01 001 032 Grabados Antiguos

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GRABADOS ANTIGUOS
QU ES EL GRABADO?
De acuerdo a los datos histricos recopilados por especialistas, las tcnicas de grabado sobre
papel y la xilografa (tcnica de impresin en relieve sobre madera), fueron inventadas por los
chinos y luego llevadas a Europa a travs de sus caravanas comerciales que ingresaban por Rusia y
Moscovia. La xilografa encontr en el estampado de tela su principal aplicacin.
Luego aparece el grabado sobre metal en sus versiones de hueco y relieve. Probablemente esta
tcnica surgiera en los talleres de orfebres, que junto a los armeros eran quienes ms conocan
el trabajo con los metales. Muchos cambiaran su oficio por el de grabado en respuesta a la
gran demanda.
Entre otros artistas que luego adquiriran fama, Alberto Duero es un buen ejemplo del
artista que en su juventud trabajo en un taller de orfebrera. Esta tcnica de morder el me-
tal, comnmente llamada aguafuerte, tambin se atribuye a quienes practicaban el oficio
de armero, pues eran quienes conocan a la perfeccin la accin corrosiva de los cidos y su
empleo. Pero hasta la aparicin de Gutemberg con su invento de los tipos mviles, ocurrida
hacia el ao 1450, puede decirse que todo lo relacionado con la impresin no ofrece
grandes avances.
Recin en el silo XIX, en sus comienzos, el tipgrafo alemn Alois Senefelder descubre
basndose en el principio de repulsin entre el agua y el aceite la litografa. Se diferencia de
todos los otros sistemas por estar toda la superficie a imprimir a un mismo nivel, as que no
se trata de un huecograbado ni de un relieve. Este descubrimiento, que ms tarde tendra que
revolucionar la industria moderna, no tuvo en su momento demasiada resonancia. En la
actualidad los ms modernos sistemas de impresin se basan en la litografa.
Litografa
En los comienzos del silo XIX, el
tipgrafo alemn Alois
Senefelder descubre la
litografa basndose en el
principio de repulsin entre el
agua y el aceite.
Tipos de grabado
En la actualidad hay diferentes categoras de grabados e incluso subcategoras. Pero funda-

mentalmente pueden presentarse en cinco reas principales: el gicle, el relieve, el intaglio, la
litografa y la serigrafa.
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Gigle
Es una de las tcnicas ms recientes en lo que hace a grabado artstico, tcnica que genera cada
vez ms adeptos. Tambin se lo conoce como Iris, en referencia a la primera impresora con la
que se experiment esta tcnica, la Iris 3047.
Las primeras reproducciones gicle, palabra francesa que significa pulverizar un lquido, son del
ao 1989. Las imgenes son escaneadas y digitalmente almacenadas para luego ser enviadas a
una impresora inkjet de muy alta resolucin.
Gicle, Magic Dream
Gicle, The found passion

Todo el proceso tiene su punto de partida en una imagen digitalizada de alta resolucin, de
tal manera que proporciones cerca de 1800 dpi visuales en el formato de salida, para lograrlo
debe emplearse un escner de muy elevadas prestaciones, perfectamente calibrado, y con
monitores que por lo general sin color. El artista u operador, realiza los ajustes oportunos y
luego guarda el archivo en CD-ROM u otro sistema que posea alta capacidad. Las imgenes
deben ser escaneadas a 300 dpi en formato de salida, as que una copia de 75 x 100 cm. ocupa
432 Megabites.
Las obras se definen con impresoras que utilizan tintas de altsima calidad, que son pulverizadas
en gotas microscpicas por un capilar ms fino que el grosor de un cabello, a razn de ms de 4
millones por segundo. Cuando se trata de la famosa impresora Iris, el papel va montado en un
cilindro que gira a una velocidad de 250 a 375 cm. por segundo, logrando con esta velocidad llegar
a una impresin de 80 x 110 cm. en una hora. Su alta calidad no se aprecia a simple vista.
La tcnica del gicle es por la calidad de su impresin, especial para utilizarse en trabajos de arte,
pues hasta puede sustituir a las copias en papel de bromuro. Las posibilidades creativas y el hecho
de que todas las copias son idnticas, hace que sea ilimitado.
Relieve
Esta forma de grabado es reconocida como la ms antigua. Su antigedad se remonta a los

tiempos de las primeras xilografas chinas, de aproximadamente el siglo VIII. Recin en el siglo XV
esta tcnica aparece en Europa.

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Bsicamente el grabado consiste en crear una imagen en papel sobre una superficie elevada
de la matriz. El artista realiza el dibujo sobre la matriz o plancha y luego retira lo que no
corresponde a las reas de la imagen.
De este modo las reas mencionadas se convierten en la negativa de la imagen, los espacios
alrededor de los cuales veremos la imagen. Entonces la tinta cubrir estas reas que el artista no
toca. La plancha se entinta y se extiende sobre un pliego de papel. El artista podr entonces pre-
sionar el papel utilizando su propia mano o pasarlo por una prensa de impresin. La imagen
reproducida en el papel es como el reflejo en un espejo de la que hay en la plancha. La xilografa y
los linocuts son los ejemplos ms comunes de los grabados en relieve.
Relieve, Xilografa
Intaglio
Esta tcnica es exactamente lo opuesto al grabado en relieve. El artista realiza incisiones en la

matriz y aplica tinta sobre las lneas que traza, de este modo va realizando el proceso que
plasma la imagen en la matriz, asegurndose que las reas sin dibujo queden completamente
limpias de tinta.
Intaglio Intaglio
Esta tcnica es exactamente lo
opuesto al grabado en relieve.

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Para hacer este trabajo, es necesario humedecer previamente el papel con agua. Cuando se
extiende sobre la matriz y es presionada por la imprenta, el papel es empujado hacia las ranuras
de la plancha, lo que hace que la imagen se transfiera en el papel.
Pueden tambin utilizarse en la concrecin de esta tcnica los cidos para hacer las incisiones
sobre planchas de metal, protegiendo con ceras las reas que no deben verse plasmadas en el
papel. Las variantes de la tcnica del intaglio incluyen: la punta seca, la aguatinta, el grabado, la
mezzatinta, y el aguafuerte.
Litografa de Joan Mir Litografa
La litografa se caracteriza porque puede realizarse un importante nmero de copias con una sola
matriz sin que se deteriore la calida de la imagen.
La litografa fue inventada en Bavaria por Aloysius Senefelder (1771 1834). Esta tcnica
est basada en la incompatibilidad entre el agua y el aceite, la capacidad que tiene la piedra
caliza para absorber y retener agua y la disposicin de las sustancias aceitosas a adherirse a la
piedra caliza. La naturaleza pulida de la superficie es receptiva al aceite que se extiende
sobre ella.
Lo que descubri Senefelder fue que, tratando qumicamente la superficie de la piedra caliza, y
dibujando en ella con lpices grasos, solamente las reas que no han sido tocadas con los lpices
grasos absorberan la tinta de la impresin. Entonces, dibujando en la piedra tratada, entin-
tndola, cubrindola con papel hmedo y pasndola por una prensa, la imagen se transfiere e-
xactamente en el papel. Actualmente la tcnica se aplica en una plancha de metal.
Litografa
Serigrafa
El concepto del estarcido es el que rige la tcnica serigrfica. Se realiza empleando una fina hoja
de material resistente, recortado en ella. Luego esta lmina se coloca sobre lo que se transforma
en superficie receptora que puede ser papel, lienzo, etc. Una vez que la pintura se aplica sobre la
superficie de la lmina, solo alcanzar la parte de la superficie receptora colocada bajo la zona
donde el diseo ha sido recortado.
Si bien la serigrafa alcanz su auge en los aos 60 del siglo XX, cuando entre otros artistas,
Andy Warhol impone el Pop Art, el estarcido ya se aplicaba en el Reino Unido a principios
del mismo siglo.

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Hoy el estilo ms conocido de serigrafa es el que se realiza en seda, y es empleado en numerosos

objetos cotidianos como posters, remeras, telas estampadas, y en su sentido artstico ms difun-
dido en las obras de Warhol.
Serigrafa
Hoy el estilo ms conocido de
serigrafa es el que se realiza
en seda, y es empleado en
numerosos objetos
cotidianos como posters,
remeras, telas estampadas.
Terminologa
Tirada
Pruebas de artista La tirada es el juego de estampas idnticas de una misma lmina, piedra o plantilla. Es una
secuencia producida por el artista o realizada por un estampador bajo su supervisin.
Lo que acostumbra a hacerse es numerar cada pieza de la tirada sobre el total. Esta numeracin se
hace sobre el grabado, generalmente a lpiz. Las denominadas pruebas de estado se consideran
parte de la tirada y cuando se mencionan como prueba buena u original se est haciendo refe-
rencia a una tirada limitada.
Pruebas de artista
Son pruebas dedicadas exclusivamente al artista y diferenciadas como tales. Se hacen por fuera
de la tirada y su numeracin, se la identifica slo como prueba de artista.
Reacuacin
Es un estampado posterior al original tanto de una lmina, piedra o cualquier otra plantilla.
Generalmente son pstumas o hechas sin autorizacin.
Pruebas de estado
Se llama as a las pruebas que el artista va haciendo sobre la obra una vez dibujada la imagen. Si
hace cambios, las estampas anteriores se llaman primer estado, y las posteriores segundo esta-
do, y as sucesivamente segn los cambios que vaya aplicando el artista sobre su obra.
Catlogo razonado
Refiere a un texto legitimado por la erudicin del autor acerca de la obra de un artista en
particular. Documenta y describe todos los grabados del artista. En la informacin se suele incluir
el ttulo, los ttulos alternativos, la fecha, la tcnica, el tamao de la tirada, el formato de la
imagen, el papel empleado y otros datos pertinentes. El trmino se aplica tambin a catlogos
similares de pintura, escultura, dibujo, acuarela u otras obras del mismo artista o taller.

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TCNICAS DE GRABADO
Para definir la tcnica de grabado es necesario establecer que el artista trabaja a partir de la
elaboracin de una matriz, con ella reproduce imgenes de manera mltiple. A la matriz se la
denomina tambin plancha, y en ella se realiza la representacin en negativo.
La clasificacin que suele hacerse de las tcnicas de grabado est vinculada a la materia
prima de la que se hace esta matriz o plancha.
Madera: que se emplea en las tcnicas de xilografa y linograbado.

Metal: que se emplea en las tcnicas de buril o talla dulce, aguafuerte y aguatinta entre otras.
Piedra: que se emplea en la litografa.
Pero se ajustara ms a una clasificacin el considerar el proceso de realizacin que el artista
aplica para obtener el resultado que busca. Esta consideracin permite diferenciar los grabados
en tres grandes grupos:
Grabado en relieve: Consiste en el tallado de la matriz por medio de gubias, cuchillas o buriles,
que dejan en relieve las lneas de composicin. Es a este grupo que pertenecen la xilografa y
el linograbado.
Buriles Grabado en relieve
El grabado en relieve se logra

tallando la matriz con gubias,
cuchillas o buriles.
Grabado en hueco: En este caso el artista sigue el camino contrario al del relieve, pues lo que hace
es vaciar los negros. Las tallas se realizan de dos diferentes maneras. Utilizando medios directos o
mecnicos para lo que se sirve de herramientas como el buril y la punta seca En este grupo se inte-
gra la tcnica de grabado a buril, o talla dulce. Procediendo de manera indirecta, para lo que
recurre a los cidos corrosivos. En este grupo podemos citar como ms conocidos el aguafuerte y
el aguatinta.
Grabado plano: Esta es una tcnica discutida por los puristas porque su caracterstica funda-
mental es que la matriz no es tallada, por tanto no se tratara de un grabado. Las imgenes
estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz, o
haciendo pasar la tinta a travs de una trama o pantalla.
Grabado en relieve
Una idea aproximada de cmo se hace el grabado en relieve se puede obtener observando un
tampn de los que se usan para sellar documentos.

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El grabador debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las lneas de la
composicin. El vaciado se realiza por medio de gubias, cuchillas y buriles.
Cuando se realiza la matriz el artista tiene en cuenta que el paso siguiente es el vaciado de lo que
se quiere en blanco, de modo que la imagen que se talla es la inversa de la que se obtendr una
vez hecho el estampado.
Negro Blanco Talla Tinta
Madera o linleo
Para tener una idea de cmo es el proceso de talla de una plancha o matriz, basta con dibujar con
cera blanca sobre cartulina negra la composicin del grabado. Lo que en una obra original se
tallara con las gubias, es lo que se dibuja con la cera, de esta manera quedar en blanco lo que se
proyecta negro. Tambin se ha de tener en cuenta que el dibujo de la matriz debe ser el simtrico
axial del que queremos obtener estampado, tal como podemos observar en la plancha y grabado
de Henri Matisse.
Dentro de las tcnicas de grabado en relieve se incluyen:
Xilografa
El nombre de esta tcnica proviene del griego (xiln significa madera en griego, y grafos deviene
del latn y significa dibujo), y se debe a que su matriz o plancha se hace en madera. Y el resultado
es entonces un grabado xilogrfico.
Segn que el corte de la madera sea paralelo o perpendicular al tronco del rbol, obtenemos un
grabado al hilo (tendido, o a fibra) o por testa (hilo de pie, o a contrafibra).
Este mtodo es uno de los ms antiguos del grabado. En Europa se lo conoce a mediados del
siglo XIII, y las primeras obras de las que se registran documentos son naipes. Con el tiempo
fue utilizado para realizar estampas religiosas. De esta manera fue divulgndose su uso y
perfeccionndose hasta inspirar la idea de las letras mviles.
Xilografa dos colores Si se busca como resultado una xilografa de varios colores, debe realizarse una plancha diferente
por color que se quiera aplicar. De esta manera se imprimen los colores aplicndolos uno sobre
otro de manera que se superponen. Al superponerse los colores se obtendr un color diferente
por la mezcla de los anteriores.
Xilografa dos colores
Se realiza una plancha diferente

por color que se aplica. De esta
manera se imprimen los colores
aplicndolos uno sobre otro de
manera que se superponen.

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Maestros de la xilografa fueron el alemn Alberto Durero (1471-1528), Eduard Munch (1863-
1944), Paul Gauguin (1848-1903), Emil Nolde (1867-1956), Wassily Kandinsky (1866-1944), Joan
Mir (1893-1983), Georges Braque (1882-1963) y Eduardo Chillida (1924-2002) entre otros, de
los cuales se han seleccionado las obras que se presentan en el visor.
Xilografa, Durero
Linograbado
La misma tcnica que se utiliza para la xilografa puede usarse con otros materiales como el cuero,
pero principalmente se la practica con linleo, por lo que el grabado obtenido se denomina lino-
grabado o linoleograbado. Siguiendo estos pasos se usa incluso algunos metales como los que se
practica el cribl, cribado o acribillado, aunque en realidad el metal es la materia prima para la
matriz o plancha de grabado en hueco.
El linleo es un material prctico y noble para el trabajo de grabado ya que permite trabajar
sobre una matriz flexible, ligera y fcil de cortar. El proceso que sigue el artista es similar al
que se usa en la xilografa, y para llevarlo a cabo utiliza incluso las mismas herramientas, con
las ventajas que significa el trabajar sobre un material ms blando. Tambin el proceso de
entintado y estampacin es similar al de la xilografa.
Linograbado

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El linograbado es una tcnica muy apreciada por los artistas plsticos contemporneos, y muy
utilizada en las clases de plstica en las escuelas.
Entre los artistas que han utilizado esta tcnica cabe destacar a Pablo Picasso (1881-1973), Henri
Matisse (1869-1954) y Jean Arp (1887-1966).
Linleo, Picasso, Naturaleza muerta con lmpara, 1962
Grabados en hueco
Para el grabado en hueco se sigue una tcnica que es justamente el procedimiento opuesto al
que se usa para el grabado en relieve. Aqu el artista vaca los negros.
Al observar un boceto original, notaremos que lo que se vaca con las herramientas de grabado
son los negros de este boceto original, as lo que es negro en el boceto original, quedar en negro
en el grabado.
Comparando el dibujo tallado en la plancha con el grabado se ver que es el simtrico del boceto
original y del grabado.
Analizando el boceto original y el grabado que se obtiene a partir de l, vemos la coincidencia en
forma y composicin, pero el resultado final en el grabado suma calidad expresiva propia de la
tcnica de grabado en hueco.
Esta tcnica se denomina grabado calcogrfico o calcografa y es el antecedente directo del
huecograbado en las artes grficas. Hay al menos dos maneras diferentes de realizar las tallas.
Pueden hacerse por procedimientos directos o mecnicos, en el que las planchas son talladas o
rehundidas mediante el uso de herramientas incisivas, punzantes o de percutoras. Dentro de esta
tcnica la ms difundida es el grabado a buril.
Esta tcnica recibe su nombre de la herramienta que se utiliza para su realizacin, el buril. Pero
tambin se la conoce como talla dulce. El buril se usa para hacer surcos o tallas en la plancha
matriz. Estos surcos o tallas son de diferente profundidad y con ellos el artista crea la composicin
del grabado.

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Huecograbado
La matriz que se emplea es de metal (cobre, acero, cinc, etctera). El grabador talla la matriz, y en
los huecos (tallas) que en ella abre se depositar la tinta. Despus y como final del proceso, con
una fuerte presin en una prensa, la composicin se trasladar al papel obtenindose el grabado.
Tinta Tinta Talla Talla
Plancha o matriz de metal
La tcnica de grabado a buril se utiliza desde la mitad del siglo XV, y en ella se emplean distintos
metales, siendo los que ms se utilizan el acero, el zinc, y fundamentalmente el cobre.
El manejo efectivo de esta tcnica es delicado y requiere de una meticulosidad y paciencia,

un amplio entrenamiento en el manejo de la herramienta para la realizacin de la matriz.
Pero se logran bellos efectos y se consigue una gama extensa de matices, logrando desde
blancos apagados hasta negros intensos, profundos y de textura aterciopelada. Tambin el
entrecruzamiento de las lneas permite lograr el efecto de las sombras.
Las herramientas que se utilizan para el grabado a buril son:

El rascador o desbarbador
Sirve para quitar las rebarbas que deja el buril en el metal. Esta herramienta con tres aristas en
punta y un mango cilndrico de madera.
El buril
Pueden utilizarse de distintos tamaos, dependiendo la eleccin de la profundidad y el grosor
que se quiera lograr en la incisin.
Herramientas de grabado, buriles

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El bruidor
Se trata de una lmina de acero de corte ovalado con punta roma y mango cilndrico, y se utiliza
para atenuar o hacer desaparecer tallas mediante frotamiento de las partes grabadas. Los
bruidores pueden tener tambin punta cilndrica o forma de esptula curvada para modelar.
La punta seca
Esta herramienta es utilizada para completar en la talla dulce el trabajo del buril. Es entonces
delicada como una mina de lpiz o barrita hecha en alambre de acero y montada en un cilindro
alargado de madera para abrir con su uso tallas finas.
Punta escoplo
Consiste en una barrita de acero muy duro que se presenta de un grosor superior al de otras
puntas, y con una seccin en forma de elipse. Por lo general es empleada para la realizacin de
tallas anchas, pero tambin se le pude dar otras aplicaciones si vara la punta, como las que se
emplean para hacer los rayados paralelos, o las de diamante que se utilizan en los trabajos ms
delicados.
La entenalla
Se emplea para sujetar las planchas cuando sea necesario calentarlas cuando sea preciso
evitando quemaduras en las manos.
Hasta el siglo XIX, el grabado a buril o talla dulce fue una tcnica de interpretacin, ya que el
grabador tallaba en la plancha lo que el artista haba creado mediante otra tcnica pictrica.
En los grabados figuraban los nombres del artista y el grabador. Sin embargo, algunos
artistas como Durero, Rembrandt, Mantegna o Picasso grabaron sus propias planchas, lle-
vando la tcnica del grabado a la categora de arte.
Tcnicas indirectas
Se llaman as a las que recurren al uso de procedimientos indirectos o qumicos con cidos
corrosivos, en los que al eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha, el
cido ataca las zonas desprotegidas, produciendo los mordidos deseados.
A este grupo pertenecen entre otras las siguientes tcnicas de grabado:
Aguafuerte
Es una tcnica desarrollada hacia el ao 1432 por el italiano Maso Finiguerra. Su nombre se debe
al cido que se emplea en el proceso de realizacin de las planchas o matrices de grabado, el
cido ntrico, el que, al ser rebajado con agua recibe el nombre de aguafuerte.
Aguardiente, Pasiones soadas, Mara E. Blzquez

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Se trabaja por lo general sobre una plancha de cobre a la que se recubre con un barniz imper-
meable a la accin de los cidos. Una vez completado este paso, se realiza el dibujo usando un
punzn que se aplica sobre el barniz y deja al descubierto el metal. Finalmente, se somete la
plancha al mordido del cido, el cual, al atacar al metal traduce en surcos aquellas lneas trazadas
en la capa del barniz. Esos huecos reciben despus la tinta que pasar al papel en la impresin.
Al tratarse de un procedimiento rpido, agresivo y poco lineal, no requiere tanta paciencia como el
buril. Grandes maestros la han utilizado logrando reconocidos resultados. Entre los ms destacados
se cuentan: Alberto Durero, Harmenszoon van Rijn Rembrandt, Francisco de Goya, Paul Cezanne,
Ren Magritte o Pablo Picasso. Hoy sigue emplendose por numerosos artistas contemporneos.
Aguatinta
Es considerada la ms pictrica de las tcnicas de grabado, ya que permite trabajar superficies

con distintas intensidades y sin entrecruzamiento de lneas. Para que esto sea posible es
necesario un preparado especial de la plancha:
Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).
Despus se calienta y la resina se funde formando pequeas gotas, que dan como resultado una
superficie granulada con minsculos islotes de intensidad variable, donde el cido no puede
morder.
Esta superficie granulada, de intensidad variable segn el tiempo de mordido, es apta para com-
poner los fondos y modelar las figuras.
Esta tcnica suele utilizarse de manera complementaria con la tcnica de grabado de agua-
fuerte, ya que esta por s sola no consigue tonalidades pues slo se logran lneas. Para combi-
nar las tcnicas se procede en principio a espolvorear toda la superficie de la plancha graba-
da al aguafuerte usando un polvo de resina o betn de Judea.
Aguafuerte y Aguatinta
Calentando la plancha se consigue que los granos se adhieran, y luego se cubre con barniz las
zonas que se desea que queden en blanco. Se somete la plancha a un primer mordido que ataca a
los intersticios que han quedado entre los granitos de resina. Se saca y se cubren los grises ms
claros. El proceso se repite cuantas veces sea necesario, tapando en ltimo lugar las partes ms
oscuras.
Hay una variante que se parece a la aguatinta y a la que se conoce como grabado a la sal. Por ella se
obtiene el resultado contrario: sobre una plancha barnizada se espolvorean granos de sal que, tras
ser disueltos en agua, dejan sobre el cobre desnudo pequeos puntitos para que el cido los muerda.

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Grabado plano
Se utiliza una matriz que no est tallada, no tiene relieves ni huecos, esta es su caracterstica
fundamental, es por esto que algunos no la mencionan como tcnica de grabado. Sus formas
ms reconocidas son la litografa, la serigrafa y el monotipo.
Como se ha explicado, las tcnicas de grabado en relieve o hueco se basan en la produccin de

imgenes mediante la presin de una hoja de papel contra una matriz que ha sido anteriormente
grabada con herramientas como el buril, la gubia, o por el uso de cidos. Pero para el grabado en
plano lo que se hace es traspasar las tintas aplicadas sobre la matriz, o haciendo pasar la tinta a
travs de una trama o pantalla.
Grabado plano
Los grabados en plano se presentan principalmente en tres formas que dependen de los
elementos elegidos para su desarrollo.
Litografa
Esta tcnica consiste en utilizar como matriz una piedra calcrea, que rechaza la tinta salvo en las
zonas que han sido tratadas con lpiz o tinta especiales.
Serigrafa
En esta tcnica no se utiliza plancha o matriz alguna, sino una simple trama o tamiz, a cuyo travs
pasa la tinta e imprime el grabado.
Monotipo o monotipia
Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rgido
cuando el pigmento todava est fresco; por tanto se trata de una pieza nica si bien puede haber
alguna prueba ms, pero siempre con variantes.
Trabajo en litografa
Se utiliza como matriz una

piedra calcrea, que rechaza la
tinta salvo en las zonas que
han sido tratadas con lpiz o
tinta especiales.

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HISTORIA DEL GRABADO
A partir de la invencin del papel por parte de los chinos en el ao 105, es que comienzan a
desarrollarse en esta milenaria cultura los primeros pasos en las tcnicas del grabado En Europa
recin en el siglo XV es que prospera la tcnica del grabado en relieve, de manera coincidente con
la llegada del papel que proviene de oriente. Desde entonces su uso se ha incrementado y se lo
prctica como un arte.
Litografas y grabados a fibra en China

Antes de la aparicin de cualquier tipo de grabado a la fibra aparecen las litografas. Este es un
proceso vinculado al desarrollo cultural del pueblo chino que, para educar a sus nios en sus
libros sagrados, cincelaban los textos clsicos y sus imgenes sagradas en grandes losas planas de
piedra. Ah, luego de grabar las lneas aplicaban papel hmedo para que el papel se introdujera
en las ranuras del diseo. Posteriormente procedan a aplicar tinta sobre el papel, pero cuidando
de no afectar las zonas insertadas en las ranuras de la plancha. Al levantar cuidadosamente el
papel, las imgenes talladas quedaban en lneas blancas sobre fondo negro. Esta tcnica,
verdadera esencia de lo que es el grabado, continu difundindose no slo en China si no tam-
bin en la India a travs de la prctica comn del budismo. Era a los efectos muy prctica porque
les permita en una sola plantilla de papel aplicar texto e imgenes, a esta aplicacin a la que se
denomin libro xilogrfico.
El grabado a fibra chino ms antiguo que se conserva, con texto e imgenes combinadas, es
un famoso manuscrito budista, de unos 5 m de largo, del Sutra del Diamante (868, Museo
Britnico, Londres). Estas primitivas estampas devocin ales eran reproducciones de dibujos
de artesanos annimos, de muy distinta calidad. La tosquedad de las imgenes indica que se
reproducan pensando poco en su presentacin artstica, pero tal como ocurrira en Europa
en el siglo XV, estas obras tempranas del arte popular fueron muy importantes para el
desarrollo de la estampacin.
Durante la dcada de 1640, finales de la dinasta Ming, aparece un texto llamado Jardn Grande
como Grano de Mostaza. Este testo no es otra cosa que una gran enciclopedia preparada para la
formacin de artistas de la pintura. Incluso utiliza grabados instructivos de gran belleza hechos a
la fibra y en color. Una reimpresin de esta enciclopedia lleg a Japn, lo que hizo que los artistas
japoneses empezaran tambin a desarrollar la tcnica del grabado.
Manuscrito budista
Es el grabado a fibra chino ms
antiguo que se conserva, con
texto e imgenes combinadas,
es un famoso manuscrito
budista, de unos 5 m de largo,
del Sutra del Diamante (868,
Museo Britnico, Londres).

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Grabado japons Grabados japoneses
La historia del grabado japons est ntimamente ligada a la prosperidad de esta arte en China, y a
la tcnica del grabado en relieve inventada all. Japn, sin embargo, tambin comienza a generar
su propio estilo en el arte grfico, y hacia mediados del siglo XVIII aparece el Ukiyo-e, cuyo signifi-
cado es imgenes del mundo flotante.
Las primeras estampas Ukiyo-e eran en blanco y negro. Las imgenes eran tan efmeras como
una tarjeta postal y estaban destinadas al consumo del pblico masivo. Las haba destinadas
a la decoracin del hogar, y otras simplemente a marcar modas o estilos de poca. Luego
apareci la estampacin a color con el uso de mltiples plantillas. El Ukiyo-e se populariz
por su relacin con el kabuki, estilo de teatro muy difundido. De all toma sus formas planas
y slidas y su colorido.
As llega a la elaboracin de estampas teatrales e incluso a la reproduccin de retratos de los

actores ms reconocidos en sus papeles dramticos. De la misma manera que las estampas
teatrales anunciaban famosas escenas del teatro, haba estampas de bellas mujeres para
anunciar el mundo de las prostitutas. El artista ms vinculado a este ltimo periodo es Toshusai
Sharaku. Sus grabados son melodramticos y ponen de relieve los rasgos faciales exagerados y los
bellos trajes de los personajes.
La belleza femenina tambin es contemplada como tema por el Ukiyo-e, que toma para s muchas
escenas de gnero. El artista Harunobu logr excelentes obras dedicndose a la representacin
de mujeres llenas de gracia y encanto potico. En este sentido hubo otro artista muy reconocido
por la creativaza e imaginacin de su obra, Utamaro, quien cre con gran sutileza imgenes
ntimas plenas de erotismo realizadas con delicados detalles de composicin.
El artista Harunobu logr exce- Luego, en el siglo XIX se produce un viraje en la temtica que pasa a relacionarse con los temas
lentes obras dedicndose a la
representacin de mujeres llenas
paisajisticos. En esta nueva tendencia se destacan maestros como Hokusai e Hiroshige. Hokusai
de gracia y encanto potico. sola firmar sus obras como 'el loco por la pintura'.
Grabado, Haranubu

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Mostraba en su arte de manera detallada los cambios de estacin, influenciado notablemente

por los aspectos de la naturaleza. Sus estudios de aves, cataratas, olas, insectos, peces, rboles y
montaas forman un famoso libro de dibujos, de 13 volmenes, llamado Hokusai manga
(comenzado en 1814). Hiroshige pona el acento en la impecable calidad de sus lneas, logrando
increbles efectos de color contra color. En sus estampas se destaca la degradacin que va de la
coloracin intensa a una simple pizca de color., y un muy estilizado modelado Destacan entre sus
obras las series de estampas sobre los viajeros en la carretera de Tokaido (1804) y las Sesenta y
nueve estaciones de la carretera de Kiso.
Grabado, Hokusai
Mostraba en su arte de manera

detallada los cambios de esta- Hacia 1856 Pars descubri los grabados de Hokusai, y pronto se dieron a conocer muchos ms. El
cin, influenciado notablemente entusiasmo que provocaron puso de moda todo lo japons, tendencia que perdurara en Pars
por los aspectos de la naturaleza. durante 40 aos y que ejercera una gran influencia sobre el arte moderno.
Grabados del Renacimiento

De este tiempo destaca la obra del pintor holands Van Ryn Rembrandt, de quien se conserva una
importante coleccin de grabados, junto con la obra de otros importantes artistas de los siglos XV
y XVI. Entre otros se destacan por sus creaciones artistas de la talla de Leonardo Da Vinci,
Mantenga, Andre de Sorto, Miguel Angel Buonarroti y Tiziano, entre otros.
Grabado, Da Vinci

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El trazo clsico y acadmico de estos grabadores contrasta con el manejo de claroscuro que hace
el holands. El juego de la luz y la sombra aparece en cada uno de sus trabajos, aun en los retratos
de pequea escala (no llegan a los diez centmetros de alto) que hizo de escritores, funcionarios y
gente comn.
Rembrandt permaneci oculto durante mucho tiempo para el pblico de su poca pues no se
ocupaba de retratar a la nobleza. Su reconocimiento llega finalmente con su obra La leccin de
anatoma, y es a partir de ella que su increble talento es finalmente reconocido.
Grabado Barroco
Los artistas de la Europa del Barroco, fueran pintores, escultores o arquitectos, se vieron
claramente influidos por la inspiracin que significaba para ellos el grabado en general. Esta
corriente se extiende naturalmente a Amrica, y con ms razn ya que los artistas no tenan
oportunidad de viajar para conocer las obras originales. Incluso existe la opinin de la existencia
de un mal entendimiento del modelo propuesto en Europa por parte de los artistas americanos,
por no conocer la obra original sino por grabados, lo que habra generado una diferencia de
concepto y de realizacin.
Hacia el siglo XVI la influencia de los grabados provenientes de Europa se hace visible en
todo el territorio de la llamada Nueva Espaa, sobre todo en las pinturas que inspiran para
los claustros de los conventos.
Muchas veces, incluso, se utilizaban como inspiracin las imgenes bblicas y misales. Los artistas
muchas veces no eran dueos de su produccin si no que esta perteneca a las rdenes que los
contrataban En esta forma debieron conocer los artistas la impresionante reconstruccin llevada
a cabo por el jesuita Villalpando del templo de Jerusaln que haba sido publicada a comienzos
del siglo XVII. La huella de sus grabados se encuentra lo mismo en la pintura de Cuzco que en un
retablo de Potos, sobre el que se especifica en un contrato de 1677 que el "sagrario ha de ser en la
forma y segn est en una estampa que est por principio de un libro (aqu cita la obra de
Villalpando)... menos los bultos de profetas que estn en dicha estampa". Este estilo o forma de
contratacin establece un modelo que otorga al cliente una influencia decisiva sobre la obra del
artista a quien le impone como modelo los grabados que reciban de Europa.
Grabado Barroco, Danza de aldeanos, Rubens

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De este modo se van extendiendo modas y tendencias que llegaban a imponerse en una ciudad y
eran luego tomadas por otra, especificndose a veces en los contratos una portada que el artista
deba copiar de la portada de otra ciudad, y as, aunque con detalles que permitieran una
diferenciacin.
Hubo artistas europeos que llegaron a tener una marcada influencia en Amrica a partir de la
llegada de sus grabados a esas tierras. As, tanto Rubens como Bolswert, estn presentes en la
obra del artista americano Miguel de Santiago en Quito, como en la de Basilio Pacheco, ya en el
siglo XVIII, en Cuzco.
Juicio de Pars
Por su parte, los modelos de los hermanos Klauber, grabadores alemanes del siglo XVIII,
conocieron una impresionante difusin a partir de 1760 en tierras americanas y se pueden
detectar como fuente de inspiracin tanto en la pintura de Quito como en algunas de las
esculturas del Aleijadinho. El xito de los grabados de los Klauber fue tal que se utiliz como
argumento en contra del gusto barroco cuando los nuevos tiempos trajeron el Neoclasicismo,
criticndose entonces a un artista porque su "arquitectura de altares sigui la desarreglada de
Klauber y an adelant los sueos de Borromini".
Ante la diferencia de opiniones aparece la voz de La Academia, que sustituye la polmica con
la reutilizacin de tratados como los de Vitruvio, Vignola o Arfe, tratados que haban ido
quedando en desuso luego de la autoridad que alcanzaran hacia fines del siglo XVI, pero que
el Barroco se ocup de desplazar con la fuerza escenogrfica con que se dio en Amrica.
El tratado de Vignola consista en cinco rdenes simples acerca de la arquitectura, y haba sido
utilizado en Amrica con bastante asiduidad dado su fcil aplicacin. Su huella se puede ver por
ejemplo en la obra del arquitecto mexicano Miguel Custodio Durn en la primera mitad del siglo
XVIII, mezclada con la influencia de fray Juan Rizzi y su orden salomnico entero, cuya influencia
por cierto fue tambin muy grande y detectable lo mismo en Mxico que en Potos. Puede
sealarse que la utilizacin de la columna salomnica, tan difundida, se debe en mucho al tratado
del jesuita A. Pozzo.
Juicio Final, Miguel ngel

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En Amrica tambin la obra de Miguel Angel fue conocida por los grabados, sin embargo
alcanzaron un xito mayor en cuanto a la arquitectura, con modelos como los citados que
pasaban a formar parte de tratados que no slo mostraban la imagen si no que adems
explicaban los pasos que llevaban a esos resultados.
Por eso adquiere en esos das una gran influencia un tratado como el de fray Lorenzo de San
Nicols, en Brasil. Pero quien fuera uno de los tratadistas que adquiere mayor relevancia en el
tema arquitectura en Amrica es Serlio, cuya traduccin al espaol de sus obras Libro III y Libro
IV haba sido hecha en 1552, y de las que durante siglos se continan haciendo reediciones. En
su obra, y no solamente en sus libros traducidos, si no en la totalidad que en lengua original
tambin se encontraba en las ms importantes bibliotecas americanas, encuentran los
arquitectos una cantidad de modelos que satisface numerosas demandas dentro de un gusto
para entonces renovado que impacta en la poca colonial.
Si bien su apogeo se produce en el siglo XVI, su influencia se mantiene y se nota en las obras
inspiradas los grabados de sus libros, y aunque luego va siendo desplazado por nuevas
tendencias, hay quienes siguen utilizando su modelo como Diego de Porres en Guatemala quien
en el siglo XVIII sigue en sus obras los lineamientos de Serlio, u otros como Guerrero y Torres cuya
realizacin de la planta de la capilla del Pocito en Guadalupe (Mxico), se inspira en un modelo de
Serlio. Puede incluso notarse su influencia en la portada del Hospital de San Andrs en Cuzco, o
en quien decor la bveda de la capilla de indios del convento agustino de Actopan, en Mxico.
Hasta en los casetones de las bvedas y en la cpula de la catedral de Mrida (Yucatn) se ha
querido ver influencia de los grabados de Serlio. Las cuestiones ms influenciadas en la
arquitectura americana por la accin de los grabados son las relacionadas con modelos de
puertas, decoracin, el orden, y siempre con un carcter fragmentario que seguramente fuera el
elegido por los artistas.
Se inspira en un modelo de Capilla del Pocito

Serlio. Puede incluso notarse su
influencia en la portada del
Hospital de San Andrs en
Cuzco, o en quien decor la
bveda de la capilla de indios
del convento agustino de
Actopan, en Mxico.
Tambin llegaron a Amrica por va del grabado los arquetipos del arte occidental como el
Panten, la baslica de San Pedro proyectada por Bramante, o bien reconstrucciones imaginarias
como las hechas sobre el tempo de Salomn, estos modelos podran aportar nuevas aproxi-
maciones a la asimilacin de los artistas americanos durante el perodo colonial. La utilizacin de
grabados, puede decirse de todas manera que no es privativo ni mucho menos del arte de las
Indias, y la interpretacin de dichos grabados estuvo mediatizada -al igual que en todo el arte
occidental- por el grado de formacin del artista, los condicionamientos materiales, la tradicin e
incluso los intereses de los clientes, siendo stos los factores que diferencian a los diversos centros
artsticos. Las fundaciones religiosas americanas tuvieron que competir desde los primeros aos
de la Conquista con la monumentalidad de la arquitectura religiosa prehispnica.

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A esto se debe, en parte, lo desmesurado en muchos casos de estos programas, si bien, en

Espaa, durante la Edad Media y el Renacimiento, tambin se produjo una desproporcin an-
loga entre la imagen del monumento y su funcin. En los programas arquitectnicos que se llevan
a cabo en un medio rural es frecuente hallar una desproporcin entre el volumen de la iglesia y el
entorno urbano. Indudablemente, las imponentes dimensiones de muchos edificios no se justifi-
caban por razones prcticas relacionadas con la poblacin, sino como un fenmeno de imagen
que es paralelo a la desproporcin entre la poblacin y el nmero de iglesias y conventos de
algunas ciudades.
Grabados del siglo XVIII
En Italia en el siglo XVIII se destacan artistas del grabado como Giambattista Tiepolo (1696-1770),
quien tuvo una importante influencia sobre Gouya. Otro artista importante para entonces es
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778).
En Inglaterra hay una importante escuela de grabado que se inicia con Hogarth, en el siglo XVIII, y
fue continuada por Rowlandson. Y William Blake., el ms importante de los grabadores brit-
nicos, y contemporneo de Goya, que busc nuevos campos de expresividad y profundidad en
esta tcnica.
Finalmente puede decirse para establecer el contexto que la Europa del siglo XVIII es un
ambiente culto en el que proliferan los libros de cuadros y de obras de are, en una sociedad
que quiere participar de aquellos gustos artsticos que hasta entonces eran reservados para
la minora. Esta es entonces una etapa en la que el grabado por sus caractersticas juega un
papel preponderante. Los cambios sociales que se producen en este tiempo, son
acompaados por cambios tcnicos y estticos que van marcando la evolucin en el grabado
en la bsqueda del color con tcnicas como la aguatinta, el punteado y el grabado al crayn.
Giambattista Tiepolo
En Italia en el siglo XVIII se
destacan artistas del grabado
como Giambattista Tiepolo (1696-
1770), quien tuvo una importante
influencia sobre Gouya.
Grabados del siglo XIX

Recin a fines del siglo XVIII se consolida la industria del libro y del grabado, como as tambin la
aparicin de importantes escuelas que ensean sus tcnicas creativas. Una de las primeras
escuelas destinadas al grabado que se crean en Espaa se debi a la intervencin de Palomino
(1692-1777), quien fuera grabador de cmara de Fernando VI. La academia que fundara
Palomino instituy pensiones para que los estudiantes pudieran perfeccionarse en Pars. Uno de
los ganadores de estas pensiones fue Manuel Salvador Carmona (1734-1820), quien residi en
Paris entre los aos 1752 y 1763, formndose como un prestigioso artista.

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Goya
En medio de las circunstancias alentadoras que favorecan el desarrollo del arte del grabado
en Espaa, aparece un artista genial cuya obra habra de trascender los tiempos. Se trata de
Francisco de Goya y Luciente (1746-1828).
Su formacin escolstica se debe a quien fuera tambin su patrocinador artstico, Bayeu. En 1792
padece una enfermedad que lo obliga a trasladarse a Andaluca, y a su regreso graba una serie de
pinturas de Velsquez. Durante su estada se sabe que conoci la coleccin de grabados de
Sebastin Martines, y es all donde queda impresionado por el grabado de una parte de la obra de
Rembrandt.
Goya experimentaba constantemente diferentes tcnicas, pero en su obra prevalece la agua-
tinta, para entonces una tcnica novedosa que fuera inventada en Francia hacia 1760. Tambin
supo utilizar el aguafuerte para explicar la base del tema y la aguatinta se constitua en un colchn
de grises a menudo bruidos, que redondeaban el ambiente planteado. Usaba en sus trabajos la
punta seca y el buril para retocar o acentuar sus obras. Antes de su muerte, en un destierro a
Burdeos, llea a conocer una nueva tcnica sobre la que alcanza a experimentar. Se trata de la
litografa. En 1799 se publicaron las ochentas aguatintas de la serie Los Caprichos. A esta serie
siguieron Los Desastres de la guerra, (realizadas entre 1809 y 1820) con un conjunto de ochenta y
dos planchas; Los disparates, con otras veintids (realizadas entre 1816 y 1828) y la tauromaquia,
con treinta y cuatro. Desde entonces Goya puede ser considerado ms como grabador que como
pintor, incluso sus pinturas y especialmente la serie de las pinturas negras recibe claramente las
influencias del grabado, y no al revs, culminando de esta manera su proceso creativo.
Los Caprichos, Goya

En 1799 se publicaron las
ochentas aguatin
tas de la serie Los Caprichos
La litografa del siglo XIX
Durante el silo XIX el grabado sigue las tendencias propias del restote las artes plsticas. Se
produce un cambio espectacular como resultado de los nuevos procesos industriales, sobre
todo en litografa, que aumenta notablemente la cantidad de su tirada modificando as
mismo la esttica, lo que implica un cambio en el pblico y en las caractersticas del grabado.

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Este sistema, inventado por el bvaro Aloys Senefelder a finales del siglo XVIII., se difundi en los
primeros aos del XIX., una vez preparado para su uso industrial en Inglaterra. Esto hace que du-
rante que todo el siglo XIX. se popularice el coleccionismo de estampas o de grabados, que an en
el XVIII haba sido elitista y aristocrtico.
Grandes obras comienzan a ofrecerse al pblico en Europa alentadas por la revolucin

industrial y las nuevas tcnicas de produccin. Se publica la expedicin de Napolen a
Egipto, y obras similares permiten acceder no slo a grandes textos, sin o tambin a la
reproduccin de imgenes impactantes por medio del grabado. En este ambiente destacan
las famosas lminas del escocs David Roberts, de enorme difusin. En 1837 publico una
versin de su viaje a Espaa bajo el titulo de Picturesque Sketches in Spain.
Gustave Dor (1832-1883) es, sin duda, el ms popular de los grabadores del siglo XIX. Tiene una
prolfera obra, aunque despareja. Su gran tema era la ilustracin de grandes obras como la Biblia,
la Divina comedia, El Paraso perdido y otras, de ah los resultados desiguales.
La Divina Comedia
Grandville (1803-1874) realiz a travs de su reconocida obra en la que tambin se mostr como
eximio dibujante, una crtica cida a la sociedad de su tiempo. Sus conocidas litografas solan
mostrar a sus personajes junto con animales vestidos y en pose de humanos.
Grandville

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Paul Gavarni (1804-1866), este nombre hizo muy conocido a S. G. Chevalier, quien firmaba su
obra con aquel seudnimo. Fue colaborador de revistas y creo un estilo que luego fue muy
imitado. Alcanz, sin dudas, una gran popularidad.
En Francia tenemos artistas como Ingres, Delacroix, y la Escuela de Barbizon (Daubigny, Rousseau
y Corot). Ellos, en sus obras, manifiestan diversos aspectos y temticas. Aparece la arquitectura
neoclsica con sus proyectos imposibles que solo se pueden ver a travs del papel. Tambin se
hace notar la stira poltica, que viene de la mano de Honor Daumier, quien realiz ms de 4.000
litografas, principalmente para ilustraciones en los peridicos. Entre los impresionistas, los ms
destacados grabadores fueron Manet y Degas, que usaron tambin la tcnica de la litografa. En
Amrica destacan Whistler y James Audubon aunque ste ultimo ms que como medio de
expresin artstica, utiliz el grabado para las ciencias naturales.
La litografa hace su ingreso en Espaa por Barcelona, en 1805, con los reconocidos trabajos
de Joan March. Pero la primera imprenta litrfica se instala en Madrid en 1819, y en 1825 se
crea el Real Establecimiento Litogrfico por orden de Fernando VII. Entre las producciones
destacan los volmenes de viajes de Laborde, con grabados de Juan Prez Villamil. Francisco
Javier Parcerisa ilustro entre 1839 y 1872 Recuerdos y bellezas de Espaa, con unos
seiscientos grabados, y acompaada con textos Pi y Margall.
El grabado en el siglo XX
Durante el siglo XX el grabado cambi su funcin debido al desarrollo de la fotografa con su
capacidad de mostrar imgenes en forma definitiva. Por este motivo queda para el grabado la
funcin artstica que se diferencia por sus posibilidades de la imagen inmediata que da la
fotografa. Generalmente se realiza en ediciones limitadas y numeradas de las que luego se
destruyen las planchas finalizado el proceso de estampacin.
El uso artstico del grabado durante este siglo tiene su auge con la irrupcin del cubismo, el
expresionismo y el pop art que descansan en l gran parte de su produccin. En esto se destacan
figuras como la de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), quien realiz litografas, xilografas,
aguafuertes y puntas secas; Matisse, Rouault, Chagal, Joan Mir (1893-1983), Max Ernst, Jan Arp,
Salvador Dal y otros artistas de gran talla cultivaron tambin esta tcnica.
El expresionismo alemn encontr su lenguaje expresivo en la xilografa, luego fue continuado
por la Bauhauss, donde artistas como Kandinsky y Paul Klee produjeron trabajos seriados.
Kandinsky
Desde la primera mitad del siglo XX el grabado ha sido la tcnica elegida por casi todos los artistas
de vanguardia. Se han destacado como grabadores artistas plsticos de la talla de Robert
Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Luego aparecieron jvenes artistas que impulsaron el surgimiento de una corriente denominada
Pop Art, que apelaban a la combinacin de material extractado de los medios de comunicacin
(revistas, peridicos, pelculas y fotografas) para obtener resultados novedosos por sus formas
creativas. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana con sus serigrafas
desafiaron la tradicin grfica al introducir la esttica publicitaria y el comic en las salas de arte.

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EL ARTE RUPESTRE
Pinturas rupestres
La denominacin de arte rupestres corresponde al realizado sobre las paredes de las cuevas,
y puede tratarse de pinturas, esculturas, o de grabados. Su paricin data de unos 23000 aos,
y sus principales realizadores se manifestaban en las zonas de la actual Francia y Espaa,
aunque se han encontrado muestras de este arte en diversas partes del mundo, y siempre
asociado al homo sapiens.
Las ms actuales se han encontrado en Australia, producto de sus aborgenes, y en ellas se ven
representados los barcos veleros de los primeros conquistadores. Los investigadores han podido
determinar, trabajando sobre las culturas actuales de los aborgenes, que se trata de demos-
traciones de gran significado mgico religioso. Dentro de las generalidades de este arte rupestre,
las ms interesantes desde lo artstico son las que corresponden al Paleoltico, dada su antige-
dad, fuerza expresiva, y perfeccionismo en la ejecucin.
Franco Cantbrica
En esta regin de territorio

francs y espaol, se concentra
ms del ochenta por ciento de
la totalidad de las cuevas
descubiertas en Europa.
De las ms de doscientas cuevas descubiertas en Europa, ciento ochenta se encuentran en

territorio francs y espaol, en una regin llamada franco cantbrica, es decir que aqu se concen-
tra ms del ochenta por ciento de la totalidad.Por qu en todos los dems lugares se han
encontrado restos de arte mobiliar, de vivienda, de enterramientos y no de pintura? En principio
no se puede determinar cuntas cuevas ms habra. Puede tratarse de lugares de difcil acceso,
aunque de todos modos, deberan aparecer muchas para equilibrar la cantidad que ya hay en la
zona indicada. Una de las hiptesis que se maneja es que el clima en esta zona era diferente,
mucho ms benigno y con mayor riqueza de alimentos, que no obligaba al nomadismo constante
de los pueblos de las estepas del este.
Se calcula de acuerdo a los restos encontrados que la poblacin de esta zona hace 20000 aos era
de unas dos mil a tres mil personas, y que en todo el resto de Europa viviran unas 10.000, es decir,
una cantidad mucho menor en relacin al territorio. Una prueba de ello est en Les Eyziles (a
orillas del ro Vzre, en Francia) donde convivieron 600 personas al mismo tiempo protegidas
por cinco resguardos de roca. En Doln Vestonice (Repblica Checa), Sungir y Kostenki (Rusia)
tambin haba lugares de reunin, pero no ocupados durante tanto tiempo.

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Tal y como dice Gran Burenhult: "Mientras que el arte mobiliar est asociado claramente a los
cazadores nmadas de grandes animales de la extensa zona de tundra situada al sur del lmite del
hielo, el arte rupestre se concentra en una zona que ofreca unas formas mucho ms variadas de
subsistencia y, por tanto, fomentaba una forma de vida ms sedentaria. Es en el contexto de estos
importantes cambios sociales donde debemos comprender el desarrollo del mundo ceremonial
reflejado en las extraordinarias obras de arte creadas en la oscuridad de las cuevas".
Esta reflexin de un especialista nos da la pauta de que el arte rupestre se desarroll durante un
perodo prolongado y de acuerdo a circunstancias y condiciones planteadas por la demografa, la
economa de subsistencia y el clima. As es que el 80% de las obras fueron creadas entre 17.000 y
12.000 aos atrs.
Como puede verse con claridad en las cuevas de Altamira, donde estn pintados los bisontes, una
de las costumbres era la de usar las paredes de las cuevas como parte de la obra, integrndola.
Para la realzar los ojos de algunos animales, usaban pequeos minerales de slex que estaban
ya incrustados en la roca de forma natural, de este modo le dieron brillo a los ojos de las
Leonas de Les Combarelles (www.culture.gouv.fr). Asombra tambin el estado de
conservacin con que han llegado estas obras a nuestros das, en muchos casos intactas, y en
otros conservando gran frescura. En cuanto a la realizacin de los grabados, se supone que
utilizaban piedra de slex talla-das para darles filos cortantes, que sumados a su dureza las
convertan en excelentes herramientas.
Perodo Neoltico
En el ste perodo los colorantes

procedan de xidos de hierro y Para la pintura era necesaria una tcnica ms compleja que el simple trazo en la piedra, todo ne-
manganeso, tierras y carbones cesitaba una elaboracin previa. Los colorantes que se utilizaban eran de tonos amarillos, rojos,
vegetales, almagra, hemates, li- ocres y negros, con todas en todas sus gamas y tonos. Luego, en el perodo Neoltico se agreg el
monita, caoln, etc., diluidos en blanco. Los colorantes procedan de xidos de hierro y manganeso, de tierras y carbones vege-
sangre, resinas de rboles, grasas
animales y jugos vegetales.
tales, almagra, hemates, limonita, caoln, etc., diluidos en sangre, resinas de rboles, grasas ani-
males y jugos vegetales.
Colorantes
Ocre Magneso Carbn vegetal

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Para la aplicacin de la pintura usaban pinceles, esptulas, o con un pedazo de cuero o con
los dedos y las manos, y como paleta para los colores usaban conchas marinas. En Lascaux se
descubrieron tambin agujeros en el suelo, como signos de los andamios utilizados para
llegar a los lugares ms altos de la obra, y tambin se sabe del uso de unas especies de velas
para la iluminacin de los lugares oscuros. Se usaba como combustible un preparado de sebo
animal y mechas de fibras vegetales, y podan estar encendidas durante un mximo de 5 a 6
horas. Esta luz les permita focalizar el punto mejor que una linterna moderna.
Con este sistema de iluminacin se pint el techo de policromos de Altamira, descubrimiento que
realiz Matilde Mzquiz mientras estudiaba la ejecucin de estas pinturas. Probablemente deja-
ran en el suelo de la cueva varias de estas lmparas que hacan que el artista pudiera contemplar
cmodamente toda la superficie de la misma.
Techo de Altamira
El techo policromo de Altamira La forma en que se aplicaba la pintura era segn lo que quera expresar el artista, pero por lo
tiene pintados animales en
tamao casi natural y con las
general se usaba el trazo continuo o la tinta plana para aplicar un color uniforme en la figura.
proporciones correctas; para ello Otros de los recursos que utilizaban es el llamado tamponado, que consiste en la realizacin de
el autor tuvo que estar de rodi- puntos consecutivos para rellenar las figuras de los animales, algo que tambin podan hacer de
llas, porque el techo es muy bajo. manera aislada en forma de lneas. En la cueva de El Castillo (Cantabria) aparece un ejemplo de
esto ltimo muy espectacular. A travs de un largo pasadizo aparecen estos puntos alineados
invitndonos a que continuemos hacia el interior de la cueva. Otra caracterstica del arte rupestre
es que las imgenes se encuentran en lugares inaccesibles, hay que gatear y meterse por reco-
vecos para llegar hasta ellas, a veces cruzar a nado ros o lagos subterrneos.
Lo complejo de las cuevas y sus pasadizos hacan peligroso el trabajo del artista que deba llegar
hasta lo ms profundo para realizar su obra, ya sea pintar, grabar o esculpir. Por esto hay quienes
sostienen la teora de que las obras no eran de acceso a cualquiera cual si se tratase de una expo-
sicin. Adems de esta evidente dificultad, ocurre que las pinturas y grabados no son fciles de
encontrar, pues uno puede tenerlas delante y no percatarse. El artista sola buscar ngulos es-
peciales para que fuera vista la totalidad de su obra, y esto obliga a adquirir posiciones corporales
incmodas y poco frecuentes. De este modo podan llegar a crear imgenes en tamao natural,
con la proporcin exacta, sin poder retroceder para contemplar la obra en su conjunto.

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El caso de Altamira es en este sentido extraordinario. Para pintar la cierva a tamao casi natural y
con las proporciones correctas, el autor tuvo que estar de rodillas, porque el techo es muy bajo.
El arte rupestre fue variando y evolucionando en temas, zonas y estilos por los miles de aos que
existi. Sirve como ejemplo la policroma del techo de Altamira, con una sierva y una gran can-
tidad de bisontes; en Rouffignac, en cambio, predominan los mamuts y los rinocerontes lanudos;
en Niaux y Lascaux, los caballos, uros y bisontes.
En lo que refiere a la temtica, tienen dos principales: animales, signos y representaciones huma-
nas. Aunque hay un predominio evidente de los animales. Es recin en el que la figura humana
cobra mayor importancia. Pero, en realidad, las primeras representaciones encontradas corres-
ponden a los rganos genitales femeninos; numerosas vulvas se han encontrado tanto grabadas
como pintadas en la roca muchsimo antes de que aparecieran las primeras pinturas de animales.
Lascaux
Altamira
La temtica
En el paleoltico superior se produce una evolucin clara en las expresiones artsticas. Las
figuras que representan los grabados de entonces son interpretadas como representaciones
de carcter mgico, cuyo objetivo se centraba en la necesidad de asegurar el abastecimiento
de animales facilitando la caza. De ah la invocacin a la presencia de animales desde el culto a
la fecundidad. Esta sera la razn por la que las pinturas rupestres guardan estrecha relacin
con figurillas femeninas del llamado arte mobiliar, por eso llamadas Venus paleolticas.
Segn Leroi-Gourhan, estas pinturas establecan sistemas de comunicacin social construido

mediante pictogramas e ideogramas en un intento de transmitir ideologa. Esta hiptesis se
sostiene en la organizacin de las manifestaciones artsticas, que no es azarosa si no que
responde a un orden constante. Su significado deriva de las asociaciones entre algunos animales,
entre animales y smbolos y entre los propios smbolos abstractos. Desde esta visin, en el arte
estaran representadas las ideas imperantes en la poca respecto a lo natural, lo sobre natural,
simbolizando el principio masculino-femenino de la fecundidad. Lo que no logra dilucidar la
teora es si se estara en presencia de una forma de integracin que permitiera la cohesin social
uniformando creencias y hbitos desde lugares accesibles o puntos de reunin, o si se trata de las
manifestaciones de grupos de privilegio (iniciados), o de ritos de iniciacin, ya que eso podra
explicar la aparicin de huellas infantiles, y la prueba de la existencia de jerarqua social.
Este arte se hizo conocido como arte parietal o rupestre por el hecho de tener como soporte las
paredes de cuevas o abrigos, y consiste en pinturas, grabados y relieves que se encuentran en la
entrada o en el interior de las cuevas y, a menudo, en los lugares ms recnditos, lo que los
inhabilita como elementos decorativos.

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La temtica es generalmente la del contexto animal (bisontes, caballos, ciervos, renos, mamuts).
Es raro que aparezca la figura humana, en cambio es comn encontrar manos humanas, o tam-
bin motivos simblicos concretados en dibujos geomtricos y puntos. En su diversidad estilstica
que incluye simples siluetas de animales hasta policromas, ponen en evidencia su corte realista.
Se han hallado adems, importantes murales de figuras superpuestas que no llegan a constituirse
como una composicin. A los animales los muestran generalmente de perfil, aunque ya hay ini-
cios de escorzo y de movimiento, lo que les confiera a algunas figuras una dinmica asombrosa. A
travs de investigaciones arqueolgicas se ha llegado a establecer la tcnica de trabajo: Utiliza-
ban instrumentos de slex y pigmentos preparados sobre paletas de piedra. Para las zonas ms al-
tas se servan de andamios, y ante la falta de luz recurran a cazoletas de piedra que facilitaban la
iluminacin mediante el llenado con grasa de animales y el uso de mechas preparadas con lque-
nes secos o ramas de enebro. Obtenan as una luz semejante a la de las velas pero sin humo.
En Lascaux se usaron pigmentos como el xido de manganeso, el xido de hierro y el caoln para
conseguir los colores negro, rojo, amarillo y blanco, respectivamente, lo que obligaba a despla-
zarse ms de 20 Km. para su obtencin. El polvo de los minerales, con el carbn y la arcilla rica en
hierro se mezclaban en paletas y as se obtenan distintos colores.
Lascaux
En Lascaux se usaron pigmentos
como el xido de manganeso, el
xido de hierro y el caoln para
conseguir los colores negro,
rojo, amarillo y blanco,
respectivamente, lo que
obligaba a despla-zarse ms de
20 Km. para su obtencin
Se considera a las pinturas de Lascaux como la catedral de un ciclo que termina, que es aquel
de los contornos punteados en rojo o amarillo, que da paso a la bicroma y a los contornos
negros. La pinturas de Lascaux llevaron distintas tcnicas en su realizacin, con sus figurillas
amarillas, sus bicromas y hasta el uso del negro degradado en el dibujo de un toro, en el que
se nota un gran trabajo de observacin y una fina sensibilidad de parte del realizador.
Tambin pueden verse en estas pinturas las primeras escenas de caza, en una clara intencin de
llegar a la composicin.En Lascaux, como en otras cuevas importantes, se puede apreciar el paso
de ms de un perodo: por all pasaron durante miles de aos para observar los rituales, abarcan-
do varios perodos de la prehistoria que van desde la era auriaco-perigordiense identificado en
el rebao de ciervos pequeos de la sala grande, entre dos toros gigantescos, hasta la pareja de
bisontes yuxtapuestos en los rabos, ostentando los signos del arte magdaleniense.
Lascaux

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En la sala oval se ven cuatro toroso enormes, de ms de cinco metros de longitud, realizados en
color blanco. Rodendolos aparece una variedad de animales ms chicos, diminutos si se los
compara con los toros. En algunos casos estos animales seran anteriores a los toros, y en oros
posteriores. Son animales dioses que muestran la huella de siglos de adoracin. Se hace evidente
por sus gruesos contornos que fueron pintados sobre animales de pocas anteriores, y que en -
pocas ms recientes se les fueron superponiendo otras figuras.
Los toros comparativamente con los ciervos del rebao, son ms recientes. Se nota en la lnea
curva de sus lomos y sus patas fusiformes los rasgos sintomticos del arte auriaco-
perigordiense temprano. A su vez, los toros son ms antiguos que los caballos rojos y negros
que corren por encima de ellos, con sus cuerpos vigorosos, con mucho movimiento, algo
muy visto en el magada-leniense.
En cuanto los contornos e los toros, los dos primeros estn enfrentados en una apariencia de mo-
vimiento congelado, Los lomos y vientres son son tratados con poca soltura en su contorno, tanto
como en las uniones de cuerno y cuello, barba y garganta, patas y tronco. Incluso, observando el
segundo toro, las patas parecen muones de madera pegados. Estamos as ante una fase tempra-
na del arte, aunque no ya en sus comienzos. Esto ltimo se desprende de las dimensiones desme-
suradas que no podran haber sido encaradas sin experiencia previa.
Lascaux
Hay expertos que consideran que las pinturas de las paredes no representan composiciones
fortuitas, si no que se trata de diseos deliberados tras una planificacin, tal como puede
observarse en el friso o reunin de animales de una misma especie. En esta lnea de interpre-
tacin se cree que el agrupar a caballo y bisonte en Lascaux se debe a que el primero repre-
senta la masculinidad y el otro la feminidad.
En un estudio realizado sobre ms de sesenta cuevas por Leroi-Gourhan, a travs de un programa

de investigacin estadstica, analiza la ubicacin de los smbolos, la distribucin de las diferentes
especies de animales, el porcentaje de su empleo y su relacin entre s y con smbolos abstractos
asociados a ellos, llega a la conclusin que las cuevas no eran santuarios organizados y que las pin-
turas estn organizadas segn un plan a lo largo de todas las pocas: "lo que queda en las caver-
nas de las ideas de las gentes que las frecuentaban implica una organizacin de singular comple-
jidad mental y tradiciones religiosas muy elaboradas".

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Las pinturas ms antiguas
Cientficos australianos descubrieron en la llanura de la Tierra Arnhem, en el norte de su pas,

pinturas rupestres que podran ser las ms antiguas descubiertas hasta la actualidad. El
clculo, an sin confirmar, es una especulacin que surge del tipo de aves representadas en
las pinturas, algo que de confirmarse demostrara que efectivamente se est ante las
pinturas rupestres ms antiguas que se hayan descubierto. Se tratara del genyornis, un ave
extinta hace unos 40000 aos, lo que hara que las pinturas rupestres duplicaran la edad de
su existencia.
El genyornis, un ave no voladora que tena tres veces la altura de un emu, fue parte de la mega-
fauna que se extingui cuando los humanos comenzaron a hacer quemas en el continente para
favorecer la caza y desmontar hace 40.000 aos.
Pinturas rupestres en Tierra Arnhem
Segn consultores privados que trabajan en la evaluacin de las pinturas, las rocas sobre las que
estn pintadas no han sido fechadas y es de vital importancia el determinar la especie represen-
tada. Por lo pronto, el pico, grueso y redondeado coincidira con la caracterstica de los genyornis.
En principio se haba relacionado con los emu, pero lo del pico fue decisivo para volcar la opinin
de los expertos. Las pinturas tienen hasta un metro de altura y muestran a los pjaros como pose-
edores de un buche o bolsa muscular bajo la garganta, como formando parte del tracto digestivo,
y unas patas cortas y muy slidas.
Se sabe de los genyornis que eran una especie de pato de hasta dos metros y medio de altura, su
hbitat era Australia, y se extinguieron hace ms de 40000 aos. Las pinturas representan dos
pjaros en color ocre, y superaran largamente la antigedad de las de las cuevas de Francia que
son hasta ahora las ms antiguas descubiertas por el hombre.
Tierra Arnhem

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Las cuevas de Altamira

La cueva est ubicada en una colina cercana a la villa de Santillana del Mar, a unos dos kilmetros
de dicha localidad, y fue descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en el ao 1879. Sus pinturas
son consideradas la mxima representacin del arte rupestre en Espaa. Su calidad es de tal mag-
nitud que sucit una fuerte polmica cuando fue descubierta, ya que algunos arquelogos des-
confiaron de la autenticidad pues no crean que los hombres prehistricos fueran capaces de rea-
lizar pinturas y representaciones de tal grado de perfeccin.
La cueva y su entorno
La villa prxima a las Cuevas de Altamira, Santillana del Mar, es un lugar privilegiado que ha sido
residencia veraniega de la nobleza, algo que se refleja en su arquitectura, con sus torres, casonas
y palacios, ornamentados en sus fachadas con los escudos familiares. Se trata de un conjunto
artstico reconocido como tal desde mediados del siglo pasado, lo que le ha valido para garantizar,
hasta el da de hoy, un ptimo estado de conservacin. Este pueblo cuenta adems con un bello
centro histrico con sus casa y calles hechas de piedra. Pero a pesar de toda esta descripcin su
bien principal es la proximidad de la mxima representacin del arte paleoltico, primer hito en la
historia del arte: Altamira.
Cueva de Altamira
La famosa cueva se ubica en la parte superior de una suave elevacin calcrea, una de las
tantas que rodea a Santillana conformando un pequeo valle. El subsuelo de este relieve est
formado por estratos paralelos, casi horizontales, de calcarenitas de hasta un metro de
espesor, entre los que se intercalan, finos estratos de arcillas.
Su forma actual es fruto de los hundimientos gravitatorios propiciados por la intensa fracturacin
vertical de los estratos, por lo que presenta techos planos y secciones trapezoidales. Son formas
inestables que explican en buena parte los desplomes ocurridos desde su descubrimiento. La i-
nestabilidad estructural se manifiesta tambin en las numerosas fisuras y en las evidencias de
hundimientos del suelo que hay en la sala de la Hoya.

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La obra
El bisonte encogido que puede verse all es una de las figuras ms atractivas del arte rupestre. El
artista trabaj de tal manera que encaj la figura adaptando su anatoma a la misma, pero mante-
niendo las proporciones anatmicas. Este dibujo mide un metro veintisiete centmetros, calcu-
lando desde el inicio del cuerno hasta que arranca la cola.
En la actualidad, se consideran las cuevas de mayor importancia y las ms famosas del arte
Paleoltico en el mundo. La UNESCO la declar Patrimonio de la Humanidad, y se la
considera la joya del Cantbrico, y probablemente de toda Espaa pues su reconocimiento
es mundial.
Un derrumbe natural producido unos 13000 aos atrs hizo que la entrada quedara tapada. En su
interior destaca por sobre el resto de la obra, la sala de policromos. Es el lugar principal y asombra
por sus caractersticas espectaculares. Hasta suele decirse de ella que es la capilla sextina del
cuaternario.
Se destacan en su techo los 221 Se destacan en su techo los 221 bisontes de entre un centenar de caballos, jabales, toros, e in-
bisontes de entre un centenar cluso signos, que han sido realizados con diversas tcnicas (grabado, silueteado, pintado, raspa-
de caballos, jabales, toros, e do y efectos de sombreado) que dan como resultado una composicin de gran movimiento y be-
incluso signos, que han sido lleza, nica en el arte paleoltico. La obra se calcula que fue realizada hace 14000 aos, usando
realizados con diversas tcnicas una pintura de color ocre natural con un tinte sangriento, mientras que el contorno de las figuras
(grabado, silueteado, pintado,
raspado y efectos de sombrea-
est hecho con lneas negras de carbn vegetal.
do) que dan como resultado Adems de la admiracin que provocan los bisontes en sus diferentes posturas, ya sea encogidos,
una composicin de gran saltando o en pie, prueba fehaciente de la calidad del expresionismo en el paleoltico, se destaca
movimiento y be-lleza, nica en
tambin la Gran Cierva, que es la mayor figura pintada en la cueva, con 2,25 metros de longitud.
el arte paleoltico.
Figuras rupestres en Altamira
El pintor de la cueva utiliza el relieve del techo para darle una expresin ms real a la obra que se
presenta en un cueva de desarrollo longitudinal de 270 metros, con numerosos grabados a lo
largo de su recorrido.
Finalmente, a la zona ms baja y estrecha de la cueva que se presenta como un corredor, se la
denomina la cola. Aqu se concentran una gran cantidad de signos negros que tienen similitud
con techos de madera o trampas de caza.
Por razones atinentes a su conservacin las visitas a las Cuevas de Altamira estn restringidas a
9000 personas al ao. De este modo se busca proteger este tesoro de la humanidad, lo que no
impide que haciendo el pedido con suficiente antelacin se puede obtener un permiso para
conocerlas.
En la actualidad, segn lo descubierto hasta este tiempo, se calcula que el arte rupestre se
practicaba desde hace 40.000 aos, en etapas que van hasta los 20.000 y de ah a los 12.000, aun-
que esta clasificacin se complica cuando se suman los grabados al aire libre encontrados en Foz
Coa, en Portugal, o en Siega Verde, en Salamanca, Espaa, hallazgos que trastocan las fechas y de-
rrumban los cuadros topolgicos en sus aspectos formales.

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En la actualidad hay diferentes categoras de grabados e incluso subcategoras. Pero funda-

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Esta forma de grabado es reconocida como la ms antigua. Su antigedad se remonta a los

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Litografa de Joan Mir Litografa

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Hoy el estilo ms conocido de serigrafa es el que se realiza en seda, y es empleado en numerosos

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Madera: que se emplea en las tcnicas de xilografa y linograbado.

Buriles Grabado en relieve

El grabado en relieve se logra

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Negro Blanco Talla Tinta

Xilografa dos colores

Se realiza una plancha diferente

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Linleo, Picasso, Naturaleza muerta con lmpara, 1962

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Tinta Tinta Talla Talla

Plancha o matriz de metal

El manejo efectivo de esta tcnica es delicado y requiere de una meticulosidad y paciencia,

Las herramientas que se utilizan para el grabado a buril son:

Herramientas de grabado, buriles

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Aguardiente, Pasiones soadas, Mara E. Blzquez

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Es considerada la ms pictrica de las tcnicas de grabado, ya que permite trabajar superficies

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Como se ha explicado, las tcnicas de grabado en relieve o hueco se basan en la produccin de

Se utiliza como matriz una

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HISTORIA DEL GRABADO

Litografas y grabados a fibra en China

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Grabado japons Grabados japoneses

As llega a la elaboracin de estampas teatrales e incluso a la reproduccin de retratos de los

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Mostraba en su arte de manera detallada los cambios de estacin, influenciado notablemente

Mostraba en su arte de manera

Grabados del Renacimiento

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Grabado Barroco, Danza de aldeanos, Rubens

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Se inspira en un modelo de Capilla del Pocito

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