本日は 終了致しました。 営業時間9:30 ~ 16:20 ラストオーダー 15:50 定休日日・月・第4木
2025.1.3 絵師100人展 15 「絵師100人展 15」の情報を公開しました。 2024.11.17 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 新潟篇」閉幕しました。 2024.10.3 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 新潟篇」グッズ情報を公開しました。 2024.9.23 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 大阪展」閉幕しました。 2024.9.19 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 新潟篇」の情報を公開しました。 2024.9.14 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 大阪展」開幕しました。 2024.9.10 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 大阪展」音声ガイド情報と、諸注意を公開しました。 2024.8.30 絵師100人展 14 「絵師100人展 14 大阪展」グッズ情報と、学生展示コーナーの情報を公開しました
蒼樹うめ「修学旅行！」 © 産経新聞社／蒼樹うめ 文倉十「ハナノモリ」 © 産経新聞社／文倉十 いとうのいぢ「月華」 ©産経新聞社／いとうのいぢ 岡崎武士「人夢」 © TAKESHI OKAZAKI 高野音彦「かみさまはいるよ」 © 産経新聞社／高野音彦 toi8「旅路」 © 産経新聞社／toi8 西又葵「富士の聖域」 © Aoi Nishimata/Omegavision バーニア600「上り134列車 改札風景」 ©産経新聞社／バーニア600 特別展 絵師100人展 京都篇 マンガをはじめ、アニメやゲーム、ライトノベルといわれる小説の挿絵といった領域で活躍するイラストレーター達は、江戸時代の浮世絵師になぞらえて、しばしば「絵師」の名で呼ばれています。彼らが築きあげたスタイルは、日本発のポピュラーカルチャーとして世界的にも注目されつつあります。 この度、京都国際マンガミュージアムでは、春
インスタレーションアートの画像なんかを淡々と貼っていこうかと思う Tweet 1：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2012/12/22(土) 03:57:35.82 ID:a1TmsdGK0 のんびり貼る インスタレーション (Installation art) とは、1970年代以降一般化した、絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。ある特定の室内や屋外などにオブジェや装置を置いて、作家の意向に沿って空間を構成し変化・異化させ、場所や空間全体を作品として体験させる芸術。ビデオ映像を上映して空間を構成することもあれば（ビデオ・インスタレーション）、音響などを用いて空間を構成する（サウンド・インスタレーション）こともある。 http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%
Fractals are a unique digital art form with an infinite diversity of form, detail, color and light. Fractals originate from the field of mathematics and the term fractal means, a geometric pattern that is repeated at ever smaller (or larger) scales to produce self similar or irregular shapes and surfaces. Fractal art is created with the assistance of fractal-generating software, by calculating fra
Fractal art is a type of digital art that's considered new media. It's not drawn or painted by hand, rather, fractal-generating software is used that relies on mathematical calculations to visually display objects. Carrara, Italy-born Silvia Cordedda was only made aware of fractal art since January 2012, yet she's already amassed a body of work that's nothing short of extraordinary. Her 3D abstrac
サービス終了のお知らせ NAVERまとめは2020年9月30日をもちましてサービス終了いたしました。 約11年間、NAVERまとめをご利用・ご愛顧いただき誠にありがとうございました。
世界の中の日本の役割 前回に続いて、長谷川祐子さん（東京都現代美術館・チーフキュレーター）のインタビューをお届けする。前編では主に以下のアングルから質問した。 1．美術館のキュレーターは展覧会の企画をどのように発想し、形にしていくのか 2．「キュレーション」という言葉がブームのように使われている昨今、長谷川さんの手法や経験（美術分野のスキル）をほかのフィールドに生かすにはどうすればいいのか 未読の方は“入門編”としてお目通しいただければ幸いだ。 今回はキュレーションの応用術としての“グローバル編”。アートという窓を通して世界を見て来た長谷川さんに、日本と海外のアート観の違い、日本のクリエイションやコンテンツの今後の可能性、世界が日本に求めている役割などについて聞いた。
「キュレーター」に聞く仕事術 今回お話をうかがうヒットの仕掛け人は、キュレーターの長谷川祐子さん（東京都現代美術館／チーフ・キュレーター）だ。 「キュレーション」（キュレーター）という言葉は近年にわかに注目を集めている。ソーシャルメディアも駆使した「21世紀の情報編集・発信スキル」といった意味合いで用いられることも多いこの言葉だが、人によって解釈と定義はさまざま。何をもってそう呼ぶのか、いまいち不明なことも多い。 ご存知のように「キュレーター」はもともと、美術分野で耳にすることが多い専門職である。「学芸員」という呼び方がよりポピュラーかもしれないが、「キュレーター」と言ったときには単に名画解説や美術ガイドを行うだけではなく、主体的に展覧会を企画し、アートと時代の関わり方をデザインしていく職種というイメージもある。 そのフィールドに長く携わっているエキスパートがどんなふうに発想し、仕事を進め
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