Mulheres no Cinema

Livro sobre a história do cinema mundial sob perspectiva inédita, que é a feminina. Através dos 22 capítulos, a obra contempla o cinema dos primórdios aos dias atuais.
"A abrangência do recorte do livro é ousada, ao agrupar nacionalidades emblemáticas e histórias em momentos chave do cinema, como o período silencioso; a revolucionária União Soviética; a Alemanha nazista; a América Latina, com ênfase na Argentina, México e Brasil; o cinema chinês; o cinema africano; o cinema iraniano; o cinema indiano; o cinema português. Com viés politicamente emergente, temos os capítulos com as cineastas ameríndias e afirmações raciais no Rio de Janeiro. Destacam-se, entre dezenas de outras cineastas, Agnès Varda, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Carolee Schneemann, Trinh-T M Ha, diretoras com reconhecido vigor em suas obras. Estudos sobre a espectatorialidade, a teoria feminista, o cinema lésbico e a pornografia feminina no cinema, também aqui presentes, demarcam o potencial epistemológico do pensamento sob a perspectiva das mulheres." (Da Apresentação)

No prefácio, diz Ilana Feldman: “Extremamente atual e imprescindível, o livro Mulheres de cinema traça um panorama do cinema realizado por mulheres de toda parte do globo terrestre, do Ocidente ao Oriente, do Norte ao Sul, do passado ao presente. Aos nomes das cineastas Alice Guy Blaché, Lois Weber, Esfir Chub, Leni Riefenstahl, Carolee Schneemann, Agnès Varda, Laura Mulvey, Chantal Akerman, Helena Solberg, Naomi Kawase, Trinh T. Minh-ha, María Novaro, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Safi Faye, Samira Makhmalbaf e Mira Nair, somam-se ainda estudos sobre realizadoras ameríndias, africanas, chinesas, portuguesas, iranianas, indianas, latinas, lésbicas, jovens, veteranas e pioneiras. A proposta é ousada e o panorama, vertiginoso. Tomadas pelo espanto, não conseguimos deixar de nos perguntar: Onde estávamos que nunca ouvimos falar dessa ou daquela realizadora? Por onde andávamos que nunca assistimos a uma imagem sequer de uma penca de filmes analisados? Onde elas se encontram e por onde circulam suas vozes e imagens?”

SUMÁRIO

Prefácio - “Ela é um outro”: por uma outra história do cinema
Ilana Feldman

Apresentação – Histórias de cinema para mulheres e homens
Karla Holanda

As ruidosas mulheres do cinema silencioso 
Flávia Cesarino

Notas introdutórias sobre Esfir Chub: soviética, revolucionária e mestra dos mestres do cinema
Neide Jallageas

A cineasta de Hitler: o cinema de Leni Riefenstahl
Wagner Pinheiro Pereira

Mulheres e direção cinematográfica na América Latina: uma visão panorâmica a partir das pioneiras
Marina Cavalcanti Tedesco 

¿El rey ha muerto? Breve panorama sobre as cineastas argentinas e seus filmes
Alcilene Cavalcante  | Natalia Christofoletti Barrenha

Revisitando tradições do cinema mexicano: Lola (1989) e a trajetória de María Novaro
Maurício de Bragança

O outro lado da lua no cinema brasileiro
Karla Holanda

Mulheres negras nas ruas do Rio de Janeiro: cidades generificadas e racializadas
Ana Paula Alves Ribeiro

O caminho do retorno: o cinema feito pelas cineastas ameríndias
Clarisse Alvarenga

Mulheres de imagem: reflexões sobre o cinema africano no feminino
Janaína Oliveira

A metade do céu: mulheres e o cinema da China Continental
Cecília Mello

Mulheres no cinema iraniano: perspectivas criativas e ideológicas frente à intervenção estatal
Alessandra Meleiro

A mulher na direção cinematográfica indiana
Juily Manghirmalani

FemCinema: breve história das mulheres cineastas em Portugal 
Ana Catarina Pereira 

Teoria e crítica feminista: do contracinema ao filme acontecimento
Ana Maria Veiga

A in/visibilidade lésbica no cinema
Ramayana Lira de Sousa | Alessandra Soares Brandão 

De mulher para mulher: o campo do pornográfico para o deleite dos femininos
Mariana Baltar

Notas sobre os estudos de espectatorialidade feminina: percorrendo caminhos e chaves de análise 
Regina Gomes | Letícia Moreira 

Imagens que sei delas: ensaio e feminismo no cinema de Varda, Akerman e Kawase
Roberta Veiga

A montagem como inventário: corpos, gestos e olhares no cinema de Agnès Varda
Patrícia Machado

Carolee Schneemann visita Jane Wodening e Hortense Fiquet, essas adoráveis convidadas no domínio masculino
Patrícia Mourão

De intervalos e deslocamentos: o cinema de Trinh T. Minh-ha
Carla Maia

Livro com 22 capítulos sobre a história do cinema mundial na inédita perspectiva feminina. A obra contempla o cinema dos primórdios aos dias atuais.
"A abrangência do recorte do livro é ousada, ao agrupar nacionalidades emblemáticas e histórias em momentos chave do cinema, como o período silencioso; a revolucionária União Soviética; a Alemanha nazista; a América Latina, com ênfase na Argentina, México e Brasil; o cinema chinês; o cinema africano; o cinema iraniano; o cinema indiano; o cinema português. Com viés politicamente emergente, temos os capítulos com as cineastas ameríndias e afirmações raciais no Rio de Janeiro. Destacam-se, entre dezenas de outras cineastas, Agnès Varda, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Carolee Schneemann, Trinh-T M Ha, diretoras com reconhecido vigor em suas obras. Estudos sobre a espectatorialidade, a teoria feminista, o cinema lésbico e a pornografia feminina no cinema, também aqui presentes, demarcam o potencial epistemológico do pensamento sob a perspectiva das mulheres." (Da Apresentação)

No prefácio, diz Ilana Feldman: “Extremamente atual e imprescindível, o livro Mulheres de cinema traça um panorama do cinema realizado por mulheres de toda parte do globo terrestre, do Ocidente ao Oriente, do Norte ao Sul, do passado ao presente. Aos nomes das cineastas Alice Guy Blaché, Lois Weber, Esfir Chub, Leni Riefenstahl, Carolee Schneemann, Agnès Varda, Laura Mulvey, Chantal Akerman, Helena Solberg, Naomi Kawase, Trinh T. Minh-ha, María Novaro, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Safi Faye, Samira Makhmalbaf e Mira Nair, somam-se ainda estudos sobre realizadoras ameríndias, africanas, chinesas, portuguesas, iranianas, indianas, latinas, lésbicas, jovens, veteranas e pioneiras. A proposta é ousada e o panorama, vertiginoso. Tomadas pelo espanto, não conseguimos deixar de nos perguntar: Onde estávamos que nunca ouvimos falar dessa ou daquela realizadora? Por onde andávamos que nunca assistimos a uma imagem sequer de uma penca de filmes analisados? Onde elas se encontram e por onde circulam suas vozes e imagens?”

SUMÁRIO

Prefácio - “Ela é um outro”: por uma outra história do cinema
Ilana Feldman

Apresentação – Histórias de cinema para mulheres e homens
Karla Holanda

As ruidosas mulheres do cinema silencioso
Flávia Cesarino

Notas introdutórias sobre Esfir Chub: soviética, revolucionária e mestra dos mestres do cinema
Neide Jallageas

A cineasta de Hitler: o cinema de Leni Riefenstahl
Wagner Pinheiro Pereira

Mulheres e direção cinematográfica na América Latina: uma visão panorâmica a partir das pioneiras
Marina Cavalcanti Tedesco

¿El rey ha muerto? Breve panorama sobre as cineastas argentinas e seus filmes
Alcilene Cavalcante  | Natalia Christofoletti Barrenha

Revisitando tradições do cinema mexicano: Lola (1989) e a trajetória de María Novaro
Maurício de Bragança

O outro lado da lua no cinema brasileiro
Karla Holanda

Mulheres negras nas ruas do Rio de Janeiro: cidades generificadas e racializadas
Ana Paula Alves Ribeiro

O caminho do retorno: o cinema feito pelas cineastas ameríndias
Clarisse Alvarenga

Mulheres de imagem: reflexões sobre o cinema africano no feminino
Janaína Oliveira

A metade do céu: mulheres e o cinema da China Continental
Cecília Mello

Mulheres no cinema iraniano: perspectivas criativas e ideológicas frente à intervenção estatal
Alessandra Meleiro

A mulher na direção cinematográfica indiana
Juily Manghirmalani

FemCinema: breve história das mulheres cineastas em Portugal
Ana Catarina Pereira

Teoria e crítica feminista: do contracinema ao filme acontecimento
Ana Maria Veiga

A in/visibilidade lésbica no cinema
Ramayana Lira de Sousa | Alessandra Soares Brandão

De mulher para mulher: o campo do pornográfico para o deleite dos femininos
Mariana Baltar

Notas sobre os estudos de espectatorialidade feminina: percorrendo caminhos e chaves de análise
Regina Gomes | Letícia Moreira

Imagens que sei delas: ensaio e feminismo no cinema de Varda, Akerman e Kawase
Roberta Veiga

A montagem como inventário: corpos, gestos e olhares no cinema de Agnès Varda
Patrícia Machado

Carolee Schneemann visita Jane Wodening e Hortense Fiquet, essas adoráveis convidadas no domínio masculino
Patrícia Mourão

De intervalos e deslocamentos: o cinema de Trinh T. Minh-ha
Carla Maia

En la historia del cine peruano existen registros de mujeres que ejercieron funciones como dirección, guión, argumento o crítica, entre otras actividades. A principios del siglo XX, surgieron algunas pioneras como María Isabel Sánchez Concha, que escribió el guión de la segunda película de ficción hecha en el Perú, llamada Del manicomio al matrimonio (1913). También está Stefania de Nalecz Socha, nacida en Polonia, que fue la primera directora de ficción en el Perú, con el filme Los abismos de la vida (1929). En el ámbito de la crítica cinematográfica destaca la escritora María Wiesse, que contribuyó en los años 20 a la revista Amauta (Delgado, 2014), así como la escritora y destacada poeta Blanca Varela, quien escribió para la revista Oiga entre los años de 1962 y 1964 con un seudónimo de hombre: Cosme (Córdoba, 2016). Actualmente, la crítica de cine más destacada en Perú es la periodista y editora de Desistfilm, Mónica Delgado. Estas mujeres y tantas otras-como la consagrada directora Nora de Izcue o realizadoras más contemporáneas como Claudia Llosa, Judith Vélez Aguirre o Melina León, además de actrices como Magaly Solier o sonidistas como Rosa María Oliart-abrieron camino para las siguientes generaciones de mujeres peruanas que trabajan en el cine. Como muestra de sus historias, presentamos a una de estas mujeres del cine peruano que contribuyen con su trayectoria y experiencia a la cinematografía peruana, y que recientemente ha estrenado su primer largometraje, Deliciosa fruta seca (2017), en donde relata los desafíos y prejuicios que una mujer mayor enfrenta en un país machista.
Ana Caridad Sánchez empezó su trabajo en el cine en los años
90 como guionista y asistente de dirección. Fue co-guionista de dos
largometrajes dirigidos por Alberto ‘Chicho’ Durant, Coraje (1999) y
Doble Juego (2004)...

Rodrigues, C. D. R. (2021). La primera directora peruana. Entrevista con Nora de Izcue (Parte 1). Imagofagia, (23), 451-474. Disponible en: http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/2288

Nora de Izcue, primera directora peruana, desafió a su tiempo en diversos  ámbitos y en un difícil contexto sociopolítico peruano. Se convirtió en cineasta  independiente, profesora de cine, trabajó en frentes sindicales nacionales e  instituciones internacionales, participó en el activismo político en un proyecto de  cine latinoamericano militante y son sus películas las que reflejan ese camino de  vida: un camino de desafíos, denuncias y descubrimientos poéticos a través del  lenguaje cinematográfico. El Perú profundo, presente en la obra1 de la directora, revela y mapea comunidades y pueblos de las tres regiones peruanas (Costa,  Sierra y Amazonía).

O primeiro filme de Helena Solberg é A Entrevista (1966), curta que discute o papel da mulher na sociedade. Com considerável parte de sua produção realizada nos Estados Unidos, a cineasta realiza, em 1994, Carmen Miranda: Bananas is My Business, longa-metragem sobre a vida da cantora-mito. Em seus filmes, o que se vê é um interesse pelo pessoal sem perder de vista aspectos políticos. Os dois documentários destacados são emblemáticos em sua trajetória e permitem discutir motivações de sua subjetividade.

RESUMO: O presente artigo analisa o curta-metragem Mulheres Negras: Projeto de Mundo (Day Rodrigues; Lucas Ogasawara, 2016) e o longa-metragem Sementes: Mulheres Pretas no Poder (Éthel Oliveira; Júlia Mariano, 2020) ambos documentários. O primeiro filme tem em sua centralidade as narrativas de nove mulheres negras que convergem com discussões importantes dos feminismos negros. Ele contribui com o processo de conscientização referente às realidades das mulheres negras. O outro, por sua vez, traz uma perspectiva nova na cinematografia nacional, ao tratar da participação de mulheres negras na política, e representa um amadurecimento do cinema realizado por cineastas negras. Os dois filmes contribuem com um processo que se posicionam contra a categoria de subalternidade relegada às mulheres negras historicamente. PALAVRAS-CHAVE: Cineastas negras, Narrativas de mulheres negras, Participação política. ABSTRACT: This article analyzes the short film Mulheres Negras: Projeto de Mundo (Day Rodrigues; Lucas Ogasawara, 2016) and the feature Sementes: Mulheres Pretas no Poder (Éthel Oliveira; Júlia Mariano, 2020) both documentaries. The first film focuses on the narratives of nine black women that converge with important discussions of black feminism. It contribues to the awareness process regarding the realities of black women. The other, in turn, shows a new perspective in national cinematography when talk about the participation of black women in the politics, and representes a maturation of cinema made by black women filmmakers. Both films contribute to a process that stands against the categoria of subordination relegated to black women historically.

CAPÍTULO DE LIVRO

Atravessamentos pós-coloniais, imagens e memórias: sobre os filmes Negros, de Mônica Simões, e Travessia, de Safira Moreira. In: Milene Gusmão e Salete Nery. (Org.). Memória e imagens: entre filmes, séries, fotografias e significações. 1ed.Jundiaí - São Paulo: Paco Editorial, 2020, v. 1, p. 75-98.

Resumo: Este artigo se propõe a analisar The emerging woman, filme independente de Helena Solberg, realizado nos Estados Unidos, em 1974. O média metragem, que trata de cerca de 200 anos da história do movimento feminista nesse país, destaca a luta de mulheres negras e trabalhadoras. Nesse trajeto, destacamos as aproximações e distanciamentos entre Brasil e Estados Unidos e a pioneira abordagem interseccional de raça e classe no discurso feminista do documentário. Palavras-chave: Helena Solberg; feminismo; interseccionalidade. Resumen: Este artículo tiene como objetivo analizar The emerging woman, una película independiente de Helena Solberg, realizada en los Estados Unidos, en 1974. La película de mediana duración, que trata sobre unos 200 años de la historia del mo-vimiento feminista en ese país, destaca la lucha de las mujeres negras y trabajadores A lo largo de este camino, destacamos las aproximaciones y distancias entre Brasil y Estados Unidos, y el enfoque intersectorial pionero de raza y clase en el discurso feminista de esta película. Palabras clave: Helena Solberg; feminismo; interseccionalidad. Abstract: This article analyzes The emerging woman, an independent film by Helena Solberg, made in the United States, in 1974. This short film, which deals with about 200 years of the history of the feminist movement, shows the struggle of black and working women. Along this path, I highlight the approximations and distances between Brazil and the United States, and the intersectional approach of race and class in the film's feminist discourse. Résumé : Cet article vise à analyser The emerging woman, un film indépendant d'Helena Solberg, réalisé aux États-Unis, en 1974. Le film de moyenne durée, qui retrace environ 200 ans d'histoire du mouvement féministe dans ce pays, met en lumière la lutte des femmes noires et les travailleurs. Tout au long de ce chemin, nous met-tons en évidence les approximations et les distances entre le Brésil et les États-Unis, et l'approche intersectionnelle pionnière de la race et de la classe dans le discours féministe du film.

O curta-metragem Meninas de um outro tempo (1986), dirigido por Maria Inês Villares, se volta para a discussão da velhice através de uma série de entrevistas com cinco mulheres idosas. O filme, além de ser uma denúncia social das condições precárias e negligentes em que vivem essas mulheres, também traz uma dimensão extremamente íntima da diretora, que coloca entre as entrevistadas sua própria mãe, a fim de abordar a relação entre mãe e filha diante da perspectiva da velhice. Como muitos outros documentários brasileiros realizados por mulheres na década de 1980, o filme de Villares também se preocupa com a questão feminina atrelada ao social, mas diverge de uma caracterização coletiva das mulheres ao tomar como ponto de partida as relações pessoais e autobiográficas da diretora com o tema. A voz over em primeira pessoa, a inserção imagética da própria realizadora, a exposição de relações familiares, a exploração do campo da identidade, a ficcionalização de cenas, são alguns dos elementos presentes no documentário que ativam o “eu”, dando espaço para uma representação subjetiva e individualizada da discussão.

Mulheres no Cinema Peruano.

O cinema peruano é pouco exibido no Brasil devido a questões comerciais de distribuição que não alcançam nosso território no mesmo ritmo de sua pujante produção atual. Poucas produções, como o filme Retablo (2017), chegam às salas comerciais brasileiras, e outras só são exibidas em festivais, mostras (ex: Mostra de Cinema Peruano no Cine Ceará 2018), ou em plataformas de streaming como a Retina Latina que exibe gratuitamente filmes latino-americanos.

Essa dificuldade de circulação acaba escondendo a diversidade cinematográfica e alguns fatos essenciais como a profusão de mulheres atuando profissionalmente no cinema peruano. Desde o início do século XX, elas atuam em diversos setores dessa cadeia produtiva, principalmente como atrizes atravessando décadas, mas também noutras funções que aqui recuperamos e reparamos historicamente, como: Maria Isabel Sanchez Concha, a primeira mulher a escrever o roteiro do segundo filme de ficção feito no Peru chamado Del manicomio al matrimonio (1913). Stefania de Nalecz Socha, nascida na Polônia, dirigiu Los abismos de la vida (1929) e foi a primeira diretora de ficção radicada no Peru. No âmbito da crítica cinematográfica, a escritora María Wiesse é a pioneira, tendo contribuído nos anos 20 com a célebre revista Amauta fundada pelo pensador marxista José Carlos Mariátegui. Patricia Pardo de Zela foi roteirista do filme Sabotaje en la selva (1953) que contou também com trilha musical da importante cantora peruana Chabuca Granda. A escritora e reconhecida poetisa Branca Varela foi crítica de cinema, e escreveu para a revista político-cultural Oiga entre os anos 1962 e 1964 usando curiosamente um pseudônimo de “Cosme”. O filme Seguiré tus pasos (1967) teve Josefina Vicens como roteirista. Maria Esther Palant foi roteirista dos filmes El embajador y yo (1968) e Nemesio (1969), e nos anos 70 começa a dirigir seus próprios filmes.

Como visto nesse pequeno recorrido histórico até o final dos anos 60, algumas mulheres já trabalhavam com cinema no Peru e a análise aprofundada do levantamento completo (séculos XX e XXI), em breve será publicada cientificamente, como resultado de estudo sobre Mulheres no Cinema Peruano no contexto da pesquisa* mais ampla sobre cinema no Peru.

Importante destacar que nossas fontes revelaram uma atuação mais expressiva de mulheres a partir dos anos 60, no bojo de uma guinada político-estética mundial, quando outras aparecem em destaque na história do cinema desse país. E nesse clima surge também a primeira diretora peruana, a consagrada Nora de Izcue reconhecida internacionalmente e principalmente no cenário do cinema latino-americano. Ela merece proeminência por sua longa trajetória na direção cinematográfica e por fazer um tipo de cinema que percorreu o Peru profundo para além da capital Lima. Evidenciamos alguns de seus documentários e ficções: Encuentro (1967), Filmación (1970), Runan Caycu (1973), Guitarra sin cuerdas (1974), Te invito a jugar (1976), El Juancito (1978), Canción al viejo Fisga que acecha en los lagos amazónicos (1978), Las pirañas (1979), El viento de Ayahuasca (1982), Pobladoras de cerros y arenales (1986), Como una sola mano (1987), Color de Mujer (1990), Para vivir manãna todavía (1991), Elena Izcue, la armonía silenciosa (1998), El viento de todas partes (2004), Responso para un abrazo, tras la huella de un poeta (2013), entre outros. Alguns destes filmes podem ser vistos na plataforma de streaming Retina Latina, no Vimeo e também no próprio canal da diretora no Youtube. Nora de Izcue é um ícone vivo do cinema da América Latina, e continua colaborando com o mundo cinematográfico por meio de participação em eventos de cinema, entrevistas, e como conselheira em instituições. Paralelamente a Nora e também depois dela, muitas mulheres começaram a trabalhar com cinema em diversas funções. Ressaltamos outros nomes, dessa vez mais contemporâneos, como forma de difusão ao público brasileiro.

Rosa María Oliart é professora universitária de Som no Audiovisual, diretora de pós-produção de som, e já trabalhou com som direto. Atualmente é diretora da Fade Out, empresa de Desenho e Mixagem de som. Atuou em diversos filmes importantes na história do cinema peruano como: Wiñaypacha (2017), La Casa Rosada (2016), Av. Larco, la película (2017), Wik (2016), Rosa Chumbe (2016), Solos (2015), Sigo Siendo (2013), Paloma de Papel (2003), Alias ‘La gringa’ (1991), e há outros em sua vasta atuação. Destacamos que Rosa Maria Oliart também trabalhou no som do filme Antuca (1991), obra de ficção que denuncia os maus tratos às empregadas domésticas e as tristes contradições que as mulheres migrantes andinas são obrigadas a passar. Este filme emblemático da história do cinema no Peru teve direção de María Barea (1943), uma das fundadoras do Grupo Chasqui bastante conhecido nos anos 80 por exibir e debater filmes em cidades distantes sem salas de cinema e onde o cinema em geral não chegava. Para o filme Antuca, María Barea formou uma equipe majoritariamente composta por mulheres incluindo a saudosa Chalena Vazquez na direção musical. O filme “Antuca” está disponível no Youtube.

Outra referência contemporânea é Mónica Delgado, crítica de cinema desde 1998, jornalista, pesquisadora, diretora da revista Desistfilm e colaboradora do portal de jornalismo independente Wayka. Seus textos contribuem com a difusão de filmes nacionais e internacionais no Peru, e ela tem circulado em festivais pelo mundo. Monica reivindica que a crítica de cinema no Peru não é espaço exclusivo de homens.

Listamos a seguir outras mulheres bastante atuantes e reconhecidas no cinema peruano: Claudia Llosa (diretora), Melina León (diretora), Ana Caridad Sanchez (diretora), Karina Cáceres Pacheco (diretora), Enrica Pérez (diretora), Rossana Diaz Costa (diretora), Rossana Alalú (diretora), Judith Vélez (diretora), Malena Martínez Cabrera (diretora), Marianela Vega (diretora),  Joanna Lombardi (diretora), Nuria Frigola (diretora), Barbara Woll (diretora), Cecilia Cerdeña (diretora), Silvana Aguirre (diretora), Rosario García-Montero (diretora), Valeria Ruiz (diretora), Claudia Sparrow (diretora), Gabriela Yepes (diretora), Maria Ruiz Vivanco (produtora), Nathalie Hendrickx Pompilla (produtora), Carolina Denegri (produtora), Ani Alva (produtora), Julia Gamarra (produtora), Fabiola Reyna (diretora de festival), Marta Méndez (diretora de arte), Cecilia Montiel (diretora de arte), Giovanna Pollarolo (roteirista), Pauchi Sasaki (compositora de trilhas musicais), entre tantas outras. E devemos sempre lembrar as inúmeras atrizes históricas como Delfina Paredes, Saby Kamalich, Elvira Travesi, Mariella Trejos, Élide Brero, Patricia Pereyra, Magaly Solier, Monica Sanchez, Elena Romero, Tatiana Astengo, Liliana Trujillo, Muki Sabogal.

Mesmo com tal volume de mulheres trabalhando no cinema peruano ainda há dificuldades na difusão de seus trabalhos no próprio país e fora dele, o que aponta para assimetrias nas regras de mercado e ausências em ações efetivas de políticas públicas para o cinema. Pensando nisso, algumas ações começaram a surgir de forma mais organizada, incisiva e reivindicatória. No âmbito da difusão e exibição, foi criado o “Festival de Cine Peruano Hecho por Mujeres”, e mais recentemente a “Asociación de Mujeres Audiovisuales (AMA/Perú)” com objetivo de lutar por direitos e mais espaços na indústria audiovisual em geral. De algum modo, este texto colabora com a divulgação dessas profissionais e suas obras diversas diante de possíveis esquecimentos ou apagamentos de suas existências. Outrossim, contribui com a ampliação de repertórios sobre cinema peruano no Brasil.

*Todos os dados dispostos neste texto são fruto de pesquisa ampliada em andamento sobre cinema do Peru coordenada pelos pesquisadores Carla Rabelo e Fernando Llanos.

Referência: RABELO, Carla. Mulheres no Cinema Peruano. São Paulo: Revista Exibidor, 2020. Disponível em: <https://www.exibidor.com.br/artigo/141-mulheres-no-cinema-peruano> Acesso em 30/07/2020. Versão completa atualizada disponível em: <http://cursos.unipampa.edu.br/cursos/cultura/2020/08/04/mulheres-no-cinema-do-peru-e-tema-de-artigo-na-revista-exibidor/>