先日、ネットの匿名で書き込めるある場所で、自分が古代祐三さんを知らなかったことを 「にわか」 と馬鹿にされました。 そこはいわゆるゲーム音楽好きが集まる場所でした。 さて、古代祐三（こしろゆうぞう）とは… https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E4%BB%A3%E7%A5%90%E4%B8%89 日本を代表するゲーム音楽作曲家であり、代表作は『イース』『アクトレイザー』『世界樹の迷宮』など。 ゲーム音楽の黎明期を支えたゲーム音楽作曲家であり、現在も第一線で活躍している。 つまり、ゲーム音楽作曲家の中でもトップクラスのすごい人。 そのことを踏まえれば、ゲーム音楽好きを名乗りながら古代さんを知らない人間が「にわか」と呼ばれることについては全く異論がないように思えます。 例えるなら… 漫画好きだけど手塚治虫を知らない 映画好きだけど黒澤明を知らない 小説
「東京ゲーム音楽ショー2017」のチケット発売日は11月26日。ケイブや元アイレム・石田雅彦氏，元バンダイナムコ・川田宏行氏などの出展も明らかに 編集部：早苗月 ハンバーグ食べ男 2017年2月25日に，東京・ディファ有明でイベント「東京ゲーム音楽ショー2017」が開催される。同準備委員会は本日（2016年11月21日），チケットの発売日を2016年11月26日12:00と発表した。販売はイープラスにて行われ，価格は2500円（税込）。当日券も3000円（税込）にて販売されるが，入場は前売り券優先（チケット記載の整理番号順）となる。 「東京ゲーム音楽ショー」は，ゲーム音楽をフィーチャーした見本市だ。ゲームミュージックのコンポーザやレーベルなどが出展し，CDの直販やステージイベントを実施する。2016年1月に行われた第3回までは会場に晴海客船ターミナルが用いられてきたが，その倍以上のフロア面
私がこのブログを始めたのが2005年11月でしたが、その頃は動画サイトというものはほとんど存在しませんでした。しかし2007年頃からＹｏｕＴｕｂｅやニコニコ動画が閥初的に普及してゆきます。そしてその後、それらを載せるサイトやブログも増えて来ました。しかし自分としてはどうも使いたい気持ちはあっても、使いづらい感じだったのですよね。 音楽というものを文字で説明するのは非常に難しいです。ある意味あたりまえですね。文字媒体と聴覚、さらには言語ですらない音楽媒体という、決定的な違いがあるものなのですから。故に音楽の感想を述べるとき、またはそれについて解説するとき、実際に「音」を出してくれる動画というのは本当に便利なのですよね。 ただ、それでも動画をブログで使うのには躊躇しておりました。それの主な理由は著作権。 ゲーム音楽動画は著作権者に不都合を生じさせないかという思い 現在動画サイトにアップロードさ
フィーチャーフォン時代は「鳴らないのが当たり前」だったソーシャルゲームのゲームサウンド。しかしネイティブアプリ化に伴い、コンソールに匹敵するようなサウンド演出が求められるようになっています。 それに伴いサウンド・ミドルウェアの実装例も増加してきました。サウンド制作にミドルウェアのWwiseが初めて採用された、KLabのスマホアプリ『ぶん投げRPG かぶりん！』もその一つ。クライアント開発を担当した杉山直樹氏と、実装を担当した磯田泰寛氏が、その過程を振り返りました。 「これまでのようなモバイル向けゲーム開発から脱却し、社内でタスクフォースを組んで、新しいことに積極的に挑戦していく」・・・ぶん投げRPG『かぶりん』は、このような強い命題でスタートしたプロジェクトだったと杉山氏は説明します。 サウンドもその一つで、これまでの「鳴ればいい」という状況を打破し、より高度なサウンド演出を実現する
3月21日に開催された“ゲーム音楽で歌おう！踊ろう！ バンド×DJ ゲーム音楽ライブ”のリポートをお届け 2014年3月21日、22日に沖縄・浦添市てだこホールにて開催された“沖縄ゲームタクト”。著名なゲーム音楽家が沖縄の地に集結して行われたこのイベントの、まずは3月21日に開催された“ゲーム音楽で歌おう！踊ろう！ バンド×DJ ゲーム音楽ライブ”のリポートをお届けしていこう。開催からかなり時間が経ってしまったが、その分すべての楽曲についての細かなリポートとなっているので、ゲーム音楽ファンはじっくりと読んでほしい。なお、そのほかのステージについても近日公開するのでもうしばらくお待ちいただきたい。
沖縄の地がゲーム音楽に染まった！ 豪華作家陣が集まった“沖縄ゲームタクト2014”リポート第一弾として演奏曲目を公開 当日のセットリストを紹介 2014年3月21、22日沖縄・浦添市てだこホールにて、ゲーム音楽の祭典“沖縄ゲームタクト2014”が開催された。近年は数多くが行われているゲーム音楽コンサートだが、この“沖縄ゲームタクト”では、「ゲーム音楽を文化として残したい」という主催者のコンセプトに賛同した作曲家やアーティスト自身が、指揮や演奏といった形でイベントに深く関わっているのが特色。そのため、メーカーや担当タイトルを超えた、このイベントだけでしか見られない豪華な顔合わせが続出し、遠方の地にも関わらず全国から駆けつけたゲームファンたちを熱狂させていた。まずはリポート第一弾として、当日のセットリストを公開する。詳細なレポートは追って掲載予定なので、もうしばらくお待ちいただきたい。 【出演
みなさん、こんにちは。SHiNKA (@shinka_cb) です。本日12月7日でありますが、 12月6日のKawaz Advent Calendarを担当してます。遅くなってしまいすみません。 というわけで、今回の話題はゲームのラウドネスです。 長い！難しい！今北産業 ゲームにおける全体の音量調整はユーザービリティーの観点からも重要です。 他のゲームと比較してあまり音量差が発生しないようにしましょう。 最近は、ユーザーが感じる主観的な音量感を表す指標としてラウドネスというものが使われています。 とは言え、まだまだゲーム間の音量差の問題は完全に解消はされておらず今後も解決すべき課題となっています。 ※あ、4行になってしまった・・・ なぜ今になってゲームの音量管理に気をつけないといけないのか？ 放送業界では地上波デジタル放送を導入したころから番組やCMの音量ばらつきが問題に アナログ放送で
個人から法人まで幅広い主催者の方にご活用いただいています。 イベント主催者8万人以上 チケット販売580万枚以上
意識し始めたのがこの数年（PS3/X360以降）で、ゲームロフトで論理的に教えてもらったことで、かつ結構、自分的に印象的だったのが「ゲームミュージックの使い方」だった。 日本ではゲームミュージックと言われたら、例えばワールドマップなら、ある曲がずっとリピートしてなっている…そうドラクエの曲みたいなイメージが普通だと思う。 だけど、海外のゲームではこのやり口はアウトで「同じ曲をリピートで鳴らしてはいけない」ってことになっている。 つーか、少なくともゲームロフトの標準ガイドラインではそう書かれている。 じゃあ、どんな風に鳴らすのかというと… と、こんなふうに鳴らせ、と書かれていた。 まあ（２）～（３）のあたりには結構細かいテクニックがあるのだけど、基本はこの流れ。 どうして、こんな風に曲を鳴らすのか？ 理由は簡単で耳飽きするからだ。 コンソールゲームでも、最近は100時間・200時間なんてプレ
適切な音量について考える。ゲームサウンドの「ラウドネス基準」はどうあるべきか ライター：榎本 涼 CEDEC 2012最終日，ゲームに限らず，音楽制作を行う人にとっては無関心ではいられない「ラウドネス基準」をテーマにしたセッションがCEDEC 2012で行われた。 開催からかなり時間が経ってしまったが，ここでは，ラウドネス基準とはなにか，それがゲーム業界にどういう意味を持っているのかなどを含めて紹介してみよう。 テレビ業界がラウドネス基準を定めたことでゲームにも影響が波及 以前と比較すると「圧倒的なNo.1」ではなくなったものの，音声関係の規格ではテレビ業界の影響力は依然として大きい。据え置き型のコンシューマゲーム機と接続されることの多いテレビも，本来は放送番組を見ることを前提に作られており，その画質や音質の話をする際もテレビ番組が基準となることが多い。 そのテレビ業界が意を決して「ラウド
まずは、室内のイメージを決めてください。 それが決まらないと、どのような雑貨を買えば良いのかわからなくなってしまいます。 ナチュラルやモダン、ガーリーなどのイメージが人気なので、他の人の部屋の写真を見ながら、目指すイメージを固めましょう。 ガーリーな部屋を目指している人は、女性らしい華やかさを演出できる雑貨を購入してください。 花柄のカーテンや、レースを使った小物が良いですね。 色はピンクやラベンダーなどのパステルカラーを選ぶと、よりガーリーな部屋になります。 またキッチンの雰囲気を変えたい時は、調味料を入れる小瓶を購入してください。 するとインテリア代わりに置けるので、料理中に取り出しやすい面がメリットでしょう。 今までは調味料を棚にしまっていたかもしれませんが、使うたびに取りに行くのは面倒です。 時短のためにも、調味料を手が届く場所に置きましょう。 同じようにフライパンや鍋なども、イン
1 以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします :2009/02/20(金) 02:30:26.18 ID:A9EsZMFwO
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『桜井政博のゲームについて思うことX』（桜井政博著・エンターブレイン）より。 （『大乱闘スマッシュブラザーズ』や『星のカービィ』シリーズの生みの親、桜井政博さんが『週刊ファミ通』に連載されているコラムを単行本にした本から。巻頭の作曲家・植松伸夫さん（『ファイナルファンタジー』シリーズの作曲など）との対談の一部です） 【桜井政博：最近は映像の表現がどんどん進化しているので、音楽の主張とかみ合わなくなってきているのかなと思います。メロディーを重視して音楽が前面に出すぎると、映像と食い合ってしまいますよね。 植松伸夫：環境音のような音のほうが、いまのゲームと合ったりするんですよ。でもそれって、音楽家にとってはあまりおもしろいものではなかったりするけど。 桜井：ホントそれ、『スマブラＸ』を作っているときはわたしもすごく悩みました。いろいろな方に曲を作っていただいて、できた曲を映像にあてがおうとする
今から10年以上前、ゲームサントラの発売元においての一大勢力がありました。その名はサイトロン。このレーベル名は様々に経営状態を変えながらも最近まで引き継がれていました（現在はバンダイ系列のハピネットに吸収されて、ゲームレーベルとしては事実上の停止状態）。 ■参考：サイトロン・レーベル - Wikipedia さて、この1990年代前半あたりでのサイトロンレーベルの目玉は「1500シリーズ」というシリーズでした。これは文字通りひとつ、もしくはふたつくらいのゲークが入っているサントラを1500円で売り出すというもの（ちなみにあとから2000シリーズも登場）。アーケードゲームのサントラリリースが中心で、数々の名作をリリースしました。一番売れたのは、２D格闘ゲームブーム時のSNＫもの（餓狼伝説、ＫＯＦシリーズ）ではないかと。そのほかにもセガやタイトー、ジャレコからビデオシステムなどの中小メーカ
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