Autoria feminina

The aim of this work is to discuss the literature written by women in a decentralized way to
what is culturally attributed to the feminine and the very notion of woman, which also compulsorily
supposes heterosexuality. The critical reading proposed has the basic concept of "space off" (DE
LAURETIS, 1994) to think the speeches that inhabit spaces inside and outside the dominant culture, the
"blind spot" implicit but invisible in a position of contradiction and resistance capable of (re)constructing
and (re)inscripting the gender. Initially, I seek to demonstrate why the notion of feminine is here
problematized, opting for thinking literature written by women and about lesbianity as a discourse that
comes from this alternative space, from the breaches of the hegemonic discourse, threatening its stability.
Then the work Thérèse et Isabelle (2000) by Violette Leduc is here analyzed to think about the possibilities
in the literature of a discourse, whose theme is not only an experience of women, but the relationship
between two girls, articulated in a text that explores the desiring body in its plurality. Such work is
identified as belonging to the “lesbian continuum” thought by Adrienne Rich (2010), whose very existence
is a way to break the hegemonic discourse through the fissures breaking out inside the discourse itself.

https://tv.uvigo.es/video/5b5b50518f42089a6a37c005

Conferência homónima, apresentada por Burghard Baltrusch no Colóquio Internacional "Uma Nova História dos Feminismos Ibéricos". Vigo, 13 de abril, no Centro Cultural Português Camões, I.P. (Casa Arines)

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo conduzir um diálogo entre a teoria feminista do cinema e os estudos sobre autoria no audiovisual. Desde a década de 1950, com a Política dos Autores, o conceito de autoria vem se mostrando uma importante ferramenta metodológica para a análise estilística de obras audiovisuais. O viés machista dessa perspectiva já foi apontado por autoras como Kaja Silverman (1988), Teresa de Lauretis (1984) e Pam Cook (1993), revelando, por exemplo, como o trabalho das mulheres foi sistematicamente invizibilizado ao longo da história do cinema. Além das evidentes disparidades de oportunidades no campo da produção, que impactam profundamente nas relações de autoria, nos preocupam neste momento as implicações teórico-conceituais de tal abordagem. O que importa quem fala? O diz a voz autoral feminina? O que significa fazer um filme como mulher? Quais as relações entre autora enquanto marca de enunciação no texto e autora enquanto corpo fora do texto? De que formas a autora enquanto enunciadora consegue transformar em elementos fílmicos marcas de autoria equivalentes ao discurso linguístico? A autoria feminina é capaz de inverter a relação patriarcal sujeito-objeto do olhar? A partir dessas e de outras questões, o trabalho pretende verificar de que modo as teorias feministas do cinema problematizam, questionam, invertem e ampliam o conceito de autoria.

Based on the study of fictional narratives of Brazilian literature published in the first decades of this new century, the aim is to investigate the presence of old women, especially those who stand out as narrators and / or as protagonists, observing whether and how contemporary literature has contributed to forge certain identities, or rather, to reinforce or to (de) construct patterns and roles commonly attributed to the aged female figure. Above all, it seeks to contribute to removing or minimizing stereotypes and silence about female old age (still) present in our canon. For that, the novels Mar azul (Rocco, 2012), by Paloma Vidal; Amor em dois tempos (Companhia das Letras, 2014), by Lívia Garcia-Roza; Quarenta dias (Alfaguara, 2014) and Outros Cantos (Alfaguara, 2016),
both by Maria Valéria Rezende, are taken as corpus. To support the analyzes, we use the contributions of Simone de Beauvoir, Guita Grin Debert, Mirian Goldenberg, Ecléa Bosi and Regina Dalcastagnè, among others.

Livro sobre a história do cinema mundial sob perspectiva inédita, que é a feminina. Através dos 22 capítulos, a obra contempla o cinema dos primórdios aos dias atuais.
"A abrangência do recorte do livro é ousada, ao agrupar nacionalidades emblemáticas e histórias em momentos chave do cinema, como o período silencioso; a revolucionária União Soviética; a Alemanha nazista; a América Latina, com ênfase na Argentina, México e Brasil; o cinema chinês; o cinema africano; o cinema iraniano; o cinema indiano; o cinema português. Com viés politicamente emergente, temos os capítulos com as cineastas ameríndias e afirmações raciais no Rio de Janeiro. Destacam-se, entre dezenas de outras cineastas, Agnès Varda, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Carolee Schneemann, Trinh-T M Ha, diretoras com reconhecido vigor em suas obras. Estudos sobre a espectatorialidade, a teoria feminista, o cinema lésbico e a pornografia feminina no cinema, também aqui presentes, demarcam o potencial epistemológico do pensamento sob a perspectiva das mulheres." (Da Apresentação)

No prefácio, diz Ilana Feldman: “Extremamente atual e imprescindível, o livro Mulheres de cinema traça um panorama do cinema realizado por mulheres de toda parte do globo terrestre, do Ocidente ao Oriente, do Norte ao Sul, do passado ao presente. Aos nomes das cineastas Alice Guy Blaché, Lois Weber, Esfir Chub, Leni Riefenstahl, Carolee Schneemann, Agnès Varda, Laura Mulvey, Chantal Akerman, Helena Solberg, Naomi Kawase, Trinh T. Minh-ha, María Novaro, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Safi Faye, Samira Makhmalbaf e Mira Nair, somam-se ainda estudos sobre realizadoras ameríndias, africanas, chinesas, portuguesas, iranianas, indianas, latinas, lésbicas, jovens, veteranas e pioneiras. A proposta é ousada e o panorama, vertiginoso. Tomadas pelo espanto, não conseguimos deixar de nos perguntar: Onde estávamos que nunca ouvimos falar dessa ou daquela realizadora? Por onde andávamos que nunca assistimos a uma imagem sequer de uma penca de filmes analisados? Onde elas se encontram e por onde circulam suas vozes e imagens?”

SUMÁRIO

Prefácio - “Ela é um outro”: por uma outra história do cinema
Ilana Feldman

Apresentação – Histórias de cinema para mulheres e homens
Karla Holanda

As ruidosas mulheres do cinema silencioso 
Flávia Cesarino

Notas introdutórias sobre Esfir Chub: soviética, revolucionária e mestra dos mestres do cinema
Neide Jallageas

A cineasta de Hitler: o cinema de Leni Riefenstahl
Wagner Pinheiro Pereira

Mulheres e direção cinematográfica na América Latina: uma visão panorâmica a partir das pioneiras
Marina Cavalcanti Tedesco 

¿El rey ha muerto? Breve panorama sobre as cineastas argentinas e seus filmes
Alcilene Cavalcante  | Natalia Christofoletti Barrenha

Revisitando tradições do cinema mexicano: Lola (1989) e a trajetória de María Novaro
Maurício de Bragança

O outro lado da lua no cinema brasileiro
Karla Holanda

Mulheres negras nas ruas do Rio de Janeiro: cidades generificadas e racializadas
Ana Paula Alves Ribeiro

O caminho do retorno: o cinema feito pelas cineastas ameríndias
Clarisse Alvarenga

Mulheres de imagem: reflexões sobre o cinema africano no feminino
Janaína Oliveira

A metade do céu: mulheres e o cinema da China Continental
Cecília Mello

Mulheres no cinema iraniano: perspectivas criativas e ideológicas frente à intervenção estatal
Alessandra Meleiro

A mulher na direção cinematográfica indiana
Juily Manghirmalani

FemCinema: breve história das mulheres cineastas em Portugal 
Ana Catarina Pereira 

Teoria e crítica feminista: do contracinema ao filme acontecimento
Ana Maria Veiga

A in/visibilidade lésbica no cinema
Ramayana Lira de Sousa | Alessandra Soares Brandão 

De mulher para mulher: o campo do pornográfico para o deleite dos femininos
Mariana Baltar

Notas sobre os estudos de espectatorialidade feminina: percorrendo caminhos e chaves de análise 
Regina Gomes | Letícia Moreira 

Imagens que sei delas: ensaio e feminismo no cinema de Varda, Akerman e Kawase
Roberta Veiga

A montagem como inventário: corpos, gestos e olhares no cinema de Agnès Varda
Patrícia Machado

Carolee Schneemann visita Jane Wodening e Hortense Fiquet, essas adoráveis convidadas no domínio masculino
Patrícia Mourão

De intervalos e deslocamentos: o cinema de Trinh T. Minh-ha
Carla Maia

Livro com 22 capítulos sobre a história do cinema mundial na inédita perspectiva feminina. A obra contempla o cinema dos primórdios aos dias atuais.
"A abrangência do recorte do livro é ousada, ao agrupar nacionalidades emblemáticas e histórias em momentos chave do cinema, como o período silencioso; a revolucionária União Soviética; a Alemanha nazista; a América Latina, com ênfase na Argentina, México e Brasil; o cinema chinês; o cinema africano; o cinema iraniano; o cinema indiano; o cinema português. Com viés politicamente emergente, temos os capítulos com as cineastas ameríndias e afirmações raciais no Rio de Janeiro. Destacam-se, entre dezenas de outras cineastas, Agnès Varda, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Carolee Schneemann, Trinh-T M Ha, diretoras com reconhecido vigor em suas obras. Estudos sobre a espectatorialidade, a teoria feminista, o cinema lésbico e a pornografia feminina no cinema, também aqui presentes, demarcam o potencial epistemológico do pensamento sob a perspectiva das mulheres." (Da Apresentação)

No prefácio, diz Ilana Feldman: “Extremamente atual e imprescindível, o livro Mulheres de cinema traça um panorama do cinema realizado por mulheres de toda parte do globo terrestre, do Ocidente ao Oriente, do Norte ao Sul, do passado ao presente. Aos nomes das cineastas Alice Guy Blaché, Lois Weber, Esfir Chub, Leni Riefenstahl, Carolee Schneemann, Agnès Varda, Laura Mulvey, Chantal Akerman, Helena Solberg, Naomi Kawase, Trinh T. Minh-ha, María Novaro, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Safi Faye, Samira Makhmalbaf e Mira Nair, somam-se ainda estudos sobre realizadoras ameríndias, africanas, chinesas, portuguesas, iranianas, indianas, latinas, lésbicas, jovens, veteranas e pioneiras. A proposta é ousada e o panorama, vertiginoso. Tomadas pelo espanto, não conseguimos deixar de nos perguntar: Onde estávamos que nunca ouvimos falar dessa ou daquela realizadora? Por onde andávamos que nunca assistimos a uma imagem sequer de uma penca de filmes analisados? Onde elas se encontram e por onde circulam suas vozes e imagens?”

SUMÁRIO

Prefácio - “Ela é um outro”: por uma outra história do cinema
Ilana Feldman

Apresentação – Histórias de cinema para mulheres e homens
Karla Holanda

As ruidosas mulheres do cinema silencioso
Flávia Cesarino

Notas introdutórias sobre Esfir Chub: soviética, revolucionária e mestra dos mestres do cinema
Neide Jallageas

A cineasta de Hitler: o cinema de Leni Riefenstahl
Wagner Pinheiro Pereira

Mulheres e direção cinematográfica na América Latina: uma visão panorâmica a partir das pioneiras
Marina Cavalcanti Tedesco

¿El rey ha muerto? Breve panorama sobre as cineastas argentinas e seus filmes
Alcilene Cavalcante  | Natalia Christofoletti Barrenha

Revisitando tradições do cinema mexicano: Lola (1989) e a trajetória de María Novaro
Maurício de Bragança

O outro lado da lua no cinema brasileiro
Karla Holanda

Mulheres negras nas ruas do Rio de Janeiro: cidades generificadas e racializadas
Ana Paula Alves Ribeiro

O caminho do retorno: o cinema feito pelas cineastas ameríndias
Clarisse Alvarenga

Mulheres de imagem: reflexões sobre o cinema africano no feminino
Janaína Oliveira

A metade do céu: mulheres e o cinema da China Continental
Cecília Mello

Mulheres no cinema iraniano: perspectivas criativas e ideológicas frente à intervenção estatal
Alessandra Meleiro

A mulher na direção cinematográfica indiana
Juily Manghirmalani

FemCinema: breve história das mulheres cineastas em Portugal
Ana Catarina Pereira

Teoria e crítica feminista: do contracinema ao filme acontecimento
Ana Maria Veiga

A in/visibilidade lésbica no cinema
Ramayana Lira de Sousa | Alessandra Soares Brandão

De mulher para mulher: o campo do pornográfico para o deleite dos femininos
Mariana Baltar

Notas sobre os estudos de espectatorialidade feminina: percorrendo caminhos e chaves de análise
Regina Gomes | Letícia Moreira

Imagens que sei delas: ensaio e feminismo no cinema de Varda, Akerman e Kawase
Roberta Veiga

A montagem como inventário: corpos, gestos e olhares no cinema de Agnès Varda
Patrícia Machado

Carolee Schneemann visita Jane Wodening e Hortense Fiquet, essas adoráveis convidadas no domínio masculino
Patrícia Mourão

De intervalos e deslocamentos: o cinema de Trinh T. Minh-ha
Carla Maia

Las mujeres que escriben, sea su intención artística o no, necesariamente “reaccionan” ante toda una serie de convenciones literarias, reglas canónicas, valores y estimaciones dominantes y periféricos propios de su universo cultural y del campo literario de su época. Así, a lo largo de los siglos, numerosas escritoras se han visto obligadas a aceptar las reglas que les atribuían un estatus inferior, a interiorizar la lógica cultural patriarcal y a negar que las posiciones de los sujetos pudiesen ser distintas. Todo ello a fin de lograr un lugar privilegiado en el centro, como mujeres excepcionales, anómalas, en todo caso, poco femeninas; otras entraban en diálogo con su tradición en un intento de negociar un compromiso, adaptarse mediando su posición en cuanto que mujer-productora de sentido re-acentuado; por último, algunas autoras se posicionaban en la periferia como las “otras”, rechazando o contradiciendo la lógica cultural hegemónica.
Por todo ello las lecturas críticas reunidas en Escribir como mujer: ¿hacia una reescritura de la autoría? desean analizar los recursos a los que han recurrido las escritoras españolas e hispanoamericanas para ocupar la posición autorial y autorizarse.

Available at / Disponível em: https://rl.art.br/arquivos/7354368.pdf?1633611898

Poesia publicada no livro "No Baú da Vovó".
ISBN 978-65- 995956-1-5

TROLINHO

“Lá vai o meu trolinho
Vai rodando de mansinho
Pela estrada além”

Lá entoa Dircinha Batista
Ressoando no caminho, saudosista
Nos contornos da memória, aquém

Como um soneto invertido
De Antônio de Medeiros
Dá abrigo ao mensageiro
A saudade que ele tem

Vovó, que saudade
Da cumplicidade, da fé
Mas o tempo e a maré
Não esperam por ninguém.

Após uma breve panorâmica dos textos de autoria feminina publicados na presença entre 1928 e 1940, pretende-se observar o trabalho da autora que mais textos viu incluídos nos números da revista: Irene Lisboa (1892-1958). Detentora de um estilo e uma sensibilidade pouco comuns, a autora de Um dia e outro dia (poesia, 1936) ocupa um lugar à parte na história da literatura escrita pelas mulheres do seu tempo, destacando-se pela modernidade dos seus textos, que estilhaçam cânones e preconceitos.
Com o nome civil ou sob os pseudónimos “João Falco” e “Mara”, Irene Lisboa apresenta-se ao leitores da Folha de Arte e Crítica como sagaz observadora da realidade envolvente, conjugando a voz do outro com a reflexão intimista e assim representando o real, ensaiando o que designa por “contar a vida aos outros”. Diferentemente de grande parte das suas contemporâneas, Irene Lisboa partilha das preocupações artísticas dos poetas da modernidade e disso dá conta a mulher que se apresenta como sujeito da sua escrita.

Neste texto, pretendemos discutir o cinema feito por brasileiras, com atenção especial ao documentário, e relacioná-lo ao feminismo. Acreditando na importância de destacar o cinema feito especificamente por mulheres, uma vez que cada vez percebem-se mais diretoras e filmes que foram ignorados ou receberam pouca atenção da história e dos estudos de cinema, colocamo-nos a questão: de que maneira o cinema feito por mulheres dialogou com as pautas dos movimentos feministas, sobretudo os das primeira e segunda ondas? Pode-se dizer que tais pautas refletiram-se nos filmes às suas épocas? E se sim, como aconteceram?

O presente artigo tem como principal objetivo discutir as
relações entre corpo e autoinscrição no documentário Não é um filme
caseiro (No Home Movie, 2015), dirigido por Chantal Akerman. A partir da
análise fílmica e da revisão bibliográfica realizada, concluímos que a
relação estabelecida entre o corpo da cineasta e o corpo fílmico
materializa uma estratégia de autoria performática, assim demarcando a
posição subjetiva que emerge da corporalidade e da presença de

Resumo: O objetivo desta pesquisa consiste na análise das representações sociais de gênero na obra A autobiografia de Alice B. Toklas, publicada em 1933, por Gertrude Stein, estabelecendo relações entre essas representações e as experiências de vida da autora, no meio literário parisiense, no início do século XX. Para tanto, a pesquisa se orienta através do campo de estudos das representações sociais, e também da história da cultura escrita e da leitura, com ênfase nas contribuições do historiador Roger Chartier. A problematização sobre a questão da autoria feminina também se torna importante, tendo em vista que o reconhecimento e a inclusão das mulheres nos espaços de sociabilidades intelectuais se deram através de muita resistência. Torna-se igualmente necessário considerar as particularidades da fonte autobiográfica, que remete tanto a um gênero literário específico quanto a um conjunto mais amplo de práticas de expressões de si. Pretendemos debater, a partir desta pesquisa, tanto sobre as representações de gênero presentes na obra, quanto sobre a rede de relações pessoais de Gertrude Stein, estabelecidas nos espaços de sociabilidades intelectuais, que são essenciais para a compreensão de como ela se tornou uma referência na belle époque parisiense, como crítica literária e de arte, desafiando os padrões de gênero vigentes em sua época. Nesse sentido, este estudo busca compreender a literatura dentro do meio social e discute a inserção das mulheres num espaço que por muito tempo as foi restrito, e até mesmo, negado.

Um clássico da literatura inglesa Jane Eyre, foi escrito por Charlotte Bronte em 1847, publicado com o pseudônimo de Currer Bell, esse fato evidencia a falta de espaço para a literatura desenvolvida por mulheres e principalmente a desvalorização do papel e da autoria feminina que, por sofrer preconceito e diversas dificuldades para sua evolução desenvolveu-se lentamente ao passar dos anos. Jane Eyre mostra a realidade de uma sociedade patriarcal no período vitoriano, explicitando em sua escrita a raiva e a indignação pela desigualdade entre gêneros que, apesar de serem vistas como criticas, aproximando-se a reclamações não interferiram na qualidade de escrita, como afirmam alguns autores.

O primeiro filme de Helena Solberg é A Entrevista (1966), curta que discute o papel da mulher na sociedade. Com considerável parte de sua produção realizada nos Estados Unidos, a cineasta realiza, em 1994, Carmen Miranda: Bananas is My Business, longa-metragem sobre a vida da cantora-mito. Em seus filmes, o que se vê é um interesse pelo pessoal sem perder de vista aspectos políticos. Os dois documentários destacados são emblemáticos em sua trajetória e permitem discutir motivações de sua subjetividade.

RESUMO: O presente artigo tem como objetivo principal a apresentação de um conto de Júlia Lopes de Almeida que esteve até então ausente da fortuna crítica da escritora carioca. Na perspectiva de resgate de obras de autoria feminina, propomos uma leitura do conto "O último capítulo", que foi publicado em 1916, em Lisboa, na revista Atlântida. Entendendo a importância dos jornais e periódicos como espaços primordiais para a divulgação de obras escritas por mulheres e, por conseguinte, para o reconhecimento das escritoras da Belle-Époque, foi feita uma breve apresentação do projeto cultural da revista luso-brasileira Atlântida, que circulou mensalmente entre 1915 e 1920. Em seguida, pelo prisma da crítica feminista e de alguns conceitos propostos por Roland Barthes, procede-se à análise do conto.

A renúncia da linguagem cotidiana e da percepção sensória para o desenvolvimento da ciência moderna (ARENDT, 2016: 326-344) coincide com o experimentalismo artístico na busca de novos parâmetros e perspectivas a partir do contexto histórico de extremas transformações culturais e políticas que reconfiguraram a humanidade em novas concepções de trabalho, arte e saber. A separação entre ficção e realidade torna-se mais tênue e desvenda-se através da linguagem que desafia os limites da tradição e do sentido a partir da forma. Considerando a relevância do gênero cujo imaginário é capaz de adiantar tecnologias posteriores e consequentes problemas políticos, “a fronteira entre a ficção científica e a realidade social é uma ilusão ótica” (HARAWAY; KUNZRU, 2000: 36). Assim, apresentaremos a análise da linguagem experimental em O aquário (1963), de Alice Sampaio, por meio de neologismos que agem na narrativa como uma forma de especulação da humanidade condicionada pela convivência com seres de inteligência artificial, em possíveis acepções e formulações filosóficas sobre tal futuro ressignificando “morte”, “liberdade” e “pão”, entre outras ideias. A estruturação da linguagem na obra dispõe-se de forma poética e inebriante, privilegiando a sensação ao sentido, a cogitação sobre a lógica e assinalando a imaginação como a grande característica da humanidade em contraste com as formas artificiais, ressaltando o “prazer-de-existir” diante da “angústia” do aprisionamento tecnológico de uma sociedade pós-moderna, sendo uma representação do próprio experimentalismo a suscitar leituras criativas. 

ARENDT, H. Entre o passado e o futuro. Trad.: Mauro W. Barbosa. São Paulo: Perspectiva, 2016.
HARAWAY, D.; KUNZRU, H. Antropologia do ciborgue: As vertigens do pós-humano. Trad.: Tomaz Tadeu. Belo Horizonte: Autêntica, 2000.
SAMPAIO, A. O Aquário. Venda Nova: Livraria Bertrand, 1963. [Disponível em:< https://www.alicesampaio.com/livros>. Acesso: 29.fev.2019.]
PALAVRAS-CHAVE: Linguagem; Máquina; Ficção Científica; Literatura e Tecnologia.

Publicação em Ebook (ISBN 978-65-88865-75-0)

Olga Futemma dirigiu cerca de cinco curtas metragens, entre 1974 e 1989. Na ocasião desta entrevista, era diretora da Cinemateca Brasileira, instituição onde trabalhou desde 1984, sendo uma das principais agentes e testemunha de sua história. Nesta entrevista, ela fala de sua família para chegar aos seus filmes, deixando visíveis as pegadas, sobretudo da cultura japonesa – em especial, a okinawana -, que a influenciaram. Destacando a especificidade da região de Okinawa, de onde seus pais migraram para o Brasil, Olga revela o que isso significou para sua vida e, consequentemente, para sua obra. É possível perceber as razões de ter interrompido sua carreira de cineasta tão precocemente, quando revela que só foi cineasta de vez em quando, tendo que buscar funções mais rapidamente remuneradas para sustentar os filhos. Outro motivo foi ter se deparado com a urgência do trabalho que a Cinemateca demandou para sua geração, em especial, em relação à documentação e à catalogação do acervo. A cineasta fala das influências que recebeu, em especial de Paulo Emílio Salles Gomes, de quem foi aluna na USP, e do cineasta Yasujiro Ozu. A ideia é que a conversa forneça elementos para se acompanhar os caminhos que traçou até chegar aos seus filmes, dos quais fala sobre o processo de produção e criação.

Após abordar certos aspectos da história do documentário moderno brasileiro, em especial sua relação com autorias femininas, iremos destacar um filme pouco conhecido, A entrevista (1966), de Helena Solberg, e cotejá-lo com documentários recentes, em especial Os dias com ele (2013), de Maria Clara Escobar. Nesse cotejo, serão discutidas as vozes feminina e masculina em documentários feitos por mulheres em dois períodos históricos. Pioneiro ao discutir os conflitos e anseio das mulheres, o primeiro documentário, ao final, retira a voz da mulher e a entrega à assertiva voz masculina. Em documentários mais recentes, as mulheres parecem fazer questão de reafirmar suas vozes.

O principal tema deste ensaio é oferecer uma paisagem dos fenômenos socioculturais que envolvem a produção de quadrinhos no Brasil tendo por foco a mulher como autora e como personagem.  O ensaio foi produzido a partir da observação dos principais fenômenos ocorridos no Grupo Mulheres em Quadrinhos, criado em 16 de março de 2012 na Rede Social Facebook e sua intenção é tecer algumas considerações inciais sobre o efeito retroativo da formação do Grupo sobre os seus membros, homens e mulheres, principalmente no que concerne a sua contribuição para a construção de uma identidade feminina. Desde sua fundação, é certo que ele não apenas vem contribuindo para dar maior visibilidade à produção gráfica de mulheres autoras e artistas, mas também permite, dada as facilidades de comunicação via redes sociais, o contato direto com profissionais de várias regiões do nosso país. É possível que o Grupo – que em setembro de 2014 contava com mais de 1600 membros, entre homens e mulheres adultos e adolescentes, profissionais, estudantes, amadores, jornalistas, críticos, acadêmicos e educadores, etc – tenha contribuído para a produção de uma consciência coletiva com respeito ao espaço ocupado pelas mulheres na produção brasileira e internacional em artes gráficas; ele também se oferece como local importante para discussão e avaliação crítica não apenas do gênero dos quadrinhos, mas de toda produção cultural visual no que se refere à configuração e representação do corpo e da personagem feminina no Brasil e no mundo.

Doutoranda em Teoria da Literatura na PUCRS, 3º ano, bolsista CNPq Analisar as representações femininas na literatura, com foco na autoria feminina, é uma questão importante para a crítica feminista atual. A pesquisa que desenvolvo durante a

Resumo: Trata-se de uma reflexão sobre a escrita de si produzida por mulheres, mais especificamente escrita autobiográfica /memorialista e as tensões que esta tem provocado e ou atravessado. Dessa forma buscamos observar como emergem os escritos autobiográficos de mulheres, sob que condições e que diferenças, que reflexões eles provocam, considerando as marcas de exclusão, a ficção contemporânea, e ainda os dispositivos de controle atuais e a possiblidade de repetição, ou não, destes, por um texto vivo. Para tanto nos basearemos nos estudos de Lacerda (2003), Klinger (2012), Derrida (2001), Richards (2002), Louro (2000) entre outros. Dessa forma, esperamos disseminar o debate, demonstrando a apropriação da escrita pelo feminino, suas marcas diferenciais, ou não, em meio a dinâmica tensional.

Abstract: This article is reflection about the self-writing that is written by women, more especially the memorialistic / autobiographical writing and the tensions what is provoked and/or crossed. Thus we seek to observe how emerge the autobiographical writings of women, under what conditions and differences that reflections they provoke, considering the tombstones, contemporary fiction, and yet the current control devices and repeating possibility, or not, these for a living text. For both studies will base LACERDA (2003), KLINGER (2012), DERRIDA (2001), RICHARDS (2002) BLOND (2000) among others. Thus, we hope to spread the debate, demonstrating the appropriation of writing by women, their differential marks, or not, in the midst of dynamic tension.

: O presente artigo tem como objetivo principal a apresentação de um conto de Júlia Lopes de Almeida que esteve até então ausente da fortuna crítica da escritora carioca. Na perspectiva de resgate de obras de autoria feminina, propomos uma leitura do conto “O último capítulo”, que foi publicado em 1916, em Lisboa, na revista Atlântida.
Entendendo a importância dos jornais e periódicos como espaços primordiais para a divulgação de obras escritas por mulheres e, por conseguinte, para o reconhecimento das escritoras da Belle-Époque, foi feita uma breve apresentação do projeto cultural da revista luso-brasileira Atlântida, que circulou mensalmente entre 1915 e 1920. Em seguida, pelo prisma da crítica feminista e de alguns conceitos propostos por Roland Barthes, procede-se à análise do conto.

Inspirada no ensaio "Why have there been no great female artists?", o artigo se propõe a pensar algumas atualizações das discussões trazidas pelo texto de Linda Nochlin, publicado originalmente em 1971, adaptando o diálogo ao contexto cinematográfico brasileiro até a década de 1970, quando grandes cineastas brasileiros já estavam canonizados pela história do cinema. Por que não há mulheres nesse cânone do cinema no Brasil? O que constitui um grande cineasta? É sobre essas questões que este trabalho vai se debruçar ao enfrentar a afirmação embutida na pergunta do título.

RESUMO: Neste ensaio fazemos uma análise do romance A redoma de vidro, de Sylvia Plath, a partir de uma ótica esquizoanalítica. Ao que se segue, descrevemos a jornada da protagonista, Esther Greenwood, em sua iniciação na vida adulta. Utilizamos um conjunto de conceitos propostos por Deleuze e Guattari para entender o modo que Esther enfrenta as demandas feitas pelos papéis de gênero. Esses dois teóricos, que constituem nosso principal referencial teórico, afirmam que no atual contexto político-econômico, o modo de funcionamento esquizo seria mais potente que o do neurótico edipificado pela psicanálise e, a partir disso, propõem a esquizoanálise como uma prática de subjetivação ético-estética. Dentro desse arsenal teórico, destacamos a ideia das máquinas sociais como os mecanismos de opressão que produzem sujeitos normatizados. As máquinas, aqui, aparecem como os meios de produção de existências. Entendemos que Esther traça algumas estratégias de autodefinição como resistência às opressões direcionadas para as mulheres, mas que estas acabam por desembocar em um enlouquecimento. Concluímos com a noção que a resolução dessa jornada só é possível a partir da constituição de novos tipos de relação entre mulheres, o que é atingido através de um plano de consistência que dá passagens aos afetos ternos.

Resumo: A produção literária de autoria feminina é um dos lugares possíveis para se traçar uma história do papel desempenhado pelo feminino no contexto social e cultural através dos séculos, no qual a mulher, na medida do possível, se revela através de sua escrita presente nas diversas áreas da sociedade. Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobre a existência de uma escrita feminina mesmo de natureza essencialista e muitas vezes relegadas à margem da autoria masculina, bem como caracterizada por discursos com marcas genuínas de voz de autoria feminina levando-se em conta variações possíveis de análise de uma nova literatura de resistência feminista.

Palavras-chave: Escrita. Resistência. Autoria feminina.

Abstract: The literacy production of female authorship is one of the possible places in order to trace the history of the interpreted role by social and cultural feminist context throughout centuries, in which woman, in a possible way, reveals herself with her writings shown at different fields of the society. This article intends, upon a new view, to debate what for a long time has been approached about the existence of a feminist writing even been of essentialist way and also pretermited about the maculine authorship, as well as characterized by speeches with genuine spots of feminist authorship voice, taking into account possible variations related to the analyze of a new feminist resistance literature.

Keywords: Writing. Resistance. Feminist authorship.

Partindo da leitura dos sonetos que constituem a primeira colectânea editada em 1921 por Virgínia Victorino (1895-1967), Namorados, tenta-se investigar a recepção da obra e construir hipóteses justificativas do seu estrondoso sucesso. Neste sentido, observam-se as representações da mulher e do amor que a poesia de Victorino oferece e as diversas possibilidades de leitura.
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Starting from the reading of the first sonnet collection, Namorados, written and published in 1921 by Virgínia Victorino (1895-1967), it is attempted to research how this work was received and to build accountable hypotheses for its thundering success. It focuses on the representation of woman and love shown in Victorino’s poems and on its diverse reading possibilities.

Defendo a ideia de que uma nova história do cinema está sendo escrita no Brasil, a história do cinema feito por mulheres. Nesse sentido, faço uma reverência a dois marcos da pesquisa no Brasil que representam passos decisivos na construção dessa nova história: "As musas da matinê" (Munerato e Oliveira, 1982) e "Quase Catálogo 1: realizadoras de cinema no Brasil (1930-1988)" (Hollanda, 1989). http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=128&id=1551

Dentre os diretores de cinema que estrearam em longa metragem no Brasil na década de 1990, Tata Amaral está na linha de frente com seu cinema inventivo e pulsante. Por que, então, relacionar seu cinema a autoria feminina, como faz o título deste texto?

RESUMO

Este artigo pretende, sob uma nova ótica, discutir o que por muito tempo se abordou sobre a existência de uma escrita feminina mesmo de natureza essencialista e muitas vezes relegadas à margem da autoria masculina, bem como caracterizada por discursos com marcas genuínas de voz de autoria feminina levando-se em conta variações possíveis de análise de uma nova literatura de resistência feminista. Sendo que a produção literária de autoria feminina é um dos lugares possíveis para se traçar uma história do papel desempenhado pelo feminino no contexto social e cultural através dos séculos, no qual a mulher, na medida do possível, se revela através de sua escrita presente nas diversas áreas da sociedade. Ao falar de si, ela, a mulher, escritora, reflete uma condição feminina imposta pelo masculino, não condizente com seus anseios e necessidades e que devem ser mudados, levando em conta o trânsito entre o espaço privado e o público.

ABSTRACT

This article intends, upon a new view, to debate what for a long time has been approached about the existence of a feminist writing even been of essentialist way and also pretermited about the masculine authorship, as well as characterized by speeches with genuine spots of feminist authorship voice, taking into account possible variations related to the analyze of a new feminist resistance literature. The literacy production of female authorship is one of the possible places in order to trace the history of the interpreted role by social and cultural feminist context throughout centuries, in which woman, in a possible way, reveals herself with her writings shown at different fields of the society. When talking about herself, the woman, the writer, thinks over her condition commanded by men which it does not have to do with her aspiration and necessities and may be changed, taking into account the space between private and public conditions.