Tolkien, medievalism

This article shows the relationship between Saxo Grammaticus' "Gesta Danorum" (History of the Danes) (Saxo was a Danish historian and mythographer who composed a Latin work on the legendary past of Denmark as well as Scandinavian mythology) and J.R.R. Tolkien, mainly when he was a student of ancient language and literature.

Niniejsza praca ma na celu przedstawienie teorii mitotwórczej J. R. R. Tolkiena, z perspektywy jej wymiaru duchowego. Od czasów antycznych teorie, tudzież filozofie, opierały się na myśleniu abstrakcyjnym i miały za zadanie wyjaśnienie ówczesnemu człowiekowi otaczającej go rzeczywistości. Nie inaczej było z Tolkienowską teorią, na potrzebę której ukuł swój termin Mitopoeia. „Duchowy wymiar Tolkienowskiej Teorii Mitotwórczej” – tłumacząc tytuł tej pracy na język Polski – przekłada się na wiele sfer życia Tolkiena. Pierwsza z tych płaszczyzn, to przypisywany mu przez niektórych krytyków program filozoficzny. Na tym wymiarze skupia się pierwszy rozdział tej pracy: „The Philosophical Disenchantment.” Jednak jak sugeruje tytuł, stanowi on zaledwie tło wszelkich dalszych poszukiwań, gdyż oferuje badaczom Tolkienowskiej myśli jedynie jej racjonalizację i demitologizację. Życiowa pasja Tolkiena, filologia komparatywna, daje wystarczające zrozumienie jego fenomenu, a przynajmniej zdaniem kilku krytyków. Niezaprzeczalnie stanowiła ona inspirację, a zarazem była narzędziem, którego Tolkien użył podług swej ogromnej wiedzy z zakresu językoznawstwa. Pomimo, iż w tej pracy „Comparative Philology” jest omawiana w drugiej kolejności, to właśnie ta dyscyplina była źródłem znajomości filozofii u Tolkiena. Podążając krokami Tolkieniany nie można jednak na tym poprzestać. Trzeci wymiar, jakże metafizyczny i filozoficzny w swych założeniach i implikacjach to odkrycie Owena Barfielda, znajomego Tolkiena. Barfield odkrył Teorię „Jedności Semantycznej,” co Tolkienowi przyszło łatwo przyjąć do wiadomości: język jako narzędzie może również być transcendentny, ze względu na swe początki. Dla Tolkiena była to jedna z tych rzeczy, która pozwoliła mu uwierzyć w smoki. „Philological Philosophy: Let There Be Dragons” – jest zatem łącznikiem między dwoma światami. Jednakże Tolkien nie był byle fantastą, oderwanym od ziemi. Teoria Barfielda, obudziła w nim nadzieję. Pomimo to, tak jak każdy rozsądny i racjonalny człowiek Tolkien musiał dowiedzieć się, „czy to prawda.” Potrzebował czegoś, aby idee odnieść do nie tyle rzeczywistego doświadczenia, ile prawdy. Prawda, bowiem wyzwala. Mimo nieustannego negowania jego wiary, to właśnie ona umożliwiła mu dalsze rozważanie tych teorii. I nie da się inaczej wytłumaczyć jego mitotwórstwa, jak przez uznanie jego wiary. Miłości do Boga, która była tak głęboka, że aż sięgała wiedzy teologicznej. Tego, między innymi, tyczy ostatni rozdział tej pracy: „Myth Becomes Truth.”
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Originally published at The Medieval Review tmrl@indiana.edu, 4/8/2018. While researched, written, and published before most of last year's momentous discussions about the role of race, gender, politics, and ideology in medieval studies and medievalism, Andrew Elliott's study is a timely and relevant contribution to the field. It continues the work begun by Louise D'Arcens and Andrew Lynch (eds., <i>International Medievalism and Popular Culture</i>, 2014), Tommaso Carpegna di Falconieri (<i>Medioevo militante: La politica di oggi alle prese con barbari e crociati</i>, 2011), David M. Marshall (ed., <i>Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture</i>, 2007), and Bruce Holsinger (<i>Neomedievalism, Neoconservatism, and the War on Terror</i>, 2007), but deepens their insights with a focus on the roles of contemporary media and communication, specifically online medievalisms. It also offers an original theoretical framework for future investigations.

A study of Catholic history, prophecies, mysticism and conspiracy theories that may have inspired elements of JRR Tolkien's 'Lord of the Rings', in particular, the 'Great Monarch and Angelic Pontiff' prophecies.  100 page document featuring color illustrations.

Availaible as a free PDF file

[en ligne également sur HAL : http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01063345]

Le Seigneur des Anneaux, l’œuvre majeure de Tolkien, relate, on le sait, une aventure marquée par le merveilleux ; mais il rapporte aussi l’histoire du Livre Rouge, où le protagoniste consigne les péripéties qu’il a vécues. C’est à la présence de ce livre à l’intérieur d’une œuvre, à cette mise en abyme, que l’on s’intéressera ici, en examinant d’abord la genèse fictive du texte, l’évocation de sa matérialité et sa dimension réflexive - la quête est une histoire, ce qui justifie sa mise par écrit. Mais l’on interrogera surtout le rapport entre les deux livres, qui révèle une incertitude, une fragilité dans le discours du Seigneur des Anneaux, qui présente apparemment le Livre Rouge comme un document historique authentique, mais - dans le même temps - remet en cause ce discours, ce qu’oublie trop souvent le lecteur ; cela nous amènera à dégager une interrogation sur le rôle de la littérature et ses limites propre à Tolkien, autour des questions de la vérité et de la fiction .

Creating a game based on JRR Tolkien's beloved epic high fantasy books is like stepping into the ring of a championship fight. The pressure is so high, you'll either choke, leading to a terrible game, or you'll bring your A-game and knock the whole thing out of the park. Fortunately, the developers of Middle-Earth: Shadow of War managed, against all odds, to do the latter. Wrapped inside the game's epic Tolkien-esque story lies a superbly designed action-adventure RPG that's unlike any other title in its class.

French translation of 'Mittelerde: Tolkien und die germanische Mythologie' by Rudolf Simek, 2005, published in Passés Composés in 2019. As translators, we adapted the book to a French public and annotated with many references and notes.
The book focuses and the Matter of the North and of Germany and the reception in Tolkien's work.

La parabole de la tour, racontée par Tolkien dans son essai sur Beowulf, résume bien son rejet de toute recherche des sources et sa volonté d’envisager le texte épique comme un poème. De la même manière, je laisserai ici de côté la question de l’influence de l’histoire de Tristan et Yseut sur Tolkien , pour essayer de contempler la mer, d’approcher l’œuvre de J.R.R. Tolkien par le truchement du couple médiéval – en privilégiant le récit le plus important du légendaire tolkienien, « l’histoire principale du Silmarillion » , celle de Beren et Lúthien .
Parmi les textes qui nous sont parvenus, paraissent s’imposer ici les « premières versions » , en vers, par souci de compatibilité entre la forme et la « maturité » des textes : ceux de Béroul et de Thomas, auxquels on peut ajouter les deux Folies de Tristan ; seule exception plus tardive, pour des raisons qui apparaîtront : le Sire Tristrem anglais . Du côté de Tolkien, le choix s’est porté sur une version encore peu connue, le Lai de Leithian, paru récemment en français dans les Lais du Beleriand : cette version en vers appartient en effet à la jeunesse de l’œuvre tolkienienne, puisqu’elle a été rédigée dans les années 20, juste après la version en prose des Contes Perdus  ; elle peut en outre être examinée en étroite relation avec Le lai des enfants de Húrin, l’autre grand poème des Lais du Beleriand, centré sur la figure de Túrin. Leur rapprochement révèle un chassé-croisé, le Lai de Leithian ayant été écrit après Húrin  alors que son histoire le précède dans la chronologie du monde fictionnel. A Beren et Túrin, on ajoutera en contrepoint le nom d’Aragorn, le plus célèbre des amants tolkieniens, dont le nom paraît s’imposer dès que l’on évoque Tristan . Ce sera toutefois pour constater que l’intérêt du rapprochement avec cette figure nettement ultérieure est minime et conforte, a contrario, le choix de Beren et de Túrin.


Il s’agit de réfléchir ici à la diffraction (au sens de répartition) des figures de Tristan et Yseut entre plusieurs personnages tolkieniens – par un dédoublement entre Beren et Túrin et une reprise en mineur chez certains acteurs secondaires ou chez Aragorn – afin de montrer les inflexions que Tolkien opère progressivement, au fil des avatars de ses héros « tristaniens » ; il choisit ainsi de privilégier certaines potentialités des figures de Beren et Lúthien, Túrin, Nienor et Failivrin, Aragorn et Arwen, en mettant en particulier l’accent sur la fatalité d’un amour douloureux, qui ne peut être vécu que hors de la société, et qui mène à la mort.

It is well known that soft iron owes its transformation into steel to the addition of carbon. Carbon is the hardest substance on Earth - diamond. Carbon is the mainstay of Life on Earth, since everything living on our planet is built from it. This all means: carbon is the mainstay of our world. But find out: it is also the stronghold of the entire Universe! The mythical metal orichalcum spoken of by Plato and Tolkien's mithril are carbon, structurally superior to diamond. The Moon is made from it by the hand of God. The UFO is made from it by the hand of the Other. // Общеизвестно, что своим превращением в сталь мягкое железо обязано добавке углерода. Углеродом есть самое твердое вещество Земли — алмаз. Углерод — оплот Жизни на Земле, ибо из него на ней построено живое. Все это означает: углерод в нашем мире есть главная твердь. Но узнайте: он есть и твердь Мира! Мифичный металл орихалк, о каком рек Платон, и мифрил Толкина — это углерод, структурно высший над алмазом. Из него рукою Бога сделана Луна. Из него рукой Иного сделан НЛО.

Cet article se propose de démontrer que, malgré l'idée reçue de la mort de l'épopée, la modernité a bien donné naissance à des textes participant de ce genre. Pour ce faire, nous avançons que l'épopée n'existe pas seulement comme oeuvre, mais aussi comme registre et enfin comme action. L'oeuvre épique moderne est ainsi notamment caractérisée par une modification des conditions de l'action épique : au régime polyphonique, caractéristique des oeuvres canoniques, a succédé un régime symphonique, à même de répondre au défi posé à la littérature par le désenchantement du monde. L'étude plus précise d'oeuvres telles que Notre-Dame de Paris ou Le Seigneur des anneaux met en évidence le rôle de l'image dans le fonctionnement symphonique des épopées modernes. Par le travail de l'image, en effet, de tels textes déploient toutes les richesses sensibles du monde, leur offrent une visibilité inédite et les tire de l'insignifiance ordinaire. Cette invitation faite au lecteur à voir dans le réel un monde vivant et signifiant signe la capacité proprement épique de certains textes modernes à manifester les « profonds enchantements » du monde.
Abstract The Modern Epic: "Symphonic" Epic-Hugo and Tolkien This article sets out to show that, despite the myth of the death of the epic, modernity has given birth to texts of this very literary genre. To that purpose, I argue that the epic exists not only as a "work of art", but also as a register, and even as an action. In that sense, we can say that the conditions of the epic action have changed from the canonical to the modern epic: whereas the canonical works functioned on a polyphonic system, it is a symphonic system that allows modern epics to respond to the challenge of a world of disenchantment. The study of such works as Notre-Dame de Paris or The Lord of the Rings highlights the role of the image in the symphonic functioning of modern epics. Indeed, through the work of the image, such texts display the wide sensitive richness of the world, making this wealth more visible than ever, and therefore drawing the world from its ordinary insignificance. Thus the contemporary epic texts reveal to the reader what Tolkien calls the « deep enchantements » of the world ans invites him to see the real world as something truly alive and full of meaning.

Anárion is one of the characters that acts as a direct link between J.R.R. Tolkien’s histories of The Silmarillion and The Lord of the Rings. This biography considers his role in Tolkien's larger themes, his place in the legendarium, and thorny questions about his status as related to Isildur. This Anárion is not to be confused with another Anárion, the eighth ruler of Númenor, who succeeded his mother Tar-Ancalimë under the name of Tar-Anárion.

Discourse analysis of J.R.R. Tolkien through "Beowulf: the monsters and the critics" by Nacho Sigal The essay "Beowulf: the monsters and the critics" was originally conceived to be presented at a lecture given at the British Academy for humanities and social sciences, on November 25, 1936 in tribute to Sir Israel Gollancz. The lecture was published a year later in the journal "Proceedings of the British Academy" and subsequently in various compilations of critical essays on the poem. The three elements that will be essential for our essay can be outlined from the title of Tolkien's: 1) 'critics: the reading made by critics of Beowulf, 2) 'monsters': the reception of monsters according to modern aesthetic canons and the importance of the monsters figure in the poetic structure of the work and 3) 'Beowulf': the analysis of the work itself.

séminaire « Tolkien » à l’ENS Paris, 25 janvier 2016  ;

intervention, à l’occasion de la publication en français de "Beowulf. Traduction et commentaire", éd. de Christopher Tolkien, trad. de Christine Laferrière, et de la nouvelle traduction du "Seigneur des Anneaux" par Daniel Lauzon, Intervention enregistrée et mise en ligne.

In common parlance "medieval" is synonymous with "backward" "benighted" and "barbaric."  Films, literature, and journalistic language about the Middle Ages and medievalizing fantasy worlds commonly reinforce this perceived equivalency by representing dismemberment — the cutting up or pulling apart of living human bodies — as a common element of medieval and medieval-style experience.  (Think of Monty Python's Black Knight or of Frodo Baggins's finger.) Yet legal codes, accounts of war, and other historical sources indicate that the non-medical/therapeutic severing of extremities was as much an early modern phenomenon as a medieval one.  What diminished at the end of the Middle Ages was the tendency to perceive the loss of an arm, leg, hand, or nose as somehow potentially positive: as an instrument of sexual virtue, saintly witness, religious conversion, or peacemaking.

"Pour la première fois en France, la BnF célèbre J.R.R. Tolkien à l'occasion d'une grande exposition événement. Dialoguant avec les collections de la BnF, les manuscrits, dessins, cartes et photographies de l'honorable professeur d'Oxford reproduites dans le catalogue permettent d'arpenter et de mieux comprendre le monde imaginaire forgé par l'auteur du Seigneur des Anneaux.

"Au fond d'un trou vivait un hobbit. " Lorsqu'en 1937, J.R.R. Tolkien publie Le Hobbit, l'honorable professeur d'Oxford est loin d'imaginer le succès mondial et l'impact de son œuvre sur la culture populaire.
La Bibliothèque nationale de France lui consacre une grande exposition. Le catalogue qui l'accompagne est conçu comme un voyage en Terre du Milieu, il permet d'arpenter le monde imaginaire forgé par l'auteur du Seigneur des Anneaux, ses paysages, ses peuples et leurs langues. On y rencontre elfes, nains, orques et dragons au fil d'un parcours dévoilant les secrets de la création de cette œuvre-monde. Les collections de la BnF (manuscrits, objets, éditions illustrées) mettent en contexte l'œuvre de cet immense artiste, écrivain, illustrateur, philologue et spécialiste de littérature médiévale. Grand public et fans inconditionnels y découvriront les œuvres majeures et celles, moins connues, retraçant l'histoire de la Terre du Milieu."

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Sommaire

9 Préface, L. Engel

11 Introduction, Vincent Ferré

L’INVENTION D’UN MONDE
18 J.R.R. et Christopher Tolkien : deux vies, une mythologie, Leo Carruthers
23 Les archives de Tolkien, d’Oxford à Milwaukee, Catherine McIlwaine
28 Feuilles du « Silmarillion », Michaël Devaux
33 Tolkien le subcréateur, Frédéric Manfrin
38 Les langues inventées par Tolkien, Damien Bador
43 Inventer, visualiser, dessiner des mondes, Isabelle Pantin
49 Les peuples chez Tolkien, Anne Rochebouet
54 Tolkien et son autre moi : celui qui dessinait, Pierre Sérié

VOYAGE EN TERRE DU MILIEU
69 Inventer la Terre du Milieu
77 Le Comté : une image idéalisée de l’Angleterre?
84 Les Hobbits : héros ou anti-héros ?
91 Terres des Elfes : l’origine et la mémoire de la Terre du Milieu
105 Les Nains et leurs royaumes : un peuple en perpétuelle recherche
110 « À la fin de la quête, la victoire » ?
127 Les forêts : refuge ou danger
134 Les Ents : la révolte de la nature
145 Le Rohan : les seigneurs des chevaux
151 Une histoire sans femmes ?
157 Le Gondor : le dernier rempart
164 La séduction du pouvoir
169 Isengard : l’esprit de rouages
174 La magie : « suspendre l’incrédulité »
181 Le Mordor : l’horreur de la guerre
188 Gollum : entre Bien et Mal
196 Le Seigneur des Anneaux, le mal désincarné
205 Le Valinor : un Éden perdu
212 Religion et récit de la création

RETOUR À OXFORD
219 Une vie à Oxford
231 Le professeur
247 Écrivain pour enfants?
267 L’œuvre d’une vie

ANNEXES
290 Glossaire
294 Bibliographie
298 Autres pièces exposées

El ensayo “Beowulf: the monsters and the critics” fue concebido originalmente para ser expuesto en una conferencia dictada en la British Academy for humanities and social sciencies, el 25 de noviembre de 1936 en homenaje a Sir Israel Gollancz. La conferencia fue publicada un año después en la revista Proceedings of the British Academy y, posteriormente, en varias compilaciones de ensayos críticos sobre el poema.
Desde el título aparecen esbozados los tres elementos que serán esenciales para el ensayo: 1) 'critics: la lectura realizada por los críticos sobre Beowulf, 2) 'monsters': la recepción de los monstruos según los cánones estéticos modernos y la importancia de la figura del monstruo en la estructura poética de la obra y 3) 'Beowulf': el análisis de la obra en sí.
Con respecto al primer punto, resulta llamativo que las lecturas críticas sobre el poema sean a menudo expuestas por el autor a través de parafraseos -pese a que también pueden hallarse algunas citas directas. Hace uso del discurso directo libre fusionando su voz con la de los críticos, arma una compilación heterogénea de afirmaciones sobre el poema  y las comenta a través de apartes o didascálicas entre paréntesis, utiliza estrategias retóricas que se apropian del discurso tales como las reducciones al absurdo  y alegorías y metáforas que presentan la llamada beowulfiana por medio del filtro de la imaginación del autor.
Asimismo, es necesario notar que, a lo largo de todo el texto, se observa una pendulación entre la primera persona del singular (“I think”, “I believe”, “I suppose”, “I dissent”) propia de la argumentación y discusión académica, y una primera del plural que funciona a la manera de una voz social y colectiva -particularmente cuando se refiere a la recepción critica del poema .
En segundo lugar, la exhibición de la posición marginal que ocupan los monstruos en el campo cultural, le permite a Tolkien revisar y discutir las normas de gusto estético que rigen el ámbito literario de su época y su utilidad para el análisis crítico. Esta reflexión, adquiere un mayor vuelo epistemológico y cierta sensación de melancolía a través de la descripción de las transformaciones que sufre la función de la fantasía (y de la imaginación) en la cosmovisión de la modernidad. Además de constituir el tema central, el género fantástico participa del ensayo como un intertexto constante. Es común, por citar un ejemplo, encontrar a sus personajes insertos en la argumentación académica  y al estilo declamativo de sus rapsodas, colaborando cuando se vuelve necesario restituir alguna de las historias a las que el autor hace mención .

Por último, para el análisis concreto de la obra, se utilizan herramientas de tipo fonológico , sintáctico , morfológico , léxico y semántico , las cuales trabajan en conjunto con el fin de encontrar un patrón común que compruebe la existencia y funcionalidad de un diseño autoral. En este punto, resulta esencial para Tolkien la dimensión pragmática de análisis, la cual guía la reflexión a través de información sobre el contexto histórico  del autor y del poema .
Para la descripción de esta época de transición entre estas dos formas de pensamiento, Tolkien hace uso de deícticos  y de combinaciones entre tiempos verbales que permiten una identificación espacio-temporal con el autor .

Table of Contents:
E.L. Risden: Introduction
Ann F. Howey: Father Doesn’t Know Best: Uther and Arthur in BBC’s Merlin
Leah Haught: “What if your future was the past?”: Temporality, Gender, and the “Isms” of Outlander 
Elan Pavlinich: The Chaucerian Debate of Auctorite versus Experience in Disney’s Sleeping Beauty and Maleficent
J.P. Telotte: Flatness and Depth: Classic Disney’s Medieval Vision
Valerie Johnson: Identity and Posthuman Medievalism in Sons of Anarchy 
Michael Evans: Is pre-Columbian America Medieval?: Indigenous Absence in American Medievalisms 
John Wm. Houghton: “The Lay of Baldor: a Play for Voices”

E. L. Risden: Introduction
Glenn Steinberg: Teaching Shakespeare’s Sources and Contexts
William Hodapp: Shakespearean Medievalism in Performance: The Second Tetralogy
Bonnie J. Erwin: “Is This Winning?”: Reflections on Teaching The Two Noble Kinsmen
Leigh Smith: “The matter that you read”: Saxo Grammaticus as a Source for Shakespeare and a Resource for Teachers of Hamlet
Brandon Alakas: Shakespeare’s Medievalism and the Life Removed: Depictions of Religious in Measure for Measure
Karl Fugelso: Cecco Bonanotte’s Moving Illustrations of the Divine Comedy
Heta Aali: Early Nineteenth-Century French Historiography and the Case of the Merovingian Queens
Sandra Gorgievski: Secret Gestures and Silent Revelations: The Disclosure of Secrets in Selected Arthurian Illuminated Manuscripts and Arthurian Films