INSTITUTO COMERCIAL OASIS

HISTORIA DEL CINE Y SU TRASCENDENCIA

TATIANA MILENA DAZA CANTOR

BRAYAN STEVEN PEREZ GARZON

NOVENO

24 DE SEPTIEMBRE

2015
 INTRODUCCION

El cine, tambin llamado cinematografa, consiste en proyectar

fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de
movimiento, mostrando algn vdeo o pelcula. El cine se puede
designar tambin como las salas o teatros en los que se ven las
pelculas.

El cine permite conocer la humanidad a travs de la imagen y el

sonido. Procura llegar al espectador a travs de los personajes y la
proyeccin de las experiencias propias con lo que se ve en la pantalla.
El cine representa una forma muy importante para transmitir la cultura
en los tiempos actuales. Nuestra sociedad se va informando a travs
del cine y la televisin, pelculas de ficcin, reportajes o documentales,
permitiendo acercamiento al mundo humano.

Una pelcula intenta documentar, dar testimonio de una realidad, en

algn caso retratar y relatar una historia para transmitir a travs de ella
un mensaje. Empleando, imgenes, palabras, realidad , ficcin,
conocimientos y sentimientos.

ARGUMENTO
La trayectoria del cine comienza, desde que los chinos y rabes iniciaron el teatro
de sombras, ha tenido muchos hechos importantes, que fueron dando forma a la
proyeccin de imgenes animadas, cautivando a grandes cantidades de
espectadores. De la aplicacin de principios bsicos de ptica, hasta la compleja
tcnica del cinerama y la proyeccin sin pantalla, hay una serie de hombres y
aparatos unidos en un afn constante de perfeccionar las imgenes, al extremo de
hacerlas competir con la realidad.

En el siglo XVIII, el hombre de la linterna mgica, conmovi a los habitantes de

pueblos y aldeas de Europa, los que se reunan en las plazas a mirar escenas
dibujadas de las escrituras o de la vida en otros pases Para que se llegara a dar
movimiento a las imgenes fijas del hombre de la linterna mgica, y se lograran
las primeras pelculas, debieron transcurrir ms de cien aos. A fines del siglo XIX
los precursores de la cinematografa (denominada sptimo arte) irrumpio con
grandes adelantos y permitieron filmar las primeras pelculas, que al comienzo
fueron solo escenas tomadas del natural. Pero ya en 1902 el cine entregaba cintas
con argumento.

Desde que en 1895 se ofreciera en Pars la primera funcin pblica de cine

presentada por los hermanos Lumire en el Bulevar de los Capuchinos hasta hoy,
la cinematografa como industria y como arte ha tenido una trayectoria con
altibajos, pero en marcha siempre ascendente. Hay quienes sostienen con
argumentos de alguna validez que el cine tuvo precursores en la Edad de Piedra,
y exhiben en su abono que en las famosas pinturas rupestres de las cuevas de
Espaa, un annimo artista traz en forma magistral el movimiento de los
bisontes, como un anticipo de lo que ms tarde conquistara el saber humano en
la fotografa y el cinematgrafo.

En los albores de la Era Cristiana fueron enunciados los principios bsicos de la

ptica, y durante la Edad Media, aquellos que dieron vida a la linterna mgica,
mientras en Oriente, las sombras chinescas eran admiradas por chinos y rabes,
en un sofisticado sistema de luces y pantallas notablemente parecido al empleado
en nuestras salas de cine. Para escribir sobre cine, indiscutiblemente hay que
mencionar a Hollywood, llamada La Meca del Cine, pero que en sus primeros
tiempos no fue sino un sitio adecuado en la geografa de los Estados Unidos para
que los productores independientes del monopolio que pretendi establecer
Toms Alba Edison pudieran emplear los aparatos ideados y perfeccionados por
l, cuyas patentes exclusivas haba registrado. Desde Hollywood, en California,
era fcil para esos precursores escapar al control oficial, pero al mismo tiempo se
echaban las bases de la colonia cinematogrfica que pronto sera conocida como
la moderna Babilonia, por los escndalos suscitados en torno a la vida privada de
productores, directores, actores y tcnicos.
Hubo crmenes, suicidios, prostitucin, orgas, dramas y grandes ilusiones,
trayendo hacia Hollywood a millares de hombres y mujeres que soaban con
ganar dinero y fama por trabajar ante las cmaras, y muchas veces terminaron
absorbidos y arrollados por un mundo cuyas leyes no estaban, claramente
establecidas en favor del respeto por la persona humana. Toda esta variedad de
acontecimientos sirvi de marco al surgimiento de figuras inolvidables y
trascendentes, como Chaplin, Laurel y Hardy, Harold Lloyd, Carole Lombard y
muchos otros personajes que, en la mayora de los casos, sobreviven a su propia
muerte en cintas que suelen aparecer en las pantallas de los cines actuales. Para
realizarse, los productores, y directores de cine buscaron en la vida misma la
variedad de temas y enfoques de sus pelculas. Para la cmara, nada pareca
estar negado, y en inquieta bsqueda de una interpretacin visual, se crearon los
gneros del cine, primero en lo cotidiano, para escarbar despus en los elementos
histricos.

Surgieron as las pelculas cmicas, las documentales, el cine del Oeste, los
grandes hechos histricos no siempre respetados en su verdadera autenticidad, el
drama, la comedia musical y los romances. Los pioneros de estas formas ,los
grandes realizadores en una poca en que los medios tcnicos eran reducidos,
tienen mencin destacada en cada uno de los gneros del cine, sealando sus
caractersticas principales y aquellas pelculas que mejor las representan.

Como personajes ms importantes del cine se encuentran:

GRETA GARBO Y CHAPLIN: Las generaciones jvenes de hoy deben haber

escuchado estos nombres, y conocido ms a Chaplin que a la Garbo, y ambos
merecen captulo especial. La bella y misteriosa actriz sueca, cuyo talento
dramtico la hizo triunfar en su pas y en Hollywood, ha mantenido hasta hoy, y
que se fortalece cada vez que las firmas distribuidoras resuelven exhibir
nuevamente sus filmes. Chaplin, llamado "el padre de la ternura en el cine",
creador de un gnero cmico saturado de un mensaje en favor del dbil y de la
justicia, tiene medio siglo de labor distribuida en decenas de pelculas de gran
mrito. Su personalidad artstica le otorg fama, dinero, honores, procesos,
escndalos, y ahora vive en un tranquilo retiro en Suiza, junto a su familia.

Cuando Hollywood rein en la produccin cinematogrfica, impuso un sistema

publicitario para la colocacin de sus pelculas, en que muchas veces el valor
artstico fue dejado aparte, para "lanzar" estrellas y astros, que distorsion algunos
valores. Las mujeres deban ser bellas y los varones apuestos. La Historia del
Cine Sin embargo, por encima de estas restricciones, hombres y mujeres sin
atributos fsicos de gran atraccin, triunfaron en la pantalla por talento y
personalidad. Los nombres de Emil Jannings, Harry Baur, Bette Davis, Spencer
Tracy, Charles Laughton, Anna Magnani y muchos otros constituyen
individualmente una forma peculiar de actuar en cine. Tambin constituyen
expresiones propias las vampiresas y los galanes, aquellas bellezas de ojos
profundos que apresuraron el latir del corazn de nuestros abuelos, o las actuales
reinas del bikini y la minifalda, junto al perfil de un Barrymore o la agilidad de un
Douglas Fairbanks en competencia con un Grard Philipe o un Tyrone Power o
finalmente un Sean Connery.

En menos de cincuenta aos el llamado "sptimo arte" se ha convertido en unos

de los fenmenos de masas ms sorprendentes del siglo XX, no slo como un
entretenimiento, sino que con enormes cosas informativas, sociales, polticas,
morales, pedaggicas y econmicas. Y, como toda obra humana, registra una
trayectoria histrica en la que se alternan los perodos de auge y las crisis, en
relacin con la marcha del mundo.

El cinematgrafo tiene una prehistoria cuyos orgenes algunos remontan, a las

famosas cuevas de Altamira, en Espaa, en cuyas paredes se han encontrado
dibujos de bueyes que datan de la Edad de Piedra, en que se manifiesta
claramente la intencin de descomponer el movimiento. Tito Lucrecio Caro, poeta
latino que vivi entre los aos 96 A.C en su obra "De rerum natura" se refiere a las
imgenes en la retina, fenmeno que fue conocido tambin por Ptolomeo (138
180) A.C. Mucho ms tarde, en pleno Renacimiento italiano, en los siglos XV y
XVI, Len Battista Alberto, Daniele Barbaro, Leonardo da Vinci y, sobre todo,
Giambattista della Porta, se preocuparon de resolver en parte los problemas que
planteaba la proyeccin de imgenes.

Un siglo despus, el alemn Athanasius Kircher (16011680) construy la primera

linterna mgica, en tanto que en 1660, un matemtico dans, Thomas Walgestein,
sustituy la luz solar que requera ese aparato, reemplazndola por la Historia del
Cine. Naci as la llamada "linterna terrorfica", uno de los antecedentes remotos
del cine.

Pero los inventores de la primera mitad del siglo XIX que fabricaban primitivos
aparejos para reproducir el movimiento y proyectar imgenes estaban atacando
slo una fase del problema que planteaba el cinematgrafo, ya que todos ellos
trabajaban a base de dibujos, y el cine, an no nato, estara destinado a reproducir
la realidad tal cual es, no trazada con la punta de un lpiz. Es por eso que la
aparicin de la fotografa fue un hecho capital que vino a sealar un nuevo punto
de partida para la cinematografa. Ya a comienzos del siglo XIX haba empezado a
vislumbrarse la posibilidad de fijacin de la imagen producida en una cmara
oscura. Posteriormente, Louis Daguerre y Joseph Nicephore Niepce, trabajando
asociados entre 1830 y 1840, crearon la primera fotografa verdadera, la que se
llam daguerrotipo, y se obtuvo haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa
metlica de plata. Alrededor de 1841 aparecieron los primeros objetivos de dos y
cuatro lentes, con los cuales el tiempo de exposicin, en un principio de varios
minutos se redujo a cinco segundos. En 1871 Maddox empez a utilizar una
composicin de gelatina y bromuro, reduciendo ahora el tiempo de exposicin a un
centsimo de segundo. En 1877 el norteamericano George Eastman us como
base para el negativo la pelcula de celuloide, inventada por los hermanos Hyatt
en 1864. Con este ltimo adelanto ya todo estaba dispuesto para que la fotografa
y la reproduccin combinndose, dieran nacimiento al cine.

El primero en marcar un nuevo rumbo, que desembocara en la cinematografa,

fue el ingls Edward Muy bridge, quien en 1872, mediante un aparato
complicadsimo, que tenia 24 lmparas fotogrficas conectadas con otros tantos
disparadores que las accionaban, trat de captar el movimiento de la carrera de un
caballo, objetivo que consigui con xito doce aos ms tarde. Ms afortunado fue
el francs Marey, que en 1882 ide el fusil fotogrfico, el cual permita tomar hasta
doce imgenes sucesivas por segundo. Un notable avance en la gestacin del
cine fue el praxinoscopio del francs Emile Reynaud, que hizo su aparicin en
1877. Se trataba de una especie de zootropo mucho ms perfeccionado y en el
que las imgenes eran proyectadas. El instrumento de Reynaud tuvo un xito
bastante mayor que los de todos sus antecesores, lo que lo alent a montar su
"teatro ptico" en el Museo Grvin. Presentando cintas a base de dibujos de gran
valor artstico, Tambin Reynaud pens en sustituir los dibujos de su
praxinoscopio por fotografas, propsito que alcanz a llevar a cabo en su
laboratorio, pero que dej pronto de lado, y amaba demasiado la belleza creativa
del dibujo como para separarse de l.

Tras el xito del teatro ptico, todos los elementos estaban dados para que
surgiera el cinematgrafo en su exacto y verdadero sentido. El invento no tard en
aparecer casi simultneamente en varios pases, todos los cuales se atribuyen en
alguna medida la paternidad del revolucionario invento. Para los norteamericanos,
el creador del cine es Thomas Alba Edison, quien en 1891 patent su
kinetoscopio, cuyas proyecciones animadas eran vistas por el espectador a travs
de un ocular.

Los alemanes, por su parte, adjudican la prioridad de la invencin del cine al

berlins Max Skladanowsky, quien en 1892 construy una cmara de filmacin
llamada "kulberkasten" y dos aos ms tarde, el bioscopio, un aparato de
proyeccin. Otros dos pases reclaman el derecho de ser los inventores del cine:
Inglaterra e Italia. Los ingleses reconocen como creadores del cinematgrafo a
Robert Paul, que en 1890 ide el animatgrafo, un aparato de proyeccin, y a
William Friese Greene, quien en 1893 construy una mquina capaz tanto de
captar como de proyectar imgenes. En Italia, pas en el que el cine ha cobrado
extraordinario auge en estos ltimos aos, se ha comenzado a sostener que el
verdadero inventor de este arte-industria fue Filoteo Alberini, quien alrededor de
1895 patent el cinetgrafo, una cmara filmadora y proyectora.

Los nicos y verdaderos inventores fueron los hermanos Louis y Auguste Lumire,
primeros en construir un aparato que proyectaba las imgenes sobre una pantalla,
o sea, en dar al cine la misma forma esencial que conserva hasta el da de hoy. El
invento de los Lumire desplaz a todos los sistemas conocidos en la materia
hasta ese momento, ya que era el nico que permita a un ilimitado nmero de
espectadores presenciar simultneamente las exhibiciones.

Los Lumire llamaron a su invento "cinematgrafo', aunque esta denominacin no

fue original de ellos, pues en 1893 Leon Baouly patent un aparato de este
nombre, el que posteriormente fracas. El 28 de diciembre de 1895, fecha
esculpida en letras de oro en la historia del cine, los dos geniales hermanos
ofrecieron le primera funcin cinematogrfica del mundo para pblico en general,
en Pars, en el Saln Indien du Grand Caf. A la primera funcin en el Grand Caf
asistieron 35 espectadores. El programa fue presentado bajo la denominacin de
"Temas actuales" incluy diez temblorosas y nubladas pelculas filmadas por los
Lumire de aproximadamente 17 metros cada una.

Los nombres de esas diez pelculas conocidas por primera vez en el mundo
fueron: (La Salida de los Obreros de la Fbrica Lumire), (El Desayuno del
Beb), (Los Fosos de las Tuneras),(Entrada de un Tren en la Estacin),(El
Regimiento), (Marchal-Ferrant), (Partida de Naipes), (Destruccin de las
Malezas), (La Demolicin de un Muro) y (El Mar).

Cada cinta duraba tres minutos y no mostraba nada ms que los simples
movimientos y escenas indicados por sus ttulos. Su proyeccin se acompaaba
con las notas de un piano desafinado. El xito fue inmenso, pero los Lumire
cometieron el grave error de creerlo pasajero. Cuando Louis Lumire contrat a su
primo Flix Mesguich como operador, le dijo textualmente estas poco estimulantes
palabras: "Sabes que no te ofrecemos un puesto con porvenir. Es ms bien un
puesto de vagabundo que puede durar seis meses, un ao, quizs ms, quizs
menos."

Mientras tanto, en los EE.UU., Edison, trabajando por su cuenta, haba logrado
tambin proyectar un film sobre una pantalla, realizando su primera exhibicin
pblica el 23 de abril de 1896 en Broadway. Un ao ms tarde, en la misma
Francia que haba visto nacer el invento de los Lumire, el genial Raoul Grimoin-
Sanson patentaba el "cineorama", primer sistema de pantalla circular con los
espectadores en el centro, obtenido con diez mquinas filmadoras sincronizadas,
cuya toma se proyectaban mediante una mquina de igual nmero de objetivos.
Con esto, Grimoin-Sanson se adelant en ms de medio siglo a lo que sera el
sensacional cinerama. En 1900, en la Exposicin de Paris, a los pies de la torre
Eiffel, este ingenioso y visionario inventor proyect un film en "cinerama", tomado
durante una ascensin en aerstato, que se convirti en una de las mayores
atracciones de esa inolvidable feria internacional que saludaba la llegada del
nuevo siglo. Otro hecho poco conocido de los primeros tiempos del cine, adems
de aquella especie de cinerama primitivo de Grmoin-Sanson, fue que se busc
con ahnco unir la imagen a la palabra, obtenindose en algunos casos notables
resultados para la poca. Lo intentaron W. K. Laurie Irickson, Auguste Baron y
Clemente Maurice, mediante el empleo de ingeniosos sistemas de sincronizacin
con el fongrafo de Edison. Pero para que se llegara al verdadero cine sonoro
tuvieron que transcurrir cerca de cuarenta aos, cuando recin al final de los aos
veinte pudieron vencerse las mltiples y complejas dificultades que involucraba el
cine parlante.

Si bien los Lumire inventaron el cinematgrafo y descubrieron al mismo tiempo

su capacidad documental, el creador del espectculo de cine en cuanto a producto
de la fantasa fue otro francs: Georges Mlis. En 1897 Mlis construy en
Montreuilsous-Bois, en los alrededores de Pars, un "teatro de filmacin", uno de
los primeros estudios en la historia del cine (Edison haba levantado el suyo en
1893). De l nacieron nada menos que unas cinco mil pelculas, en un principio a
razn de una por semana, que iban desde el documental hasta la que hoy
llamamos ciencia ficcin. Algunas de estas cintas de Mlis se hicieron famosas y
constituyen, transcurridos sesenta aos, piedras angulares en las que se cimienta
la historia de la cinematografa, como "Los Viajes de Gulliver" (1902), "El Viaje a
la Luna" (1902) y "Las 400 Farsas del Diablo" (1906).

Para Mlis, hombre genial y culto, el cine no era una curiosidad de feria, y ste
fue su mayor mrito, sino un medio que daba amplio campo a la creacin de la
fantasa y al empleo de un lenguaje y un estilo propios, susceptibles de
perfeccionamiento. Siguiendo este predicamento, la Star Film, productora fundada
por l, empez a rodar pelculas cada da ms ricas en innovaciones. Entre los
numerosos aportes que el cine debe a Mlis estn los trucos de "sustitucin"
empleados en los filmes de magia, en los que un personaje desapareca
sbitamente, siendo reemplazado por otro, y la "sobre exposicin", procedimiento
conocido en fotografa desde que un aficionado distrado tom dos vistas sobre
una misma Placa y que l adapt al cinematgrafo para representar fantasmas.
Este artificio divulgado par Mlis vino a poner en descubierto a un grupo de
individuos inescrupulosos que, gracias a la doble exposicin, sostenan haber
tomado fotografas de nimas, las que vendan a buen precio. Incluso, un
norteamericano fue condenado por haber vendido una Biblia ilustrada con retratos
espiritistas de Moiss, Abraham y Jacob. Otra contribucin de Mlis al cine fue la
introduccin, aunque rudimentaria, del color. Hacia 1900 empez a utilizar obreras
parisienses, hbiles y mal pagadas, que coloreaban pacientemente con pincel los
millares de imgenes que componan sus primeras pelculas de fantasa. Con este
procedimiento, Mlis supo obtener notables efectos artsticos.

Como si todo esto fuera poco, a Mlis corresponde tambin la prioridad en la

introduccin de diversos gneros cinematogrficos, como los noticiarios, el drama
histrico, el teatro filmado, la ficcin cientfica, la novela de aventuras, el film
cmico y la llamada "feerie" (comedia de magia). Junto a Mlis destacaron otros
dos pioneros del cine, tambin nacidos en Francia, que dieron muestras de gran
talento creativo: Emite Courtet, ms conocido como Cohl, y Ferdinand Zecca.
Cohl, considerado el "padre del dibujo animado", merced a su film dibujado
"Fantasmagorie" (1907), emigr a los EE.UU. en 1912, y trabaj dos aos en los
laboratorios de Fort Lee, dedicndose luego a las pelculas publicitarias. Fue uno
de los maestros de Walt Disney, aunque su dibujo lineal y casi abstracto tenga
muy poco que ver con los personajes salidos del lpiz del clebre dibujante
norteamericano. Ferdinand Zecca, director artstico y tcnico de la compaa
Path, fundada en 1896 fue el creador del cine como industria. Realiz un elevado
nmero de pelculas de todo gnero, combinando equilibradamente el sentido
artstico con el criterio comercial. Entre sus mejores filmes se cuentan "La Muerte
de Len XIII" (1903), "Quo Vadis?" (1901) y "El Sombrero Mgico" (1903).

Mientras en Francia los Lumire, Mlis y Zecca perfeccionaban el arte de las

proyecciones animadas, al otro lado del ocano, en EE.UU., el cine experimentaba
un desarrollo an ms acelerado. A principio de siglo prosperaban ya en aquel
pas tres grandes firmas productoras: La Biograph, la Edison y la Vitagraph. Los
filmes eran exhibidos en funciones continuas en unos locales llamados
"nickelodeons", a 5 centavos la entrada, que se vean repletos de pblico de la
maana a la noche. La aparicin y ms tarde profusa multiplicacin de estas
pequeas salas, junto a la tentativa de Edison de monopolizar el cinematgrafo a
travs de la compra de todas las patentes, constituyeron los dos hechos salientes
que caracterizaron la poca primitiva del cine norteamericano. Le figura ms
notable de la bisoa industria cinematogrfica americana fue Edwin S. Portero,
primero camargrafo y ms tarde director de la casa Edison. A l se debi la
realizacin de "Asalto y Robo del Gran Tren" (1903), primer "western" de la
historia del cine y a la vez primer film que tuvo un verdadero argumento en todo el
sentido de la palabra. Otras importantes pelculas de Porte, fueron "La Cabaa
del To Tom" (1903), "El ex Presidiario (1906) y "El Cleptmano" (1906).
Cuando, en 1911, Porte, fund su propia sociedad productora Rex, la edad
primitiva del cine norteamericano tocaba a su fin, en gran parte debido a la eficaz y
enjundiosa labor de este talentoso cineasta.

En Italia destac ntidamente Arturo Ambrosio, autor de "Los ltimos Das de

Pompeya" (1908), el primer coloso de la cinematografa italiana, de ms de tres
horas de duracin. En Inglaterra brill con luces propias la llamada Escuela de
Brighton, fundada por George Albert Smith y James Williamson la que produjo un
gran nmero de pelculas impregnadas de realismo, problemtica social e
intenciones estticas nuevas.

Entre ellas son dignas de especial mencin: "Ataque a una Misin en China"
(1901) y "El Desertor" (1903), de Williamson y "Rostros Cnicos" (1902) y "El
Sueo de Dorotea" (1902), de Smith.

En Alemania, Eduardo Oscar Messter se convirti en pionero de la cinematografa

germana al realizar en 1869 la primera exhibicin pblica en Berln, y .al filmar
luego varias pelculas documentales y de argumento, con una tcnica bastante
avanzada para esos aos, como "El Regreso de las Tropas en el Desfile de
Primavera" y "Beso en el Baile de Disfraz", un film ertico, en el que sobresale
un largo y clebre primer plano.

Hubo tambin otros pases que tuvieron un cine primitivo de cierto valor. En
Dinamarca, Ole Olsen, acrbata y empresario, empez a producir documentales y
pelculas de argumento desde 1903. En Checoslovaquia, ya en 1898, con motivo
de la Exposicin de Arquitectura e Ingeniera, en Praga, tuvo lugar la primera
exhibicin de tres cintas checas de corta duracin que han pasado a la historia por
su originalidad: "Cita en el Molino", "El Vendedor de Salchichas" y "Las Pegadores
de Carteles". Por su parte, Japn empez a producir pelculas desde 1898, siendo
la ms antigua que se recuerda "Escena del Arresto del Ladrn de Relmpagos"
(1899), del director Shira Asuro, tomada de una comedia del mismo nombre. Una
de las ltimas grandes naciones en incorporarse a la produccin cinematogrfica
fue Rusia, pas en que los primeros film, no aparecieron no antes de 1907.

Francia, verdadera madre de la cinematografa mundial, estuvo a la cabeza del

delicado momento histrico de la dcada del diez. Esta fase del cine francs
coincidi con una etapa de gran desarrollo industrial y tcnico: el 80% de la
produccin flmica mundial de aquellos aos llevaba la firma francesa. Dos
poderosas sociedades, Gaumont y Path, dominaban holgadamente los mercados
de pelculas, sobre todo en Inglaterra, Alemania, Rusia y EE.UU. Slo hacia 1918
estos poderosos monopolios perdieron sus posiciones internacionales, aunque
mantuvieron sus principales fuerzas en Francia hasta 1930.

Los tiempos heroicos del cine francs produjeron magnficas cintas. En 1908 Le
Bangy y Calmettes inauguraron con "El Asesinato del Duque de Guisa" el
llamado "film de arte. Tres aos ms tarde Louis Feuillade cre un nuevo tipo de
pelculas realistas al iniciar la clebre serie "La Vida tal cual es". El mismo
Feuillade realiz luego la serie de "Fantomas", lejana inspiradora del film de
"gnsteres". Otro director francs importante de esta poca fue Albert Capellani,
quien llev a la pantalla "Nuestra Seora de Paris" (1911) y "Los Miserables"
(1912), las dos obras ms famosas de Vctor Hugo, que tuvieron el mrito de
volver verdaderamente popular al cinematgrafo.

En Italia el perodo coincidi con la aparicin de los primeros libros tcnicos de

cine y de las revistas cinematogrficas especializadas, y se caracteriz por la
produccin de pelculas monumentales, como "La Cada de Troya" (1910), de
Giovanni Pastrone, y "Quo Vadis?" (1912) y "Marco Antonio y Cleopatra" (1913),
de Enrico Guazzoni. Mayor celebridad, sin embargo, alcanz "Cabiria" (1914),
tambin de Pastrone, cuya escenografa y dilogos se debieron al gran escritor y
poeta Gabriel D'Annunzio. Los aos diez en Alemania trajeron la diversificacin de
ha pelculas en gneros verdaderamente delimitados, producindose filmes de
todos los tipos, como policiales, erticos, sentimentales y blicos. La cinta que
provoc mayor impacto fue "El Gabinete del Doctor Caligari" (1919), de Robert
Wiene, una historia terrorfica que identificaba la autoridad con la demencia y la
criminalidad. Quince aos ms tarde, con el advenimiento de Hitler, el mundo
entero y, sobre todo Alemania, pudo constatar con amargura cun proftico fue
este film de Wiene. Otro hecho importante en la historia del cine germano de
aquellos tiempos fue el nacimiento de la U.F.A., fundada en el curso de la Primera
Guerra Mundial, por voluntad de les mariscales Hindenburg y Ludendorff, que tuvo
por objeto unificar todas las fuerzas productoras cinematogrficas alemanas. Bajo
esta sigla se apoy activamente a Hitler en su conquista del poder. La U.F.A.
alcanz su mayor auge durante la dictadura nazi, en la cual se constituy en un
gigantesco monopolio. Disuelta por los aliados en 1945, fue en parte reconstruida
en 1954 por el gobierno de Bonn.

Los aos heroicos vieron consolidarse definitivamente el cine en los EE.UU. El

ms grande director norteamericano de este perodo, y a la vez uno de los ms
clebres de todos los tiempos, fue David Wark Griffith, quien, mediante el uso
funcional del "primer plano" y la bsqueda de nuevos efectos de montaje e
iluminacin, demostr que saba renovar la tcnica flmica. Sus experiencias,
perfeccionadas a travs de varias pelculas, lo llevaron a la produccin de dos
obras maestras, verdaderas joyas de la cinematografa antigua: "El Nacimiento de
una Nacin" (1915) e "Intolerancia" (1916). Otra de las figuras estelares del cine
norteamericano de aquellos aos fue Mack Sennet, quien aplic los mismos
principios de Griffith a la comedia, e hizo surgir en el pas del norte el gnero
cmico, en gran parte inspirado en el estilo de Max Lindar, amo y seor del film
bufo francs anterior a 1914, Adems, Sennet fue un gran descubridor de talentos,
ya que entre sus actores surgieron nombres como los de Charles Chaplin, Ben
Turpin, Buster Keaton, Bing Crosby y otros, que al correr del tiempo llevaran la
comedia cmica en EE.UU. a alturas que jams alcanzaron las pelculas
dramticas. El solo hecho de haber lanzado a la fama a Chaplin el genio mximo
de la cinematografa, bast para que el nombre de Sennet no cayera en el olvido.

Una caracterstica sobresaliente de la poca heroica del cine fue el nacimiento del
"culto de las estrellas" o "divismo". El fenmeno naci espontneamente. Hasta
1910 los artistas afamados guardaron al anonimato, pues se hubieran considerado
deshornados de figurar como protagonistas de aquel "espectculo de feria".
Cuando las primeras cartas de admiradores empezaron a llegar a los estudios, le
respuesta de los productores fue escamotearlas, temiendo que sus actores las
utilizaran para pedir aumento de remuneraciones. Pero al cabo de poco tiempo las
compaas cinematogrficas cambiaron de actitud, comprendiendo que esta
idolatra poda beneficiarles. As, se decidieron a lanzar a las estrellas de cine con
todos los recursos de la publicidad, como si se tratara de un nuevo dentfrico.
Hollywood, ciudad de los milagros, se construy sobre el "star system" (sistema de
las estrellas). Con la ayuda publicitaria de una legin de periodistas
especializados, agentes de prensa y propagandistas de todo tipo, la idolatra
popular hacia los actores fue rpidamente "in crescendo" y se esparci por todo el
mundo. Cuando en 1913 el cmico Max Lindar visit San Petersburgo, la multitud
desenganch los caballos de su cache y, uncindose a l, lo transport en triunfo.
Hacia 1920 Mary Pickford no poda aparecer en una calle de Nueva York, Londres
o Pars sin desatar un verdadero revuelo. Como consecuencia del "star system",
los actores, otrora considerados con cierto menosprecio por las compaas
productoras, pasaron a ser tratados como verdaderos personajes.

As, se hizo habitual que cuando era contratada una nueva estrella, el presidente
de la empresa en persona firmara los contratos con ella. La ceremonia era
majestuosa e imponente, no pocas veces resultaba coronada con un chasco de
proporciones. En una oportunidad William Fox, jefe supremo de la compaa que
llevaba su nombre, decidi contratar a Mantell, actor dramtico de mucho prestigio
por aquella poca. Las negociaciones se llevaron a cabo por conducto de un
agente y cuando lleg el momento de firmar la escritura todo estaba preparado
para la ceremonia de ritual: Fox, solo majestuoso, ante una enorme mesa
destinada a las juntas directivas de la empresa, y una gran puerta al fondo,
aguardando la aparicin del actor. Un ujier abri la puerta de marras y dio entrada
al veterano Mantell, que, jovial y lleno de vida, se dirigi con impresionantes
zancadas hacia la mesa.

Despus de firmar con gesto decidido y guardarse en el bolsillo el contrato,

levant el rostro con intencin de despedirse. Ante la sorpresa de Fox, balbuce
dbilmente algunas palabras y luego hizo varias muecas de dolor, antes de
retirarse casi arrastrndose de la sala. Mantell estaba completamente cojo,
vctima de un ataque de artritismo, pero no lo saba ms que su agente que haba
tenido el buen cuidado de no mencionar este importante detalle. Pero el contrato
estaba firmado y ya no haba manera de rescindirlo. El resultado de este fraude
fue que en las siete pelculas que Mantell hizo para la Fox, siempre se caa de
alguna escalera o resultaba herido en un duelo, o le pasaba algo por el estilo en
las primeras escenas. De ah en adelante el hombre representaba su papel
apoyado en un bastn o bien sentado cmodamente.

EDAD DE ORO: El panorama del cine que va desde el ao veinte hasta los aos
inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial es en extremo variado.
Los gustos ms dismiles del pblico se vieron cubiertos por una produccin
altamente industrializada, pero en la que nunca el arte estuvo del todo ausente.
Dos hechos capitales vinieron a alterar substancialmente la marcha del cine
durante esta verdadera edad de oro. Primero Francia perdi su hegemona en la
produccin mundial de pelculas, siendo desplazada por EE.UU., pas que
transform el arte flmico en una industria de colosales proporciones, Hollywood
domin sin contrapeso los mercados internacionales, consolidndose como el
mayor centro cinematogrfico del mundo y atrayendo como un imn a los mejores
directores y actores del globo, que fueron contratados con honorarios fabulosos. Y
en la misma "Meca del cine" surgi durante este perodo ureo el "sonoro", el
acontecimiento ms trascendental ocurrido en el cinematgrafo desde su
invencin. Su aparicin marc el fin de una etapa y el comienzo de otra
tcnicamente mucho ms perfecta y que vincul ms an el cine con la realidad.

Uno de los dolos de los primeros aos de la edad de oro del cine en los EE.UU.
fue Douglas Fairbanks, que encarn al hroe generoso, bueno e inmutable, ideal
del norteamericano medio de su tiempo. Sus pelculas ms famosas fueron "La
Marca del Zorro" (1920), "Los Tres Mosqueteros" (1921), y "El Hombre de la
Mscara de Hierro" (1929). Tan clebre o ms que Fairbanks fue su esposa, Mary
Pickford, llamada la "novia de Amrica", que protagoniz una infinidad de cintas
candorosas y rosadas, que su propia dulzura y talento ilumin ms all de su
verdadero valor. La de mayor calidad fue "Secretos" (1933), en que form pareja
con Leslie Howard. La Pickford fue capaz de hacer creer al pblico en la pureza de
los personajes que encarnaba en la pantalla, desplazando por algn tiempo a las
vampiresas y mujeres fatales al estilo de Theda Bara, cuyo reinado acab hacia
1920, al imponerse la preferencia de los espectadores hacia las chicas buenas,
que por lo dems no durara mucho.

Hacia fines de la dcada del veinte el cine sonoro hizo su triunfal aparicin,
imponindose definitivamente. Como hemos visto, desde los primeros balbuceos
del cinematgrafo se haba buscado sonorizar las pelculas, obtenindose ya a
principios de siglo resultados notables. El desinters de los productores, sin
embargo, haba hecho que los experimentos en sonido no siguieran adelante. Fue
menester una crisis en el cine a mediados de dicha dcada -la primera que afront
Hollywood para que las compaas flmicas se preocuparan seriamente de
perfeccionar los efectos sonoros con el propsito de ofrecer una novedad capaz
de atraer al pblico, que haba empezado a darles las espaldas a las pantallas.
Una de las primeras exhibiciones del "sonoro" fue el film "Don Juan", con John
Barrymore, que se present en agosto de 1926 y que inclua una breve escena
con sonido sincronizado, mediante el procedimiento Warner. Esta tcnica utilizaba
aun discos fonogrficos. El xito fue clamoroso, lo que alent a todos los grandes
productores de Hollywood a sonorizar sus films y a mejorar el sistema. El 6 de
octubre de 1927, la misma Warner present la primera pelcula de argumento
hablada: "El Cantor de Jazz", con el entonces popularsimo Al Jolson.

Hacia 1930 el disco fonogrfico fue sustituido por el "sonido ptico", en que los
efectos sonoros se registraban en una pelcula sensible especial y luego eran
trasladados a una columna situada entre las imgenes y las perforaciones del film,
constituyendo la "pista sonora". Es decir, imagen y sonido dejaron de ser dos
elementos La aparicin del sonido ocasion la ruina de muchas grandes estrellas
de la poca muda. Por ejemplo, John Gilbert, que formaba en aquellos aos una
pareja ideal con Greta Garbo, hubo de abandonar la escena y termin por morir en
la miseria, porque el micrfono haca desagradable y grotesca su voz. Por lo
dems, los primeros filmes sonoros fueron de una tcnica tan primitiva que la
reproduccin de matices e intensidades era sencillamente desastrosa: llenar un
vaso de agua produca un estruendo comparable al de las cataratas del Nigara.
Pero as como el cine sonoro fue la sentencia de muerte para muchos actores,
para otros represent el comienzo de una carrera de xitos, como en el caso de
Clark Gable, poseedor de una voz que estaba muy a tono con su varonil
personalidad. Hacia 1932 la popularidad del celebrado protagonista de
"Lo que el Viento se Llev" alcanzaba ya a lmites increbles, hasta el
punto de ejercer sobre el pblico una influencia ms all de todo lo
imaginable. Uno de los grandes xitos de Hollywood de aquel ao fue
"Sucedi una Noche", excelente comedia de Frank Capra, interpretada
por Clark Gable. En un momento de la accin ste se quitaba la camisa,
dejando al descubierto que no llevaba camiseta. Ante la sorpresa de los
productores, algunos meses despus del estreno del film una delegacin
de fabricantes de ropa viaj especialmente a la ciudad del cine a
presentar formal protesta: la venta de camisetas masculinas haba
bajado en un 25% en los EE.UU. ahora que se saba que Clark Gable no
las usaba.

El auge del cine norteamericano durante el cuarto de siglo que medi entre el ao
veinte y la Segunda Guerra Mundial provoc un estancamiento en el desarrollo de
la cinematografa europea, la que perdi posiciones en los mercados
internacionales hasta quedar reducida a su ms mnima expresin.

Un 90% de las pelculas que se exhiban en las pantallas del Viejo Mundo por
aquellos aos eran producidas por Hollywood. Tanto Francia, Italia corno
Inglaterra, otrora potencias cinematogrficas, vieron decaer sus respectivas
industrias flmicas, hasta el punto de creerse que marchaban a una segura
desaparicin. La nica excepcin dentro del negro panorama que presentaba el
cine europeo de aquella poca la constituy la URSS. Mientras en Europa
Occidental el arte flmico languideca, en Rusia naca un cine enjundioso y de gran
calidad artstica. El inicio del verdadero cine ruso coincidi con el afianzamiento de
la Revolucin de Octubre. Fiel al pensamiento de Lenin, que haba expresado: "De
todas las artes, el cine es para nosotros la ms importante", el Gobierno
bolchevique se dio a la tarea de promover por todos los medios a su alcance el
desarrollo del "sptimo arte". As, en 1922 fue fundada la empresa
cinematogrfica estatal Groskino, sustituida dos aos ms tarde por la Sovkino. Al
cabo de poco tiempo, una plyade de directores y actores llevaba al cine sovitico
a alturas insospechadas.

Entre estos grandes cineastas sobresali ntidamente Sergei Michailovich

Eisenstein, considerado unnimemente uno de los genios de la cinematografa
mundial, cuyo "Acorazado Potemkin" (1925) pas a ser uno de los clsicos del
cine. Otros nombres ilustres de la cinematografa sovitica fueron Lev V.
Kulesciov, cuyo mejor film fue "A la Sombra de la Horca" (1926), y Vsevolod
Pudovkin, la segunda personalidad del cine ruso despus de Eisenstein, con
logros tan notables como "La Madre" (1925), basado en la novela homnima de
Mximo Gorki. En pocas ms recientes han destacado en la URSS directores
como V. Belaieff, "El Sitio de Sebastopol" (1944); G. Alexandrov, "Encuentro en
el Elba" (1949); Grigori Kosintzev, "Don Quijote" (1957); y Mikhail Kalatazov,
"Vuelan las Cigeas" (1958).

Despus de 30 aos, el cine norteamericano entr en crisis hacia 1950, en parte

por obra de la guerra fra que le hicieron otras naciones, en gran medida por la
competencia de la TV y tambin por la implantacin de leyes anti trust, que
disolvieron las uniones entre productores y exhibidores. Hollywood inici as una
lenta pero definida parbola descendente, si bien algunos chispazos lo iluminaron
de vez en cuando. Una muestra de ello es que hacia 1955 EE.UU. ocupaba slo el
tercer lugar mundial en cuanto a nmero de pelculas producidas (contra 241 de la
India y 420 del Japn) Nuevos pases pasaron a ser centros de la produccin
cinematogrfica mundial, no tanto en cantidad, sino que en calidad. En Europa
Occidental, especialmente Italia, el cine renaci de sus cenizas y entr en una
etapa de desarrollo nunca antes vista. Asimismo, en algunos pases socialistas y
en el Oriente irrumpi una cinematografa pujante y novedosa. A comienzos de
1953 la crisis del cine norteamericano estaba en momento ms difcil. En seis
aos (1947-53) la poblacin haba aumentado en 15 millones y, en cambio, la
asistencia a los cines haba disminuido exactamente a la mitad. As como en la
dcada del veinte Hollywood haba respondido a la depresin con el cine sonoro,
esta vez los productores llegaron tambin a la conclusin de que la nica salida
para industria cinematogrfica norteamericana era la adopcin de nuevas tcnicas
espectaculares.

Siguiendo este predicamento, la Fox lanz ese ao el cinemascope, inventado por

el francs Heri Chrtien, que se constituy de inmediato en un xito de
proporciones. El primer film en cinemascope fue el Manto Sagrado (1953), un
colosal espectculo bblico que, aunque de discreto valor artstico, tuvo la eficacia
de imponer de una sola vez este nuevo procedimiento, en que los espectadores
vean acentuado el efecto panormico en una gran pantalla cncava. El impacto
del cinemascope fue mayor gracias al sonido estereofnico con que fue
acompaado, el cual daba la ilusin de relieve sonoro. Hacia 1965, ms de 32 mil
salas de todo el mundo estaban equipadas con cinemascope y sonido
estereoscpico.

Otra de las nuevas maravillas lanzadas por Hollywood en la dcada del 50 fue el
cinerama, sistema que emplea tres pelculas, tres proyectores y tres pantallas, y
que provoca en la retina del espectador efectos sorprendentes, hasta el punto de
hacerlo sentirse en medio de la escena. Pero este adelanto, aparecido en 1952
fundamentalmente basado en el "cinerama" de 1897, no logr generalizarse,
debido a que result demasiado oneroso, ya que su funcionamiento supone
adems de una instalacin tcnica costosa, la total remodelacin del interior de las
salas. El cinerama ha permanecido hasta el momento como un espectculo
sensacional, de exhibicin de virtuosismo tcnico, sin que se haya adoptado para
la filmacin de verdaderas pelculas de argumento. En contraste al xito del
cinemascope, hacia 1956 no existan an en el mundo ni veinte salas de
cinerama.
Otros procedimientos nuevos puestos en circulacin por el cine norteamericano,
todos orientados hacia la visin panormica y la captacin de las tres dimensiones
del espacio, fueron la Vistavisin y el "Todd-A-O", utilizado por el productor
Michael Tod. Ninguno de los dos alcanz el xito del cinemascope. Una tcnica
ms espectacular, le Naturalvisin o pelculas en "3D", que daba la sensacin de
relieve haciendo que las figuras se "salieran de la pantalla", tuvo una vida muy
efmera y desapareci completamente en 1954, un ao despus de a nacimiento.
Pero el arsenal de recursos tcnicos ideados por Hollywood est lejos de
agotarse. Hacia 1955 Walt Disney instal en su famoso parque de atracciones
"Disney landia" el primer y hasta el momento nico "circarama". Los
espectadores se instalan en una sala cilndrica, cuyo centro ocupan. Alzando la
cabeza, contemplan un soberbio panorama animado sobre los muros: once
pantallas cubren el crculo completo de su horizonte, pero esta maravilla aparece
apocada al lado de otra que se est fraguando actualmente en los laboratorios
cinematogrficos del pas del norte. Desde hace algunos aos los especialistas
intentan suprimir lisa y llanamente las pantallas y reproducir por medios
electrnicos las imgenes en el espacio mismo. Hasta el momento se han
obtenido algunos resultados experimentales bastante satisfactorios, que abren una
perspectiva asombrosa: la proyeccin de figuras animadas de tres dimensiones en
el espacio.

Si bien las nuevas tcnicas salvaron a la cinematografa norteamericana del

colapso, no fueron suficientes para superar su crisis. Al no estar unidas en la
superacin de los aspectos intelectuales y estticos, se han revelado impotentes
para devolver al cine norteamericano su antiguo esplendor. La regla general, salvo
honrosas excepciones, es que los EE.UU. produzca actualmente centenares de
pelculas intiles, conformistas y dulzonas, que poco agradan a las plateas del
mundo, las que por lo general, prefieren las cintas europeas, mucho ms vitales y
penetrantes. La produccin europea experiment un extraordinario auge despus
de la Segunda Guerra Mundial, favorecida por el "milagro econmico" y la
decadencia de Hollywood, que dej un lugar vaco en la programacin de las
salas y en las preferencias del pblico.

En Italia el "sptimo arte" tuvo un florecimiento verdaderamente espectacular

gracias al talento y la ambicin de algunos cineastas que supieron encontrar una
frmula nueva que, por un lado, dejara satisfechas las exigencias espirituales del
pblico ms culto y, por otro, las de las masas menos instruidas. Vittorio De Sica,
Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Luigi Zampa, Giuseppe de Santis y Carlo
Lizzand, surgidos a principios de la dcada del cuarenta, continuaron produciendo
excelentes filmes hasta el da de hoy. Junto a ellos, los ms recientes: Federico
Fellini, "La Dolce Vita" (1959), y Michelangelo Antonioni, "Eclipse (1962), han
llevado en estos ltimos aos a la cinematografa itlica a un sitial de privilegio en
el mundo. En Francia, hacia el final de la dcada del cincuenta, surgi un
movimiento de renovacin que una a un gran nmero de directores jvenes en
busca de nuevas formas expresivas para el cine. Esta nueva savia provoc un
verdadero renacimiento de la cinematografa gala, la que en los ltimos aos ha
podido exhibir grandes creaciones, como "Hiroshima, mon Amour" (1959), de
Alan Resnais; "Orfeo Negro" (1959), de Marcel Camus; "Los 400 Golpes" (1959),
de Franois Trudfaut, y "Los Primos" (1960), de Claude Cabrol.

Otros pases europeos en que al arte flmico se encuentra actualmente en un alto

nivel son Suecia, patria del famoso y discutido director Ingmar Bergman;
Inglaterra, que ha conquistado un pblico internacional merced a un cine en que
alternan el humorismo y la irona, expresiones de una cultura singular y refinada
que tiene pocos rivales en el mundo; y, en general, los pases socialistas, en
especial la URSS, Checoslovaquia y Alemania Oriental, naciones en que el
cinematgrafo goza de gran estima, tanto de las autoridades de gobierno como del
pblico.

Poco despus, sin embargo, Hollywood se transform en sinnimo de pecado. La

prensa, los clubes de mujeres, las ligas de decencia, los defensores de la
prohibicin de bebidas alcohlicas encontraron un nuevo blanco para sus
furibundos ataques en esa comunidad donde corra el dinero y se ofrecan
perspectivas de rpida fama y fortuna a los audaces, los desprejuiciados, los
ambiciosos.

La reaccin de los sectores ms puritanos lleg a su culminacin cuando, en

1922, dos escndalos de proporciones sacudieron la colonia cinematogrfica
hasta sus cimientos. Ya antes, los estudios debieron esforzarse por mantener semi
secretos un par de acontecimientos de dudosas implicaciones: una fiesta ofrecida
por el cmico Fatty Arbuckle en una hostera arrendada, en 1917, en el transcurso
de la cual una vecina intrusa se introdujo al local y sorprendi a los invitados en
pleno striptease colectivo; el suicidio de la bella Olive Thomas en el lujoso hotel
Crillon de Pars, en septiembre de 1920, mientras esperaba que su esposo Jack
Pickford se reuniera con ella para iniciar la luna de miel... Olive tena apenas 20
aos, y se haba casado con el "galn ideal" de su poca; se dijo que su muerte se
debi a un ataque de depresin nerviosa al no poder obtener en la capital francesa
la droga cuyo consumo le resultaba indispensable. Ms tarde se confirm que,
efectivamente, la dulce ingenua del cine mudo era cocainmana. Sin embargo, fue
una vez ms el infortunado Fatty Arbuckle quien desat el escndalo ms ruidoso
de la dcada. Durante una alegre fiesta organizada por el bufo para celebrar un
nuevo contrato, una muchacha llamada Virginia Rappe muri, al parecer a
consecuencias de una intoxicacin alcohlica, seguida de masiva ingestin de
drogas; los clubes de mujeres y la puritana prensa norteamericana hicieron de la
infortunada muchacha un smbolo de "la pureza pisoteada por los millonarios de la
pantalla". Arbuckle fue acusado de homicidio, procesado dos veces sin resultado,
se produjo empate en el jurado, y absuelto despus de un tercer proceso; pero la
Paramount decidi no distribuir las pelculas ya filmadas por el cmico, debido a
demostraciones de repudio por parte del pblico femenino, y rescindir su contrato
de inmediato. Arbuckle no volvi a trabajar en Hollywood. Muri en 1933,
alcohlico y en la miseria.

En medio del escndalo un segundo impacto sacudi al pas: el misterioso y

nunca resuelto asesinato del director William Desmond Taylor, cuyo cuerpo, con el
corazn atravesado por una bala, fue encontrado por su valet la noche del 2 de
febrero de 1922. Las investigaciones subsiguientes revelaron que Taylor mantena
relaciones con la estrella cmica Mabel Normand , oficialmente, amante de Mack
Sent, y, a la vez, con la rubia y dulce Mary Miles Minter; ambas le haban visitado
la noche del crimen, y entre las pertenencias del director se encontraron no slo
cartas indiscretas que fueron publicadas con gran jolgorio por la prensa, sino una
coleccin de ropas interiores femeninas, cada prenda provista de una etiqueta con
una fecha y las iniciales de la duea. Entre estos trofeos amatorios aparecieron, y
fueron detalladamente descritos y fotografiados, varias prendas ntimas que
llevaban el monograma inconfundible, en forma de mariposa, de la dulce Mary,
quien fue de inmediato boicoteada por todo Hollywood y no volvi a filmar nunca
ms. Tambin Mabel Normand vio su carrera gravemente perjudicada, y un ao
ms tarde protagoniz otro escndalo: su chofer, quien era tambin su amante,
asesin de un balazo a un individuo que haba tratado de chantajear a la actriz,
conocedor de su aficin a las drogas. Mabel Normand tambin desapareci para
siempre de la pantalla: muri, sola y olvidada, en 1930.

Una de las primeras vctimas de la nueva racha de moralidad fue el galn Wally
Reid, dolo que quitaba el sueo a todas las colegialas del pas: al conocer su
aficin a la morfina, los ejecutivos del estudio convencieron a su esposa, la ex
actriz Dorothy Davenport, que firmara un documento autorizando que se le
sometiera a una cura de desintoxicacin en un sanatorio. Reid fue trasladado,
inconsciente, a un asilo para insanos, donde muri algunos meses ms tarde. Y
Will Hays declar a la prensa: Pronto Hollywood ser una ciudad modelo.

Cada semana, cuarenta millones de norteamericanos aceptaban la invitacin a

conocer "el maravilloso mundo del pecado". Cuidadosos de no infringir las
"clusulas morales" de sus contratos, los astros ocultaban sus diversiones tras las
puertas de sus suntuosos palacios. Continu la carrera de extravagancias: se
hicieron famosos la sala de bao de nix negro de Barbara Lamarr, muerta en
1926 por una excesiva dosis de opio, la mansin de 90 habitaciones obsequiada a
la rubia Marion Davies por el maduro magnate de la prensa W. R. Hearst, la tina
de oro macizo y el automvil Lancia tapizado con piel de leopardo de Gloria
Swanson.

Pero los escndalos se ensaaron principalmente con uno de los pocos artistas
autnticos y honestos de Hollywood, el genial Charles Chaplin, cuyo bullado
divorcio de Lita Grey atrajo sobre su cabeza una tempestad de virulenta
execracin, en que se distinguieron especialmente los diarios de Hearst. Se dijo
que el rencor con que el magnate persegua al actor se deba a una lgica
reaccin de celos: la inquieta Marion Davies habra otorgado sus favores, durante
un alegre fin de semana, al clebre Charlie, siendo sorprendida por Hearst.
Tambin despert numerosos comentarios la sbita muerte del director Thomas
Ince durante un paseo en el yate de Hearst, en noviembre de 1924. Se dijo que el
protector de la coqueta actriz haba asesinado a Ince al encontrarle en brazos de
su amada... El incidente fue presenciado por la guionista Louella Parsons, y a
cambio de su silencio Hearst debi extenderle un contrato vitalicio como nica
comentarista de cine de sus publicaciones. Ese fue, se comentaba en Hollywood,
el origen de la omnipotente columna de chismografa que la Parsons public
durante dcadas en los peridicos de la cadena Hearst. En 1930, Daisy DeVoe, ex
secretaria de la pelirroja y muy famosa Clara Bow, vendi a un tabloide su "diario
de vida" escrito durante los cuatro aos precedentes, mientras comparta el hogar
de la estrella. El documento consista principalmente en una lista de los amantes
de su patrona, y consignaba fecha y hora de cada una de sus visitas: aparecan
all los nombres de los actores Donald Keith, Gilbert Roland, Robert Savage, Gary
Cooper, Bela Lugosi, el director Victor Fleming, el cmico Harry Richman, el
cowboy Rex Bell, y el equipo de ftbol completo de la Universidad de California,
encabezado por un joven atleta y aspirante a actor llamado John Wayne. Si bien el
escndalo puso fin a la carrera de Clara Bow, se cas con Rex Bell y se retir
"voluntariamente', pronto se vio opacado por una serie de suicidios, que inici en
1929 la actriz Jeanne Eagels, destruida por las drogas; el galn Milton Sills, en
1930, el actor Robert Ames y la ingenua Alma Rubens en 1931, el cmico Karl
Dane en 1932, la estrella Marie Prevost y el director George Hill en 1934, el astro
John Gilbert en 1935, los actores Jim Murray y Ross Alexander en 1937... Ms
tarde, le tocara el turno a Lupe Vlez (1944), Laird Cregar (1945), Carole Landis
(1948), Robert Walker (1951), Ona Munson (1956) y la ms clebre de todos,
Marilyn Monroe, en 1962. Tambin intentaron quitarse la vida, en ms de una
oportunidad, celebridades como Susan Hayward, Diana Barrymore, quien, al igual
que su padre, muri alcohlica, Martha Raye, Judy Garland, Marie MacDonald y
Montgomery Clift. Otros, como Thelma Todd en 1936, encontraron la muerte a
manos de desconocidos victimarios, envueltos en srdidas y secretas historias
que nunca vieron la luz del da.
El cine naci como un simple pasatiempo que, segn los ms melindrosos
agoreros de la literatura y la intelectualidad, jams podra aspirar a tener las ms
leves pretensiones artsticas. Sin embargo, a los pocos aos de su invencin,
comenz definidamente a caracterizarse, entre otras cosas, por su diversificacin
en gneros, fenmeno tpico de todas. Las artes y que, en este caso particular,
vino a anunciar en forma patente que el mundo se hallaba ante la presencia de un
nuevo quehacer artstico. La causa de esta tendencia a la variedad se debi,
sobre todo, a que los primeros realizadores europeos y norteamericanos, apenas
constataron que el cinematgrafo.

Se transformaba rpidamente en un entretenimiento en extremo popular, se dieron

a la tarea de ensayar diversos caminos para conmover al espectador, que iban
desde el documental y la aventura, hasta la historia sentimental y el relato
histrico. Aunque estos balbuceos iniciales carecan de un lenguaje definido y ms
bien envolvan una intencin experimental, se encontraba ya latente en ellos el
germen de lo que sera la variada gama temtica del cine actual. El desarrollo del
arte flmico fue cada da acentuando las diferencias entre uno y otro tipo de
pelculas, no solo en sus contenidos, sino que tambin en sus tcnicas. As, a lo
largo de sus tres cuartos de siglo de historia, el cine vio nacer, crecer y no pocas
veces morir un gran nmero de gneros, todos los cuales, al menos en algn
momento, lograron atraerse las preferencias y el franco entusiasmo del pblico,
como los films cmicos, los westerns o las pelculas de gnsteres. Pero no
obstante tan prolfica diversidad en los temas, solo unos pocos consiguieron para
s la categora de verdaderos gneros clsicos, siendo reconocidos como tales en
todas las latitudes.

Uno de los gneros de la pantalla de ms temprana aparicin y que estaba

destinado a reinar durante largos aos como el favorito del pblico fue el cmico.
Se puede decir que naci junto con la invencin del cinematgrafo, pues la
primera pelcula cmica, "El Regador Regado", lleva la firma de los hermanos
Lumire y fue rodada en 1895, el mismo ao de aquella memorable exhibicin del
Grand Caf del Boulevard des Capucins, primera funcin de cine de la historia.
Con esto, Francia pas a ser la cuna de la comicidad cinematogrfica, honor que
muy pronto confirmaron dos nombres de distinto brillo surgidos en ese pas:
Charles Prince, llamado "Rigadin", y Max Linder.

El primero, un actor procedente del Palais-Royal, represent la tpica

personificacin del bobo, con su mirada asombrada, su enorme boca y su
expresin perennemente estpida. Bajo la direccin un tanto caprichosa de
Georges Monca, "Rigadin" interpret de una manera concienzuda un film por
semana durante los ltimos aos del siglo XIX y los primeros del XX. Sin embargo,
pronto desapareci sin pena ni gloria, siendo recordado slo por ser el primero en
su gnero. Mucho ms importante que Prince fue Max Linder, considerado
unnimemente como el verdadero creador del cmico cinematogrfico.
Procedente de los teatros de los bulevares, Linder trajo una renovacin en el film
bufo, hasta ese momento limitado slo a dos efectos: el arrojarse tortas a la cara y
las persecuciones. Dejando hasta cierto punto a un lado aquellas dos socorridas
tcnicas, incorpor en cambio la comicidad grotesca de las situaciones, basada en
la observacin sicolgica. El animoso Max encarn un tipo de caballero de
redingote negro, pantalones a rayas y chaleco de fantasa que, con su compuesta
elegancia, provocaba efectos hilarantes con todo lo que haca o le hacan a l, lo
cual daba ocasin a escenas del ms delicioso absurdo. Sus pelculas ms
famosas fueron "El Debut de un Patinador" (1907), "Max Condecorado" (1908),
"Un dolo en la Granja" (1912) y "Max Toreador" (1913). La Primera Guerra
Mundial vino a tronchar su triunfal trayectoria cuando todava se esperaba mucho
de l: herido en una batalla, nunca pudo recuperarse del todo. Muri en 1925, en
circunstancias poco claras, tras haber intentado reanudar sin xito su carrera en
los EE.UU.

La aparicin del cine sonoro marc el fin de una etapa en el gnero cmico. No
obstante, en el terreno artstico y cultural, la comedia cmica de la poca muda fue
de todos los gneros el ms duradero de los surgidos en los aos heroicos de la
cinematografa. En tanto que las series de aventuras de Pearl White, las pelculas
acrobticas de Douglas Fairbanks y las historias romnticas de Lillian Gish no
resistieron al tiempo, conservando en la actualidad un mero valor arqueolgico, las
movidas peripecias de Mack Sennet, Harold Lloyd o Buster Keaton, para qu decir
las de Charles Chaplin- an hoy atraen la curiosidad y provocan las risas del
pblico, hasta el punto de ser reeditadas con cierta frecuencia para su exhibicin
tanto en las carteleras de los cines como en los programas de TV. Las estrellas del
cine cmico mudo dejaron una esplndida herencia que luego fue disfrutada por
otros comediantes que, en algunos casos, alcanzaron una merecida celebridad.
Entre los cmicos de la era sonora sobresalieron ntidamente figuras como el
flemtico y enjuto Stan Laurel y el sanguneo y obeso Oliver Hardy, el mejor
binomio festivo de todos los tiempos, con aciertos como "Vigilantes Areos", "De
Bote en Bote", "Dos Bobos en Oxford" y "Un Par de Mellizos".

Asimismo, los Hermanos Marx (Chico, Harpo y Groucho), tres cmicos del cine
sonoro verdaderamente grandes, con xitos tan extraordinarios como "Locos de
Atar" o "Los Hermanos Marx en el Oeste". La lista no es corta: Red Skelton,
Mickey Rooney, Bud Abbot y Lou Costello, Bing Crosby, Danny Kaye, Jerry Lewis
y varios otros, todos intrpretes de distintos tipos de comicidad, que hicieron
perdurar dignamente el gnero a travs de varias dcadas. Mencin especial
merece el popular Mario Moreno, "Cantinflas", uno de los ms renombrados reyes
de la risa del ltimo cuarto de siglo, que con sus frases endiabladamente mal
hilvanadas y sin sentido, supo crearse un estilo original que lo ha hecho famoso en
el mundo entero. Pero, en su conjunto, la nueva comicidad sonora perdi su
primitivo vigor expresivo, aquella vitalidad original impregnada de genuino lirismo.
Tal vez por eso, en plena era del moderno sonido estereofnico, un gran director y
actor cmico de los ltimos aos, el francs Jacques Tati, ante el asombro de
todos, revivi la comedia muda, con "Da de Fiesta", "Las Vacaciones del Seor
Hulot" y "Mi To". Estas tres cintas representaron una verdadera declaracin de
guerra al modernismo y una burla de todos los lugares comunes de nuestro
tiempo, a travs de un humorismo en que brilla tambin un hlito de sencilla
poesa. Cuando las posibilidades del gnero cmico parecan agotadas, Tati,
sirvindose del estilo de los antiguos maestros y utilizando tambin recursos
propios, fuera de toda escuela, vino a demostrar que el humor es siempre un
manantial inagotable para la creacin artstica.

El sonido, amn de provocar una revolucin que alter substancialmente la

historia del cinematgrafo, dio vida a varios gneros que en la poca muda fue
literalmente imposible pudieran existir: los relacionados con el mundo de la
msica. Y de ellos el que ms prosper fue la comedia musical, que, con diversa
suerte, se ha mantenido hasta el da de hoy, entreteniendo especialmente a
aqullos que buscan en las salas un momento de solaz y diversin antes que
sumergirse en problemas densos y dramticos. Precisamente, el gnero naci en
la poca de la Depresin en EE.UU., no para reflejar la difcil situacin de aquel
momento, sino para distraer a un pblico sobrecargado de preocupaciones que
buscaba por cualquier medio evadirse de una cruda realidad, en que la crisis y la
cesanta se enseoreaban por doquier. As, las primeras comedias musicales,
surgidas en los aos 1929 y 1930, pintaron cuadros de tonos rosa en los que
abundaban los dilogos intrascendentes y sobreabundaban los bailes y nmeros
musicales en extremo prolongados y, a veces, aburridores.

Sin embargo, hubo desde un principio algunas pelculas de este tipo muy bien
logradas y en las que brillaron famosas estrellas. Una de ellas fue "El Desfile del
Amor" (1929), de Ernst Lubitsch, un berlins que lleg a ocupar una posicin
singular en el cine norteamericano. Esta cinta permiti lucirse a Maurice Chevalier,
el incomparable "chansonnier" francs, y a Jeannette MacDonald, una figura
inolvidable del gnero. Ms tarde di-rgida por el mismo Lubitsch, esta pareja
cosech nuevos aplausos por sus actuaciones en otros magnficos films
musicales, como "La Viuda Alegre" (1934), transposicin a la pantalla de la
clebre opereta de Franz Lehar. Otros xitos de Jeannette MacDonald fueron
"Rose Marie" (1936), de W. S. Van Dyke, en que tuvo como partner a Nelson
Eddy, y "Me Cas con un ngel" (1941), del mismo Van Dyke.
Sin embargo, de todas las comedias musicales filmadas en EE.UU. durante
aquellos aos hubo slo dos verdaderamente excepcionales, que an
permanecen en el recuerdo de quienes vivieron la poca. Una fue "Melodas de
Broadway" (1929), comedia en diez actos con un despliegue impresionante de
nmeros musicales, entre los que sobresalieron el Ziegfiel y Follies, de Nueva
York, y la participacin estelar de Ann Page, Bessie Love y Charles King. La otra,
"La Calle 42" (1933), de Lloyd Bacon, con Beb Daniel, Ginger Rogers y Ruby
Keller, fue un verdadero suceso gracias a la coreografa de Busby Berkeley,
famoso por sus trucos visuales y las canciones, luego clebres, de Harry Warren y
Al Dubin. Otro pas en que el gnero musical tuvo un florecimiento digno de ser
destacado fue Alemania, nacin que desde 1930 adelante produjo un buen
nmero de bien logradas pelculas de esta ndole. En 1931 Georg Wilhelm Pabst,
famoso realizador nacido en Viena, ciudad de las mejores tradiciones de la
opereta, pero que desarroll su carrera cinematogrfica en Alemania, rod "La
Opera de Tres Centavos", basada en la clebre pieza musical de Bertold Brecht y
Kurt Weill.

Un ao antes, Ludwig Berger haba estrenado con gran xito su film "La Guerra
del Vals". Y durante el mismo 1931 "El Congreso Baila", de Erich Charell, provoc
entusiasmo de medio mundo, en no poca medida gracias a la interpretacin de
dos actores inteligentes y en extremo brillantes: Lillian Harvey y Willy Fritsch. No
obstante los xitos de las cintas sealadas, el verdadero maestro del gnero
cinematogrfico musical fue Willy Forst, quien realiz una serie de operetas
filmadas de un gran nivel artstico. Entre ellas, "La Sinfona Inconclusa" (1933),
sobre la vida de Franz Schubert, con Martha Eggerth y Hans Haray; "Mascarada"
(1934) "Bel Ami" (1939) y "Sangre Vienesa" (1942).

De 1940 adelante la produccin de comedias musicales en Hollywood se

multiplic en forma profusa sin que hubiera una renovacin en el gnero, el que se
mantuvo, en general, en un bajo nivel artstico. Se trat de pelculas hechas en
serie, en las que muchas veces prim el mal gusto y en las que a menudo se lind
con la franca tontera. Slo la calidad de famosos intrpretes como Fred Astaire y
Ginger Rogers pudo compensar en parte la debilidad de estos films.

Es as como el gnero debi buscar en los ltimos aos nuevos caminos

en procura de un contenido ms trascendente y una mayor belleza
plstica, objetivos que en algunos casos han sido indudablemente
logrados. Un ejemplo de ello fueron las hermosas comedias musicales de
Vicente Minelli, autor de "Sinfona de Pars" (1951), con la gran
actuacin de los bailarines Gene Kelly y Leslie Caron; y "El Vagn de la
Banda" (1953), con Fred Astaire. El mismo Gene Kelly, a su vez, en
colaboracin con Stanley Donen realiz buenas pelculas de corte
revisteril, como "Cantando bajo la Lluvia" (1951).

Una muestra del nuevo tipo de comedia musical fue "West Side Story", distribuida
en Amrica latina bajo el ttulo de "Amor sin Barreras" (1962), de Robert Wise,
considerada la pelcula ms audaz de su gnero filmada hasta hoy. Basada en
"Romeo y Julieta", "West Side Story" cambi la solemnidad de la clsica obra
shakesperiana por la sordidez de un barrio bajo de Nueva York.

Pero el xito de "West Side Story" fue superado por el de otra gran comedia
musical de este ltimo tiempo, que atrajo la admiracin hasta de los menos
entusiastas del gnero: la ya muy famosa "My Fair Lady". Despus de un xito
clamoroso en el teatro -seis aos a tablero vuelto-, nadie pensaba que al ser
llevada a la pantalla esta pieza basada en "Pigmalin", de Bernard Shaw, pudiera
siquiera obtener una discreta aceptacin. Por algo se ha hecho casi un axioma
decir que el trasplante de Broadway a Hollywood culmina siempre en un desastre.
Sin embargo, esta vez todo fue distinto, y la versin cinematogrfica fue de tanta
calidad como la teatral, hasta el punto de que al da siguiente de su estreno, el
"New York Journal American" en la parte superior de su primera plana public un
titular a ocho columnas que deca: "Nueva York enloquece con "My Fair Lady".
Dirigida por George Cukor y con la destacada interpretacin de Audrey Hepburn y
Rex Harrison, esta cinta se convirti en una de las grandes joyas del arte
cinematogrfico musical.

Sin duda el ms espectacular de los gneros cinematogrficos es el de los temas

histrico-bblicos, que a menudo han sido llevados a la pantalla con un derroche
de estrellas, escenarios y color que esconde un muy pobre valor documental, ya
que es frecuente que la verdad histrica quede muy malparada en estos films.

Sin embargo, este gnero es uno de los que ms entretienen al pblico, el que
siempre est dispuesto a llenar las plateas cuando se estrena alguna de estas
superproducciones. Las ms antiguas pelculas de este corte se remontan a la
dcada de los aos diez en Italia, poca en que destacaron "Quo Vadis?" (1912) y
"Marco Antonio y Cleopatra" (1913), de Enrico Guazoni; y "Cabiria" (1914), de
Giovanni Pastrone, este ltimo una verdadera anticipacin de lo que sera el
moderno film histrico tipo gran espectculo. La gran figura del gnero histrico-
bblico fue el discutido director norteamericano Cecil B. DeMille, conocido como "el
mago de los colosos". Su primera gran pelcula bblica fue Los Diez
Mandamientos" (1919), reelaborada en 1957, utilizndose toda la gama de
recursos que permitan 38 aos de progreso tcnico. La celebridad de DeMille se
consolid con "El Rey de Reyes" (1927), inspirado en los Evangelios, y con
"Cleopatra" (1934), protagonizada por Claudette Colbert. Ambas tuvieron tambin
una versin moderna, pero despus de la muerte de DeMille y con suerte diversa:
mientras "El Rey de Reyes" (1962), fue digno de su versin original, "Cleopatra",
esta vez interpretada por Elizabeth Taylor y su esposo, Richard Burton, fue una
especie de pomposo show en colores, pero de muy mediocre valor histrico y
escaso mrito artstico. La forma de encarar en la pantalla los temas tanto de
historia sacra como profana del director Cecil B. De Mille hizo escuela, surgiendo
diversos realizadores modernos que continuaron su lnea grandilocuente
destinada a asombrar al pblico, cosa que no siempre consiguen, mediante
recursos que van desde la utilizacin de escenarios de un lujo fastuoso, hasta
gigantescas escenas de masas en que interviene un nmero impresionante de
extras. Digno de mencin entre los seguidores de DeMille es el director
norteamericano Nicholas Ray, autor de "55 Das en Pekn" (1963), con David
Niven, Ava Gardner y Charlton Heston, una gigantesca superproduccin sobre la
rebelin de los boxers en China. Pero la figura ms prominente entre los cineastas
que han abordado el gnero histrico-bblico en estos ltimos aos, es Dino De
Laurentiis, considerado por muchos el sucesor de Cecil B. De Mille. De Laurentiis,
el ms grande productor independiente de pelculas del mundo, realiz en 1961
"Barrabs", obra de 10 millones de dlares de costo y en la que intervino un
descomunal elenco de nada menos que 50 mil extras, el mayor de toda la historia
del cine.

LOS MS GRANDES DIRECTORES:

MICHELANGELO ANTONIONI

INGMAR BERGMAN

FRANK CAPRA

RENE CLAIR

SERGUEI EISENSTEIN

FEDERICO FELLINI

JOHN FORD

DAVID WARK GRIFFITH

ALFRED HITCHCOCK

VITORIO DE SICA

ERICH VON STROHEIM

Chaplin: Nadie en la historia del cine ha logrado, alternativamente, que se
viertan lgrimas y risas. Su actuacin ante las cmaras, durante ms de medio
siglo, ha sintetizado con la mayor propiedad la miseria y la grandeza del alma
humana. Artista mltiple, es a la vez autor de los guiones, director y actor. Un
gesto, una sola mueca suya, han significado mucho ms que decenas de pelculas
convencionales.

Pocos hombres han logrado convertirse en una leyenda en vida, sobre todo
aquellos que han vivido durante dcadas ante los vigilantes ojos del pblico, corno
es el caso de Charles Spencer Chaplin. El nico genio que ha producido el arte
cinematogrfico naci el 16 de abril de 1889 en una modesta casa de un barrio
pobre, casi miserable, de Londres: Kennington, una de medio centenar de casas
idnticas, hogar transitorio de una pareja de cmicos de la legua formada por
Charles Chaplin, bartono y cantante de coplas cmicas, y su esposa Hannah, ex
actriz de la famosa compaa Gilbert le Sullivan, donde debutara a los 16 aos de
edad con el nombre de Lily Harley. Cuando naci Charles, Hannah formaba con su
esposo un "dueto cmico" que se presentaba con bastante xito en music-halls y
teatros de barrio. Los tres nios mayores, Guy, Wheeler y Sidney, eran hijos del
primer matrimonio de la seora Chaplin y desde pequeos acompaaban a su
madre durante largas giras por las provincias inglesas. El pequeo Charles tena
slo 5 aos cuando su padre muri despus de un largo perodo de alcoholismo,
cesanta y enfermedades que acab con los escasos ahorros de la familia.
Hannah se llev a los dos menores, Sidney y Charles, a una srdida buhardilla del
barrio de Lambeth, y en ese siniestro tugurio trabaj 18 horas diarias cosiendo
forros en chaquetas de confeccin, a un penique la docena, para alimentar a los
nios. Lleg el momento en que la miseria destruy los dbiles lazos que la
ataban a la realidad, y Hannah, despus de sufrir un ataque de locura, fue
trasladada al manicomio. Pocos das ms tarde los nios fueron llevados al
orfanato de Hanwell: los vecinos haban avisado a la polica que se encontraban
totalmente desamparados y vagaban por los alrededores mendigando un trozo de
pan.

Los primeros aos del cine heredaron del melodrama del siglo XIX dos prototipos
femeninos muy bien definidos: la rubia y angelical noviecita, inocente y candorosa,
verdadero dechado de virtudes algo oas, y "la mala": la mujer fatal, lasciva,
perversa, pecadora, apasionada, capaz de causar la ruina del hroe que por su
amor olvida, si bien transitoriamente, a su dulce novia o esposa. Con el correr del
tiempo, esta "devoradora de hombres" perdera su sello de maldad para
transformarse sencillamente en la estrella "sexy", la buena o mediana comedianta
cuyos atributos fsicos son tan excepcionales y tan atrayentes para el espectador
de 1960 como lo fueran las ojeras y las perversidades de la vampiresa al antiguo
estilo para el de 1915.

La mujer ms perversa del mundo, La primera que mereci el ttulo de

"vampiresa", verdadero arquetipo de la mujer fatal de grandes ojos sombros, fue
Theda Bara, "el ngel del mal", cuyo aspecto e historia hoy nos parecen algo
cmicos. Encarn en la pantalla muda personajes como Carmen, Cleopatra, Safo,
Salom y Margarita Gautier: siempre grandes pecadoras, mujeres que hacan
correr un cosquilleo de horror y perversa atraccin por la piel de los adolescentes.
Hasta el calificativo de "vampiresa" se debi al primer film de xito de Theda Bara:
Hubo una Vez un Necio, adaptacin del poema dramtico de Kipling, titulado The
Vampire. Predecesoras de Theda fueron actrices como Clara Pontopiddan y Asta
Nielsen, del cine dans de 1910: heronas extraas, dislocadas, malvolas,
protagonistas de los primeros y escandalosos besos cinematogrficos. En 1914 se
inici en la pantalla norteamericana una joven de ascendencia anglojuda llamada
Theodosia Goodman, que ayudaba a su padre en su taller de sastrera en
Cincinnati y de inmediato los publicistas de la Fox crearon para ella un nuevo
nombre, Theda Bara y un mito que fascin al pblico de la poca: se anunci que
haba nacido en el desierto del Sahara, hija natural de un pintor francs y una
esclava rabe escapada del harn de un omnipotente sheik del desierto. Los
propagandistas la llamaron "la mujer ms perversa del mundo", y el pblico crea
pie juntillas que posea poderes mgicos y que cualquier hombre al que mirara se
converta de inmediato en un juguete en sus manos. Fueron una reaccin lgica
contra las heronas del realizador Griffith la infantil y revoltosa Mary Pickford, las
vaporosas y lnguidas hermanas Gish: heronas siempre tmidas, dulces,
perseguidas y con frecuencia desgraciadas. Los absurdos folletines de Theda
Bara le produjeron una fama enorme, si bien efmera, que comenz a declinar
apenas terminada la Primera Guerra Mundial. Divorciada del productor Marcus
Loew, la primera vampiresa del cine se cas en 1922 con Charles Brabin, director
de seriales de aventuras, y no volvi a hacer noticia hasta su muerte en 1955, a
los 65 aos de edad. Pese a la brevedad de su paso por el cine, Theda Bara fue la
base histrica de la cual derivaron, en los aos siguientes, innumerables
imitadoras: Nita Naldi, Barbara Lamarr, Greta Nyssen, Lya de Putt...Y tambin
estrellas como Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor.
La "vampiresa" se convirti en un personaje perenne del cine de ayer y de hoy.

Los hroes y semidioses mitolgicos de otros tiempos han encontrado su versin

contempornea en ciertos seres privilegiados, admirados, idolatrados, imitados.
Los gestos de Sean Connery, el modo de hablar de John Wayne o James Dean
son copiados por millones, voluntaria o involuntariamente. Estos seres fabulosos,
que deciden modas y a veces empujan a sus admiradoras al suicidio, son los
astros de cine: seres casi irreales, familiares y a la vez lejanos, cuya presencia ha
determinado la popularidad del arte cinematogrfico en los cinco continentes.

Y entre estos astros priman los grandes galanes, verdadero encarnacin de los
sueos de millones de mujeres. Los hubo y los hay romnticos, deportivos, frgiles
o atlticos: delicados y bellos efebos, o toscos smbolos de una virilidad
indomable. Desde que, a comienzos de siglo, el perfil de Wallace Reid o la sonrisa
de Richard Barthelmess iluminaron la pantalla muda, el cine brind a millones de
espectadores de ambos sexos la imagen siempre cambiante del galn atractivo y
triunfante, con quien pudiesen identificarse los varones y por quien pudieran
suspirar las mujeres: el probo e invicto "jovencito" de la pelcula.

Cuando sbitamente aparecen a ambos lados del Atlntico las primeras pelculas,
en la ltima dcada del siglo pasado, el kinetoscopio de Thomas Alva Edison
entreg las primeras imgenes animadas. Introduciendo una moneda en una
ranura, y acercndose a contemplar por una mirilla, el kinetoscopio mostraba
vistas de indios, de cowboys, de bailarinas exticas y de las Cataratas del
Nigara.

Las primeras pelculas mostraban acontecimientos reales tomados al natural, o

bien asuntos de trenes, siguiendo la moda impuesta por "La Llegada del Tren", de
Lumire. En uno y otro caso, la reconstitucin del movimiento era lo que fascinaba
al pblico. Tambin se hicieron films con actores, huyendo de la fiel reproduccin
de la realidad, y apuntaban tendencias sentimentales, con nios y perritos;
sensacionales, en "Ejecucin de Mara, Reina de Escocia", o ligeramente erticas,
en "La Danza del Vientre". Hubo un film de intencin puramente cmica, "El Beso
de May Irwin y John C. Rice", que tuvo gran xito aunque caus bastante
escndalo, ya que eran dos actores de teatro de la poca.

El cine primitivo era teatro fotogrfico, y a ello contribua la inmovilidad de la

cmara y la tcnica de los actores. Slo al filmar actualidades la cmara se
desplazaba continuamente y las tomas se sucedan a un ritmo desencadenado.
De la descripcin del mero incidente se pas a contar una historia, al alargarse el
metraje de las pelculas. Ello ocurri cuando Edwin S. Porter aplic una tcnica
realista a su film de pura ficcin, "Asalto y Robo al Gran Tren", en 1903. Porter
cont una historia en imgenes, y por primera vez se emple la accin paralela,
alternando las escenas con los bandidos, sus caballos y el tren, que tenan lugar
en escenarios naturales con las escenas sentimentales, que se desarrollaban
entre decorados. Lo mismo hizo en 1907, al dirigir Salvado de un Nido de guilas,
en que el papel de padre heroico estuvo a cargo de D. W. Griffith, actor sin trabajo
que ms tarde habra de aprovechar con un arte incomparable las lecciones de
Porter. Los grandes progresos realizados por el cine entre 1909 y 1915 hacen que
se le conceda a esa poca una importancia desmesurada, pero en slo seis aos
el cine norteamericano se convierte en una verdadera industria. Las pelculas
quintuplican su longitud primitiva, ganando adems en originalidad y perfeccin
tcnica. Stuart Blackton realiza sus primeros dibujos animados, surge la serie de
cowboys con Broncho Billy, en el pas existen 10 mil cines, se erige el primer
estudio de Hollywood y nace el sistema de estrellas. En ese momento las
aportaciones de Thomas H. Ince, Mack Sennet y D. W. Griffith resultan
particularmente valiosas. El nombre de Ince va unido a melodramas cuya accin
se desarrolla en el Lejano Oeste. Sobre el paisaje californiano, William Hart se
envuelve en peripecias con indios "autnticos" y aventureros sin escrpulos. Ya
existan los films de vaqueros, y muy popular era Tom Mix, pero como Ince
conoca la tcnica del montaje y manejaba la cmara como nadie en Hollywood,
sus westerns tuvieron "espritu". D. W. Griffith, con El Nacimiento de una Nacin,
hizo la primera gran obra del cine norteamericano, en la que resulta superfluo
extenderse en elogios. El ao siguiente, en 1916, Griffith produce una obra an
ms asombrosa, Intolerancia, que diez aos despus inspirar la tcnica ms
estudiada y perfecta de los cineastas soviticos, en particular, de Eisenstein.

Con grandes capitales (se invirtieron 50 millones de dlares en seis meses para
adaptar los estudios a la nueva tcnica) resultaba fcil para el cine norteamericano
atraer a los mejores elementos extranjeros. Entre ellos lleg Greta Garbo, que con
Gary Cooper se convertira despus en dolo de las multitudes, en reemplazo de
las figuras del cine mudo que se haban desvanecido. Los hermanos Marx
perpetan el sentido del absurdo, y con ellos Laurel y Hardy, una de las pocas
parejas que lograron con xito salvar la barrera del sonido. Despus de que se
super el exceso de dilogo de las primeras pelculas sonoras, y se perfeccion la
tcnica, la cmara recobr su movilidad. En el Viejo Arizona y Aleluya demostraron
que igual se poda filmar al aire libre que en el estudio. Vuelven los temas de
accin violenta y como reaccin a la sensiblera dominante aparecen los films de
terror y de gnsteres tales como Frankenstein, Drcula, El Hombre Lobo, El
Pequeo Csar, El Enemigo Pblico y Scarface. En la dcada del 30 alcanz gran
popularidad el gnero revisteril, con profusin de danzas, canciones e incluso
color. Se hace tambin la primera gran comedia norteamericana, Sucedi una
Noche, y de nuevo la historia de la nacin es manantial de inspiracin para
numerosas pelculas. Una de ellas, Lo Que el Viento se Llev, bate todos los
records de taquilla e impone el tecnicolor en 1939.

Ese mismo ao, con La Diligencia, de John Ford, el western se incorpora al cine
de calidad. Como corolario, los films ms populares no son los con actores, sino
un dibujo animado, Mickey Mouse, de Walt Disney, que tiene la curiosa propiedad
de atraer al pblico a las salas sin importar la pelcula de fondo. Nacido casi junto
con el sonido, el ratoncito es uno de los primeros en emplear el color. La dcada
del 40 queda marcada por la guerra. Las Uvas de la Ira, de John Ford, apunta una
marcada tendencia social, que es antifascista en el caso de El Gran Dictador, de
Chaplin. Orson Welles dirige su memorable El Ciudadano Kane, en tanto
comienza el cine negro con El Halcn Malts, de John Huston, y alcanza su
apogeo con Gilda, de Charles Vidor. Despus de que en cinco aos la produccin
se limita a films de guerra y comedias, comienza el macabro perodo de "caza de
brujas", en el que las amenazas y delaciones arrastran a los tribunales, a la crcel
y al exilio a connotados directores, actores y guionistas, bajo el cargo de
desarrollar actividades antinorteamericanas. En el plano tcnico, lo ms
importante que ocurre es la generalizacin de la pelcula ininflamable.

La creciente venta de aparatos de televisin provoca la primera crisis de los aos

50, y a ella sucede otra que es el lanzamiento de las novedades tcnicas, la 3-D,
el Cinemascope y el Cinerama. El western contiene un "mensaje" a partir de A la
Hora Sealada, de Fred Zinnemann, y el teatro de Nueva York entrega su primer
xito, Un Tranva Llamado Deseo, de Elia Kazan. Este mismo realizador, que
funda el Actor's Studio, del que salen grandes intrpretes, se lanza a la
presentacin de los problemas de la juventud, y James Dean se convierte en el
smbolo de la poca. La televisin sigue haciendo estragos en Hollywood, y causa
la quiebra de varias productoras, dejando el terreno abierto a las producciones
independientes. A su vez, jvenes formados en la televisin ingresan a Hollywood,
enfocando los temas sociales de una manera nueva.

Al llegar 1960, en que la produccin anual ha declinado hasta la peligrosa cifra de

150 pelculas, se registra una importante huelga de actores, que exigen
participacin en la venta de sus antiguas pelculas a la televisin.

Por otra parte, aumenta la cantidad de pelculas que se filman en el extranjero, de

acuerdo al sistema de coproduccin. El cine norteamericano tiende cada vez ms
a la espectacularidad en el curso de la dcada del 60. El cine independiente de
Nueva York obtiene algunos xitos, pero en la actualidad parece carecer de una
orientacin definida. En Hollywood se filman ms series de televisin que
pelculas, y no es una afirmacin gratuita. Slo diez pelculas, incluidos dos
dibujos animados de largometraje, se estn filmando en los estudios
hollywoodenses, en tanto que la produccin de series asciende a 70. El resto de la
produccin cinematogrfica se filma en Europa, por medio de convenios de
coproduccin, pero no toda corresponde a un cine conformista, sino que se ha
abierto una brecha hacia el cine de denuncia.

CINE LATINOAMERICANO

BRASIL:
Fue en 1952 que Brasil consigui el primer xito mundial para su cinematografa
con O Cangaceiro, de Lima Barrero, el que fue repetido en 1962, al obtener el
Gran Premio en Cannes El Pagador de Promesas, de Anselmo Duarte.
Indudablemente que el cine brasileo es el ms importante de Amrica latina, el
con ms empuje y el con caractersticas ms propias.

ltimamente, los jvenes realizadores han creado un estilo de cine-encuesta, a

partir del cual se ha desarrollado el ms sorprendente cine de largometraje, tanto
por su temtica como por sus cualidades estticas. Dios y el Diablo en la Tierra del
Sol, de Glauber Rocha; La Fallecida, de Leon Hirzman; Vidas Secas, de Nelson
Pereira dos Santos, y Los Fusiles, de Ruy Guerra, han atrado la atencin de la
crtica internacional. Los productores independientes, a pesar de variadas y serias
dificultades, logran mantener un ritmo razonable de cintas para el consumo
interno, ya que existen ms de 2 mil cines en todo el pas, pero deben hacer frente
a la desigual competencia de los productores de pelculas sexy. Brasil, que en
1907 produjo su primer largometraje, Los Estranguladores, durante el perodo
mudo mantuvo un cine de concepto tradicional, aunque la industria alcanz un
desenvolvimiento estimable. El advenimiento del cine sonoro provoc una crisis,
ya que no se posean los medios suficientes que exiga la nueva tcnica, y a pesar
de una ley de proteccin al cine nacional, dictada en 1935, en 1941 se produca
una sola pelcula, durando el retroceso prcticamente hasta 1950, en que lleg al
pas Alberto Cavalcanti, brasileo que haba participado en la escuela
documentalista inglesa desde su creacin. El propici la fundacin de la compaa
Veracruz, en Sao Paulo, y la contratacin de tcnicos europeos, y la organizacin
de la produccin elev el nivel artstico del cine brasileo, estimulndose la
creacin de productoras menores. Veracruz tuvo, no obstante, una vida efmera, y
en cuanto a Cavalcanti, en 1953 realiz su mejor trabajo en Brasil, El Canto des
Mar, en que consigui traspasar su pas a la pantalla.

ARGENTINA:

A mediados de la dcada del 30 el cine argentino logr ocupar un lugar de

importancia entre las cinematografas de Amrica latina, gracias a la inspiracin
que tuvieron sus pelculas en obras literarias. El apogeo de la conquista del
mercado de habla hispana ocurri en 1942, ao en que Lucas Demare realiza La
Guerra Gaucha, adaptando la obra homnima de Leopoldo Lugones. Libertad
Lamarque, Hugo del Carril, Luis Sandrini y Pepe Arias eran los intrpretes de
buena parte de las 57 pelculas que se hacan en esa poca, pero con el
peronismo se produjo la decadencia del cine argentino. Muchos artistas
emigraron, despus que los aventureros se lanzaron a cometer toda clase de
desaciertos. En 1945, el cine argentino fue eclipsado por la produccin mexicana,
y no consigui reconquistar ms su posicin de supremaca, ya que el mismo
pblico argentino se alej de las 2 mil salas, hastiado por tanta comedia
intrascendente, melodramas sentimentales y la explotacin superficial del folklore
urbano. Se hizo necesario dictar una ley de proteccin, y a pesar de la crisis
econmica, en 1956 La Casa del Angel, de Leopoldo Torre Nilsson, al ser
presentada en Cannes, consigue el elogio unnime de la crtica europea. En 1959
da los primeros pasos la llamada "generacin joven", con Ayala, Kohon, Feldman,
Dawi, Birri y un chileno, Lautaro Mura (Alias Gardelito, considerada como una de
las pelculas argentinas ms importantes de los ltimos aos), pero el grupo est
hoy totalmente aventado. Slo las pelculas nudistas de Isabel Sarli y Libertad
Leblanc tienen xito invariable en el exterior (cuando consiguen atravesar las
vallas de las censuras), pero su mayor utilidad la obtienen en las salas para los
aficionados al "peepshow" en Nueva York.

MEXICO:

El cine mexicano es en la actualidad el ms difundido en la Amrica latina, e

invariablemente la pelcula que hace al ao Cantinflas se ubica entre las ms
taquilleras del mercado. Por desgracia, esta cinematografa es la ms
comercializada y desde el punto de vista artstico entrega un cine de muy baja
calidad, al extremo que ltimamente est empezando a perder el favor del que
fuera su fiel pblico.

Slo en la dcada del 30 se trat de crear un cine autnticamente popular, al

fundarse el Instituto Nacional del Cine, en el mismo tiempo en que el director
sovitico Sergei Eisenstein se hallaba en el pas filmando Que Viva Mxico!
Emilio "El Indio" Fernndez, que fuera su asistente, acus su influencia e inspirado
tambin por los grandes muralistas mexicanos dirigi en los aos 40, con la ayuda
del fotgrafo Gabriel Figueroa, Mara Candelaria, Flor Silvestre, Enamorada, La
Perla y Rio Escondido. Si no hubiera sido por el entusiasmo que despertaron en el
extranjero, habran pasado totalmente desapercibidas, ya que su xito comercial
fue menor que el de la produccin corriente, si bien contaban entre sus
protagonistas con Pedro Armendriz, Mara Flix y Dolores del Ro.

En la dcada del 50, gracias al productor Manuel Barbachano, aparecen

nuevas pelculas de alto nivel artstico, entre ellas las de Buuel
(Nazarn, en 1959, recibe el premio de la crtica en el Festival de
Cannes), Carlos Velo (Torero) y Benito Alazraki (Races). Pero a pesar de
que en 1949 se dicta una ley sobre la industria cinematogrfica, y la
produccin alcanza al centenar de pelculas para 2.500 cines que
existan en el pas, en 1952 comienza un perodo crtico. Para superarlo,
la sufrida mujer del campo cedi el paso a las emancipadas damas de la
ciudad, y en una serie de films nudistas Ana Peluffo y Kitty de Hoyos no
trepidaron en revelar todos sus encantos. Entre las vetas que se intentan
explotar en la dcada actual figura el film de terror, pero el resultado
produce risa.

EN OTROS PAISES

En Cuba, una de las primeras leyes dictadas despus de la revolucin fue la que
establece el Instituto Cubano del Arte e Industria cinematogrficos (ICAIC), y
fueron invitados a dictar clases numerosos realizadores europeos. Posteriormente
decidieron enfrentar sus problemas con soluciones propias, pero debido al
aislamiento en que se encuentra Cuba por razones polticas, la produccin es casi
ignorada en el resto de Amrica latina. Now, de Santiago Alvarez; Manuela, de
Humberto Solas, y Vietnam, un abajo colectivo, han conquistado empero, elogios
en festivales internacionales de cine. Chile, con una reciente ley que devuelve al
productor nacional lo recaudado por concepto de impuestos, an no consigue
montar produccin estable, si bien super el problema de que las escasas
pelculas que se realizaban cada cierto tiempo casi no lograban financiarse con el
mercado nacional (algo ms de 300 salas) estaban impedidas de salir al extranjero
por su excesivo localismo e incluso bajo nivel tcnico.

Durante el cine mudo, la produccin fue ms regular y as en 1925 se hicieron 16

pelculas, entre ellas El Hsar de la Muerte, sobre la vida del guerrillero Manuel
Rodrguez, que dirigi y protagoniz Pedro Sienna. Restaurada por Cine
Experimental de la Universidad de Chile hace unos aos, ser una de las pocas
pelculas que podrn apreciar y valorar las futuras generaciones, ya que algunas
de las restantes slo se conocen por referencias y se abrigan serias dudas de si
efectivamente se filmaron o llegaron a exhibirse alguna vez, y las otras terminaron
convertidas en peinetas o se vendieron por kilos o por metros a los nios para que
hicieran "bombas de humo", ya que el material era inflamable.

En la dcada del 30, con la invasin del cine sonoro, paradojalmente el cine
chileno enmudeci. Hombres como Juan Prez Berrocal, de activa labor en el cine
mudo, slo hizo una pelcula sonora, Hombres del Sur, y abandon definitivamente
el cine. Antes de que se estableciera en 1942 Chile Films, con unos estudios
considerados en su poca los ms grandes de Amrica del Sur, Jorge Dlano
(Coke), Jos Bohr y Eugenio di Liguoro, entre otros realizadores independientes,
fueron los nicos en mantener activo al cine chileno. De este perodo, Verdejo
Gasta un Milln, de Di Liguoro, y con Eugenio Retes en el papel protagnico,
cumpli con creces su misin de hacer rer.

CINE ORIENTAL:
JAPON: Hasta 1951, cuando la pelcula de Akira Kurosawa Rashomon gan el
Gran Premio en el Festival Cinematogrfico de Venecia, el cine oriental era
conocido en Occidente slo en funcin de cifras. Se saba que el cine japons
(como el de India y Egipto) produca gran cantidad de pelculas (215 el ao de
Rashomon), pero casi todas de mritos dudosos y slo de inters local. Aunque
las primeras pelculas japonesas fueron filmadas en 1898, casi desde el comienzo
de la historia del cine, muy pocas se exhibieron en Occidente y menos aun
lograron entusiasmar.

La industria se sostena con el mercado interno, y recin en 1930 comenz a

exportar su produccin al resto de Oriente, hacindose fuerte en China,
Manchuria, Indochina y Corea. Entre 700 y 800 pelculas se hacan al ao, y eran
copias baratas de amores, al estilo francs, o de violencia, al estilo americano.
Para el consumo interno se producan films histricos, presentando las mil
guerras por las que ha pasado el Japn.

Poco despus de Pearl Harbour, la oficina de informacin del gobierno exigi films
sobre la guerra, la liberacin de Asia y el odio a los anglosajones. En 1945, al
terminar la Segunda Guerra Mundial, slo se hicieron 38 pelculas, pero tras la
crisis vino el gran salto adelante. En la actualidad, las 500 pelculas que se filman
al ao encuentran mercado en los 7 mil cines que hay en Japn y en los 50 mil del
Lejano Oriente. Al citado Kurosawa (autor de Vivir, La Fortaleza Oculta, Los Siete
Samuri) deben agregarse los nombres de Kenji Mizogushi, el ms importante
realizador del cine japons (Historias de la Luna Plida de Agosto, El Intendente
Sansho); Masaki Kobayashi (Harakiri, La Condicin Humana) e Hiroshi Inagaki (El
Hombre del Carrito). La produccin japonesa es polifactica y aparte de los films
artsticos, inspirados en la evocacin histrica o en los problemas modernos, hay
dominio del film de fantasa con pelculas de monstruos (Godzilla, de I. Honda),
pero tambin se hacen imitaciones de pelculas o temas occidentales (Pasiones
Juveniles, de Yasushi Nayahira). En los aos recientes han prosperado
enormemente los productores de un gnero de singulares caractersticas. Es
llamado eroduccin, pero es slo un nombre nuevo para un viejo estilo, el cine
pornogrfico.

INDIA: es otro pas con una produccin abundante y desconocida en Occidente.

Los 300 films que se producen anualmente estn destinados a los 5 mil cines que
hay en el pas.

Como en India, aparte del idioma oficial, se hablan no menos de 200 lenguas y
dialectos, ha resultado imposible la penetracin del mercado por otras
cinematografas, ya que resulta absolutamente anticomercial llegar a esos
extremos con el doblaje. Por otra parte, el cine indio ha acostumbrado a su pblico
a ciertas peculiaridades y convencionalismos que no le entrega el cine occidental.
De este modo, el cine extranjero no tiene xito en la India, pero el cine indio
tampoco tiene posibilidades de salir al exterior. Slo en 1955 el cine de la India
comienza a ser considerado en Occidente, con Pather Panchali, Aparajito y El
Mundo de Apu, triloga de Satyajit Ray, pero incluso esas cintas han sido
escasamente difundidas en Amrica latina.

CHINA:. Un centenar de pelculas al ao se produce en China, pas con 18 mil

cines, que tambin es desconocido en Occidente, hasta donde ha llegado slo su
produccin menor, con noticiarios y documentales. Antes de la nacionalizacin de
los estudios por la Repblica Popular en 1949 se hicieron pelculas musicales,
prosper un tipo de cine social, cine picaresco e incluso dibujos animados de
largometraje. En la actualidad existe una Escuela de Cinematografa en Pekn, y
entre los que han ido a impartir sus enseanzas se cuenta el documenta lista Joris
Ivens.

EN OTROS PAISES

En la colonia britnica de Hong Kong se filman unas 200 pelculas al ao, en

lengua cantonesa y chino mandarn, con destino a los numerosos cines chinos de
Asia e incluso Estados Unidos.

Corea tuvo una produccin similar en importancia a la de China, pero tras la

ocupacin japonesa se interrumpi la produccin y recin despus de la Guerra de
Corea la produccin se reanud en Pyongyang, en el norte, mientras en el sur se
filman unas 15 pelculas al ao. En la Indochina Francesa (hoy Vietnam,
Cambodia y Laos), los estudios pertenecan a los franceses, as como los cines, a
excepcin de las salas populares, que eran de los comerciantes chinos. En Hani,
Vietnam del Norte, se realizan documentales y algunos largometrajes. En Saign,
Vietnam del Sur, existe alguna produccin local irregular.

DIBUJO ANIMADO

Siendo la alegra, el dolor, el enojo, la ira, el amor, la bondad y tambin la maldad

sentimientos tan universales, y siendo ms universal ese pblico, espectador
primersimo al que estn destinados los dibujos animados, resulta casi una disputa
sin sentido descubrir quin realmente fue el primero en dar vida al gnero: un
ingls, un estadounidense, un francs, un occidental o un oriental. Las disputas
continan en los escritorios de los expertos. Slo un juicio permanece firme: en la
historia del cine de dibujos animados, como en la gran historia del mundo, hay un
Antes De y un Despus De: antes de Disney y despus de Disney, Si bien Disney
no fue el primero ni es ya el ltimo hasta hoy, detenida su fuerza creadora por la
muerte, sigue siendo el "genio". Es un genio aparte, un captulo aislado y nico.
ANTES Y DESPUS DE DISNEY:

En 1906 el pblico estadounidense asisti atnito a la proyeccin cinematogrfica

de una "semi pelcula" llamada Humorous Phases o a Funny Face.
Sorpresivamente haban saltado a la pantalla unos personajes grotescos,
generalmente deformes, que hacan cabriolas o, a lo ms, movimientos inslitos
risibles. La pelcula terminaba mostrando una fotografa del dibujante, el cineasta
John Stuart Blackton, conocido por sus esbozos humorsticos. Aunque tal pelcula
careca de un sentido verdaderamente artstico, el pblico aplaudi con
entusiasmo. El dibujo animado se perfilaba auspiciosamente. Pero si bien Stuart
Blackton fue el iniciador, el verdadero creador fue un francs: el dibujante
humorista Emile Courtet, ms conocido en el mundo artstico como Emile Cohl.
Fue la mano hbil y sensible de Cohl la que dio vida lineal al mueco Fantoche, el
protagonista de su Fantasmagora, estrenada en 1908, y el personaje padre de tan
distinguidos sucesores como Popeye, Mickey, El Gato Flix, creaciones de otros
talentos herederos del ingenio de Cohl.

Fantoche, como el resto de los personajes del creador francs, era el "esquema
lineal" de un ser, pero dotado de gracia y movilidad, finura y desenfado en sus
movimientos, animado por un humorismo delicado y vibrante. Fantoche y todos los
"seres" que brotaron de la mano de Cohl, tanto en USA como en Francia, donde
realiz la famosa serie de Les Pieds Nickels, incluso los creados para pelculas
de divulgacin cientfica, fueron inolvidables. Sin embargo, en vida, Cohl fue un
gran ignorado. Muri a los 60 aos, solo y empobrecido, en un asilo-hospital.

Un ao despus que Fantoche se presentara en pblico, sus favores seran

disputados por Gertie, el dinosaurio domesticado, protagonista de la pelcula del
mismo nombre, creada por el norteamericano Windsor Mac Kay. El mismo Mac
Kay, en una titnica labor de 22 meses, produjo en 1918 la famosa cinta El
Hundimiento del Lusitania, introduciendo el elemento dramtico y logrando una
formidable produccin con 25 mil dibujos. Hasta entonces el mundo de los dibujos
animados haba sido slo bicolor: trazos negros sobre fondo blanco.

Introducirlos en el mundo de color fue obra de otro norteamericano, John R. Bray,

el creador del famoso Colonel Heeza Liar, El Coronel Menudo Embustero, quien
realiz la primera pelcula a todo color, mediante el cansador sistema de colorear a
mano. El dibujo avanzaba a pasos agigantados, y mientras Bray patentaba un
nuevo sistema de dibujo que reduca y facilitaba las invenciones de sus
antecesores, Earl Hurd trazaba las fases en hojas transparentes de celuloide,
Raoul Barr, sistema de perforaciones, y Bill Nolan haca moverse sus personajes
sobre una panormica general. La pasin por los dibujos animados haba cundido
entretanto en el pblico y entre los realizadores cinematogrficos. Sidney Smith,
W. Carlson y Paul H. Terry, autor de los famosos Terry Toons, eran nombres
significativos. Sin embargo, las producciones en general adolecan de un defecto
que pareca insoluble: la lentitud y desconexin entre accin y leyenda, esta ltima
figuraba en un globo con lectura que sala poco airosamente de la boca de los
personajes.

Pero desde los inicios en 1917, gracias al genio de un verdadero investigador, ms

tarde director y realizador famoso, Gregory La Cava, la dificultad se supera en
gran parte mediante rtulos similares a los usados en las pelculas mudas. Esta es
la poca de Krazy Cat, de Goul y Harrison, y Educando a Pap (Don Fausto), de
McManus. Por esos aos tambin se daban misiones muy dismiles a los
personajes animados.

El famoso Bert Green, por ejemplo, el primero en usar la tcnica del dibujo
directo, cre El To Sam Contra Alemania, que no tena otra finalidad que
popularizar la idea de los Bonos de la Libertad, mediante los cuales se induca al
pblico a cooperar con el financiamiento de los gastos derivados de la guerra
mundial. En los ltimos aos de la dcada del veinte, El Cachorro Pete, Buggs
Bunny" y El Conejo Oswald, de Walter Lanz, y los irreemplazables Mutt y Jeff, del
ingls Raoul Barr, se movan graciosamente por las pantallas. Pero,
indiscutiblemente, los honores se reservaron para la simpata de un personaje que
radicara todo su encanto en la cola. Y, por cierto, se trata de El Gato Flix. Hasta
qu punto pudo resumir la colita, ora erecta, ora arqueada y otras veces sinuosa e
interrogante de El Gato Flix, el ingenio, la chispa, el humor y la sagacidad de su
creador, Pat Sullivan? La respuesta la dio el propio pblico extendiendo un
certificado de supervivencia a este felino que no slo se hizo clebre en las
pantallas, sino tuvo sus propios tejados en los suplementos humorsticos de
decenas de diarios y revistas.

Pero al Gato Flix se antepuso un rival del reino del hombre, aunque tambin
confeccionado en cartulina. Un hombronazo sonriente, de msculos fuertes, que
alcanzaba una resistencia gigantesca cuando su poseedor haca el simple y
mgico acto de engullir el contenido de una "lata de espinacas". Era Popeye,
creado por E. C. Segar, y lanzado a la pantalla por Max Fleischer, creador tambin
de esa simptica vampiresa que muri vctima de la censura, Betty Boop, que de
tanto proyectar sus encantos de "vamp" fue destronada por deshonesta de las
pantallas.

Fleischer fue tambin el creador de Los Viajes de Gulliver, uno de los mejores
largometrajes del cine de los dibujos animados. La serie de Tom y Jerry explot el
rea, hasta ese momento, abandonada, de la violencia. Pero de un modo especial,
pues constituye una versin perfeccionada del duelo de pasteles del cine mudo.
 Le represent a la Metro-Goldwyn-Mayer siete Oscares. Los films fueron
producidos por Fred Quimbly, pero fueron creados por William Hanna y Joe
Barbera. Estos ltimos colaboraron por espacio de 25 aos con MGM, pero en
1957 se independizaron dedicndose a hacer dibujos animados para la TV:
Quicdraw McGraw (El Caballo Vaquero), Huckleberry Hound (El Perro Detective),
y, el ms popular de todos, Los Flinstones, conocidos en Amrica latina no como
su equivalente (Los Pedernales), sino como Los Picapiedras. Los Picapiedras son
representativos del cambio de Hanna y Barbera y quizs del pblico
norteamericano.

Estos dibujos son considerados "estrictamente intelectuales". El miope Mr. Magoo

es hijo de Steve Bosustow. Bosustow, que goza de gran reputacin en los crculos
especializados, dej la "Walt Disney Productions" en 1941. l y otros colegas
haban expresado simpata por una huelga que a la sazn afectaba a Hollywood.
Por este apoyo que brind, Walt Disney lo despidi. Pero pas poco tiempo antes
de que Disney se diese cuenta del error cometido, pues Bosustow y otros trece
dibujantes que se fueron con l, fundaron en 1944 los Estudios UPA (United
Productions of Amrica), que en 1948 se afili a la Columbia Pictures.

Columbia no tena gran reputacin en el campo de los dibujos animados, pero la

fusin produjo, en sus mejores momentos, quince pelculas anuales con un equipo
de 180 personas. Poco conocido en Amrica latina, uno de los personajes de UPA
fue Gerald Mc Boing-Boing, un muchachito que no puede hablar, pero que emite
sonidos repitiendo los ruidos naturales. Ms popular es Mster Magoo, iniciado en
1950. Con este dibujo, Walt Disney se dio cuenta de que tena seria competencia.
Magoo es un viejo rico y semiciego que evidentemente es una caricatura de uno
de los grandes comediantes le este pas, W. C. Fields. Las pelculas de Mster
Magoo ganaron Oscares en 1950 y 1954. En 1956 la pelcula Magoo Express
gan el Gran Premio en el Segundo Festival Internacional del Sodre, en
Montevideo: por la vivacidad satrica con que prologa un estilo innovador en el
gnero. La voz de Magoo es la de Jim Baskus. Bosustow, al igual que Disney, no
compartieron con MGM y Hanna y Barbera el tema del perro versus gato o ratn
versus gato. No estimularon la forma de humor que dependiera de la humillacin
de terceros ni de la violencia. UPA comenz a disolverse en 1958.

Aunque la influencia de disney fue desde un principio casi irrefrenable,

particularmente en Inglaterra, Alemania y Francia, estos pases y los del resto del
planeta crearon sus propias escuelas, sellndolas con sus propios matices. La
alegra, el sentido potico y la diafanidad del carcter alemn, tambin cierta
rigidez de formas, priman, por ejemplo, en las producciones de Lotte Reiniger, la
creadora de La Maleta Voladora, Jorinde y Joringel, y especialmente El Prncipe
Achmed.
El Sastrecillo Valiente, hecha en Londres por la misma Reindeer, maravill a los
jurados del Festival de Arte Menor de Venecia, en 1955. Tambin es de origen
germano la iniciativa de introducir el estilo abstracto en el cine de dibujos
animados, y en ese campo destacan las Sinfonas, de Eggeling; los Opus, de
Ruttman, y los Ritmos, de Richter.

Los franceses, por su parte, lucen grandes creadores que impregnaron sus
personajes de la latinidad, la picarda, la alegra del francs y en particular del
parisiense. Aunque se considere muy importante a Alejandro Alexeieff y Clara
Parker, que estrenaron su maravillosa cinta Una Noche en Monte Calvo, ya en
1933, no caben dudas de que los tres grandes son Paul Grimault, Omer Bouoquey
y Jean Image, particularmente el primero en El Espantapjaros y La Pastorcilla y
el Deshollinador. Aunque Image haba nacido en Budapest, desarroll su carrera
en Francia y buena prueba de ello es Bonjour, Paris.

Pero es tal vez la escuela japonesa la que ha logrado con mayor realismo acuar
sus producciones con las caractersticas de su pueblo, La Nave Fantasma, de
Noburo Ofuji, se considera como una de las obras clsicas.

Entretanto destacan tambin las escuelas rusa, polaca y especialmente checa,

con sus maravillosas marionetas. En China resalta el nombre de Tehien Kia-
kroum, creador de El Cuervo Negro; en Dinamarca, el de J. Myller, y en Blgica,
Alberto Fromentau.

WALT DISNEY

Se le ha llamado mago, fabulista, creador, mitlogo. Para los nios del mundo fue
slo "un poeta de las cosas simples". Los adultos le agregaron el calificativo de un
"buen comerciante". Toda esto amalgama de juicios no borra ni disminuye, sin
embargo, su condicin de maestro, ni de genio del arte del dibujo animado.

Naci en Chicago en 1901, bajo el nombre oficial de Jos Guizao Zamora, que
despus cambi por el de Walt Disney. Fue un artista improvisado, salvo en una
faceta: era un rico conocedor de la vida, la que recorri desde la simpleza de los
medios rurales hasta el spero escenario callejero de las grandes ciudades. Antes
de lograr algn xito como dibujante de publicidad, fue vendedor de pepas de
zapallos, canillita y obrero.

Durante la Primera Guerra Mundial le correspondi servicio en una unidad

sanitaria, en la que aprendi lo suficiente del dolor humano como para trasladarlo
ms tarde a los personajes que cre, o precisamente para cantar al otro extremo:
a la alegra.
 En 1918 se inici como dibujante publicitario en un peridico de Kansas City,
soando ya con su mundo de fantasa. Alguien cont que por su vieja oficina sola
merodear un ratoncillo a quien Disney bautiz como Mortimer y rebautiz como
Mickey cuando el xito empez a acompaarlo, mucho ms tarde, en su nueva
carrera. Los expertos han destruido esta leyenda como muchas otras, sealando
que Mickey no fue creacin de Disney, sino de su colaborador Ub Irveks. Cierto o
no, Mickey fue la mascota de Disney, su hijo adoptivo, su amigo ms fiel, tan fiel
que fue el nico que goz del privilegio de servirse de la voz de su creador.

Pero en la poca de Mortimer la empresa de Disney fracas estruendosamente.

Un prstamo de 400 dlares que le hicieran un to y su hermano Roy lo salv de la
catstrofe. Roy y Walt tomaron un da una nueva secretaria, una jovencita
hermosa y hbil que acept compartir los riesgos de tan osada sociedad.

Cierto da, controlando las cuentas bancarias, descubrieron que la secretaria

jams retir el dinero que le corresponda como pago de honorarios y que si lo
haca hundira nuevamente la empresa. Si usted no ha retirado su dinero, le dijo
Disney, es porque no lo necesita. Por qu no rompe entonces los cheques? Con
gran sorpresa de ambos, la joven hizo mil pedazos los documentos. Poco tiempo
despus la secretaria se converta en la esposa de Walt y la nica mujer que lo
acompa hasta su muerte.

En 1928, en el cine, Teatro Colony de Broadway, naca definitivamente (o

resucitaba) "Mickey Mouse": "El cuerpo redondo, la cabeza redonda y las orejas
redondas, porque as es ms fcil dibujarlo", explic Disney. Para muchos, el
ratoncillo redondo implicaba una filosofa simple de las cosas jugada por su
creador tambin en un simple cartn. "El hombre medio en este mundo del mal y
del bien es el Ratn Mickey, que algo aprende cuando lo muerden", ha escrito
Roger Manvell. Para acompaar a Mickey nacieron "Minnie", "Goofy", "El Pato
Donald" y "Pluto", el de la mirada triste.

Tal vez el personaje ms grcil y potico fue el cervatillo "Bambi", con su

hociquillo preguntn y sus inmensos ojos melanclicos. Para contrapesar la
delicadeza y bondad de "Bambi" estaba el "Lobo Feroz", que, segn los
intrpretes del mundo disneyano, lleva "la fiera que esconde cada ser humano en
su intimidad.

Pero el mrito mayor de Disney, junto con su savia inspiradora y creativa, fue el
uso virtuoso de la tcnica, el sonido y cuanto medio nuevo se incorporaba al
sptimo arte.

Ya su "Steambot Willie" haba sido casi una amalgama perfecta de sonido y

expresin lineal, bajo una mezcla casi increble de sentido poltico y capacidad
tcnica. Para rubricarlo vinieron las Sinfonas Tontas (Sillie Simphonies), donde
logr sumar la naturaleza al escenario, dando vida casi humana a seres
irracionales. Es en sus sinfonas donde el ms variado abanico de sentimientos
puede encontrarse en seres figurados y donde su mano prodigiosa traslada con
mayor xito al cartn todo un mundo de fantasa, basndose en el movimiento
como fuerza mgica para lograr un lenguaje mudo de flores, hojas, ramas de
rboles y troncos, hasta la silente expresin de amor de... "un puente colgante" y
la gravedad seorial de un bho. 1937.

El mundo est semi convulsionado. Los pblicos infantiles y no infantiles que

lloran con las emociones de disney, sufren tambin el efecto de la tensin mundial.
Es el momento elegido por Disney para lanzar otra cruzada de ternura.

Un equipo de dibujantes que trabaja bajo la voz amistosa del jefe y creador, se
aboca a la tarea de llevar al cartn la impresionante cifra de dos millones de
dibujos, todos ellos destinados a reproducir en la pantalla, para el universal mundo
de la infancia, una leyenda tambin universal: Blanca Nieves y los Siete Enanitos.

Es la primera pelcula de largometraje del equipo de Disney. La respuesta del

pblico corresponde al esfuerzo. La crtica la califica como una pelcula clsica en
su gnero. Su texto se traduce a trece idiomas. La meloda de Heigh Hoe se
expande en todo el mundo. Pinocho, el de la larga nariz, el difano y emocional
Bambi, y el elefante volador de las grandes orejas, Dumbo, protagonizan los
siguientes largometrajes. Ninguno de ellos, sin embargo, supera la gracia de su
Blanca Nieves.

En Fantasa, Disney inicia una serie que tendra ms tarde excelentes imitadores.
Se trata de dar contenido potico a composiciones musicales famosas. La
Segunda Guerra Mundial lo sorprende sumido en su mundo de duendecillos y
fantasas. Su primera reaccin es utilizar su genio para situarse al lado de los
combatientes. As naci Victory Trough Air Power, que destacaba el papel de las
fuerzas areas en el mecanismo moderno de la guerra.

El gobierno de Estados Unidos decide capitalizar en su favor la iniciativa de

Disney y le encarga una serie de cintas explicativas para instruir a los reclutas y a
los obreros de las fbricas. Por esta razn, el pblico puede ver al Pato Donald
enseando el manejo de las armas ms modernas. La paz vuelve a sellar con el
viejo cuo sus producciones.

En 1950, Disney llev a la pantalla la historia de La Cenicienta, madrastra,

hermanastras, prncipe y demases. Un ao ms tarde, Alicia en el Pas de las
Maravillas, que junto a Peter Pan, Saludos (con el primer despliegue de seres
humanos junto a dibujos animados) y La Dama y el Vagabundo se convertiran en
las favoritas del pblico menudo y menos menudo.

Aos antes, en Los Tres Caballeros, haban sido introducidos intrpretes humanos
"fotografiados". Ya Disneylandia se haba levantado como una ciudad de maravilla.
Cuando Disney ide este gigantesco "Luna Park", todos pronosticaron su fracaso.
Sin embargo, no lo fue ni ideal ni comercialmente. La "capital de Disney",
construida a 40 kilmetros de Hollywood, fue visitada en su primer ao por 3
millones 640 mil personas, dejando una entrada lquida de 8 millones de dlares.
En 1966, los visitantes fueron 50 millones y las ganancias, 150 millones de
dlares. Quienes han querido destruir su mito se basan en estas cifras para
denunciarlo como un comerciante vulgar.

Otros han calificado sus historietas de dudosamente morales, por ciertas escenas
de violencia. En algunos pases sus historias fueron resistidas: los italianos dijeron
que Disney no haba captado el espritu toscano de su Pinocchio, y los ingleses
reaccionaron con frialdad ante su Alicia in Wonderland.

Hubo tambin quienes festinaron su persona. La reaccin ms tpica de Disney

frente a ellos fue: "Dejadlos rer. Mi objeto no es educar sino divertir". En su
estudio, una plyade de nuevos dibujantes se estaba formando. El ms
sobresaliente de ellos, Ub Irveks, conocido simplemente como Ub, creara un
personaje que no quedara a mucha distancia de los de su maestro: la "Rana Flip".
Pero en octubre de 1967, todo este mundo de fantasa se tambale como un
castillo de naipes.

El arquitecto de la obra mgica mora de cncer. Alguien dijo que la muerte

descendi sobre Disneylandia y tambin sobre todas las pantallas del mundo.
Pero muerto Disney, el ganador de 31 Oscares, el Grim o el Perrault de los
americanos, el doctor honoris causa de la Universidad de Yale, simplemente el de
la mano mgica, quedaba en pie una legin de grandes y pequeos seres,
sonrientes, astutos, pcaros, deambulando por el mundo de la fantasa. Mickey
Mouse los capitanea.

TENDENCIAS ARTISTICAS EN EL CINE

Por lo menos una decena de tendencias han caracterizado al cine a travs de sus
70 aos de existencia, pero curiosamente es en uno de los gneros
cinematogrficos, en el cine social, donde ms han aparecido, tal vez porque las
tendencias siempre estn ligadas a una evolucin n o exenta de las caractersticas
de una verdadera revolucin.
La primera de ellas hizo su aparicin hace medio siglo, cuando no enmudecan del
todo los censores que culpaban al cine de "corruptor de le juventud", en tanto que
otros empezaban a darle el calificativo de "sptimo arte". Extraordinariamente, la
primera tendencia definida surgi no en el cine social, sino en el cine fantstico.

IMPRESIONISMO

El Gabinete del Doctor Caligari est considerada como la obra maestra del
expresionismo cinematogrfico, y entre las mejores pelculas de todos los tiempos
ocupa el duodcimo lugar, segn la clasificacin de Bruselas, votacin realizada
en 1958. El expresionismo, como movimiento de vanguardia que haba surgido
antes de la Primera Guerra Mundial en Alemania, estaba teido por una fuerte
dosis de anticonformismo. Abarc a la msica, la literatura, la arquitectura, las
artes plsticas, y tambin al cine.

Fue una reaccin en contra de la fidelidad del naturalismo y la realidad potica del
impresionismo, proclamando el triunfo de la "verdad interior", lo que siente el
artista frente a la realidad, pero estilizndola para hacerla ms real mediante la
deformacin expresiva. Las pelculas expresionistas se caracterizaron por su
fantasa y falta de realismo, ya que era su propsito captar la verdad por medio de
la intuicin subjetiva del artista. En el caso de El Gabinete del Doctor Caligari,
realizada en 1920 por Robert aliene, la luz, la perspectiva, las formas, la
arquitectura y hasta el modo de andar de los personajes estaban deformados,
pues, como se explicaba en el prlogo y en el eplogo de la pelcula, todo ese
mundo fantstico corresponda a cmo lo vea un loco en sus pesadillas.

Fue en cierto modo esta concesin al grueso pblico lo que contribuy al

extraordinario xito taquillero de "Caligari", que entusiasm a los neoyorquinos y
rompi la barrera que haba en Pars contra todo lo que fuera alemn en los aos
de la postguerra. Gracias a El Gabinete del Doctor Caligari, el viejo romanticismo
alemn, macabro, elegaco y cruel, reverdeci de nuevo, atraves fronteras e
influy hasta en los espritus ms reacios a su magia sombra. Otras obras
capitales del expresionismo fueron El Golem, de Wegener, un muerto-vivo que
protege a un ghetto; Las Tres Luces

FIN

CONCLUSION
El cine empez el 28 de diciembre de 1895, sus creadores fueron los
hermanos lumiere en Francia; hubieron muchos cambios tecnolgicos
en la cinematografa vindonos actualmente en una cinematografa
muy avanzada.

Existen 5 clases de cines y son:

-cine independiente

-cine animado

-cine documental

-cine experimental

-cine con autor

Caractersticas

-movimiento

-sonido

-encuadre

Hoy en dia el cine es muy importante ya que muestra una realidad de

la sociedad como es reflejada, el cine ayuda a la integracin de la
sociedad, tambin es un fenmeno econmico y artstico,