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Los principales cineastas de la nouvelle vague son: Claude Chabrol Jean-Luc Godard Louis Malle Alain Resnais Jacques Rivette Éric Rohmer François Truffaut Roger Vadim Agnès Varda El bello Sergio (1958) de Chabrol.

Le répos du guerrier de Vadim. Cleo de 5 a 7 (1962) de Varda. Fuego fatuo (1963) de Malle. La guerra ha terminado (1966) de Resnais.

Durante este periodo alternó su presencia en películas de acción o eróticas de serie B con otras dirigidas con prestigiosos directores como Black Moon (Louis Malle, 1976) y Merry-Go-Round (Jacques Rivette, 1978).

Los principales representantes de esta corriente van a ser: Volker Schlöndorff, intelectual a caballo entre la cultura germánica y la francesa, ha sido ayudante de Resnais y de Louis Malle.

Después de elegir el logo oficial de la candidatura mediante consulta popular de entre más de 2.700 opciones, y tras la aprobación de la misma por un grupo de expertos, el emblema elegido fue el de una mano con una M de Madrid tallada en la palma y rellena con los colores olímpicos en una combinación con curvas entrelazadas. Su nombre es "Corle" y fue diseñado por el argentino Joaquín Malle.

Cinco películas que han inspirado a Boyle en su carrera de director de cine son: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, Wallace and Grommit -- the Wrong Trousers de Nick Park, Au Revoir Les Enfants de Louis Malle, y Eureka de Nick Roeg.

Los años 90 vieron The Crying Game (1992) por Neil Jordan que ganó un Oscar; Damage (1992) por Louis Malle; Mary Shelley's Frankenstein (1994) por Kenneth Branagh y The Madness of King George (1994) por Michael Hytner que ganó premios, y Chaplin (1992) y Shadowlands (1993) por Lord Attenborough.

De Lur Saluces era también entonces propietario de Château d'Yquem, Château Filhot y Château de Malle y por lo tanto el mayor productor de vinos blancos dulces del mundo.

En 1969 se trasladó a París y trabaja junto a grandes directores: Alain Resnais, Miguel Littín, Costa-Gavras, Hugo Santiago, Louis Malle, Ettore Scola y en tres oportunidades sus trabajos fueron seleccionados como candidatos a la mejor fotografía (Providence en 1976, La sala de baile en 1983 y Las veredas de Saturno en 1984).

En cuanto a los premiados, los setenta estuvieron plagados de autores estadounidenses, con una generación recién salida de las escuelas de cine, hubo palmas de oro para Robert Altman por M A S H (1970), The conversation de Francis Ford Coppola (1974), Taxi Driver de Martin Scorsese (1976), y de nuevo Coppola en 1979 por Apocalypse Now. Otros galardonados en los 70 fueron Louis Malle, Ridley Scott, Ingmar Bergman, Federico Fellini, John Borman y Miloš Forman.

Es también el compositor e intérprete de piezas originales de la banda sonora del film Les Valseuses (Los Rompepelotas) de Bertrand Blier en 1974, y de la música de Milou en mayo, film de Louis Malle de 1989.

La segunda fue El hombre de Alcatraz en 1962 del director John Frankenheimer, y la tercera Atlantic City en 1980 del director Louis Malle.