Música y Danza

Apunte de cátedra de la asignatura "Apreciación Musical I - Cátedra Anzil".
Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Buenos Aires, Argentina.

El presente documento ofrece una mirada holística y especialmente abarcativa del universo sonoro y musical. Aunque pensado originalmente para estudiantes de artes del movimiento, incluye conceptos y categorías de pensamiento novedosas que exceden en mucho los hallables en la mayoría de las currículas de carreras de música y sonido, haciéndolo útil también para estudiantes y/o personas interesadas en disciplinas afines a dichos campos.

Asumiendo un punto de vista culturalmente descentrado y en diálogo con las perspectivas musicales tradicionales (i.e.: de base eurocéntrica), cada tema presenta categorías novedosas para explicar al fenómeno sono-musical. De dicho modo y según transcurren los capítulos, entre muchos otros temas se revisan detalladamente y con una mirada crítica: la física y psicoacústica del sonido, el "sentido musical" y los conceptos técnicos de "forma", "textura", "ritmo", "melodía" y "armonía".
Con abordajes novedosos y cargado de numerosos enlaces a ejemplos y ejercicios en línea, el meta-texto resulta un recurso muy útil tanto para el aprendizaje de los conceptos asociables a los fenómenos sono-musicales como para la adquisición de las diversas capacidades prácticas requeridas durante el reconocimiento y caracterización de los diferentes aspectos de dichos fenómenos.

Sin serlo, el apunte constituye la primera aplicación por generalización de una "Perspectiva audiotáctil" para la comprensión de los fenómenos sono-musicales. Incluyendo algunos de sus conceptos de forma explícita, las categorías de pensamiento y herramientas originales presentadas inicialmente en la tesis doctoral "Sensación táctil y audiotáctil en música. El caso de las músicas electrónicas utilizadas para el baile social en locales de baile de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y alrededores." subyacen y resultan implícitas a cada fragmento.

Este artículo se desprende de una tesis doctoral que -desde una perspectiva antropológica- se enfocó en las identificaciones y formas de participación de la "segunda generación" de inmigrantes en la ciudad capital de la Argentina. En el presente análisis se retoman algunos aspectos de la participación de los hijos de bolivianos y paraguayos de Buenos Aires a partir del examen de sus prácticas artístico-culturales, especialmente de música y danza vinculada al origen de sus padres. Tomando en cuenta los procesos de identificación de la generación de los hijos, se pretende situar a estas prácticas artísticas y a la participación de estos jóvenes en el marco de ciertas coyunturas y cambios actuales (que exceden el ámbito de la ciudad y el país, y alcanzan un nivel inter/trans-nacional). De este modo se propone una concepción de "lo político" desde una perspectiva diferente a la que remite a las prácticas tradicionales desde las cuales se piensa la participación social y/o política, que brinde elementos para concebir a la música y a la danza como herramientas de transformación especialmente entre jóvenes urbanos de sectores populares.

Este artículo se desprende de una tesis doctoral que –desde una perspectiva antropológica- se enfocó en las identificaciones y formas de participación de la “segunda generación” de inmigrantes en la ciudad capital de la Argentina. En el presente análisis se retoman algunos aspectos de la participación de los hijos de bolivianos y paraguayos de Buenos Aires a partir del examen de sus prácticas artístico-culturales, especialmente de música y danza vinculada al origen de sus padres. Tomando en cuenta los procesos de identificación de la generación de los hijos, se pretende situar a estas prácticas artísticas y a la participación de estos jóvenes en el marco de ciertas coyunturas y cambios actuales (que exceden el ámbito de la ciudad y el país, y alcanzan un nivel inter/trans-nacional). De este modo se propone una concepción de “lo político” desde una perspectiva diferente a la que remite a las prácticas tradicionales desde las cuales se piensa la participación social y/o política, que ...

En Santiago de Chile, desde hace aproximadamente veinte años, se viene gestando un «movimiento andino» en base a repertorios músico-coreográficos provenientes del folclor boliviano, peruano y del norte del país como herramienta de lucha política en las calles asociada a distintas causas. Ejemplos de estas son el feminismo, la defensa
de barrios marginalizados, los derechos de disidencias sexo-genéricas y, dentro del actual contexto de movilizaciones iniciadas en 2019, la libertad de los presos políticos de la revuelta. Este trabajo ofrece una reflexión en torno a este fenómeno desde las interpretaciones de bailarines y músicos, para conocer cómo sus prácticas han operado en las calles particularmente durante el Estallido Social.