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    Historia de La Opera

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    La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI como un intento de revivir la tragedia griega. La primera ópera considerada como tal fue Dafne de Jacopo Peri en 1597. La ópera barroca se popularizó en Italia en el siglo XVII, con compositores como Monteverdi y Cavalli. En los siglos XVIII y XIX, los estilos de la ópera seria, bel canto y verismo dominaron la escena operística europea, con compositores como Mozart, Rossini, Verdi y Puccini.

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    La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI como un intento de revivir la tragedia griega. La primera ópera considerada como tal fue Dafne de Jacopo Peri en 1597. La ópera barroca se popularizó en Italia en el siglo XVII, con compositores como Monteverdi y Cavalli. En los siglos XVIII y XIX, los estilos de la ópera seria, bel canto y verismo dominaron la escena operística europea, con compositores como Mozart, Rossini, Verdi y Puccini.

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    La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI como un intento de revivir la tragedia griega. La primera ópera considerada como tal fue Dafne de Jacopo Peri en 1597. La ópera barroca se popularizó en Italia en el siglo XVII, con compositores como Monteverdi y Cavalli. En los siglos XVIII y XIX, los estilos de la ópera seria, bel canto y verismo dominaron la escena operística europea, con compositores como Mozart, Rossini, Verdi y Puccini.

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    La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI como un intento de revivir la tragedia griega. La primera ópera considerada como tal fue Dafne de Jacopo Peri en 1597. La ópera barroca se popularizó en Italia en el siglo XVII, con compositores como Monteverdi y Cavalli. En los siglos XVIII y XIX, los estilos de la ópera seria, bel canto y verismo dominaron la escena operística europea, con compositores como Mozart, Rossini, Verdi y Puccini.

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    HISTORIA DE LA OPERA

    La palabra opera significa "obra" en italiano sugiriendo que combina las artes del canto
    coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico. Dafne de
    Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy.
    Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos
    humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi". Significantemente,
    Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir
    de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la
    Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron
    originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera
    entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Dafne se halla
    perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera ópera que ha
    sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le
    corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en
    1607.

    Ópera Italiana

    Era barroca

    La ópera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo;
    en 1637 la idea de una "temporada" de óperas de «interés público», sostenida por la
    venta de boletos, surgió en Venecia. Monteverdi se había radicado allí, y compuso sus
    últimas óperas, Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, para el teatro
    veneciano en la década de 1640. Su principal seguidor Francesco Cavalli colaboró en la
    propagación de la ópera en Italia. En estas primeras óperas barrocas, la amplia comedia
    fue combinada con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas
    sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de
    la ópera. Tal movimiento contó con el patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia,
    que estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a
    cristalizar el género de la ópera seria, la cual se convirtió en la forma dominante de
    ópera italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal Metastasiano fue
    establecido firmemente, la comedia en la ópera de la era barroca fue reservada para la
    que sería conocida como opera buffa.

    George Frideric Handel, 1733Antes de que estos elementos fueran expulsados de la


    ópera seria, muchos libretos ofrecían por separado una trama cómica desdoblada, como
    una especie de "ópera dentro de una ópera". Un motivo de peso para que esto ocurriera
    fue el intento de atraer a los teatros de ópera públicos a los miembros de la creciente
    clase mercantil, nuevamente vigorosa, pero aún menos culta que las clases nobles. Estos
    argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por
    separado de una nueva tradición, que derivó en parte de la "commedia dell' arte", una
    largamente floreciente etapa de la tradición italiana. Apenas estos "intermedios" fueron
    presentados una vez entre medio de los actos de una representación escénica, las óperas
    en el nuevo género del «intermezzi» se desarrollaron ampliamente en Nápoles durante
    las décadas de 1710 y 1720, siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de
    la ópera seria. Llegaron a ser tan populares, sin embargo, que pronto eran ofrecidas
    como producciones separadas.

    La ópera seria' fue elevada en tono y altamente estilizada en forma, consistiendo


    generalmente en recitativo «secco» intercalado con largas arias «da capo». Ésto produjo
    grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y durante la era dorada del la ópera
    seria el cantante se convirtió en estrella. Los roles de héroe fueron usualmente escritos
    para la voz de castrato, tales como Farinelli y Senesino, así como las heroínas sopranos
    como Faustina Bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa,
    mientras la ópera seria rigió los escenarios de cada país, excepto Francia. De hecho,
    Farinelli fue el cantante más famoso del siglo XVIII. La ópera italiana fijó el estándar
    barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso cuando un compositor alemán
    como Handel se encontró escribiendo para las audiencias londinenses. Los libretos
    italianos continuaron dominando en el período Clásico, por ejemplo, con óperas de
    Mozart, quien escribió en Viena casi un siglo después. Los principales compositores
    nativos italianos de ópera seria fueron Alessandro Scarlatti, Vivaldi y Nicola Porpora.

    Bel canto, Verdi y Verismo

    Giuseppe Verdi, por Giovanni Boldini,

    El movimiento operístico de «bel canto» floreció a principios del siglo XIX, siendo
    ejemplificado por las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante y
    muchos otros. Bel canto, en italiano significa "canto bello", y la ópera deriva de la
    escuela estilística italiana de canto del mismo nombre. Las líneas belcantistas son
    típicamente floridas e intrincadas, requiriendo suprema agilidad y control del tono.

    Continuando con la era del Bel Canto, un estilo más directo y vigoroso fue rápidamente
    popularizado por Giuseppe Verdi, comenzando con su ópera bíblica Nabucco. Las
    óperas de Verdi resonaban con el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la
    era post-napoleónica, y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento patriótico
    (aún cuando sus propias políticas no fueron quizás tan radicales). A principios de la
    década de 1850, Verdi produjo sus tres óperas más populares: Rigoletto, Il trovatore y
    La traviata. Pero continuó desarrollando su estilo, componiendo tal vez la mayor Grand
    Opéra francesa, Don Carlo, y culminando su carrera con dos trabajos inspirados en
    obras de Shakespeare, Otello y Falstaff, las cuales revelan el gran crecimiento en
    sofisticación de la ópera italiana desde principios del siglo XIX.

    Luego de Verdi, el melodrama sentimental "realista" del «Verismo» apareció en Italia.


    Éste fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana y
    Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci, estilo que llegó virtualmente a dominar los
    escenarios de ópera mundiales con obras tan populares como La Boheme, Tosca, y
    Madama Butterfly de Giacomo Puccini.
    Ópera rusa

    Fiódor Chaliapin como Ivan Susanin en Una vida por el Zar de GlinkaLa ópera fue
    traida a Rusia en la década de 1730 por las compañías operísticas italianas y pronto se
    convirtieron en parte importante en el entretenimiento de la Corte Imperial Rusa y la
    aristocracia. Algunos compositores extranjeros como Baldassare Galuppi, Giovanni
    Paisiello, Giuseppe Sarti, y Domenico Cimarosa, entre otros, fueron invitados a Rusia a
    componer nuevas óperas, la mayoría, en idioma italiano. Simultáneamente algunos
    músicos nacionales como Maksym Berezovsky y Dmitri Bortniansky fueron enviados al
    extranjero a aprender a escribir óperas. La primer ópera escrita en idioma ruso fue
    Tsefal i Prokris del compositor italiano Francesco Araja (1755). El desarrollo de la
    ópera en lengua rusa fue apoyado por los compositores nativos Vasily Pashkevich,
    Yevstigney Fomin y Alexey Verstovsky.

    De todas maneras, el nacimiento real de la ópera rusa llegó con Mikhail Glinka y sus
    dos grandes óperas Una vida por el Zar, (1836) y Ruslán y Liudmila (1842).
    Posteriormente, en el siglo XIX en Rusia se escribieron obras maestras del género
    operístico, como Rusalka y El convidado de piedra de Alexander Dargomischski, Boris
    Godunov y Khovanshchina de Modest Mussorgsky, El Príncipe Igor de Alexander
    Borodin, Evgeni Onegin y La dama de picas de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, y
    Blancanieves y Sadkó de Nikolai Rimsky-Korsakov. Estos desarrollos reflejaron el
    crecimiento del nacionalismo ruso a lo largo del espectro artístico, como parte del más
    general movimiento eslavofílico.

    En el siglo XX las tradiciones de ópera rusa fueron desarrolladas por varios


    compositores, entre ellos, Sergéi Rajmáninov con sus obras El caballero avaro y
    Francesca da Rimini, Igor Stravinsky con El ruiseñor, Mavra, Oedipus rex, y The
    Rake's Progress, Sergei Prokofiev con El jugador, El amor de las tres naranjas, El
    ángel de fuego, Esponsales en el convento y Guerra y paz; como también Dmitri
    Shostakovich con La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk, Edison Denisov con L'écume
    des jours, y Alfred Schnittke con Life With an Idiot, e Historia von D. Johann Fausten.

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