Literature and photography

L’objectif général de cette thèse est d’étudier les stratégies inter- et transmédiales des littératures latino-américaines émergentes en lien avec les nouvelles technologies. Le corpus se compose de livres (prose et poésie) d’écrivains et écrivaines d’Argentine, du Chili et du Pérou qui ont été publiés en format papier entre 2000 et 2015 et qui introduisent internet et/ou l’image la photographie, la vidéo et la visualité du texte lui-même qui émule des interfaces. Dans la première partie, nous proposons d’abord un état des lieux sur la relation entre technologie et littérature en Amérique Latine ; puis un autre sur les théories de l’intermédialité afin d’élaborer un propre modèle de stratégies inter- et transmédiales pour le corpus. Nous postulons que ces littératures sont une TransLittérature qui ne s’écrit pas seulement avec le verbal, mais avec et à travers l’autre médialité et ses logiques inhérentes. Le corpus est classifié et analysé selon : (1) la combinaison médiatique entre...

En el relato "El gato con botas y Simbad el marino o Badsim el marrano (novela póstuma)" 1 , Vicente Huidobro cifra una reflexión sobre las figuraciones del poder, las maneras como la literatura trama lo político. Se trata de un cuento que genera en nosotros una forma de reconocimiento en el extrañamiento y permite advertir sobre la capacidad de generar reflexiones estéticas y políticas por parte de la literatura. La primera línea del relato dice: "Colocado en la pared, siempre frente a mis ojos, tengo el mapa de Oratonia" (Huidobro 210). ¿Cuáles razones de interés personal y práctico recorren esta cartografía? El narrador entrega el testimonio del sistema administrativo y las formas de organización social de este país. Marcando su pertenencia a este territorio de selvas "de peso", montañas "de cielo en pecho" y ríos "con toda la barba", el narrador, dejándose llevar por un nacionalismo exaltado, expone en primera persona la estructura institucional, las grandezas y las pocas miserias, las costumbres y el tejido de la vida cotidiana de esta "gran nación" (210). Habla, por ejemplo, de la existencia de tres partidos políticos: los sanvitistas -"les tiembla la mano derecha al llevarse una copa a los labios" (211)-, los espiroquetistas -"aquellos a los cuales les tiembla la mano izquierda" (211)-y los tetraomblipernalistas -"a los cuales les tiemblan las dos piernas", tienen el ombligo "como un escapulario" (212)-, pero como este último nombre era muy complicado, el pueblo los llamaba los ponchistas "porque fueron desterrados a raíz de un complot a 1 De los cinco relatos incluidos en su libro Tres inmensas novelas (1935), tres de ellos fueron escritos por Huidobro junto con Hans Arp -"Salvad vuestros ojos (Novela posthistórica)", "El jardinero del Castillo de Medianoche (Novela policial)", y "La cigüeña encadenada (Novela patriótica y alsaciana)"-, con indicación de lugar y fecha: Arcachon, 1931. Huidobro, a instancias del editor, escribe dos relatos más -"El gato con botas y Simbad el Marino o Badsim el Marrano (Novela póstuma)", y "La misión del gangster o la lámpara maravillosa (Novela oriental)"-, con la referencia, Pollenza, 1932.

W. G. Sebald's The Emigrants (Die Ausgewanderten. Vier lange Erzählungen, 1992) has been received by literary criticism as a unique attempt at transgressing cultural, generic, and textual boundaries to touch upon unspeakable historical pains. The prose work creates an image of the German-speaking Jewish diaspora through the fate of four emigrants, Dr. Henry Selwyn, Paul Bereyter, Ambros Adelwarth, and Max Ferber, with particular accents on their spectral presence in their living environment haunted by their (community's) past. The paper proposes a rereading of The Emigrants with three questions in focus: 1. how the emigrant existence emerges as a site profoundly bound to trauma, loss, alienation and the experience of self-consuming void; 2. how the Sebaldian rhetoric of displacement textually performs the emigrant experience by turning the text into a spectral terrain of erased, shifting and dispersed meanings; 3. how the author's self-imposed exile and the narrator's position as a fifth among the emigrants contributes to collective memory and reserves the chance of becoming a witness.

El artículo se propone examinar la fotografía en Las babas del diablode Julio Cortázardesde el punto de vista de la manera de la que está representada, las funciones que desempeña y sus relaciones con la literatura. El análisis se sirve de una lectura cercana del cuento ayudada por algunas reflexiones del autor argentino sobre el tema expuestos en otros escritos. Se llega a la conclusión de que, pese a sus destacadas diferencias, la fotografía y la literatura cooperan tanto en el terreno cognitivo: ambas se perciben como procedimientos de llegar a la verdad, como en el ético: ambas sirven al compromiso ético del protagonista. Finalmente, la fantástica irrupción del personaje en la fotografía ampliada permite también interpretaciones en plan estético.

Oggi la possibilità di produrre e diffondere immagini non appartiene più a un'élite, ma all'intera popolazione umana. Da questa constatazione, tanto evidente quanto ancora poco indagata, il saggio prende avvio per esplorare l'ipotesi che il rapporto fra scrittura e immagine, tradizionalmente definito come conflittuale, si stia evolvendo verso una possibile e inedita convergenza.
"Today, the possibility of producing and disseminating images no longer belongs to an elite, but to the entire human population. From this observation, as evident as it is still little investigated, the essay takes its starting point to explore the hypothesis that the relationship between writing and image, traditionally defined as conflictual, is evolving toward a possible and unprecedented convergence."

This chapter explores references to photography in Hebrew texts by Israeli-Palestinian authors. These include Hebrew novels by Anton Shammas, Sayed Kashua, and Aymen Sikseck, and Hebrew translations of short stories by Sheikha Hlewa, all notable for their abundant references to photography and to photographs. It relies on reading Gilles Deleuze and Félix Guattari's groundbreaking analysis of Franz Kafka's work through the lens of the camera, and on reading Israeli-Palestinian literature in Hebrew in tandem with Kafka. The chapter applies Kafka as a mediating presence, one whose diasporic Jewish identity connects him to both the hegemonic Jewish-Israeli culture and the minor Israeli-Palestinian one. Through Deleuze and Guattari's reading of Kafka, it examines the ways the amalgamation of literature and photography construct a path for Israeli-Palestinian authors to subvert the hegemonic powers that "propagate submission […] and make heads lower."

La yuxtaposición entre el compromiso histórico y la experimentación literaria constituye uno de los rasgos definitorios de la obra de Julio Cortázar. Este aspecto, además de ser el detonante de las polémicas en torno a la responsabilidad exigida a los autores latinoamericanos de la época 1 , define una postura artística que, aunque busca el enfoque político, no renuncia a la imaginación literaria en favor de un discurso panfletario. Su defensa de la libertad creativa y la redefinición de la literatura revolucionaria, declaradas explícitamente en los ensayos redactados en sus últimos años (Cortázar, 1978, 1980 y 1983), se manifiestan tanto estética como temáticamente en sus textos narrativos, especialmente a partir de la colección Las armas secretas (1959), donde «lo mal llamado fantástico» 2 se traduce en un método para abrir nuevas perspectivas y desbaratar fronteras. En su intento por reunir fondos temáticos sociales con giros fantásticos, predomina la tendencia a combinar recursos literarios con artísticos, a través

Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement. La Rochefoucauld, Maximes On voudrait parfois être une tête de Méduse pour changer en pierre un groupe comme celui-là et puis appeler les gens. […] Il s!agit là d!une sortie hors de l!humain, de se rendre dans un domaine tout à la fois tourné vers l!humain et tel que l'humain s'y sent déplacé […] L!art garde ici encore une fois quelque chose d'étrange, de dépaysant. […] L!art met le moi à distance. Il demande ici qu'il y ait dans une certaine direction une certaine distance, un certain chemin. Et la poésie ? La poésie qui doit bien, n!est-ce pas, prendre le chemin de l!art ? Ce serait donc cela le chemin au bout duquel il y a la tête de Méduse.

Scrivere qualche riga su Dashiell Hammett (al secolo Samuel Dashiell Hammett) può risultare significativo per diversi aspetti. Hammett é soprattutto noto per il romanzo "Il falco maltese", talvolta tradotto come "Il falcone maltese", da cui venne tratto un film, in italiano "Il mistero del falco", del 1941, diretto da John Huston e interpretato come attori principali da Humphrey Bogart e Mary Astor, ma del cast si può almeno ricordare Peter Lorre, già attore prediletto in Germania dal grande Fritz Lang. Si intende comunemente che da Hammett discenda la Hard-Boileid School, la genia, insomma, dei duri investigatori privati: nel senso di dignità letteraria é senz'altro così, ma sul piano storico le storie violente, prese dalla strada, erano già approdate, benché con stile ancora fumettistico, su riviste già molto diffuse negli anni '20 in America, destinate ad essere ben presto definite pulp magazine, riviste sulle quali Hammett fece congruo esercizio una volta lasciata (anche perché ne vedeva tante azioni criminose) la Pinkerton, storica agenzia di investigazioni. Hammett scriveva bene. E lo dimostrò in un ristretto numero di opere, tra cui spiccano quelle con protagonista un dipendente, persona di mezza età senza avvenenza fisica, della Continental, sin troppo trasparente riferimento alle sue pregresse esperienze nel ramo. Ma con "L'uomo ombra" (così in italiano) introdusse sulle scene, anche di due film interpretati da Myrna Loy e William Powell, una coppia di brillanti coniugi, investigatori loro malgrado. Molto ci sarebbe da dire sull'autore Hammett, cui volle dedicare un preciso omaggio il suo primo degno emulo, quel Raymond Chandler che fu l'inventore di Philip Marlowe, il private eye per antonomasia, ma vorrei fare altre osservazioni. Appare, inoltre, come un degno rappresentante, anche se fu lui stesso giocoforza un self made man, dell'altra America, quell'America che non pratica il culto cieco e fanatico del successo individuale ad ogni costo, così foriero in quel grande paese di ogni più bieco conservatorismo, per non dire peggio. Fu costretto dagli amari casi della vita a lavorare alle dipendenze della Pinkerton, agenzia privata di investigazione, ai suoi tempi specializzata nella prezzolata repressione violenta degli scioperi, in cui probabilmente non fu coinvolto, ma che dovette pur conoscere. Al fronte nella prima guerra mondiale contrasse la tubercolosi, che lo avviò quasi di sicuro all'alcolismo. Andò volontario nel secondo conflitto e gli affidarono la redazione di un giornale dell'esercito. Fu vittima del maccartismo proprio nel momento in cui si era riuscito a liberarsi da quel vizio. Ironia della sorte é sepolto, in quanto veterano di due guerre, al cimitero nazionale di Arlington.

O wystawie "The Travelers Elizabeth Heyert" i fotografii post mortem
Nie istnieje kultura, która traktowałaby śmierć członka społeczności jako oczywistość i nie wypracowałaby form radzenia sobie z tym faktem. Tragizm sytuacji pogłębia świadomość, że nic nie jest w stanie wyzwolić od śmierci. Wydawać by się mogło, że kultura funeralna od lat pozostaje bez zmian, przecież ludzie rodzą się i umierają, jest jednak inaczej - podejście do niej zmieniało się na przestrzeni wieków. Obecnie niemal wszystkie znaczenia uległy odwróceniu: "Związane z umieraniem i śmiercią obyczaje, które dawniej upubliczniały śmierć, jak również czyniły ją przedmiotem społecznego doświadczenia, zanikają i ubożeją"[1].

The aim of this publication is to document and illuminate the disappearing world of rural childhood – its rituals, customs, everyday life, and subtle beauty. This ethnographic album combines archival photographs from various Polish regions with anthropological commentary to create a multi-layered narrative about growing up in agrarian settings from the late 19th to the mid-20th century. Drawing on photographic collections from the Institute of Archaeology and Ethnology of the Polish Academy of Sciences, the book presents diverse aspects of children’s experiences – from family relations, upbringing through work, and interactions with nature, to religious practices, school education, and childhood hardships.
An integral part of the publication is an anthropological essay that explores the socio-cultural conditions of children's socialization in rural communities. Each photograph is accompanied by extended captions that provide historical and regional context, while selected quotes from peasant diaries, letters, and fieldwork materials lend the work a personal and reflective dimension. The album is intended for a wide audience – from researchers and educators to those interested in local history. The digital version will be openly accessible, while the printed edition will be distributed free of charge to public and academic libraries. This project carries not only documentary value but also educational and emotional significance – giving voice to children of the past, captured in photographs as participants in social life and witnesses to profound cultural change.
The aim of this publication is to document and illuminate the disappearing world of rural childhood – its rituals, customs, everyday life, and subtle beauty. This ethnographic album combines archival photographs from various Polish regions with anthropological commentary to create a multi-layered narrative about growing up in agrarian settings from the late 19th to the mid-20th century. Drawing on photographic collections from the Institute of Archaeology and Ethnology of the Polish Academy of Sciences, the book presents diverse aspects of children’s experiences – from family relations, upbringing through work, and interactions with nature, to religious practices, school education, and childhood hardships.
An integral part of the publication is an anthropological essay that explores the socio-cultural conditions of children's socialization in rural communities. Each photograph is accompanied by extended captions that provide historical and regional context, while selected quotes from peasant diaries, letters, and fieldwork materials lend the work a personal and reflective dimension. The album is intended for a wide audience – from researchers and educators to those interested in local history. The digital version will be openly accessible, while the printed edition will be distributed free of charge to public and academic libraries. This project carries not only documentary value but also educational and emotional significance – giving voice to children of the past, captured in photographs as participants in social life and witnesses to profound cultural change.

NARRATIVA Alessandro Iovinelli Amore e letteratura: mala tempora currunt 1. Faber est suae quisque fortunae? Non sono mai stato un giocatore, pur avendo imparato abbastanza bene i principali giochi di carte (le napoletane e le francesi) e avvertendo per quelli di azzardo un'irresistibile attrazione contro cui deve aver funzionato l'influenza di mia madre, per la quale la vita era una questione di lavoro, sacrificio, dedizione incondizionata alla missione che si è scelta. Quanto ai successi, se e quando arriva, ciò dipende soltanto da noi o, meglio, dal modo in cui abbiamo affrontato e risolto i problemi incontrati lungo il cammino. Tuttavia, lo spirito del giocatore che con la posta puntata spera di vincere la scommessa, la riffa, la lotteria, mi deve essere rimasto appiccicato nel codice genetico trasmessomi da mio padre (e le precedenti generazioni della famiglia paterna) e l'ho trasferito dai cavalli e dalle carte in un altro campo, fra l'altro ben più aleatorio, imprevedibile e arbitrario: la letteratura. Non mi riferisco tanto alla scrittura, giacché quella l'ho concepita sempre per me stesso, senza preoccuparmi mai del destinatario, se non nel caso in cui i miei versi erano dedicati alla donna amata, la quale allora diveniva per me la lettrice ideale, colei, probabilmente l'unica, che avrebbe potuto comprenderli e da cui mi aspettavo che le piacessero e che vi si riconoscesse. Mi riferisco invece a quel sistema che passa tra l'autore, il testo e il pubblico e che da duemila anni e più chiamiamo letteratura. In questo caso l'esperienza di una vita mi obbliga a sottoscrivere la drastica sentenza di Schopenhauer: in nessun campo la disonestà è così grande come nella letteratura.

The relationship between the Israeli collective and its natural environment
is explored through two children’s photobooks set in kibbutzim: Lilakh from Kibbutz Ilanot (1963) and Journey to the Land of the Rain (1968). These books highlight the image of a romanticized child of nature. The kibbutz version of this image embodies a dialectic between nature and culture, as well as between individual and collective, which becomes apparent when considering the historical context and the interplay of text and visuals. Using Eran Feitelson’s distinction between levels of attachment — local, national, and global — the analysis of these photobooks uncovers the tension between the kibbutz ideal of living in harmony with nature and the demands of the Zionist enterprise for development and security.

Im aktuellen kulturpolitischen Debattenkontext zur Etablierung eines Bundesinstituts für Fotografie widmet sich diese Publikation erstmals systematisch den institutionsgeschichtlichen und -theoretischen Fragestellungen zur Fotografie in Deutschland ab 1945. Aus kulturkritischen und praxeologischen Perspektiven werden die Logiken und Traditionen der Klassifizierung, Sammlung, Ausstellung, Archivierung, Vermarktung, Vermittlung und der Zirkulation fotografischer Bilder beleuchtet. Auch technische, industrielle, ökonomische und vor-institutionelle Aspekte spielen eine Rolle, wie auch solche, die erst in aktuellen, digitalen Kontexten virulent werden und die verstärkt das Prozesshafte der institutionellen Ausdifferenzierung betonen.
Der Band beinhaltet wissenschaftliche Aufsätze, Interviews mit Zeitzeug:innen, künstlerische Positionen, sowie eine Zeitleiste, die erstmals einen chronologischen Überblick zur Institutionalisierung der Fotografie bietet.

Questo libro documenta le attività svolte da Gianni Dessì durante il progetto Residenze d'ar tista promosso dal Dipartimento SARAS della Sa pienza Università di Roma con la finalità di fornire contributi originali e trasversali alla formazione degli studenti. L'artista ha instal lato l'opera Contro luce presso l'aula Chabod della Facoltà di Lettere e Filosofia, ha tenuto due conferenze e ha realizzato presso il Museo del l'Arte classica e gli spazi della Fa coltà di Lettere e Filosofia, la mo-

Tous droits réservés © Spirale magazine culturel inc., 2010 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de

Article History For the exploration of "truth" in the narrative, mainly based on Steph Lawler's thoughts, this study adopts two contemporary autobiographical pieces written by Chinese women to analyse. The methods of textual analysis and case study will be combined and utilized in it. To discover the connotation and value of the narrative analysis in women's research, this article will concentrate on types of truth constructed in the examples as well as rationality and significance in specific texts. Through the analysis of these two examples, it can be found that the narrative analysis has a certain worthy for women's research. People cannot guarantee the objectivity of these female discourses, in fact, women's subjective narrative can be regarded as a kind of truth. Through specific regional studies of the women's narratives, this article intends to offer a reference for future women's studies.

Iconoclasm: Between a Paradox and a Gesture
(on Selected Examples of Art and Literature)

The article presents the paradoxes defining the iconoclastic approach, initially torn between the declared “hatred” and hidden “love” for the image,
to which the iconoclasts attributed a function exceeding the capabilities of
any representation. This is shown not only in source texts from medieval
iconoclastic controversy, documents from the age of Reformation, and
modern manifestos connected to the idea of unspoken Auschwitz. Similar
conclusions can be drawn from the observation of Protestant churches,
their historical and contemporary spaces captured in painting (e.g., Pieter Saenredam’s works), and the attempt to capture life underpinned by
the experience of sanctum in a genre scenes or still life, significant for
the development of Dutch 17th-century painting. The aforementioned
tension is alien to what I call an iconoclastic gesture. The fight against
images is used here only in the context of cultural practices of a political
or moral nature. It is separated from the theological and philosophical
context, without which it is hard to understand the historical disputes
between iconoclasts and iconophiles.
Keywords: iconoclastic controversy, modern iconoclastic manifests,
17th-century Dutch painting, iconoclastic approach, iconoclastic gesture

Published in: "Zniszczyć obraz. Ikonoklazm europejski. Akt destrukcji i akt twórczy. Studia pod red. Alicji Saar-Kozłowskiej, Warszawa 2024, s. 65-86.

In copertina: un angolo della mostra Guglielmo Petroni. Il segno e la parola "Entrai nel sole di Roma, intorbidito, ma ormai quasi certo che sarei stato padrone di me stesso, che in qualche modo stavo iniziando la vita scelta da me". La chiusura del capitoletto "Roma via Firenze" che, 08/05/25, 22:28 Guglielmo Petroni, Roma e i luoghi dell'arte e dell'amicizia-Insula europea

Esta presentación de un libro de imágenes, de un libro sin más palabras que las mías, me resulta de una gran responsabilidad. Primero por el aprecio que le tengo al artista Calixto Berrocal, y después por el afán de objetividad que he procurado exigirme en todos mis estudios. Conozco a Calixto desde hace tiempo; he admirado sus reportajes fotográficos en catálogos de exposiciones temporales de creadores geométricos, que ha realizado para el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, el espacio común que nos reunió. Y sobre todo sus magníficas fotografías de las obras conceptuales del libro Besos y Caprichos. Iconografía y estilo en 80 cajas-collages de Pedro José Pradillo, Guadalajara, Aegidius, 2020, 195 páginas, en las que logró plantear puntos de vista y variedad de detalles que, difícilmente, se percibían por el espectador a simple vista.

Cet article explore le rôle de la musique dans les discours littéraires autoréflexifs en France pendant le long xixe siècle (1789-1914). Il examine deux questions centrales : d’une part, les différences entre poésie et prose, en analysant leurs spécificités dans l’usage des références musicales ; d’autre part, les changements en diachronie, d’un siècle à l’autre. Utilisant une méthode de lecture à distance pour analyser un vaste corpus de textes littéraires, cette étude met en lumière les ruptures et les continuités dans les représentations littéraires autoréflexives de la musique, soulignant particulièrement l’importance de la lyre et du chant dans la poésie du xixe siècle. Les résultats montrent une importance croissante de la musique dans le discours métapoétique, qui maintient cependant aussi un lien fort avec l’imaginaire visuel hérité du modèle pictural. Si, par ailleurs, on observe un contraste entre le xixe siècle et les siècles qui le précèdent, les distinctions entre poésie et prose dans l’usage des références à la musique apparaissent plus floues qu’on ne pourrait s’y attendre.

SCONFINAMENTI Questa nuova rubrica di ERQ ospita saggi intorno a materiali non classicamente etnografici, ma che interrogano profondamente la sensibilità etnografica. Sem- pre di più, nel lavoro di redazione di ERQ, ci siamo resi conto che l’innovazione nella ricerca etnografica richiede un approfondimento della questione linguistica – forse, in senso più preciso, stilistica. Di qui nasce l’idea di Sconfinamenti, che intende essere una sezione aperta alla riflessione sul rapporto tra linguaggi espressivi e teoria etnografica. Rileviamo come prodotti culturali che derivano da una ricerca formale consapevole – incluse opere di letteratura, fiction, documentari, film, fumetti, opere pittoriche, teatrali e di danza – riescano a indagare e illuminare questioni contemporanee con una sorta di sguardo etnografico implicito, sia per il modo in cui osservano e raccontano la realtà, sia per qualche significativa convergenza o intersezione di interessi e questioni tematiche. Pensiamo qui in particolare a questioni emergenti e urgenti, la cui indagine rappresenta una sfida per la ricerca etnografica – come per esempio l’ecologia, il paesaggio, la geopolitica, la tecnologia, il non-umano, la convivenza multispecie, e così via. La rubrica si propone dunque di praticare e approfondire la capacità del lavoro etnografico di dialogare, ed eventualmente intersecarsi e ibridarsi, con forme di ricerca non accademica, in un tentativo di raffronto epistemico e di avanzamento della conoscenza.
Come prima incarnazione di Sconfinamenti, abbiamo deciso di proporre una riflessione sulla ricerca fotografica di Luigi Ghirri che converge in Viaggio in Italia (1984) attraverso un contributo a due voci. A quarant’anni da quel lavoro, gli spunti che una rilettura in questa prospettiva può suggerire ci sembrano infatti molto fertili ancora oggi, non tanto per il metodo e il tipo di restituzione materiale che ha prodotto, ma soprattutto per il contributo attuale sulla conoscenza di alcuni territori e la sensibilità etnografica che manifesta.
Andrea Mubi Brighenti, Elena Fontanari, Cristina Mattiucci, Federico Rahola

Artykuł opisuje twórczość brytyjskiego malarza Francisa Bacona (1909-1992), koncentrując się na jego podejściu do przedstawienia ludzkiego cierpienia, traumy oraz zdeformowanej tożsamości. Prace Bacona, w których często pojawiają się postacie wykrzywione w niemym krzyku i odgrodzone od świata, odzwierciedlają filozoficzne i psychoanalityczne watki dialogiczne, odnoszące się do problemów komunikacji. Tekst bada również ekfrazę obrazów Bacona w poezji Tadeusza Różewicza, podkreślając uniwersalność motywów grozy i zagubienia oraz ich odniesienie do kryzysu humanizmu po drugiej wojnie światowej.

Mosaico italiano è un supplemento della rivista Comunità Italiana aperto ai contributi e alle ricerche di studiosi ed esperti brasiliani, italiani e stranieri. I collaboratori esprimono, nella massima libertà, personali opinioni che non riflettono necessariamente il pensiero della direzione. "Tutte le istituzioni e i collaboratori che hanno contribuito in qualche modo all'elaborazione del presente numero." Editora Comunità Ltda. "Mosaico Italiano segue, come è ben noto ai lettori, essendo un supplemento della rivista Comunità Italiana. A causa di un errore tecnico, abbiamo pubblicato un numero ISSN non corrispondente a questo spazio e siamo venuti per chiarire in modo inequivocabile l'accaduto e ribadire il nostro impegno per la diffusione della lingua e della letteratura italiana". Rubiamo il titolo di questo numero e dei prossimi due -che nell'ottantesimo anniversario della fine della Seconda guerra mondiale abbiamo voluto dedicare alle memorie degli scrittori a vario titolo coinvolti nel conflitto -a Italo Calvino, che in una lettera del 1955 a Mario Rigoni Stern (ora leggibile nella Storia dei "Gettoni" a cura di Camerano-Crovi-Grasso, Aragno 2007, p. 579) affermava che l'ex sergente nella neve, reduce dal successo del libro omonimo che nel suo genere farà scuola come pochi altri, avesse militato nel «battaglione degli scrittori». Ricondurre a unità coerente la «memoria frantumata» della guerra del 1940-45 (la definizione, classica, è di Mario Isnenghi) è un annoso problema, che, unito alle difficoltà e ai vizi prospettici che da sempre affliggono la memoria storica del Ventennio in Italia (si fa ancora una certa fatica, pare, a liberarsi da miti come quello degli «italiani brava gente») e di cui soltanto ultimamente la più accreditata storiografia sta provvedendo a sgombrare il campo, sembra aver impedito o scoraggiato, sul piano della storia letteraria, lo sviluppo di un discorso critico soddisfacente e paragonabile a quello già misuratosi sul corpus delle memorie della Grande Guerra (ma vogliamo segnalare almeno i lavori di Giancarlo Alfano, di Gianluca Cinelli e, più recentemente, di Guido Bartolini). Chi scrive queste righe ha iniziato a sollecitare una riflessione organica sulle memorie letterarie del conflitto -adottando, in quell'occasione, una prospettiva geocritica incentrata sul teatro del Mediterraneo -in un panel presentato con Ivana Menna al Congresso AdI di Palermo del 2024 (con contributi dei proponenti, Dario Caldarella, Giulia Cittarelli, Isabel Zamboni, e con Antonio R. Daniele come discussant), col quale la miscellanea che qui s'inizia, e che coinvolge altri dodici studiosi alle prese con le voci di altrettanti scrittori, vuol porsi in ideale continuità. Si comincia qui con un saggio di Diomira Gattafoni sull'incompiuto «poema filosofico» di Carlo Levi, Paura della libertà, concepito in Francia alla vigilia dell'invasione, e si prosegue con un'indagine di Maira Martini sul racconto del conflitto in Fausta Cialente, tra autobiografia e finzione; l'intersezione di memoria e romanzo nel Deserto della Libia di Mario Tobino è al centro del contributo di Niccolò Amelii, mentre Jody Gambino ripercorre la fuga da Roma di Mario Soldati dopo l' Armistizio. A loro e agli autori dei prossimi numeri va il nostro ringraziamento per aver contribuito con preziosi e mirati affondi a un discorso storico-critico in gran parte ancora da costruire.

Ricondurre a unità coerente la «memoria frantumata» della guerra del 1940-45 è un annoso problema, che, unito alle difficoltà e ai vizi prospettici che da sempre affliggono la memoria storica del Ventennio in Italia, e di cui soltanto ultimamente la più accreditata storiografia sta provvedendo a sgombrare il campo, sembra aver impedito o scoraggiato, sul piano della storia letteraria, lo sviluppo di un discorso critico soddisfacente e paragonabile a quello già misuratosi sul corpus delle memorie della Grande Guerra. La miscellanea che qui s'inizia vuol sollecitare una riflessione organica sulle memorie letterarie del conflitto, coinvolgendo dodici studiosi alle prese con le voci di altrettanti scrittori.

Artykuł analizuje relację między fotografią a pamięcią w pierwszych dziesięcioleciach istnienia fotografii, w oparciu o piśmiennictwo francuskie. Analizuje teksty naukowców, krytyków sztuki oraz artystach, osadzając poruszaną przez nie problematykę w szerokim kontekście przemian kulturowych, społecznych i ekonomicznych I poł. XIX w. W rozważaniach tych fotografia widziana jest jako nośnik wspomnień, proteza pamięci czy symulakrum, a jej owy potencjał stał się jednym z argumentów za uznaniem jej swoistości i autonomiczności wobec innych sztuk.

"Studi linguistici italiani", L, 2, 2024, pp. 283-300.
Dopo aver introdotto alcuni capisaldi del pensiero linguistico dell’autore, il saggio propone un’analisi delle principali componenti lessicali impiegate da Gianni Celati nella sua prima produzione narrativa (Comiche, 1971; Le avventure di Guizzardi, 1973; La banda dei sospiri, 1976; Lunario del paradiso, 1978), tra regionalismi e voci popolari, cultismi, neoformazioni, ecc., a delineare un plurilinguismo comico nutrito delle coeve esperienze di traduzione (Céline) e che storicamente si colloca tra l’eredità sperimentale della neoavanguardia e l’avvento della nuova controcultura giovanile. [preview]

Przedmiotem refleksji w niniejszej pracy będą obrazy życia codziennego w PRL-u, które zostaną poddane analizie na podstawie wydanego albumu zatytułowanego PRL Grażyny Rutowskiej 1 oraz fotografii zgromadzonych i udostępnionych w zasobach Narodowego Archiwum Cyfrowego. Grażyna Rutowska była fotoreporterką i dziennikarką pracującą w redakcjach PRL-owskich gazet: "Dziennika Ludowego" 2 i "Zielonego Sztandaru" 3 . Dorobek Rutowskiej obejmuje 38 tysięcy fotografii (głównie z lat 1963-1988), które autorka przekazała w testamencie Narodowemu Archiwum Cyfrowemu. Fotografie Rutowskiej są świadectwem wieloletniej pracy i podejmowanych przez nią tematów. Należy podkreślić fakt, że były one publikowane na łamach prasy i służyły propagandzie reżimu komunistycznego. 1

Desire to have an attractive appearance and the need to attract attention is prefigured in a characteristic way in popular culture, within which also operates wedding photography. The bride has to look stunning and beautiful, to be full of charm to arise admiration of people around. The task of glamour photography is to show the newlyweds in an attractive way. The phenomenon of glamour will work well in addition to the wedding dress, makeup, and hairstyle. It also appears in the creation of space around the bride and groom and photography. Weddings of famous people are media productions that create images of spectators of these performances. Glamour is the aesthetic category, which carries the current in contemporary culture cult of beauty. Glamour can show that the use of the term glamor is largely a marketing activity, designed to arise the audience’s interest.Maja Rogala - mgr, asystent w Zakładzie Wiedzy o Kulturze Wydziału Filologicznego Uniwersytetu w Białymstoku. Zainteresowa...

proviamo a immaginare l anima mundi come quella particolare scintilla d anima, quella immagine germinale che si offre in trasparenza in ogni cosa nella sua forma visibile [ ] la disponibilità di ciascun evento a essere oggetto dell immaginazione [ ] a sua volta il nostro riconoscimento immaginativo, l atto fanciullesco di immaginare il mondo, anima il mondo e lo restituisce all anima. Allora ci rendiamo conto di come ciò che la psicologia è stata costretta a chiamare proiezione altro non sia che animazione : questa o quella cosa che,

Ogni volta è una sorpresa, scopri di non sapere niente di preciso sul mondo esterno. Allora viene anche la voglia di scusarsi con tutti: scusate la nostra presunzione, scusate i nostri discorsi, [...] noi siamo inetti e smemorati e neanche tanto furbi da restare a casa, tacere e non muoverci, fare come gli alberi. Gianni Celati, Verso la foce (104)

La multiforme comicità celatiana tra satira, caricatura e novella Fin dagli esordi l'attività narrativa di Gianni Celati è accompagnata da una costante riflessione critica che riguarda spesso la funzione svolta dalle diverse forme del comico 1. Questo aspetto è già evidente in Trobadori, giullari, chierici ovvero la tradizione ideologica del riso (1971), uno dei suoi primi articoli che contiene un'affermazione di cui occorre tenere conto se si vuole comprendere appieno la natura dell'opera celatiana: «il riso è un fenomeno di smembramento del sapere e dell'unità di visione del mondo, riducendo a frammenti caricaturali ciò che altrove ha valore di destino: entra perciò in perpetuo conflitto con la cultura occidentale alta che è accentratrice ed essenzialmente basata sul modello drammatico» 2. Il riferimento di Celati alla caricatura non è casuale e riguarda una componente importante della sua scrittura, riconducibile in parte al magistero esercitato su di essa da Calvino, alla sua spiccata propensione immaginativa. È stato proprio il nostro autore a parlarne a Massimo Rizzante nel maggio 2005: «il suo era un lavoro di fantasia usando la scrittura come una specie di disegno a mano libera. […] La sua tendenza ad usare la scrittura alla maniera delle vignette, dei

Ascoltare e osservare il deserto: Celati, Ghirri, Antonioni Anna Maria Chierici È questo [il deserto] un emblema non solo della nostra miseria epocale, ma anche, insieme, dell'enorme sforzo immaginativo che è richiesto da ogni attraversamento dello spazio, del vuoto, del deserto. Perché nel vuoto miseria ed immaginazione si riconoscono e si danno la mano, non si negano a vicenda: ed avremo allora deserti che sono immagini di pienezza, la grazia della piccola oasi sullo sfondo di sabbia fino all'orizzonte, la parola ritrovata per mezzo del silenzio. Gianni Celati, "Traversate del deserto." Le parole di Gianni Celati, che, come spesso accade, possono sembrare sibilline, sono tratte da "Traversate del deserto" (1986), il testo che introduce il catalogo omonimo di una mostra fotografica a cui hanno contribuito artisti italiani ed europei. La sua riflessione prende le mosse da uno degli scritti inseriti nel volume, un estratto dal romanzo Stiller di Max Frisch, per farci notare che "l'inverosimile grazia della piccola oasi" di cui parla lo scrittore tedesco non viene più apprezzata

Realismo e visionarietà sono forse i due poli che orientano la narrazione letteraria novecentesca della città di Napoli: opposti ma interagenti e spesso compresenti laddove meno lo si sospetterebbe, questi due modi narrativi costituiscono una rappresentazione strutturata per antitesi e opposizioni tematiche.
Nei saggi qui raccolti si analizzano le contrapposizioni tra paesaggio naturale idilliaco e società urbana distopica, tra classi deprivate ed egemonia borghese, tra cultura tradizionale e tensione modernizzatrice, tra stereotipo romanticizzante e stereotipo stigmatizzante.
Le analisi dei testi di Bernari, Ferrante, Malaparte, Marotta, Montesano, Prisco, Ortese, Ottieri, Ermanno Rea mostrano come la ricerca letteraria della Napoli reale conduca spesso alla costruzione di una Napoli visionaria, irrealistica e fantastica eppure indubbiamente viva, e come quest’ultima influenzi e modifichi l’essenza stessa, in fondo sconosciuta e inconoscibile, della città reale.

Realism and visionary imagination are perhaps the two poles that shape 20th-century literary narratives of the city of Naples. Though seemingly opposed, they interact and often coexist in unexpected ways, forming a representation structured through antitheses and thematic contrasts.

The essays collected in this volume analyze the oppositions between the idyllic natural landscape and the dystopian urban society, between marginalized classes and bourgeois hegemony, between traditional culture and modernizing impulses, and between romanticized and stigmatizing stereotypes.

Through an examination of the works of Bernari, Ferrante, Malaparte, Marotta, Montesano, Prisco, Ortese, Ottieri, and Ermanno Rea, this study reveals how the literary quest for a "real" Naples frequently leads to the construction of a visionary, unrealistic, and fantastical city—one that, despite its fictitious nature, remains undeniably vivid. Moreover, this imagined Naples ultimately reshapes and alters the very essence of the real city, an entity that remains, in many ways, unknown and unknowable.

Selected Essays and Dialogues is a collection of translations of Italian writer and filmmaker Gianni Celati’s theoretical and musing work from the late 1960s to the present. Topics range from environmental perception and archaeological conceptions of historical knowledge, to street theatre, writing, photography, cinema and translation. The book provides a framework of key literary, theoretical and artistic movements of the last 50 years, as well as a guide for English-language readers to place Celati’s work in historical, cultural and biographical context, serving to illuminate his books available in English, namely Towards the River’s Mouth, Adventures in Africa, Voices from the Plains and Appearances.

There are various paths to take, tempting readers to wander and become lost in webs of daring thought, drawn ever on by Celati’s fondness for the unexpected ordinary and his bonhomie with others. Indeed, a genial adventurousness can be found within all of Celati’s writings collected here, driven by an affectionate and light-hearted engagement with the surrounding world. Herein is a taste of a seemingly endless series of adventures of the mind and body, always tapped into a lithe sensitivity for an encompassing collective imagination not restricted to the so-called high arts or letters, but very much also engaged with the everyday lives, places and tales we all constantly share.

Praise for Selected Essays and Dialogues by Gianni Celati

‘Barron’s volume is a very welcome addition to the field. As the first collection of Gianni Celati’s essays in English translation, the book makes accessible a wide selection of his critical work to an Anglophone audience.’
Marina Spunta, University of Leicester

‘A writers’ writer and an extraordinary presence in contemporary literature in Italy, Celati is someone who has yet to receive the recognition he deserves in the English-speaking world. Patrick Barron’s fine and beautifully translated collection of essays and dialogues is therefore especially welcome.’
Italian Studies