「制作済みだったBGM30曲以上をほぼすべてリメイクすることになった」 「『ウマ娘2』を作っているくらいの意識に近かった」 『ウマ娘 プリティーダービー』（以下『ウマ娘』）開発初期より、約5年に渡って二人三脚で楽曲を手掛けてきた本田晃弘氏、内田哲也氏はそう語る。 本田晃弘氏は『メタルギア』シリーズなど数多くのゲームミュージックを担当。『プリンセスコネクト！Re:Dive』（以下『プリコネR』）でもサウンドプロデューサーを務めている。「うまぴょい伝説」を生み出した張本人でもある。 内田哲也氏は「お願い！シンデレラ」をはじめ数多くのアイドルソングを手掛ける作曲家。『アイドルマスター シンデレラガールズ』では音楽プロデュースを手掛けている。 本田晃弘氏（左）、内田哲也氏（右）。 楽曲制作陣の豪華さもすごいが、それ以上に、すでに出来上がっていた30曲以上のBGMを作り直していた事実に驚きを隠せない
こんにちは、クレスウェアの奥野賢太郎です。今回は、2019年9月20日に発売されたNintendo Switch用ゲーム作品『ゼルダの伝説 夢をみる島』をプレイし、ひと通りエンドロールを見終わったため、感想をしたためます。特にゲーム音楽の観点から考察していきます。 本記事は当該タイトル『ゼルダの伝説 夢をみる島』（以下『夢をみる島』）をクリアした前提で、一部のシナリオや、エンディングの音楽演出についても触れるため、そういったネタバレを嫌う方はご遠慮ください。 『ゼルダの伝説』とは、1986年に任天堂株式会社より発売されたゲーム作品で、世界中のゲームファンに愛されながら30年以上続く老舗のシリーズです。今回の『夢をみる島』は、ゼルダシリーズの一作として1993年に発売されたものを原作として、26年の時を経て最新のハードNintendo Switch向けにリメイクした作品となります。 筆者と『
任天堂の近藤浩治氏、「マリオ」、「ゼルダ」のサウンドを語る インタラクティブなゲーム音楽を作る多彩な手法 GDC3日目となる3月7日(現地時間)、任天堂株式会社のサウンド統括グループマネージャーを務める近藤浩治氏によるセッション“Painting an Interactive Musical Landscape(インタラクティブな音風景を描き出す)”が開催された。 セッションの区分はオーディオとなっており、内容は誰でも理解できるレベルではあるものの、基本的にはサウンドクリエイター向けのもの。それでも入場を待つ人の大行列ができるほどで、これは基調講演だろうかと思うほどの人気を集めた。 近藤氏はまず、自らがゲーム音楽を作る際に心がけていることとして、「リズム」、「バランス」、「インタラクティブ」という3つを挙げた。この3つのキーワードをもとに、作曲を担当した「マリオ」シリーズや「ゼルダ」シリー
ゲーム音楽はループする。 それが常識であり、ゲーム音楽を特徴づけるものの１つであった。 それ以外の音楽は必ず「ループ」ではなく「終わり」がある。ゲーム音楽には終わりがない。なぜならゲームをプレイする時間はプレイヤーの自由に委ねられているから。プレイ中に勝手に音楽が終わってしまうと没入が途切れてしまい、良くないこととされてきた。 しかし、「ループする」ということは演出としていくつかの問題をはらんでいる。 この記事は連載「ゲームと音楽の関係性」第５回。 テーマごとに完結しているので、どの記事からでもお読みいただけます。 まずは 「ループに対する飽き」 英語圏では「Repetition Fatigue」とも呼ばれ、嫌われている側面がある。このため、ゲーム作曲家は色々な方法でこの飽きに対処しようとしている。「何度聴いても飽きない曲にする」というのも良い解決法ではあるが、、 例えば「ゼルダの伝説 ブ
Why MonstarlabServicesWorkAboutNewsIRCareersContactJP世界の集合知とテクノロジーで変革をAmplifying transformation with Strategy,Design and TechnologyWhy MonstarlabOurServices世界の多様なプロフェッショナルが集結し、戦略策定、ユーザー体験設計、モダンな開発、成長基盤構築の各フェーズに伴走し、連続したイノベーションを繰り返すことで、お客さまの変革を実現します。01事業戦略02体験設計03開発04成長基盤構築サービスOurWork世界中で蓄積された豊富なナレッジと、あらゆる業界における実績、最先端のテクノロジーを駆使し、お客さまの変革を支援しています。ユーザー体験設計から革新的な保険サービスを生み出し、若い世代の日常に「保険」を取り込むことに成功Income
qSPCの開発も山場を越えた感があるのでたまには進捗報告以外の話を…… 多分、普段は宇宙語が書いてあるブログだと思って見てない人が多いと思うので前提知識を手短に書いておくと: スーパーファミコンにはメインのCPUと別にサウンド用のCPUが乗っている オーディオデバイスにはサウンドCPUからしか触れない サウンドCPUはメイン側とは独立したメモリを抱えている このメモリは64KBしかない メインCPUとサウンドCPUのやり取りには、あまり速くない通信路を使う必要がある という制約があるので、いかにデータをコンパクトにして、最低限の物だけをサウンドCPUに送るかという所で開発者の腕が試されることになる。で、プロの技はどんなもんだろうかと、メモリダンプを見ながら定番のグラディウスIIIをやってみると…… ボスを倒して、ステージが変わるタイミングで一瞬画面が止まるので、ここで曲を入れ替えていると思
［GDC 2017］FF15のインタラクティブに変化するBGMは，どのような構造で，どのように制御されているのか ライター：徳岡正肇 一般的に言って，ゲームのBGMはステージごとにループするように作られている。また，ステージの途中で中ボスが出たり，あるいはステージの最後にボスが出たりすると，そのステージのBGMが一旦フェイドアウトし，ボス用のBGMに変わるといった演出もよく見られる。だが，こういったBGMの遷移をより自然に，かつさまざまな状況にフィットさせる――つまり，インタラクティブにBGMが変化するような仕組みは作れないのだろうか？ 実のところ，このような試みはこれまでもさまざまな形で行われてきた。だが「FINAL FANTASY XV」（PS4 / Xbox One）（以下，FF15）においては，新しいツールと工夫によって，より自然なBGMの遷移に成功している。GDC 2017の最終
2016 - 07 - 12 信じられるか？ これファミコンなんだぜ…っていうゲーム音楽を紹介するぞ！ ゲーム list Tweet 最近、ファミコン世代のピコピコ音が見直されている。 いわゆる「チップチューン」というやつで、8ビットサウンドとかそういう呼ばれ方もしている。チップチューンを題材としたアーティストのアルバムもたくさん出ている。 昔は自分も「ピコピコ音は…」とか思っていたのだが、今になって聞いてみると悪く無い。というよりいい。もちろんノスタルジーな気持ちも入っているのだが、使える音数が限られていた時代はメロディーに工夫をこらしているものも多くて、サウンドとしての出来もレベルが高いものが結構ある。 というわけで、今回はそんな8ビットサウンドの中でも、「これって本当にファミコンの音楽なの？」と思ってしまうような素晴らしい出来の音楽を、個人の独断と偏見で選んでみようと思う。 わんぱく
“音ゲー”や”音楽ゲー”と聞いて、みなさんがアタマに思い浮かべるゲームは何ですか？ ボクは、大学生時代に遊んだ『パラッパラッパー（SCE）』や『バスト・ア・ムーブ（エニックス：当時）』、ゲーセンで衝撃を受けた『ビートマニア（コナミ）』や『ダンスダンスレボリューション（コナミ）』、ドリームキャストの『スペースチャンネル５（セガ）』、携帯機では『リズム天国（任天堂）』が強く印象に残っています。 音ゲーの楽しさって、ゲームのなかでも独特のものがありますよね。BGMやリズムに合わせてアクションをしていくことで、フシギな達成感や満足感、場合によっては、高揚感まで感じることができます。 周辺機器や入力インタフェースのバリエーションが多いのも音ゲーの特徴のひとつ。ビートマニアや太鼓の達人、サンバDEアミーゴのように専用のコントローラを同梱ないしオプション発売しているものがあります。 DJのターンテーブル
幻想伝承 〜創作の継承と終着〜 アフターレポート １、前半戦（東方Projectとシリーズ） ZUN氏入場（BGM：童祭） 司会
仕事中でも、遊んでいる時でも、そして眠る時でも、ちょっとリラックスしたいな、という時に心地よい雨音をエンドレスで流し続けるサイトを紹介します。
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