Narcoliteratura

SANTIAGO JUAN-NAVARRO studies Arturo Perez Reverte’s best-selling novel La Reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and Morocco, the novel’s is a Trans-Atlantic and Trans-Continental story of a female drug trafficker who inserts herself into larger structures of power to eventually dominate over most of her male criminal competitors. Juan-Navarro’s reading focuses on Perez Reverte’s depiction of frontiers at multiple levels (geographical, cultural, ethnic, linguistic, literary, and sexual) within the context of two of the most pervasive examples of globalization: drug/human trafficking and migratory movements. At first sight, the novel seems to transgress these frontiers and to denounce the most abject aspects of globalization, but, as Juan-Navarro argues, La Reina del Sur is simply a hollow tale that fails to denounce (and, in fact, embrace) neoliberal modes of circulation of capital and humans. The novel’s adaptation in one of the most successful, albeit technically deficient, narco TV series, in which moral critique is blatantly absent, only attest to the limitations of narco-novels to adopt a critical stance in the debate on criminality and globalization.

"When I Wear My Alligator Boots examines how the lives of dispossessed men and women are affected by the rise of narcotrafficking along the U.S.-Mexico border. In particular, the book explores a crucial tension at the heart of the “war on drugs”: despite the violence and suffering brought on by drug cartels, for the rural poor in Mexico’s north, narcotrafficking offers one of the few paths to upward mobility and is a powerful source of cultural meanings and local prestige.

In the borderlands, traces of the drug trade are everywhere: from gang violence in cities to drug addiction in rural villages, from the vibrant folklore popularized in the narco-corridos of Norteña music to the icon of Jesús Malverde, the “patron saint” of narcos, tucked beneath the shirts of local people. In When I Wear My Alligator Boots, the author explores the everyday reality of the drug trade by living alongside its low-level workers, who live at the edges of the violence generated by the militarization of the war on drugs. Rather than telling the story of the powerful cartel leaders, the book focuses on the women who occasionally make their sandwiches, the low-level businessmen who launder their money, the addicts who consume their products, the mules who carry their money and drugs across borders, and the men and women who serve out prison sentences when their bosses' operations go awry."

El presente trabajo publicado en francés es la tercera parte de un libro dedicado a la representacion de la violencia en la narrativa latinoamericana. La novela de Yuri Herrera Trabajos del reino satiriza la incompetencia y corrupcion de los poderes establecidos y la gangrena del narcotrafico en el norte de México.

El narcotráfico, problema pandémico en México y Colombia, está invadiendo también la literatura. Hasta ahora, la crítica se ha limitado mayoritariamente a cuestionar la tendencia sensacionalista y morbosa con la que las narcoficciones representan la realidad cotidiana y a polemizar sobre la calidad de estas narrativas. A pesar de que en la última década el tema del narco ha gozado de una amplia difusión sobre todo en la novelística, el estatuto de la narcoliteratura sigue siendo controvertido.
Las contribuciones reunidas en el presente volumen proponen perspectivas nuevas al ofrecer un recorrido exhaustivo que incluye obras que hasta ahora habían pasado desapercibidas y al adoptar un enfoque comparativo que engloba tanto el campo literario mexicano como colombiano. Varios artículos se preguntan también cómo las narcoficciones desarrollan nuevas formas de expresión estética para reflexionar sobre la violencia que engendra el narcotráfico desde su inserción en un contexto económico y político transnacional.

; también conocido como El Patrón, fue uno de los mayores narcotraficantes de Colombia. Nació el uno de diciembre de mil novecientos cuarenta y nueve (1949), en Rionegro, un pequeño pueblo a menos de cuarenta kilómetros de Medellín. Se crió en el ceno de una familia humilde religiosa. Es hijo de Abel Escobar, campesino y de Hermilda de los Dolores Gaviria, una maestra rural y madre dedicada. Pablo Escobar era el tercero de siete hermanos. Desde pequeño ya mostraba dotes de mando y ganas de obtener dinero propio. Trabajó en diversos oficios, lavando coches, trabajando en los mercados, como criador de vacas. De adolescente se asoció con su primo Gustavo Gaviria, que más tarde se convertiría en su mano derecha para iniciarse en la carrera delictiva con la compra de objetos robados y el contrabando a pequeña escala. Con veintidós años comienza a hacerse un nombre en Medellín y con el inicio de la exportación masiva de cocaína a Estados Unidos, Pablo, a la sombra del contrabandista Alfredo Gómez López; El Padrino, empezó a trabajar primero como intermediario y más tarde llevando él mismo las partidas de droga a Norteamérica. Su uso indiscriminado de la violencia y su capacidad de mantenerse sereno, pronto le hizo subir escalones en el mundo de la droga. En mil novecientos setenta y seis (1976), decide ampliar el negocio construyendo sus propios laboratorios de procesamiento de cocaína. Ese mismo año se forma el cartel de Medellín, con Pablo Escobar como jefe. Una organización delictiva que abarcaba los tres escalones del mundo de la droga, la producción, el transporte y la venta. A partir de este momento comienza un periodo imparable, en el que llega a controlar el ochenta por ciento del tráfico de drogas que entran a Estados Unidos y con veintinueve años ya es un hombre rico. Escobar dio rienda suelta a una vida de excesos. Uno de sus primeros actos de derroche fue la compra de siete mil cuatrocientos acres (cerca de 3000 hectáreas) en un pueblo cerca de Medellín por unos cincuenta millones de Euros con el fin de construir una casa para su familia, La Hacienda Nápoles, una mansión totalmente equipada, llena de lujos en la que llegó a tener un zoológico. Escobar era un amante de los automóviles, de joven fue corredor de autos y participó en varios campeonatos. A los veinticinco años se había casado con Victoria Eugenia Henao Vallejo, alias La Tata, con la que tuvo dos hijos; Juan Pablo y Manuela. manuelverdugo.com

El artículo explora el fenómeno mediático surgido en torno a la telenovela La Reina del Sur (2011), basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte, dentro del marco de la globalización. Tanto la novela de Pérez Reverte como la teleserie coproducida por EE.UU. (Telemundo), España (Antena 3) y Colombia (RTI) son ejemplos paradigmáticos de las tendencias globales en la promoción y distribución de la narco-cultura. El ensayo se centra en la dimensión transcontinental de ambos productos y en su papel dentro de la canonización del género narco más allá de Colombia y México

Desde hace varios años, el narcotráfico ha sido uno de los temas más trabajados y difundidos de la literatura mexicana actual. No es necesario explicar el origen y la justificación social de esto, basta con asomarse a la historiografía mexicana de los últimos años para enterarse de que México y los narcotraficantes mexicanos se han convertido en los protagonistas a nivel mundial del tráfico de drogas. Y con la reciente nueva fuga del Chapo Guzmán, el hombre más buscado por el FBI ⎯una especie de Pancho Villa de nuestro tiempo⎯, el narcotráfico seguirá abundando en la literatura mexicana. A las obras de Elmer Mendoza, Yuri Herrera, Joel Flores, por nombrar a muy pocos, se ha sumado Juan Pablo Villalobos (1973) con su ópera prima Fiesta en la madriguera, publicada por Anagrama en 2010.

Se ofrece un análisis discursivo del papel de la mujer en una muestra de 100 narcocorridos grabados y difundidos en México entre 1984 y 2012. Este papel es analizado a través de los nombres que se asignan a las figuras femeninas, sus atributos, sus posicionamientos como objeto y como sujeto, y sus intervenciones dentro y fuera de la esfera de actividad y organización del narcotráfico. Se examina la progresiva desidealización de la mujer, así como un proceso que puede interpretarse ya sea como una conversión trágica o como un desenmascaramiento cómico de las mujeres degradadas o pervertidas en el desarrollo de los narcocorridos.

Diez reconocidos investigadores internacionales se reúnen en este libro para reflexionar acerca de este fenómeno transnacional que se ha dado en llamar narcocultura. Diferentes latitudes geográficas e investigativas, así como diferentes registros interdisciplinarios -que van desde la narcoliteratura, pasado por el narcocorrido y el cine hollywoodense, hasta las narcoseries- se dan cita en esta compilación de ensayos para dar cuenta de una realidad cultural compleja y quizás inasible. En este texto no hay soluciones sino muchas preguntas, no hay certidumbres sino sólo divagaciones, de y entre académicos, que buscan contribuir a la discusión contingente respecto del papel de los actores culturales en el problema de la violencia y el narcotráfico. Un libro que marca un precedente en los estudios literarios contemporáneos, por la calidad de los autores y sus textos, y por abordar el vínculo de las expresiones culturales con el narcotráfico. Miradas internacionales e interdisciplinares que lo harán un referente para futuros trabajos de investigación.

En la presente investigación se estudian los procesos de construcción del poder de la mujer dentro del narcotráfico que son representados en las novelas Nombre de perro (2009) de Élmer Mendoza y Lady Metralla. Una novela de buchonas (2017) de Juan José Rodríguez, partiendo del capitalismo gore y de la utilización de la narcocultura como un concepto operativo. Establecemos que dichos procesos se deben a los esquemas de significado provenientes del imaginario social de un espacio identitario como Culiacán, Sinaloa, puesto que las historias de ambos objetos de estudio se enmarcan en el mismo espacio. Al acto de adquirir el poder mediante las prácticas violentas como los asesinatos y secuestros lo llamamos necroempoderamiento, categoría teórica que sustenta esta investigación y que es planteada inicialmente por la filósofa Sayak Valencia en su libro Capitalismo gore (2010).

En este trabajo se trata de abordar aquello que comúnmente se conoce por narcocultura desde el punto de vista de tres diferentes aristas; por un lado se escudriñará el narcocorrido a partir de su significado intrínseco y asimismo social, las claves de identificación en base a la exaltación de la vida de los capos con esta contra-cultura y las estrategias del gobierno para impedir su difusión, con la esperanza de frenar las estrategias de comunicación del crimen organizado. Una segunda arista a tratar es el papel de la mujer como reina y como capo en este negocio y su irrupción en el imaginario colectivo gracias a las telenovelas. Por último se abordará la devoción por los narcosantos, Malverde y San Nazario. Se podrá llegar a la conclusión de que la narcocultura es expresión de lo popular y contracultura ante la modernidad, ya que es producto de la tierra, del compadrazgo, de la lealtad y está aferrada a la religión. A la vez es un producto de la modernidad capitalista porque es el cumplimiento popular del sueño del consumismo y de la libertad. La narcocultura también representa la idea de la posmodernidad porque la vida culmina en el momento. Creemos que es exagerado aseverar que la cultura del narco ha sustituido la cultura del maíz, pero no debe menospreciarse el poder de arraigo y atracción que emana de ella.

Tesis para obtener el grado de Liecenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad NAcional Autónoma de México, sobre la novela del escritor mexicano Yuri Herrera, _Trabajos del reino_. Se discute su construcción más allá de su lectura dentro de la literatura del narcotráfico en México.

De la reseña del prof. Juan Gutiérrez Cuadrado, Universidad Carlos III de Madrid:

"Maja Zawierzeniec utiliza <<voces sordas>> con un significado polisémico. En un principio, con voces sordas se refiere a los libros académicos que no llegan al público y duermen en las bibliotecas especializadas, incapaces de traspasar la barrera de especialidad. Pero también y, sobre todo, con voces sordas se refiere <<a los silenciados y los marginados>>(...) Pretende devolver la voz <<a los intelectuales, artistas, periodistas, educadores conscientes, en fin – a quienes dedican sus vidas a luchar en contra de la maldad, la injusticia, la ignorancia y la superficialidad, pero rara vez son escuchados.>> (...)
La autora respeta las convenciones académicas, pero no utiliza una voz neutra e impersonal propia de la especialidad; prefiere mostrarse abiertamente ante los lectores. En cierta medida, por tanto, deja de lado la máscara académica, más confortable, y confiesa las dificultades de su implicación personal en la investigación (…) Para desistir deliberadamente de buscar una neutralidad (...), la autora se ha servido de dos decisiones metodológicas capitales. En primer lugar, situarse en la perspectiva posmodernista de los estudios culturales y asediar su materia desde las diferentes ópticas de las distintas disciplinas. Cree abiertamente (…) que la violencia y el arte se encuentran interconectados en una red de procesos políticos, culturales, económicos, sociales e históricos, donde el presente y el pasado se encuentran. Pero, por otro lado, es partidaria de la unidad de todas las artes, tal como defienden los humanistas: pintura, música y literatura se comunican en un nivel profundo, a pesar de las diferencias formales. (…) Reconoce que sus diferentes puntos de vista son múltiples, pero solo consiguen captar una realidad fragmentada. Por ello, confiesa que, en realidad, lo que ofrecerá será un relato, uno más entre los otros varios posibles."

En el año 1992, antes de la divulgación de la novela del escritor colombiano Fernando Vallejo, La virgen de los sicarios, de 1994, que daría origen al boom de la denominada narcoliteratura, el escritor chileno Ramón Díaz Eterovic, publicaba Solo en la oscuridad, una obra que, a la luz de las investigaciones sobre narconarrativa y, considerando las características narratológicas de este género, hoy podríamos leer desde este modelo. Previo a la abundancia de textos narcoliterarios, Díaz Eterovic ya aventuraba algunos de sus rasgos: estética traqueta, personajes femeninos víctimas y la visibilización de redes transnacionales en este lucrativo negocio. No obstante, son sus diferencias las que validan la novela en su dimensión ética: los narcotraficantes no son romantizados, sino representados como criminales despiadados y, a pesar de que el detective es un desencantado del sistema político, prima la seguridad de que aún queda gente honesta. Estos elementos, por lo tanto, la posicionan como un antecedente de la narconarrativa, a la vez que la diferencian de esta por su postura crítica ante el fenómeno del narcotráfico.

e  n cada fase de su desarrollo, el género negro, al describir la transgre
-
sión de las normas, paradójicamente suele confirmar y reforzar su vigencia. La
narconovela igualmente demuestra ser fruto de una realidad social muy concreta
y un momento histórico determinado. El objetivo del artículo es caracterizar esta
modalidad dentro de la producción negra y criminal, echando mano a ejemplos
de la narrativa colombiana y mexicana. Dicho subgénero, nacido en una realidad
postpolítica, globalizada y de capitalismo
gore
,  manejando  la  profunda  anomia 
combinada con discursos revolucionarios y utopistas, niega al mismo tiempo tres
fundamentos en que basan (o declaran basar) las sociedades contemporáneas: el
Estado y la ley como garante de seguridad, un sistema de valores compartido que
sirva de fuente de la legislación vigente y la visión de un desarrollo equilibrado
dentro del sistema legal establecido.

Tesis con la que obtuve el grado de Maestro en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México.
Presentada el 2 de marzo de 2018.
Directora de tesis: Dra. Alethia Alfonso García.
Lectores: Dr. Andreas Ilg y Eugenio Santangelo.

The article studies Arturo Perez-Reverte's best-selling novel La reina del Sur (2002) as a paradigmatic example of the globalized trends in the promotion and distribution of narco-literature. From northwestern Mexico to southern Spain and Morocco, the novel's is a TransAtlantic and Trans-Continental story of a female drug trafficker who inserts herself into larger structures of power to eventually dominate over most of her male criminal competitors. My reading focuses on Pérez-Reverte's depiction of frontiers at multiple levels (geographical, cultural, ethnic, linguistic, literary, and sexual) within the context of two of the most pervasive examples of globalization: drug/human trafficking and migratory movements. At first sight, the novel seems to transgress these frontiers and to denounce the most abject aspects of globalization, but in the end La reina del Sur is simply a hollow tale that fails to denounce (and, in fact, embraces) neoliberal modes of circulation of capital and humans. The novel's adaptation (2011) in one of the most successful, albeit technically deficient, narco TV series, in which moral critique is blatantly absent, only attest to the limitations of narco-novels to adopt a critical stance in the debate on criminality and globalization.

In Colombia, narco-violence is memorialized in diverse and fragmented ways. While public bodies are generally reluctant to feature this dark heritage, tourism and popular culture are important vehicles in the diffusion of such memorial elements. The country is the cradle of many cultural productions, ranging from literature and narco-novelas (novels) to narco-soaps (soap-operas), that highlight the memory of the narco-trade. At global and local levels, the cinema industry is similarly cashing in on this subject, through the production of Colombian and international films. The flourishing tourism sector is another important channel of diffusion, especially in Medellin where the history of the Medellin cartel and its boss Pablo Escobar are now centre stage. This contribution aims to explore how popular culture and tourism participate in the memorialization of this dissonant and violent heritage and contribute to the commodification of violence. It is postulated that, outside the scope of public museums and memorials, they represent an alternative and more organic way of memorializing violence.

El artículo propone una lectura antropológica del cuento "La Santa Muerte" de Homero Aridjis. Se realiza una revisión de diferentes acercamientos a la interpretación del culto a la Santa Muerte, mostrando su origen colonial y la variedad de tradiciones actuales. El concepto de sincretismo resulta crucial para el análisis, teniendo en cuenta tanto los aspectos literarios de la obra, como la selección de elementos religiosos que giran en torno a la idea de sacrificio. Aridjis sincretiza los culturemas prehispánicos de diferentes tradiciones con algunos rasgos contemporáneos del culto, creando una forma sui generis atribuida a los círculos de narcotráfico.

Since the so-called ‘War on Drugs’ was launched in 2006, Mexico has become the most violent country among those which are not officially at war. The Mexican government recently released data showing that between 2007 and 2014 –a period that accounts for some of the bloodiest years of the nation’s war against drug cartels– more than 164,000 people were victims of homicide. The numbers seem to have decreased, but not substantially. This situation has produced an increasing number of books, mostly testimonial, nonfiction novels, crime fiction, and drug traffic stories, know internationally as narconovelas.
This proliferation, extended to cinema, pop music, performance, and other artistic expressions, has made the genre borders blurry. My paper points at the most relevant differences between crime fiction and narconovela, as they so often seem to overlap. Perhaps the most visible of these differences is about fictional settings: crime fiction is traditionally urban, while narconovelas often take place in rural or semirural environments. But there are other differences as well: narconovela is supposed (and expected) to be critical and have an effect on society, while crime fiction, in Latin America in general, is known to be just too pessimistic to believe in the use of any form of criticism.

Luis Manuel Salcido Arispuro, cuyo alias da nombre a la novela El Sinaloa, es un policía con una doble personalidad: agente al servicio del Estado mexicano, que a su vez sirve para los intereses de la mafia del cártel del narcotráfico sinaloense de finales de los años noventa. De la mano de la narración de Guillermo Rubio, el lector se introducirá en el mundo de la mafia, con su impunidad y desparpajo, donde en medio de fiestas, excesos y violencia, descubriremos un personaje carismático, con un hambre insaciable y de una voracidad exacerbada. Ante ello, es válido preguntarnos si es una condición normal de un personaje de su tipo, o si se trata de una maldición de tintes insospechados, así como ancestrales.

Disponible en:
https://revistas-filologicas.unam.mx/acta-poetica/index.php/ap/article/view/906

https://revistas-filologicas.unam.mx/acta-poetica/index.php/ap/article/view/906/1286

An analysis of the new Mexican novel about drug and violence seen from three emblematic authors : Erma Cardenas and violence of the civilized racism, Orpah Alarcón and muejeres of narcos and Carlos Velazquez with his vision of North globalized violence.
Un análisis de la nueva novela mexicana sobre el narco  y la violencia vista desde tres autores emblemáticos: Erma Cárdenas y la violencia del racismo civilizado, Orfa Alarcón y las muejeres de los narcos y Carlos Velázquez con su visión del Norte globalizado por la violencia.