Programas Teatro 2015

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PROGRAMA CICLOLECTIVO2015
Departamento Académico: TEATRO

Carrera/s: Licenciatura en Teatro PLAN 1989
Asignatura: FORMACiÓN EXPRESIVA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof Titular: Mónica B. Barbieri
Prof. Adjunto: Adrián Andrada
Distribución Horaria
Comisión a: lunes de 9hs a llhs
Comisión b: jueves de 16hs a 19hs
• Programa
Fundamentación:
Esta cátedra se inscribe en la currícula de la Licenciatura en Teatro, y juntamente con

las cátedras Formación Actoral l y Formación Sonora l, constituye el bloque de las
materias expresivas de la Carrera.
Se ocupa de la formación técnica, creativa y expresiva del cuerpo del actor .Su
orientación se ubica en la corriente renovadora que se inicia en el siglo XX por la cual
el actor deja de estar al servicio de lo que se dice para pasar a pensarse a sí mismo en
un proceso de indagación y reflexión sobre sus posibilidades de movimiento y el uso
conciente y reflexivo del espacio y el tiempo.
De los dos casos límite citados por Pavis en su Diccionario Teatral: 1
• a) El cuerpo como apoyo de la creación teatral, la cual se sustenta en otra parte,

el texto.
b) El cuerpo como material que sólo se remite a sí mismo con el cual el actor no ilustra
una idea, sino que la realiza orgánicamente,
nos situamos en esta última y pretendemos transmitir, indagar y componer desde la

concepción de que el cuerpo es una zona de teatralidad propia.
Considerando que esta cátedra corresponde al primer año de la carrera, comenzaremos
con propuestas que desbloqueen la creatividad y estimulen su desarrollo. Trabajaremos
los elementos básicos del movimiento: energía, tiempo y espacio, propiciando la toma
de conciencia de las posibilidades expresivas del cuerpo, el desarrollo de un training
fisico propio, y la práctica de distintas formas de improvisación, para culminar con la
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1 Pavis,Palr;ce. 1998.Diccionario dellealro, Barcelona, Paidós,
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composición de una escena a partir del estímulo de una imagen poética que deberá ser
trabajada con un objeto o elemento que mantenga con ella una relación de analogía.
Objetivos Generales
• Desarrollar la creatividad.
• Conocer los principios fundamentales para el desarrollo del pensamiento
creativo.
• Construir teatralidad a través del cuerpo.
• Vincular los contenidos teóricos con la práctica específica.
• Analizar críticamente el material propuesto por la cátedra
• Valorar a la representación como la estructuración estética de una particular
visión del mundo.
•
Objetivos específicos
• Postergar el juicio crítico y desbloquear la capacidad creativa.

• Desarrollar la flexibilidad, la fluidez y la originalidad, características
fundamentales de la personalidad creativa.
• Manejar los elementos fundamentales del movimiento, tiempo y espacio.
• Desarrollar un training fisico propio.
• Desarrollar la capacidad de armar escenas.
Contenidos
Unidad 1
Desbloqueo y entrenamiento de la Creatividad
• Principios de distanciamiento y de valoración diferida.

Bloqueos y facilitadores del pensamiento creativo.
Pensamiento lógico y Pensamiento lateral.
Unidad 2
Cuerpo y movimiento
Localización del movimiento

Formas de locomoción.
Calidades del movimiento.
Dinámicas.
Cuerpo y tiempo
Ritmo, acento, ostinato.

Frase musical.
La duración del movimiento.
Tiempo interno.
Cuerpo y espacio
Espacio total. Espacio parcial.

Niveles, planos, direcciones.
Recorridos espaciales.
Unidad 3
Presencia Escénica y Representación
El trabajo de las tensiones en la construcción' de la presencia escénica.
• El valor de los opuestos en el manejo de la energía y del equilibrio .

Bias escénico.
Desarrollo de la percepción.
El objeto como estímulo de la improvisación.
El objeto como mediador en la comunicación.
La imagen poética' como punto de partida del movimiento expresivo.
Montaje de escenas.' .
Bibliografia de la Unidad I
De Bono,Edward. 1970. El pensamiento lateral BS.As. Paidós

Fiorini,Héctor, 1995.EI psiquismo creador BS.As. Paidós
Moccio,Fidel, 1991. Hacia la creatividad BS.As. Lugar Editorial.
Stephen Nachmanovitch, 2004 Frre Play Bs As. Paidós .
• Bibliografía de la Unídad 1I
Argüello Pitt, Cipriano, 2006. Nuevas tendencias escénicas.

Ed.DocumentA/escénicas. Córdoba
Barba,Eugenio, Nicola Savarese, 1999. El arte secreto del actor México
Ed.Pórtico de la ciudad de México.
Barba Eugenio, 20 IO Quemar la casa Ed. Epílogo.
Laban, Rudolf, 1978. Danza Educativa Moderna Ed. Paidós Bs. As.
Pavis, Patrice. 2000. El análisis de los espectáculos Barcelona. Paidós.
Perez Cubas, Gabrie1a, 2011 Cuerpos con sombra BS.As.Ed .1.N.T
Valey, Julia, 2010 Piedras de agua BS.As.Ed l.N.T
Bibliografia de la Unidad III

Barbieri,Mónica B. La imagen poética como origen del movimiento
Rev. Avances Ciffyh.
Barbieri Mónica, Janovich María. En torno a la concepción de mimesis.
(Apunte de cátedra)
Nietzsche, Federico, 1952. El origen de la tragedia. Ed. Espasa Calpe Bs. As.
Sanchez Montes, María José, 2004 El cuerpo como signo. Ed. Biblioteca Nueva
Madrid
Bibliografia ampliatoria
Artaud,Antonin, 2008. El teatro y su doble. Bs. As Ed. Retórica

Bachelard, Gastón, 1990. La poética del espacio. Bs. As. Fdo. de Cultura
Económica
Barba Eugenio, 2009. La canoa de papel Bs. Ed. Catálogos
• D. Bohm y F.D.Peat, 1988. Cienci, orden y creatividad. Barcelona Ed. Kairós

Lecoq, Jacques, 2001.EI cuerpo poético. Santiago de Chile, Ed. Cuarto Propio
Mnouchkine,Ariane, 2007 El arte del presente. Bs. As Ed.Atuel.
Pavis,Patrice, 1998.Diccionario del teatro Barcelona. Paidós
Paz, Octavio, 2003. El arco y la lira. México Fdo. de Cultura Económica
Suarez, Cristina, 2003.Una aproximación al sistema de Fedora Aberastury. Lumen
Bs. As.
Trastoy, Beatriz, 2006. Lenguajes Escénicos Prometeo Bs. As.
Ubersfeld, Anne, 1997.La escuela del espectador Asociación de directores de
Escena de España. Madrid,.
Valenzuela, José Luis, 2004. Las piedras jugosas. lns!. Nac. del Teatro Bs. As.
Propuesta metodológica.
Las clases serán de carácter práctico- teórico.
•
Se realizarán trabajos de creación escénica, individuales y grupales .
El primer cuatrimestre se centrará en el desbloqueo de la capacidad creativa y su
entrenamiento y en los tópicos: Movimiento, Tiempo y Espacio.
El segundo cuatrimestre tendrá como eje central la representación, llevando al plano
de la composición escénica los elementos incorporados en la primera etapa.
Propuesta de evaluación
La evaluación se realizará a través de 4 trabajos prácticos y dos parciales.
Requisitos para los alumnos promocionales, regulares y libres

• Aprobar el 100% de las evaluaciones parciales con calificaciones iguales o
mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7(siete).
• Asistir como mínimo al 80% de las clases.
• El alumno tendrá derecho a recuperar por lo menos el 25% de las
evaluaciones.
Será considerado alumno regular quien obtuviera una calificación igualo mayor
a 4(cuatro) en los trabajos prácticos y evaluaciones parciales.
En cuanto a los alumnos libres, las condiciones que deberán cumplir serán las
siguientes:
Solicitar una entrevista con la cátedra que deberá tener lugar al menos dos meses
antes de la fecha del examen. En dicha entrevista se le darán indicaciones
específicas acerca de los requisitos que deberá cumplimentar:
• Un trabajo corporal expresivo realizado a partir de una imagen poética y que

tendrá como apoyo un objeto que permitirá la proyección de una sensación
análoga a la producida por el texto. Esta presentación deberá estar
acompañada de un breve texto en el que el alumno dará cuenta del manejo
conceptual de los elementos expresivos.
El análisis de una obra teatral que esté en cartelera en el momento del

examen y para el cual tendrá que seguir los lineamientos indicados en la
entrevi sta.
El manejo del material teórico propuesto por la cátedra.
Distribución horaria
Las clases se desarrollarán los días lunes en el horario de 9 a II hs. para el turno
• mañana y de 16 a 18 hs. para el turno tarde .

Las fechas para atención a los alumnos se asignarán en los días previos a los
exámenes.
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TEATRO
Cronograma tentativo
EllO TP. será de carácter teórico y tendrá lugar en la 2° quincena del mes de
mayo.
El 2°TP, de carácter práctico se desarrollará en la 2° quincena del mes de junio.
El 3°TP. de carácter teórico, en la 2° quincena del mes de agosto y el 4° en la
segunda quincena del mes de septiembre.
En cuanto a los exámenes parciales, el primero tendrá lugar en la segunda
quincena del mes de agosto y será de carácter teórico; el 2°, de carácter teórico-
práctico, en la 2° quincena del mes de octubre .
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N° J.7"f/2d..S
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LrF/alentina Caro
Aux. Ad. Dplo. A. Académicos
OpIo. Académico de Musica
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TEATRO
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PROGRAMA CICLO LECTIVO2015
Departamento Académico: Teatro

Carrera/s: Licenciatura en Teatro
Asignatura: FORMACiÓN SONORA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular Regular de dedicación Exclusiva: Marcelo Comandú.
Prof. Adjunta Interina de dedicación Simple: Emilia Zlauvinen.
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Natalia Buyatti, Hugo Casas, Aldo Castillo, Fabricio Cipolla, Gerardo Cordero,
Ana Luz Córdoba Gatica, Santiago Pianta.
Lunes
Turno mañana: 12 a 14 hs.
Turno tarde: 19 a 21 hs.
PROGRAMA
1. Fundamentación
Formación Sonora 1 pertenece al primer año de la Licenciatura en Teatro de la
UNC. Es la primera de un conjunto de tres materias (junto a Formación Sonora Il y IlI)
que conforman la Línea Sonora del Área Actoral del Plan'89.
Como primera materia de la Línea Sonora, su principal objetivo es introducir al

estudiante a conocimientos básicos de orden práctico y teórico en tomo al
entrenamiento vocal del actor, la voz en la actuación, las características del sonido y la
construcción sonora de la escena.
Es importante que el estudiante de 10 año reconozca, como primera instancia de

formación, que el cuerpo y la voz no son aspectos separados o escindidos. Concebimos
el entrenamiento vocal del actor como una práctica directamente ligada a Pg&'&' D~,
corporales. El cuerpo deviene voz e intensidad sonora que lo proyecta en el es

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TEATRO
transforma y extiende. Al mismo tiempo la voz es transformada en el devenir corporal

que la produce y proyecta.
El desarrollo de esta "reciprocidad cuerpo-voz" inmanente a la presencIa
corporal-sonora del actor requiere de una práctica específica en la que se hacen
concientes los procesos corporales y las tensiones/conexiones psico-fisicas que en él
operan. Observando el acto de producción de la voz como acontecimiento en el cuerpo,
el estudiante de primer año descubre el devenir vocal en sus relaciones constitutivas.
Lo vocal se produce en un espacio de "tensión entre" o "condensación de" aspectos de
la propia corporeidad. Respiración, estado corporal y tono muscular, resonancia y
• amplificación, proyección en el espacio y capacidad auditiva son procesos simultáneos
que operan en la producción vocal como acto corporal y complejo.
Una vez comprendida esta unidad actuante "cuerpo-voz", el estudiante podrá
explorar sus relaciones "tensivas", según la composición y variación de sus fuerzas. En
una lógica del devenir, el cuerpo-voz del actor es materia vulnerable, rica en
variaciones, pliegues y texturas.
Es también necesario introducir al estudiante a las características del sonido.
Comprender la materialidad sonora en su constitución, aprender a escuchar y
discriminar sus variables. Para ello es importante realizar actividades básicas de audio-
perceptiva que desarrollen la capacidad auditiva del estudiante. Que logre reconocer
estas variables en su propia voz, la voz de sus compañeros y otras fuentes sonoras que
• conforman la materia y el paisaje sonoro de la escena.
Comprensión de los procesos corporales en la producción vocal, desarrollo de
una concepción ampliada de cuerpo-voz que integre también los procesos psico-
emotivos y reconocimiento del sonido como materia creativa, son tres aspectos
fundamentales que el estudiante de teatro necesita tener en cuenta para su formación y
problematización en. la especificidad actoral y la construcción escénica, un proceso
creativo que inicia en esta primera etapa de su formación para ser profundizada en
instancias formativas posteriores.
2.
•
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IIVUII
TEATRO
al entrenamiento vocal del actor, las características del sonido, la voz en la

actuación y la construcción sonora de la escena.
• Conocer concepciones teóricas y metodológicas de reconocidos investigadores
de la voz y lo sonoro en el teatro y comprender. su devenir histórico, rupturas
estéticas y variables poéticas a los [mes de dimensionar la extensión del campo
a estudiar, sus principales problemáticas y re-significaciones en el tiempo.
• Entender la producción vocal como proceso corporal de orden psico-fisico y
concebir el trabajo vocal del actor como una práctica directamente' ligada a
dichos procesos.
• •
•
Identificar las características y cualidades del sonido para su análisis y
aplicación en la voz propia, la voz ajena y otras fuentes sonoras.
Indagar la construcción escénica desde la interacción de laS esferas
vocal/sonora y corporallespacial y sus articulaciones en el hecho'performático.
• Articular los conocimientos teóricos y empiricos, estableciendo conexiones
entre ellos en la producción de los trabajos prácticos, para el desarrollo de una
reflexión teórica y crítica en relación a la producción artística propia y ajena.
• Reflexionar en tomo a los procesos de creación valorizando el deseo, las
motivaciones subjetivas y relaciones interpersona1es en el grupo de trabajo.
• 3.
Unidad N° 1
Contenidos
Presencia y tono corporal en la respiración y l<ocalización.

Esta unidad reúne actividades de concientización de la respiración, la producción vocal
y la resonancia; principios de fonética y fonología del español; la influencia de los
estados corporales en la voz producida, sus variaciones de tono y consecuencias
expresivas.
Se trabajará a un nivel técnico y expresivo con el objetivo de que el estudiante
desarrolle sus potencialidades sonoras desde la psico-fisicalidad y la unidad actuante
cuerpo-voz.
Contenidos específicos:
• Concientización de la respiración: La función del diafragma y la con
IIVUII
TEATRO
del aire. Tipos respiratorios: Respiración Alta, baja y Total. El valor de la

respiración y sus repercusIOnes en el estado corporal. Interacción y
reciprocidad entre estado corporal y respiración: Su ubicación fisica y
transformación en función de la re-distribución de las tensiones corporales.
• Aparato de fonación y producción de la voz. La distribución de las tensiones
corporales y sus repercusiones en la emisión vocal. El tono vocal y sus
relaciones con la postura, el movimiento, el estado y el tono corporal.
• Principios de fonética y fonología del español. Reconocimiento de los
•
diversos sonidos vocálicos y consonánticos. Clasificación del sonido según la
acción de las cuerdas vocales, del velo del paladar y de acuerdo al modo y
lugar de articulación. Identificación de estos principios en la propia cavidad
bucal y su influencia en el trabajo corporal.
• El Sistema resonador. Amplificación de la voz y proyección. El cuerpo como
caja de resonancia. Resonadores y vibradores corporales.
Unidad N° 2
Concepciones y procedimientos: cuerpo-voz en performance.

Esta unidad se ocupa del estudio, observación y práctica de las operaciones
performativas que el actor realiza al corporizar el sonido y la palabra, en texto hablado y
cantado. Reflexionaremos en torno al acontecimiento performático desde la -presencia
.• corporal-sonora del actor. En función de los contenidos abordados se analizarán
diversas propuestas conceptuales deLcuerpo y la voz en performance.
• Concepciones y representaciones del cuerpo-voz: El cuerpo-voz como unidad

actuante corporal-vocal. Resonancias melódicas del cuerpo extendido
pentamuscular (Taanteatro). Cuerpo dilatado, presencia y voz como extensión
sonora del cuerpo (Antropología teatral) La voz como flujo e intensidad. El
cuerpo sonoro: lógíca de tensiones y conexiones en la constitución de la
presencia corporal-vocal. El cuerpo-voz en el acontecimiento escénico.
• Introducción a conceptos fundamentales del lenguaje sonoro y la form~~J\\
vocal en el teatro de investigadores teatrales como: Grotowski, Barba l¡p ef,~;'t~t;"..~\\
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IIUVII
TEATRO
Brook, Stephen Cheng, Suzuki, Baiochi y Davíni.
Unidad N° 3
La voz y el sonido en la construcción escénica.
Esta unidad desarrolla contenidos que instrumentan al estudiante para la composición de
escenas, prestando especial atención a las fuentes sonoras y su articulación con los otros
materiales escénicos. Planteamos la escena como espacio en que el
sujeto/estudiante/actor se sitúa para hacer y decir. Abrimos un espacio taller para la
composición de escenas desde dichos procesos subjetivos, con foco en la sonoridad y
• sus relaciones con la psico-fisicalidad.

• El tono vocal. Parámetros sonoros: altura, intensidad, ritmo, timbre.
Correspondencias entre estado/tono corporal y tono vocal.
• El cuerpo-voz como espacio del acontecimiento. La presencia del actor como
proceso corporal-vocal en integración. Construcción de escena desde la
materia sonora y sus correspondencias con la psico-fisicalidad del actor: su
articulación en la escena. La voz, los objetos sonoros y la música en escena.
Aspectos dramatúrgicos del sonido en performance. Lo no-dicho. Lo sonoro
en la composición del texto performativo. El trabajo sobre la canción y el
•
texto: Análisis de sus variables sonoras y exigencias/necesidades vocales. La
canción y el texto en un devenir escénico. El tono corporal~vocal: variables
expresivas y producción de sentido. El actor como sujeto creador. El cuerpo-
voz como espacio para la producción de subjetividad.
4. Bibliografía específica (discriminada por unidades)

Unidad N° 1
BARBA, Eugenio. Más allá de las islas flotantes. México. Universidad Autónoma
Metropolitana! Grupo Editorial Gaceta, 1968
CHUN-TAO CHENG, Stephen. El Tao de la Voz. Gaia. Madrid. 1995
. GROTOWSKY" Jerzy Técnicas y teorías de la dirección escénica. Vol. I
México Universidad Nacional Autónoma de México/ Grupo Editorial Gaceta,
IlVijll
TEATRO F/ICUlTAO DEAATES
ORTEGA, Ana Gloria. "Una visión desde la voz. Método de entrenamiento de Tadashi
Suzuki." Cuadernos de picadero N° 6. La Voz. Bs. As. Instituto Nacional del Teatro.
Abril 2005.
RUIZ LUGO Marcela. FIDEL MONROY Bautista. Desarrollo Profesional de la Voz.
México - Grupo editorial Gaceta. 1993
Unidad N o 2
BAlOCCm, Maura. PANNEK, Wolfgang. Taanteatro. Teatro coreográfico de
tensiones. Editorial de la UNC, El apuntador, Transcultura. Córdoba. 2011
• BANEGAS, ALDABURU,
voz. Leviatán. Bs. As. 2007
PELICORl, SCHWARTZ, HERRERO.
CHUN- TAO CHENG, Stephen. El Tao de la Voz. Gaia. Madrid. 1995

Caligrafía de la
COMANDÚ, Marcelo. Capítulo Prácticas corporales. Mover desde el silencio. En el libro "Fragmentos para una
historia de las artes en Córdoba" Autores: Marcelo Nusenovich y Clementina Zablosky (directores) Editorial
(pag.125 a 142) Ed. Brujas y UNe. Córdoba 2013. ISBN 978-987-591-403-2 (pag. 125 a 142)
DA VINI, Silvia Adriana. Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo. El caso

de Buenos aires a fines del siglo XX. Uruversidad Nacional de Quilmes. Bernal. 2007
DELEUZE, Gilles Francis Bacon. Lógica de la sensación. Arena Libros. Madrid
2004.
DUBATTI, Jorge. Filosofía del Teatro 11. Cuerpo poético y función ontológica.
•
Atuel. Bs. As. 2010 .
ORTEGA, Ana Gloria. "Una visión desde la voz. Método de entrenamiento de Tadashi
Suzuki. " Cuadernos de picadero N° 6. La Voz. Bs. As. Instituto Nacional del Teatro.
Abril 2005.
VALENZUELA, José Luis. Antropología Teatral y Acciones Fisicas. Notas para un
entrenamiento del actor. Instituto Nacional de Teatro. Bs As. 2000
Artículo:
COMANDÓ, Marcelo. Cuerpo: presencia y transitoriedad. Revista Brasileira .O D
f:':.'5 E:' '1 .
Estudos da Presen~a, Porto Alegre, v. 2, n. 2, p. 559-572, jul./dic. 2012. ISSN 2237 .266Xi'0~
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Disponible en: http://www.seer.ufrgs.br/presenca I~ire~ (l¡.?l&t.~'d\~))
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IIVUII
TEATRO
Unidad N°3
DAVINI, Silvia Adriana. Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo. El caso
de Buenos aires a fines del siglo XX. Universidad Nacional de Quilmes. Bernal. 2007
VALENZUELA, José Luis. Antropologia Teatral y Acciones Físicas. Notas para un
entrenamiento del actor. Instituto Nacional de Teatro. Bs As. 2000
Articulos:
.• GROTOWSKI, Jerzi. "El performer" Revista de artes escénicas El Apuntador. N°8.
Cba.2003.
SASSONE, Ricardo. "El ser del "Ser otro " y la conformación del territorio escénico:
El caso Grotowski. " Cuadernos de picadero N° 5. Presencia de Jerzi Grotowski. Bs. As.
Instituto Nacional del Teatro. Marzo 2005
VARLEY, Julia. "El eco del silencio. " Cuadernos de picadero N° 6. La Voz. Bs. As.
Instituto Nacional del Teatro. Abril 2005.
universidad. 2000.
5. Bibliografía general ampliatoria

ALEXANDER, Gerda: La eutonía, un camino hacia la experiencia total del cuerpo.
• Paidos. Bs. As. 1998
BARBA, Eugenio: El arte secreto del-actor. Bruno Bert Ed. México 1990
CmON, Michel. El sonido. Música, cine, literatirua ... Bs As. Ed. Paidós. 1999
MAUGRETTE, Catherine. Estética del teatro. Bs. As. Artes del sur. 2004.
SÁNCHEZ MONTES. María José. El cuerpo como signo: la transformación en I~
textualidad en el teatro contemporáneo. Madrid. Biblioteca nueva. 2004.
SCHECHNER, Richard. Performance, teoria y prácticas interculturales. Bs. As. La
IIUYII
TEATRO
rlA
Las clases son de carácter teórico-práctico, con espacios empíricos de técnica,
expresión y desarrollo creativo y espacios de orden conceptual, dictados en articulación
con la práctica y en trabajos extra-áulico s de lectura y desarrollo de informes.
Si bien los contenidos están agrupados en unidades para su organización
temática, estas unidades no se desarrollan de modo cronológico o correlativo, sino que
se irán introduciendo en forma alternada y en ocasiones simultánea, pudiendo una
misma actividad ejercitar diferentes aspectos. No obstante, el desarrollo anual respeta
una progresión que comienza con el reconocimiento del cuerpo-voz y el sonido como
materiales escénicos, para culminar con la construcción de "performance" y el estudio
• de las operaciones actorales y compositivas.

Lógicamente, los desarrollos realizados en ello año de una línea que contempla
tres años de formación específica y en correlatividad, deben ser pensados como
introductorios, para su profirndización en los años posteriores, en los que se irán
complejizado aspectos de la práctica artística y especificando temas de la teoría teatral.
No obstante, este carácter introductorio de la materia entraña una complejidad a tener
en cuenta, ya que a modo de iniciación, el estudiante necesita tomar contacto y
dimensionar la extensión del campo a estudiar, sus problemáticas devenidas en el
tiempo y las principales rupturas en la tradición teatral que lo re-posicionan. Esta
comprensión ubica al estudiante en un contexto propicio para la práctica y la reflexión
•
no sólo en ello año de la carrera sino en los estudios posteriores .
7. Evaluación:
• Se realizarán 4 evaluaciones parciales:
1. Evaluación escrita del material-teórico. Se observará particularmente la
comprensión de los conceptos, la capacidad de asociación y la
adecuación al lenguaje específico planteado por los autores.
2. Análisis sonoro de una obra teatral en que se reflexionará en torno a
problemáticas abordadas en la cátedra y que vinculan: 1- cuerpo-voz del
actor, el texto y la canción en escena. 2 - procedimientos actoralesc~
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re 1aCl'ón al d esarr~llo corp~ra.l-vocal. 3 fuentes sonoras. 4 - la~te~,a.,;;{.... ~~\
sonora y su devemr dramaturgtco. ¡; ,,:fr.<:)~'._; ;~)J
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TEATRO ~doCónlobo
3. Producción de dos escenas teatrales con aplicación de la práctica

específica desarrollada en clase en torno a la voz hablada y/o cantada
• Se realizarán 3 Trabajos Prácticos de lectura, análisis, comprensión y discusión
del material teórico propuesto por la cátedra.
8. Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como

libres:
Alumnos en condición promocional o regular
El alumno deberá asistir al 80 % de clases teórico-prácticas para promocionar la materia
• Para la promoción y regularidad se tendrá en cuenta el Régimen de alumnos vigente en

nuestra facultad. En el mismo se estipulan las calificaciones propias de cada condición y
el porcentaje de recuperatorios de Trabajos prácticos y Parciales.
Alumnos en condición libre:

Los estudiantes que rindan la materia en condición de libres serán evaluados en 3 etapas
1. Presentación de una escena en que el estudiante resuelve actoralmente la puesta
en escena de un fragmento de texto y canción, teniendo en cuenta los
procedimientos trabajados en la cátedra. La escena deberá estar acompañada por
un informe escrito a modo de descripción der proceso de creación y
materiales/procedimientos .utilizados.
• 2. Evaluación de los contenidos conceptuales de la materia (módulos teóricos

impresos en los apuntes de cátedra) Se observará particularmente la
comprensión de los conceptos, la capacidad de asociación y la adecuación al
lenguaje esp'ecíficoplanteado por los aut{)fes.
3. Análisis de un espectáculo del medio en que se- reflexionará en torno a
problemáticas abordadas en la cátedra y que vinculan: 1- cuerpo-voz del actor,
el texto y la canción en escena. 2 - procedimientos actorales en relación al
desarrollo corporal-vocal. 3 fuentes sonoras. 4 - la materia sonora y su devenir
dramatúrgico.
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4. El estudiante deberá presentarse en horario de clase para concertar ~~~\
docente una entrevista (obligatoria) 30 días previos a la fecha de exfi' ,~ti;~L)~:\
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IWUII
TEATRO
dicha entrevista se especificarán las pautas de evaluación y se acordarán

instancias de consulta.
9. Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene

Se trabajará con ropa cómoda (tipo deportivo) para el desarrollo de los ejercicios fisicos.
Es necesario que el estudiante sea puntual, concurra aseado a las clases, cuide su salud,
lleve una alimentación adecuada y rica en nutrientes y ejercite la atención y respeto
hacia sus compañeros de trabajo .
• Cronograma tentativo
Trabajos Prácticos:
La fecha indicada corresponde a la clase en que serán entregadas las pautas.
N° 1) 13 de Abril
N° 2) 4 de Mayo
N" 3) l de Junio
Parciales.
• N° 1) 29 de Junio
N° 2) 17 de Agosto
N" 3) 14 de Septiembre
N° 4) 2 de Noviembre
I
PROGRAMA CICLO LECTIVO 2015

Asignatura: FORMACiÓN ACTORAL 1
Equipo Docente:
- Profesores:
Praf. Titular Marcelo Arbach
Prof. Adjunto Andrés Rivarola
• - Adscriptos:
Lic. Daniela Copertari;
- Ayudantes Alumnos:
Lic. Viviana Grandinetti.
Julieta Zamora, Lautaro Ruiz, Isaías Charra, Florencia Bravo, Agustina Buenader, Victoria
Mateu.
Cursado presencial de 2 horas semanales.
Comisión A: Lunes de 16 a 18 hs.
Comisión B: Martes de 9 a 11 hs.
Atención a estudiantes: Martes de 11 a 13 hs.
Consultas al correo: marceloarbach@artes.unc.edu.ar; andresrivarola@artes.unc.edu.ar
•
INTRODUCCION
"En general el cuerpo de los actores se va a concebir (a partir del siglo XX) ya no
como entidad psicológica sino como entidad instrumental dentro de la escena, es
decir como instrumento significativo en si mismo en lugar de como medio para
llevar la palabra y el discurso racional y dialogado a la escena teatral". (María José
Sánchez Monte)
Este programa propone una invitación a reconocer las problemáticas de la actuación por
medio de las necesidades emergentes en la formación del actor como productor/creador/constructor
de sentido en su trabajo sobre la escena.
Damos por sentado que no existe una única manera de abordar la problemática de la
actuación, que no hay formulas infalibles a transmitir directamente, pero que es necesario realizar un
carrera universitaria.
o.
Para introducir al estudiante en la formación del actor partiremos de algunas hipótesis sobre
la actuación, construidas a partir de los cambios de paradigmas que proponen los referentes del teatro
más influyentes, tanto históricos como contemporáneos, y que han contribuido para que el concepto
de teatralidad se base en la corporalidad de los actores (Sánchez Montes, 2004); y así ponerlas en
práctica, interpelarlas y reflexionar sobre ellas.
FUNDAMENTACION
"El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir, en la

capacidad de utilizar de forma correcta los medios expresivos del propio
cuerpo". (Vsevolod Meyerhold)
• Haciendo eje en el cuerpo y la acción como nociones fundamentales en la construcción

significante y elementos claves para la composición en la actividad creadora del actor, pensaremos la
actuación como: un estar en la escena y un dejarse hacer; una serie de operaciones y de ejecuciones
concretas; una preocupación por la percepción, la presencia, la expresividad y la acción. Y
pensaremos el rol del actor como productor de su propio trabajo que organiza el material y potencia
sus capacidades tanto expresivas como poéticas. Acordamos que actor se dice de aquel que hace!, es
unjugador (pIayer), acciona, opera.
Este posicionamiento se pondrá en tensión y discusión con ciertas consideraciones generales

sobre la actuación que pertenecen más bien al sentido común instalado en el medio, y de las que han
hablado y dado respuestas los teóricos de referencia.
•
Si actuar, para Paco Giménez, "es lo opuesto a seguir como estoy" (Valenzuela, 2004)
entonces será necesario recurrir, para la actuación, a un uso extra-cotidiano de las energías. Este
, modo de poner/se el cuerpo está presente en todas las técnicas espectaculares codificadas, desde el
ballet y la danza clásica, pasando por las danzas populares y el mimo; hasta los distintos tipos de
teatro oriental; y más allá de los distintos lenguajes teatrales pueden encontrarse principios (equilibrio
precario, pre-expresividad, preocupación por la presencia escénica, uso particular/extracotidiano de la
energía y del cuerpo) que atraviesan todas las técnicas. De estos principios que retornan se ha
ocupado la antropología teatral desarrollada por Eugenio Barba que, con estudios que no íntentan
"fusionar, acumular o catalogar las técnicas del actor", busca "la técníca de las técnicas, (... ) aprender
a aprender" (Barba 2009:26).
I "Recordemos que lo actores son llamados asl aClores, es decir, hacedores. No habladores, ni pensado
Hacedores y3 que su praxis lisies y real es la que los compromete, la que al transformar los transforma y
instancia, construye los signos legibles desde la platea" (Serrano 2004: 189)
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Nacional
de Córdoba
Desde este enfoque volveremos constantemente sobre dos preguntas fundamentales: ¿Qué es
actuar?, y ¿Qué debe considerarse en y para la formación del actor?
OBJETIVOS
Objetivo general
• introducir al estudiante a las problemáticas generales de la actuación' por medio de

ejercitaciones pertinentes y posteriores instancias de reflexión y elaboraciones conceptuales.
Objetivos particulares
• •
•
reconocer y adquirir herramientas para el trabajo en la formación actoral integral .
desarrollar una disciplina particular para el trabl\io teatral en los estudios universitarios.
identificar los elementos y nociones fundamentales que se ponen en juego en el trabajo

actoraI.
• desarrollar la capacidad de administración y dosificación de esos elementos y nociones

del trabajo actoral para la construcción de sentido en la escena.
• abordar procesos creativos, tanto individuales como grupales, a partir de las nociones
trabajadas para la construcción de escenas.
• ejercitarse en la elaboración y apropiación de conceptos surgidos a partir de la

experimentación de las propuestas.
• elaborar conclusiones, preguntas y conceptos sobre el trabajo particular del actor y las
•
problemáticas emergentes .
• desarrollar un espíritu y pensamiento crítico frente a las problemáticas de la actuación .
CONTENIDOS
Unidad 1: Un actor se prepara"
Calentamiento. Preparación del cuerpo y la voz.
Del desarrollo físico al desarrollo expresivo del calentamiento.

Impulso. Equilibrio. Resistencia.
Actitud, gestualidad, expresividad.
Posibilidades expresivas de ojos, rostro, manos.
Unidad 11:Del juego a la actuación

'.
Herramientas, nociones y procedimientos básicos para la ejercitación actoral:

Aceleración, ralentamiento, interrupción.
Silencio, intercalación, saturación.
Velocidades, planos, fuerzas.
Acción, reacción, represión.
Unidad lIT: Un cuerpo que dice.

La narración expresiva. Desarrollo expresivo y desarrollo verbal de la escena.
Relación acción-palabra, cuerpo-voz.
• La acción como herramienta de construcción y conocimiento de la lógica no verbal.

Lo que se ve, lo que se oye, lo que no se ve.
De lo que se dice a lo que se hace / siente / piensa.
Unidad IV: Del hacer al estar. Hacia un cuerpo decidido

El uso de la energía como un prepararse para el trabajo.
Energia, obstáculo, transformación de la energía.
El hacer como acción, como tarea, o como posibilidad.
Tensión, contradicción, oposición.
Técnicas cotidianas, técnicas extra-cotidianas del uso del cuerpo: relación dialéctica.
Unidad V: Una nueva percepción.
• Foco, escucha, aceptación .

Relación con uno mismo, con el compañero, con el entorno.
Estímulos externos y motivaciones internas.
Mundo interno y territorio externo.
Del hacer/proponer/ofrecer al dejarse hacer/aceptar/recibir.
Unidad VI: Primeras aproximaciones a la creación escénica

Integración, combinación y dosificación de nociones.
Sintesis, condensación, precisión.
Creación, composición, repetición.
Composiciones simples de recorridos actorales individuales.
Composiciones simples de escenas grupales.
"
PROPUESTA METODOLÓGICA
"El hombre sensible obedece a los impulsos de la naturaleza y no
ofrece más que el grito de su corazón; en el momento en que
atempera o fuerza ese grito, ya no es el mismo, es un comediante"
(Diderot)
Por medio de diversos ejercicios, juegos teatrales, improvisaciones y construcción de escenas

apuntaremos al reconocimiento de las diversas nociones que intervienen en el trabajo del actor y
señalan las necesidades fundamentales para su formación.
•
Ahora bien, no se pretende que el estudiante repita conceptos aprendidos o extraídos de
textos, o escuchados de teatristas, sino que la materia propone una invitación a pensar la problemática
de la actuación por medio de la experimentación práctica; es una invitación a relacionar conceptos,
experiencias y recorridos posibles que apunten a fundamentar una formación del actor con eje en el
trabajo del cuerpo y en la noción de acción. Esto nos llevará a pensar directamente la formación del
actor, sus necesidades y las problemáticas generales emergentes, En este sentido para nosotros es
sustancial la importancia reflexionar constantemente sobre la práctica escénica, el lugar y el
desempeño del actor,
Las clases tendrán un carácter teórico-práctico con:
• una instancia de experimentación con presentación de ejercitaciones para el
reconocimiento de problemáticas por medio del uso y control de nociones y herramientas
actorales; realización de ejercicios o escenas tanto individuales como grupales;
• presentación de trabajos actorales y escenas grupales,

• y otra instancia de reflexión y elaboración conceptual por medio de discusión y
devoluciones sobre los trabajos presentados; exposiciones teóricas de la bibliografia
propuesta; propuestas de lecturas complementarias para su discusión y utilización en las
clases, en los escritos, o en las presentaciones actorales.
Se solicitará a los estudiantes trabajos a elaborar en instancias extra-aúlicas, tanto

presentaciones de escenas donde se explicite el uso, dominio y comprensión de las herramientas
expuestas en clases como escritos donde se dé cuenta de la elaboración de preguntas, dilemas o
conceptos.
Se propondrá constantemente generar una disciplina necesaria para los estudios univ~~O ~
de la disciplina teatral. En este sentido, se estimulará y se solicitará a los estudiantes urr@.'Vitl!¡I;:,', 1»\
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coherente y pertmente, (~J"'<i !
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PROPUESTA DE EVALUACION
La cátedra propondrá para la aprobación de la materia, ajustándose a las reglamentaciones

vigentes, instancias de parciales cuatrimestrales, finales y coloquio final; además de considerar los
trabajos prácticos presentados que van desde los ejercicios actorales realizados en clases, las
presentaciones, discusiones y defensa de escenas hasta la presentación de los trabajos escritos que se
soliciten.
Es importante destacar que consideramos que en este tipo de procesos de aprendizaje

relacionados con la práctica de una disciplina artística necesitamos de instancias que superen la
• transferencia directa de conocimientos y fomenten el desarrollo de pensamiento crítico por medio de

la experimentación
posterior reflexión.
práctica sobre las problemáticas emergentes en la formación del actor y la
Condición Promocional: Asistir al 80% de las clases teórico-prácticas; aprobar el 80 % de los

Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7
(siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o mayores a
6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de evaluaciones
parciales y trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no serán promediables a los
fines de la Promoción. Podrá recuperar un parcial y un trabajo práctico.
Condición Regular: Aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o
• mayores a 4 (cuatro) y aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales
o mayores a 4 (cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobacíón de la
condición de alumno Regular. Podrá recuperar un parcial y un trabajo práctico.
Condición Libre: 1) Realizar una escena individual; 2) Realizar una escena grupal; 3)
Realizar un examen escrito a partir del corpus de material bibliográfico dado por la cátedra.
Para las escenas deberá: a) Considerar los temas del programa trabajados en clases; las
consignas dadas para los trabajos prácticos y parciales de presentaciones de escenas; los
procedimientos de trabajo en clases, b) Dar cuenta de un reconocimiento y aproPiac~'ón
problemáticas y nociones actorales trabajadas en la defensa y exposición de los m oi ¡>. v
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de ~mposición de las escenas, e) Relacionar todo lo trabajado prácticamente con ,f""'.'
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teóncos propuestos por la cátedra. . :';Cg¿'¡'X".. <
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El estudiante deberá concretar, alrededor de 30 días antes de la mesa de examen, una reunión
previa con los docentes donde expondrá parte del proceso de trabajo sobre las escenas.
Cronograma
"recordamos que la misma clase de dicta dos veces por el doble horario que se ha dispuesto debido a
la cantidad de estudiantes.
"Damos en llamar las clases "práctica-teórica" ya que se invita primero a la experimentación de las
problemáticas para luego relacionarlas con el material bibliográfico de los referentes teóricos.
• "Los contenidos
actuación
distintas
I
la mayoría
capas.
6 Y 7 de abril
de las unidades
de las nociones
se exponen de manera espiralada ya que en las problemáticas
no son líneales sino que están presentes
Clase presentación
permanentemente
de la
en
Presentación de la materia, Programa, Contenidos,

Desarrollo, Metodología
2 13 Y 14 de abril Clase práctica-teórica Inicio de reconocimiento de las problemáticas de
actuación (Unidad 1)
3 20y21 de abril Clase práctica-teórica Inicio de reconocimiento de las problemáticas de
actuación (Unidad I y II)
4 27 Y 28 de abril Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas (Unidad 1, II Y I1I)
5 4 Y 5 de mayo Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas (Unidad 1, 11Y III)
6 II Y 12 de mayo Práctico N°I Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabaiadas (Unidad 1, 11v III)
7 25 y 26 de mayo Práctico NO1
Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
•
(Continuación) nociones trabajadas (Unidad 1, 11Y I1I)
8 I Y 2 dejunio Clase teórica Exposición de materiales bibliográficos. Primera parte
del corpus teórico.
9 8 Y9 de junio Parcial NOI
Parcial escrito sobre materiales bibliográficos. Primera
parte del corpus teórico.
10 15 Y 16 de junio Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas (Unidad 1, 11y I1I)
11 22 Y 23 de junio Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas (Unidad 1, II v I1I)
12 29 Y30 de junio Práctico N"2
nociones trabajadas (Unidad 1, II y III)
13 27 Y28 de julio Práctico n"2
(Continuación) nociones trabaiadas (Unidad 1, II Y III)
14 3 Y 4 de agosto Clase práctica-teórica Inicio de reconocimiento de las problemáticas de
actuación (Unidad IV)
15 10y II de agosto Clase práctica-teórica Inicio de reconocimiento de las problemáticas de
16
17
17 Y 18 de agosto
24 y 25 de agosto
Clase práctica-teórica
Clase práctica-teórica
actuación (Unidad V)
Inicio de reconocimiento de las problemáticas
actuación (Unidad VI)
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Rec.onocimien~o y apropiación de las problem a y./ .•..' '.'. tJ)~
18 31 ago /1 sept Clase práctica-teórica
nocIones trabaiadas (Umdades IV, V, VIl 'i; .. ,' I
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de Córdoba
nociones trabaiadas (Unidades IV, V, VI)

19 7 Y8 de sepl. Práctico N°3 Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabaiadas (Unidades IV, V, VI)
20 14 Y 15 de sepl. Práctico N03 Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
(Continuación) nociones trabaiadas (Unidades IV, V, VI)
21 28 Y29 de sepl. Clase teórica Exposición de materiales bibliográficos. Segunda parte
del corous teórico.
22 5 Y6 de octubre Práctico N°4 Trabajo Práctico escrito sobre materiales
bibliográficos. Segunda parte del corous teórico.
23 12 Y 13 de octubre Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas. Integración de todos los
contenidos.
24 19 Y20 de octubre Clase práctica-teórica Reconocimiento y apropiación de las problemáticas y
nociones trabajadas. Integración de todos los
contenidos.
25 26 v 27 de octubre Finales / Parcial N"2 Presentación de escena final
26 2y3 denov Finales /Parcial N"2 Presentación de escena final
(Continuación)
27 9 v 10 de nov. Recuneratorios
Consideraciones
Tanto para el desarrollo de la materia como para una revisión constante de una metodología que
facilite los procesos de aprendizaje de la disciplina teatral en general y actoral en particular, se tendrá
en cuenta:
o El lugar que ocupa la materia en el plan de estudios: Pertenece al área troncal de la

disciplina, se encuentra en ello año de la carrera y se relaciona directamente con las otras
materias del área actoral: Formación Expresiva 1, Formación Sonora 1 y también con
• Integración l .
o La cantidad de estudiantes: En los últimos años ha aumentado considerablemente

cantidad de ingresantes. Formación Actoral 1, al igual que varias materias del primer año de
la carrera, divide sus clases en dos comisiones para poder desarrollar su programa y lograr los
la
objetivos propuestos en un proceso de enseñanza y aprendizaje que posibilite un seguimiento

personalizado de cada estudiante.
o La cantidad de clases anuales: Se estiman entre 22 y 26 encuentros al afio. En esa

cantidad de encuentros se deben presentar los temas, realizar las prácticas pertinentes, los
procesos de elaboraciones conceptuales y los exámenes parciales, finales y recuperatorios.
o La conformación del grupo: Por un lado, muchos de los ingresantes no han tenido
fo~~ción actoral previa; por otro lado, son jóvenes, muchos de ellos alejados ~
fam¡]¡ares, que se encontrarán frente a un nuevo modo de vida ca :f sf.rft ~~
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universitarios; y por último, también para muchos de ellos será novedoso y desafiante la
experiencia de trabajar en grupos.
BffiLIOGRAFÍA
La presente bibliografia se ofrecerá como primer abordaje a los estudios teóricos sobre la
problemática de la actuación y la formación del actor. El criterio de selección de la misma recupera
autores que han reflexionado sobre la práctica particular y concreta de la actuación, o que realizan
relatos de experiencias personales que dan cuenta de una preocupación y una búsqueda sobre la
formación y el trabajo del actor, o que presentan respuestas a dilemas fundamentales de la actuación.
Además se ofrecerán materiales de revistas especializadas con entrevistas o reflexiones donde actores
y directores exponen desafios y conceptualizaciones significativas elaboradas a partir de sus propias
experiencias, recorridos y prácticas.
BARBA, Eugenio (2009) La canoa de papel, Tratado de antropología teatral, Buenos Aires,
Catálogos.
BARBA, Eugenio (1986) Más allá de las islas flotantes, México, Gaceta.
BORlA RUIZ, Osan te (2008) El arte del actor en el siglo n. Un recorrido teórico y práctica por las
vanguardias, Bilbao, Artezblai.
BROOKS, Peter (1994) El espacio vacío, Barcelona, Alba.

BROOKS, Peter (2006) La puerta abierta, Buenos Aires, Proeme.
CHEJOV, Michael (2002) Sobre la técnica de la actuación, Barcelona, Alba.
• DE MARINNIS, Marco (2005) En busca del actor y del espectador, Buenos Aires, Galerna .
DUBA TII, Jorge (2008) Historia del actor. De la escena clásica al presente, Buenos Aires, Colihue.
DUBA TTI, Jorge (2009) Historia del actor. Del ritual dionisiaco a Tadeusz Kan/al', Buenos Aires,
Colihue.
FÉRAL, Josette (2004) Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Buenos Aires, Galerna.
LECOQ, Jacques (2003) El cuerpo poético. Una pedagogía de la creacíón teatral, Barcelona, Alba.
MEYERHOLD, Vsevolod (1998) Escritos sobre el teatro, Madrid, Editorial de la Asociación de
Directores Teatrales de España,
OIOA, Yoshi (1997) El actor invisible, México, El Milagro.
OIOA, Yoshi (2002) UIl actor a la deriva, Guadalajara, La avispa.
OIOA, Yoshi, y MARSHALL, Loma (2010) Los trucos del actor, Barcelona, Alba.
PAVIS, Pavis (1998) Diccionario de Teatro, Barcelona, Paidos.
STANISLA VSKY, Constantin (1953) Un actor se prepara, México, Diana.
O • U,""""'"
Nacional
de Córdoba
SERRANO, Raúl (2004) Nueva tesis sobre Stanislavski, Buenos Aires, Atue!.
URE, Alberto, (2003) Sacate la careta, Buenos Aires, Nonna.
VALENZUELA, José Luis (2000) Antropología Teatral y accionesjísícas. Notas para un

entrenamiento del actor, Buenos Aires, Editorial del INT.
VALENZUELA, José Luis (2004) Las piedras jugosas. Aproximación al teatro de Paco Giménez,
Buenos Aires, Editorial del INT .
•
ROBADO POR
~~SOLUCIÓNN° J.. '17/206
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TEATRO
PROGRAMA CICLO LECTIVO2015
Departamento Académico Teatro

Carrera: Licenciatura en Teatro
Asignatura: HISTORIA DE LA CULTURA AMERICANA 1. Problemáticas de la Cultura y
el teatro.
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter. Silvia Vil legas
• Prof. Asistente: Lic. Mariela Serra

- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: Mariano Cervantes
Natalia Neves
Adscriptos: Lic. Carla Andrea Asís
Distribución Horaria Desarrollo de la asignatura Viernes de 9 a 14hs. Horario de
atención a alumnos Viernes de 14.30 a 15.30. Correo electrónico a través del cual se
comunica con los estudiantes: silviavillegas@artes.unc.edu.ar
Turno Mañana
PROGRAMA
• 1- Fundamentación I Enfoques I Presentación:

Cultura y el teatro son abordados en esta asignatura desde una perspectiva histórica
en tanto ambas dimensiones son resultado de procesos que suponen acuerdos,
convenciones, compromisos así como crisis y conflictos. La perspectiva según la cual
proponemos analizar la cultura es inscribiendo los acontecimientos y procesos en .
tramas de significación culturales, simbólicas, socioeconómicas locales y mundiales ..El
teatro, en tanto espacio social fundamental para simbolizar, socializar, hacer política,
pone de manifiesto la necesidad de una muy experta instrumentación teórica para
acceder a la obra de arte y subraya la importancia de generar espacios para la reflexión
y la apropiación de explicaciones históricos culturales latinoamericanas.
El teatro es a la cultura una fuente permanente de emergencia de valores, ideas,

creaciones, opiniones y perspectivas del mundo. Como experiencia cultural arcaica
conserva en los modos de representación, en la diversidad de lenguajes que conjugi!;')!"O DE'-1.<¡;
en su matriz colectiva y societaria, la significación humana expresada desde las má(é.," 0'~~
remotas experiencias históricas. Su disposición crítica, su permanente puesta en flI ú' )
cuestión del orden del poder y de las formas arcaicas y conservadoras lo colocan i <; .',' ;¡j
2.. ." """. •
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TEATRO
necesariamente en un particular ángulo de construcción de nuevos saberes,

deconstrucción y reconstrucción de procesos históricos, creando de esta manera
inagotables situaciones que operan como un espejo social.
La orientación de nuestra asignatura, o si se prefiere, una serie no regular de

respuestas provisorias, está organizada desde el campo transdisciplinar de la historia,
la sociología y la antropología. Situarnos desde la historia y la sociología implica una
conciencia, una modalidad cognitiva, un tipo de análisis, propio de las ciencias sociales,
cuyo propósito es explicar y comprender cómo y por qué se han constituido las
relaciones sociales vigentes. En este aspecto lo consideramos lugar de construcción de
conocimiento artístico y cultural insoslayable.
•
La identidad como um producto histórico
2. Objetivos OBJETIVOS
Desarrollar prácticas de lectoescritura a fin de apropiarse del lenguaje propio de

las Ciencias Sociales y la teatrología en particular.
Apropiarse de Teorías, conceptos, categorías, información, data e indicios propios

de las problemáticas dela Cultura y el teatro.
Reconocer al Teatro y la Cultura en tramas de construcción transdisciplinar.
Analizar los conceptos de Teatro, teatralidad y performance.
Vincular el Teatro con procesos y acontecimientos de la Modernidad.
Problematizar el Teatro en torno a las definiciones propias de la identidad como

variable étnica, de género, política y memoria.
• Reflexionar sobre problemáticas de orden epistemológico

Ciencias Sociales y la teatrología.
en la trama de las
3. CONTENIDOS. UNIDADES
Unidad UNO. Teatro y Cultura
Teatro y Cultura, una construcción transdisciplinar. Teorías, conceptos y categorías

de la Cultura, el Arte y el Teatro. Teorías y conceptos nómades. La problemática
de la Cultura y el arte en los discursos de las Ciencias Sociales. Teatro y cultura
latinoamericana. El convivio teatral. Relativismo, y etnocentrismo cultural.
Transculturación. Cambio y transformación. El teatro como lenguaje ancestra~,\I'-D DE: "1
Mito: la palab~a. Mitos de.origen, .fun~~ción y .creación. Producción, circulacj,6fr" £".~... 1'~
consumo de bienes materrales y slmbolicos. El reordenamiento mundial y IJL.;(
I A':,,:,\~ (Jl
efectos de la globalización ~ ,i(,5;l~:

. ~ ~S~fJ!J1:
~ ""--..,:~~'/o
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•v~ <)"'"
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TEATRO FACiA.TI'DCÍEAATeS
Unidad DOS. Teatro, teatralidad y performance
Teatro, estética, poética. Teatralidad del teatro. Teatralidad de la vida social y

política. Performance. El acontecimiento convivia!. El acontecimiento poético. El
acontecimiento expectatorial. Artes liminares. El teatro como dimensión artística.
Modalidades de representación, reproducción y memoria. Rito, ceremonia. Teatro
y cultura popular.
UNIDAD TRES: Teatro y Modernidad
Teatro y Modernidad. Modernidad y Barroco. Hitos culturales de un capitalismo

periférico. Modernidad /modernismo/modernización. Modernidad vs. tradición.
Modernidad/posmodernidad. Las Culturas Híbridas. El ethos Barroco. Relaciones
• interétnicas: aborígenes-americanos-europeos-africanos. Sincretismo, Mestización

e hibridación cultural. .-Quinientos años de resistencia cultural.-Transculturación
endoculturación. Permanencia de la relación colonizados-colonizadores. Lo culto y
lo popular. Los desarrollos culturales contemporáneos y la perspectiva histórica de
su análisis. Cultura y poder, arte y política. Teatro y sociedad.
y
UNIDAD CUATRO: Teatro e identidad
Teatro e identidad. Perspectiva histórica a la cultura latinoamericana y sus

constitutiva problemática identitaria. Identidades emergentes en el marco de la
Modernidad. Derechos Humanos. Teatro y problemática de Género. Culturas de
105 pueblos originarios. La problemática de la identidad. Diversidad, subjetividad.
Memoria, historia e identidad. El Tiempo, el Espacio y los Sujetos Históricos como
triangulación básica para la explicación en Historia. Tiempo y temporalidades.
Imaginario y representaciones. Mitos, relatos y ficciones de las identidades de un
espejo trizado. El departamento de Teatro de la UNe.
• Unidad CINCO. Teatrología y Ciencias Sociales. Problemáticas

epistemológico
de orden
Enfoque teórico epistemológico para el tratamiento de la cultura y el teatro. Una

perspectiva teatrológica. Los presupuestos epistemológicos de la nueva
teatralogía: el hecho teatral como conjunto de relaciones, proceso complejo y
fenómeno cultural y social. Prácticas específicas y autonomía. Capital cultural y
capital artístico.
4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades.
BIBLlOGRAFfA UNIDAD UNO
ALTAMIRANO, Carlos. Textos críticos de Sociología de la Cultura. Paidós, Buenos

Aires, 2002 ,\~D
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D'r~
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BARBA, Eugenio. Discurso con motivo de recibir el Título de doctor Honoris ,~ a .;,' ~ \
lUNA. 2008 i(f J~:h ú'\
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¡
~\ i$~~~r)
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°"10 <;;<&
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IIVUII
TEATRO
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FKlJl.TAO CEARTES
CUCHE,Denise. La noción de Cultura en las Ciencias Sociales. Ediciones Nueva

Visión. Buenos Aires, 1996
DUBATII, Jorge. El convivio teatral. Atuel (2007)
GRIMSOM, Alejandro. Los límites de la Cultura. Crítica de las teorías de la

identidad. Siglo XXI Editores 2011.
HOPKINS, Cecilia. Tintinaku. Teatralidad y celebración popular en el Noroeste

argentino. Colección estudios teatrales. Ed. Instituto Nacional del Teatro. 2012
BIBLIOGRAFíA UNIDAD DOS
DUBATII, Jorge. Filosofía del Teatro 1. Convivo, experiencia y subjetividad. Atuel
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FERAL,Jossete. Acerca de la Teatralidad. Galerna. Buenos Aires. 2003
PRIETO-STAMBAUGH, Antonio. Actuaciones de teatralidad y performance.

Universidad Veracruzana. 2002
SCHENER,Richard. Teoría y prácticas interculturales. Libros del Rojas. BS.As.,2000.
PAVIS, Patrice. Diccionario de teatro: Dramaturgia, estética, Semiología. Paidós

Ibérica. 1998
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México.
GARcrA CANCLlNI, Néstor. Las culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la
Modernidad. Editorial Grijalbo. México. 51990.
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HELLER,Agnes. Vida Cotidiana y movimientos Culturales. Revista Vuelta, México,
1990
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julio-septiembre, número 021. México, 1999.
CAPPONA PEREZ, Daniela: trasvestismos pobres para teatralidades POlíticas4~. "~
http://Parnaseo.uv.e~/Ars/stichomvthia~sti.chomvthia7/capona.pdf 6.~~
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GARCíA ~ANCLI~I, ~esto~: Las cult.u~as hlbndas. Estrategias para entrar y',Sálit oo
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Modernidad. Edltonal GnJalbo. Mexlco. 1990. (\~ (:}'::_~~~ti8 J
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•
IIVUII
TEATRO
BIBLlOGRAFfA UNIDAD CINCO

DUBATTI, Jorge. Filosofía del Teatro 1.Convivo, experiencia y subjetividad. Atuel
(2007)
BOURDIEU, Pierre. Los tres estados del capital cultural. Gedisa. Buenos Aires.
1987.
VILLEGAS,Silvia. Teatro y política en Argentina. El Libre Teatro Libre de Córdoba.
1969/1975. Ed. Universitas. 2015
5- Evaluación: Las modalidades de evaluación se definen en relación al diagnóstico
del grupo de alumnos de la promoción en curso y a la crítica situación que se
•
plantea en torno a la masividad en virtud del escueto número de docentes a cargo,
a la sazón, Una Profesora Titular Regular de dedicación semiexclusiva y Una
profesora Asistente Simple. Se trata en términos generales de seis evaluaciones
Cuatro trabajos prácticos y dos evaluaciones parciales. Asimismo se definen
modalidades de evaluación específicas para alumnos con capacidades especiales.
Las evaluaciones se ajustan a la reglamentación vigente ( Régimen de alumnos y
alumno trabajador en: http://www.artes.unc.edu.ar/sae/secretaria-de-asuntos-
estudiantiles#regalumnos
6- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

(según normativa vigente
REGULACIÓNDEL CURSADO Y ACREDITACIÓN
Esta materia se cursa durante el primer semestre del año, de marzo a julio. Los
alumnos pueden acceder a la aprobación de la materia en su condición de alumnos
Promocionales, Regulares o Libres según asistencia yacreditación obtenidas. Las
instancias de evaluación previstas se desarrollan a través de 4 trabajos prácticos y 2
• evaluaciones parciales .
Para acceder a la condición de alumno Promocional se deberá tener registrada

asistencia al 80% de las clases prácticas. Y, obtener notas que acrediten 6/10 o más
de 6/10 promediando 7 como mínimo, en todas las instancias de evaluación, ya sean
prácticos o parciales; con la posibilidad de recuperar 1(uno) de los 2 (dos) parciales.
Excepto aquellos alumnos que justifiquen su inasistencia a evaluación mediante
certificación. Acordadas las fechas de entrega del informe parcial, las formas de
recuperación de estos parciales es individual, escrito y para realizar en 80 minutos en
horario a convenir.
Para acceder a la condición de alumno R~gular se deberá tener registrada asistencia al

80% de las clases prácticas. Y, obtener notas que acrediten no menos de 4/10 tanto en
evaluaciones de Trabajos Prácticos como en evaluaciones Parciales. Para estos
alumnos existe la posibilidad de recuperatorio para acceder a la regularidad d
menos dos evaluaciones de Trabajos prácticos y las dos evaluaciones parcial ,;-1' DE"-11'"
Acordadas las fechas de entrega del informe parcial, las formas de recupeiX:ión~~r!l.c ~
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IIUUII
TEATRO
estos parciales es individual, escrito y presencial, para realizar en 80 minutos en

horario a convenir.
La condición de Libre se dispone para aquellos alumnos que, sin obligaciones

previamente contraídas con la cátedra, se presentan directamente a rendir en mesas
de examen en fechas previstas por el Despacho de alumnos según Reglamento de
alumnos .
APROBADO POR
RESOLUCiÓN Wa:Z/2olS
\-le:}) ~alentina c7!f=
Aux. Ad. Opto A. Académicos
Opto. ~-;adémico de Mtisica
Facu"ad de Artes. Uf\'"C
11U~1I rlA
TEATRO

Carrera/s: LICENCIATURA EN TEATRO Plan/es: 1989
Asignatura: PSICOPEDAGOGíA TEATRAL
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Lic. Maura J. Sajeva
Prof. Asistente: Lic. María Fernanda Vivanco
•• - Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Josefina Demo Secco, Belén Vega, María Guadalupe
Isola, María Sol Moreno Magliano
Distribución Horaria:
Turno tarde: Primer cuatrimestre: Viernes de 14:30 a 17:30hs./ CONSULTA: Viernes

de 13 a 14 hs.
Turno mañana: Segundo cuatrimestre: CLASEViernes de 10:30 a 13:30 hs./
CONSULTA: de Viernes 13:30 a 14:30 hs.
Medios de comunicación virtual (para consultas): correo electrónico:

maurasa jeva@artes.unc.edu.ar: ferna ndavivanco@artes.unc.edu.ar
• PROGRAMA
1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:
La propuesta de cátedra intenta rescatar un enfoque socio-antropológico sobre el
teatro y propone acción y refiexión como procesos vinculados entre sí, de manera de
lograr un acercamiento a las prácticas de investigación y producción teatral desde el
pensamiento, con especial atención a los aspectos emocionales y afectivos del cuerpo-
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IIUUII
TEATRO
tenga como ejes el autoconocimiento y la conciencia de las capacidades lúdicas que
son desplegadas a lo largo de la vida.
La persona que desea adquirir las capacidades específicas de la profesión del actor
debe tomar conciencia que en el juego de la ficción se involucra la totalidad de su
estructura psicofísica. El estudiante de primer año llega generalmente de un medio
geográfico que posee su propia escala de valores, juicios y prejuicios, estructuras éticas
y estéticas, potencialidades y limitaciones expresivas individuales. Se hace necesario
., generar un compromiso consciente para la creación de un espacio de libertad y
confianza, donde cada integrante pueda desarrollar sus capacidades expresivas. Esto
se hace posible estableciendo códigos de convivencia y trabajo que respeten la
identidad y el cuidado de sí mismos y del otro.
Desde nuestro punto de vista el teatro posibilita la expresión de un saber que se
comparte con otros a través de la re-presentación, los actores con su trabajo muestran
y permiten a la gente ver, mirar, aspectos potenciales de su personalidad. El imaginario
está en el actor, el contenido a trabajar lo tiene él, y aparecerá como
autoconocimiento, o como re-conocimiento de lo propio y de lo otro.
En este sentido, admitimos la conciencia desde el punto de vista fenomenológico, en
tanto, experiencia del mundo que se organiza a partir de los significados que le
conferimos a las vivencias. Esos significados son construidos con otros y otras con
quienes compartimos el mundo de la vida y una vez que se organizan como conciencia,
"intencionan" nuestra actitud en el mundo. De este modo, la mirada a la interioridad
nos va a revelar formas de constitución de la exterioridad, así como también, la mirada
a la exterioridad en tanto vivencias y significaciones compartidas con otros y otras, nos
puede mostrar formas de experiencia subjetiva.

IlUijll
TEATRO
Cuando hablamos de sujeto estamos haciendo alusión a una categoría histórica ya que
la historia del sujeto es, de algún modo, la historia misma de la humanidad y de los
modos de reflexionar sobre lo humano. El sujeto y sus vivencias instalan la mirada
fenomenológica en nuestro razonamiento.
Porque somos cuerpo, será preciso despertar la experiencia del mundo tal como se nos
aparece en cuanto somos-del-mundo por nuestro cuerpo, en cuanto percibimos el
mundo con nuestro cuerpo. En virtud del contacto del cuerpo con el mundo, también
•• volvemos a encontrarnos a nosotros mismo, puesto que, si percibimos con nuestro

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cuerpo, el cuerpo es un yo natural y el sujeto de la percepción. Es por mi cuerpo que
comprendo al otro, como es por mi cuerpo que percibo "cosas". Lo que importa es la
manera como se utiliza el cuerpo, es la puesta en forma simultánea del cuerpo y del
mundo en la emoción.
María Teresa Luna en su tesis doctoral La intimidad y la experiencia en lo público,
acuerda con Hannah Arendt (2002) en que "oo. somos conscientes de que somos, y de lo
que somos, en virtud de que aparezcamos para alguien". Considera que para que esta
aparición sea posible son indispensables nuestra inclinación natural a conformar
• grupos y los sentidos que nos permiten ver, tocar, oler, oír y gustar; y que a través de
la percepción nos damos cuenta que estamos en un mundo compartido,
preexistencia.
que tiene
Responder a la pregunta ¿Quién soy? nos conduce a la aparición del yo. Entendemos el
yo en el sentido que le atribuye Taylor (1996: p, 49) como un ser que tiene requisitos
de complejidad y profundidad y lucha por tener una identidad; la identidad se
entiende como la conciencia de tener un lugar en el mundo, un propio punto de vista,
una posibilidad de hablar por sí mismo, y ser un interlocutor entre otros. Es ~ ~

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intimidad donde afloran los sentimientos, nuestros criterios, nuestros gustos, nue
decisiones, por eso es experiencia pÚblica'-entendiendo lo público como escen

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IWYII rlA
TEATRO FmA.T,o\OCEARTES
el que emergen significaciones e interpretaciones personales: "la pregunta par quién
soy yo, producirá respuestas confusas si no se sitúa en un espacio, un tiempo y una

genealogía"
Lasinterpretaciones de ese universo de significaciones que resuenan dentro, devienen
en los encuentros intersubjetivos, produciendo diferenciaciones cada vez más
progresivas del propio yo. En el ámbito de la intimidad se realiza un proceso de

discernimiento de lo plural con su carga tanática y erótica. Teresa Luna califica a la
• intimidad como el lugar del discernimiento comunicable, lo que la convierte en
objetivable, re-construible y modificable; el lugar en donde se discierne lo plural. Si la
intimidad es experiencia de discernimiento consciente, y si este emerge por medio de
símbolos legibles y comunicables, la intimidad es así fuente de contenidos del
pensamiento, pensamiento sobre el yo y a favor de su estructuración.
La tarea del pedagogo consiste, entonces, en facilitar la expresión de la subjetividad
del alumno frente a su propia mirada y la de los otros; permitir el reconocimiento de
los obstáculos que impiden que el imaginario del actor aparezca; guiar hacia la
conciencia de lo subjetivo y de lo objetivo, a través del juego y de la teatralización .
• La palabra "juego" en el contexto del ámbito académico universitario conlleva

asociaciones desvalorizantes; hemos escuchado hasta el cansancio decir que 'a la
universidad se va a estudiar, no a jugar', muchos se han educado bajo esa premisa del
pensamiento educativo, anclado en el profundo abismo establecido entre juego y

aprendizaje. El juego está permanentemente asociado a conductas infantiles e
irresponsables.
Si estamos dispuestos a aceptar que otro puede hacerme ver algo que nunca vi, y nos~
sentirnos capaces de exponer que hay cosas que no sabemos, y que otro, ~~-¡:;~
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otra cosa diferente, puede saber algo comunicable; nos descubrimos, :t~;""{Ki 1 (jl ~
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11U~11 rlA
TEATRO rKJA.:iNJ(;EAtrns
instrumentando un saber socrático que construye un 'espacio protegido', un extra-
territorio no-competitivo dentro de la institución, rompiendo y apartando cánones, sin
productividad pautada desde afuera sino desde adentro, un lugar donde podemos
jugar a nuestras anchas, transformándolo en un refugio maravilloso para la creación.
"El jugar tiene un lugar y un tiempo. Para dominar lo que está afuera es preciso hacer
cosas,no sólo pensar o desear, y hacer cosaslleva tiempo. Jugar es hacer... porque lo universal
es el juego, facilita el crecimiento y conduce a relaciones de grupo." (Winnicott, 1986, 64-65)
• Entendemos al acto teatral como una construcción ficcional pero también como la
destrucción de una forma; como un acto creativo que implica una "provocación", "un
llamar para que salga afuera" alguien o algo; como un hacer visible, ante los otros, lo
que estamos siendo o podríamos ser. Implica abrir el yo como escondite e imaginar la
identidad desde otro espacio.
l- Objetivos
En el proceso de conocimiento se espera que el estudiante logre:
•
Expresar la subjetividad frente a la mirada propia y ajena .
Propiciar la intersubjetividad como acceso al conocimiento.
Reconocer los obstáculos que impiden que el imaginario del actor aparezca
y se visibilice.
Jugar y teatralizar con lo propio y con lo de todos.
Concientizar las representaciones y roles sociales.
Comprender la autogestión como implícita en los procesos de investigación
y producción teatral.
Acceder al conocimiento de su imaginario, personal y social.
Escuchar y ser escuchado.
Reconocer la alteridad y la diferencia.

..:
11U~11 rlA
TEATRO .F}QJLTAD CE ARTES
Diferenciar entre ficción y realidad.
Vivenciar el juego y el personaje que se es y que se puede ser socialmente.
Experimentar el juego como espacio del secreto.
Desolemnizar la relación con la "verdad" a través del juego y del humor.
Desarrollar la imaginación, creatividad y expresión personal.
Generar procesos de aprendizaje orientados a la actualización, indagación
y reflexión de problemáticas referidas a la actuación.
•
Conocer los fundamentos teóricos básicos de los procesos de creación
actoral.
Reflexionar sobre el papel del artista en todos los ámbitos y especialmente
en el de la actuación.
3- Contenidos I Núcleos temáticos I Unidades

l. El autoconocimiento
1.1 Como proceso
Subjetividad - objetividad.
•
El yo y el otro. Nosotros y los otros .
Interior - exterior.
Ficción y realidad.
La tarea de auto-interpretar.
1.2 Como lenguaje
Lo corporal, lo gestual, lo sonoro. El movimiento y la palabra.
La emisión. Escuchar y ser escuchado.
La introspección y el darse cuenta.
La mirada. La alteridad. El otro, el público.
Contar, exponer, presentar.

IIVUII rlA
TEATRO
1.3 Como acción
De la intención a la acción comunicativa.
De lo íntimo a lo público. los límites de lo íntimo: el secreto. Intimol privado.
la confianza, la incertidumbre el encuentro.
Del comportamiento y sus efectos a la representación.
Mímesis. Representación. Actuación.
2 El juego
• 2.1 El juego como fundamento educativo y eje del proceso de aprendizaje.
El juego escénico. Dramatización y creatividad. Trabajo individual y colectivo.
2.2 Juego y representación. Desarrollo de la creatividad a través de la incorporación de
habilidades y destrezas específicas de las artes escénicas. Espontaneida_~ - e
improvisación. Elementos de composición de una partitura escénica a partir de
estímulos sonoro, literario, plástico, y de objetos auxiliares.
2.3 Juego y sujeto: reconocimiento del cuerpo, su teatralidad. Imitación pantomima,
representación. Sustitución, simbolización, humanización, metáfora, etc. El juego
invisible-mental. la imaginación, la fantasía. El cuerpo y la líbido.
2.4 Actualización de los mecanismos de juego en las distintas etapas evolutivas (bebés,
niños, adolescentes, adultos, adultos mayores)
2.5 Imaginario y roles sociales. Juego de personajes, sociales, profesionales, etc. la
evocación. la memoria.
2.6 Investigación científica en las Ciencias Sociales.
Ciencias Conjeturales.
IIUUII
TEATRO
4- Bibliografía obligatoria
HComo crónica del itinerario de un pensamiento,

será necesariamente autobiográfico, en la medida
en que el esquema de referencia de un autor no
se estructura sólo como una organización
conceptual, sino que se sustenta en un
fundamento motivacional, de experiencias
vividas. A través de elias, construirá el
investigador su mundo Interno, habitado por
personas, lugares y vrnculos, los que articulándose
con un tiempo propio¡ en un proceso creador,
configurarán la estrategia del descubrimiento •.
(Pichon-Rivl~re, 1999)
• !'IOTA: A LA PRESENTEBIBLlOGRAFfA, SE SUMARA LA.APORTADA. POR lOS ESTUDIANTES EN

ÉL DESARROllO DE lOS TRABAJOS TEÓRICO DICTADOSPOR LA CÁTEDRA!
Unidad 1:
ARGÜELLO PITI, Cipriano. Nuevas tendencias escénicas. Teatralidad y cuerpo en el
teatro de Paco Giménez. Ediciones Documenta Escénicas. Córdoba, 2006.
BATESON, Gregory. Metálogos. Ediciones Buenos Aires S.As. 1982.
LECOQ, Jacques. El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral. Alba
Editorial. Barcelona, 1997.
SZTAJNSZRAJBER, Dario. ¿Para qué sirve la filosofía? Editorial Planeta. Buenos Aires,
• 2014 .
VATIIMO,
WATZLAWICK,
Gianni y ROVAnl,
Paul. El sinsentido
Pier Aldo. El pensamiento Débil. Cátedra, Madrid,
del sentido o el sentido del sinsentido.

1990.
Editorial
Herder. Barcelona, 1995.
WATZLAWICK, Paul. Lo malo de lo bueno. Editorial Herder. Barcelona, 1994.
Unidad 2:
IIUUII
TEATRO
WINNlcon, D. W. Realidad y Juego. Gedisa. Buenos Aires, 1986.
Bibliografía Ampliatoria:
ARENDT, Hannah. La vida del espíritu. Pidós. Barcelona, 2002
ARISTÓTELES,Poética. Colihue Clásica. Buenos Aires, 2006.

BARDET, Marie. Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía. Cactus.
Buenos Aires, 2012.
DIDEROT, Denis, La paradoja del comediante. Editorial Leviatán. Buenos
Aires.
• MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenología de la percepción. Planeta. Buenos Aires,

1984.
--------------------------E1 mundo de la percepción. Siete conferencias. Fondo de Cultura

económica.
FLAVELL,John H. La Psicología Evolutiva de Jean Piaget. Editorial Paidós. Buenos Aires.
FRIGERIO, Graciela. "De Aquí y de alió. Textos sobre la institución educativa y su

dirección". Kapelusz. Buenos Aires, 1994.
KOUDELA, Ingrid. Jogos teatrais. Ed. Perspectiva Sao Paulo, 2009.
------------------------- Un jogo de aprendizagem. Ed. Perspectiva. Sao Paulo, 2010.
LAING, Roland D. La politica de la experiencia. Editorial Crítica. España, 1983.
LE BRETON, David. Antropología del cuerpo y modernidad. Nueva Visión. Buenos Aires,
1995.
•
NACHMANOVICHT, Stephen. Free play. La improvisación en la vida y en el arte .
Editorial Paidós. Barcelona, 2004.
RANCIERE, JACQUES. 2003. El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la
emancipación intelectual. libros El Zorzal. Buenos Aires. 2007.
SPOllN, Viola. Improvisar;iio para o Teatro. Ed. Perspectiva. Sao Paulo, 2010.
5- Propuesta metodológica:
La cátedra plantea como metodología clases de carácter teórico-práctico. En donde se
aplican técnicas de comunicación grupal que garanticen la participación de todos los
estudiantes, acentuando la importancia de la escucha y el respeto a la diferencia,

instrumentando si es necesario estrategias de desinhibición y contacto.
,"'
IIV~II rlA
TEATRO
Durante el primer módulo de aprendizaje los ítems del núcleo temático se abordan a
partir de propuestas vivenciales que luego serán motivo de reflexión colectiva,
apelando a la concientización del propio saber y a los aportes de la disciplina y las
reflexiones que contribuyan al autoconocimiento.

Para el segundo módulo se promueve la formación de grupos y subgrupos a fin de que
realicen un estudio compartido y propongan experiencias de juego, según las
diferentes edades que se aborden temáticamente. Cada grupo escenifica y vivencia el

saber explorado y luego socializa incorporando al resto de los compañeros.
'. Como se atiende a los emergentes más que a una linealidad programática se flexibiliza
el orden de los contenidos a desarrollar integrando la experiencia, convencidos de que
la metodología de trabajo implementada está contribuyendo a potenciar las relaciones
entre la investigación y la creación, a través del estímulo y la formación de sujetos,
para el ejercicio de una ciudadanía solidaria y responsable, propiciando la libertad de
pensamiento, la participación, la innovación y el espíritu crítico.
Se realizarán exposiciones orales, trabajos escritos y registros sistemáticos del proceso.
Se trabajará sobre la composición de escenas de creación colectiva y dramaturgia de

actor/actriz. Por esta razón es indispensable la asistencia y participación activa.
•
6- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a la
reglamentación vigente ( Régimen de alumnos y alumno trabajador en:
http://www.artes.unc.edu.ar/sae/ secreta ria-de-asu ntos-estu dianti les#rega Ium nos
Aún cuando en el transcurso de cada encuentro el reconocimiento de lo explorado opera

como evaluación parcial, al final de cada módulo se requieren autoevaluaciones escritas,
individuales, que se pautan con preguntas dirigidas a la recuperación de los procesos
cumplidos en el trayecto.
Al concluir el cursado de la materia y a los fines de la acreditación y aprobación de la
misma se trabajan las autoevaluaciones en una reflexión abierta a todo el grupo y de la
que se obtienen tres notas que se promedian: la del alumno, la del grupo, y la del~p.P=O~
docente; considerando como parámetros evaluativos la presencia, la Participaci~v l.a.,.. -?~\\
pertinencia de las intervenciones de los alumnos durante las clases.

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IIV~II (lA
TEATRO
Requisitos de cursado
Alumnos/as promocionales:
80% de asistencia a las clases prácticas y teórico-prácticas; y aprobar el 80% de los
•
trabajos prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo
de 7 (siete). Aprobar el 100% de las evaluaciones parciales con calificaciones iguales o
mayores a 6 (seis) y promedio de 7 (siete). Realizar coloquio.
Alumnos/as regulares:
Aprobar el 80% de trabajos prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro).
Aprobar el 80 % de las evaluaciones parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro). Examen final.
En ambos casos se podrá recuperar el 25% de las evaluaciones parciales y el 33% de los
trabajos práctico .
• Alumnos/as libres:
1.- Reunión con la docente de la cátedra para organizar el plan de trabajo.
2.- Un escrito teórico basado en la bibliografía propuesta por la cátedra. Se pautará
conjuntamente la fecha de entrega.
3.- Segunda reunión con la docente para hacer devolución e intercambio reflexivo del
trabajo escrito.
4.- Coordinar una presentación, a modo de clase práctica. El/la alumno/a tiene que
IlUijll flA
TEATRO . F.AC.LTAOCEARrBi
5.- Presentación de un trabajo monográfico reflexivo acerca del juego en las diferentes
edades.
6.- Examen escrito de reflexión y producción teórica acerca de toda la materia según
programa en vigencia, en fecha de examen, con coloquio oral.
la nota final se obtiene del promedio de los trabajos realizados y el examen.
8- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)
• -Todo el material bibliográfico se encuentra en fotocopiadora del Centro

Estudiantes de Artes. Retirar programa de la Cátedra. Comunicarse con docente
para la primera reunión. Mail: maurasajeva@artes.unc.edu.ar
Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluacio
CRONOGRAMA PSICOPEDAGOGfA TEATRAl- 2015 -
FECHAS ACTIVIDAD
MARZO
27 Presentación cátedra y programa. Inicia
•
Unidad l .
ABRIL I
3 FERIADO I -------------------------------------------------
10 Unidad 1: teórico/práctico: Biografía
cultural.
17 Unidad 1: teórico/práctico: Museo
Personal.
24 Unidad 1: teórico/práctico. Teatro Foro
MAYO
1 FERIADO
8 I Evaluación de contenidos.
15 I Unidad 2: El juego
22 Semana de mayo. Exámenes s'
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TEATRO ..FAÓJ..,..ADOEAme; ~deC4rd* ..
29 Unidad 2: 2 afios /4 afios /8 afios
JUNIO
5 Unidad 2: 15 a 18 afios / 30 afios
12 Unidad 2: 40 afios /55 a 65 afios
19 Unidad 2: 80 afios / Bebés

26 Periodo evaluativo/ balance grupal de las
evaluaciones. Coloquios promocionales.
JULIO
3
RECESO INVERNAL
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RESOLUCiÓN W rr:¡ !201S
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Op:o. Académico de Müsica
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400 AÑOS
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• t--..l doCórItlbI

Carrera/s: PLAN 1989
Asignatura: SEMiÓTICA APLICADA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter. Cipriano J. Argüello Pitt.
Prof. Adjunto:
Prof. Asistente: Lic. Daniela Martin
Prof. Ayudante:
• Ayudantes Alumnos:
Adscriptos: Jorge Almuzara, Mariana Caón
Turno único: Miércoles de 9Hs a llhs. Consultas Lunes de 9 a 10:45.
PROGRAMA
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400 »tos
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TEATRO FACUlrAD DE ARTt:;S ••• Na<:blaldeCO-
SEMIÓTICA APLICADA I (2013)

Licenciatura en Teatro
Departamento Teatro
Facultad de Artes
Profesor Titular: Mgter. Cipriano J. Argüello Pitt

Profesora Auxiliar: Lic. Daniela Martín.
• ¿Cómo asumir las cosas-la sociedad,

Yo, el arte, la vida misma y la muerte-
en ese mundo que tiende a desaparición del signo?
Winfried Hassleri
El presente programa propone a partir de conceptos básicos de la semiótica teatral abordar

principios básicos de la teoría del teatral.
Si acordamos que todo en el teatro puede ser leído como signo; es decir que el aspecto de la
representación es el fundamento del teatro, tendremos que indagar cuales son los sentidos de
los sucesos que se nos (re)presentan. Frente al hecho teatral surge la pregunta ¿Signo/s de
qué? Por lo cual resultan fundamentales las perspectivas teóricas por las cuales abordamos el
análisis del acontecimiento teatral ya que estas enmarcan el sentido de lo percibido. El
• sistema teatral es complejo y es la misma representación y los procesos de producción de
sentido lo que se pone en juego en el momento del análisis del hecho teatral.
Consideramos, entonces que en un primer año, es fundamental brindar herramientas teóricas
que permitan al alumno abordar un lenguaje específico de la teoría teatral y de la semiótica
del teatro en particular, que le permita desarrollar un discurso crítico-analítico del fenómeno
teatral.
La perspectiva de esta propuesta es partir de la semiología del teatro hacia un planteo de la
teoría del teatro en general ya que nos resulta importante por un lado pensar sistemas de
.
sIgnos que operan ent're SI, pero al"mIsmo tIempo poner en cuestIon
"l' a mterpíf/;I
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acontecimiento en el marco de las teorías del teatro. tll! 15:\.<.. "'J,'
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400,.útos
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TEATRO FACUUí\D DE ARTI.:s •••• NaoI",,1I do C6rmJbe
La propuesta es relacionar la práctica del teatro y su análisis permanentemente, aplicando los

contenidos teóricos en análisis concretos de obras. Por lo cual los trabajos prácticos están
pensados a partir de lo que se presenta en la cartelera teatral de Córdoba a lo largo del año.
Objetivos generales:
• Desarrollar un discurso crítico-analítico del fenómeno teatral.
• Abordar un lenguaje especifico de la teoria teatral y de la semiótica del teatro en

particular.
• • Plantear las problemáticas generales de la semiótica teatral y de la teoria teatral y su

relación con la práctica.
Objetivos específicos:
• Conocer los marcos generales teóricos de la semiótica teatral.
• Adquirir distintas herramientas de la semiótica que le permitan realizar análisis del

espectáculo.
• Discutir el concepto de representación teatral.

• Reconocer la organización del espectáculo teatral.
• Analizar los signos que constituyen la teatralidad .
•
Contenidos
Unidad 1
Introducción a la Poética de Aristóteles.

Mimesis/ Mimesthai.
Concepto teatralidad y la relación con la definición del teatro.

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TEATRO FACUlrAD DE ARTES •••• N..:1woI '" CQ-dobI,
Cronograma tentativo de dictado: Marzo a Mayo.
Bibliografía
ARISTOTELES, 1990. Poética. Trad. De Angel Cappelletti Monte Avila editores, Caracas
CEBALLOS Edgar, 1994.Principios de Dirección Escénica. Editorial La Gaceta.
CORNAGO Óscar Qué es la teatralidad Paradigmas estéticos de la modernidad. En
www.telondefondo.org
DUBATTI Jorge, 2007. Filosofía del teatro 1, Editorial Atue!. Buenos Aires.
-------------------- 2002. El teatro Jeroglífico, Editorial Atuel, Buenos Aires.
• MERLAU PONTY Maurice, 2008. El mundo de la percepción-Siete conferencias- Ed. Fondo
Cultura Económico. Buenos Aires,
1977- Sentido y sin Sentido. Editorial Península. Barcelona.
Zucchini Vittorio, 2006. La danza de los signos. Editoríal Crujía. Buenos Aires.
Unidad 11
Aproximaciones teóricas a la definición de signo.
Definición del signo en el teatro. (Sistemas de significación).
La particularidad de los signos en el teatro. Artificialización, movilidad, intercambiabilidad,
polivalencia, ambigüedad, multiplicidad. Denotación, connotación.
El problema del referente en teatro.
• El teatro como sistema semiótico.
Ejes sintácticos y paradigmáticos.
Metáfora y metonimia como figuras retóricas básicas en la construcción del sentido.
Cronograma tentativo: Mayo a Agosto.
Bibliografía:
FISCHER-LICHTE 1999.Semiótica del teatro Arco Libros. Madrid.
KOWZAN Tadeusz, 1997. El signo y el teatro. Editorial Arco, Madrid.
MERLAU PONTY Maurice, 2008. El mundo de la percepción-Siete conferencias- E <M<I&",
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DE MARlNIS Marco, 1992. Comprender el teatro .Editorial Galerna. BS.As. : J~¡;:~;tU~)i
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• ~aJdee-
SAEZ TORDERA 1999 Elementos para una semiótica del texto artístico. Catedra. Madrid.
UBERSEFELD Aune. 1997. La escuela del espectador. Catedra Madrid
ZUCCHINI Vittorio, 2006. La danza de los signos. Editorial Crujía. Buenos Aires.
Unidad III
Signos no verbales en el teatro: espacio, escenografia, luz, sonido, vestuario, objeto,
maquillaje. Mascara. Travestismo.
El actor: introducción al análisis del trabajo actora!.
• Leer el cuerpo, el cuerpo como signo .

Cronograma
Bibliografía
tentativo: Septiembre a Noviembre.
ARGÜELLO PITT Cipriano, 2006, Nuevas tendencias escénicas: teatralidad y cuerpo en el

teatro de Paco Giménez. Editorial DocumentA/Escénicas. Córdoba.
BOBES NA VES Carmen, 200 1.Semiología de la escena, análisis comparativo de los
espacios dramáticos en el teatro europeo. Editorial Arco 200 1, Madrid.
BROOK Peter, 1993. El Espacio Vacío. Editorial Nexos. Barcelona
DE MARINIS Marco, 1992. Comprender el teatro .Editorial Galerna. BS.As.
FISCHER-LICHTE 1999.Semiótica del teatro Arco Libros. Madrid.
KOWZAN Tadeusz, 1997. El signo y el teatro. Editorial Arco, Madrid.
• PA VIS Patrice 1998. Diccionario del Teatro, Edición Corregida y ampliada. Editorial Paidos
Barcelona.
------------------2000. El Análisis del Espectáculo. Paidós. Barcelona

------------------. 1994. El Teatro, y su recepción, semiología, cruce de culturas y
postmodernismo. Editorial Casa de las Américas, La Habana
------------------1998. Teatro contemporáneo: imágenes y voces. Editorial Lom, Universidad

Arcis, Santiago de Chile.
SÁNCHEZ José, 1992. Dramaturgias de la Imagen. Editorial de la Universidad Castilla La

Mancha - España.
. .~DE
SANCHEZ MONTES María José, 2004. El cuerpo como signo, la transformación dejf -11'.A~
textualidad en el teatro. Biblioteca Nueva. Madrid. kl¿~á' 'i},J
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• NlJ:iIor4"'~
ZAYAS DE LIMA Perla y TRASTOY Beatriz. 2006. Lenguajes escénicos. Editorial

Prometeo. Buenos Aires.
-----------1994. El lenguaje no verbal en el teatro argentino. Editorial Galerna. Buenos Aires.
Metodología
Las clases serán teóricas y teóricas- prácticas, donde se incentivará a los alumnos el análisis
crítico de los textos teóricos propuestos por la cátedra. Se propondrá también la asistencia a
espectáculos para analizar algunos de los conceptos propuestos, aunque no se ahondara en una
• metodología de análisis en particular por considerar que es objeto de estudio de otras
asignaturas. También se propondrá material audiovisual pertinente a los contenidos. La
cátedra cuenta con un profesor auxiliar por lo cual se coordinarán con el mismo los trabajos
prácticos pertinentes a cada unidad. La condición de cursado es el establecido en el
reglamento vigente de la Facultad.
Evaluación
La Cátedra se rige a partir de la resolución vigente del Régimen de Alumnos de la Facultad.

(http://www.ffyh.unc.edu.ar/secretarias/ academicalregimen-de-alumnos)
Se proyectan dos parciales, (Junio y Octubre) con la posibilidad de recuperar uno de ellos.
Están planificados cuatro trabajos prácticos. Dos en el primer cuatrimestre y dos en el
• segundo, con la opción de recuperar uno de ellos.
Los alumnos Libres deberán presentar una semana antes del turno de examen un análisis de
obra, según las consignas acordadas previamente.
Héctor Libertella en "El árbol de Saussure" Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires,2000.
APROBADO POR
RESO UCIÓN W '11/ldS
HCJ) . Valentina e ro
Aux. Act. OpIO.A Académicos
OpIO. Ac;)démico de MÚSIca
Facullad de Artes. UNe
IIVUII
TEATRO

carrera: Licenciatura en Teatro Plan: 89
Asignatura: DISEÑO I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Lic. Zulema Borra
Prof. Asistente: Lic. Analía Juan
•
Turno único .
Dictado de clases: Miércoles de 11:15 a 13:15hs.
Horario de consulta:
Lunes de 14:00 a 15:00hs (Profesora titular)
Miércoles de 13:30 a 14:30hs (Profesora asistente)
Consultas:
Au la virtual: http://aulavirtual.ffyh.unc.edu .ar/moodle/ artes/login/index.ph p
PROGRAMA
1- Enfoque:
El lenguaje plástico-visual y viso-espacial está fuertemente comprometido en todas las
•
áreas de la teatralidad. Desde la traducción escenográfica de un texto literario a la
tarea del actor/actriz componiendo su personaje, pasando por el/la directoria y el
diseño de cada escena, atraviesa cada diversos lenguajes del texto espectacular.
La asignatura DISEÑO I tiene valor formativo primero, en cuanto al conocimiento y
aplicación del lenguaje plástico visual en todas las áreas de la teatralidad y segundo,
en cuanto a las bases científico-técnicas de la disciplina.
Permitirá abrir un espacio de reflexión crítica en relación a la modificación de la
organización plástico visual y los aspectos compositivos dentro de la comunicación
visual y el arte del siglo XX, así como la relación de la imagen plástica con el contexto
socio cultural, la influencia de la cultura de imagen sobre la propia producción plástico
visual, lo multimedial y en relación a la problemática visual de la puesta en escena.
2- Objetivos
La importancia de esta asignatura en el Ciclo Básico del presente plan de estudio
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Conocer y reconocer el lenguaje plástico-visual como herramienta para la
creación.
Adquirir dominio de los principios de la organización de mensajes visuales en la
bi y tridimensión aplicándolos a la producción artística.
Acotar contenidos del lenguaje plástico visual a lo relativo y concerniente al
teatro, tanto en sus aspectos técnicos-escenográficos como en sus aspectos de
composición actoral.
Desarrollar la capacidad de juzgar crítica y reflexivamente la imagen.
Participar activa y eficientemente en trabajos compositivos que problematicen
elementos básicos del lenguaje visual.
Participar activa y responsablemente en trabajos de creación grupales.
• 3- Contenidos I Núcleos temáticos I Unidades

I UNIDAD 1: TEORIA DE LA IMAGEN APLICADA AL DISEÑO TEATRAL
OBJETIVOS:
Facilitar el desarrollo de la creatividad e imagen personal a través de los medios
plásticos y de técnicas proyectivas.
Que el alumno logre superar el prejuicio de la imposibilidad de dibujar, adquirir
soltura de la línea; realizar bocetos y dibujos que le permitan graficar y comunicar
sus ideas; realizar bocetos y dibujos con bastante aproximación a la realidad.
CONTENIDOS:
Introducción a la teoría de la imagen. Elementos de representación de primera
sintaxis; elementos espaciales, temporales y escalares.
Dibujo constructivo. Perspectiva caballera.
• Lo auto referencial, mándala personal, retrato, autorretrato .

Diseño de máscara, de maquillaje, construcción.
Dibujo de figura humana. Bocetos de vestuario.
Perspectiva a un punto de fuga.
Performance.
PRODUCTO: Proceso de dibujo. Propuesta de diseño visual para una escena teatral:
Diseño de espacio. Diseño de Maquillaje y/o Máscara. Diseño de vestuario. Diseño
Gráfico para la propuesta. Diseño de Carpeta de presentación. TP Nº 1.
I UNIDAD 2: EL COLOR EN EL ESPACIO
OBJETIVO:
Que el alumno logre apropiarse de la teoría del color, para su aplicación e ¡>.O DE:
escena, tan,to para el espacio como para el vestuario, el maquillaje y la ;(5""" '.' '11'~
escenografla. r¡¡ I '<':é~~ ~\
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TEATRO
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CONTENIDOS:
Teoría del color de Johannes Itten.
El color y la atmósfera, o clima escénico
PRODUCTO: Carpeta de Color. Bocetos escenográficos con coloreados, atmósferas. TP

Nº 2
I UNIDAD 3: LA PERCEPCION
OBJETIVOS:
Conocer la base científica del proceso perceptivo (fundamentos
• psicobiológicos)
Comprender las leyes de la organización perceptiva (Teoría de la Gestalt)
Aplicar las leyes de la organización perceptiva en la producción de mensajes
visuales y el análisis de obras plásticas y.de diseño.
Aplicar dichas leyes para la organización de los aspectos visuales de una escena
en el espacio teatral.
CONTENIDOS:
Teoría de la Gestalt. Leyes de la organización perceptiva: Figura-fondo. Leyes
de agrupamiento. Simplicidad. Cierre.
Aplicación y análisis de la vigencia de estas leyes en el diseño.
Experiencias aplicadas al diseño de escenas teatrales.
Intervenciones urbanas. Antecedentes en las artes plásticas y el teatro.
PRODUCTO: Procesos gráficos y diagramas. Proceso fotográfico. TP Nº 3
• I UNIDAD 4: IMAGEN Y ACTUALIDAD
OBJETIVOS:
Comprender la importancia e incidencia del contexto socio-cultural en los
códigos visuales y el modo en que influyen en la producción artística.
Descubrir los hilos conductores y factores comunes de la imagen actual en la
plástica, el cine, el teatro, etc.
Adquirir nociones básicas para abordar la problemática de la multimedia.
IIUUII
TEATRO
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Hilos conductores, factores comunes, reflexión crítica.
Problemática de la multimedia.
PRODUCTO: Análisis crítico de imágenes visuales en el teatro y el cine.
I UNIDAD 5: ESTRUCTURA, MOVIMIENTO Y ESPACIO
OBJETIVOS:
Conocer distintas teorías del movimiento y aplicarlas en la composición de una
escena.
Conocer los elementos escalares de la imagen reflexionando sobre sus
•
variantes y posibilidades en la producción de artes visuales para el teatro y el cine .
Tener una visión de la estética de las proporciones y la divina proporción.
Adquirir el concepto de estructura.
Analizar comparativamente las manifestaciones estructurales en el arte del
siglo XX en las artes visuales y el teatro.
CONTENIDOS: Elementos escalares de la imagen: el tamaño, la escala, la proporción, el

formato. Estética de las proporciones. Tramas como estructuras formales. Concepto de
estructura. Estructura integral, estructura aditiva, estructura pre mórfica, estructura
basada en la reproducción mecánica. Las manifestaciones estructurales en el arte del
siglo XX. Tipos de movimiento: estroboscópico, expresivo, secuencial. Relación entre
espacio y movimiento. El espacio como significante. Espacio escénico - Objeto
escénico. Arquitectura escénica de grandes diseñadores del teatro.
PRODUCTO: Carpeta con los conceptos básicos. Análisis de distintos tipos de

estructura a través de la selección de producciones plástico visuales. Transposición de
• una obra plástica a un planteo escenográfico .
4- Bibliografía obligatoria.
UNIDAD 1:
Villafañe, Justo. "Introducción a la teoría de la imagen".
UNIDAD 2:
Itten, Johannes. "Arte del color: aproximación subjetiva y descripción objetiva del
arte."
UNIDAD 3:
Kepes, Gyorgy. "El lenguaje de la visión".
Kanizsa, Gaetano "Gramática de la visión ,percepción y pensamiento."
IIVUII
TEATRO
UNIDAD 5:
DVD Arte del siglo XX.
s- Bibliografía Ampliatoria
UNIDAD 1:
Edwards, Betty. "Dibujando con el hemisferio derecho".
Manfred Maier. "Procesos de proyectación y configuración"
UNIDAD 2:
Alberts, Josef. "Interacción del color."
• UNIDAD 3:
Crespi, Irene - Ferrario, Jorge. "El léxico técnico de las artes plásticas"
Scott, Robert Gillam. "Fundamentos del diseño".
Gutnisky, Gabriel. "Impecables Implacables, marcas de la contemporaneidad en el
arte" Editorial Brujas 2006
UNIDAD 5:
Bloomer, Kent C. "Cuerpo, memoria y arquitectura".
Varios autores "Los nuevos rumbos del teatro"
La asignatura es teórico-práctica. Se impone el formato pedagógico taller, activo,

participativo, donde el estudiante es protagonista de su proceso de enseñanza y
aprendizaje.
• Se tiende al logro de aprendizajes significativos a través de la consulta o diálogo en

cuanto a expectativas y necesidades. Al inicio de la actividad se realizará un
diagnóstico que permita un conocimiento aproximado de los saberes previos. Habrá
instancias de trabajo individual y otras de trabajos grupales socializantes.
La actividad áulica se complementa con el material digital subido al blog de la materia

al finalizar cada clase.
7- Evaluación:
Criterios de evaluación
4 trabajos prácticos y 2 parciales.
En la presentación de carpeta de trabajos prácticos y producto de las diferent~{W~-=rt:~, ')"

unidades se considerarán los siguientes ítems: '0:) '1-;;',
- Pertinencia de los trabajos en relación a las consignas dadas. !! ::ii'f:.{ '~;\
- Conceptualización de lo realizado. ~:
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TEATRO
Participación activa y responsable en los trabajos grupales.

Nivel de presentación.
La curiosidad, la inventiva, la innovación, la reflexión y la apertura a
nuevas ideas
La capacidad de dar forma visual a las ideas.
El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas
relacionados con el arte, la obra y los artistas.
También se evaluará el proceso de aprendizaje a través de:
- Autoevaluación, "El portafolio" que permitirá la reconstrucción del proceso de

aprendizaje por parte del estudiante .
• -
-
Heteroevaluación, realizada por el grupo.
La evaluación del docente.
Condiciones para la promoción:

• 80% de asistencia a clases dictadas.
• Nota mínima de 6 en cada uno de los parciales y un promedio mínimo de 7.
• Nota mínima de 6 en el 80% de los trabajos prácticos y un promedio mínimo de
7.
Condiciones para la regularidad:

• Asistencia a parciales y trabajos prácticos.
• Nota mínima de 4 en cada uno de los parciales.
• • Nota mínima de 4 en el 80% de los trabajos prácticos .
La regularidad tendrá una validez de tres años.
Recuperaciones de parciales ylo entrega de trabajos prácticos.
Se prevé una sola fecha adicional para entrega de trabajos prácticos pendientes, en la
primera semana del mes de octubre.
Podrá recuperarse sólo uno de los parciales en la última semana del mes de octubre.
Examen libre:
Teórico escrito: Cuestionario sobre los temas de programa, que luego el
alumno deberá defender en una instancia oral. f.!(.,;:JJ5Dfc':1'~
oral.
Desarrollo de un tema del programa a elección del estudiante, d
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TEATRO F}OJLT,A,OOEARTES
Análisis de imágenes de puestas en escena desde el enfoque del diseño

y las artes visuales.
Práctico: un proceso de Diseño que deberá realizarse en el taller (para
lo cual es indispensable que el estudiante se presente a la instancia de examen libre
con los elementos de trabajo básicos consignados en el programa).
9- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene
Lo reglamentado para toda la institución
• 10. Recursos indispensables para el dictado de la materia
Proyector, pantalla y computadora. Audio.
Pizarrón.
Aula amplia, con bancos aptos para el dibujo, disponible durante todo el
dictado de la materia.
Materiales para dibujo y pintura (a cargo de los estudiantes) Carpeta de

trabajo doble oficio - Papel obra de 60grs. para dibujar y de 80grs. para.
pintar - Lápices 26, 46 Y 66; témperas. - Cámara de fotos digital (una por
grupo)
•
I Cronograma tentativo
lER SEMESTRE:
Abril- Mayo: Unidad 1
Junio: Entrega de TPNº 1: primera semana de junio
Unidad 2
Evaluación de los contenidos desarrollados. PARCIAL 1
Entrega de carpeta de dibujo (proceso de trabajo)
.receso por vacaciones de invierno.
200 SEMESTRE:
Agosto (1ª clase): Entrega de carpeta de color. TPNº2
Agosto - Septiembre: Unidad 3.
TPNº 3: Proceso fotográfico.
Octubre: Evaluación de los contenidos desarrollados. PAR
IIVijll (lA
TEATRO
Unidad 4.
TPN24
Recuperatorios
Noviembre: Unidad 5
Coloquio para estudiantes promociona les
• APROBADO
RESOLUCI6N N° ¡1-1- /201S
POR
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Lic. Valentina liaro

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Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
Opto. Académ~co de Música
Facullad de Artes. UNe
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• ~clo_Colnlobe

Asignatura: REALIZACiÓN BÁSICA
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof, Adjunto: Lic. Mercedes Coutsiers
Lic. Gabriel Mosconi
Ayudantes Alumnos: Eneas García, Tamara Dominguez y Gabriela Martinez
• Turno mañana: Martes de 12 a 14 hs

Turno tarde: Martes de 16 a 18 hs
Horários de consulta: Martes de 14 a 16 hs.
PROGRAMA
I Fundamentación:
En esta materia desarrollaremos los distintos procedimientos, técnicas y métodos de

realización, que le posibiliten al alumno aproximarse a las nociones básicas de la
escenotécnica entendiendo esta como equipo, materiales y normas para la arquitectura,
• carpinteria, decorado, iluminación, utilería y cuanto contribuye a generar el ambiente y clima
en el teatro.
La importancia del conocimiento sobre dichas técnicas es fundamental en la razón de

que el artista debe conocer los sistemas de representación, las anatomías de las
escenografias y la topografia de los escenarios, debido a que dichas técnicas nos permiten
poner en práctica los conocimientos acumulados y la idea del artista. Sin técnica ni métodos
todo arte u oficio resulta una actividad arriesgada y con dificultades cada vez mayores. 1
Para el estudio, planteo y planificación de las realizaciones, utilizaremos al dibujo

técnico (sistema racionai de representación ajeno al sistema sensíble de percepción) como
una herramienta que nos permita manejar un lenguaje normalizado comprensible para otros
realizadores. El dibujo técnico contiene la idea y el modo constructivo. ~,.
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TEATRO FACClTAD DE ARTES •••• NodorddfrCórtloba
El reconocimiento del lugar que ocupa el conocimiento técnico le permitirá al artista

construir un espacio teatral integral que potenciara la obra.
I Enfoques:
El enfoque de la materia está dirigido a la comprensión y uso del lenguaje de imagen, pero
también a desarrollar en el alumno posibilidades de expresiones mas complejas para su
hacer teatral.
I Presentación:
• El hacedor teatral debe apuntar a adquirir diversidad de saberes, lenguajes, y formas de

elaborar un pensamiento, El dibujo ofrece, la posibilidad de expresarnos en imágenes
traducidas de nuestro imaginario, La idea es que el alumno pueda pensar realizativamente
en tres dimensiones: acción/espacio/tiempo. Y de esta manera comprender más
profundamente el sentido de la imagen que proyecta el teatro en su especificidad / formato
particular.
Cuando un niño dibuja, no so/amente está haciendo plástica, tal vez está punteando
y, además de dejar huellas, está produciendo un sonido ritmico. Tal vez está
dibujando una figura humana, y tiene una experiencia con relación a la identidad del
ser humano; otras veces, cuando un niño dibuja está intentando poner dentro de algo
cinco cosas y, por lo tanto, desarrolla una experiencia matemática, espacial,
topológica. y también, cuando los niños dibujan, adoptan distintas posturas
• corporales para hacerlo, por lo tanto hay un componente motriz. El dibujo entonces
no sólo es una expresión plástica, sino una expresión en su máxima significatividad,
donde se articulan los 100 lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver
de disciplinas diferenciadas. 2
I Objetivos:
Finalizado el ciclo anual los alumnos serán técnicamente capaces de:
• Comprender y aplicar distintos sistemas de representación
2Reggio Emilia y la pedagogia de Loris Malaguzzi

Fragmentos de una entrevista realizada
por Novedades Educativas al Doctor Alfredo Hoyuelos
2
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• Hoclonol dl'l C6nl<lbo
• Confeccionar y leer planos de trabajo

• Explicar los conceptos de la escenotécnica
• Reconocer distintos espacios teatrales
• Describir la topografía de los escenarios
• Construir una maqueta
• Tomar conciencia de la importancia del área técnica en el espectáculo

• Conocimiento de los materiales para la realización
• Manejar herramientas de taller
• Adquirir las herramientas necesarias para la construcción de un objeto escenográfico.

y serán conceptualmente, más diversos en sus formas de percepción y lectura de su objeto
'. de estudio: el teatro .
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TEATRO FACULTAD DEARTE5 •••• /IW:lotWdeCM:lobo.
Contenidos
Núcleos temáticos: Sistemas de representación - Dibujo Técnico - Maqueta - Historia

de los Espacios Teatrales - Realización escenográfica
UNIDAD 1: recursos técnicos para la proyección del plano - dominio técnico sobre el
espacio- introducción al desarrollo tridimensional
- El dibujo técnico, introducción histórica
- Clasificación de los tipos de dibujo técnicos
- Normalizaciones: definición y concepto - objetivos y ventajas
- Formatos normalizados
• - Proyección de vistas
- Escalas y Acotaciones
- Desarrollo tridimensional básico de una propuesta
UNIDAD 11:del plano a la tridimensionalidad

- Sistemas de representación
- Desarrollo de planos
- Plantas y Cortes
- Introducción a la tridimensión,
-Procedimientos para la construcción de maquetas

- Técnicas y materiales
.-. UNIDAD 111:la construcción escenográfica- escala.

- Topografía de los espacios teatrales
- Arquitectura teatral
- Perspectiva con uno y dos puntos de fuga
- La maqueta: Indagación de los materiales y el uso de las herramientas

- Elementos convencionales de la escenografia construcción a escala
UNIDAD IV: Introducción a la realización escenográfica

- Técnicas y materiales
- Fronteras de la materialidad
- El desafío del taller
- Herramientas de trabajo, normas de uso y seguridad

- La realización escenográfica
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TEATRO FACULT •••.O DE ARTES •••• HII:lI:nI ot. 06tIIcbI
- Abordaje constructivo del objeto escénico.
Propuesta Metodológica:
Nuestra modalidad es de aula taller. Partiendo de la tarea concreta como tema

central planteada en términos de problemas a resolver realizativamente.
Trabajarán de manera individual sobre todo en lo que respecta al desarrollo de las dos
primera unidades, luego a fin de generar un espacio de taller conformarán grupos resolverán
problemáticas de realización en equipos.
'. Dividiremos al alumnado en dos comisiones a fin de optimizar el espacio de trabajo.
I Evaluación:
A lo largo del año se tomaran diversos Trabajos Prácticos que le servirán al alumno y a la
cátedra para evaluar la adquisición de los nuevos conocimientos.
Dos evaluaciones parciales y la realización de objetos desde distintas posibilidades
con la aplicación de las herramientas vertidas desde la cátedra.
• Esta última realización permitirá la indagación, la aplicación de la técnica y el grado de
pertinencia dentro de la propuesta escenográfica, desde el cruce de áreas ya que,
como cierre de tareas el trabajo a realizar se podrá ver aplicado en la concreción de un
trabajo teatral con exposición a público junto a la cátedra de Integración 1.
• I Bibliografía unidad I
- Manual De Normas De Aplicación Para Dibujo Técnicos - Instituto Argentino de

Racionalización de materiales - Buenos Aires
(htlp:llwww.librospdf.netldescarg ar/manual-de-normas-para-di bujo-tecn ico/423601)
sitio de descarga.
I Bibliografía unidad 11
- Wolfang Knoll/martin Hechinger, Maquetas de arquitectura - ed. GG/mexico - 2001

(htlp:llfreaksha re.com/fi les/80vsauoj/m aa uetas-de-a rauitectu ra.ra r.html) sitio de desca .ma.~
- La perspectiva en el Dibujo, Way Mark, ed. Omega, Barcelona 1989 Dq~;~
~'-'<.~'¡::'Ü
rú~ .}:\
- Erwin Panofsky, "La perspectiva como forma simbólica" ed. Tusquets, Barcelo/;.5!C¿2 ~..?!h,~~~\
le'';' ~;"; éiJ
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TEATRO FACULTAOOEARTES •••• ~álcetdr:lba
- Arq. José María Ochoa. Apunte de la cátedra Sistemas Gráficos de expresión, apuntes de
la asignatura, primera etapa. Facultad de Urbanismo y Diseño. UNC.
I Bibliografía unidad 11I
-Surgers Anne "Escenografías del Teatro Occidental" Ed. Artesdelsur, Buenos Aires-
2005
I Bibliografia unidad IV
- Selden Samuel, Técnica teatral Moderna, Ed. Eudeba, Bs. As.

- Calmet Hector "Escenografia" Ed. La Flor, Bs. As. 2003
I Bibliografía ampliatoria:
1. Crespi - J. Ferrario, Léxíco técnico de las artes plástícas, Ed. EUDEBA, 1982
2. J. A. Gómez "Goval" Historia Visual del escenario. Ed J Garcia Verdugo. Madrid 1997.
3. P. Pavis, Diccionario de Teatro, Ed. Paidos Comunicación, 1999.
4. G. Breyer, La escena presente, ed. Infinito 2005
5. G. Breyer, Propuesta de sígnica en el escenario, Ed. CELCIT, 1998.
6. Santiago Vila, "La Escenografía" Cine y Arquitectura, Ed. Cátedra, Madrid 1997
7. Javier Francisco "El espacio escénico como signíficante", Ed. Leviatán, Buenos aires-
1998
• I Requisitos de alumno
Será consíderado PROMOCIONAL

Promocional:
el alumno que cumpla con las siguientes condiciones

mínimas: 80% de asistencia, aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones'
iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las
Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio
mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos
prácticos serán consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la
PROMOCION.
111) \111 ••••
•••• 400 AÑOS
•••• UNCl~
TEATRO FACULTADotARTES •••• No<::_ de C6t<loba
calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas

separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación de la condición de
alumno REGULAR.
I Modalidad de examen libre
El examen libre de esta materia constará en tres partes:
1- Evaluación escrita y oral de contenidos teóricos de la materia (apunte de cátedra).

2- Desarrollo de técnicas de dibujo: planta, cortes y vistas/ perspectiva
caballera/perspectiva de uno y dos puntos de fuga. (exponiendo su máxima
competencia).
3- Realización un objeto teatral y una maqueta básica a partir de la interpretación de un
plano y corte.
El tiempo de realización de dicho examen se encuentra contemplado en el transcurso de 3

(tres) horas reloj.
Los materiales requeridos para el desarrollo del examen son:
PapelA4
Lápiz H8 y 28
Goma
Escalimetro
Escuadras de 30'/60' y de 45'
Trincheta
Pegamento
Un pliego de cartón gris de 2 mm de 50x70 cm .
• Cronograma tentativo 2014: materia anual
1° semestre 2° semestre
Unidad I Desarrollo de técnicas de

dibujo -
Dibujo Normalizado
4 Trabajos Prácticos
1° parcial
Realización de un objeto
básico.
Unidad 11 Desarrollo de técnicas de
Dibujo -
Planta y cortes
2° Parcial
7
,
-.
111) \111 ••••
•••• 4oo.ú«n •
•••• ut<ll.l"Nlnldld
TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• tudlrW ••• ~
Unidad 11I Reconocimiento de la

topografías teatrales -
Exposición de alumnos -
Perspectiva
Construcción de maqueta
Unidad IV Abordaje a la realización

en trabajos de taller-
3 trabajos prácticos con
aplicación - Construcción
de objeto complejo_
Cierre de notas
•
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Carrera/s:
Asignatura: INTEGRACIÓN I
Equipo Docente
- Profesores:
Prof. Adjunto a cargo: Ana Eloísa Ruíz
• Prof. Asistentes: Adrián Andradra .

Jazmín sequeira
Ayudantes Alumnas: Belén Salema

Milena Tartúfoli
Turno mañana: Comisión A: Jueves de 9 a 13hs horario de consulta de 13 a 14hs.
Turno tarde: Comisión B: miércoles de 16hs a 20hs. Horario de consulta de 15 a 16hs
Mail: anaruiz@artes.unc.edu.ar
1
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PROGRAMA
1- Fundamentación I Enfoques I Presentación:
El trabajo que se desarrolla en la cátedra "Integración 1" plantea una dinámica
en la que se pondrán en práctica aquellos aspectos teatrales que permitan dar sentido a
una determinada composición escénica.
Se llevará adelante una experimentación desde técnicas actorales concretas
que apuntarán a la visualización de la escena abordada desde distintas problemáticas
surgidas del tratamiento de los diferentes elementos del hecho teatral. Se arribará a
situaciones teatrales en las cuales se desarrollará una profundización, tanto de las
líneas de sentido emergentes como de problemáticas teatrales encontradas durante el
proceso de trabajo.
•
La improvisación como método compositivo adquiere considerable valor en el
presente proyecto ya que permitirá trabajar con distintos materiales desde una
instancia individual de adquisición y búsqueda a una proyección de la acción de
manera grupal.
Por lo tanto se elaborará una dramaturgia grupal ajustando y definiendo los contenidos
que se consideren de mayor importancia.
2- Objetivos
• Reconocer y desarrollar la capacidad de generar teatralidad desde el trabajo actoral

individual y grupal
• Incorporar y reflexionar sobre estrategias que posee el actor en la composición
• Adquirir técnicas que permitan un juego dinámico en la composición grupal
• Reconocer en la improvisación un elemento posible de construcción dramática.
• Reconocer los diferentes elementos del hecho teatral como productores de sentido.
• Adquirir elementos críticos para el análisis del trabajo llevado adelante, su
•
evolución y finalidad .
2
Contenidos
Unidad N° 1
• Acción
- La acción como acontecimiento
- Percepción individual y grupal.
Sintonía. Movimientos sincrónicos.
- La discontinuidad.
Improvisación.
•
Al abordar esta metodología de trabajo dodo la amplitud del término y la proyección que ocupan
sus diferentes metodologías según las estrategias que operen en ella es necesario realizar algunas
aclaraciones.
En el presente trabajo se arribará a la instancia de improvisación partiendo siempre de la
adquisición o puesta en juego de ciertas nociones o prácticas teatrales previas.
Es decir, primero se ejercitará, se abordarán conceptos específicos y luego se los pondrá en
relación.
La improvisación es el mecanismo por el cual se encontrarán diferentes materiales que irán
definiendo un perfil de escena o aproximación a la misma.
A partir del movimiento.

Como encuentro de materiales.
El cuerpo en situación de representación.
Trabajo Interno (sub-partitura) externo (Características-modalidad)
Trazo de relaciones. Situación. Personajes.
Gestua1idad. Mectación.
Variantes tempo- espaciales.
• BIBLIOGRAFÍA
BARBA, EUGENIO "Dramaturgia Escénica". Principios de dirección escénica".
Recopilación de Ceballos, Edgar Grupo Editorial Gaceta S.A.
BARBA, EUGENIO. "Quemar la casa. Orígenes de un director."Editorial Catálogos 2010
Unidad N°2
• Estrategias compositivas.
Modificación en la temporalidad de la acción (acelerar, ralentar o detener

ciertas acciones)
Incorporación de desplazamientos o cambios de direcciones
Diseño y organización de los cuerpos en el espacio.
Aplicación de la ley de semejanza (contagio)
La repetición
Desarrollo de acciones en coro
Desarrollo de acciones en cannon.
Modificación de la relación proxémica.
Re direccionamiento de la/s mirada/s
3
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Ruptura de una secuencia lógica de acciones (modificación en la relación: -''-'/

causa-efecto/acción-reacción; modificación del orden lógico de una
acción; repetición de una acción)
Reducción o ampliación de una acción
Modificación en la intensidad de una acción
Identificación de roles/figuras.
BIBLIOGRAFÍA
BARBA, EUGENIO. Un Amuleto hecho de memoria
FONTANA, roAN CARLOS. "Cuando el cuerpo es el mensaje" Revista Cuadernos del 'Picadero.
N°3 Instituto Nacional del Teatro. 2004
Unidad N"3.
• • Espacio .
La construcción del espacio escénico. Diseños espaciales

El espacio como elemento inicial de composición.
Configuración y diseño de la acción en el espacio
Espacio escénico. Dramático. Escenográfico.
Perspectivas puntos de vista
BIBLIOGRAFÍA
PATRICE PAVIS. Composición I Comunicación teatral I Espacio Teatrall Espacio Textual I Objeto
I Montaje. Diccionario del Teatro. Paidós Comunicación. 1984.
FONTANA, roAN CARLOS ''El espacio como totalidad" Entrevista a Rubén Szuchmacher.
Cuadernos del Picadero. Cuaderno N°4INT. Diciembre 2004
CANTENA, ALBERTO "La organización del vacío" Entrevista a Gastón Breyer. Cuadernos del
Picadero. Cuaderno N°4 INT. Diciembre 2004.
UnídadN"4
• • Aproxímación a la escena
Evolución de la improvisación
Reconocimiento de los elementos compositivos de cada escena.
Disparadores- excusas textuales- posibles puntos de partida
Relación de los materiales propuestos por cada actor: su relación en el grupo
Desarrollo de la situación planteada: trazo del recorrido a seguir
Evolución de la escena: definición de la construcción de sentido planteada
Parámetros que entran en juego en cada escena
BIBLIOGRAFÍA
CRUZ, ALEJANDRO "Discursos que producen ficción sin representación" Entrevista a
Alejandro Catalán .. Cuadernos del Picadero. Cuaderno N°] INT. Diciembre 2007.
TOPORKOV VLADIMIR "Trazo y fijación por acciones fisicas Principios de di:rew~
escénica" .Recopilación de Ceballos, Edgar Grupo Editorial Gaceta S.A. ~<)j>.Q~E:
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•
Unidad N°5
• Puesta en escena.
Ensayo
Dramaturgia parcial y final
Resolución técnica final
Introducción a la producción
BllLlOGRAFÍA
IRAZÁBAL FEDERICO "La incerteza como principio compositivo" Cuadernos del Picadero.
Cuaderno N°3 INT. Diciembre 2007.
Bibliografía Ampliatoria
• CEBALLOS, EDGAR Principios de dirección escénica. Grupo Editorial Gaceta S.A.

NAUGRETTE, CA TIIERINE. Estética del teatro. Ediciones artes del sur.2004.
PAVIS, PATRICE. Diccionario de Teatro. Paidós. Barcelona 1990
STANISLA VSKI, CONST ANTÍN. Manual del actor. Editorial Diana. 1960.
VALENZUELA, JOSÉ LUIS. Antropología teatral y acciones fisicas. INT. Colección. El país
teatral. Serie de estudios teatrales. 1999
ARTAUD, ANTONÍN. El teatro y su doble. Ediciones Retórico. Julio 2002
UBERStELD ANNE. La escuela del espectador (59-73)
Propuesta metodológica:
Cada encuentro contará con un momento de Introducción, desarrollo y experimentación.

Aplicación en el grupo, reflexión y cierre final. Análisis de variables. Técnicas posibles.
•
Se trabajará sobre núcleos temáticos derivados de las improvisaciones previas. Se tendrán en
cuenta referentes textuales y producciones escritas en los diferentes grupos. Se rescatarán perfiles
de personajes elaborados en la primera etapa. Se abordarán situaciones seleccionando además
elementos importantes de composición (escenográficos, lumínicos etc.)
Se trabajará con la modalidad de ensayo atendiendo las modificaciones teatrales pertinentes.
Se acordarán roles operativos de producción y se planificará el tiempo en relación a la muestra
fmal. Se realizará una muestra final a público. Se reflexionará acerca de la mirada del espectador
y su rol, lo que constituirá el último parcial y será el cierre final da la cátedra.
Evaluación:
Trabajo práctico N°l. Unidad N°I Tema: la Acción. Percepción grupal. Improvisación
Presentación de manera grupal. Fecha estipulada: Comisión A: 18 de mayo. Comisión B: 19 de
mayo.
Trabajo práctico N"2 Unidad N"2 Estrategias compositivas Se trabajará sobre secuencias y
situaciones teatrales surgidas del trabajo de impro.visación apli~a~~o los con~eni.dosde ~.: J~.
unidad. Presentación de manera grupal. Fecha estipulada: Comlslon A: 8 de JunIO COI~&9 13: 1'J~
de junio /!!! ,:!/:"¡.~ ~)
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Trabajo Práctico N' 3 Tema: Análisis del espectáculo. Escrito individual. Aplicación de los
contenidos a través del análisis de dos obras del medio teatral cordobés.
Trabajo Práctico N'4 Espacio. Presentación de diseño de espacio y una propuesta de instalación
práctica. Intervención de sala azul (comisión A) y Teatrito (comisión B) presentación de una
carpeta articulando los contenidos de esta unidad.
Fecha estipulada: 7 de septiembre (comisión A) 8 de septiembre (comisión B)
Trabajo Práctico N'Slntegración. Criterios de composición. Acción-Espacio-Proceso
Requisitos para la promoción, regularidad y alumnos libres.

Para el establecimiento de los requisitos de los distintos regimenes de alumnos promocion.les,
regulares y libres, la cátedra se basa en el "Regimen de alumnos" Resolución N"462/99 y N'
248/02 que a continuación se transcribe:
• Regimen de Promoción: será considerado PROMOCIONAL el alumno/a que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: contar con el 80% de la asistencia a las clases teóricas- prácticas; el 80% de los
trabajos prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6(seis) y un promedio minimo de 7 (siete);
aprobar el 100% de los trabajos parciales con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y promedio
minimo de 7 (siete) Elalumno/a rendirá un coloquio integrador de la materia correspondiente a la
presentación de una escena grupal y una monografía. La promoción tendrá vigencia hasta el
semestre subsiguiente.
Regimen de Regularidad: El alumno/a deberá aprobar el 80% de los trabajos prácticos con
calificaciones iguales o mayores a 4(cuatro) y aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales, con
calificaCionesiguales o mayores a 4 (cuatro). La regularidad se extiende por el término de 3 (tres)
años.
Alumnos Ubres: Elalumno/a deberá presentar una escena de 10 minutos de duración como minimo
y lS minutos como máximo en la que se evidencie el abordaje de los.contenidosde la cátedra.
llequisitos:
Presentación de una escena en la que se pongan en juego contenidos
propuestos en el programa: La conformación del grupo debe ser de al menos
dos integrantes que sean alumnos regulares del departamento de Teatro.
Presentar una carpeta con el desarrollo de dos contenidos del programa.
Presentar un informe sobre el proceso de creación y puesta en escena.
Entrevista Final:Exposiciónoral sobre teoría y práctica.
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N° 4t-7/?r1!? . 6 ._______/_
~i~
\1 C"J) , Aux.Ad. Dp:o. A. AcadémicoS:
Opto. A:adémico de Música
Facultad de Artes - UNe
IIU~II
TEATRO

Asignatura: FORMACION EXPRESIVA 11
Equipo Docente:
Prof. Titular: Graciela Mengarelli.

Prof. Asistente: Adrián Andrada.
•
Ayudantes Alumnos Nadia Silva .
Distribución
Clases: Comisión A-lunes 12hs.
Comisión B-Iunes 14.30hs
Lugar: Teatrino María Escudero.
PROGRAMA
•
... "Esa identidad (el origen lo personal-biográfico) en nuestro oficio (el actor) tiene otro
aspecto complementario. Es como si también hubiera algo inmutable, algo que no
cambiara en nuestro oficio.
Esto no es el aspecto histórico-cultural (que claro determina las tradiciones. El desarrollo,

lo que ha pasado y pasa en la vida teatral de un determinado lugar o sociedad), no es la
temperatura personal del artista( que también determina resultados).Lo que no cambia, lo
que es inmutable es la condición misma de la biologia de cada actor, que en cualquier
lugar del mundo encarna, cada actor se mueve cada actor utiliza su voz, cada actor queda
en inmovilidad, y es la mqnera de cómo el utiliza ese comportamiento de empezar a
expresar lo que se llama la presencia es lo que presenta la identidad del oficio. Hay una
arquitectura de tonos musculares que todo el tiempo el actor utiliza para desperta V'&
de cenestesia la tensión del espectador".. fu:;';;" ',""'",'," '1,?~
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1I1)~11
TEATRO
Nuestra propuesta de enseñanza gira en torno a El teatro en el cuerpo en tanto

investigación y práctica del trabajo desde lo expresivo para el oficio del actor. ¿Como
enriquecer lo expresivo y generar una situación dramática desde lo corporal? Nos proponemos
sistematizar esta etapa que va más allá del conocimiento sensoperceptivo, de la conciencia
por el movimiento y de ese modo poder organizar su expresión. El cuerpo no es un mero
instrumento que el actor puede aprender a manejar casi a la perfección; el cuerpo es el actor y
el actor es su cuerpo. A fin de poetizar esta expresión nos referimos a "el teatro en el cuerpo"
en referencia al film de Marco Belochio "El diablo en el cuerpo" dando de esa manera
• inclusividad a lo orgánico donde reside lo verdadero, lo que no se puede negar u ocultar ni

transponer a otros discursos Proponemos un camino para profundizar este lenguaje y
posibilitar por medio de la escritura corporal escénica y de significados, del montaje creativo,
la confección de textos poéticos - teatrales y producción de obras donde los actores ya sea a
partir del texto escrito o del no- texto, estén "presentes" y orgánicamente trabajen sus
personajes.
2- Objetivos
GENERALES
1) Búsqueda conciente de las características y posibilidades del cuerpo.
• 2) Reconocer y controlar la energía corporal a través de la economía de esfuerzo en el

movimíento y la quietud.
3) Mejorar, armonizar y regular el tono muscular.
4) Búsqueda del reflejo postural en la presencia escénica.
ESPECIFICOS
1) El relajamiento como medio para revertir la tensión muscular y su relación con la red
comportamental.
2) Desmecanizar el gestual estereotipado.
3) Variar el repertorio de cualidades expresivas .cualidades de esfuerzo.
2
IIIJ~II
TEATRO
4) Desarrollar la permeabilidad y flexibilidad sin comprometer la propia identidad a traves de
nociones concientes del yo- corporal.
5) Buscar el sostén en huesos y musculatura profunda para liberar la musculatura superficial

al servicio gestual y al movimiento.
6) Reforzar el estado de alerta, presencia y contacto con el espacio escénico.
7) Transitar el camino de la corporeidad a la teatralidad.
•
3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades
UNIDADI
Sistema óseo
El esqueleto como unidad articulada, sustentación y apoyo. Columna vertebral,
percepción de la misma, eje y simetría corporal. Percepción y focalización del sistema
óseo, cráneo, tórax, pelvis, piernas, brazos Integración de las partes en el movimiento
y el espacio. Fuerza de gravedad, relación con el peso. El hueso y la articulación como
apoyo interno .
• Cuerpo-Espacio- Tiempo-TEATRALIDAD
UNIDADII
Musculatura
Compromiso del sistema muscular en el accionar del sistema óseo. El músculo como
vehiculo para el movimiento (palanca, apoyo, resorte). Tono muscular, graduación,
relajación y congestión. Uso creativo del músculo (proyección en ejercicios creativos)
• Cuerpo-Espacio- Tiempo- TEATRALIDAD
UNIDADIlI
La Piel '\1'0 Oc
• ReconOClmlen
.. t o dI'
e organo di'
e a pie.I Sensl'b'I'" . . Exte,
1 IzaClOn y proyecclOn. e'?" o ¥i.{.'" «'\
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límites. Textura y forma. Autopercepción y percepción del otro. Tacto y conta ~~( ,~~t..
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2. ~\;~~!Sk.j,~f5~
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"
IIUUII
TEATRO
• Cuerpo-Espacio- Tiempo-TEATRALIDAD
• Este contenido atraviesa las tres unidades.
Los contenidos expuestos se desarrollan a partir de los siguientes ejes:
El cuerpo: Imagen y esquema corporal

Esqueleto. Tono muscular. Percepción y sensorialidad.
Cuerpo y movimiento: Localización del movimiento en las distintas partes del cuerpo.
• Formas de locomoción, calidades del movimiento, dinámicas .
Cuerpo y tiempo: Ritmo. Reconocimiento del pulso, acento, ostinato.

Duración, velocidad, intensidad.
Cuerpo y espacio: El espacio parcial y el espacio total.

.•-..-- ..
-
Niveles y planos.
Espacio interno y espacio externo.
Todos los contenidos expuestos, son una guía de trabajo, sensible y posible de cambios según
características del grupo, del espacio o del tiempo, penneables entonces a modificaciones que
• permitan un desarrollo más coherente de acuerdo al contexto real en el cual se están
desarrollando.
Mas allá del desglosaje técnico de los mismos, cabe aclarar que absolutamente todos los
contenidos se trabajan de manera integral en función de los tres ejes que suponen cualquier
composición escénica, el cuerpo, el tiempo y el espacio, además, de estar todos puestos al
servicio del desarrollo de la expresividad como gran unidad general.
Este modelo de programa como "caja de herramientas" como se definía más arriba apunta
entonces, a poder abarcar de alguna manera una serie de ejercicios que desarrollen estos
contenidos de manera integral.
4
I
;: .~
III}~II
TEATRO
Unidad I
ALEXANDER, GERDA. La EUfonia. Ed Paidos 1980
BARBA, EUGENIO. El orle secrelo del aclor. Ed.Firpo&Dobal 1980
BERNARD, MICHEL. El Cuerpo. Ed Paidos 1990
VALENZUELA, JOSE LUIS. Anlropologia Tealral y acciones jisicas. Ed.Instituto Nac. Del
Teatro 2004
VALENZUELA, JOSE LUIS. La risa de las piedras-Ed.Inst.Nac.Teatro2009

CUADERNOS DE CATEDRA. Malerial grajico producido por la cáledra. Ed.Centro de
• Estudiantes 2005
Unidad 11
Papel do Corpo no Corpo do Ator-Ed.Perspetiva-SaoPaulo.Sonia M.de Azevedo
Dominio do Movimento-Rudolf Laban-Ed. Summus(Brasil)1979
Corpo em movimento-Ciane Fernandes-Laban en Artes Escenicas-Ed AnnaBlume
Material teorico y grilfico producido por la catedra-Ed.Centro de Estudiantes2005
Unidad III
Puentes y atajos -Recorridos por la danza en Argentina-Cocoa Datei-Ed.Analia Melgar
Cuerpo Incierto-Recopilacion Elina Matoso-Ed IUNA2006
• Contact Quarterly-Revista de Contactlmprovisation 1985.90
Bibliografía Ampliatoria- Cuerpo Sensible-David Le Breton-Ed.Metales Pesados. Chile 2010
En este contexto, la Cátedra Formación Expresiva n, se presenta como Un Espacio de

formato teórico practico.
Teórico en la medida que se ofrece al alumno un corpus de material de referencia,

que le permitan establecer vínculos entre la práctica que se desarrolla en
5
IIUUII
TEATRO Fi\O.A.TAO OEAAm
[gI--
V
UnIYoroldad
Nacional
de Córdolle
diferentes líneas reflexivas y discursivas acerca del cuerpo, su entrenamiento y la

construcción personal, social y artística de la corporeidad.
Práctica, porque desde ya el acento está puesto en la experiencia del cuerpo a través de
los diferentes ejercicios que se presentan como una caja de herramientas a través de las cuales
el alumno podrá ir entrenando su cuerpo y también utilizar en su experiencia concreta con
proyección al campo profesional específico.
Se establece un diseño entonces, que consideramos permite arribar a un entendimiento del
cuerpo como entidad expresiva, y desde allí desentrañar los pilares que sostienen esa aludida
expresividad.
• Las tres unidades que definen este proceso son 1) Hueso, 2) Músculo, 3) Piel.
Poder así avanzar sobre un registro del yo corporal, desde lo más profundo y vital que
sostiene al cuerpo, hasta el órgano que es reflejo del contacto con el mundo, "La Piel", como
lugar que también debe conocerse, entenderse, entrenarse y practicarse.
Sistemas de abordajes corporales encaminados a la teatralidad
Antropología Teatral: Pre-expresividad, Energía, Ritmo, Restauración del Comportamiento,

Equilibrio, manos, Pies, Omisión, Oposiciones y otros.
Eutonía, Trabajo sobre el tono muscular buscando armonizar y equilibrar tensiones

• corporales. Prepara para actuar con la tensión adecuada a cada circunstancia.
Teatro-Danza, practica de principios de fusión de lo corporal en función de lo dramático.
Contact-improvisation (Elementos bitsicos)
Basándose en las leyes de la FISICA propone el movimiento en contacto con el otro

desde el peso y los impulsos.
Sistema- LABAN-
Dominio del Movimiento.
analizar y enriquecer las acciones básicas del movimiento y sus variables.
6
IIUUII
TEATRO
SISTEMA de AUTOCONCIENCIA por el MOVIMIENTO de M.FELDENKRAIS

Mediante un delicado estudio del funcionamiento neurológico propone la
recuperación y reeducación del aprendizaje corporal y el ser humano en general.Aprender
a aprender.
6- Evaluación:
La propuesta de evaluación es la siguiente: Cuatro trabajos prácticos y Dos evaluaciones
• parciales
Promocionales: Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o
mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones
Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete),
asistir al 80% de las clases.
Regulares: Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones:
aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
• (cuatro).
Libres: El alumno se podrá presentar en cualquiera de las fechas de examen (mesas),

propuestas por el Departamento en el calendario académico, debiendo presentar una escena
grupal (no menos de tres personas), elaborada bajo las mismas pautas que se trabajó durante
el año en las clases.
POR ESTE MOTIVO ES OBLIGATORIO COMUNICARSE CON EL EQUIPO

DOCENTE Y SOLICITAR UNA ENTREVISTA UN MES PREVIO A LA FECHA DE
EXAMEN QUE SE PRETENDE PRESENTAR.
También acompañara esta escena un informe escrito, recorrido de la misma y trab~ª(P£ "1
ana'l"1S1S so bre e 1maten .a 1 escemco

" presenta d'o y por ultImo un examen de carácter on¡fo:'0}jr~i~,l};
+Y 1;1\
;¡);\
totalidad el corpus teórico que la catedra ofrece. ~ (~.".t:B~ '1 ~
h\)~\f:;¿;¿Jj 8 !
7 '~~~;;!fJ{l
~~1SJ~~://;'
"IJ~II
TEATRO
(Es importante aclarar que la conformación del grupo para la presentación de la escena
es responsabilidad del alumno, al igual que todo material de puesta en escena que el
mismo deba presentar.)
Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)
Práctico N° 1: lunes 20 de abril

• T. Practico N° 2:lunes 1 de junio
Parcial I:lunes 29 de junio
T. Práctico N°3: lunes 7 de setiembre
Práctico N°4: lunes 19 de octubre
Parcial 11: 9 de noviembre
Recuperatorio de todos los trabajos: 2 de noviembre.
TPN 1: Secuencia
Trabajo de partitura de acción, grupal incorporando los contenidos trabajados en clase en
relación a manejo de tiempo espacio y forma.
TPN2: Recorrido
• Partitura de acción a partir del trabajo sobre las dinámicas, la nocion de maquinaria teatral y la
composición básica en un diseño concreto a través del tiempo y en el espacIO.
TPN 3: Espacio
Trabajo de armado de escena con eje en la relación espacial, con los objetos y los cuerpos, en
función de una dramaturgia del movimiento.
TPN4: Escena
Montaje grupal de una escena que integre la totalidad de los contenidos, manteniendo una
estructura dramatúrgica solo pensada desde el movimiento.
Parcial N 1: Teoría
Examen escrito a partir de los textos ofrecidos en el corpus teórico de la catedra.
8
:~. *
IIUUII
TEATRO
Vi..
[gI UnIvo •• ldad
NaeIonal
de Cclrdollo
Parcial N 2: Presentación final
Esta estará sujeta al desarrollo y las particularidades de cada grupo de trabajo y puede
consistir en la presentación grupal de una escena como así también y si el proceso lo
requiere una muestra de carácter interno o publico donde los alumnos puedan poner en
relación la totalidad de los contenidos y que estos sean puestos bajo la lupa de la
representación y en un contexto de observación ante una mirada externa (objetivo de lo
•
teatral) .
Profes ora Titular Plenaria
Formación Expresiva 11
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N°111/2015
HQ)
9
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111) \111 ••••

•••• 400...005
•••• UMCllli •• _
TEATRO ••• -...... ""Q'.-.,

Asignatura: FORMACiÓN SONORA 11
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Prof. Ever/ Formen/o, semidedicado
ordinario
Prof. Asistente: Lic. Mariel A. Serra, dedicación
simple.
Adscripto: Lic. Eugenia Brünner
Turno mañana: Miércoles / 9 a 11,15 hs
Atención de alumnos: Miércoles de 11, 20 a 12 hs.
•
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TEATRO •••• N..-"""" "" r""doM
FORMACIÓN SONORA U
SEGUNDO AÑO DE LA LICENCIATURA EN TEATRO

FACULTAD DE ARTES -UNC
1. Fundamentación! Enfoques! Presentación
Contenidos minimos del plan vigente
6.1.5-Formación Sonora ¡-//-/II.-
•
- Audioperceptiva - formaciÓn vocal * formación instrumental. análisis musical. audición y
apreciación musical histórico critica.
- Posibilidades, exploración, descubrimiento y aplicación en creaciones individuales y colectivas.
Analisis.
- Exploración sonora - fuentes - objetos - grafía analógica - improvisación y composición.
Ritmos - armonia - practica coral - instrumentos - grafía simbólica - serie - música
americana - contemporaneas - medieval - renacentista.
Para las materias agrupadas bajo el nombre de Formación Sonora la variedad de los
contenidos mínimos del plan vigente y su poca especificidad facultan a los profesores a
adoptar aquellos ítems que mejor se ajusten a sus posturas pedagógicas particulares. Es asl
que, desde nuestra perspectíva, la "formación vocal" resalta por su importancia en la
educación de un actor y justifica una materia dedicada a su tratamiento.
La complejidad pedagógica de la formación vocal se visualiza si se considera que en
esta área confluyen todas las disciplinas relacionadas con el desarrollo de la voz (foniatrla,
educación vocal, canto, etc.), y que cada una de ellas, a su vez, engendra múltiples y,
generalmente, muy distintas tendencias de entrenamiento.
Sin embargo, aun cuando la voz es. quizás, el más importante de los elementos
• sonoros que intervienen en una puesta teatral. obviamente no es el único. Es así que cuando
de alumnos de teatro se trata, hay que considerar también al empleo de la música. el uso de
sonidos incidentales o la creación de ambientaciones sonoras como otros componentes
necesarios de su formación
Por tales razones es el espiritu de este programa que a lo largo de las Formaciones
Sonoras 1, 11y III se articulen contenidos y entrenamientos destinados a trabajar:
• la conexión entre voz, cuerpo y expresión

• el adiestramiento de la discriminación auditiva; un creciente manejo de la voz
hablada y cantada y la adquisición de la necesaria conciencia del cuidado de la
voz.
• la exploración de recursos sonoros. vocales y musicales al servicio de la
actuación.
Dentro de esta formulación, Formación Sonora 11,en particular, está

dedicarse a los aspectos técnicos de la producción vocal, atendiendo a la v i' í~ ¿ , ara
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TEATRO ._ '10( ••••••• ca""",
sonora. Con la atenclOn puesta en esta faceta se considerar~ al alumno como un futuro
profesional de la voz, y se procurará proporcionarle los recursos necesarios para su labor.
Los contenidos, conceptos y entrenamientos impartidos en primer año ~n especial las
nociones acerca del eje cuerpo-voz y su relación con lo expresivo -serán el punto de partida.
En el segundo año se intentará que el alumno alcance el desarrollo vocal y la habilidad de
discriminación auditiva suficientes como para permitirle al an'ibar al último nivel del área,
realizar una síntesis de los recursos sonoros, vocales y expresivos.
Dentro de los contenidos mínimos del plan de estudios hay una serie de temas que
vemos como complementarios de la formación vocal y así son considerados en el desarrollo
de Formación Sonora ll. Estos son:
'* análisis musical - audición y apreciacióll musical histórico criticll
• '* grafía lllllllógiclly grajia simbólica
La problemática representada por el enunciado del primer punto es muy compleja,

tanto es así que, en las carreras de música, cada uno de los ítems ocupa tres o cuatro años del
programa. Como Formación Sonora 11 se enfoca en el problema de la voz se intentar~
solamente proporcionar a los alumnos algunos ~jemplos del uso de la voz en la música de
distintas culturas, épocas y estilos relacionando dichas manifestaciones con las actividades
vocales correspondientes.
Por su parte las grafías serán presentadas como instrumentos que permiten "visualizar"
algunos aspectos del uso de la voz: cambios de entonación, acemos, respiraciones, etc. Se
pretende aportar con ellas una herramienta para objetivar, analizar, memoriLar y corregir el
abordaje de un texto.
Por último, es probable que, en algún momento de su vida profesional, los egresados
deseen desempeñar una labor docente. Se intentará, entonces, proporcionarles desde Sonora 11
elementos dirigidos a apuntalar dicho rol, entendiendo que el Licenciado en Teatro no solo
debe poseer el dominio de una determinada técnica sino que además debe ser capaz de
•
transmitirla .
El manejo de la voz para la actuación será entonces el tema de Sonora 11.Se propone
para abordarlo un pro&'fama fundamentado en algunas consideraciones que vale la pena
aclarar:
.:. Según los criterios vigentes en pedagogía vocal un entrenamiento eficiente debe
basarse en las nociones actualmente disponibles acerca de la fisiología de la voz. Por
tal razón una buena parte de la materia estará dedicada a transmitir a los alumnos esos
conocimientos que permiten formular rutinas de entrenamiento propias sobre un
soporte fisiológico correcto .
•:. Debido a que la duración de la carrera de un actor depende tanto de su buena salud
física como de un óptimo estado vocal es objetivo esencial de la materia inculcar a
los estudiantes una disciplina para el cuidado de su voz que abarque todas 0 J.. DI:'
situaciones de su vida profesional. i:)~ ..-\'11~~\
Foonac;6n Sonora 11. Foonento- Añn j¡~~ragr~':'.:...... ) 'i),~
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•:. Para evitar la separación entre adquisiciones técnicas y su aplicación

efectiva se aprovecharán todas aquellas actividades planteadas por otras materias, que
impliquen la utilización de la voz, para enfocarlas desde el punto de vista de la
fonnación vocal. Además se incentivará a los alumnos a que utilicen los conceptos de
la materia durante todos los momentos de práctica de actuación.
Objetivos Generales
• • Proporcionar al alumno las herramientas técnicas básicas para el manejo de su

voz enforma profesional.
• Incentivarlos para que adquieran)' conserven pautas de higiene vocal como parte
indispensable de su disciplina técnica.
• Alentarlos a desarrollar una conciencia crítica del uso dI' su propia voz )' de la
voz de terceros
• Introducirlos a la problemática de la voz en escena en sus distintas
manifestaciones
• Alentar a los alumnos en un ulterior desarrollo de su dominio técnico vocal
• Proporcionarles una base teórica sobre aspectos de la técnica vocal de utilidad en
futuras actividades docentes
• Unidad 1
Una mirada sobre la producción vocal cotidiana
Objetivos particulares de esta unidad
QUI' los alumnos:

• conozcan los procesos ol1u(unw-jisío/ógicos que intervienen en la
producción de un sonido vocal
•
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• descubran auditivamente las caracteristicas de la emisión vocal de

otras personas, las relacionen con la propia y las describan con una
terminología adecuada.
Son contenidos para esta unidad:
1. Nociones de anatomía y fisiología del aparato fonador: los tres niveles de la voz
(sistemas respiratorio, tanatorio, articulatorio y de resonancia)
2. Los conceptos de esquema corporal y de esquema corporal vocal
3. La emisión cotidiana de la voz: sus características acústicas y de comportamiento
•
corporal; su relación con las situaciones en las que se utilizan. Clasificación: Voz
directiva, Voz de expresión simple, Voz de apremio
Como actividades se proponen:
• Realizar una ponderación del uso de la voz de cada alumno tanto en su vida
cotidiana como en situación de trabajo teatral.
• Observar, comentar y analizar videos ilustrativos del fenómeno de la emisión
vocal.
• Escuchar voces de terceros percibiendo, analizando y describiendo sus conductas
fonatorias.
• Experimentar la innuencia que la postura y distintas acti1udes corporales tienen
sobre la emisión vocal.
Bibliografía de la Unídad
• Formento, E. (Última versión). Apunte de la materia"

Trad.)
Formación Sonora 1I ". (E. Fünnellto, Ed., & E.ForOlcnlo,
Le Huche, F. -A. (1994). La va;: AnalOmía y fisiología - Patología - Terapéutica. Barcelona: Masson, S.A.
Sata1off, R. (1998). Vocal Health and Pedagogy. San Diego: Singular Publishing Group, Inc.
Segre, R., & Naidich, S. (1981). Principios de joniatría para alumnos y profesionales de canto y dicción.
Buenos Aires: Editorial Médica Panamericana.
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TEATRO __ ~""eo.""",-
Unidad 11
El uso de la voz en situación profesional
Objetivos particulares de esta unidad
Que los alumnos:
• reconozcan las d~lerencias en/I'l:' un uso cOfidiwJO de Ja voz y las

exigencias de su utilización profesional
• encuentren - mediante la exploración guiada - principios de
• entrenamie11lo para el desarrollo de la voz del actor .
1. Criterios de clasificación para los usos de la voz: voz cotidiana, voz profesional,
voz profesional artística.
2. Elementos básicos de un entrenamiento de la voz profesional: postura, relajación,

respiración, fonación, articulación, resonancia
• Comparar auditiva y propioceptivamente las emISIones utilizadas en una

conversación cotidiana y durante una actuación teatral.
• Deducir a partir de la ejercitación algunos principios (posturaJes, respiratorios,
•
[onatorios, etc.) a seguir en un entrenamiento vocal
• Trabajar en la construcción de una secuencia personal de precalentamiento vocal
Bibliografia de la Unidad
Alexandel', tv1.(1979). La resurrección del cuerpo. Buenos Aires: EdituriaJ Estaciones.

Barlow, W. (1991). El principio de lvfaflhias Alexander. Rarcelona: Ediciones Paidos.
Berrry, C. (2006). La voo y el actor. Barcelona: Alba Editorial.
Formento, E. (Última versión). Apunte de la materia" Fonnación Sonora 11 n, (E. Formento, Ed., & E.Fonnento,
Trad.)
Salaloff, R. (1998). Vocal Heallh aad Pedagogy. San Diego: Singular Publishing Group, lnc.
Segre, R., & Naidich, S. (1981). Principios de JoniCJ/ría para alumnos y profesionales de canlo y dicción.
Form<Jcí6n Sonol~ 11- FOIlTlento- Afio 2015-

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Unidad IIJ
Los refinamientos vocales de la actuación
Objetivos particulares de esta unidad:
Que los alumnos:
• se introduzcan en las exigencias propias de la voz para el/eatro.
• amplíen las )wbilidades técnicas necesorias para q(¡-ontor texlos

leatrales
• experimenten con algunos elemen/os técnicos del can/o
• •
•
ensayen con sislemas de escrÍ/ura musical adoptados para la
lrascripción de /exIOS,
consideren algunos de los e/ememos sonoros que pueden influir en la

resolución de /exlOS /ealrales
l. Los cambios del sonido vocal y su relación con el lenguaje y la expresión: La teoria
mioelástica- aerodinámica de la producción vocal. Las tres cualidades acústicas de la
voz (intensidad- altura y timbre) y sus posibilidades de modificación.
2. El mecanismo articulatorio y su relación con la dicción: Principios acústicos de la
fonación. Nociones de fonética articulatoria. EIIPA (alfabeto fonético internacional).
3. El aparato fonador como productor de una escala mnsical: la teoria de los registros
laríngeos de la voz. La modificación de la altura como mecanismo expresivo de la voz
•
hablada: entonación .
• Ejercicios de articulación de voz hablada y cantada

• Vocalizaciones utilizadas como ejercicios para experimentar y manejar los
cambios de registro.
• Experiencias con sistemas de grafía propuestos para analizar acústicamente textos
teatrales
• Ensayo de un método para el abordaje vocal de un texto
• Ejercicios para el desarrollo auditivo y propioceptivo de la afinación musical.
• Exploración rítmica y melódica con la voz cantada
• Trabajo sobre una rutina propia de entrenamiento tcatral
111) \111
TEATRO f.',cu .•rAC DEAÍ\ TF.~
BibJíografía de la Unidad
Bemy, C. (2006). La vo= y el ociar. Barcelona: Alba Editorial.

Formento, E. (Última versión). Apunte de la materia" Formación Sonora JI ", (E. Formento, Ed., & E.Formento,
Trad.)
Massone, M., & M., B. d. (1985). Principios de Jranscripción/onhiclJ. Buenos Aires: tvlacchi.
Miller, R. (1986). I'he Slrac"'re ofSinging. New York: Sehirmer Books.
Sat.lofT, R. (1998). Vocal Nea/lh ami Pedagog.y. San Diego: Singular Publishing Group, Inc.
Segre, R, & Naidich, S. (1981). Principios defoniatria para alumnus y profesionales de canto y dicción.
Sundberg, J. (1998). Vocal Traet Resonanee. En R. Satalofj~ Vocal Hea/lh and Pedagogy (E. F. (2013), Trad.).
San Diego: Singular Publising Group, In<.~.
Titze, 1. (2000). PrincipIes o/Voiee Produclion 10\-\'[1 City: Natioflal Center for Voice and Speech.
Vennard, W. (]967). Singing, the Mechanism and ¡he Technic. Ncw York: Cad Fischer, Inc,
• Unidad IV
Cuando la voz falla
Son objetivos palticulares de esIa unidad:
Que los alumnos:
• Asimilen pautas de higiene vocal

• Reconozcan los indicadores audilivos. corporales y propioceptivos de
un mal uso vocal
• Se introduzcan en la problemálica de la docencia de la voz para tealro.
• Son contenidos para esta unidad:
1. Particularidades de la acfividad vocal del actor

2. El problema de las tensiones tlsicas durante las actividades fonatorias
3. Las edades de la voz
• El análisis minucioso de las actividades tonalorias de los alumnos en situaciones

de esfuerzo vocal
• Entrevistas o clases infonnativas con profesionales de la salud dedicados al área de
la voz.
• Observaciones y análisis de la actividad vocal de actores cordobeses.
111) \111 •••••
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TEATRO ~<".c..JLrA.i) DE.'\!{ - ES
Bibliografía de la Unidad
Fonnento, E. (Última versión). Apunte de la materia" Formación Sonora Il ". (E. Formento, Ed., & E.Fonnento,
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Morrison, M., & Rarnmage, L. (1996). Tralamiento de los iran.Wornos de la 1'0:. Barc('lona: t>••• 1asson, S. A.
Sataloff, R. (1998). Vocal HealIlJ (Jnd Pedagogy. Sltn Diego: Singular Puhlishing (iroup, lul.:.
SatalolT, R., Spiegel, J. R., & Caputo Rosen, D. (1998). The Etfeets 01'Age on lhe Voiee. En R. T. Satalo!T,
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• 2. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Alexander, M. (1979). La resurrección del cuerpo. Buenos A ires: Editorial Estaciones.

Barba, E. (1986). Mas allá de las islas flotanles. Ciudad de México: Grupo Editorial Gaceta.
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Quilis, A, -F. (1968). Curso de fonética y fonologia españolas. Madrid: Consejo Superior de
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Sundberg, 1. (1998). Vocal Tract Resonance. En R. SatalotT, Vocal Healih and Pedagogy (E.
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Titze, I. (2000). Principies ofVoice Production. lowa City: National Center for Voice and
Speech.
Formación Sonora 11. Fonnento-- Añ

111) \111 f I /~ :::: 400-o~
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TEATRO ••• ,~"","•••""C,-";:,,,"
3. BIBLIOGRAFÍA AUXILIAR YDECONSULTA
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Torino: Tomaso Musolini Editore.
Appelman, R. (1967). The Science ofVocal Pedagogy. Bloomington: Indiana University
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Bemy, C. (2006). La voz y el actor. Barcelona: Alba Edilorial.
Brook, P. (1994). La puerta abierla/Reflexiones sobre la interpretación y el teatro, Barcelona:
Alba Editorial.
Cheng Chun-Tao, .. (1991). El Tao de la voz. Madrid: GAlA edic.
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Feldenkreis, M. (1996). La dificultad de ver lo obvio. Buenos Aires: Paidos .
Frías Conde, X. (2001). ¡anua. Revista Philologica Romanica. Suplemento 04. Recuperado el
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Macdonald, G. (1998). Alexander Teehnilflle . A practical programjór Hea/rh, Poise and
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Ristad, E. (1989). La música en la mel1le. Samiago de Chile: Editorial Cuatro Vientos.
Sataloff, R. (199.1). Profesional Voice. The science and art of elinical careo New York:
Raven Press.
Segre, R., & Naidich, S. (1981). Principios de foniatria para alumnos y profesionales de
canto y dicción. Buenos Aires: Editorial Médica Panamericana.
Stanislavski, K. S. (2002). La construcción del personaje. Madrid: Alianza Editorial.
• StanisJavsky, C. R. (1998). Stanislavsky on Opera. New York: Routledge .

Sundberg, J. (1998). Vocal Traet Resonanee. En R. Sataloff, Vocal Health and Pedagogy (E.
F. (2013), Trad.). San Diego: Singular Publising Group, Ine.
111) \111 :::: 400,.¡;~
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4. PROPUESTA METODOLÓGICA Y CONDICIONES PARA EL

CURSADO DE LA MATERIA
Formación Sonora II es una materia teórico- práctica en la cual las dos modalidades armonizan pero
tienen desarrollos relativamente independientes. En cada encuentro se impartirán contenidos
estrictamente teóricos y además la teoría específica que sustenta a las distintas ejercitaciones
propuestas. Sin embargo, una vez fundamentada, dicha ejercitación podrá completarse en la misma
reunión o a lo largo de varias, en clases con el total de los alumnos o con grupos reducidos, etc.
El objetivo de las ejercitaciones presentadas durante el año es lograr que los alumnos desarrollen:
• .:.
•:.
una secuencia
respiratorios
actuación .
una rutina
de precalentamient'o
personal de entrenamiento
vocal: es decir una serie de ejercicios corporales,
y vocales diseñados para predisponer su voz al ensayo, entrenamiento
para su voz partiendo de módulos de

o
entrenamiento enfocados en los distintos aspectos de la técnica vocal
Para los contenidos teóricos la evaluación se basará en los parciales escritos (dos) yen la ponderación
de la teoría subyacente a los trabajos prácticos (cuatro).
La parte práctica será considerada según dos ejes distintos:
../ Las ejercitaciones técnicas propiamente dichas que se evaluaran a lo largo del año atendiendo
al proceso realizado por cada alumno.
-/ Los trabajos prácticos propiamente dichos que darán cuenta de la aplicación de las
herramientas técnicas conseguidas.
•
Por último la calif1cación anual se redondeará con una nota de cOllcepl'O que dan! cuenta de la
p31ticipación los alumnos en la materia manifestada en aspectos tales como la asistencia, puntualidad,
etc.
Aquellos alumnos que habiendo cursado la materia que no alcancen la Rromoción rendirán el examen
en condición de regulares y quienes deseen presentarse al examen sin haber asistido a las clases
rendirán en condición de libres.
Son condiciones para la promoción:
* Tener aprobadas las materias correlativas (Formación Sonora I ).
• Ochenta por ciento de asistencia a las clases erectivamente dicatadas.
* Aprobar el 100 % de los parciales con 6 ( seis) puntos de nota mínima y una=-.
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TEATRO
* La aprobación del ochenta por ciento de los trabajos prácticos con una nota
mínima de 6 (seis) puntos y promedio final de 7 (siete). El último práctico del año
es de aprobación obligatoria.
* Obtener una calificación final mínima de 7 (siete) puntos. Para esta caliticación
se tendrán en cuenta las notas de los parciales. los prácticos y una nota de concepto
que dará cuenta de la participación los alumnos en la materia manifestada en aspectos
tales C0l110 la asistencia, puntualidad, etc.
* En caso de ser requerida presentar, en el plazo correspondiente, la ficha y el
infonoe de la laringoscopía indirecta.
• Obtendrán la condición de regular aquellos alumnos (Il,e:

* Tengan
Sonora 1)
*
regularizadas las asignaturas cOITclativas (Curso
Aprueben el ochenta por cieuto de los parciales con calificaciones iguales o

de nivelación y
mayores a 4.
* Aprueben el ochenta P(II' ciento de los trabajos prácticos cnn calilicaciones

iguales o mayores a 5. El último trabajo práctico del año es de aprobación obligatoria.
* En caso de ser reqnerida presenten, en el plazo correspondiente, la ficha y el
informe de la laringoscopia indirecta.
* La regularización tendrá un}} validez de 3 años
• Exámenes de alumnos
*
regnlares
Para rendir el examen en forma regular el alumno deberá tener aprobadas
materias correlativas.
No se permitirán
(Curso de nivelación y Sonora 1).
los exámenes de alumnos sin una consulta previa.
las
Exámenes de alumnos libres
• Para rendir el examen en condiciún de libre el alumno deberá estar debidamente

matriculado.
• El examen constará de una parte práctica y una teórica:
o La parte Ilráctica consistirá en la presentación, el día del examen, de trabajos
prácticos similares a los elaborados por los alumnos regulares durante el a; ~(:~_
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curso (o el precedente si el tumo de examen fuera a principios de año). Las

consignas para tales trabajos serán entregadas al alumno en una clase de
consulta que deberá efectuarse no menos de un mes antes de la fecha de examen.
o Una vez aprobada esta instancia se seguirá con el examen teórico el cual podrá
tomar diversas formas (opciones múltiples, el desarrollo de algunos temas en
forma escrita o un coloquio) y sus contenidos se extraerán del apunte del año en
curso (O del precedente si el turno de examen fuera a principios de año)
Asistencias, llegadas tardes, justificaciones, etc.
• Cualquier falta será computada como tal. A fin de justificar inasistencias que
• sobrepasen el límite fijado reglamentariamente se consideraran

médicos, laborales o de cnalquier otro tipo al conclnir el año ..
los justificativos
• Hasta 15 minutos después de comenzada la clase se computará media falla, luego de

este intervalo se considerará falta completa.
* Por ser las clases teórico/prácticas no se considerará la asistencia pasiva. A los
alumnos que asistan a clases pero no pllrticipen en la palte práctica se les computará
media falta.
Recuperaciones de parciales y trabajos prácticos
Podrá recuperarse solo uno de los parciales y/o trahajos prácticos del año
La fecha, y modalidad de las recuperaciones se fijará a lo largo del año
•
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TEATRO FA(ULT AD D[ ARTES •••• _.,..Cór<tD
5. CALENDARIO TENTATIVO PARA EL AÑO 2015
CLASE FECHA UNIDAD Prácticos o parciales
1 lB-mar U.I
Entrega del T, P, N"1 (Guia de

2 25-mar U.I evaluación Vocal)
3 01-abr U.I
• 4
5
OB-abr
15-abr
U.I
U.I
Recolección del T. P. N" 1
G 22-abr U.2
7 29-abr U.2 Entrega del T.P.N"2 (Nochera)
B OG-may U.2
9 13-may T.P. N" 2 (Nochera)
Turna especial de
•
10 20-may exámenes (Semana
de Mayo)
11 27-may T.P. N" 2 (Nochera)
12 03-jun T.P. N" 2 (Nochera)
15 24-jun U.3
..
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TEATRO F.".GJLiA.D DE ..>J<TES •••• l'Il>:o<nII de C•• dofo.
Entrega del T.P. N° 3 (Un sist. de

16 01-jul U.3 análisis acústico ..)
17 08-jul Receso invernal
Repaso para el Primer

18 15-jul Q
parcial/Recolección Práctico N 3
19 22-jul Primer parcial
• 20 29-jul U.3
Entrega del T.P.W 4(Una propuesta
de sistematización para el enfoque
vocal de un texto)
21 05-ago U.3
22 12-ago T.P.N" 4
23 19-ago T.P.N" 4
24 26-ago T.P.N" 4
25 02-sep T.P.W 4/ Entrega del segundo parciál
• 26
27
09-sep
16-sep
Turna especial de
exámenes (Semana
del estudiante)
T.P.N" 4
28 23-sep
T.P.W 4/ Recolección del segundo

29 30-sep U.4
parcial
30 07-ocl U.4
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TEATRO •••• '10<,,,,:.,,>, f.,,-<i=o
31 14-oet Entrega de notas rlel5egundo parcial
32 21-ocl
Recuperatorios de parciales y lo
33 28-ocl
prácticos
Recuperatorio5 de pardales y /0
34 04-nov
prácticos
Cierre de la materia y
35 11-nov
firma de libretas
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IIUYIl rlA
TEATRO
PROGRAMA CiClO LECTIVO2015

Carrera/s: Plan 1989
Asignatura: FORMACION ACTORAL 1I
Régimen: Anual
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Roberto Videla
•
Prof. Asistente: Rodrigo Cuesta
Ayudantes Alumnas: Florencia Bravo, Guada lupe ísola
Adscriptos: Romanella Masciarelli
Turno único: Miércoles de 12 a 14 hs. Consultas miércoles de 11 a 12 hs.
robe rtovide la@artes.unc.edu.ar
PROGRAMA
1. Fundamentación / Enfoques / Presentación:

-Es necesario e imprescindible que los alumnos comprendan y vivencien que el
• teatro es fundamentalmente un hecho colectivo, una suma de potencialidades

individuales abocadas a una tarea en común. En este sentido la cátedra se
orientará, interrelacionada con Integración 1Iy Producción 1, a la creación de
escenas creadas en grupo. A la vez es imprescindible que 105alumnos desarrollen
sus capacidades técnicas, su capacidad crítica. Y también es necesario que se
enfrenten a textos de autor.
2-0bjetivos
-Formar actores y actrices que conozcan y controlen su cuerpo, su voz, su energía

y su relación con los demás, personas conscientes de sus límites y sus
posibilidades, personas preparadas, dispuestas, responsables, entrenadas 0\.o\f>.D DE:'"1
resolver la complejidad de los problemas que presenta el hecho teatral. ,f'
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TEATRO
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3-Contenidosl Núcleos temáticos I Unidades:
Consideraciones generales:
Los temas de este programa, divididos convencionalmente en unidades, no
corresponden de un modo estrictamente cronológico a su dictado real. Esto se debe a
que, en los distintos niveles y etapas del aprendizaje teatral se superponen
necesariamente técnicas y contenidos.
Los contenidos y núcleos temáticos:
-Desarrollar el entrenamiento físico y vocal.
•
-Enfrentarse a métodos de improvisación .
-Enfrentarse con la problemática delas acciones físicas.
-Enfrentarse con la construcción teatral de escenas de creación colectiva: tiempo,
espacio, conflicto, situación dramática, etc.
-Aproximarse al trabajo sobre el texto teatral.
-Aproximarse al concepto de partitura escénica, rigurosa pero dinámica.
-Aprender a registrar un proceso de trabajo.
-Entrenarse en una evaluación constante del proceso de trabajo y de los productos
resultantes.
-En relación con la cátedra de INTEGRACiÓN 11Y PRODUCCiÓN I realizar
presentaciones públicas de los trabajos, presentaciones esenciales para la definitiva
comprensión y aprehensión de lo realizado.
Unidad I
• La concentración,
-La conce ntración

-La disponibilidad
-El apresta miento
el entrenamiento
-La actitud ante el trabajo

-Técnicas de relajamiento
-El entrenamiento físico, el entrenamiento vocal:
-conocimiento del propio cuerpo, de sus posibilidades y límites
-libertad y control de la energía
-control del movimiento para llegar a la libertad en el mismo.
-el entrenamiento como un medio, no como un fin en sí.
-la respiración, la emisión.
-posibilidades de la voz
-las palabras, el texto
-naturalidad y verosimilitud en el movimiento y en la voz.
IIUUII
TEATRO
Reflexiones y encuadre teórico: semejanzas y diferencias de las escuelas de actuación.

Técnicas sicológicas y técnicas concretas. Cómo combinarlas.
Unidad 11
Espacio, energía, ritmo, presencia
-El espacio como un ámbito significante

-La relación del actor con el espacio
-El espacio y el ritmo en relación con los demás actores
•
-El espacio y el ritmo en relación con el contenido de la escena
-El principio de acción-reacción
-Dibujo del movimiento en el espacio
-Fluidez, liviandad e irradiación de la energía
Reflexiones y encuadre teórico
Unidad lit
Las acciones físicas
-Acciones cotidianas
-Acciones conceptua les
-Acciones concretas
-Acciones relacionadas o no con el contenido del discurso
• -Contrastes rítmicos entre texto y acción: oposiciones, complementariedad,

redunda ncia
-Acción-Reacción
-la mirada, la atención: dirección, intencionalidad
Reflexiones y encuadre teórico: La construcci6n de una trama de acciones, de una

partitura esencial.
Unidad IV
La improvisación, la creación colectiva
-Dinámica creativa del grupo

-Dinámica afectiva del grupo
-Búsqueda de ejes y objetivos mínimos comunes
-la improvisación libre, la improvisación pautada
-la percepción del otro
IIIJYII
TEATRO
rlA
-Reglas de la improvisación
-Orden y síntesis de los materiales
-Estructuración teatral, creación de escenas
-Montaje, ritmo y tiempo teatral
-Contrastes y oposiciones
Reflexiones y encuadre teórico: Aproximación al concepto de dramaturgia. Problemas

y posibilidades de la creación colectiva. Su historia.
Unidad IV
•
El texto
-Ubicación histórica-social
-El autor
-La traducción
-Análisis aproximado de la construcción literaria
-La construcción gramatical
-Las intenciones de las palabras
-El monólogo
-El diálogo
-Naturalidad, verosimilitud
-Esencialidad, sencillez
-Las circunstancias dadas
-El discurso hablado del texto se re-crea en la actuación
-La formación del pensamiento del personaje en el aquí y ahora de la representación.
-La dicción, articulación
• -Ritmo interno y ritmo externo del discurso hablado

-El silencio, las pausas
-Musicalidad, contrastes
Reflexiones y encuadre teórico: aproximación al encuadre en el que está construido el

texto y, por lo tanto, construcción de una trama de intenciones para el trabajo del
actor. La controversia entre pasión y frialdad, entre técnica y sensibilidad.
Unidad V
El personaje. La partitura teatral
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Esta unidad es prácticamente imposible desarrollarla, por la cantidad de alumn,:,~,:~\i'- £~~
por el tiempo de dictado, por múltiples causas, pero deseo quede explicitada, If¥g-¡;~:f:~,:' ~~
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mtenta abordar parcialmente 105temas a medida que aparecen. 1,;; '.775',,-<1,:-: 61)
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TEATRO \}Jv /' /

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Reflexiones y encuadre teórico: No se puede llevar a cabo un exhaustivo trabajo sobre

el personaje dada la complejidad del tema. Pero se analizarán las distintas escuelas:
Actor's Studio, Stanislavsky, Grotowsky, la corriente de la creación colectiva (LTL etc.).
-El personaje como síntesis del análisis y el trabajo hechos sobre el discurso hablado y
sobre el discurso gestual
-El personaje "rompecabezas", no lineal, un mosaico de intenciones
-Unidad del personaje
-Modificaciones y desarrollo en relación con los demás y consigo mismo
-La relación entre personajes
-Antagon ista-P rotago nista
• -División en unidades, escenas, secuencias
-La partitura teatral: una red de significantes y significados, que puede ser ejecutada
más allá del estado de ánimo particular, circunstancial, del actor
-Una red en la que se enlazan estrechamente intenciones con movimientos,
sentimientos con acciones
-El concepto de partitura elimina lo superfluo, lo innecesario, y actúa contra el
exhibicionismo, el facilismo y el narcisismo del actor
-Cómo registrar y codificar la partitura propia y.la de los otros.
-Desarrollo de la observación, del espíritu crítico y de una mirada que se relaciona
también con la de la dirección teatral
-La verdadera libertad teatral se logra .dentro de límites' muy precisos
Unidad VII
• Los problemas en la actuación

Esta unidad se desarrolla todo el año, todo el tiempo, entremezclada
sucesivas etapas de aprendizaje.
-En la mirada del actor se encuentran los obstáculos

con las
-Las tensiones excesivas

-La obviedad, la banalidad
-La ilustración, lo fácil, lo cómodo, la solemnidad, .el estereotipo y sus correlatos físicos
-La timidez, la inseguridad, el pudor del actor
-La sobreactuación, la impostación
-La atención discontinua, la falta de concentración
-El no saber qué hacer en escena. Las tareas adecuadas
IWYII r¡-J. ..... . =""
TEATRO ~lto.C~
4-Bibliografía
Stanislavsky, K. La construcción del actor sobre su papel, Buenos Aires, Edit.

Quetzal, 1993
Barba, E. La canoa de papel, Méjico, Grupo editorial Gaceta, 1992
Brook, P. El espacio vacio, Barcelona, Península, 1993
Brook, P. La puerta abierta, Barcela, Alba Editorial, 1997
Grotowsky, J. Hacia un teatro pobre, Méjico, Siglo XXI, 1970 (prim.
Edición 1968)
Chejov, M. Al actor, México, Edit. Constancia, 1968
•
Stanislavsky, K• El trabajo del actor sobre si mismo, Buenos Aires, Edit.
. Quetzal, 1986
Strasberg, Lee Un sueño de pasión
Torpokov Stanislavsky dirige, Buenos Aires, Compañía General Fabril,
1961
S-Propuesta metodológica:
-Esta materia se dietará en clases teórico-prácticas, estructuradas en tres

instancias:
1-En la primera parte el equipo docente coordina la ejercitación, que considera
adecuada a los objetivos decididos para esa jornada en particular, combinando el
trabajo vocal, físico y expresivo.
2-Esta ejercitación compleja abre el camino a la segunda parte de la jornada. En
ella los alumnos a partir de determinadas consignas, por ejemplo una
• improvisación pautada, aplican los elementos adquiridos a la creación y

presentación de situaciones teatrales.
3-La última instancia consiste en el análisis exhaustivo de los trabajos teniendo en
cuenta la óptica de los distintos docentes y de los mismos alumnos. Esto lleva
necesariamente a una reformulación enriquecedora de las situaciones teatrales
presentadas.
4-A lo largo del año, estas tres instancias se modificarán de acuerdo al desarrollo y
complejidad del aprendizaje y de las tareas elegidas.
Si es necesario se explicitarán consignas a través de videos o filmes. Se

implementará un grupo en redes sociales para la información necesaria e
inmediata, y se irá desarrollando la modalidad de aula virtual.
IIUYIl
TEATRO
7- Evaluación
Se realizan tres tipos de evaluación:
Una evaluación continua que consiste, luego de hacer explícito el recorrido del
aprendizaje, en diagnosticar para cada momento del proceso tanto las dificultades
individuales, como las del alumno en relación al grupo y las del grupo en su
totalidad.
La evaluación formal se realiza a partir de la presentación de un minimo de tres
(3) prácticos. Estos son trabajos individuales y grupales que comprenden por un
lado la representación de una escena y como complemento de la misma, la
elaboración de un informe explicando y justificando dicho trabajo.
La tercera forma de evaluación, se lleva a cabo a través de una muestra, abierta a
• docentes y alumnos del departamento de teatro, de una selección de los trabajos

prácticos realizados. La necesidad de la realización o no de esta tercera instancia
quedará a criterio del equipo docente.
Los prácticos y parciales están debidamente desarrollados en el cronograma

tentativo.
8-Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:
.:. Tener aprobadas las materias correlativas

.:. Ochenta por ciento de asistencia a clases. Cifra referida al número de clases
que efectivamente se concretan y que por lo tanto puede variar por
distintas razones .
• •:. Seis puntos de nota mínima en los prácticos del año, es decir que no se
promediarán aquellos prácticos no aprobados .
•:. Promedio mínimo de 7 para 105 prácticos .
•:. Aprobación de las monografías si las hubiere
.:. Calificación final mínima de 7 esta calificación es un promedio entre las
notas de los prácticos y una nota de concepto colocada a fin del
cuatrimestre •
•:. La promoción de la materia será válida por seis meses
Obtendrán la condición de regular aquellos alumnos_que:
.:. Tengan aprobadas o regularizadas las asignaturas correlativas dS{JI/"",

.:. A prue ben Ios practlcos
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con un prome d'10 de 4 con cali f ¡caciones iguales,p.)" ",''0:,~,
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.:. La regularización tendrá una validez de 3 años 1: ,t,:J,': 2\~
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TEATRO
Exámenes de alumnos regulares
.:. Para rendir el examen en forma regular el alumno deberá tener aprobadas
las materias correlativas
.:. Los alumnos deberán presentar sus trabajos para consulta razonablemente
antes de la fecha del examen. No se permitirán los exámenes de alumnos
sin una consulta previa.
• .:. Deben presentar una escena de 10 a 15 minutos que incluya diálogos y un,
monólogo, junto a una propuesta de diseño espacial, partitura de acciones,
utilización de objetos, vestuario. Debe estar referida a los contenidos del
programa y a las consignas de los prácticos de la materia: método de
acciones físicas, trabajo sobre textos de autor, etc .
•:. Deben presentar una carpeta con el desarrollo de un tema correspondiente
al programa de la asignatura .
•:. Deben presentar un informe sobre el proceso de creación y puesta-en
escena .
•:. Deben realizar al menos dos consultas previas al examen .
•:. Una entrevista final sobre la teoría y práctica escénicas, aplicadas a su
proceso.
Asistencias, llegadas tardes, justificaciones, etc •
• •:. Cualquier falta será computada como tal. A fin de justificar inasistencias que
sobrepasen el límite fijado reglamentariamente se considerarán justificativos
médicos, laborales o de cualquier otro tipo al concluir el año luego de evaluar el
rendimiento total del alumno, y sólo en casos puntuales .
•:. Hasta 10 minutos después de comenzada la clase se computará media falta,
luego de este intervalo se considerará falta completa .
•:. No se considerará la asistencia pasiva, es decir que al alumno que asista a
clases pero no participe activamente se le computará falta.
9-Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)
Extremar las precauciones y el cuidado del espacio.

IWYIl rlA
TEATRO
-Miércoles 15 de abril
La clase integra los contenidos y ejercitaciones (entrenamiento vocal, plástico y físico)
•
vistas desde el comienzo del año lectivo. Concientiza al alumno acerca de los límites y
las posibilidades del cuerpo en el entrenamiento del actor, el estado mental ,y la. .
.' -
concentración necesaria para una disposición pasiva a realizar un papel activo

(...estado en el que no "se quiere hacer algo", sino más bien en el que "uno se resigna a
no hacerlo ..."-Grotowsky, "Hocia un teatro pobre")
La jornada de trabajo nuclea ejercitaciones de concentración, de conocimiento del
propio cuerpo, de sus posibilidades y sus límites, libertad y control de energía, fuerte
entrenamiento físico y reflexión personal y grupal que luego articularán de forma
escrita en el primer trabajo práctico.
-Miércoles 22 de abril-Dictado del Primer Trabajo Práctico
Instancia de reflexión teórico/práctica por escrito. División en grupos de 5 a 7

integrantes. Registro del proceso de trabajo. Problematizar la escritura en equipo.
Semejanzas y diferencias de las diferentes escuelas de actuación. Técnicas psicológicas
• y técnicas concretas, cómo combinarlas .
Extensión y formato: mínimo 3 (tres) páginas, máximoS (cinco) páginas de Words; letra
Times New Roman cuerpo 12; interlineado 1,5; márgenes 2.5.
Entrega del Trabajo: Miércoles 6 de mayo
Instancia de Evaluación: Entrega del Trabajo Práctico escrito en tiempo y forma.

Cantidad de Integrantes. Escritura grupal-registro de trabajo-el entrenamiento como
un medio, no como un fin en sí. Reflexiones personales y grupales concretas, técnicas y
precisas sobre el trabajo realizado en clase. Lectura de la bibliografía sugerida.
Bibliografía a consultar
"Hacia un Teatro Pobre" Grotowsky, Jerry .Editorial Siglo XXI. México 1970
-Miércoles 6 de mayo-Entrega del Trabajo Práctico N°1

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IIUUII
TEATRO
-Miércoles 27 de mayo
Clase teórico-práctica, integra contenidos de acciones físicas, texto, partitura de

acciones. Improvisación pautada y libre. Instancia de aprendizaje y manejo de acciones
físicas, texto y las posibilidades de disociación entre los mismos.
Acciones cotidianas! Acciones conceptuales! Acciones concretas! Acciones físicas
correspondientes al sentido del texto! acciones físicas que no corresponden-
contrapuestas al sentido del discurso! Acciones físicas en un tiem po y ritmo
diferentes al del texto! Acciones físicas y texto en un mismo ritmo y tiempo! Acciones
físicas interrumpidas por otras! Textos interrumpidos por otros! y todas las
posibilidades.
• La clase integra los contenidos que deberán aplicarse para la construcciOn de una
escena.
-Miércoles 27 de mayo-Dictado del Parcial N°l "Disociación entre Acciones Fisicas y

Texto"
"Disociación entre Acciones Físicas y Texto". Síntesis de los lineamientos generales de

una escena
Presentación de una escena! situación cotidiana! preparación de una comida. Grupos
divididos de 6 a 7 integrantes. Duración de 5 a 6 minutos máximo. Objetivos:
Introducir, camuflar y esconder las diferentes ejercitaciones realizadas en clase.
Lograr fluidez, naturalidad y verdad en la disociación entre texto y acción. Partitura de
acciones físicas. Estructura dramática. Escena compuesta por comienzo y final claros.
Realización de una comida. Utilización de objetos de cocina, comida, y otros si se
• desea. Vestuario adecuado a lo que requieran los personajes-integrantes del equipo .

Presentación de carpeta que contenga el proceso de trabajo.
Bibliografía de lectura sugerida

"El trabajo del actor sobre sí mismo" Stanislavski, Constantino Bs As. Editorial Quetzal,
1986
"Nuevas Tesis sobre Stanislavski" Serrano, Raúl, 2004. Buenos Aires Editorial Atuel,
2005
Extensión y formato: Máximo 3 (tres) páginas de Word; letra Times New Roman
cuerpo 12; interlineado 1,5; márgenes 2.5.
Presentación del Trabajo: miércoles 17 y 24 de junio

11UYII
TEATRO
Objetivos cumplidos respecto a disociación texto y acción, y de composición de escena.

Entrega del trabajo escrito.
-Miércoles 3 Y 10 de junio-Instancia de Presentación de Bocetos, Corre&tión y

Sugerencias para Parcial N°1 "Disociación entre Acciones Ffsicas y Texto". (Obligatorio
mínimo una vez)
-Miércoles 17 de junio Presentación del Parcial N°1 (Primer Grupo)

-Miércoles 24 de junio-Presentación del Parcial N°1 (Segundo Grupo)
• -Miércoles, 5 de Agosto-ClasePresencial
Emotiva"
Clase teórico-práctica
Obligatoria "Acercamiento a la Memoria
de acercamiento a la Memoria Emotiva. Ejercicios de relajación y

<le entrenamiento sensorial-emotivo, vivencia y experiencia. Bibliografía de lectura
sugerida.
-Miércoles 12 de agosto-Dictado del Trabajo Práctico N°2 "Memoria Emotiva"
Reflexión grupa I y crítica acerca del Método de la Memoria Emotiva. División en

grupos de S a 6 integrantes. Problematizar el método y lo sucedido en clases.
Particularidades en "el decir". El relato o el recuerdo como acercamiento a una
escena. Acercamiento al texto dramatúrgico.
• Extensión y formato: mínimo 3 (tres) páginas, máximoS (cinco) páginas de Word; letra
Times New Roman cuerpo 12; interlineado
Entrega del Trabajo: miércoles 26 de agosto

1,5; márgenes 2.5.
Instancia de Evaluación: El alumno deberá haber transitado la clase del miércoles 5 de

agosto. Entrega del Trabajo Práctico escrito en tiempo y forma. Cantidad de
lntegrantes. Escritura grupal-registro de trabajo- reflexiones personales y grupales
concretas, técnicas y precisas sobre el trabajo realizado en clase. Lectura, reflexión y
relación de la bibliografía sugerida.
Bibliografía a consultar:
"Un sueño de posión-el desarrollo del método" Strasberg, Lee. Editoria I Icaria, 1990
"EI Método del Aetors Studio" (Conversaciones con Lee Strasberg) Hethmon, R~\fPE'-1
Editorial Fundamentos. Madrid 1972 {.'l¡ ~,.,'~-?~,
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TEATRO ra--~-
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-Miércoles 2 de septiembre-Dictado del Parcial N°2 "El Texto: monólogo y diálogo"
Aproximación al encuadre en el que está construido el texto, y por lo tanto a la

construcción de un entramado de intenciones para el trabajo del actor. La controversia
entre pasión y frialdad, entre técnica y sensibilidad.
Texto sugeridos por la Cátedra: uEITrapecista" de Antonia 8ivar, "Sobre el Teatro de

cada día" de 8ertolt Brecht, uLa Ronda" de Arthur Schnitzler, uElldiota" de Fedor
Dostoyevsky, entre otros.
Presentación del Trabajo: miércoles 21 y 28 de octubre- miércoles 4 de noviembre
• Instancia. de evaluación: Transitar la etapa de presentación preliminar. Comprender y

aplicar las sugerencias realizadas por el equipo de cátedra. Presentación del trabajo en
tiempo y forma. Presentación de una escena de Texto: el monólogo o el diálogo, sobre
las premisas de naturalidad / verosimilitud / esencialidad / sencillez / ritmo interno y
ritmo externo del discurso hablado / el silencio / las pausas/ musicalidad / contrastes
-Miércoles 30 de-septiembre, miércoles 7 y 14 de octubre -Presentación -preliminar

de la escena correspondiente al Parcial N°2 "El Texto: monólogo y diálogo"
(Obligatorio mínimo una vez)
-Miércoles 21 de octubre- Presentación del Parcial N°2 (Primer Grupo)

-Miércoles 28 de octubre-Presentación del Parcial N°2 (Segunda Grupo)
-Miércoles 4 de Noviembre-Presentación del Parcial N°2 (Tercer Grupo)
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AÑOS
TEATRO
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FACUI:rAD DE ARTES

Asignatura: HISTORIA DE LA CULTURA AMERICANA 1I
Equipo Docente:
Profesores:
Prof. Adjunto a Cargo: Dardo Alzogaray
Prof. Adjunto Simple: Mauro Alegret
Adscriptos:
Lic. Diana Lerma
•
Lic. Roxana Pacher
Lic. Elena Pontnau
Lic. Fwala-Io Marin
Distribución Horaria:
Viernes de 9 a 11. Pab. Haití, aula 3. (Marzo y abril: de 8 a 10. Baterias C - ClO)
Horarios de consulta: jueves de 9 a 15 hs.
Blog: histo riad elacu Itu ra am erica nados. blogspot.com. ar
1. Fundamentación y presentación de la cátedra

"La cultura no es una abstracta identidad de pueblos, sino una
concreta y dialéctica unidad de diversidades del mismo modo que una
orquesta, no se crea con idénticos instrumentos, sino con instrumentos de
timbre diferente, para tocar así una hermosa partitura". Ernesto Sábato
• Trabajar en el ámbito teatral implica reconocer que las problemáticas culturales se

encuentran inmersas en una amplia y compleja red de relaciones sociales, económicas y
políticas, determinadas POi significaciones objetivadas tanto a nivel social como a nivel
subjetivo. Lo Teatral no puede pensarse ni producirse sino es a través del análisis de su
entorno socio-antropológico y cultural, confrontando al mismo un punto de vista político y
estético que lo fundamenta.
Reconocer que los sujetos sociales participan en una sociedad compleja y

contradictoria, con una división social del trabajo, de los bienes y del conocimiento, implica
tomar en consideración que los acopios sociales, de' conocimiento y de bienes culturales, son
distribuidos y apropiados en forma desigual pero también recreados y re-significados por los
distintos receptores de manera particular.
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TEATRO FACULTAD DE ARTES
La complejidad de la red social nos reta hoya construir nuevas miradas del quehacer
humano, desmontando viejas concepciones descriptivas de la historia y la antropología
basadas en exotismos, héroes y acontecimientos fragmentarios. Ningún hacer del hombre
puede ser explicado en función de sí mismo sino en sus múltiples relaciones, por lo que
obliga a las ciencias sociales a mantener una mirada relacional ya que el hombre como ser
histórico funde en su cotidianeidad la totalidad de su producción.
Comprender desde la particularidad, aprender a partir de compartir los sentidos con

el otro, cuestionarse sobre lo cotidiano, preguntarse sobre el origen de la diversidad y sobre
el sentido que los humanos le dan a su existencia, posibilita dar cuenta de las experiencias,
los conocimientos, las instituciones creadas a lo largo del tiempo para pensar el presente y
• proyectar
ocupaciones
el futuro. Estas han
de las Ciencias Sociales.
De este modo el teatro,

provoca el pensamiento
sido en definitiva, las principales
en su acclon poética, dinamiza la construcción

estético y formula líneas de exploración
preocupaciones
hacia el interior
y
cultural,
de la
propia cultura a la que pertenece. Es por excelencia una expresión identitaria de los grupos
sociales, más una identidad en construcción permanente o en mutación, generadora de
espacios posibles.
Repensar los conceptos abrirá posibilidades teóricas para discutir cuestiones relativas
a la construcción y la percepción del espacio y de! tiempo, tanto desde una perspectiva
artística, histórica, antropológica y política. Hacemos referencia específicamente a conceptos
como el de cultura, estado, nación, sociedad, política, que son utilizados muchas veces
desde el sentido común o irabajados desde supuestos no explicitados y que se prestan a
confusiones e imprecisiones conceptuales.
• Centrarnos en América es hablar del mundo moderno, pues este continente fue
incubadora de nuevos proyectos políticos, sociales y culturales que se gestaron en distintos
tiempos y lugares del mundo. Desde esta perspectiva y a partir de una reconstrucción de la
relación de las manifestaciones culturales con el contexto que las posibilita y condiciona, nos
proponemos reflexionar teóricamente acerca de las problemáticas del mundo
contemporáneo del que formamos parte.
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TEATRO FACULTAD DE ARTES _ NIdonIl ••••Cb<-..
2. Objetivos
Objetivos Generales
1. Reconocer y analizar críticamente las problemáticas más significativas del mundo
contemporáneo americano, profundizando en los aportes significativos que el arte
teatral realiza a las situaciones sociales.
2. Estudiar la complejidad de la cultura latinoamericana actual, como el resultado de

rupturas y continuidades sociales, económicas y políticas ocurridas a través del
tiempo, comprendiendo que la cultura latinoamericana y su teatro no son una
unidad inequívoca, sino una concreta y dialéctica unidad de diversidades .
• 3. Enfocar el concepto de cultura como un proceso de construcción

actores sociales. Analizar cómo el teatro
cada época y contexto social-histórico.
permanente
realiza aportes simbólicos específicos en
entre
Objetivos Específicos
l. Incorporar desde el enfoque histórico-sociológico y antropológico las herramientas
teórico metodológicas para abordar el análisis de los procesos culturales,
considerando nuestro lugar como hacedores teatrales de cultura.
2. Internalizar que el análisis y el conocimiento de la complejidad social aporta a las

condiciones de producción teatral.
•
3. Unidades
Unidad 1: los tiempos de América latina: Imágenes superpuestas.

• La cultura como una urdimbre de significados construidos socialmente. Cultura e
historia: una reflexión para desmontar conceptos etnocentristas. ¿Teatro en
América? Concepciones Teatrales de la doctrina clásica francesa que cruzaron el
océano.
• Narrativas y definiciones contemporáneas de práctica escénica y práctica teatral.
• Revisión del concepto de "Teatro pre-hispánico". Rituales en el mundo Nahuatl.

Sedimentaciones culturales e influencias de las prácticas escénicas originarias que
perduran y viven en el teatro actual dentro del continente latinoamericano .
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TEATRO FACULTAD DEART""cS
• Cruce Performance cultural y escénica. Conceptos generales. Expresiones teatrales

populares. Teatro Andino (Perú y Colombia).
• Las matrices que legó el mundo colonial: el mundo mestizo y los aportes culturales
afro-americanos. La sociedad criolla y el teatro en el Río de la Plata: Buenos Aires y
Montevideo antes de los procesos revolucionarios. Teatro español y francés del siglo
XVIII en los Virreynatos. Circo para el pueblo.
Unidad 2: Rupturas y continuidades en América Latina. Desde la cultura de

la independencia o la cotidiana imitación de Europa.
• Los límites de la formación social. Disputas por la hegemonía. Civilización & barbarie .
• • Proyectos políticos y culturales. La cotidiana imitación de Europa en las concepciones

básicas del arte y específicamente el arte dramático literario. El espacio teatral en las
ciudades latinoamericanas:
Identificación
teatro a la italiana, circo, sala de teatro, retablo español.
de las convenciones de participación teatral de los nuevos sectores de
poder latinoamericanos. Relación conflictiva entre tradición y modernidad en
América.
• La conformación de los estados nacionales en Latinoamérica y la consolidación de la

independencia. Aportes simbólicos de las obras de Alberdi. Revisión de obras de
teatro "populares", impulsadas por el gobierno de Rosas. Aparición de ideales
morales nacionalistas de Sarmiento en el teatro de fines del siglo XIX.
• América Latina: búsqueda de una identidad. Tensión entre el campo y la ciudad. El

sainete criollo y el drama rural como conformadores de la identidad nacional. Los
•
hermanos Podestá y el circo criollo .
• Balance a cien años de la independencia, modernidad y nuevas modalidades

estéticas en el teatrales. Introducción del Realismo en América durante la
reformulación de los Estados Nacionales.
• Nacimiento y desarrollo del Teatro Mercantil en las ciudades de América Latina.

Teatro de Revista de comienzos del siglo XX.
Unidad 3: Los rostros de la Cultura Popular en América Latina

• El apogeo de la mentalidad burguesa. Tensiones y enfrentamientos .
• Movimientos sociales, en la búsqueda de una nueva ciudadanía. La conflictiva

construcción de las democracias. ¿Qué nuevos espacios le brinda la democraci
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TEATRO FACULTAD DE ARTES _ N_II<x~
práctica teatral? Teatro del Pueblo y Roberto Arlt. Teatro anarquista de la década del
30.
• La revolución mexicana: como la cultura teatral y la sociedad se ven influenciadas por

los nuevos paradigmas sociales y económicos.
• Impacto del pensamiento socialista en América Latina. Brecht y el teatro como arma
política de los movimientos de Creación Colectiva Latinoamericanos. Casa de las
Américas en Cuba como paradigma de la nueva concepción del teatro para el pueblo.
• Surrealismo a la americana. El realismo latinoamericano.
• La crítica como creación: Frida Kalho, Oliverio Girondo, Artaud, Buñuel y otros
• •
personajes significativos .
Populismo y expresiones populares.
o Proyectos culturales del populismo.
o Religiosidad, sincretismo. Coincidencias y diferencias entre el ritual católico y

los misterios sacros como representaciones teatrales. Teatro Jesuita.
o Teatro popular. Definción del concepto original de Rolland y derivaciones

latinoamericanas.
o Teatro de conventillo y tango. Armando Discépolo. Dirección y dramaturgia

en los barrios de inmigrantes de Buenos Aires.
o Teatro comunitario en Córdoba. Experiencias en los barrios.
o El melodrama en radio y televisión .
• Unidad 4: La modernidad conflictiva

• Las vanguardias: situación internacional,
sentido: arte latinoamericano
marco histórico político y cultural.
general hasta las nuevas tendencias en dramaturgia
Lineas de
y
performance alemanas y dinamarquesas.
• El impacto de las vanguardias latinamericanas en el mundo.
• Revolución Cubana, los movimientos revolucionarios en América. La revolución

cultural de las generaciones del 60 y 70. Teatro oficialista del Escambray.
• La conflictiva relación entre política y cultura en los 80 y 90. De la

nicaragüense a la rebelión Zapatista. Reformulación del concepto y prá ')i J.lc~
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TEATRO FACULTAD DE ARTES _~ •• C6r<lol>tI
Teatro Comunitario en Chiapas, México; sus influencias contemporáneas en el teatro

barrial y comunitario de Buenos Aires y Córdoba.
• Terrorismo de estado y Cordobazo. Teatro en la dictadura en Córdoba y Santiago de

Chile.
• El caso del Instituto Di Te!la. Teatro por la Identidad (Txl). Experiencias en Córdoba.
4. Bibliografía obligatoria
Unidad 1
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• problemas. Ed. Biblos. Buenos Aires.
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FUENTES, C. (1992) "Introducción " en El espejo enterrado, Fondo de Cultura

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PRESS,Cambrigde.
STEN, M (1982) Vida y Muerte del teatro Nahualt. El Olimpo sin Prometeo. Ed.
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Universidad Veracruzana. Veracruz .
FERNANDO HORCASITAS.(2010) Teatro Nahuatl. Ed. Universidad Nacional Autónoma

de México.
DIÉGUEZ CABALLERO, 1. (2007). Escenarios Liminales: Teatralidades, Performances y

Política. Ed. Atuel-TyA. México D.F.
ARGÜELLO PITI, C. (2006) Nuevas Tendencias Escénicas: Teatralidad y Cuerpo en el

Teatro de Paco Giménez. Ediciones DocumentA/Escénicas. Córdoba.
DIANA TAYLOR (2011). Estudios Avanzados de performance. Ed. FdE, México.
6
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TEATRO FACULTAD DE ARTES .... _ .•
••••
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~
Unidad 2
FUENTES, C. (1992) "Cap. XI, XII, XIII." en El espejo enterrado, Fondo de Cultura
Económica, México.
PIGNA, F. (2004) "Sarmiento entre su civilización y barbarie" en Los mitos de la

historia argentina 2. De San MArtín a "El granero del mundo".
MARGULlS, M. - BELVEDERE,C. (1999) "La racialización de las relaciones de clase en

la provincia de Buenos Aires" en La segregación negada. Cultura y discriminación social. Ed.
Biblos. Buenos Aires.
• ANSALDI, Waldo. (1998) La temporalidad

multiculturalismo. COMSUR. UNESCO. Bs. As.
mixta de América Latina, una expresión de
HOBSBAWM, E. (1999) "El viejo mundo y el nuevo: SOOaños de Colón" en Gente

poco corriente. Ed. Crítica. Barcelona.
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del Libro, La Habana.
DIDEROT, D. (2009). El padre de familia. De la poesía dramática. Ed. Asociación de

Directores de Escena. Madrid,
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ROUSSEAU,J. (1996). Carta a D'Alambert. Trad: Emilio Bernini. Ed. LOM. Santiago de
Chile.
Unidad 3
BEYHAUT, H. (1986) "Capítulos 5,6 y 7" en América Latina 111.
De la independencia a la
segunda guerra mundial de la Historia Universal Siglo XXI. Vol 23.
7
111) \111 ••••
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•••• 400Mos
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FUENTES, e. (1992) "Cap. XV: Tierra y libertad" y "Cap. XVII: La hispanidad

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ROWE, W. - SCHELLING,V. (1993) "Cap. 11:Los rostros de la Cultura Popular", "Cap.

111:Cultura Popular y política", "Cap. IV: Cultura popular y cultura elevada" y "Conclusión:
Tradición, destrucción, transformación"en Memoria y Modernidad. Cultura popular en
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DISCEPOLO,A. (1960) Tres grotescos. Moteo, Stefano, Relojero. Ed. Centro Editor de
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Unidad 4
ROWE, W. - SCHELLING,V. (1993) "Cap. 11:Los rostros de la Cultura Popular", "Cap.
• 11I:Cultura Popular y política", "Cap. IV: Cultura popular y cultura elevada" y "Conclusión:
Tradición, destrucción, transformación" en Memoria y Modernidad. Cultura popular en
América Latina, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes - Grijalbo, México, D.F.
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5. Bibliografía Ampliatoría
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BETHELL,L.: Historia de América Latina. Tomos 4,5,6,7. Edit. Crítica.
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BOBBIO, N.: "Liberalismo y democracia" F.C.E. Breviario n° 476. México 1989.
9
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111) \111 ••••

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•••• UMCIU~
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GONZALEZ CASANOVA, P. Imperialismo y liberación en América latina Siglo XXI

editores. México 1978.
HALPERIN DONGHI, T. Hispanoamérica Después de la Independencia. Bs. As. 1972.
10
111) \111 ••••
•••• 400 Ailos
•••• UNCIU~1Id
TEATRO FACULTAD DE ARTES _ ,..1rqj<wCilnlQtIoO
HALPERIN DONGHI, T.: Historia contemporánea de América Latina. Alianza editorial.

Madrid. 1984
HOBSBAWM, E.: Rebeldes y primitivos. Estudios sobre las formas arcaicas de los
movimientos sociales en los siglos XIX y XX. Ariel ediciones. Barcelona 1968.
JAMENSON, FREDIC. El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo

1983-1998. Buenos Aires. Manantial 2002
JABES, E : El pequeño libro de la subversión fuera de sospecha. Ed. Vuelta S.A. 1989.
MAGRASSI, G., MAYA, M. FRIGERIO A: Cultura y civilización desde Sudamérica Edic.

Búsqueda Yuchán. Bs. As. 1982
RIVERA, A. La Revolución es un Sueño Eterno. Grupo Editor Latinoamericano. Bs. As.

1987.
ROMERO, J.L.: Latinoamérica, las ciudades y las ideas. Siglo XXI. Bs. As. 1986.
TOURAINE, ALAIN. Un nuevo paradigma para comprender el mundo de hoy. Paidós

Estado y Sociedad 13S Buenos Aires 2006.
6. Propuesta metodoiógica
El material bibliográfico estará a disponible en formato papel y virtual, que estará
cargado en la web; ya que se trabajará con el blog oficial de la cátedra en donde se
compartirá además material audiovisual, complementario y los apuntes digitalizados. La
• dirección es historiadelaculturaamericanados.blogspot.com.ar
El modo de trabajo
debate y la problematización
aúlico implica una lectura previa de los textos, facilitando
colectiva. Habrá clases magistrales a cargo del titular
equipo de cátedra, que implicarán dinámicas de trabajo práctico grupal, y se propondrán
el
y el
trabajos de elaboración personal.
Además, participarán profesores y personalidades invitados, que aportarán enfoques

específicos sobre diversos temas: teatro comunitario; problemáticas sobre el Caribe;
vanguardias; derechos humanos y otros.
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TEATRO FACJL: ..>,DDE MTES •••• ,...1""0I~.e-
7. Evaluación y requisitos para aprobar, promoción o rendir libre.
las clases constan de dos horas semanales, la propuesta de trabajo supone la
realización de 4(cuatro) trabajos prácticos grupales y 2(dos) parciales y coloquio final.
Para Promocionar la materia, los estudiantes deberán aprobar el 80 % de los Trabajos
Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7
(siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o
'. mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete) y asistir al 80% del total de las
clases teóricas.
Para regularizar la materia, los estudiantes deberán aprobar el 80 % de los Trabajos
Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y aprobar el 80% de las

Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro).
Para el examen libre, el estudiante deberá presentar un trabajo Monográfico sobre un
tema de alguna unidad del Programa, previo acuerdo con la Cátedra. la Cátedra no
dispone de horarios de consulta durante los recesos de invierno y verano. Entrega:
siete días antes del examen. Modalidad del examen: oral y escrito ante tribunal sobre
la totalidad del Programa.
Historia de la Cu
APROBADO POR
12 RESOLUCiÓN N° H'1- 2015
\-1 e 1-/ .
IIVYII
TEATRO
epartamento Académico: TEATRO
arrera/s: LICENCIATURAEN TEATRO Plan/es: 1987.

signatura: DINÁMICA DE GRUPOS APLICADAI (materia del segundo año)
Equipo Docente:
Profesores:
Prof. Titular: Uc. MARíA MAUVESIN
Prof. Asistente: Lic. MARíA FERNANDAVIVANCO
Ayudantes Alumnos/as y Adscriptos/as:
Ayudantes Alumnos/as: María Belén Vega, Laura Estrugo Chacur.
Adscripta: Lic. María Cecilia Griffa.
istribución Horaria:
urna único: LUNESde 9 a 11:30 hs
Horario de atención a estudiantes: 4 hs semanales y comunicación por internet. A
rganizar con cada uno/a, mail: mariamauvesin@artes.unc.edu.ar, tel: 0351-
156715936
ugar de cursado: Teatrino. Ciudad Universitaria.
ttp://aulavirtual.ffyh.unc.edu.ar/moodle/artes/
Facebook: Dinámica De Grupos Unc
El mail de la cátedra es dinamicadegruposi@gmail.com
eb Facultad: http://www.artes.unc.edu.ar
• PROGRAMA
Fundamentación / Enfoques / Presentación: Esta materia se cursa en el 20 año de la

Licenciatura, es correlativa a Psicopedagogía Teatral y antecede a Dinámica de
Grupos n. En esta Cátedra confluyen cada año, dos grandes grupos de alumnos/as
que todavia no han compartido trabajos juntos y es durante este 20 año que se irán
consolidando como grupo único, por lo cual el propio trabajo grupal es muy rico
para observar y analizar. El grupo de 10 año ya ha transitado las primeras e intensas
experiencias, aprendizajes individuales y colectivos, de Psicopedagogía Teatral,
teniendo una base para afrontar el trabajo con el/la otro/a, y luego del cursado de
esta materia, estarán en condiciones para iniciar a proyectarse y planificar sus
0
prácticas en 3 año, con la materia correlativa.
1-. ,
IWYIl
TEATRO
La propuesta que se presenta intenta potenciar un análisis social y educativo de

algunas poéticas teatrales destacadas, a la luz de dinámicas grupales que devengan
de prácticas y teorías de la educación popular, el teatro social
(social/popular/político) y la educación popular a través del arte.
Los contenidos propuestos tienden a promover un marco teórico-práctico
dinámico que permita la posibilidad de poder construir una conciencia critica
reflexiva individual y colectiva, donde el disenso y el conflicto puedan recuperar su
valor como riqueza.
La tarea será también la de indagar en las dinámicas grupales que surgen de la
aproximación a las diferentes experiencias teatrales que se analizaran para
incorporarlas como aprendizajes que se constituyan luego en herramientas prácticas
del hacer teatral de cada estudiante tanto para su proyección actoral, de dirección,
de coordinación como en su futuro pedagógico y educativo.
¿Es posible vivir una experiencia de educación popular en un marco académico?
2- Objetivos:
OBJETIVOS GENERALES
Conocer algunas prácticas y teorías de "educación popular a través del arte"

vigentes en la actualidad, para poder rescatar sus aportes fundamentales
Crear espacios y dinámicas de construcción colectiva del conocimiento.
Objetivos Específicos:
Conocer algunas experiencias artísticas del s.XX y s.XXI en relación al teatro
social, teatro político, teatro popular.
Fomentar el análisis critico reflexivo de la realidad para crear instrumentos prácticos
•
que favorezcan y mejoren el quehacer teatral personal y grupal.
Promover el aprendizaje de técnicas de dinámicas de grupos para que puedan ser
utilizadas en diferentes ámbitos sociales. .
Estimular la creatividad, el pensamiento dinámico y transformador, como fuente
generadora de nuevas corrientes teatrales, y socio-educativas.
Promover la capacidad de resolución de conflictos grupales.
Contenidos / Núcleos temáticos J Unidades: Unidad 1 (Transversal a todas las otras

unidades)
La Educación popular y el teatro
1.1. Educación popular. Paulo Freire. Elementos para la coordinación grupal. Los
vínculos. La horizontalidad. La construcción colectiva del conocimiento. La
~~~xis/reflexión. La coherencia palabra-gesto. La reflexión crítica creativa.
f{,.~.,.'v/ "11> ".
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TEATRO rAO..iL:tNl OE'ARTES
1.2. La Universidad Trashumante.

1.3. Pedagogía de la presencia: Gomes Da Costa.
Unidad 2
Definiendo teatro político /teatro social
2.1. Tres referentes del Teatro social y el Teatro político: Erwin Piscator, Bertoldt
Brecht, Augusto Boal.
2.2. Lacreación colectiva del LTI..
2.3. Algunas experiencias contemporáneas: Teatro de la Escucha. Teatro comunitario
y/o teatro de vecinas/os.
Unidad 3
Algunas prácticas teatrales grupales posibles
3.1. Teatro en la cárcel.

3.2. Teatro en otros contextos, rescate de experiencias
Unidad 4
Teatralidades afuera
4.1.- La Murga-Teatro, Carnaval y Circo.

4.2.- Elteatro de calle.
Unidad 5
Metodologías en la enseñanza/aprendizaje teatral
•
5.1. Teatro, arte y pedagogía .
5.2. Educación formal y no formal. Escuela y taller.
3- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades:
• A la bibliografía citada, se le sumará todo tipo de material que los/as

estudiantes puedan aportar y material emergente.
Para Unidad 1 (Transversal a toda la materia)

IIUUII
TEATRO
- Compendio para Unidad 1 con material sobre Freire, Pañuelos en Rebeldía, Técnicas
participativas de Educ.Popular, Mauvesin, Galeano y Brie disponible en fotocopiadora
Centro Estudiantes Artes y digitalizados.
-BRIE, CESAR. Sobre lo Puesta en escena. Artículos de la Revista El Tonto del

Pueblo.Teatro de los Andes. Bolivia.
-COLECTIVO DE EDUCACiÓN POPULAR PAÑUELOS EN REBELDíA.
a2006. Jugar y jugarse. Las técnicas y la dimensión lúdica de la educación popular. Ed.
América libre. (versión online)
b2007. Hacia una pedagogía feminista. Géneros y Educoción popular. Editorial El
Colectivo.
Pedagogía del oprimido. Argentina. Siglo XXI editores.
-FREIRE, PAULO. 1985.
Elgríto manso
-GALEANO, EDUARDO. 1998. Patas Arriba. La escuela del mundo al revés. Siglo XXI.
Editores Méjico.
-GOMEZ DA COSTA, ANTONIO. 1995. Pedagogía de la presencia. Editorial Losada.
Buenos Aires.
IGLESIAS, ROBERTO. 1998/2006. Apuntes de Educación Papular. Universidad
Trashumante. Argentina. www.trashumante.org
-MAUVESIN, MARíA. 2001. Teatro/Pedagogía de la presencia (Resúmenj. Hacéres y

decíres de VillaCornú. Cuadernos del Barrio. Córdoba. www.elvagon.org
2010. Poner el Cuerpo. Artículo en la Revista Novedades
Educativas.
-UNIVERSIDAD TRASHUMANTE. 2007/2008. - Revistas ElOtro país. Argentina.
-Tesis Univ. De Cadiz.
-Texto El Artista Trashumante.
•
-www.trashumante.org.ar
VIRTUAL: http://aulavirtual.ffyh.unc.edu.ar/moodle/artes/
Para Unidad 2:
- Compendio Cátedra Unidad 2 y apuntes LTL y Creación Colectiva.

-BOAL, AUGUSTO.1974. Teatro del oprimido. Editorial de la Flor. Buenos Aires.
-BRECHT, BERTOLDT. 1976. Escritos sobre teatro. Talleres gráficos gran Charoff. Buenos
Aires. (Buscar mas en biblioteca Artes, en Cepia)
-BIDEGAIN, MARCELA. 2007. Teatro comunitario. Resistencia y tronsformación social.
,,;;;ü~b,,,Ed. Atue!. Bs. As.
,./V' ~A
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TEATRO
-MATO LOPEZ, MOISES. 2008. Metáforas de lo invisible que nos moto. Teatro Breve.
Acción Ediciones. España. www.teatroycompromiso.com
-PISCATOR, ERWIN. 2003. Teotra político. Editorial Ñaque. Madrid.
- SCHER, Edith, 2010. Teatro de vecinos de la comunidad para la comunidad. Colección
estudios teatrales. Ed. Instituto Nacional del Teatro, Bs. As.
VI RTUAL: http://aulavirtual.ffyh . u nc. ed u. ar/ mood le/artes/
Para Unidad 3:
Compendio Unidad 3 específico/temático.
• -DIEGUEZ CABALLERO, lIeana.

perfarmances y política. Ed. Atue!. Buenos Aires.
2007. Escenarios
-FABIANI, Renzo (2008) Teatra en la cárcel. Comunic-arte, Córdoba. Argentina.

-VALLARINO, Diego/ MURI, Sandra. 2013. ''TEJIENDOHUMANIDADES.Un puente
Liminares.
entre el arte y lo social". Homosapiens Ediciones. Colectivo Metis-Arte. Rosario,

Teatralidades,
Argentina.
Para Unidad 4:-
- Compendio Cátedra Unidad 4.-HALAC, G/ORDOÑEZ, JC y otros. 2001.

- Murga y Carnaval, Revista Teatro al Sur nQ 21. Buenos Aires.
- RAMOS 1I11ANA/REMONDEGUI MARA. 2009. Elfenámeno murguera como expresián
de los culturas populares en la Ciudad de Córdoba. Trabajo Final en la Ese. de Ciencias
de la Información. UNe. Córdoba. http://www.producciones.extension.unc.edu.ar/el-
fe no meno-m u rgu ero-com o-exp resi o n-d e-I as-c u ¡tu ra s-pop uIares-e n-I a-ci ud ad-de-
cordoba (Ver informe final online)
• -ROMERO, COCO. 2008/2009/2010

Ricardo Rojas. UBA. Buenos
publicaciones
VI RTUAl: hu p:/1au lavirtu

Aires.
Revistas "ElCorsito". Ediciones del Centro Cultural
Están todas las Revistas
(está a la derecha) CORSITO allí están los 42 números.
al. ffyh .un c. edu.ar / mood le/a rtes/

en, www.rojas.uba.ar.
Para Unidad 5:
-Compendio específico Unidad S. Solicitar a la Cátedra.
VIRTUAL: http://aulavirtual.ffyh.une.edu.ar/moodle/a rtes/

;'
IlU~11
TEATRO F..-.o.A.-iAOOEAATtS
6- Bibliografia Ampliatoria:
-FOBBIO, Laura- PATRIGNONI,Silvina (2010). En el teatro del simeacuerdo. Escenas

pora niños y acción en Lotinoamérica, Córdoba, Recovecos.
-GRIFFA,Marcos (2014). La Murga en los 90. El caso de las Murgas en Córdoba. (Tesis
de Doctorado)
-IGLESIAS,Roberto TATO (2014). Un Camino hacia la autonomía. Editorial UNIRlO. Río

IV,Cba.
- Parafrente. Historia de vida, contexto y Educación
.'
Popular. Publicación Independiente. San Luis, Arg.
-KRUGER,Heike (2011)(traducción 2014), Material sobre la Universidad Trashumante.
- MICHI, Norma (2010) Movimientos compesinos y educación. El Movimiento de los

Trabajadores Rurales Sin Tierra y el Movimiento Campesino de Santiago del Estero-Ve.
El Colectivo, BS.As.Argentina. (online)
http://www.editorialelcolectivo.org/ ed/images/ba nners/mcyeweb. pdf
- RAMOS L1L1ANA/REMONDEGUIMARA. 2009. Elfenómeno murguera como expresión

de las culturas populares en la Ciudad de Córdoba. Trabajo Final en la Esc. de Ciencias
de la Información. UNe. Córdoba. http://www.producciones.extension.unc.edu.ar/el-
fenome no-m urgue ro-ca mo-expres ion-de-Ia s-cuIturas-popu Iares-en-I a-ciudad-de-
cordoba (Ver informe final onlinel
RANCIERE. JACQUES. 2003. El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre lo

enmancipación intelectual. Editorial Laertes. Barcelona. (online)
- SORMANI, Nora Lía (2005). Elteatra para niños: del texto al escenario, Rosario, Hamo
Sapiens.
- SZULKIN, Carlos (2003) Entretelones. Una propuesta para el uso del teatro de títeres
camo herramienta socio-pedagógica en las escuelas rurales. Comunic-arte, Córdoba,
•
Argentina.
- www.trashumante.org.ar (Pagina web)
-VEGA, ROBERTO. 2006. El juego teatral. Compromiso, disfrute y aprendizaje. Ed.

Comunic-arte. Córdoba, Arg. y (2001) Escuela, teatro y construcción del conocimiento.
Santillana. Bs. As.
;0Z¡;Vi!1~9TSKY, Lev ~emiónovich. (2003). Imaginación y creación en la edad infantil, Bs.
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TEATRO
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Los contenidos de esta materia se trabajarán en clases teóricas-prácticas, sustentada
en la dialéctica de que "la acción mueve el pensamiento y que el pensamiento mueve
la acción" (Iglesias, Roberto. Universidad Trashumante) y la construcción colectiva del
conocimiento (Educación Popular, Paulo Freire). Se utilizarán técnicas de dinámica de
grupos ya creadas y se construirán nuevas. Se realizarán coordinaciones grupales de
clases, exposiciones, trabajos escritos, registros sistemáticos del proceso anual. Habrá
personas invitadas referentes de diferentes temas. Se construirán escenas y
semimontajes de creación colectiva y dramaturgia de actor/actriz. Es por esto
indispensable la asistencia y participación activa .
• Contamos con Bibliografía

http://aulavirtual.ffyh.unc.edu.ar
en
/ mood le/artes/
Material en Biblioteca de la Facultad de Artes. 10 piso del Cepia.

nuestra aula virtual:
Material fotocopiado en Sede Centro de Estudiantes y en Fotocopiadora La Luciérnaga

(digitalizado).
- Se cuenta con proyector de DVD/pantalla y equipo de sonido (reservar y

probar con tiempo)
- Con modem de internet que los/as estudiantes aporten se pueden realizar

videoconferencias.
- Hay equipo de sonido a disposición en la Sala .
• - Se cuenta con una notebook (reservar y probar con tiempo), aportada por el
equipo de la Cátedra.
8- Evaluación: Descripción de la propuesta de evaluación ajustada a ia reglamentación

vigente ( Régimen de alumnos y alumnas trabajadores/as en:
http:Uwww.artes.unc.edu.arlsae/secreta ria-d e-asuntos-estud ianti les#regal umoas
La materia será evaluada en relación directa a la consecución de los objetivos

propuestos, para lo cual se instrumentarán indicadores que den cuenta del proceso
individual durante todo el año. Los mismos serán:
- S trabajos teórico-prácticos.(*l) (trl grupal, reflexivo, escrita; tr2 grupal,
coordinación de una clase práctica; tr3 grupal monografía; tr4 grupal, investigación
escrita y escena sobre Unidad 4 a pública; tr5 clase presencial temas Unidad 5. Hf5t
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TEATRO
- 2 parciales teórico-prácticos: Parcial 1 escrito individual en clase sobre Unidades 1,2 y

3; Parcial 2 individual, escrito sobre prácticas de la Unidad 4 y 5.
- 1 recuperatorio para prácticos
- 1 recuperatorio de 1 parcial.
- 1 coloquio Final/Trabajo de campo para estudiantes promociona les.
- Asistencia participativa para estudiantes promociona les.
(*1) Para la evaluación de los trabajos prócticos escritos se tendrón en cuenta una serie
de indicadores que permiten establecer un acuerdo entre el equipo de cótedra-
estudiante, sobre parómetros de calidad del trabajo presentado. Los mismos tendrán
en cuenta lo siguiente:
•
Nivel de lectura comprensiva de los textos prapuestos, y uso y apropiacián de
conceptas claves.
Grado de síntesis, cahesión y elaboración propia a partir de los textos leídas.
Capacidad de reflexión y crítica sobre las temáticas y modos de abordaje de los
autores propuestos.
Formata de presentación del trabajo escrita en tanto texto académico can
formalidades propias.

*Estudiantes promociona les: 80% de asistencia y aprobar los trabajos teórico-prácticos
con 6 (seis) y promedio mínimo de 7 (siete). Aprobar el 100% de los parciales con 6
(seis) y promedio de 7 (siete). Realizar coloquio/trabajo de campo final.
*Estudiantes regulares: Aprobar el 80% de trabajos teórico-prácticos con un mínimo
de 4 (cuatro). Aprobar el 80 % de los parciales con un mínimo de 4 (cuatro). Rendir
como regular en fecha de exámen. La regularidad se extiende por 3 años.
*Estudiantes libres: Ver requisitos a continuación.
Requisitos para la modalidad libre 2015

Pasos a seguir:
1.- 1ª Reunión con docente de la cátedra para organizar el plan de trabajo.
•
2.- 1 trabajo escrito personal aprobado (que se le entrega para hacer en la primer
reunión al alumno/a), acerca del compendio bibliográfico de la Unidad nQ 1,
transversal a toda la materia. Se pautará conjuntamente fecha de entrega (tiempo
mínimo necesario para la realización: 1 mes)
3.- 2ª reunión con la docente para hacer devolución e intercambio reflexivo del
trabajo escrito.
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~r, 4.- Coordinar una clase práctica: El/la alumno/a tiene que contar con un grupo de
-1~res para darles una clase coordinada por el/ella, que pueda ser supervisada por
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IIVUII
TEATRO
5.- Presentación de un trabajo monográfico reflexivo acerca de 1 tema a elegir.

6.- Exámen escrito de reflexión y producción teórica acerca de toda la materia
según programa en vigencia, en fecha de examen, con coloquio oral.
La nota final deviene del promedio de los 2 trabajos y el exámen.
-Todo el material bibliográfico se encuentra en fotocopiadora del Ctro Estudiantes
de Artes. Retirar programa de la Cátedra. Comunicarse con docente para la primera
reunión. Mail: dinamicadegruposi@gmail.com
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Cronograma tentativo (de desarroUo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)
CRONOGRAMA n 1 - Dinámica de Gru licada 1 - marzo 2015 - .

FECHAS ACTIVIDAD
IIUUII rlA
TEATRO
MARZO: Presentación cátedra y programa. Dinámica cruce

16- expenenclas.
30- Clase Unidad 1La educación popular y el. teatro.
Entrega a estudiantes de Practico 1 (grupal, escrito, eu
casa)
ABRIL: Clase Unidad 1.
6-
13- Clase Unidad 1-
20- Clase Unidad l-.Horizontalidad, responsabilidad, respeto y
límites en grupo. Consultas Práctico 1
27- Estudiantes entregan Práctico 1 a la cátedra. Clase de
devolución y socialización/debate del Práctico I
MAYO:
4-
11-
18 al 22
Presentación teórica de autores y separación de grupos de
trabajo
Panelistas Invitadas/os: Teatro en la cárcel. Teatro en otros
contextos.
Exámenes sin clases
•
JUNIO: Presentan y entregan Práctico 2 y 3 los Grupos 1 y 2:
1- Piscator.
8- Presentan y entregan Práctico 2 y 3 los Grupos3 y 4:
Brecht.
15- Presentan y entregan Práctico 2 y 3 los Grupos 5: Boal y
Grupo 6: Teatro de la Escucha.
22- Presentan y entregan Práctico 2 y 3 los Grupos 7:Creación
Colectiva y Libre Teatro Libre(LTL) y Grupo 8:Teatro
Comunitario. Consultas sobre el Parcial I online de 16 a
18hs en aula virtual moodle.
29- PARCIAL 1: Unidades 1,2 y 3.
•
JULIO Unidad 4, presentación de temas y división en grupos
27- nuevos.
AGOSTO: Unidad 4. Espectáculo de Murga CEPIA
3-
10- Clase temática y Consultas específicas para teórico del
Práctico 4.
24- Estudiantes entregan teórico del Práctico 4 y ensayo
general.
VIERNES 28 de agosto 17 a 22hs: Presentación de Prácticos 4 escenas en lugar a
convenIr.
Evaluación balance grupal de las presentaciones.
Presentación de Unidad 5
Práctico 5 presencial
Consultas para el Parcial 2.
10
IIV~II
TEATRO
5-
19- PARCIAL 2: Unidades 4 y S.
26- Recuperatorios de prácticos y parciales.
NOVIEMBRE: CIERRE de cátedra regulares y promocionales.
2-
9- Coloquio promocionales.
16- Cine DEBATE abierto, teatro social, equipo de cátedra .
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN W rl-1/2oJS
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Caro
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PROGRAMA CICLO lECTIVO 2015

Departamento Académico: DEPARTAMENTO DE TEATRO
Carrera/s: Lic. en Teatro plan 89

I Asignatura: DISEÑO 11
I
Equipo Docente:
Prof. Adjunto:
Lic. y prof. Zulema 1.Borra.
• Distribución Horaria: Turno único: Martes 9:00 a 11 hs.

Horario de consulta: viernes de 14.30 a 15.30
PROGRAMA
FUNDAMENTACION:
la asignatura Diseño 11proporciona conocimientos que tienen interés en todas

las áreas del hacer teatral para la creación y reflexión crítica y específicamente para
el área escenotécnica.
Se afianzaran las técnica de dibujo tridimensional de objetos y espacios, adquiriendo
nociones de morfología. Procesos de metamorfosis. Se abrirán ventanas hacia
disciplinas que nutren el Diseño Escenográfico como Historia del Arte y los Estilos,
Diseño Industrial, Grafico, de Indumentaria, Arquitectura y otras artes visuales.
Focalizando en el objeto de utilería, el espacio escénico y la arquitectura de escena.
•
Se utilizarán la fotografía y el video a modo de registro y también como medio para
la expresión creación de productos visuales .
las artes visuales en el teatro funcionan como una interpretación artística del texto,
tendiendo a lograr cada ves mayor autonomía. Desarrollando la noción de
dramaturgia de la imagen a través de la decodificación y codificación de mensajes
.citando a P. Pavis "la reescritura en el espacio tri dimensional "del texto
espectacular. Se indagará en la metodología de Diseño planteada por G. Breyer y en
la Heurística. Se abordarán conceptos de Estética imprescindible para la
comprensión del arte actual y la defensa de su propia producción.
OBJETIVOS GENERALES:
Se responde a la necesidad de:

• Profundizar los contenidos dados en Diseño 1,a modo de espiral, obteniendo
productos con un mayor nivel de complejidad. íS~
• Apropiarse de los elementos del Lenguaje Plástico visual, aplicándolos "~'" E:'1,,;'. 1'. . ...
armado de frases y mensajes visuales. '00 '; t~

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• Decodificar y codificar textos y mensajes teatrales en términos c,~

escenotécnicos coherentes (espacio, utilería, vestuario, maquillaje, e\tW dt:>:.! ";:
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TEATRO fACULTAD DE ARTES •••• ~<!'o~
• Adquirir una visión amplia en cuanto a sus posibilidades de participación en

propuestas compositivas de otros campos artisticos (coreografía, cine, etc.) y
multimedia.
• Adquirir competencia en la utilización de las herramientas, los equipos, los
procesos y las técnicas relacionadas con las diferentes manifestaciones de la
cultura visual.
Eje temático 1: Teoria de la imagen
OBJETIVO: Profundizar los conceptos dados de Teoría de la Imagen.
CONTENIDOS:
• Revisión de elementos básicos del lenguaje: línea, punto, textura, trama,

figura (regular I irregular), forma y color. Aplicados a nociones de
maquillaje.
Nociones de composición: Equilibrio (simétrico, radial, oculto); leyes de
Extensión, Traslación, Rotación; noción de Ritmo. Aplicado al Diseño
Gráfico.
Sistema de representación de espacios escénicos convencionales y no
convencionales.
Producto: propuestas de diseño de maquillaje artístico y programas para
obras de teatro
Eje temático I/:Elobjeto como protagonista en la escena
OBJETIVOS:
Ampliar el bagaje de conocimientos sobre diseño, incluyendo la
•
escultura y el arte objetual.
Realizar diseños e instrucciones programadas de objetos de
utileria multifuncionales y o muñecos.
CONTENIDOS:
Escala. Escala expresiva.
Proporciones- Desproporciones.
Procesos de metamorfosis.
Evolución de la escultura y el arte objetual.
Producto aplicado al diseño de objetos de utilería, multi funcionales,
muñecos.
Eje temático 11I:Hacia una dramaturgia de la imagen
OBJETIVO: Apropiarse de nociones fundamentales que hacen a la orga . ~\iE'-11'

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CONTENIDOS'. t(lÚ- / f~:{~'
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Revisión de leyes de la Gestalt. \\ (~?;,,~'.;'/j

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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• ~lICi<njdoC".lmobll
Sintaxis de la imagen visual.

Conceptos visuales opuestos.
Concepto de ambientación ,instalación y escenografía

Producto: en la tri dimensión aplicado al diseño de propuestas de
ambientación, instalación y escenografías.
Eje temático IV :Color luz y atmosfera teatral
OBJETIVO: Que el alumno logre conocer la relación entre color luz y color
pigmento.
CONTENIDOS:
• Incidencia de la luz sobre la composición: la teoria de color luz y color

pigmento de Harald Küpers.
Interrelación color luz, color pigmento. Micro texturas superficiales.
Eje temático V: Movimiento ,frecuencia ,ritmo de la imagen visual en la

puesta en escena
Objetivos: Problematizar sobre las necesidades actuales de la puesta en

escena, en relación al ritmo visual; ante un público acostumbrado a la
estimulación visual.
CONTENIDOS:
Movimiento: Recursos visuales para producir movimiento. Movimiento
real. Secuencias.
Proyecciones ,videos, uso de nuevas tecnologías
Fotomontaje: Historieta teatral
Producto aplicado a la lectura de textos dramáticos y su codificación en
•
imágenes visuales .
Eje temáticoVI: Evolución del espacio escénico:
Objetivos específicos: Adquirir nociones sobre el proceso de evolución del espacio

escénico; aplicándolas al análisis de escenografías.
CONTENIDOS:
Evolución del espacio escénico.
- Análisis de las propuestas escenográficas de los realizadores que fueron
hitos en la evolución del espacio escénico. Appia, Moholy Nagy; Gordon
Craig; etc. hasta la actualidad
Producto: Monografía con documentación gráfica.
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• N_""~
Eje temáticos VII: Soñando moradas.
Objetivos especificas:
Decodificar y codificar textos y mensajes teatrales en
términos
escenotécnicos coherentes (espacio, utilería, vestuario, maquillaje, etc.)
Proceso de producción de una maqueta para una propuesta

escenográfica convencional o no convencional.
Lectura del texto Literal, Contextual, Mitológica.
Ilustración bi y tridimensional.
• BIBLIOGRAFíA:
Caja lúdica
Producto: Maqueta, fotos, presentación de proyectos.
E. T.I:
Arheim, Rudolf; " Arte y percepción visual". Ed. Alianza.
Vil/afañes ,Justo; "Introducción a la teoria de la imagen"
Kepes, Gyorgy, El lenguaje de la visión
Apunte de cátedra: "Perspectiva"
E.T.II:
Manfred, Maier; "Procesos de proyectación y configuración"
Baudril/ard,Jean; "El sistema de los objetos"
• •
E. T./I/:
H. Dieter, Jünker; "La reducción de la estructura estética"
Breyer Gastón," Curso de postgrado dictado en la UBA."

" Propuesta de signica del escenario"
Dandis, D. A. "Sintaxis de la imagen visual"
Grupe u "Tratado del signo visual"
E.T.IV:
Küppers, Harald; " Fundamentos de la teoria de los colores"
Johanes,Pawlík; "Teoria del color"
E. T.V:
Bloomer, Kent C. Cuerpo, memoria y arquitectura
E.T.VI:
WAA, Renovación del espacio escénico.
E.T. VII: ~o~o£
Gastón, Breyer; "La escena presente" Ed. 'nfinito BS.As.200S 1Sv~ "i'1'~
"Heuristica" Ed. FADU 2007. ti'
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S/SLlOGRAFIA AMPLIATORIA:
P. Pavis; "Diccionario del Teatro"

Bárbara ,Linz; "Color, Cor, Colour" h. f. ullmann 2009
M. Pastoreau; "Diccionario de los colores" Paidos 2009
Bourriaud N."Estetica Relacional" Editora Adriana Hidalgo 2006.
"Posproducción" Editora Adriana Hidalgo 2004
"Radicantes" Editora Adriana Hidalgo 2009
Breyer G. "Propuesta de sistematización del objeto escenográfico"{apuntes U.B.A. 1998).
• Derrida J. "Los márgenes de la filosofia" Edit. Cátedra 2008.

Dubatti J. " Filosofía del teatro" Edit.Atuel 2007.
"Teatro y producción de sentido político en la posdictadura"Edit. 2001.
Groupe U: "Tratado del signo visual" Editorial Cátedra Signo e imagen 1993.
Rosalínd E. Kraus: "La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos"Editorial

Alianza 1996.
Zatonyi M."Una estetica del arte y el diseño de imágen y sónido"C.P.67 1992
METODOLOGíA:
La asignatura es teórico práctica. Se impone una metodología de taller,

activa, participativa, donde el alumno es protagonista de su proceso de
• enseñanza y aprendizaje .
Se tiende al logro de aprendizajes significativos a través de la consulta o diálogo
en cuanto a expectativas y necesidades. Al inicio de la actividad se tomará un
tiempo para diagnóstico a través de trabajos individuales y grupales; que permita
un conocimiento aproximado de los saberes previos. También en forma grupal se
solicitará a los alumnos una evaluación de lo realizado el año anterior y
propuestas de trabajo para el próximo año.
Habrá instancias de trabajo individual y otras grupales socializantes; tendiendo a
la elaboración de proyectos grupales de indagación o producción que podrán
presentarse también fuera del ámbito de la cátedra.
La disciplina tiene un valor formativo del punto de vista de la psicología cognitiva el proceso
de decodificar mensajes codificarlos en el lenguaje visual, la jerarquización que se hace de
la información, evidencia el modo de estructurar el pensamiento haciendo un valioso aporte
a la meta- cognición.
Desde un enfoque constructivista, donde el alumno es participante ~~. u
proceso de conocimiento, se favorece la generación de imágenes propias ¡~rt~~
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TEATRO FACULTADOEARTES. _ •••• ~_"'Cllnloba
construcción de su identidad, también la indagación en temas de interés y el desarrollo del

pensamiento critico reflexivo.
Teniendo presente la necesidad de inserción del alumno en el medio
sociocultural, se procura brindarle conceptos básicos de estética que le
permitan la lectura e interpretación de la obra de arte en la actualidad.
Recursos didácticos:
Videos realizados en el taller de tecnología educativa y
otros
Uso de programas de informática.
Blog. Aula virtual..
• EVALUACiÓN:
Autoevaluación, "El portafolio" que permitirá la reconstrucción del proceso

de aprendizaje por parte del alumno.
Heteroevaluación, realizada por el grupo.
La evaluación realizada por el docente.
En la presentación de carpeta de trabajos prácticos y producto de las
diferentes unidades se considerarán los siguientes items:
-Pertinencia de los trabajos en relación a las consignas dadas.
-Conceptualización de lo realizado.
-Participación activa y responsable en los trabajos grupales.
-Nivel de presentación.
-La curiosidad, la inventiva, la innovación, la reflexión y la apertura a nuevas
ideas.
-La capacidad de dar forma visual a las ideas.
-El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas
• relacionados con el arte, la obra y los artistas.
• Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir

como libres:
Condiciones para la promoción:
- 80% de asistencia a clases dictadas.
- Nota minima de 6 en cada uno de los parciales y un promedio mínimo de 7.
- Nota minima de 6 en el 80% de los trabajos prácticos y un promedio mínimo de
7.
Condíciones para la regularidad:

Asistencia a parciales y trabajos prácticos.
Nota mínima de 4 en cada uno de los parciales.
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400 AÑOS
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Nota mínima de 4 en el 80% de los trabajos prácticos.
La regularidad tendrá una validez de tres años.
Recuperaciones de parciales y/o entrega de trabajos prácticos.
Se prevé una sola fecha adicional para entrega de trabajos prácticos pendientes, en
la primera semana del mes de octubre.
Podrá recuperarse sólo uno de los parciales en la última semana del mes de
octubre.
Examen libre:
• defensa oral.
Teórico escrito: Cuestionario sobre los temas de programa, que
luego el alumno deberá defender en una instancia oral.
Desarrollo de un tema del programa a elección del estudiante,
Análisis de imágenes de puestas en escena desde el enfoque del

diseño y las artes visuales.
Práctico: un proceso de Diseño que deberá realizarse en el taller
(para lo cual es indispensable que el estudiante se presente a la instancia de
examen libre con los elementos de trabajo básicos consignados en el programa).
• Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene

Lo reglamentado para toda la institución
• • Recursos indispensables para el díctado de la materia

• Proyector, pantalla y computadora. Audio.
• Pizarrón.
• Aula amplia, con bancos aptos para el dibujo, disponible durante todo el
dictado de la materia.
• Materiales para dibujo y pintura (a cargo de los estudiantes) Carpeta de
trabajo doble oficio - Papel obra de 60grs. para dibujar y de 80grs. para
pintar - Lápices 28, 48 Y 68; témperas. - Cámara de fotos digital (una por
grupo)
CRONOGRAMA TENTATIVO
7
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••••
400AilOS
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TEATRO FACUlTADDEARTES ••• N_dlC<lrdobo
1ER SEMESTRE:
Abril - Mayo: Eje Temático I yll
Junio: E.T. 11I
Evaluación teórica de los contenidos desarrollados.
ENTREGA DE CARPETA DE DIBUJO
-receso por vacaciones de invierno-
200 SEMESTRE:
Agosto (13 clase):ET.IV: Entrega de la carpeta de color
Agosto - Septiembre: E.T.V. Proceso de la Historieta Teatral.
• Octubre: ETVI Análisis de Obras del Festival

Noviembre: El. VII Proceso de maqueta Entrega
Evaluación teórica de los contenidos desarrollados.
PRODUCCiÓN FINAL
CJt/v~
Pro y L.:" "Zulema l. Borra
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TEATRO •••• ','<"""'''''C'''''''~
Asignatura: REALlZACION APLICADA I
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Lilian Mendizabal
• - Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos:
Agustina Marquez
Maria Jose Ugrin
Antonela Rimoldi a
Gabriela Martinez
Eliana Velasquez
Adscriptos: Mercedes COutisiers
Viernes de 11:30 a 14:30 (día asignados para el desarrollo de la asignatura)
• Horario de atención a alumnos: Jueves de 11 a 13 hs.
Correo comunicación: lilianmerldizabal@artes.unc.edu.ar
Turno único
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TEATRO •••• "'::IO"Io>lóO~
PROGRAMA ANUAL 2015
El aclo lealral se crea en la misma represenlación. No basta con realizar buenos bocetos o maquetas.
Por muy impresionantes que éstos sean. 10importante es su ejecución y la relación con la puesta en
escena y el universo del actor. La verdadera escenografía adquiere sentido cuando se inicia la función y
cuando ese espacio se deja atrapar por la imaginación del público. Sólo entonces podremos juzgar su
efectividad.
• Fundamentación:
Ramón López Cauly
La Cátedra. Realización aplicada 1,abarca en su contenido la problemática de

desarrollar la capacidad del alumno en la construcción del objeto escenográfico. Brindándole
al alumno un vasto caudal de materiales y herramientas para su realización, que se
complementan con conocimientos de indole semántica y de funcionalidad requeridas por la
escena. Aplicar la realización en función de las demandas expresivas del objeto artistico es
el objetivo de esta cátedra.
El hecho de que el escenógrafo haya adquirido un rol interpretativo e importante en el
espectáculo, no está carente de peligro. Evidentemente ningún escenógrafo puede asumir su
responsabilidad creativa sin ser un hábil artesano. Es imperativo que conozca y domine las
técnicas de la profesión para poder implementar sus visiones, pero el dominio de estas
técnicas no garantizan que sea un artista. Debe además dominar las bases teóricas de su
profesión, las que se fundan en el conocimiento profundo de todas las otras artes además de
•
las especificas del teatro. Asi, su aporte tendrá una real y positiva influencia en lo que el
director y el actor propongan y, en definitiva. en la manera como la obra se perciba. Los
escenógrafos no deben saber sólo cómo o cuán importante es una técnica o una solución,
sino que tener conciencia del por qué se aplica.
La realización abre un campo expresivo que abarca desde la materialidad hasta el
discurso atravesado por el modo de hacer de cada individuo. El campo escenográfico
expande la posibilidad de composición de la escena teatral, desde la rudimentaria técnica de
la cartapesta (papel) hasta la incorporación de nuevas tecnologías, que contienen en su
apropiación técnico/resolutivas, la capacidad de generar nuevas poéticas para el hacer
teatral.
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Enfoques:
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Los escenógrafos no deben saber sólo cómo o cuán importante es una técnica o una SOIÚC~Ó[): ./ ,/
sino que pueden tener conciencia del por qué se aplica. Esta conciencia abre las posíbilidades~:_ ~'.. "
creativas del alumno ..
En la cátedra se trabajará a partir de brindar información visual de los procedimientos

técnicos que se vayan a desarrollar en el taller para una mejor asimilación de las prácticas,
además de otras imágenes de diferentes procesos utilizados por profesionales del medio que
nos muestren su experiencia y otras posibilidades resolutivas.
Los dos bloques (teórico y práctico) se irán intercalando a lo largo de la asignatura y estarán
enfocados al trabajo desarrollado en el taller.
Los contenidos de tipo conceptual condicionarán todo el proceso práctico que se llevará a
cabo en el aula. Ambos bloques están referidos a la investigación del lenguaje escénico
como producción artistica.
•
Presentación:
En principio, se propone asumir la idea de la escenografia como una reconstrucción artística

y expresiva de un campo (real o virtual) para comunicar visualmente un espacio ficticio y
sugestivo. Esa reconstrucción se elabora como un proyecto de diseño y se realiza con el
acondicionamiento técnico-comunicativo de su espacio, para adaptarlo a su función poética,
representativa, persuasiva, espectacular. Luego en él se podrá escenificar una
dramatización, ficción, exposición, texto, música, fiesta, juego, programa, etc.
Conforme este postulado, el diseño de espacios escénicos, consistiria entonces en la
"sensibilización" apropiada y funcional del espacio tridimensional, bidimensional, real o
virtual, interno o externo. La manera de resolver esta instancia depende de los modos de
producción y por ende exigen la apropiación de conocimientos para llevar a cabo esta tarea
realizativa.
Objetivos:
• Conocer las diversas materialidades que existen para la elaboración de proyectos
•
escenográficos, partiendo del objeto. Experimentar materialidades
• Conocer diversas técnica para la realización en el campo escenográfico.
• Adquirir las herramíentas necesarias para la construcción de un objeto
escenográfico.
• Reconocer el lugar teatral, desde sus posibilidades expresivas a sus caracteristicas
fisicas.
• Apropiación del espacio teatral como área de trabajo y de pensamiento.
• Conocimiento de las posibilidades de intervención espacial para convertir un espacio
cualquiera en un espacio para la presentación o la representación.
• Entender la escenografia como un espacio discursivo
• Dominar los conocimientos sobre procedimientos metodológicos para elaborar
anteproyectos escenográficos destinados a un espacio teatral, cinematográfico,
televisivo, urbanistico, paisajistico, de interior, o virtual, según los intereses de cada
alumno.
• Conocer las posibilidades expresivas del objeto desde el teatro de ObJeto,~os 'teffiS..:Y
las marionetas. 7-\\..\ D~ "o
• Aprender las tlpologias y funcionamiento para su manipulación, /ú'-'/~'11',..>.\
• Adqulrír la herramientas necesarias para la producción, planificación y e~~~'t;~I~~~l; \ ~\
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TEATRO (;C.":1()1>lO
Contenidos
• Unidad I - Abordaje a la realización desde la técnica, la composición y el sentido

discursivo.
• Unidad II - Diversidad de Materialidades, expresión de los mismos
• Unidad 111 - Escenografía e Instalación, el discurso plástico/espacial
• Unidad IV - La producción en el campo realizativo
!. Unidad V - La producción escénica desde el teatro de objetos
Núcleo temático 1: La realización como herramienta compositiva para la escena

Unidad 1: La Máscara
• Breve historia de la máscara
• •
•
Núcleo
Función y uso en la escena
Técnicas de realización del objeto, realización con propuesta estética
temático 11:Las diversas materialidades portadoras de medios expresivos

Unidad 11: La Materialidad
• Materialidades y posibilidades de expresión
• La materialidad y su semántica: indagación de las posibilidades expresivas del
soporte.
• Desarrollo de técnicas de trabajo para la construcción de objetos
• Construcción del objeto escénico
• Poética y función del objeto escénico
Núcleo temático 11I:La instalación como soporte artistico para la escenografia

Unidad 11I: Los espacios de representación
• Escenografia vs. Instalación
• la Instalación y su discurso artistico espacial
• El espacio teatral en el siglo XX/XXI: nuevas tendencias/nuevas poéticas
• El espacio convencional y el no convencional
• Topografias y relevamientos - Trabajo de campo
Núcleo temático IV: Modos de producción en el campo escenográfico

Unidad IV: La planificación para la construcción escenográfica
• De la creación de la metáfora visual al desarrollo del proyecto
• El proyecto escenográfico: Boceto de una idea
• Materiales y transformación de los mismos
• La producción y el presupuesto en los proyectos
• Realización de la memoria y el presupuesto
• La movilidad del objeto escenográfico. Transportabilidad
• Técnicas de realización para montaje escenográfico
• Planificación y producción: materiales, tiempo, costo
• Realización del objeto aplicado a un texto
4
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TEATRO
Núcleo temático v: El objeto escénico como generador de poéticas teatrales

Unidad V: la construcción del objeto escénico
• Introducción a la marioneta
• Objetos personificados
• Construcción para la manipulación
Propuesta Metodológica
La modalidad de las clases será principalmente prácticas y con aportes desde lo teórico,
requiriendo que en ocasiones el espacio áulico sea taller de realización y experimentación.
También se realizaran trabajos de observación a fin de recabar información que luego será
utilizada como material de reflexión en clase.
Se trabajará individualmente a fin seguir un procesos personal y en grupos con la intensión
• de experienciar la responsabilidad grupal, y enriquecerse en la diversidad de las

creatividades individuales.
La actividad de clase será, naturalmente, de tipo teórico-práctica; pero los alumnos podrán
poner especial énfasis en los aspectos prácticos concretados en la realización metodológica
de proyectos escénicos reales o virtuales.
Los proyectos se organizarán (de acuerdo con cada alumno o grupo de trabajo) en
ejercicios (actividades de evaluación-aprendizaje) secuenciales (módulos), de manera
que todos ello sean partes necesarias de un proyecto completo.
Se propondrán trabajos de diversa índole en los que se simula una actuación en el
espacio real (interior o exterior) o virtual (visibles en pantallas), para transformar tal espacio
neutro en escenario de una presentación, contextualización expresiva, manifestación ..., del
ámbito de la comunicación visual artística. De este modo, las posibilidades que se ofrecen al
alumno son muy variadas y ello repercutirá en la diversidad y en el interés de los
anteproyectos.
También se dispondrá en las clases expositivas tanto de docente como alumnos del uso de
medios de proyección (medios audiovisuales), y el uso del espacio virtual: blog de la cátedra,
•
para socializar información referida a los contenidos vertidos y como registro y base de
datos de los trabajos realizados.
Evaluación:
A lo largo del año se tomaran 6 (seis) Trabajos Prácticos que le servirán al alumno y
a la cátedra para evaluar la adquisición de los nuevos conocimientos. Tanto en el plano
teórico como en el plano práctico.
Dos evaluaciones parciales para cada semestre y la realización de un objeto
escénico final con la documentación correspondiente.
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TEATRO
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Bibliografía unidad I
P. Pavis, Diccionario de Teatro. Ed. Paidos Comunicación, 1999.
Selden Samuel, Técnica teatral Moderna, Ed. Eudeba, Bs. As.
Bibliografía unidad 11
G. Breyer, La escena presente, ed. Infinito 2005
Crespi - J. Ferrario, Léxíco técníco de las artes plásticas, Ed. EUDEBA, 1982
G. Breyer, Propuesta de sígnica en el escenario, Ed. CELCIT, 1998.
Santiago Vila, "La Escenografía" Cine y Arquitectura, Ed. Cátedra, Madrid 1997
Aires - 1998
Peter Brook, "El espacío vacio" Ed. Nexos Peninsula, Barcelona 2000
Bíbliografía unidad 111

Bobes Naves (María del Carmen) "Semiótica de la Escena" Ed. Arco Libros, Madrid - 2001
Calmet Hector "Escenografia" Ed. La Flor, Bs. As. 2003
• Javier Francisco "El espacio escénico como significante", Ed. Leviatán, Buenos Aires
Bachelard, Gaston. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, México. 1975
Cruziani, Fabricio. Lo spazio del teatro. Laterza, Roma, 2001
Bibliografia unidad IV
Rafael Curci. "Antología Breve del teatro para titeres" Ed. Inteatro Bs. As. 2005.
Rafael Curci, "De los objetos y otras manipulaciones titiriteras" Ed. Tridente Libros, Bs. As,
2002
Jean Baudrillard, "El sitema de los objetos" Ed, Veintiuno editores, Bs. As. 2004
Bibliografía en soporte virtual
http://personales.u pv .es/moimacar Ipagesl catalog/05/ins talac iones. pdf

http://catarina.udla p.mx/u _ d1_a/talesl doc umentos/la p/lemarroy _g_ ms/cap itu103,pdf
- Con el objetivo de que los alumnos dispongan como información. de un listado de
• especialistas del arte escénico, artistas, pintores, arquitectos, escultores, decoradores,

escenógrafos (algunos de ellos ya fallecidos, pero de gran relevancia) y que han realizado
proyectos plásticos en el espacio teatral, decorados. diseño de vestuario, máscaras, etc.
hemos seleccionado los siguientes:
Robert Jones, Tadeusz kantor, Georges Lavaudant, Fernando Léger, Wilfried Minks. Gaspar
Neher, Teo atto, Enrico Prampolini, Emil Preetorius, Juan de Prete, Lev Samoilevich
Rosenberg, Józef Szajna, Oskar Schlemmer, Leonardo da Vinci, Stanislav Wysplanski,
André Aquart, Agatarco, René Allio, Jacomo Barozzi de Vignola, Christian Bérard, Bernardo
Buontalenti, Sigfrido Burmann (establecido en Madrid), Fernando Galli-Bibiena, Giuseppe
Galli-Bibiena, Norman Bel Geddes, Gabriel Hierrezuelo, Lászlo Moli-Nagy, Francis Picabia,
Tchelitceff, Kandinsky, Yanis kokkos, Luciano Damián, Claude Lemaire, J. Svoboda,
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TEATRO
Requisitos de alumno Promocional:

Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla ton las siguientes condiciones
mínimas: aprobar el SO% de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6
(seis) y un promedio minimo de 7 (siete); aprobar el100% de las Evaluaciones Parciales,
con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio minimo de 7 (siete). Las
calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promedia bies a los fines de la PROMOCION.
Requisitos de alumno Regular:
Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar el SO
% de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y aprobar el
SO% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro). Las
calificaciones deevaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas
•
alumno REGULAR .
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Modalidad de examen libre

Realización Aplicada I .2015
El examen libre de esta materia constará de seis partes:
l. Evaluación escrita y oral de contenidos teóricos de la materia (apunte de cátedra y

bibliografia complementaria a consultar con la cátedra).
2. Monografia sobre materialidad, a consultar con la cátedra de una extensión minima
de 5 páginas.
3. Carpeta de Relevamiento de un espacio teatral, con sus dibujos técnicos
correspondientes y la descripción técnica del mismo: planta, corte, vista;
relevamiento de la planta técnica del mismo; mapa de ubicación; imágenes del
espacio; breve relato de la conformación del mismo.
4. Desarrollo de técnicas de realización de tres objetos, dando cuenta del trabajo a partir
del registro fotográfico del proceso y de la presentación de los objetos acabados,
•
consignados de la siguiente manera:
• Una máscara neutra y otra ficcional en la técnica de la caltapesta con su

correspondiente molde en positivo.
• Una valija en la misma técnica con propuesta de acabado estético referenciado
en algún movimiento altistico del siglo Xx.
• Un tite re o marioneta de alta complejidad
5 Realización de un proyecto de Instalación (intervención de carácter urbano)

acompañado de una carpeta con:
memoria descriptiva
memoria conceptual
bocetos y medios gráficos referenciales
Materiales y presupuesto
dibujos técnicos representativos
cronograma de producción
maqueta a escala .
• G. Realización de un proyecto escenográfico de un texto teatral a elección que deberá

estar acompañado de una carpeta que de cuenta de:
- Producción realizativa:
•
•
concepto escénico,
bocetos,
• materiales,
• presupuestos,
• modo de ejecución,
• planificación
• maqueta.
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TEATRO
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Distribución Horaria: "'. L ", ".
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Dia de clase:
Viernes de 12 a 14,15 hs
Horario de consulta:
Permanente via facebook
Jueves de 11 a 13 hs y Viernes de 14 a 16 hs.
Cronograma tentativo:
Mes contenidos clases profesor actividades evaluaciones

alumnos
Marzo ~bordaje a la realización ¡rema: la mascara teatral Realización dellQ Evaluación del
• Abril
desde la técnica, la
composición
discursivo,
La materialidad
diversidades
y el sentido
y sus
La realización, técnica de
carta pe sta
ipos de materiales y sus

usos en el teatro y la
Tp
Dos mascaras de
cartapesta
Trabajo de
investigación
rp NQ 1
Evaluación del
Tp NQZ
plástica ¡Sobre el tema
Técnicas de realización
Mayo Escenografía e Clase expositiva del Exposición grupal Evaluación del
Instalación, el discurso docente con exposición de proyecto de h-p NQ3
plástico/espacial eórica y visual. instalación
Parcial NQ 1
unio Escenografia e La instalación como Realización de Evaluación TP
Instalación, el discurso discu rso espacial. proyecto de NQ4
plástico/espacia I Materialidades y materia instalación
sustentable
ulio Receso ,
• Agosto El proyecto El proyecto escenográfico - Trabajo en clase Evaluación TP

escenográfico, modos de producción- de producción NQ5
producción seguimiento del proceso y escenográfica
¡'ormas de presentación
Septiembr El proyecto El proyecto escenográfico- Trabajo en clase Parcial NQ Z
e escenográfico, modos de producción- de producción
producción seguimiento del proceso y escenográfica (semana del
"armas de presentación estudiante)
Octubre La producción escénica Introducción a la marioneta Realización del
desde el teatro de objeto
objetos
Noviembre La producción escénica La realización en su Realización del Evaluación TP
desde el teatro de diversidad de tipos objeto NQ6
objetos
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111) \111
TEATRO

Asignatura: INTEGRACiÓN 11 (régimen cuatrimestral)
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Roberto Vide la
Prof. Titular: Evert Formento
Prof. Adjunto: Fanny Cittadini
• - Ayudantes Alumnos y Adscriptos:

Ayudantes Alumnos: Celeste Colella
Turno único: Jueves 9 a 14 hs.
I -FUNDAMENTACiÓN
Integrar: constituir las partes un todo //completar un todo con las partes que faltaban//
• incorporarse, unirse a un grupo para formar parte de él.

Integración: acción y efecto de integrar o integra rse
La formación actoral se nutre de un conjunto integrado de habilidades que se adquieren

aisladamente. Dentro del sistema de enseñanza de la carrera, la materia Integración es un
espacio de aprendizaje que permite, a las asignaturas que en ella confluyen, relacionarse:
• A un nivel de contenidos en el que se produce el entrecruzamiento de los temas

abordados en las distintas materias.
• A un nivel docente en el cual se posibilita la confluencia e interacción de profesores con
personalidades pedagógicas y formas de enseñanza particulares.
• A un nivel didáctico específico donde el alumno concibe y experimenta al hecho teatral
como un trabajo intrinsecamente grupal.
1
111) \111
TEATRO
1I-0BJ ETIVOS
GENERALES
* Incentivar la aplicación integradora de los contenidos adquiridos en distintas materias (

Formación Actoralll y Formación Sonora 11)en situaciones de aprendizaje complejas.
* Desarrollar en los alumnos la capacidad de analizar la actividad teatral desde los
enfoques técnicos de las distintos docentes.
* Proporcionar las herramientas necesarias para detectar y corregir los errores en la
• composición teatral tanto del personaje como de la escena.
* Fomentar la creación y composición grupal como un entrenamiento para la producción
teatral.
ESPECíFICOS
Impulsar un entrenamiento actoral, tanto físico como vocal, que contribuya a la

adquisición de técnicas para:
• el desarrollo de la energía y la presencia en la escena.
• •
•
la percepción y apropiación del espacio personal y grupal .
la percepción y apropiación del ritmo tanto individual como colectivo.
Favorecer un acercamiento a:
• la adquisición de destrezas en la manipulación de objetos en la escena.

• la problemática de la improvisación
• la problemática de las acciones físicas.
• la problemática del texto
• la problemática entre técnica y emoción.
111 CONTENIDOS
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111) \111
TEATRO
Consideraciones: los temas de este programa, divididos convencionalmente en unidades, no

corresponden de un modo estrictamente cronológico a su dictado real.. Esto se debe a que,
en los distintos niveles y etapas del aprendizaje teatral, se superponen necesariamente
técnicas y contenidos
UNIDAD I : El ENTRENAMIENTO
oTo Relajación. Concentración.

oTo Liberación y control de la energía: fluidez, liviandad e irradiación.
• oTo
oTo
oTo
oTo
oTo
Equilibrio y desequilibrio
Cualidades del movimiento.
Movimiento coreografiado:
corporal. Impulso y contra impulso .
Diseño del movimiento.
la danza.
La relación del actor con el espacio sonoro. La escucha.
La relación del actor con el espacio físico.
oTo El espacio y el ritmo en relación con los demás.
UNIDAD 11:LA IMPROVISACiÓN - LASACCIONES FíSICAS- El TEXTO
oTo La improvisación libre. La improvisación pautada.

oTo Relación objeto - actor, objeto-personaje: creatividad y verosimilitud en la manipulación
de objetos.
oTo Acciones cotidianas y acciones conceptuales.
• oTo
oTo
oTo
oTo
oTo
Acciones asociadas y disociadas al discurso .
Acciones principales y secundarias.
Acción - reacción.
Justificación de la acción.
Ampliación y reducción de las acciones en busca de su raíz esencial.
oTo El texto y las intenciones de las palabras. Dicción, articulación, modulación.
oTo Contrastes rítmicos entre textos y acción.
oTo Naturalidad y verosimilitud.
UNIDAD 111:LA ESCENA
oTo Noción de conflicto.

oTo Estructura interna de una escena: introducción, nudo, desenlace.
oTo Estructuras alternativas.
3
111) \111
TEATRO
'" Relaciones entre los personajes.

'" Espacio, ritmo y tiempo de la escena.
'" La partitura teatral.
IV- BIBLIOGRAFíA
Stanislavsky, K. La construcción del actor sobre sí mismo. Buenos Aires,

Edit. Quetzal, 1993
Barba, E. La canoa de papel. Méjico, Grupo editorial Gaceta, 1992
•
Brook, P. El espacio vacío. Barcelona, Peninsula, 1993..
Brook, P. La puerta abierta. Barcelona, Alba Editorial, 1997
Grotowsky, J. Hacia un teatro pobre. Méjico, Siglo XXI, 1970 (prim.
Edición 1968)
Chejov, M. Al actor. México, Edit. Constancia, 1968
Stanislavsky, K. El trabajo del actor sobre sí misma. Buenos Aires, Edit.
Quetzal,1986
Torpokov Stanislavsky dirige. Buenos Aires, Compañia General Fabril,
1961
V- PROPUESTAMETODOLÓGICA
• Esta materia se dictará en clases teórico-prácticas, estructuradas habitualmente en

tres instancias:
En la primera parte el equipo docente coordina la ejercitación, que considera
adecuada a los objetivos decididos para esa jornada en particular, combinando el trabajo
vocal, físico y expresivo.
Esta ejercitación compleja abre el camino a la segunda parte de la jornada. En ella los
alumnos a partir de determinadas consignas, por ejemplo una improvisación pautada,
aplican los elementos adquiridos a la creación y presentación de situaciones teatrales.
La última instancia consiste en el análisis exhaustivo de los trabajos teniendo en
cuenta la óptica de los distintos docentes y de los mismos alumnos. Esto lleva
necesariamente a una reformulación enriquecedora de las situaciones teatrales
presentadas.
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TEATRO
VI-EVALUACIÓN
Se realizan tres tipos de evaluación:
Una evaluación continua que consiste, luego de hacer explícito el recorrido del
aprendizaje, en diagnosticar para cada momento del proceso tanto las dificultades
individuales, como las del alumno en relación al grupo y las del grupo en su totalidad.
La evaluación formal se realiza a partir de la presentación de un mínimo de dos (2)
prácticos. Estos son trabajos grupales que comprenden por un lado la representación de una
escena y como complemento de la misma, la elaboración de un informe explicando y
justificando dicho trabajo.
• La tercera forma de evaluación, se lleva a cabo a través de una muestra, abierta a
docentes y alumnos del departamento de teatro, de una selección de los trabajos prácticos
realizados. La necesidad de la realización o no de esta tercera instancia quedará a criterio del
equipo docente .
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VII -REQUISITOSDE APROBACiÓN PARA PROMOCIONAR, REGULARIZARO RENDIR COMO

LIBRES
La materia es de régimen promociona!.

• Tener aprobadas las materias correlativas: Integración 1.

• Ochenta por ciento de asistencia a clases. Cifra referida al número de clases que
efectivamente se concretan y que por lo tanto puede variar por distintas razones .
• ' • Seis puntos de nota minima en los prácticos del año, es decir que no se promediaran
aquellos prácticos no aprobados. Uno de los prácticos versa sobre la posibilidad de
combinar una disciplina estructurada, como el baile (tango) en una historia teatral,
una situación de conflicto y resolución. El segundo práctico es la exploración de un
momento en que aparentemente no sucede nada, aparentemente sin conflicto y sin
acciones destacables, un momento robado de la vida de relación.
• Promedio minimo de 7 para los prácticos.
• Aprobación de las monografías si las hubiere.
• Calificación final mínima de 7 esta calificación es un promedio entre las notas de los
prácticos y una nota de concepto colocada a fin del cuatrimestre.
• La promoción de la materia será válida por seis meses.
Obtendrán la condición de regular aquellos alumnos que:
•
• Tengan aprobadas o regularizadas las asignaturas correlativas
• Aprueben los prácticos con un promedio de 4 con calificaciones iguales o mayores de
4. La regularización tendrá una validez de 3 años
• Los alumnos deberán presentar sus trabajos para consulta razonablemente antes de
la fecha del examen. No se permitirán los exámenes de alumnos sin una consulta
previa.
Para los libres se exige:

• Construcción y presentación de una escena de 10 a lS minutos que integre los
contenidos de los prácticos de la materia.
• El grupo debe estar conformado por un mínimo de dos integrantes que sean alumnos
del Departamento de Teatro; si el grupo es mayor debe ,estar conformado co ~r.PDE:
mitad más uno de alumnos del Departamento de Teatro. j¿~'v ,....' , -1i'~~\
• Asistir a dos encuentros de consulta como mínimo. /!:i (B"') (J)\
• Presentar en los horarios de consulta una carpeta con el desarrollo de

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correspondiente al programa de la materia. ~~, tJ8l
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TEATRO
• Presentar un informe sobre el proceso de creación.

• Entrevista final.
Asistencias, llegadas tardes, justificaciones, etc.
• Cualquier falta será computada como tal. A fin de justificar inasistencias que
sobrepasen el límite fijado reglamentariamente se consideraran justificativos
médicos, laborales o de cualquier otro tipo al concluir el año luego de evaluar el
rendimiento total del alumno y solamente en casos puntuales.
• Hasta 10 minutos después de comenzada la clase se computará media falta, luego de
este intervalo se considerará falta completa.
• No se considerará la asistencia pasiva, es decir que al alumno que asista a clases pero
no participe activamente se le computará falta.
Recuperaciones de parciales y/o coloquios
• Podrá recuperarse solamente uno de los prácticos.

• La fecha, cantidad y modalidad de las recuperaciones se fijará a lo largo del año.
FECHA ACTIVIDAD
16/03/2015 Inicio de clases
24/04/2015 Presentación del bosquejo Práctico 1
8/05/2015 Práctico 1
12/06/2015 Bosquejo Practico 2
19/06/2015 Práctico 2
03/07/2015 Evaluación y firma de libretas
16 marzo 2015
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N°;'7-7-/2dS
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11U~11
TEATRO r...etJlTAO DEAA1tS

Asignatura: FORMACION EXPRESIVA111
Equipo Docente:
- Profesora Titular Plenaria: Graciela Mengarelli
-Ayudante Alumna: Yanina lippi.
Clases: Miércoles 12:00 a 15:00 hs
• Lugar de cursado TEATRINO "MARIA ESCUDERO"
PROGRAMA
•
1. Fundamentación / Enfoques / Presentación:
El actor escribe con su cuerpo en el espacio. Hay una serie de técnicas o sistemas de abordaje
del cuerpo que contribuyen a ampliar y enriquecer esta escritura corporal y escénica a la vez,
la investigación de estas técnicas corporales nos sirven como puntos de partida para generar
teatralidad desde la fisicalidad.
La experimentación en diferentes disciplinas o sistemas de formaciól} corporal Eutonía,

Sistema Feldenkrais, sistema esfuerzo/forma de Laban, danza de improvisación y contacto,
conducen a profundizar los aportes de estos sistemas
el entrenamiento del actor.
1
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IIUUII
TEATRO FmA, TAO DE ARTES
El actor compone con su cuerpo en el espacio y en el tiempo, Los criterios de los que se vale
para componer serán investigados a partir del eje del movimiento, en el cual intervienen
también a manera de materialidad lo sonoro o el uso del texto.
2- Objetivos
Objetivos generales
1- Profundizar la búsqueda conciente de las posibilidades del cuerpo en la escritura y en

la composición escénica del actor.
• 2- Ampliar el conocimiento de técnicas del dominio del movimiento escénico
3- Favorecer la toma de conciencia del cuerpo como palabra y cuerpo como significado
en el lenguaje escénico del actor.
4- Interpretar y acceder a criterios compositivos al interior de una estructura de sentido

teatral.
l. Sistematizar la práctica de sistemas corporales como herramienta básica para

enriquecer la escritura corporal escénica del actor.
2. Adquirir conocimientos de composición a través de ejercitaciones en otros métodos

que aportaron al concepto de acción física .
• 3. Practicar el entrenamiento y los principios relacionados con la energía como punto de

partida del movimiento genuino para generar teatralidad.
4. Profundizar nociones del abordaje corporal de la técnica del CONT ACT

IMPROVISACIÓN en la relación con otros en el espacio escénico
5. Realizar el camino de la físicalidad a la teatralidad desde secuencias de movimientos

puros a la creación de escenas dramáticas con voz, objetos y delimitación de un
espacio escénico.
6. Asimilar en la teoría y en la práctica el concepto de composición actoral.
5- Contenidos I Núcleos temáticos I Unidades
2
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IIIJUII
TEATRO FACUlTNl OEAIITES
UNIDADI
Técnicas corporales de educación somática orientadas al actor: Sistema Feldenkrais,
autoconciencia por el movimiento-
Técnicas de danza contemporánea. Entrenamiento y criterios de Composición.
Concepto de material, codificación de los mismos y clasificación.
El ritmo como estructura compositiva
Bases para composiciones escénicas a partir del material teatral
UNIDAD 11
• La acción física como elemento estructurante del fenómeno teatral, el movimiento, la acción
física y el gesto.
Técnicas corporales del dominio del movimiento del sistema LABAN. Esfuerzo, acciones
básicas, tablas de peso, espacio, velocidad, flujo, dirección.
Otros aportes al concepto y entrenamiento de la acción física como núcleo.
Creación de secuencia propia de movimientos en grupos.
Incorporación del objeto como elemento de construcción de sentido en la composición.
UNIDADIII
Técnicas del contacto con el otro orientadas al desarrollo actora!. Apropiación de la
ejercitación en Contact Improvisation.
• El texto como materia sonora participante en la composición .
6- Bibliografía obligatoria.
Este año trabajaremos sobre El libro "ROSTROS" de David le Breton-Ed.letra Viva-Bs

As2010
Como punto de partida de uma Composición Colectiva.
Unidad I
La Risa de las piedras-lL. Valenzuela
Antropología Teatral y Acciones fisicas-lL.Valenzuela
Ator Compositor Matteo Bonfitto-Brasil -2002
3
III)~ 11
TEATRO
Unidad 11
Dominio do Movimento-Rudolf Laban.Summus Editorial.Sao Paulo.BrasiI.l980.
Contact Quarterly.Bianual jornal of dance and improvisation.New York .1979/89
"Body movement:coping with the enviromentIrmgard Bartenieff.PensilvaniaI980.
The roots ofLaban Theory.New York Dance Notation Bureau.l970.
Unidad 111
Cuerpo Incierto-Elina Matoso y otros-lUNA
• 7- Bibliografía Ampliatoria.
A partir de la corporeidad y el movimiento, la cátedra Formación expresiva 11I, se presenta

como una cátedra de formato teórico práctico, teórico porque acerca al alumno un pequeño
corpus de material de referencia, que le sirvan para poder establecer vínculos entre los
ejercicios de clase y diferentes líneas de pensamiento o reflexiones a cerca del uso del cuerpo,
su entrenamiento y la corporeidad.
Práctica, porque desde ya el acento esta puesto en la experiencia del cuerpo a través de los
diferentes ejercicios que se presentan como una caja de herramientas a través de las cuales el
•
alumno podrá ir entrenando su cuerpo y también utilizar en su experiencia concreta dentro de
un montaje teatral ya sea al interior de la cátedra, en otras, o fuera ya del ámbito universitario.
Este aspecto contiene el sentido de progresión y de afianzamiento de los conceptos que el
alumno viene desarrollando desde el segundo año de la carrera y con una proyección hacia el
trabajo concreto de actor compositor inserto en nuestro medio de producción.
Se establece un diseño entonces, que creemos permite arribar a un entendimiento del cuerpo
como entidad expresiva y su traspaso al hecho teatral a través del montaje mínimo de
secuencias o micro escenas como contenedoras y espacio de práctica ensayo y error de los
contenidos planteados por la cátedra.
9- Evaluación:
La propuesta de evaluación consiste en: 4 trabajos prácticos (2 en cada cuatrimest,

I
parciales.
4
IIIJUII
TEATRO FACU.TNlOEAATES

Requisitos para los alumnos promocionales, regulares y libres
Promocionales: Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o
mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones
Parciales, con calificacíones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete),
asistir al 80% de las clases.
• Regulares: Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones:
aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones
(cuatro).
Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
Libres: El alumno se podrá presentar en cualquiera de las fechas de examen (mesas),

propuestas por el Departamento en el calendario académico, debiendo presentar una escena
grupal (no menos de tres personas), elaborada bajo las mismas pautas que se trabajó durante
el año en las clases.
POR ESTE MOTIVO ES OBLIGATORIO COMUNICARSE CON EL EQUIPO

DOCENTE Y SOLICITAR UNA ENTREVISTA UN MES PREVIO A LA FECHA DE
•
EXAMEN QUE SE PRETENDE PRESENTAR.
También acompañara esta escena un informe escrito, recorrido de la misma y trabajo de

análisis sobre el material escénico presentado y por ultimo un examen de carácter oral sobre la
totalidad el corpus teórico que la cátedra ofrece.
(Es importante aclarar que la conformación del grupo para la presentación de la escena
es responsabilidad del alumno, al igual que todo material de puesta en escena que el
mismo deba presentar.)
I Cronograma tentativo
Trabajo Práctico N° 1: 15 y 22 de abril
5
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IIUUII
TEATRO FACU.T~OEAAlES
Trabajo práctico N°2: 29 de mayo y 3 de junio
Parcial N°1: 1 de julio
Trabajo práctico N°3: 9 de setiembre
Trabajo práctico N°4: 28 de octubre
Parcial N°2: 4 de noviembre
Recuperatorio de todos los trabajos: 11 de noviembre
•
/
raciela Mengarelli
Profesora Titular Plenaria
Formación Expresiva 11
• APROBADO POR
RESOLUCiÓN N° rn/zolS
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TEATRO
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¡:-~r¡lDO~
PROGRAMAano lEcnvo 2015
Departamento AcadémIco: Teatro

Carrera: Ucendatura en Teatro Plan: 1989
AsIgnatura: FORMACiÓN SONORA DI
(quipo Docente: Prof. Titular: Prof. Uc.Jorge Orozco
DlstrlbUdón HorarIa
Turno único: Martes de 9 a 11 hs.
Atención de alumnos: Martes de 11 a 12 hs., coordina.- previamente en:
jorgeorozco@artes.unc.edu.ar
PROGRAMA
Presentación:
• Elvasto universo sonoro constituye un recurso expresivo que potencia toda búsqueda
y experiencia artística.
las creaciones artisticas abordadas desde un enfoque holista propician expresiones
estéticas única e irrepetibles que distinguen a las composiciones por su singularidad y
por un profundo entrenamiento en la libertad creativa para autodirigirse. la
exploracíón del material sonoro invita a recorrer un camino de introspección del sentir
estético propio que aporta grandes beneficios ¡¡ las búsquedas artísticas. De esta
conexión del artista con el material sonoro de la naturaleza, del mecánico y el digital,
surgen nuevos modos expresivos enriqueciendo asi su accionar integral. Bajo la
conciern:ia de que una obra artística es la síntesis de diferentes dimensiones o niveles
expresivos en relación de "totalid<ldes dentro de totalídadéS", el discurso sonoro
constituye una herramienta por demás valiosa para la cristalización del hecho artístico.
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IIUYII
TEATRO
Objetivos Generales de la Cátedra:
- Propiciar la Exploración del Material Sonoro y sus posibilidades de manipulación

en elementos naturales, mecánicos y digitales.
Desarrollar la Audiopercepción sonora en pos de la transmisión de un mensaje
artlsticolestético.
Integrar el Lenguaje Sonoro a los otros componentes de una puesta en escena
de manera holística.
Integrar los conocimientos adquiridos en t'ormación Sonora I V Formación
Sonora IJ a los contenidos de Formación Sonora 11I.
•
Unidad 1
La vicia humana en la "Sonósfera" y el Material SOnoro en el Taller Experimental
Objetivos de esta Unidad:
Concientízar las diferentes atmósferas que propician el manejo del material

sonoro como recurso estético y estilístico.
Desarrollar la audlopercepción interior V exterior
Experimentar la manipulación del material sonoro como recurso expresivo a
través de la intervención en los recursos naturales, mecánicos y digitales .
• Contenidos:
la Audiopercepción Interior y Exterior.

El Taller Experimental.
El Universo Sonoro natural en relación a la Audiopercepción Exterior.

El Universo Sonoro corporal y mental en relación a la Audiopercepción Interior.
Material sonoro: cualidades altura, timbre, intensidad y duración. Maniobras.
El material sonoro como recurso expreSivo.
la intervención en los recursos naturales, mecánicos y digitales.
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IIVYlI
TEATRO
rlA
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Actividades:
Exploración y manipulación del Universo Sonoro natural desde la
audiopercepción exterior.
Exploración y manipulación del Universo Sonoro corporal y mental desde la
audiopercepción interior.
Intervención con maniobras especificas y/o creadas del material sonoro.
Manipulación del material sonoro como recurso expresivo a través de la

intervención en los recursos naturales, mecánicos y digitales .
• Elibliograña de esta unidad:
Adorno, Theodor W., Hacia una Música Informal lEdo Gallimard)
Bartola.zi, B" New Sounds for Woadwinds lEdo Oxford University Press)
Gainza, Violeta H. de, La Improvisación Musical lEdo Ricordi)
Moles A., Las músicas experimentales. IEd, Cerele d'art)
Saitta, c., Percusión criterios de instrumentación y orquestación para la composición
con instrumentos de altura no escalar. IEd, Saitta Publicaciones Musicales)
Schafer, M., El compositor en el aula lEdo Ricordi)
Schaeffer, Pierre, Tratado de los objetos musicales IEd, Alianza)
• Unidad 2
Parámetros Musicales. Recursos e Intervención. La Música Occidental V Oriental a

través del tiempo.
Adquirir conocimientos básicos de los parámetros musicales.

Desarrollar la capacidad de manipulación creativa de 105mismos,
Facilitar el acercamiento a las principales estéticas musicales desarrolladas en
occidente v oriente a lo lar¡:o de la historia. Experiencias de Audio Coral.
..
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IIUQIl
TEATRO
rlA
Ejercitar el análisis comparativo y la audición crítíca integrando los
conocimientos adquiridos.
Contenidos:
Parámetros Musicales: Melodfa, Ritmo, Armon!a, Textura, Morfologia,
Dinámica y Articulación. Recursose intervención.
la Música Occidental y Oriental a través del tiempo. Búsqueda e interiorización
de las diferentes atmósferas en el campo de lo Estilístico.
Comparación y análisis de los parámetros musicales en los discursos
compositivos de los estilos musicales troncales en la historia de la música.
Actividades:
Presentación, ejemplificación y práctica de los parámetros musicales: Melodía,
Ritmo, Armonfa, Textura, Morfalogla, Dinámica y Articulación.
Experimentaciones Vocales y Orquestales. Repertorio de Audio Coral.
Presentación de los diferentes períodos de la Historia de la Música Occidental y
las principales Tradiciones Orientales. Tonalidad, atonalidad y microtonalidad.
Audición crítica
Búsqueda e interiorización de las diferentes atmósferas en el campo de lo
Estilfstico.
Bibliografía de esta Unidad
• Aguilar, M. del Carmen, Método para leer V escribir música (Ed. M. del C. Aguilar)
Berkawitz - Fontrier - Kraft, A new appraach to sight singing (Ed. New York W. W.
Norton & company, inc. landon)
Chun S. -Tao Cheng, El Tao de la Voz (Ed. Gaia)
Künh c., la Formación Musical del Oído (Ed. labor)
Orazco J., la Audiopercepción Musical como Camino (Ed. Tinta Ubre)
Paz J. c., Introducción a la música de nuestro tiempo (Ed. Sudamericana)
Randel M., Diccionario Harvard de Música (Ed. Diana México).
Roederer, J., Acústica V Psicoacústica de la música (Ed. Rícordí)
Garmendia - Varela, Educación Audioperceptiva (Ed. Ricordi)
IIVYII
TEATRO
Unidad 3:
Visualizaciones sonoras y Creaciones estéticas Holisticas.

Explorar y desarrollar las experiencias interiores del mundo sonoro.
• Integrar el lenguaje sonoro a los otros elementos que entablan un discurso

artístico.
Canten idos:
la Visualización Sonora.
la Creación Estética.
Concepto de Holismo.
la Audiopercepción crítica del lenguaje sonoro.
Actividades:
Construcciones interiores de sonorización.

Ejercicios de "silencio interior".
•
Manipulación de nuestro mental sonoro
Observación crítica del lenguaje sonoro en interacción con el total de los

recursos expresivos.
Análisis del universo sonoro en diversas obras artísticas
Bibliografia de esta Unidild
Gallegos Nava R., Diálogos Holistas lEdoRoyal)
Gallegos Nava R., El espíritu de la Educación lEdoRoyal)

(;"lIpun. N""" R Ft1"r"rinn Hnli.t" (Ft1 R"""II
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IIUYII flA
TEATRO
Orozco J., la Audiopercepción Musical como Camino (Ed. Tinta Ubre)
Orozco J., EGO Y conductas patológicas en las comunidades artísticas. (Ed. TInta libre)
Unidad 4:
Técnicas básicas de Registros Digitales, Mezcla V Masterlzación. Propiedad
Intelectual.
Objetivos de esta unidad:
•
Adquirir los conocimientos básicos de los diferentes programas de grabación
digital.
Desarrollar V potenciar las capacidades de audio percepción critica frente a la

manipulación sonora en un estudio de grabación.
Accesibilizar los conocimientos sobre la propiedad intelectual de una obra

inédita
Canten idos:
El estudio de Grabación
El registro sonoro digital. Técnicas de Grabación Digital
Instancias del proceso de Registro: Tomas, Manipulación sonora, Mezcla V

Masterización
Planos Texturales y de Sonoridad en la mezcla del material registrado.
• Planos de Sonoridad en la masterización
la Audiopercepción
Derechos de Propiedad
Actividades:
Crítica en un contexto
Intelectual.
del material registrado .
de estudio de grabación
El Registro de obra.
Presentación de los diferentes programas digitales de grabación sonora.
Grabación, Mezcla y Masterizaci6n de una propuesta sonora.
Participación activa de la grabación, guiando y conduciendo al técnico de

sonido del estudio de grabación.
Concientización de los Planos Texturales y de Sonoridad en la mezcla del

material registrado.
Concientizaci6n de los Planos de Sonoridad en la masterización del material
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IIUUII
TEATRO
Exposición de los mecanismos de resguardo de obra inédita.
Bibliografía de esta Unidad:
Gianetti c., Estéticas Digitales. Sintonía entre el Arte, la Ciencia V la Tecnología lEdo
l'Angelot)
Paz J. c., Introducción a la música de nuestro tiempo (Ed. Sudamericana)
Roederer, J., Acústica V Psicoacústica de la música lEdo Rícordi)
•
Bibllografla Ampliatoria:
Easwaran E., la Conquista de la Mente lEdo Atlántida)

Gutman L, Crianza, violencias invisibles V adicciones lEdo Del Nuevo Extremo)
Ottman R. W., Music for sight singing lEdo Prentice Hall)
Piston, W., Tratado de Orquestación lEdo Real Musical)
• Postman - Weingarten,
lEdo Fontanella)
Retti R., Tonalidad,

la enseñanza
atonalidad,
como actividad crítica
pantonalidad
Ristad E., la Música en la Mente lEdo Cuatro Vientos).
lEdo Rialp)
Tolle E., El Poder del Ahora lEdo Norma)

Zweig C. - Abrams J., Meeting the shadow: The hidden power of the dark side of
human nature lEdoTarcher)
o.
IIUYlI
TEATRO
Metodolf)gia:
Se implementarán diferentes metodologías de enseñanza-aprendizaje, que se detaílan

a continuación:
Dinámica grupal conformada por pequeños grupos en base a desafíos sonoros
propuestos por la cátedra, cuya finalización del trabajo consistirá en plenarios y
foros de discusión de los diferentes haílazgos estéticos-sonoros.
Exposiciones didácticas con ilustraciones mediatizadas sonoras.
Técnicas de Taller Experimental Audioperceptivo con materiales naturales,
mecánicos y digitales del universo sonoro.
• Técnicas de Inducción y Deducción.

Técnicas de co-gestión.
Condiciones para la aprobación de la materia
Promoción
* 80% de asistencia a clases. Cifra refeñda al número de clases que efectivamente

se concretan.
• * Laaprobación del 80% de los trabajos prácticos con una nota mínima de 6 (seis)
puntos y un promedio mínimo de 7 (siete).
* Aprobar el 100 % de los parciales con 6 (seis) puntos de nota mínima y un
promedio mínimo de 7 (siete).
* las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos
serán consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la
PROMOCION.
* Superar la instancia de Coloquio Final Integrador de cierre de la mateña.
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TEATRO .1W'Ji.1,iQ1)~Nm!
R!!IlI!larldad
• Aprueben el 80% de los trabajos prácticos con calificaciones Iguales o mayores a 4

(cuatro).
• Aprueben el 80% de los parciales con calificaciones Iguales o mayores a 4
(cuatro).
• Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediadas a los fine$ de la aprobación de
la condición de alumno R£GULAR.
• La regularización tendrá una validez de 3 al\ós
• Exámenes de alumnos regulares
Para rendir el examen en forma Regular el alumno deberá presentar una

performance en vivo, donde demuestre la capacIdad de integración del lenguaje
sonoro, sus recursos y posibilidades bajo un concepto holístico de la intervención.
No se permitirán los exámenes de alumnos sin una consulta previa, con el fin de
coordinar con anticipación áreas técnicas requeridas.
• Exámenes de alumnos libres
Comunical'Sé previamente a: jorgeorozco@artes.unc.edu.ar
Los estudiantes que rindan la materia en condición de libres serán evaluados en 2

etapas: .
Etapa 1:
Examen Escrito en el cual el alumno deberá desarrollar una unld¡¡d a elección del
tribunal. Se evaluarán los contenidos teóricos, desde la asimilación de los mismos en
términos experlenciales.
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TEATRO
rlA
se observará el uso de conceptos y lenguajes especlficos de la cátedra.
Etapa 2:
Examen Práe:tlcoen el cual el alumno deberá presentar una serie de peñormances en
vivo, donde demuestre la capacidad de Integración del lenguaje sonoro, sus recursos
y posibilidades bajo un concepto holístico de la intervención.
a) Sonorización en Vivoteniendo como disparador un texto breve.
b) Audio Coral: Presentación de las obras corales trabajadas durante el año en
curso. se evaluará: afinación, rítmica, fraseo, dicción y fonéticas de idiomas
extranjeros. (Presentación en cuartetos vocólles.El ó1lumnose ocupará de
•
buscar las voces que complementen el cuarteto vocal)
e) Presentación de una composición sonora digitóllbreve (máximo 2'). Elalumno
deberá exponer al tribunal todo el proceso creativo sonoro en sus diferentes
etapas: tomas, mólniobras sonoras, mezcla y resultado final.
d) Sonorización en vivo de escena/s de film a elección (máximo n
Nota:
Desde la cátedra se aconseja el cursado de la misma, debido al enfoque v¡vencial y
experimental para la adquisición de los conocimientos .
•
---
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TEATRO
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Cronograma télltativO:
17-3-15: Presentación Exposición de Programa Exploración sonora en

Audiopercepción Interior y Exterior.
24-3-15: Feriado Nacional
31-3-15: Teórico parámetro Altura Exploración y maniobras
07-4-15: Teórico parámetro Timbre. Exploración y maniobras
14-4-15: Teórico parámetro Intensidad. Exploración y maniobras
21-4-15 : Teórico parámetro Duración Exploración y maniobras
28-4-15: Trabajo Práctico N 1°: Sonorización de Texto
• 05-5-15: Línea de tiempo de penodos musicales. Entrenamiento vocal y musical

12-5-15: Audio Coral: preparación de repertorio
19-5-15: Semana de mayo
02-6-15: Audio Coral: preparación de repertorio. Sonorización de escena teatral
09-6-15: Audio Coral: preparación de repertorio. Sonorización de escena teatral
16-6-15: Pardal N 1°: Sonorización de escena teatral
23-6-15: Parcial N 1°: Sonorización de escena teatral
07-7-15: Receso invernal y tumos de examenes
14-7-15: Receso invernal y tumos deexamenes
21-7-15: Receso invernal y tumos de examenes
28-7-15: Repaso repertorio Audio Coral
04-8-15: Trabajo Práctico N 2°: Audio Coral
11-8-15: Trabajo Práctico N 2°: Audio Coral. Pautas para Parcial N 2° Y Propiedad
Intelectual
18-8-15: Manipulación Sonora Digital. Estudio de Grabación
•
22-9-15: Semana del estudiante
06-10-15: Trabajo Práctico N 3°: Presentación de trabajos digitalizados
13-10-15: Parcial N 2°: Sonorización en vivo de escenals de fihn
20-10-15: Parcial N 2°: Sonorización en vivo de escenals de film
27.10-15: Parcial N 2°: Sonorización en vivo de escenals de fUm
03-11-15: Recuperatorios y proyección de film "El Sonido del Ruido"
10-11-15: Firma de Libretas
APROBADO POR
RESOLUCiÓNN;.pqi2dS Prof. Lic. JORú\'. bR"ÓiCÓ
He']) L£ Jalenhna ~
Aux. Ad. Dpto. A. Académicos
Opto. Académico de M~sica
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111)\111
TEATRO FACULTAD D[;'.R,TES
Departamento Académico: Departamento de Teatro

Carrera: Licenciatnra en Teatro Plan de estudio 1989
Asignatura: Formación Actoral III
Equipo Docente:
Profesores:
Prof. Titular: Francisco Daniel Giménez
Adscriptas:
• Silvina Busto Fierros
Distribución horaria:
Desarrollo de la asignatura: miércoles de 9 a 11hs
Horario de atención a los alumnos: miércoles de 11hs a 12hs o en horarios pautados con los
alumnos que lo requieran.
FUNDAMENT ACIÓ
Esta Cátedra, diseñada en el tercer año de la Licenciatura en Teatro, está centrada en

el reconocimiento y desarrollo de las capacidades del alumno/actor en tanto intérprete. El
• propósito es apuntar a "esa inteligencia particular" que a modo de vademécum dramático

le permite reconocer, administrar y dosificar elementos y nociones para optimizar el juego
teatral.
A través de ejercicios actorales espontáneos o de construcción de escenas no

representativas, se abordará la problemática del oficio del actor al modo de "un masaje
expresivo".
El propósito de estas actividades es fundamentalmente que el alumno identifique y

desarrolle la capacidad que particulariza al actor, es decir, reconocer, administrar, dosificar
y combinar diferentes elementos dramáticos.
111) \111
TEATRO f'AClJlTAD DEARl"3
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OBJETIVOS
Que el alumno:
desarrolle un trabajo integral en su cuerpo para la actuación;
reconozca y adquiera herramientas propias del trabajo actoral;
construya ese vademécum dramático que permite administrar y dosificar la
capacidad actoral;
•
desarrolle la capacidad particular del intérprete de diseñar y ejecutar en el momento
de la presentación de la escena;
se entrene en la práctica de reflexión, elaboración y acopio de conceptos
(volcándolos en la participación activa, en devoluciones y observaciones, como asi
también en escritos) sobre el propio hacer y sobre las problemáticas teatrales
experimentadas a partir de los motivos de trabajo propuestos por la cátedra.
construya un personaje, asuma un rol, evolucione en la escena objeto de trabajo y en
la confrontación con otros personajes.
indague para arribar a conclusiones, para elaborar conceptos, para que encuentre
variantes y alternativas en su universo actoral y en el de sus compañeros.
CONTENIDOS
• Trabajo integral del actor sobre su cuerpo. Capacidad natural, malicia y astucia del actor
para trabajo expresivo. Esfuerzo actoral para atravesar el umbral de lo cotidiano.
Inteligencia para diseñar y ejecutar en el momento. Interacción y correspondencia entre
cuerpo y voz, y entre las diferentes partes del cuerpo. El actor como aparato a investigar y
reconocer. Realidad y ficción. Analogías entre la vida y el teatro. Mundo interno y territorio
externo. Opuestos y contrastes actorales.
DESARROLLO
Los contenidos anteriormente expuestos se desarrollan e integran en una serie de
procedimientos en tríadas. El propósito de la implementación de esta metodología dei~.5.(":~.:"
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111) \11 I
TEATRO ::ACULTA!) DE ARTES
trabajo es proponer una serie de situaciones que si bien son constantes en la vida cotidiana
adquieren una particular consistencia y tensión en la serie de ejercicios teatrales que
conducen a la conformación del vademécum dramático.
dicho- hecho-mostrado / tiempo- espacio- materia! trabajo- recreo- tormento/

ataque- defensa cura! ornamento- ruina- normal! erecto- laxo- retraido/
lo que hay- lo que sale- lo que se quiere/ estética- técnica- compenetración /
• deseperación- violencia- silencio / público- íntimo- privado.
La metodología de trabajo estará centrada en la ejercitación y reflexión actorales con el

propósito de estimular el desarrollo de la inteligencia particular a la que aludimos ya que,
siendo una estrategia del actor, le permite administrar la diversidad de las nociones
expuestas en los Contenidos.
EVALUACIÓN
Para aprobar la materia es necesaria una participación activa en las clases presentando los
trabajos de construcción de escenas propuestos y elaborando conclusiones conceptuales
sobre lo realizado. La sola asistencia a clase o la mera presentación de escenas no es
• suficiente para la aprobación.
Para la evaluación final de la materia, se tendrán en cuenta diferentes aspectos a

relacionarse y promediarse. Los diferentes aspectos a considerar serán:
presentación y aprobación de prácticos y parciales;
logro de los objetivos de la materia;
predisposición y cumplimiento con la presentación de trabajos prácticos, parciales

cuatrimestrales y finales (ejercicios actorales; presentación de escenas; producción
final) como así también teóricos (acopio de conclusiones; elaboración de informes y
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TEATRO "ACUlTA.) DE ART~S
asistencia y participación activa en las clases con aportes y discusiones sobre

trabf\ios propios y de los compañeros. (La mera asistencia a clases no implica la
aprobación de la materia)
CURSADO
Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes

condiciones mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales
• o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las
mínimo de 7 (siete).
Serán REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar el 80

80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro).
Quedarán libres aquellos alumnos que no aprueben el 80 % de los trabajos prácticos
(al ser las clases de carácter teórico-prácticas, deberán asistir y participar al 80 % de las
clases) y al menos un parcial.
•
; ,
BIBLIOGRAFÍA de consulta2
Bentley, Eric, La vida del drama, Paidos, Buenos Aires, 1988.
Brooks, Peter; El espacio vacío, Alba, Barcelona, 1994.
Dubatti, Jorge, Historia del actor. De la escena clásica al presente, Buenos Aires,
Colihue, 2008.
Pavis, Patrice; Diccionario del Teatro, Paidos, Barcelona, 1998.
Serano, Raul; Nueva tesis sobre Stanislavski, Atuel, Buenos Aires, 2004.
Stanis1avski, Constantin, Creación de un personaje, Diana, México, 1992.
Stanis1avski, Constantin, Un actor se prepara, Diana, México, 1953.
V.O. Toporkov; Stanislavski dirige, Diana, México, 1993
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN W r1'!P-jZcls
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Aux. Ad. Dplo. A. Académicos
0,:)10. Académ:co de Música
Facullad de Artero - UNe
IIUUII
TEATRO
PROGRAMACICLOlECTIVO 2015

Carrera: licenciatura en Teatro
Asignatura: DINÁMICA DEGRUPO11
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Lic. Jazmín 5equeira .
Prof. Ayudante: Lic. Verónica Aguada Bertea
•
Ayudantes Alumnos: Laura Agüero
Adscriptos:
Turno único: Lunes de 9:00 a 11:00
Horario de consulta semanal: Lunes de 11:15 a 12:30
Contactos: jazminsegueira@artes.unc.edu.ar
veronicaaguada@artes.unc.edu.ar
PROGRAMA
1- Fundamentación:
La práctica teatral, como disciplina artística específicamente colectiva, necesita ser

abordada y comprendida desde un enfoque complejo que integre tanto su dimensión
estético-creativa como su dimensión vincular, es decir, como fenómeno de interacción
• entre sujetos. La forma en que se organizan los grupos al momento de abordar una
producción teatral o una situación pedagógica tiene repercusiones fundamentales en
la vida del proceso creativo o de aprendizaje, en sus metodologías y sus resultados.
Haciendo el mismo recorrido pero en sentido inverso también podemos advertir cómo
las características artísticas de los proyectos, sus principios metodológicos y estéticos,
tienen impacto en la forma de vinculación de los integrantes del grupo, en su grado de
productividad, satisfacción, aprendizaje y apertura creativa al cambio. Ambos niveles
de trabajo, el artístico y el grupal, se relacionan estrechamente y se condicionan entre
sí, dialécticamente. Nuestro objeto de estudio, la interacción grupal, es considerada un
núcleo básico de investigación con múltiples variables en movimiento constante, por lo
que requiere de un seguimiento crítico y sensible acorde a la naturaleza procesual de
las situaciones particulares, un análisis ajustado al aquí y ahora de cada experiencia
grupal. La praxis de grupo entendida como proceso siempre inacabado significa la
síntesis de un movimiento dialéctico de aprendizaje entre teoría y práctica; y s. __
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TEATRO \
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encuentra atravesada por múltiples condicionantes: socio-culturales e individuales;

institucionales y personales; técnicos y creativos; éticos y políticos; históricos y
contemporáneos. Todas estas dimensiones actúan en simultáneo al momento de
abordar la práctica teatral, por lo tanto, su estudio requiere de un enfoque que
responda a esta complejidad para lograr acercarnos a su comprensión. Para ello
recurrimos al aporte de distintos campos disciplinares: las investigaciones
provenientes de la Psicología Social, particularmente las concernientes a la teoría y
técnica del grupo operativo, desarrollada por E. Pichón-Riviere; la filosofía,
considerando los aportes de pensadores contemporáneos a las problemáticas éticas y
políticas en las conformaciones sociales y grupales (J. Ranciere, J. P. Sartre); y la teoría
teatral, tomando referencia en las investigaciones de los maestros de actuación del
S.XX y las reflexiones teóricas de creadores contemporáneos -quienes nos brindan
principios y técnicas didácticas específicamente teatrales. Sirviéndonos de estas tres
• perspectivas disciplinares proponemos brindar herramientas de análisis y acción para

atravesar junto a los/las estudiantes un proceso de enseñanza-aprendizaje dirigido a
planificar productivamente el trabajo en grupo, intensificando el pensamiento
sensible, crítico y operativo en marcha hacia los objetivos trazados.
El objetivo principal del programa de estudio tiene como expectativa que las/los
estudiantes puedan apropiar de manera crítica y creativa herramientas teóricas y
prácticas para el (auto)reconocimiento e instrumentación del trabajo y coordinación
de grupos en proyectos teatrales de producción y de enseñanza-aprendizaje, lo que
requiere de un autoanálisis activo de sus propias experiencias grupales.
Considerando que la materia se dicta en el tercer año de la Licenciatura y teniendo en
cuenta el recorrido de las/los estudiantes por las asignaturas correlativas del área',
creemos pertinente que puedan poner creativamente en juego los contenidos de
estudio en residencias prácticas con otros grupos sociales, por dentro o fuera del
ámbito académico. Esto permite generar una instancia pre-profesional donde tienen
oportunidad de ejercitar una planificación grupal en el campo y sector de su interés,
contando con la coiaboración del equipo de cátedra .
• 2- Objetivos
Objetivos Generales:
-lograr prácticas de auto-conocimiento sensible, reflexivo y operativo, relacionadas a la
coordinacióny funcionamientogrupal en la praxisteatral.
-Desnaturalizarlaspropiasprácticasde interaccióngrupal con ayudade un marcoteórico.
Objetivos específicos:
-Analizar las problemáticas del trabajo grupal en situación de producción y en situación
de enseñanza-aprendizaje teatral.
1Intentamos en esta propuesta capitalizar las experiencias adquiridas por los/las estudiantes en Psicopedagogía
Teatrol en relación al autoconocimiento personal, el mundo subjetivo V las etapas del aprendizaje; y las de Dinámica
poéticas del S.XX a estas problemáticas sociales de lo grupal. I/¡vV~6t-~

de Grupos Aplicada f ligadas a la educación popular, el teatro social, la educación a través del arte y el aporte de las
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IIUYII
TEATRO
-Adquirir herramientas de análisis y metodológicas para desempeñarse en la

coordinación y el trabajo grupal dentro de la praxis teatral.
-Ejercitar el abordaje crítico e investigativo en la elaboración y concreción de proyectos
grupales de creación teatral o pedagógicos, en el campo universitario o social en
general.
-Integrar el pensar y el hacer en el (auto)reconocimiento de la operación grupal en
marcha hacia sus objetivos.
-Promover el pensamiento activo, flexible y creativo en la interacción con otras/otros.
-Habilitar la apertura comunicativa, el sentido cooperativo y la actitud hacia el cambio
en las situaciones grupales teatrales y sociales.
-Analizar el alcance de la relación entre las dimensiones éticas, políticas,
metodológicas y poéticas en la manifestación grupal del teatro .
• 3- Contenidos
UNIDAD 1:Teoría y técnica del grupo operativo y proceso grupal.
I.a. El grupo operativo propuesto por Pichón-Riviere: perspectiva dialéctica del grupo
centrado en la tarea; conciencia crítica de la realidad y aprendizaje grupal; apertura
hacia el cambio y resistencias. Conflicto.
I.b. ECRO;cono invertido y vectores de evaluación; roles informales.
1. c. Roles formales: el coordinador y el observador, sus funciones y herramientas.
Relación dialéctica entre la situación manifiesta y el contenido latente. Emergentes.
1.d. Diferencia entre serie y grupo; etapas del proceso grupal según Sartre.
UNIDAD 11:El grupo en situación de producción teatral y en situación de enseñanza-

aprendizaje.
11. a. Variables político-estéticas de la producción grupal y trabajo en equipo:
distribución de las relaciones de poder y saber, jerarquías políticas, transversalidad o
• verticalidad de la tarea creativa. Teatro de grupo, de director, de autor.

¡I.b. El rol del director y el rol docente: diferencias entre la función de guía y la función
de coordinación.
11.c. Relación dialéctica de enseñanza-aprendizaje. Problemáticas de la educación
institucional.
11.d. Aportes de la filosofía política a la problemática pedagógica y a la producción
teatral: Jacques Ranciere y la emancipación intelectual.
UNIDAD 11I: Elaboración de proyectos y planificaciones para

investigaciones/producciones teatrales y procesos didácticos
111. a. Herramientas metodológicas para la formulación de proyectos de

investigación/producción escénica y de proyectos didácticos.
11V~1I
TEATRO
rlA
111. b. Relación entre encuadre, estrategia, táctica, técnica y logística para la
organización de una planificación.
111. c. Modos de registro, análisis e informe de resultados.
UNIDAD IV: Didáctica e investigación teatral: lineamientos poético-metodológicos de

algunos maestros del siglo XX.
IV. a. Análisis de los principios que organizan las propuestas poético-metodológicas.

Relación entre idea teatro y metodología en la didáctica y producción teatral.
Diferencia entre principios, técnicas y procedimientos.
IV. b. El ensayo y el entrenamiento como campos de estudio. Importancia de la palabra
y la pauta en la configuración del campo simbólico y práctico del proceso grupal.
•
IV. c. Perspectiva psicológico-naturalista: Stanislavski y el "si mágico"; las
circunstancias dadas; el texto como pre-figurador de la escena.
IV. d. Perspectiva físico-materialista: Meyerhold y la biomecánica; Lecoq y el mimisma.
IV. e. El teatro como ceremonia ritual: Grotowski y la vía negativa. Antropología
teatral: Barba y los príncipios que retornan.
IV.f. Aportes contemporánéos: teatros del cuerpo y el imaginario; teatros de estados y
de la experiencia (Alberto Ure, Rícardo Bartís, Paco Giménez)
4- Bibliografía obligatoria discriminada por unidades.

UNIDAD I
-Del Cueto, Ana María y Fernández, Ana María, "El dispositivo grupal", en Lo Grupal 2,
coord. Eduardo Pavlovsky, Buenos Aires, Edicíones Búsqueda. Páginas: 24-29.
-Iñón, Carlos, "Esquema Conceptual Referencial Operativo", en revista digital
campogrupal, disponible [on line) http://www.campogrupal.com/
-Palomas, Susana, Grupo de aprendizaje. El grupo operativo: teoría y práctica, inédito.
•
-Pichón-Riviere, Enrique y Ana de Quiroga (1995), "Aportaciones a la didáctica de la
Psicología Social", en El proceso grupal, Buenos Aires, Nueva Visión, Páginas: 120-124 .
Pichón-Riviere, Enrique y Ana de Quiroga, "Aprendizaje del rol de observador de
grupos" .
Quiroga, Ana, "Pichón-Ríviere y Paulo Freíre", Revista Amárica Libre, Número 22.
-Salvo Spínatellí, Jorge (2007), "Psicología Social. Enrique Pichón-Riviere (Junio de
1907-Julio de 1977)", Revista Psicología, Conocimiento y Sociedad, Universidad de la
República de Uruguay. Disponible [on line)
http://www.psico.edu.uy/sites/ defa uIt/fi les/cursos/i nt -teoria s enrique. pdf
-Souta, Marta, "El enfoque dialéctico de los grupos", en Hacia una dinámica de lo
grupal, Buenos Aires, Editorial Miño y Dávila. Páginas: 71-84 y 94-99.
llU~1I
TEATRO
-Argüello Pitt, Cipriano, "El nosotros infinito de la creación colectiva". Revista Picadero,
Nº 23, Abril! Julio 2009. Pág. 3-5.
-Bartis, Ricardo (2003), Cancha con Niebla, Buenos Aires, Atuel. Páginas: 115-123.
-Bogart, Anne (2008), La preparación del directar, Barcelona, Alba. Páginas: 55-72
-Brook, Peter (2004), Más allá del espacio vacio, Barcelona, Alba. Páginas: 17-23
-Ceballos, Edgar (1992) Principios de dirección escénica, México, Editorial Gaceta.
Páginas: 11-27
-Irazábal, Federico, "De la reacción a la técnica", Revista Picadero, Nº 23, Abril/ Julio
2009. Pág. 6-8
-Ranciere, Jacques, El maestro ignorante, Buenos Aires: libros del Zorzal,
2007.Páginas: 7-98
-Santoyos, Rafael "Algunas reflexiones sobre la coordinación en grupos de
aprendizaje", en Perfiles Educativos, Nº 11, México. Páginas: 3-19.
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dirección y la actuación",
coordinado
-Trozzo, Ester, Didáctica
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fragmento
políticos, metodológicos y poéticos
editado de Ensayos. Entre la teoria y la práctica,
por Cipriano Argüello Pitt, Córdoba, Alción.
del Teatro 1, Buenos Aires Editorial del Instituto
entre
del Teatro.
la
-Valenzuela, José Luis, La risa de las piedras. Grupo y creación en el teatro de Paca
Giménez, Buenos Aires, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2009. Póginas: 17-
35
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-Holowatuck, Jorge y Astrosky, Débora, "Manual de ejercicios y juegos teatrales. Hacia
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MARKWALD, Daiana, "Sujeto-grupo-institución. ¿Una relación posible?". Disponible
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-Pichón-Riviere, Enrique y Ana de Quiroga (1995), "Aportaciones a la didáctica de la
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Sequeira, Jazmín, "Guía para la elaboración
didácticos", apunte de cátedra, 2014.
UNIDAD IV
de proyectos de investigación escénica y
-Barba; Eugenio, La canoa de papel, Buenos Aires, Catálogos, 2005. Páginas: 29-62.
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-Grotowski, Jerzy (2008), El teatro pobre, Buenos Aires, S XXI Editores. Páginas: 88-93.
-Féral, Josette (2004), Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Buenos Aires,
Galerna. Páginas: 165-180; 203-218
-Lecoq, Jacques, El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral, Barcelona,
Alba, 2007. Páginas: 32-44
IIVUII
TEATRO
-Meyerhold, Vsevolod E., "El actor del futuro y la biomecánica", en Meyerhold: Textos
Teóricos, Juan Antonio Hormigón (coord.), Madrid, Publicaciones de la asociación de
directores de escena de España, 1998. 229-232.
-Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, México, Editorial Diana, 1997. Pág:
12- 32.
S- Bibliografía Ampliatoria
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Córdoba, DocumentA/Escénicas, Alción.
BARBA, Eugenio (1986), Más allá de las islasflotantes, México, Gaceta.
BLEGER, José (1978), Temas de Psicología (Entrevista y Grupo), Buenos Aires, Nueva
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Visión.
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FREIRE, Paulo (1970), Pedagogía del oprimido, Buenos Aires, Ed. Siglo XXI.
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HOLOWATUCK, Jorge y ASTROSKY, Débora, "Manual
Hacia una pedagogía de lo teatral",
Teatro.
de ejercicios
Buenos Aires, Editorial
HORMIGÓN, Juan Antonio, Meyerhold: Textos Teóricos. Madrid,

y juegos teatrales.
del Instituto Nacional del
Publicaciones de la
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TEATRO
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acto creador, material pedagógico inédito de la Cátedra Dinámica de Grupo 11,UNe.
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RANCIERE,Jacques (2007) El maestro ignorante, Buenos Aires: libros del lorzal.
ROSENFELD,David (1971) Sartre y psicoterapia de los grupos, Buenos Aires, Paidos.
SANTOYOS, Rafael, "Algunas reflexiones sobre la coordinación en grupos de
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lo grupal, Buenos Aires, Editorial Miño y Dávila.
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STANISLAVSKI,Constantin, Creación de un personaje, México, Editorial Diana, 1997.
STEINER,George (2004), Lecciones de los maestros, México, Siruela, FCE.
TROlla, Ester, Didáctica del Teatro 1,Buenos Aires Editorial del Instituto del Teatro.
VALENlUELA, José Luis, La risa de las piedras. Grupo y creación en el teatro de Paco
Giménez, Buenos Aires, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2009.
Para que la dialéctica de enseñanza-aprendizaje se mantenga en marcha, potenciando

su interacción colectiva, consideramos necesario construir un espacio de escucha
abierta que facilite la participación cooperativa y el autoanálisis grupal. La modalidad
• del tratamiento de los contenidos será teórico-práctica y se contempla trabajar con

una didáctica de emergentes. Por lo tanto, la sucesión y tratamiento de los contenidos
de cada unidad se definirán flexiblemente sobre el transcurso del dictado, de acuerdo
a las necesidades e intereses del grupo en su proceso de apropiación de la tarea
(objetivos).
Para el análisis de los temas a tratar en cada encuentro se prevé diferentes tácticas y
técnicas didácticas dirigidas a promocionar el debate e intercambio grupal: exposición
por parte de la docente de esquemas conceptuales, preguntas y problemáticas
referidas a los contenidos para que los/las estudiantes elaboren reflexiones e hipótesis
(individuales y colectivas) sobre la cuestión; se dispondrá de materiales textuales,
audiovisuales y de ejercicios teatrales que sirvan de información de referencia para ser
analizada y problematizada por los/las estudiantes; también se prevé la puesta en
práctica de pautas y didácticas teatrales para desprender de ellas consideraciones
auto-reflexivas. Ifi'..
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IIU~II rlA
TEATRO
Se aspira a mantener un diálogo permanente entre los esquemas conceptuales y las

referencias prácticas de cada uno/una y el contexto institucional y social.
En el segundo cuatrimestre de la asignatura se propone que las/los estudiantes lleven
a cabo la coordinación de un proyecto de investigación/producción escénica grupal, o
bien, la coordinación de un grupo de enseñanza-aprendizaje teatral, en el ámbito
social de la ciudad que elijan. Podrán optar por una de las dos modalidades de
residencias prácticas según su campo de interés y conformando subgrupos de cuatro o
cinco participantes. Estas residencias estarán supervisadas por el equipo de cátedra a
través del seguimiento del proyecto en una instancia de clínica, donde cada subgrupo
auto-analizará el proceso de dicha práctica con colaboración de todo el grupo, en el
horario de clase. También el equipo de cátedra colaborará en el seguimiento mediante
la asistencia a por lo menos un encuentro de dicha práctica -en el ámbito de la ciudad
•
que corresponda, por fuera del horario de c1ase-. Se dispondrá de un blog con
información sobre la cátedra, material audiovisual y textual ampliatorio, sitios webs de
interés y será utilizado también como medio de comunicación para consultas,
comentarios y propuestas. http://dinamicadegrupoaplicadaii.biogspot.com.ar/
7- Evaluaciones:
Se cuenta con dos trabajos prácticos y dos evaluaciones parciales.

Los criterios de evaluación generales están dados por la participación, cooperación y
pertinencia en la tarea propuesta (objetivos); la capacidad de traducir las herramientas
conceptuales en producciones singulares y colectivas; el (auto)reconocimiento de la
capacidad de coordinar grupos de producción o de enseñanza-aprendizaje teatral y de
trabajar en equipo. Los criterios de evaluación particulares se explicitan en cada
instancia de evaluación, desarrolladas a continuación.
Parcial N° 1: Escritura de ensayo

Contenido a evaluar: Rol del coordinador (vinculado al rol docente o bien, al rol de la
•
dirección teatral) .
Consigna: Escribir un ensayo que proponga una reflexión crítica acerca del rol del
coordinador en relación con el rol docente o el rol de la dirección teatral (se puede
elegir según el campo de interés propio). Para ello se propone tomar uno de los
directores/pedagogos propuestos para su estudio en la unidad N" IV Y analizar algún
aspecto significativo de su trabajo en relación al contenido a evaluar. El ensayo en
cuestión deberá elaborar una hipótesis de sentido en torno al tema (ya sea aplicado a
la situación de enseñanza-aprendizaje en el caso del rol docente, o a la situación de
producción teatral en el caso del rol de la dirección). Argumentar y sostener la
hipótesis tomando como base teórica la bibliografía propuesta por la cátedra en las
unidades I y 11,pudiendo complementarse con otra en caso de que se lo considere
pertinente.
Se prevé una extensión de entre 6 y 10 páginas.
Criterios de evaluación: Se considerará el uso y comprenslOn de los textos
bibliográficos; la producción crítica propia a partir del estudio de los textos;
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IIU~II rlA
TEATRO
coherencia conceptual y la claridad argumentativa. Así también la presentación formal,

la escritura y redacción.
Trabajo práctico W2: Formulación de un proyecto grupal
En el segundo cuatrimestre de la asignatura se propone que las/los estudiantes lleven

a cabo la coordinación de un proyecto de investigación/producción escénica grupal, o
bien, la coordinación de un grupo de enseñanza-aprendizaje teatral, en el ámbito
social de la ciudad que elijan. En función de eso, el presente trabajo práctico propone
la elaboración del proyecto a ser concretado en el segundo cuatrimestre.
Consignas:
1. Conformar subgrupos de cuatro o cinco participantes.
2. Optar por una de las dos modalidades de residencias prácticas: proyecto de
•
investigación/producción o proyecto de enseñanza-aprendizaje teatral.
3. A partir de la Guía para la elaboración de proyectos didócticos y de investigación
escénica, presente en el apunte de cátedra (unidad 111) formular el proyecto a ser
evaluado.
4. Se propone una extensión de entre 6 y 10 páginas.
S. Se prevé dos fechas de entrega obligatorias para que, en función de las devoluciones
de la primera entrega, se entregue una segunda versión mejorada.
Criterios de evaluación: Se considerará la coherencia interna del proyecto (relación

entre fundamentación, marco teórico, objetivos y actividades). la claridad
argumentativa en función a la temática tratada y el manejo de los textos bibliográficos.
Así también la presentación formal, la escritura y redacción. Así mismo se atenderá a la
factibilidad del proyecto para su futura ejecución.
-Revisar Formato de entrega de Trabajos Escritos y Taller de Escritura 2013.
•
Trabajo práctico N°2: Clínica del proceso de la práctica grupal
Este trabajo práctico es grupal y presencial. Se realiza con los compañeros de la

residencia práctica y tiene por objetivo profundizar en los contenidos abordados sobre
grupo operativo y su aplicación. El trabajo propone contestar una guía de preguntas a
lo largo de dos clases destinadas a un autoanálisis grupal del proceso de la práctica. La
evaluación se realizará sobre las respuestas que entreguen escritas (Revisar Formato
de entrega de Trabajos Escritos) y la participación en los debates que se coordinen en
clase.
Día 1:
Guía de preguntas
En relación a la planificación
1. -¿Cómo fue planteado el encuadre?
2. -¿Cómo se desarrollaron los encuentros en relación a los objetivos propuestos?
..---------------------------------------------
,
IlUijll flA
TEATRO FACUlTAOOEAAlES
3. -¿Qué grado de participación grupal observaron? ¿Elgrupo se mantuvo enfocado en la

tarea?
4. -¿Qué consideran que tuvo (o tiene) que modificarse teniendo en cuenta la respuesta
del grupo a las actividades y dinámicas establecidas?
En relación a los emergentes

1. -¿Se observó algún tipo de emergente? Qué hipótesis de interpretación se puede
hacer?
2. -¿Seestán desarrollando estrategias de integración grupal?
3. -¿Cómo evalúan la comunicación al interior del subgrupo de la práctica?
Engeneral: ¿cuáles son los aspectos más importantes que consideran que hay que trabajar en
la dinámica interna del sub-grupo de la práctica, como equipo coordinador?
• Día 2:
Guía de preguntas
En relación a las problemáticas identificadas en la clínica anterior y en el proceso:
1) Qué estrategias se desarrollaron para atender esas problemáticas?
2) Cómo funcionaron esas estrategias? ¿Trajo algún cambio? ¿Cuál?
3) Qué hipótesis manejan en relación a la causa de los obstáculos observados?
4) y qué hipótesis en relación a los hallazgos y avances de la tarea (explícita e implícita)?
En relación al rol del observador:

1) Cuál es el criterio de observación? Esdecir, ¿cuáles son los aspectos a observar y
analizar en los registros y crónicas de cada encuentro?
En relación a la coordinación:
1) ¿Cómo se dan las pautas? ¿Cómo influye en el trabajo y qué reflexión les merece en
términos metodológicos?
2) Lasactividades dan lugar a la participación activa? Setoma lo que se produce
individual y grupalmente para hacer avanzar dialécticamente la tarea?
• En relación a la etapa del proceso grupal:

1) En qué etapa del proceso creen que está el grupo teniendo en cuenta el grado de
integración que observan entre los participantes y entre ellos y la tarea?
2) ¿Consideran que se ha avanzado en la construcción de un ECROgrupal (Esquema
Conceptual Referencial Operativo)? ¿Lacreación de qué códigos grupales pueden
identificar y cómo se reflejan en la tarea?
En general: ¿cuáles son los aspectos más importantes que consideran que hay que trabajar
en la dinámica interna del sub-grupo de la práctica, como equipo coordinador?
Criterios de evaluación: serán ponderados la capacidad de autoanálisis individual y

colectivo; el grado de manejo y apropiación crítica de los esquemas conceptuales y
teóricos; el grado de cooperación grupal y flexibilidad crítica al momento del
análisis, la presentación formal del escrito; la claridad conceptual y escritural en las ~
respuestas dadas. 1,~.>

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IIVijll
TEATRO
Parcial N° 2: Práctica grupal e informe final

Corresponde a la concreción del proyecto grupal evaluado anteriormente (en el
práctico N°l). Cada subgrupo debe presentar un informe escrito final con el registro y
análisis del proceso de la práctica realizada. Tiene que contener:
• Planificación con los objetivos y actividades de cada encuentro (con las modificaciones
que haya sufrido respecto a la planificación inicial planteada en el proyecto).
• Crónicas o registros escritos de cada jornada con su correspondiente análisis del
desempeño grupal y metodológico'.
• Resultados. Reflexión final acerca de los logros y dificultades en relación a los objetivos
propuestos y las problemáticas que fueron surgiendo en el proceso.
Criterios de evaluación: Capacidad de retroalimentar la teoría con la práctica, de
• autoanálisis
Adquisición
producción
redacción.
crítico y de elaboración
de herramientas
de pensamiento
de un esquema conceptual
metodológicas
individual
de análisis crítico
y colectivo. Presentación
referencial
del proceso
formal,
y operativo .
grupal y
escritura y
Recuperatorios de Evaluaciones Parciales para alumnos promociona les y regulares:

De acuerdo al Régimen de alumnos vigente, los estudiantes en condición promocional
y regular tendrán derecho a recuperar una de las instancias de evaluación parcial y un
trabajo práctico.
Régimen de alumnos y alumno trabajador en: http:Uwww.artes.unc.edu.arlsae/secretaria-de-
asuntos-estud ianti les#regalu mnas
la cátedra se rige de acuerdo al Régimen de alumnos vigente disponible en el sitio

web: http://www.ffyh.unc.edu.ar/secreta rias/ academ ica/regi m en-d e-a Ium nos
• ESTUDIANTES PROMOCIONALES
-Será considerado
condiciones mínimas:
PROMOCIONAl
aprobar
iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio
el/la estudiante
el 80 % de los Trabajos
que cumpla
Prácticos
con las siguientes
con calificaciones
mínimo de 7 {siete}; aprobar el 100% de las
mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y
trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no serán promedia bies a los
fines de la PROMOCiONo
-la cátedra exige la condición de un mínimo del 80% de asistencia a las clases prácticas
y teórico-prácticas para el/la estudiante PROMOCIONAL.
-Tienen derecho a recuperar un Parcial y un Trabajo Práctico.
2 Servirse de la guía de preguntas del Trabajo Práctico N° 2 para elaborar el análisis.

11V~1l
TEATRO
ESTUDIANTES REGULARES
-Todo/a estudiante debidamente matriculado/a puede acceder a la CONDICION DE
ALUMNO REGULAR,que implica la posibilidad de inscripción para aprobar la asignatura
accediendo a un examen de una sola instancia, que podrá ser oral o escrita.
-Son estudiantes REGULARESaquellos que cumplan las siguientes condiciones:
aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro) y aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o
mayores a 4 (cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos
serán consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la
aprobación de la condición de estudiante REGULAR.
-Tienen derecho a recuperar un Parcial y un Trabajo Práctico. -La regularidad se
extiende por el término de 3 (tres) años, a partir de que se deja constancia fehaciente
•
de que el alumno accede a esa condición. Se rinde con el programa dado durante su
año de cursado .
ESTUDIANTES LIBRES
-Los/las estudiantes que, estando debidamente matriculados/as en el año académico,
decidan inscribirse a presentar exámenes finales en la condición de LIBRES,accederán
a un examen de dos instancias: la primera de carácter escrito y la segunda oral,
contemplándose en ambas los aspectos teóricos y prácticos. Una vez aprobada la
instancia escrita se procederá al examen oral. Cuando el tribunal examinador
considere que el resultado de la constancia escrita merece la calificación de 8 (ocho) o
más, podrá obviar la instancia oral, previo acuerdo expreso del/la estudiante.
-Previamente a su turno de examen, deben llevar a cabo la realización de una práctica
de coordinación grupal de investigación escénica o didáctica para dar cuenta de la
adquisición operativa de los conceptos. Para ello se requiere:
-Presentar a la docente vía e-mail el proyecto de coordinación usando para su
elaboración la guía ofrecida en el corpus de estudio (Unidad 111).
-Aprobar el proyecto con 6 o más de 6 para que pueda llevarse a cabo.
• -Posteriormente a la realización de la práctica de coordinación para la cual fue

elaborado el proyecto, el/la estudiante deberá entregar diez días antes del turno de
examen un informe que dé cuenta de sus resultados. En él debe figurar:
o Proyecto aprobado y planificación que contemple un mínimo de 8 encuentros
(confeccionadoen basea la guíaofrecida en el corpus de estudio, Unidad111).
o Crónicaso registros escritos de cada encuentro con su correspondiente análisis del
desempeñogrupal'.
o Resultados.logros obtenidos en función de los objetivos y actividadespropuestas.
o Dificultadesy consideracionespara un futuro desarrollo ideal.
Se sugiere que el informe no supere las 30 páginas.
3 Servirse de la guía de preguntas del Trabajo Práctico W 2 para elaborar el análisis.

IIUUII
TEATRO
Importante: Quienes estén interesados en rendir en modalidad libre deben

contactarse con la docente con suficiente tiempo de anticipación a los turnos de
examen. Contacto: jazminsequeira@artes.unc.edu.ar
9. Cronograma tentativo'
Planificación organizada por Contenidos y Evaluaciones:
MARZO
16/03: Presentación de la cátedra y el grupo. Encuadre. Trabajo grupal sobre el
programa.
•
30/03: Introducción general al Grupo Operativo: perspectiva dialéctica del grupo
centrado en la tarea, resistencias al cambio, estereotipos; conflicto. Aprendizaje
grupal.
ABRIL:
06/04: Rol del coordinador. Rol del director y rol docente: diferencias entre la función
de guía y la función de coordinación. La emancipación intelectual (Ranciere). Dialéctica
de enseñanza-aprendizaje.
13/04: Herramientas metodológicas para la formulación de proyectos de
investigación/producción escénica y de proyectos didácticos. Encuadre y grupo
centrado en la tarea.
20/04: Relación entre idea teatro y metodología en la didáctica y producción teatral.
Diferencia entre principios, técnicas y procedimientos.
27/04: El ensayo y el entrenamiento como campos de estudio. Importancia de la
palabra y la pauta en la configuración del campo simbólico y práctico del proceso
grupal. Modos de registro. (Dictado Parcial N" 1)
MAYO:
04/05: Relación entre estrategia, táctica, técnica y logística para la organización de una
• planificación. (Dictado de Trabajo Práctico N"1)

11/05: Variables político-estéticas de la producción grupal y trabajo en equipo:
distribución de las relaciones de poder y saber, jerarquías políticas, transversalidad o
verticalidad de la tarea creativa. Teatro de grupo, de director, de autor.
JUNIO:
1/06: Análisis de los principios que organizan las propuestas poético-metodológicas del
5. XX. Esquema conceptual comparativo. (Entrega Parcial N" 1)
8/06: Teatros del cuerpo y el imaginario; teatros de estados y de la experiencia
(Alberto Ure, Ricardo Bartís, PacoGiménez)
15/06: Perspectiva físico-materialista: Meyerhold y la biomecánica. (Primera entrega
del Trabajo Práctico N" 1)
22/06: Lecoq y el mimismo.
4 Sujeto a cambios según los emergentes didácticos, apropiación V el devenir de la tarea grupal.
•
IIV~II
TEATRO
29/06: El teatro como ceremonia ritual: Grotowski y la vía negativa.

JULIO:
27/07: Antropología teatral: Barba y los principios que retornan. (Entrega definitiva del
Trabajo Práctico N" 1)
AGOSTO:
3/08: Perspectiva psicológico-naturalista: Stanislavski y el "si mágico"; las
circunstancias dadas; el texto como pre-figurador de la escena.
10/08: ECRO; cono invertido y vectores de evaluación; roles informales.
17/08: Rol del observador. Análisis de crónicas. Emergentes. (Dictado Práctico N"2)
24/08: Clínica de análisis de los procesos grupales de las residencias prácticas
31/08: Diferencia entre serie y grupo; etapas del proceso grupal según Sartre. (Dictado
~.. ~.Parcial N" 2)
SEPTIEMBRE:
• 7/09: Clínica de análisis de ios procesos grupales de las residencias prácticas. (Entrega
del Trabajo Práctico N" 2)
14/09:
dificultades
Informe de resultados. Elaboración
en el proceso grupal. (Recuperatorio
de conclusiones
de Parcial 1)
28/09: Clínica de análisis de los procesos grupales de las residencias prácticas
finales, hallazgos y
OCTUBRE:
5/10: Evaluaciones de recuperación: Prácticos I y 11
19/10: Muestra de resultados y autoevaluación de los proyectos de investigación
escénica.
26/10: Balance y autoevaluación de los proyectos de enseñanza-aprendizaje. (Entrega
parcial Nº 2)
NOVIEMBRE:
3/11: Balance y cierre grupal.
10/11: Recuperatorio Parcial Nº2 y Coloquios Finales
Li . Jazmín Sequeira
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N° r::¡.--¡./Zo{S
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Aux. P.d. D;l~{). A. Ac.aclc',mlcns
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Carrera/s: PlAN 1989
Asignatura: ANÁLISISTEXTUALI - PRIMER CUATRIMESTRE-2015
• Equipo Docente:
- Profesora Adjunta a cargo: Lic. Carolina Cismondi
- Ayudante Alumno: Pablo Huespe
Tumo único:
.
-
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Clases:
Martes y Jueves de 12 a 14hs
Atención a alumnos:
Jueves 14hs
Contacto electrónico: carolinacismondi@artes.unc.edu.ar
Aula virtual: http://aulavirtual.ffyh.unc.edu.ar /moodle/artes/

PROGRAMA
1. Fundamentación:
Elanálisis textual comprende el estudio del texto dramático literario y sus relaciones con la
escena, profundizando en este vínculo como un modo de abordar la complejidad de la creación
teatral. Nuestro posicionamiento no entiende al texto de autor como el elemento estructurante
de la puesta en escena, sino como materialidad significante que piensa y propone el teatro
mediante la palabra, pero que es parte de un proceso colectivo de enunciación donde funciona
relacionalmente con los demás creadores involucrados. Así como existe un conocimiento propio
de la actuación, de la escenotecnia y la dirección, la palabra teatral presenta una especificidad y un
• saber singular que precisa ser atravesado y comprendido por el hacedor teatral, con el objetivo de
establecer diálogos productivos que enriquezcan el entramado complejo de la escena.
Proponemos entonces abordar el análisis de textos teatrales como una herramienta que
permita a los estudiantes elaborar proyectos de puestas en escena desde una actitud creativa y
singular frente a los textos de autor. Este enfoque de la materia procura generar un vInculo con
otras materias del 3" año de la Ucenciatura, que abordan la puesta en escena de textos teatrales
clásicos y contemporáneos'. Esta propuesta, a su vez, se corresponde con los objetivos del perfil
académico de la Licenciatura en teatro, donde se promueve una formación creativa e
integradora'.
la problemática central de esta asignatura se encuentra en el trabajo de análisis de textos

dramáticos clásicos y contemporáneos, lo cual demanda una formación flexible que otorgue
herramientas diversas para que el estudiante pueda abordar teórica y metodológicamente el texto
• teatral. Esta diversidad es necesaria para comprender las relaciones entre palabra y escena que las
escrituras contemporáneas proponen, ya que operan a partir de la ruptura con el paradigma de lo
dramático, a la vez que retoman la referencia de textos clásicos a través de versiones o como
intertextos.
De acuerdo a lo expuesto anteriormente, proponemos realizar un abordaje teórico-

metodológico que contemple al texto teatral en su proceso de producción y recepción, situado
, Fonnación actorallll. Integración 11I,Producción 11, .

2 Objativos genaralas da! ParIit Académioo dal Plan da estudios da la Lic, aIi Taatro:
-Adquirir una sólida fonnaci6n general integrada, que le pennita una acei6n eficaz y creativa acorde a los requerimtentos y
posibilidades da! medio, .Adopta' una actIIud creativa, Integradora, c1antfflca y opara1lva an al trabajo Interdisclplinarlo y
frenta a los problemas relativos a las dis1lntas áreas da conocimiento .• Adoptar una actitud Integradora, operativa y 'enexlva
en los grupos de trabajo frente a las probfeméticas emergentes de toda tarea en equipo. ~lnterrefacionar sistemática y
dinámicamente la reflexión teórica con la coostra5tación emplrica. ~ conocimiento lógico con el conocimiento multisensoñal ¡>..D O!!,
el lenguaje verbal con el lenguaje no verbal. (disponible en web: ;/!www rt une. u. rl m ;) -<¡~\
academ!coslcontenedor-dHrchlvos-dep.-academ!cosJPlanTeatro%2Q1989.pdf) CJ --P.,>.'\
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histórica y culturalmente. Para esto, acudimos a
aportan al abordaje integral del fenómeno escénico. por lo cual retomamos los aportes especfficos
realizados por la Semiótica teatral, así como desarrollos provenientes de la filosofía. la estética y la
historia que confluyen en abordajes realizados por directores/dramaturgos e investigadores
teatrales.
2. Objetivos
OBJETIVOS GENERALES
Comprender y ejercitar el análisis del texto teatral como una práctica reflexiva integrada a los
•
procesos de creación escénica .
Fortalecer la producción de ensayos breves en los que se interpele críticamente el material

textual desde una actitud creativa y propositiva
OBJETIVOS ESPEdFICOS
Reconocer la especificidad del texto teatral en cuanto su estructura y el funcionamiento de la

palabra, en la interrelación de la escritura literaria y la escena.
Adquirir instrumentos metodológicos generales de análisis de texto, que permitan ser

aplicados según la propuesta singular de cada obra teatral.
Comprender la intertextualidad como práctica de escritura relacional y sus procedimientos de

variación y apropiación.
Analizar el funcionamiento del texto teatral en la escritura postdramátlca, reconociendo la

fragmentación y discontinuidad como operaciones fundamentales .
•
3. Contenidos y Blbliografra según Unidades
UNIDAD 1
HAOA UNA CARACTERIZACIóN DEL TEXTO Y LA PAlABRA TEATRAL
Elementos especificas del texto teatral Vsu relación con la puesta en escena. El funcionamiento de
la palabra teatral: entre la acción, la narración V el poema; entre la mimesis V el acontecimiento
del lenguaje.
Blbliogratra especifica
-Trancón, Santiago (2004) "El texto teatral", en Texto y representación: aproximación a una tearfa critica del
teatro. Espa~a: Departamento de teatro contemporáneo Facultad de filologfa. pp214-270.
• -Sinisterra, Sanchís (2012) uProemio" en Narraturgia: dramaturgia de textos narrativos. México: Toma,
Ediciones V Producciones Escénicas V Cinematográficas: Paso de Gato. pp 9-20,

-Cornago, Óscar (2005) "El acontecimiento de la palabra tras el fin de la historia", en Pollticas de la palabra.
Madrid: Ed Fundamentos. pp18-30
Blbliogratra complementaria
-Kartón, Mauriclo (2007) "Dramaturgia y narrativa. Afgunas fronteras en el cielo" en Cuadernas del Picadero.
N"13, noviembre. Buenas Aires: Ed. INT.pp4-7
-5anchis 5lnisterra, José (2005) "la palabra alterada", en Cuadernas del Picadero. N'7, agosto. Buenos Aines:
Ed. INT.pp25-29
UNIDAD 2
HERRAMIENTAS METODOlÓGICAS PARA El ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO lITERARIO
El análisis del texto dramático como construcción de significados. Propuestas de segmentación y
• análisis del texto. Análisis de la acción: fábula, conflicto, trama.
semántica. Modelo actancial: relación entre los personajes

Análisis del personaje:
y la acción dramática.
espacio en el texto teatral: escénicos y narrados. Análisis del tiempo: dramático

etiqueta
Análisis del
Vespectacular ..
Blbliogratra especifica
-Pavls, Patrlce (1998) "Conflicto", en Diccionario del Teatro. Barcelona: Paidós. pp90-92
-Bobes Naves, Marfa del Carmen (1997) "la fábula", "El personaje dramático", "El tiempo en el drama" y
"los espacios dramáticos" en Semiologlo de la obra dromótica. Madrid: Arco. pp283-301, 325-336, 362-387,
387-406
-Ubersfeld, Anne (1989) "Modelo actandal en teatro" en Semiótica Teatral, Madrid, Cátedra. pp: 42-76
-Ryngaert, Jean.Pierre (2000) "la ficción y su organización", "El personaje" en Introducción al análisis teatral.
Buenos Aires: Artes del Sur. pp49-6S, 107-118
Bibliografía complementaria (textos de aplicaáónl
-Sófocles. Edipo Rey
.Shakespeare, William. Ricardo 11I
.Chejov, Antón. Eljordln de los cerezos.
UNIDAD 3
VARIAOONES DE INTERTEXTUAUDAD TEATRAL
El palimpsesto y la escritura del cruce. Superposiciones e indiscernimientos autorales. La
• sustracción y el devenir
como procedimiento
Blbliograffa obligatoria
menor: operaciones
de recuperación
políticas en la lectura/escritura.
del pasado.
La intertextualidad
.Genette, Gerard (1989) "Cinco tipos de transtextualidad; entre ellos, la hipertextualidad" y "Algunas
precauciones" en Polimpsestos. Lo literotura en segundo grodo. Espana: Taurus. pp9-20
.Pavlicic, Pavao (2006), "La intertextualidad moderna y posmodema", en Versión n216, págs.87-l13.
México, UNAM
-Deleuze, Gilles (2003) "Un manifiesto menos" en Superposiciones. Buenos Aires: Ed. Artes del Sur. pp 74-
102
-Mayorga, Juan (2011) "El dramaturgo como historiador" en Un espejo que despliega. El teatro de Juan
Mayorgo. Córdoba: Mabel Brizuela Editora. pp207-221
Bibllografia complementaria (textos de aplicación)
• .Delprato, Luciano. Edipo R.
-Bene, Carmelo. "Ricardo 111" o la horrible noche de un guerrero

-Blanco, Sergio. Kiev
UNIDAD 4
EL TEXTO SIN CENTRO: TEATRO POSTDRAMÁnCO y RUPTURA CONTEMPORÁNEA
Acercamiento al concepto de lo posdramático y sus implicancias en la escritura teatral. El texto
teatral contemporáneo: contra la unidad, linealidad y totalidad de la representación. Escrituras
performativas: la escena en el texto. La palabra recuperada, presentada y auto interrogada.

Blbllograffa espedfJca
-lehmann, Hans-Thles (2013) "Texto" en Teatro posdromático. México: CENDEAC y Paso de Gato. pp.255-
275
-5arrazac, Jean-Plerre (2011) "Fábula, proceso, pasión" en Juegos de sueño y otros rodeos: alternativas a la
fábula en la dromaturgia. México: Toma, Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas: Paso de
Gato. pp 29-48
-Baumgartel, Stephan (2012) "El sujeto de la lengua sujeto a la lengua: reflexiones sobre la dramaturgia
performativa contemporánea" en Teatro, Revista de Estudios Culturoles. Madrid. Número 25. pp71-8B.
-Sarrazac, Jean-Pierre (dir.) (2013) "Acción(es)", "Conflicto", "Diálogo(crisis del)", "Fábula(crisis de la)",
HPersonaje(crisis del)" en Léxico del drama moderno y contemporáneo. México: Toma, Ediciones y
Producciones Escénicas y Cinematográficas: Paso de Gato. pp37-41, 57-61, 74-78, 92-97, 167-172.
Bibliografía complementarla (textos de aplicación)
-Koltés, Bemard-Mané. I.a soledad en los campos de algodón
-Pollesch, Renée. Heidi Hoh ya na trabaja aquí
-6arda, Rodrigo. Prefiero que me quite el sueño Gaya a que lo haga cualquier hija de puta
BIBUOGRAFIAAMPUATORIA
BAJTlN, M. (1987). Estética de la Creación Verbal. México, Siglo XXI.
BOBESNAVES,Maria C. (1997). Semialagia de la abro dramática. Madrid: Arco libros.
CERRATO,laura (1999) Génesis de la poética de Samuel Beckett. Apuntes para una trorfa de la despalabra.
Buenos Aires: Fondo de cultura Económica.
DE MARINIS, Marco (1997). Comprender el teatro. Uneamientas de una nueva teatra/agia. Buenos Aires:
Galerna
• DE TORO, Fernando (2008). Semiótica del Teatro. Del texto a la puesta en escena. Buenos Aires: Galerna
DUBATII, Jorge (2007) Filasafla del Teatro ,. Buenos Aires: Atuel.
------ (2008) Cartografla Teatral. Introduccián al Teatro Comparada. Buenos Aires: Atuel.
IRAZÁBAl, Federico (2006) Par una crftlca deseante: de quién, para quién, qué, cámo. Buenos Aires: Instituto
Nacional del Teatro.
lEÓN, Federico (2005), Registras: teatro reunido y otros textos, Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.
lOIS, Élida (2001) Génesis de escrituro y estudios culturoles. Introducción a la crftlca genética. Buenos Aires,
Edieia!.
HORMIGON, Juan A. (2008). Trabajo dramatúrglca y puesta en escena. Madrid, Ed. ADE
OLIVA BERNAl, César (2004). La verdad del personaje teatrol. Murcia, Ed. Universidad de Murcia.
PAVIS, Patnce (1998). Diccionario delteatro. Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós.
RYNGAERT,Jean-Pierre (2004). Introdua::ián al análisis teatral. Buenos Aires, Ediciones Artes del sur'¡f;!'-D15('''''
::j" -1~~
l' ~'i/i::;¡~,. 't\

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5. Evaluación
la evaluación será continua durante todo el proceso, teniendo en cuenta los siguientes
criterios generales: análisis crítico y reflexivo, claridad y precisión conceptual en la expresión oral y
escrita de argumentaciones, pertinencia, establecimiento de relaciones entre las nocíones
fundamentales de las cuatro unidades del programa.
la asignatura prevé para la evaluación dos Trabajos Prácticos y dos exámenes parciales.
TRABAJOS PRÁCTICOS
-Trabajo Práctico 1:
•
Contenidos: El funcionamiento de la palabra teatral: entre la acción, la narración y el poema; entre la
mimesis y el acontecimiento del lenguaje. (Unidad 1)
Modalidad: Informe escmo y grupal (hasta S estudiantes). Se analizará la propuesta particular de dos obras
teatrales del medio cordobés, en relación con las problemáticas abordadas en el material teórico., Se
realízará una entrevista a directores y actores, posterior a la entrega.
Fecha de entrega: 7/4 entrega por escrito del informe y entrevista

-Trabajo Práctico l:
Contenidos: El palimpsesto y la escritura del cruce. Superposiciones e indiscernimientos autorales. la

sustracción y el devenir menor: operaciones políticas en la lectura/escritura. La intertextualidad como
procedimiento de recuperación del pasado. (Unidad 3)
Modalidad: Ensayo analítico y grupal (hasta 3 estudiantes). Análisis de las relaciones intertextuales en una
de las reescrituras:
Edipo Rey, de Sófocles - Edipo R., de Luciano Delprato
Ricardo 11I,de Shakespeare - "Ricardo 11I"o la horrible noche de un guerrero, de Carmelo Bene
• Eljordln de los cerezos, Chejov - Kiev, de Sergio Blanco

Fecha de entrega: 26/S
PARCIALES
-Par<:1aI1:
Contenidos: Elementos especlficos del texto teatral y su relación con la puesta en escena. (Unidad 1) El
análisis del teno dramático como construcción de significados. Propuestas de segmentación y análisis del
texto. Análisis de la acción: fábula, conflicto, trama. Análisis del personaje: etiqueta semántica. Modelo
aetancial: relación entre los personajes y la acción dramática. Análisis del espacio en el texto teatral:
escénicos y narrados. Análisis del tiempo: dramático y espectacular. (Unidad 2)
Modalidad: Se desarrollará de manera escrita e individual durante la clase.
UBERSFELD,
Anne (1989).Semi6tiCQteatral. Madrid:Cátedra
-------- (1998). La escuela del espectador. Madrid:AOf
.---------- (2002). Diccionario de términos claves del an611sisteatral. BuenasAires:Galerna.
VElTRUSKY,
Jiri(1990).El Drama como Ureratura. BuenosAires,Ed.Galema/ IITffi.
4. Propuesta metodológica
Esta cátedra propone una metodología de trabajo que comprende la lectura crítica de
textos teóricos y su aplicación anal/tica en textos teatrales, siendo ambas actívidades guiadas por
el cuerpo docente y puestas en discusión con los estudiantes. la dinámica de clases se propone en
una continua interacción docentes-estudiantes, realizando la presentación de temas, autores y
•
conceptos por parte de los docentes, y llevando a cabo el desarrollo, ejemplificación y
profundización capitalizando las inquietudes, aportes y cuestionamientos señalados por los
estudiantes. las conclusiones parciales se llevarán a cabo en puestas en común que contemplen el
seguimiento y la continuidad entre los temas.
El análisis de textos teatrales será enriquecido con la observación de registros fllmicos y

asistencia a obras, de modo de poder observar diferentes posibilidades de relación entre el texto
escrito y la presentación escénica. También se invitará a algún dramaturgo o director cordobés
para que comparta sus procesos creativos, con el fin de favorecer el intercambio entre el medio
local y la Facultad de artes, instando a que los estudiantes asuman un posicionamiento critico-
creativo y autogestivo en una futura inserción en el campo teatral.
Como la asignatura corresponde al tercer año, resulta fundamental profundizar en

prácticas de lectura y escritura que permitan a los estudiantes la apropiación de conceptos y la
• claridad en la comunicación de las ideas. Para esto, se estimula el trabajo de escritura de ensayos
donde pongan en tensión las propuestas de los autores con su mirada personal, fundamentando
su punto de vista y pudiendo realizar criticas y aportes.
Se considera imprescindible el trabajo en grupo, tanto en la discusión en clase como en la

realización de trabajos prácticos y evaluaciones parciales, ya que apostamos a que el debate de
ideas contribuye a ampliar la comprensión y complejizar la propia mirada. Del mismo modo, se
promueven instancias de escritura personal, que estimulen la capacidad y el deseo de construir un
discurso propio.
Se utilizará el espacio del Aula virtual como canal de comunicación y seguimiento con el
estudiante y como espacio de ampliación de los contenidos y materiales trabajados en las clases.
Fecha: 30/4
..parcia12:
Contenidos: Acercamiento al concepto de lo posdramático y sus Implicancias en la escritura teatral. El texto
teatral contemporáneo: contra la unidad, linealidad y totalidad de la representación. Escrituras

periormativas: la escena en el texto. la palabra recuperada, presentada y auto interrogada. (Unidad 4)
Modalidad: Proyecto por escrito y presentación oral, individual o de a dos estudiantes. Presentación de un
proyecto de puesta en escena sobre uno de los textos teatrales trabajados en la cátedra. Fundamentación
teórica, análisis reflexivo y propuesta creativa.
Fecha: 16 y 18/6
•
-Recuperatorlos:
la cátedra brinda una sola fecha de recuperatorlo para Trabajos Prácticos y Parclales.
Fecha: 23/6
6. Requisitos de aprobación para estudiantes promociona les. regulares o libres

Las mismas se corresponden con la normativa disponible en web:
http://www.artes.unc.edu.arlsae/secretaria~de-asuntos-estudiantileS#regalumnos
ESTUDIANTES PROMOaONALES
-Elestudiante Promocional debe estar debidamente inscripto en la materia, figurando en el aeta de

promoción al finalizar el cuatrimestre. Aquellos estudiantes que no figuren en esta acta no serán
considerados promocionales, ni se les guardará la nota.
-Será considerado PROMOCIONAL
el estudiante que cumpla con las siguientes condiciones mfnimas: aprobar
•
los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) V un promedio mínimo de 7 (siete);
aprobar las Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio minimo de
7 (siete). Las cailficaciones promediadas de evaluaciones pardales y trabajos prácticos serán consideradas
separadamente V no serán promediables a los fines de la PROMOCION.
-la cátedra no exige la condición de un mínimo de asistencia a las clases prácticas y teórico-prácticas para el
estudiante PROMOCIONAL
-Los estudiantes tienen derecho a recuperar un Parcial V un Trabajo Práctico .
•Se incluye para los estudiantes promocionales la exigencia extra de un coloquio integrador oral e individual.
Se profundizará en un tema acotado por la cátedra, con aplicación en uno de los textos analizados. Fecha 1 y
3/7 de noviembre.
-la promoción tendrá vigencia hasta el semestre subsiguiente.
ESTUDIANTES REGULARES
-Todo estudiante debidamente matriculado puede acceder a la CONDiClONDEALUMNOREGULAR,que

implica la posibilidad de inscripción para aprobar la asignatura accediendo a un examen de una sola
instancia, que podrá ser oral o escrita.
-Son estudiantes REGULARES

aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar el 80 % de los
Trabajos Prácticos con calfficaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y aprobar eISO% de las Evaluaciones
Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro). las calificaciones de evaluaciones parciales y
trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación
de la condición de estudiante REGULAR.
-la cátedra no exige la condición de un minimo de asistencia a las clases prácticas y teórico-prácticas para el
•
estudiante REGULAR
.
-Los estudiantes tienen derecho a recuperar un Pardal V un Trabajo Práctico,
-la regularidad se extiende por el término de 3 (tres) años, a partir de que se deja constancia fehaciente de
que el estudiante accede a esa condición. Elestudiante rinde con el programa dado durante su año de
cursado.
ESTUDIANTES UBRES
-Losestudiantes que, estando debidamente matriculados en el año académico, decidan inscribirse a

presentar exámenes finales en la condición de LIBRES, accederán a un examen de dos instancias: la primera
de carácter escrito y la segunda oral, contemplándose en ambas los aspectos teóricos y prácticos. Una vez
aprobada la instancia escrita se procederá al examen oral. Cuando el tribunal examinador considere que el
resultado de la constancia escrita merece la calificación de 8 (ocho) o más, podrá obviar la instancia oral,
previo acuerdo expreso de estudiante.
•
-la cátedra establece como requisito previo a la presentación de los exámenes de los estudiantes libres, un
informe por escrito donde se analice un texto teatral, previo acuerdo con la docente durante los horarios de
consulta. En el Informe deben aplicarse los contenidos de las cuatro unidades. El mismo debe ser
presentado 7 (siete) días antes del examen correspondiente.
"Régimen de alumno trabajador ylo con familiares a cargo:

la Facultad dispone de un régimen especial de cursado para los estudiantes que trabajan ylo tienen
familiares a cargo. Respecto a esta materia, el régimen contempla lo siguiente:
-Justifica las llegadas tarde a exámenes
-Prevé otra instancia de evaluación que no puede ser considerada recuperatorio
-Pueden presentarse de manera individual los trabajos grupales
Para encuadrarse a dicho régimen. los estudiantes deben acercarse a la SAEa solicitar el Certificado Único
de Estudiantes Trabajadores ylo con Familiares a cargo, hasta el día 2 de mayo de 2015 para el primer
cuatrimestre.
--------------------------- ... ,
CRONOGRAMA TENTATIVO DE CIASESANÁLISIS TEXTUAL 1- UNC 2015

martes y jueves de 12 a 14hs
FECHA UNIDAD CONTENIDO

N"
1 17/3 U1 Presenlación materia, Propuesta de programa: exposición de los contenidos,
metodologla, modalidades de cursado V evaluación,
2 19/3 U1 Relaciones entre el texto y la escena: la mirada de los creadores Kartún~Slnlsterra.
3 26/3 U1 Abordaje del texto teatral: caracterización de los elementos específicos del
texto escrito y la puesta en escena; análisis relacional de las dimensiones
vinculantes, Trancón.
4 31/3 U1 El funcionamiento de la palabra dramática: entre la acción, la narración y el
poema; entre la mímesis y el acontecimiento del lenguaje. Sinisterray Cornago
•
5 7/4 U1 TP1: entrega grupal
Entrevista a directores
6 9/4 U2 El lector como constructor de significados (posicionamiento ante el análisis)
Análisis de la acción: fábula, conflicto, trama, Boves Naves, Ryngaert
7 14/4 U2 Análisis del personaje: etiqueta semántica, Boves Naves, Ryngaert
8 16/4 U2 Modelo actancial: relación entre los personajes y la acción dramática.

Ubersfeld
9 21/4 U2 Modelo actancial: relación entre los personajes V la acción dramática,
Ubersfeld
10 23/4 U2 Análisis del tiempo: narrado, de la representación, Boves Naves
11 28/4 U2 Análisis del espacio: dramático, narrado, latente, lúdico. Boves Naves
12 30/4 U2 PARCiAl 1: escrito, en ciase, individual
13 5/5 U3 Concepto de palimpsesto, Genette

Intertextualidad moderna y posmoderna, Pavlicic
14 7/5 U3 COncepto de superposk:iones, devenír menor y sustracción, Oeleuze
• 15
16
12/5
14/5
U3 Relación histórica entre los textos, Mayorga
U3 Operaciones políticas en la lectura/escritura.
SEMANA DE MAYO
Análisis de los textos teatrales.
17 26/S U3 TP2: entrega grupal. Debate Y análisis
18 28/5 U4 Acercamiento al concepto de lo postdramático V sus implicancias en la

escritura teatral. Usos de la palabra.lehmann
19 2/6 U4 El texto teatral contemporáneo: crisis de la fábula, el personaje, el conflicto,
Sarrazac,
20 4/6 U4 Retomo al drama. sarrazac.
22 9/6 U4 Consulta propuesta Parcial 2

23 11/6 U4 La palabra recuperada, presentada y auto interrogada: la escena en el texto.
Baumgarte!
24 16/6 U4 PARCIAL2: Presentación grupal de proyectos de puesta en escena
25 VJ/6 U4 PARCIAL2: Presentación grupal de proyectos de puesta en escena
26 23/6 Recuperatorio de Parciales y TP
27 25/6 EQUIPO: Clase cierre
28 30/6 Coloquio Promoclonaies
29 2/7 Coloquio Promoclonales
•
~;"".~t11. :-i'"i.1
~:f
!~~:fF~
UNIVERSIDADNACIONAL DECÓRDOBA
~An JITAn n~ ART~<;
DEPARTAMENTODETEATRO
CÁTEDRA- ANÁUSIS TEXTUAL I - PRIMER CUATlIIMESTRE- 2015
Prof. Adjunta a cargo: Lic. carolina Cismondl

Ayudante: Pablo Huesoe
INFORME DE ANÁLISIS - ESTUDIANTES LIBRES
•
Contenidos:
-Ánáiisis úeoius wrnpuTltmi~s udsicus ueoiit!xiu Úfi:lHláiiw: i:lu.:iún, pt!fwllajt!, iit:!Hlpu y t:!sPi:ll:Íu.,üniuau 2.;
-La intertextualidad y los procedimientos de variación: relecturas y aportes. (Unidad 3)
Modalidad:
r •.•••.•.••••••
: •.••••
;•••••••••••
1 •••••••• _ •••••• e•.••..•.•.•••.
;.4 •.••••••••••••••• e •• 1n •.•.(••1••••••••• JII•.•.(Ii ••.
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~••••••••••••••••••• ~' •.. .., 1 ••.•••••.••D•••••••.••••••.•••••••••••••••••.•••.••..••.••.. 'w••••••••,.~••••~••••••.••••.•••..•.••••• ,
de las reescrituras:
-Edipo Rey, de Sófocles - Edipo R., de luciano Delprato

-FIj.unín nll In<;~lIrll:mo;.f:hpjnv _ Killv. nll ~~n Rbmr:n
Fecha de entrega: una semana antes del exámen

Objetivos
Que el estudiante UBRE:
-dé cuenta de su capacidad analItica de textos teatrales
-analice los componentes básicos del texto teatral en una obra clásica y una contemporánea
•
""Profundice en la construcción de nuevos sentidos que aparece en la escritura íntertextual
Criterios De evaiuación
-capacidad de observar, reflexionar V fundamentar en forma critica.

-Oaridad V pertinencia en el desarrollo conceptual.
Consignas:
Realice un ensayo ana¡¡tico de una versión contemporánea de un texto clásico, priorizando los ejes de
-Descripción de las transformaciones que presenta la versión sobre la obra original, teniendo en cuenta el
nivel sintáctico: estructura externa; análisis de la acción, fábula, conflicto, trama; análisis del personaje,
su etiqueta semántica y modelo actancial; análisis del espacio dramático, lúdico. escénico.
escenográfico, latente V narrado; análisis del tiempo de la historia, del discurso V de la representación.
-Interpretación sobre el campo de ideas que construye esta actualización. Para esto, tome como estímulo
¡as siguientes preguntas: ¿con qué nuevos referentes externos está diaiogando esta versión?, ¿qué nuevos
sentidos aparecen?, ¿cómo amplfa o desvirtúa la mirada sobre los temas centrales del origlnai?, ¿qué
interpretación de la cultura contemporánea propone el autor en esta versión?
Advertencias:
-El estudiante debe contactarse previamente con la docente para coordinar la entrega del informe y
mail (carolinacismondi@artes.unc.edu.ar) o en los horarios de consulta, los jueves de 14 a 15hs, en el Bar de
la Facultad.
•
-los textos clásicos pueden encontrarse en la Biblioteca de la Facultad de Artes, las versiones
contemporáneas se pueden solicitar, por mail a la docente, en formato digital.
NORMAS PARA LA REOACOON
-letra LaUbn, tamano 11, Interlineado 1, ~.
-Titulo en negrita al centro.
-Al comienzo de cada párrafo, dejar una sangrfa Primera línea de 1,25cm.
"". ., • • •• ..", ••• • I ••• "'" •
-Ut.d;); Le! tU~fll~ UIt:'UUIIUt: :.t' It:'AUdlt:' Id Y,"d Vd UIt:'II"11J ut::, l,.Ut:1 fJU Ut:l lt:ll.lU, tJUI t::Jt::II'J,IlU; \..VIIIU Illt;:'II••..
IUlld
Pavls {2000: 30) "la representación teatral no se puede descomponer ...•
S; la cita excede los tres renglones se pone en párrafo aparte, con una sangrla de 1, 5 de ambos lados, en
La represenladón teatral no se puede descomponer, como las lenguas naturales, en una serie
limitada de unidades o fonemas cuya combinatoria producirla todos los casos posibles. Por liJ
tanto, no es posible transportar el modelo lingüístico de los fonemas y los molfemas al plano de
•
lo que metafóricamente llamamos, desdeArt;¡ud, el.lenguaje teatral. (Pavis,2000: 30)
.AI final del texto poner de título Blbllograffa (en negrita) y consignarla de la siguiente manera:
.Pavis, Patríce (2000) El análisis de los espectáculos. Buenos Aires: Paidós.
APROBADO POR
I=?ESOLUCIÓNN°H7kolS
. /
\.-l c. 3) .....aevalenfina Caf6
Aux. Ad. Opio- A. Académicos
Opto. AC8démico de Musica
Facultad oel\r1ct:. UNG
111) Y 11
TEATRO

Carrera/s: Plan/es LICENCIATURA EN TEATRO
Asignatura: DISEÑO ESCENOGRAFICO I
Equipo Docente: (dejar lo que corresponda)
- Profesores:
Prof. Titular: ARQ SANTIAGO PEREZ
Prof. Adjunto: lIC.FACUNDO DOMINGUEZ
•
Prof. Asistente:
Prof. Ayudante:
Ayudantes Alumnos: JULlETA RETACARDINALI
Adscriptos: L1C. VERONICA PUECHAGUT
L1C. YANINA PASTOR
Distribución Horaria (días asignados para el desarrollo de la asignatura y horario de
atención a alumnos, se puede incluir el correo electrónico a través del cual se
comunican con los estudiantes).
(Dejar lo que corresponda)
Turno mañana:
Turno tarde:
Turno único: LUNES DE 12 A 14 HORARIO DE CURSADA
• PROGRAMA
Fundamentos generales
El mayor cambio en el rol del artista visual del teatro desde sus inicios
hasta hoy, es que el escenógrafo es cada vez menos creador de cuadros
escénicos espectaculares y es cada vez más un artista que está
profundamente involucrado con el compromiso de los actores, los cuales
tienen que vivir el universo que la obra ha creado con sus palabras.
.'1. ¡
III)~II rlA
TEATRO
Fundamentos particulares
Marco teórico para el aprendizaje del diseño escenográfico
El marco teórico implica una triple elaboración pedagógica que consiste en:
• Instrumentar aquellos niveles de conocimiento disciplinar del

teatro y del diseño del espacio teatral que corresponden a la
asignatura y al ]O año de estudios de la carrera.
• Enmarcar en dichos niveles, la pedagogía y la didáctica del curso
• • Clarificar diferenciando con precisión los niveles de

conocimiento del espacio escénico y de fom1ación profesional del
escenógrafo, enunciándose de la siguiente manera
Nivel de conocimiento del espacio teatral como disciplina teórica e

histólica
Nivel de conocimiento de la pI"áctica proyectual, es el nivel de debate
exploración,descubrimiento y práctica del diseño
Nivel de conocimiento de la profesionalidad, es el nivel de la ética, de
las ideologías, del rol del diseñador en el equipo
yen la realidad en cuya confrontación se pro-
fesionaliza.
Nivel de conocimiento de la creatividad, éste es el nivel de la
fonnación de un diseñador, diverso de los anteriores.Es el
espacio donde el centro del trabajo es la persona del
diseñador y está dirigido a su crecimiento personal, y a
• que concientice, perciba, desarrolle y ejerza sus

potencialidades creativas
2- Objetivos
. Capacitar para el conocimiento de:
El espacio escénico como hecho generador de un modo de comunicaciim
Los procesos del diseño escenográfico

La vida de un espacio escénico
IIV~II flA
TEATRO
Desarrollar capacidades para:

Generar criterios y procedimientos para la evaluación del discurso
escenográfico.
Producir y traducir en términos de diseño las imágenes fonnales y
espaciales de los criterios de dramaturgia y puesta en escena.
Utilizar la expresión gráfica y tridimensional como instrumento de diseño
• Disposición para:
•
Reflexionar, a través de los procesos individuales y grupales sobre la
capacidad creadora.
Desarrollar conceptos técnicos, perceptuales y espaciales del diseño.
Análisis y verificación de los ámbitos dramáticos en la historia hasta las
nuevas tendencias.
• Unidad temática n01

Definiciones del espacio escénico y la escenografía
El escenógrafo
El signo teatral, el objeto teatral y el espacio teatral
El espacio como texto teatral
•
Roles. La escuela de un artista
Desarrollo proyectual del Diseño del espacio escénico

Elementos del diseño :formales ,funcionales y tecnológicos
Factores básicos de la organización del diseño. Planilicación

Prácticas escenográficas, distribución del espacio,
Tratamiento escénico.
Diseño espacial libre . Diseño espacial acotado
Diseño espacial para un texto dramático clásico.
Representación gráJica técnica.
IIIJ~II
TEATRO
Meyerhold. TEORIA TEATRAL. Madrid, ed. Alianza1981
C. Naselli PROGRAMA GENERAL DE LA CATEDRAARQ.DEL ESPECTÁCULO 2000-12-28
J. Svoboda THE SECRET OF THE THEATRICAL SPACE Ed. Burlan 1993
J:Glecat AL ENCUENTRO DE BSAS Gob. BsAs 2001
• E. Gordon Craig EL ARTE DEL TEATRO Col Escenologia 1987
M.Sausmaraes DINAMICA DE LA FORMA VISUAL EN LAS ARTES PLASTICAS ed. Gilli 1996
Bibliografía Ampliatoria
Patrice Pavis Diccionario del Teatro Paidos comunicación
Gastón Breyer La escena presente Ed Infinito 2003
Gastón Bachelard La poética del espacio
• Santos Zunzunegul Pensar la imagen Ed Cátedra Universidad del país Vasco 2000
Se desarrollarán en forma Individual o grupal temas de investigación presentando

hojas de informe con las premisas de diseño, intenciones previas, mecanismos de
exploración, hipótesis, registro 'de 'observaciones y análisis. Conclusiones teóricas y
prácticas sobre el'tema de diseño realizado.
Utilización de medios audiovisuales' para la presentación. Prácticas para la

comunicación de los trabajos individuales en soporte de paneleria de 50 x 70 cm de
acuerdo a necesidades, soporte virtual ( CD o Pen drlve,) para la exposición en el aula
de los dos últimos trabajos individuales. ",¡>.D DI:-1
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IH)~ 11
TEATRO
6- Evaluación:
Se realizaránevaluacionesparcialesbasadas en la representaciónde los procesos

desarrolladosdurante el curso teniendoen cuenta los aspectos teóricos, la producción
del diseño escénico y la interrelaciónlogradaentreambos.
Se hará hincapié en la Idea Generadora, los criterios tenidos en cuenta , la

transferenciade infomnación,el procesode diseño y en la materialización,
La presentación gráficay en otros soportesmaterialesy virtuales.
• Las prácticasde diseño son individualesy en equiposde hasta4 alumnos.

(según normativa vigente
Examenes libres 2015, Diseño Escenográfico 11
. Los examenes de alumnos libres se desarrollaran a lo largo de 2 jornadas completas

de 9 a 12 y de 14 a 19 hs.
. La catedra entregara en la primer jornada el tema a desarrollar. Un texto teatral. Los

conceptos de espacio escénico que están en el programa se vertirán en el abordaje del
trabajo práctico .
• . La primer jornada será para lectura de texto y análisis textual, análisis del espacio a
intervenir, ( Teatro San Martín, previo conocimiento del lugar) primeras ideas fuerza
para trabajar el espacio escénico. Cambio del lenguaje escrito al lenguaje plástico
espacial, propuesta-
. La segunda jornada será de diseño específicamente. Con maquetas dibujos, collages,

y otros medios gráficos. Por último la transcripción del diseño espacial en el sistema
de representación tecnico de plantas y vistas. Se podrá presentar en representación
manual o dibujo asistido por computadora. En ambos casos se precisara traer
material espedfico o notebook, o papel, lápices, escalimetro , reglas y material para
maqueta de estudio
Al finalizar la segunda jornada, se expondrá y evaluara el trabajo.
El alumno debera presentarse durante las dos jornadas con los materiales nece~ar' "0'..~~
para mostrar su proyecto. CJ0'v . '.'" .. ,\i'-;\~
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III}~II A~r)~
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TEATRO F,ACU.:rAODf.AATES
Marzo , Abril ,Mayo y Junio desarrollo de las unidades I y 2,

1 y2 trabajos practicos grupales 3 trabajo practico individual con evaluación
1"Examen parcial mes Junio
Agosto, Setiembre, Octubre y Noviembre desarrollo de la unidad 3
• 4 Y5 trabajos practicos grupales

6 trabajo practico individual con valor de 2" examen parcial.
• ,
APROBADO POR
RESOLUCiÓN N° i11/2015
\-le])
~alentina eL.
Aux. Ad. Opto. A, Académicos
Opto. ACüdémíco de Música
Facuflad de Artes • UNe
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•. ,
111) \111 f A ••••

•••• 400 J.NQ~
•••• UNtjU. ••...-
TEATRO •••• "'.~ do c;.;.w""
PROGRAMA CiClO LECTIVO 2015
Asignatura: REALlZACION APLICADA 11
Equipo Docente:
- Profesores:
Prol, Titular: Lilian Mendizabal
• - Ayudantes Alumnos y Adscrijptos:
Ayudantes Alumnos:
S"lorne Kuitc"
Guillermo Baldo e
Hernall DdnlCi
Ca rlota Bossa
Adscriptos: Facundo Domínguez
jueves de 9 a 11 hs.ldia asignados para el desarrollo de la asignatura)
Horario de atención a alumnos: Jueves de 13 a 14 hs, Y viernes de 9 a 11 hs.
• Correo comunicación:
Turno lJn.ico
lilianmendizabal@artes.unc.edu.ar
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111) \111 ••••
•••• 400 .NO~
•••• \I~C l ••••.••••.•
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TEATRO •••• """'~"' o~~,,~,
PROGRAMA ANUAL 2015
"El teatro es algo que se experimenta, y experimentar es un modo de pensar, No se experimenta

exclusivamente con la mente sino también con el cuerpo: estoy conmovido, estoy emocionado, me
pasa algo (,,) Una roca, una silla o una ventana son tan importantes como lo que hace el actor, Todos
los elementos tienen la misma importancia"
Robert Wilson IMihail Moldoveanu: Composición, luz y color en el teatro de Robert Wilson, la
experiencia como modo de pensar)
Fundamentación:
La Cátedra, Realización aplicada 11,abarca en su contenido la problemática de desarrollar la

posibilidad expresiva desde diversos modos de abordaje hacia la escena. Trabajamos desde
la realización, descubrimos el objeto, lo abordamos e indagamos. Transitamos por
propuestas de los noventa, como el teatro de objetos impulsado por el grupo "El periférico de
•
objetos" que generaron en nuestro pais un fuerte impacto, y desde alli, despegamos hacia
otras búsquedas. La realización al servicio de nuevas formas de expresión del teatro, desde
lo objetual, la intervención, la performance y las nuevas tecnologias. Partiendo de la relación
del objeto con el cuerpo, y realizando un recorrido de diversidades de formas estéticas y
nuevas herramientas, asi el alumno va a abriendo su mirada y permitiéndose pensar el
teatro en los tiempos actuales. Tiempos de virtualidad, de comunicaciones cada vez más
veloces, que hacen que la particularidad de acontecimiento convival del teatro se vea
modificada. Por eso en los procesos de indagación desde la cátedra y los espacios de
reftexión teórica que proponemos, esperamos darle al alumno la posibilidad de encontrarse
con nuevas herramientas, con desafios poéticos y con una mirada actualizada del teatro del
siglo XXI.
Enfoques
El objetivo principal de esta asignatura es investigar el arte como lenguaje: articulación de
diversos modos de expresión para configurar otro espacio en el imaginario del receptor.
Proceso de creación que genera redes de conocimiento a través de la
•
experiencia plástica .
Las prácticas están enfocadas a la "experimentación como medio de investigación".
Profundizar en el estudio tanto de materiales como de técnicas artisticas aplicables a este
ámbito del teatro. Los conocimientos teóricos que abarca la asignatura son nociones
imprescindibles para analizar y materializar cualquier proyecto plástico- teatral.
Desde esta perspectiva, la asignatura se pretende ofrecer a los alumnos los conocimientos
básicos para el manejo de conceptos y técnicas de otras disciplinas artisticas que
adaptados al ámbito escénico constituyen su medio de producción.
Presentación:
Actualmente, en el campo teatral, se alude a estas transformaciones se incluyen dentro de lo
que se conoce como nuevas tendencias, categoria que, de manera un tanto ambigua, alude
a la amplia libertad con que hoy se ponen en juego los distintos aspectos que hacen a la
puesta en escena (texto, escrito, actuación, sonido, .iluminación, escenografía, etc.),~a ~
confluencia cada vez mas acentuada de distintas disCiplinas y soportes en la config . E' '1~~
escenlca. (; .,. . \ ~~
Hay quienes señalan que el rasgo fundamental de estas nuevas tendencias es la "ta?\i;;.:<. (fl'I'
metamorfosis en la producción artística, caracterizada por un intenso diálogo entr !il:é ll¿~sik « \1
z ,,~,' . .' mi.
20 '.,'.;';0"" O ij
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TEATRO •••• ~w""''''a.C_
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autores, técnicas y recursos, que llega hasta el propio limite establecido entre los dominios'< __~_:
de la ciencia, la tecnologia y el arte
Estos cambios, que pueden remontarse tanto a las primeras vanguardias artisticas, como a
los movimientos acaecidos en la década del "60 y del '70, en estos momentos se ven
tensados a razón del carácter vertiginoso de las transformaciones tecnológicas que,
extendiéndose mucho mas allá del campo del arte, implican un re-posicionamiento del sujeto
en lo que respecta a los modos de percibir y significar el mundo de las 'cosas' y de los
'otros', En lo que respecta al arte teatral, en la actualidad, más que en cualquier otro
momento de la historia, nos encontramos con una mixtura de estilos, géneros y técnicas sin
precedentes, que provoca en el espectador un re-posicionamiento y una nueva forma de
percibir y relacionarse con el espacio escénico, Desde estos postulados se posiciona la
cátedra para abordar las diversa problemáticas que estas nuevas formas ofrecen,
Contenidos
• Núcleos temáticos: materialidades - estética - teatro de objetos - nuevas tecnologias -

multiplicidad disciplinar
UNIDAD 1: El objeto y el cuerpo del actor.

- Materiales y transformación de los mismos
- Los problemas realizativos y sus posibles soluciones
- El cuerpo y el objeto como una misma forma expresiva
UNIDAD 11:Materialidad, cuerpo y virtualidad en el teatro

- Nuevos lineamientos del hacer artistico
- Teatro y contemporaneidad
- Estéticas y poéticas
- Nuevas miradas para nuevos hacedores
- Aperturas de la performance y el teatro
UNIDAD 11I:El objeto escénico en el Teatro de Objetos
•
- Poética y función del objeto escénico
- La materialidad y su semántica: indagación de las posibilidades expresivas del soporte
- El objeto y su estructura
- El teatro de objetos
- Desarrollo de técnicas de trabajo para la construcción de objetos
- Construcción del objeto escénico
- La manipulación
UNIDAD VI: La desmaterialización, nuevas estéticas

- Proyección: desde Appia a nuestros dias
- El teatro multimedia
- Realización de una propuesta de proyección
- La era digital y los aportes a la realización
- Nuevas estéticas
UNIDAD V: La materialidad, el escenario y su complejidad multidisciplinar

- Indagación y experimentaCión en nuevas propuestas poéticas
- La imagen hoy en el teatro y en su contexto
- Abordajes para la realización de un acto escénico de alta complejidad
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TEATRO ;. . •••• ~.c
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Objetivos generales:
• Reconocer las posibilidades del objeto sobre la materia propia del actor, su cuerpo,
Conocer las diversas posturas estéticas del siglo XX y saber como estas fueron
determinando al teatro como disciplina interdisciplinar,
Experimentar materialidad es de expresión para el abordaje de la escena sin necesidad
de utilizar herramientas especificas del área actora!.
Apropiación del espacio teatral como área de trabajo y de pensamiento,
Conocer las diversas materialidad es que existen para la elaboración de proyectos
teatrales, partiendo del objeto,
• Adquirir las herramientas necesarias para la construcción de un proyecto teatral
Propuesta Metodológica:
La modalidad de las clases será principalmente práctica y con aportes desde lo teórico,
requiriendo que en ocasiones el espacio áulico sea taller de realización y experimentación,
También se realizaran trabajos de observación a fin de recabar información que luego será
• utilizada como material de reflexión en clase .

Se trabajará individualmente a fin seguir un procesos personal y en grupos con la intensión
de experienciar la responsabilidad grupal, y enriquecerse en la diversidad de las
creatividades individuales,
Evaluación:
A lo largo del año se tomaran diversos Trabajos Prácticos que le servirán al alumno y a la
cátedra para evaluar la adquisición de los nuevos conocimientos. Tanto en el plano teórico
como en el plano práctico,
Dos evaluaciones parciales para cada semestre y la realización de objeto escénico para la
experimentación escénica,
Este último abordaje a la realización y experiencia escénica permitirán la indagación, la
aplicación de la técnica y el grado de pertinencia dentro de la propuesta teatral vinculada
al teatro de objetos y a las nuevas tecnologías,
Bibliografía Unidad I
• Apuntes de cátedra
Bibliografía Unidad 11
G. Breyer, Propuesta de signica en el escenario, Ed, CELCIT, 1998,
Naugrette Catherine "Estética del Teatro", Ed, Artesdelsur, Buenos Aires - 2004
Jorge Lopez Anaya; "El extravio de los límites" ed, Emece - bs, As, 2007
Gerad Vi lar, El desorden estético, Ed, Idea Books, Barcelona, 2000
Bibliografía Unidad 111

Rafael Curci, "Antología Breve del teatro para títeres" Ed, lnteatro Bs, As, 2005,
Rafael Curci, "De los objetos y otras manipulaciones titiriteras" Ed, Tridente Libros, Bs. As.
2002
Ana Alvarado, Tesis -Instituto universitario Nacional de Arte
Textos de Javier Swedy - El objeto y el mundo
Revista El apuntador, Edición especial, Córdoba 2010
Bibliografia Unidad IV
Alan Badiou, Imágenes y palabra, ed- Bordes Manantial, bs, As, 2005
4
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TEATRO •••• ""',~"'ll' "" Ce""'""
Charles Baudelaire, Arte y modernidad, Ed, Prometeo, Bs, As, 2009

Catherine Neugrette, Estética del teatro, Ed, Artes del sur, Bs. As. 2004
Bibliografía Unidad V
Las nuevas tecnologias en la puesta en escena, Lic. Valeria Cotaimich
Nicolas Bourriaud, Pos producción. Ed. Adriana Hidalgo, Bs. As. 2009
Bibliografía ampliatoria
1. htlp:llcatedraescenografica.blogspot.com.arl
2. G, Breyer, La escena presente, ed. Infinito 2005
3. Bobes Naves (Maria del Carmen) "Semiótica de la Escena" Ed. Arco Libros, Madrid-
2001
4, Artaud Antonin "El Teatro y su doble" Retórica Ediciones, Buenos Aires - 2002
5, Grotowski Jerzy "Hacia un teatro pobre"
6. Dubatli Jorge "El Teatro jeroglifico"
• 7. Torán Enrique, "El espacio en la imagen" Ed. Mitre, Barcelona - 1985

8. Jean Baudrillard, "El sistema de los objetos" Ed, Veintiuno editores, Bs. As. 2004
9. Jaques Aumont, "La estética hoy", Ed. Cátedra, Madrid 2001
10. Torán Enrique, "El espacio en la imagen" Ed. Mitre, Barcelona -1985
11. González, Soledad. 2003, "Las fronteras del teatro: cuestión de procedimientos. Sobre
las obras de Philippe Minyana y Christian Boltanski". Revista el Apuntador N' 6.
Córdoba_
12. 2003."La maratón de la palabra" video del espectáculo de R. Cantarella, a partir de la
obra Inventarios de Ph. Minyana realizado por Jacques Bernard, AFAA y Embajada de
Francia,
13. Badiou, Alain. 2007. Beckett, el infatigable deseo, Arena Libros, Madrid.
14, Liddell, Angélica, Perro muerto en tintoreria los fuertes, Centro Dramático Nacional,
Madrid, 2007,
Requisitos de alumno Promocional:

Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes condiciones
mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Práctícos con calificaciones iguales o mayores a 6
• (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones Parciales,

con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio minimo de 7 (siete). Las
calíficaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la PROMOCION,
Requisitos de alumno Regular:

Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar el80
80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro). Las
calificaciones deevaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas
alumno REGULAR.
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TEATRO •••• ~'" ,•.,,' o. Có'd"",
Modalidad de examen libre
El examen libre de esta materia constará de cinco partes:

1- Evaluación escrita y oral de contenidos teóricos de la materia (apunte de cátedra).
2- Desarrollo de técnicas de realización de un vestuario de ficción a partir del recurso
del reciclado, dando cuenta del trabajo a partir del registro fotográfico del proceso y
de la presentación del mismo en el día de examen. Acompañado de un trabajo
monográfico sobre la elección del materia y las posibilidades de diseño encontradas
en el mismo. Unidad I (minimo 6 páginas)
3- Presentación de una monografia (a definir con el docente previamente) desarrollando
los contenidos de la unidad 11. (12 páginas)
4- Presentación de una escena de 10 minutos de duración (minimo)trabajada a partir del
los preceptos propuestos sobre el teatro de objetos, o nuevas materialidades para la
escena. Acompañada de una bitácora descriptiva del proceso de producción (10
páginas), que puede ser llevada a cabo con colaboradores externos (grupo) o de
• manera individual.
5- Realización de un proyecto de espectáculo multimedial acompañado de una carpeta
con: memoria descriptiva, memoria conceptual, bocetos, referencias, materiales,
presupuestos y desarrollo de factible producción acompañada de una maqueta a
escala o de medios gráficos capaces de explicitar la idea.
• En todos los trabajos monográficos se debe utilizar Letra Times New Roman,
cuerpo 12, párrafo interlineado de 1,5, Y notas a pie de página.
Horario:
Dlas jueves de 9 a 11 hs.

Horário de consulta: jueves de 11 a 14hs .
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Cronograma tentativo 2015: materia anual
Mes contenidos clases profesor actividades evaluaciones

alumnos
Marzo El vestuario y el Tema: el Realización
cuerpo como vestuario y el del 1° TP
soporte cuerpo como Vestuario:
soporte diseño y
realización
Abril Nuevas Nuevas estéticas Informes Evaluación
estéticas y y configuraciones TP de del TP N° 1
configuraciones teatrales - Arte realización
teatrales del siglo XXI
Mayo Nuevas Clase expositiva Exposición Evaluación
'.
estéticas y del docente con grupal de del TP N°2
configuraciones exposición tema Evaluación
teatrales teórica y visual. del TP N° 3
Junio El teatro de • Técnicas de Realización Evaluación

objetos realización y de escenas del TP N°4
abordaje a la Parcial
escena, teórico
manipulación
Julio Receso
Agosto • La Diversas Experiencias Evaluación TP
materialidad en materialidades grupales N°5
la escena para la imagen escénicas
• nuevas escénica
poéticas
Septiembr • el proyecto El trabajo desde Trabajo en
e escenografito • múltiples clase de (semana del
•
producción disciplinas producción estudiante)
escénica
alternativa
Octubre Nuevas Exposición sobre Uso de Parcial
tecnologías nuevas herramientas teórico
tecnologías Ensayos
Noviembre Nuevas Evaluación TP
tecnologías N°6
IIUUII
TEATRO
Departamento Académico: Departamento de Teatro

Carrera: Licenciatura en Teatro Plan de estudio 1989
Asignatura: INTEGRACIÓN III
Equipo Docente:
Profesores:
Prof. Titular: Francisco Daniel Giménez
Prof. Asistente :Marcelo Arbach
• Ayudantes alwnnos y Adscriptos:

Ayudantes alumnos: Belén Salemo, Fabricio Cipolla
Adscriptas: Andrea Asís, Viviana Grandinetti
Distribución horaria:
Desarrollo de la asignatura (primer cuatrimestre): viernes de 9 a 13 h
Horario de atención a los alumnos: de 13 h en adelante, o según las posibilidades del
alumno.
1. FUNDAMENTACIÓN
Durante el primer cuatrimestre, esta Cátedra, diseñada en el tercer año de la
Licenciatura en Teatro, se centrará sobre la noción de Integración apuntando al
reconocimiento de diferentes procedimientos y nociones teatrales para la planificación,
diseño y construcción de escenas.
El motivo de trabajo será partir de un material bruto (elegir un texto clásico y

seleccionar una o varias escenas) para mostrar - luego de seleccionar y de integrar
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IIV~II
TEATRO
Partiendo del concepto primero de la palabra "integración" y aplicándolo a
nuestro objeto de estudio, se puede afirmar que existen obras de teatro donde se integran
elementos que "le dan sabor" al texto de partida, comúnmente llamado "texto original".
Esta necesidad de "integración" es una nueva forma de procesar un mundo futuro. Y es
precisamente el teatro el que nos da la posibilidad de ver cómo se conjugan estos
elementos. Pero se necesita tiempo: unir materiales y elementos según los gustos y
preferencias de los actores (cantar, bailar, recitar, por ejemplo). Pero también estos
materiales pueden integrarse arbitrariamente, desestimando lo conocido y animándose a
transitar por lo desconocido o impensado.
• Habría que preguntarse cómo se llega a esta conjunción

Simplemente a través de devoluciones, ideas, propuestas, etc; en una palabra desde lo
más simple a lo más complejo. Una vez que esta "integración" es satisfactoria, se van
de elementos .
agregando elementos más insólitos, para lograr sorprender, desconcertar al observador,

dejando de lado los clichés.
2. OBJETIVOS
Consideramos la integración como el objetivo fundamental a cumplir por el alumno
en el primer cuatrimestre del año académico
Se pretende que el alumno:
integre los saberes, prácticas y habilidades aprendidos en toda la sene de
• materias del área de formación actoral de todos los años cursados, atendiendo a
las diferentes problemáticas surgidas a partir del trabajo sobre la construcción de
una escena, y luego, sobre la construcción de un personaje para la producción
final del hecho teatral.
se entrene en la práctica de reflexión, elaboración y acopio de conceptos
(volcándolos en la participación activa, en devoluciones y observaciones, como

así también en escritos) sobre el propio hacer y sobre las problemáticas teatrales
experimentadas a partir de los motivos de trabajo propuestos por la cátedra.
Reconozca las distintas nociones y actos de habla que están presentes en la
actuación para poder aplicarlos a la propuesta de la Cátedra. ~-\í'O ~\
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3. CONTENIDOS 1" ¡,
La Cátedra trabajará sobre diferentes procedimientos de integración. Es así co ~~i¡c

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IIU~II
TEATRO
se plantearán problemáticas de construcción de escenas para ser resueltas por medio del
uso de diferentes nociones integradas en un juego de "trinidades". Estas nociones
ubicadas en triadas serán: Dicho, Hecho, Mostrado; Tiempo, Espacio, Materia.; Trabajo,
Recreo, Tormento; Ataque, Defensa, Cura; Ornamento, Ruina, Normal; Erecto, Laxo,
Retraído; Lo que hay, lo que sale, lo que se quiere; Estética, Técnica, Compenetración;
Desesperación, Violencia, Silencio; Público, Intimo, Privado.
Por otra parte, se los sensibilizará al futuro actor a "ser" y "estar" en escena; a
trabajar sobre sí mismo y sobre su personaje; a diferenciar entre rol y personaje,
movimiento y acción, tarea y comportamiento; a conocer y aplicar procedimientos
• técnicos para la construcción de escenas y procedimientos de analogías para la

comprensión del trabajo actoral; a profundizar sobre las problemáticas de interpretación.
4. BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Abirached, Robert, La crisis del personaje en el teatro moderno, ADEE, Madrid, 1994.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Tratado de antropologia teatral, Buenos Aires,
Catálogos, 2009.
Bentley, Eric, La vida del drama, Paídos, Buenos Aires, 1988.
Brooks, Peter; El espacio vacío, Alba, Barcelona, 1994.
Ceballos, Edgard; Principios de dirección escénica, Gaceta, México, 1992.
Clurman, Harold, La dirección teatral, GEL, Buenos Aires, 1990.
• De Marinnis, Marco, En busca del actor y del espectador. Buenos Aires, Galerna, 2005 .
Dubatti, Jorge, Historia del actor. De la escena clásica al presente, Buenos Aires,
Colihue, 2008.
Dubatti, Jorge, Historia del actor. Del ritual dionisiaco a Tadeusz Kantor, Buenos
Aires, Colihue, 2009.
Feral, Joselte, Teatro, teoría y práctica: más al/á de las fronteras, Buenos Aires,
Galerna, 2004.
Pavis, Patrice; Diccionario del Teatro, Paidos, Barcelona, 1998.

Serano, Raul; Nueva tesis sobre Stanislavski, Atuel, Buenos Aires, 2004.
Stanislavski, Constantin, Creación de un personaje, Diana, México, 1992.
Stanislavski, Constantin, Un actor se prepara, Diana, México, 1953.
S. PROPUESTA METODOLÓGICA
11U~11 -
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TEATRO ~ deC6rdobo
dificultades y búsquedas del alumno para el diseño y construcción de las escenas donde
debe asumir un rol y componer un personaje cuya naturaleza le es aIéna y cuyo
recorrido está determinado de antemano por el autor dramático. Es decir, se trabajará
sobre las diferentes problemáticas de la construcción del hecho teatral en general.
Es necesario que los alumnos adquieran el hábito de completar sus registros personales
escritos regularmente donde expresen sus dudas, preguntas, conclusiones,
observaciones, devoluciones, hallazgos y problemáticas. Se pretende que el alumno
desarrolle la práctica fundamentalmente oral (claridad, coherencia, cohesión), el acopio
• de conclusiones a partir de los textos consultados para adquirir el hábito de la reflexión

sobre la práctica.
6. EVALUACIÓN
Para aprobar la materia es necesaria una participación activa en las clases
presentando los trabajos de construcción de escenas propuestos y elaborando
conclusiones conceptuales sobre lo realizado. La sola asistencia a clase o la mera
presentación de escenas no es suficiente para la aprobación.
Para la evaluación final de la materia, se tendrán en cuenta diferentes aspectos a
relacionarse y promediarse.
presentación y aprobación de prácticos y parciales;
• logro de los objetivos de la materia;

predisposición y cumplimiento con la presentación de trabajos
parciales cuatrimestrales y finales (ejercicios actorales; presentación de escenas;
practlcos,
producción final) como así también teóricos (acopio de conclusiones;

elaboración de informes y escritos sobre las diferentes problemáticas
presentadas);
asistencia y participación activa en las clases con aportes y discusiones sobre

trabajos propios y de los compañeros. (La mera asistencia a clases no implica la
aprobación de la materia)
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Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguie~~~ "lilA
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TEATRO FAO..A.TAOOEAATES

mínimo de 7 (siete).
Serán REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar
el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro).
Quedarán libres aquellos alumnos que no aprueben el 80 % de los trabajos
prácticos (al ser las clases de carácter teórico-prácticas, deberán asistir y participar al 80
% de las clases) y al menos un parcial.
• 1
2
Cronograma tentativo Integración III (2015)
Clase ex ositiva
Clase teórico ráctica
Presentación de la cátedra. Ex osición de la metodolo la.
Ex osición de nociones ara la com osición escénica
3 Prácticos Presentaciones de escenas os. Devoluciones.
S Prácticos Presentaciones de escenas os. Devoluciones.
10 Prácticos Presentaciones de escenas or ru os. Devoluciones.
11 Parciales Presentaciones finales de escenas os.
12 Parciales Presentaciones finales de escenas
13 Cierre Colo uios finales
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Titular Cátedra Integración 11I ...•••....
APROBADO POR
RESOLUCiÓN W 11-+/2015
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Asignatura: SEMINARIO DE TECNICAS ACTORALESI
Régimen: cuatrimestral
Equipo Docente:
- Profesores:
•
Prol. Titular: Roberto Videla
Prol. Asistente: Rodrigo Cuesta
Tumo único: Miércoles de 9.30 a 11.30 hs.
Consulta: miércoles de 11.30 a 12 hs.
roberlovidela@artes.unc.edu.ar
PROGRAMA
1-Fundamentación / Enfoques / Presentación:
•
A lo largo de la licenciatura los alumnos no tienen materias relacionadas con la actuación para cine o video.
En este seminario se quiere abordar de un modo más específico la actuación para video y cine. En el
cuatrimestre los alumnos trabajan en otro seminario junto a alumnos del Departamento de Cine y TV Y se
enfrentan concretamente a dirigir y actuar con gente preparada para eso. Por lo tanto, desarrollan
habilidades complementarias y a la vez diferenciadas: conocimientos de dirección y una aproximación a la
actuación.
2-0bjetivos
-A través del conocimiento de las téO'licas de actuación y de su instrumenta¿¡ÓrfpráGtif,:-a.Jograr__

ª.~_u.a~!ones
vivas, dinámicas, creativas, apasionadas y a la vez conscientes, íntimamente ligadas al medio""témlco -----
cinematográfico.
-Concebir la actuación cinematográfica unida al proceso de construcción del guión cinematográfico,

relacionada con el ritmo, el montaje, la división en escenas y secuencias, el movimiento de cámara, la
iluminación, etc.
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-Profundidad y rigor en el análisis del texto original y del guión cinematográfico para encontrar el recorrido
especifico del actor.
3-Contenidos I Núcleos temáticos I Unidades:
-ios núcleos temáticos son una breve introducdón a la historia del cine y del lenguaje cinematográfico, el
método de acciones fisicas, el trabajo sobre memoria emotiva como herramienta necesaria, el trabajo sobre
la construcción del personaje.
-Los núcleos temáticos son muy variados y están consignados en detalie en el programa. Es un programa de
•
máxima, o sea que soy consciente de que no se puede desarrollar en su totalidad y en profundidad, pero
sirve casi como un manual operativo para que los alumnos lo consideren cuando se enfrenten a la actuación
en cine o video.
Unidad 1
Breve historia del cine y sus escuelas de actuación y sus maestros:
-Cine mudo -Expresionismo -Realismo soviético -Neorrealismo italiano -Nouvelle vague -Free Cinema -New
American Cinema -Joven cine argentino, etc.
-Los maestros: Griffiths, ehaplin, Eisenstein, Billy Wilder, Visconti, Fellini, De S1ca,Buñuel, Kazan, Welies, Ray,
Mijalkov., Bergman ... los argentinos: Marte!, Sorín, Trapero, los jóvenes realizadores cordobeses.
-Escuelas de actuación
-Lee 5trasberg y el Actors 5tudio
-La memoria emotiva
-las acciones físicas
•
-La actuación ltdocumental"
Breve introducción al lenguaje cinematográfico: el montaje, la toma secuencia, la producción, etc.
Unidad 2
La actuación:
-La relación con el espacio

-Relación con el ritmo
-Con los demás
-Eliminación de las tensiones innecesarias
-1 mpu Iso-contraimpulso
-El dibujo dei movimiento
-Energía y direcciones contrapuestas
-El stop-Fluido-iiviandad-irradiación de la energía
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t.Ma;~lttea-
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F./),CU:-"fAD r'E: ARTES
-Facilidad-Forma-Unidad del movimiento

-la respiración -La emisión -la voz plena -la dicción -Musicalidad de la voz, del texto.
Unidad 3
la construcción del personaje. El discurso hablado, de la lectura a la representación
-Análisis histórico del guión o texto original-Relación del texto original y el guión con la actuación -La lectura
I1correctall-Análisis gramatical: sintaxis, puntuación, concatenación, valor etimológico -la intendón de cada
palabra, dada por su ubicación en el discurso del autor o director -El monólogo -Eldiálogo -Lo retórico, lo
• enfático, lo explicativo, lo solemne -Lo cotidiano, lo banal, lo coloquial, lo natural-La formación del
pensamiento V la articulación del discurso -El actor reescribe, .actuando, el texto del autor, en prim(;!ra
persona, en presente -La palabra"viva, concreta. Esencial -EI'trabajo expresivo sobre las intenciones de las
palabras y no sobre los matices sonoros -La dicción -El ritmo del discurso hablado -Ritmo interior, ritmo
exterior -Musicalidad y contrastes -Pasión/Frialdad -Técnica/Sensibilidad -Sensatez y Sentimientos -Fluido-
Forma-Irradiación del discurso hablado -Facilidad-Forma-Unidad del discurso hablado -Concepto de Límite-
Jaula-Trama -Construcción de los límites expresivos del discurso hablado, construcción de la jaula de
intenciones, de la trama sobre la que se apoya el trabajo del actor.
Unidad 4
la construcción del personaje. El discurso gestual, de las acciones fisicas a la representación
-las acciones físicas que surgen del texto original o del guión -La actuación concreta, no "sicológicat'-
Acciones simultáneas al texto -Acciones no simultáneas al texto -Las acdones físicas ligadas al contenido del
discurso habiado -No ligadas -Contrastes rítmicos entre texto y acción: oposiciones, complementariedad,
redundancia -Acciones físicas reacciones físicas -Acciones sicológicas, reacciones sicológicas -Combinaciones
posibles entre acciones físicas y sicológicas -El gesto. Valorización del gesto, del silencio en el gesto, del stop
•
-El problema de la atención-Atención múltiple -Distintas y superpuestas tareas del actor -Presencia-
Fotogenia-Irradiación -La mirada: dirección, intencionalidad. Mirada directa, indirecta, mirada reflexiva. En
relación al texto y a la acción -El ritmo corporal-El dibujo del movimiento en el espacio yen ei cuadro
cinematográfico -El gesto insólito -El desenfado -Esencialidad y sencillez del movimiento y del gesto -
Part~ura de movimientos -Fluido-Forma-Irradiación del discurso gestual-Facilidad-Forma-Unidad del
discurso gestual-Construcción de los límites expresivos del discurso gestual, construcción de la jaula de
acciones, de la trama sobre la que se apoya el trabajo del actor.
Unidad 5
El personaje
-El personaje como sin tesis del análisis y del trabajo hechos sobre el discurso hablado y el discurso gestuai-
La improvisación -la unidad del personaje -El personaje construido como un rompecabezas, un mosaico de
intenciones -El personaje no solemne -El personaje como "reflejo" de la vida -El personaje como síntesis
poética de la vida -La observación de la vida -Modificaciones y desarrollo del personaje en función de los -""'~'"
demás o de si mismo -la relación entre personajes -Antagonista-Protagonista -Los roles "secundarios" fZr,D bE!;¡
-Tareas principales ysecundarias del actor-La división en secuencias del personaje -La división en se í.'e'rici~~;\
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del guión -El actor en relación a los lentes cinematográficos usados -En relación al movimiento de la cámara
-En relación al montaje -Al plano cinematográfico usado -El plano secuencia -Esencialidad, sencillez del
personaje -Originalidad, desenfado de la actuación -Fluido-Forma-Irradiación del personaje -Facilidad-
Forma..lJnidad el personaje -COnstrucción de los límites expresivos del personaje -COnstrucción de la jaula de
intenciones del discurso hablado, de la jaula de acciones del discurso gestual-Construcción de la trama
sobre la que debe apoyarse el trabajo del actor.
Unidad 6
Técnicas en el rodaje
• El clima de trabajo: responsabilidad, puntualidad,concentración. Respeto, Silencio, Buen Humor,Técnicas

de dinámica de grupo -Técnicas introspectivas, sicológicas..Ejercicios.-Técnicas analíticas, "frías -Técnicas
ll
físicas, concretas. Ejerdcios. El entrenamiento usado para la concentración -Técnicas del relajamiento y
eliminación de tensiones excesivas -El ensayo -La repetición -El personaje en diferentes situaciones -Las
circunstancias dadas -La imaginación -La fantasía -La inspiración, la intuición -La espontaneidad -Témicas de
improvisación -La orquestación de la escena, un "baile organizado -la motivación lIin situ": discusión previa
ll
al rodaje, la palabra que guía, el gesto que guía, el contacto físico -Detección y uso expresivo de los
movimientosjnconscientes del actor y de sus impulsos primarios. Cómo volverlos conscientes para poder
repetirlos -El conflicto y posible síntesis entre upasión" y "frialdad", entre técnica/inspiración en el rodaje.
Unidad 7
Detección, análisis y solución de los problemas en el rodaje
-La mirada del actor como reflejo y síntesis de los problemas posibles -Tensiones excesivas -Tensiones
equivocadas -Obviedad, banalidad-Facilismo, comodidad -£1 estereotipo -La solemnidad, lo retórico -El
pudor, la timidez del actor -La inseguridad del actor-La sobreactuación -La máscara -La atención
discontinua, la falta de atención, de concentración -La voz impostada -La voz mal colocada
• 4.Bihliografía
Istanislavsky, K. La construcción del actor sobre su papel, Buenos Aires, Edil. Quetzal,
1993
Barba, E. Lo canoa de papel, Méjico, Grupo editorial Gaceta, 1992
Brook, P. Elespacio Yacio, Barcelona, Península, 1993
Brook, P. Lapuerta abierta, Barcela, Albo Editorial, 1997
Grotowsky, J. Hacia un teatro pobre, Méjico, Siglo XXI, 1970 (prim. Edición 196B)
Chejov, M. iAI actor, México, Edit. Constancia, 1968
5tanislavsky, K. Eltrabajo del actor sobre sí mismo, Buenos Aires, Edlt. Quetzal, 1986
IStrasberg, Lee Un sueño de pasión
iTorpokov iStanislavskydirige, Buenos Aires, Compañía General Fabril, 1961
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__ otIlIl~~
Ingmar Bergman: Unterna mágica, Editorial Tusquets

Imágenes, Editorial Tusquets
Luis Buñuel: Mi último suspiro
5ergei Eisenstein: la fonna en el cine

El sentido del cine
N. Torpokov: 5tanislavsky dirige
• F. Truffaut: El cine según Hitchcock
5-Propuesta metodológica:
-las clases son teórico prácticas, se analizan ejemplos de distintas corrientes cinematográficas, se
realizan ejercitaciones guiadas por el equipo docente, -La idea es trabajar, en la medida de lo posible,
con una estructura de taller.
-Hay un grupo en las redes sociales donde se dan las consignas y se suben los ejemplos fílmicos y
también trabajos de los alumnos, se invita a hacedores del medio a mostrar sus peliculas y comentar
sus métodos de dirección de actores.
6-Evaluación:
• -Se realiza. un solo.práctico que abarca todo el cuatrimestre, y que tiene sucesivas etapas evaluables .
los alumnos deben seleccionar una escena de un filme o serie que les interese, los desafie y enfrente a
nuevas posibilidades actorales, no abordadas anteriormente en sus trabajos con las diferentes
cátedras. En principio deben copiar exhaustivamente las acciones que realizan los personajes, los tonos
de voz, los ritmos, las contraposiciones entre personajes, los climas emocionales. La idea es que luego
de dominar esto puedan llevar el trabajo a un nivel de apropiación personal.
-En clase se monitorean los procesos y al final del cuatrimestre se graba la escena.
los seminarios tienen una distinta modalidad de evaluación respecto a las demás materias. Deben ser
promocionados, para alcanzar la promoción deben ser aprobados con 7 (siete) o más los prácticos, y se
debe tener un 80 por ciento de asistencia. los prácticos pueden recuperarse si en primera instancia
han tenido problemas.
Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)

•••••
••••
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1: F.•••.CUl.:T AD ~::ARTES
• Losalumnos durante el primer mes seleccionan las escenas que deben reproducir y las muestran a sus
compañeros ya la cátedra. Se analizan posibilidades y límites, el texto subtitulado se corrige, etc. A mediados
de mayo deben comenzar a mostrar los esbozos de las escenas. Si es necesario se vuelven a considerar los
originales. Eltrabajo se realiza hasta el final del cuatrimestre. Las dos últimas clases se destinan a la
grabación de las escenas. El asesoramiento es constante, Claro está que el desarrollo óptimo está muy
condicionado por el número de alumnos y las condiciones del lugar: no se dispone de un set de filmación
adecuado, ni luces adecuadas ni posibilidades de construcción de escenografla, etc.
•
APROBADO POR
RESOLUCiÓN W.co/2oIS
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Lic. Valentina
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Dpto. Académico d,;¡ ',..1ús!ca
Facul1ad de Anf.'s • UNe
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Nacional
TEATRO ~ ... lHrCil_

Asignatura: SEMINARIO DETECNICASACTORALES\1
Régimen: cuatrimestral
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Roberto Videla
•
Prof. Asistente: Mariel Bof
Ayudantes Alumnos: Federico Monsú Castiñeira
Adscriptos: Rodrigo Guerrero, egresado del Depto. de Cine y TV
Turno único: Martes de 12 a 14 hs.
Consulta: martes de 11 a 12 hs.
robe rtovide la@artes.unc.edu,ar
PROGRAMA
1-Fundamentación / Enfoques / Presentación:
• A lo largo de la licenciatura los alumnos no tienen materias relacionadas con la

dirección teatral, salvo los contenidos que las distintas materias ofrecen de un modo
no sistemático. En este seminario se quiere abordar de un modo más específico la
dirección de actores para video y cine. En este sentido se hizo necesario crear las
condiciones en el terreno correspondiente, o sea con alumnos del Departamento de
Cine y TV. El seminario se dicta entonces con los alumnos de cuarto año de Teatro y de
tercer año de Cine. El tema es muy amplio y es difícil de desarrollar en las condiciones
de masividad: la dirección de actores requiere intimidad y concentración, pero el
intercambio interdisciplinar se revela como interesante, facilitador y necesario.
2-Dbjetivos
-A través del conocimiento de las técnicas de actuación y de su instrumentación

práctica lograr actuaciones vivas, dinámicas, creativas, apasionadas y a la vez
conscientes, íntimamente ligadas al medio técnico cinematográfico.
IIVUII '~)~
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TEATRO
-Concebir la actLJación cinematográfica unida al proceso de construcción del guión

cinematográfico, relacionada con el ritmo, el montaje, la división en escenas y
secuencias, el movimiento de cámara, la iluminación, etc.
-Profundidad y rigor en el análisis del texto original y del guión cinematográfico para
encontrar el recorrido específico del actor.
3-Contenidos I Núcleos temáticos I Unidades:
-Los núcleos temáticos son el método de acciones físicas, el trabajo sobre memoria
emotiva como herramienta necesaria, el trabajo sobre la construcción del personaje .
• -Los núcleos temáticos son muy variados y están consignados en detalle en el

programa. Es un programa de máxima, o sea que soy consciente de que no se puede
desarrollar en su totalidad y en profundidad, pero sirve casi como un manual operativo
para que los alumnos lo consideren cuando se enfrenten a la dirección concreta de
actores.
Unidad 1
Escuelas y métodos
-K. 5tanislavsky-Mijail Chejov

-Lee 5trasberg y el Actor' s 5tudio
-La memoria emotiva
-Las acciones físicas
-La actuación "documental"
• Unidad 2
La actuación:
-La relación con el espacio

-Relación con el ritmo
-Con los demás
-Eliminación de las tensiones innecesarias
-1m pulso-contraim pulso
-El dibujo del movimiento
-Energía y direcciones contrapuestas
-El stop-Fluido-liviandad-irradiación de la energía 0:,,1'0'0£>,.
-Facilidad-Forma-Unidad del movimiento fj¿:::v '/;):\
-La respiración -La emisión -La voz plena -La dicción -Musicalidad de la voz, del te tq. 'j<.;",\.. '0;'(,
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TEATRO
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Unidad 3
La construcción del personaje. El discurso hablado, de la lectura a la representación
-Análisis histórico del guión o texto origina I-Relación del texto original y el guión con la
actuación -La lectura "correcta" -Análisis gramatical: sintaxis, puntuación,
concatenación, valor etimológico -La intención de cada palabra, dada por su ubicación
en el discurso del autor o director -El monólogo -El diálogo -Lo retórico, lo enfático, lo
explicativo, lo solemne -Lo cotidiano, lo banal, lo coloquial, lo natural-La formación del
pensamiento y la articulación del discurso -El actor reescribe, actuando, el texto del
autor, en primera persona, en presente -La palabra viva, concreta, Esencial-El trabajo
• expresivo sobre las intenciones de las palabras y no sobre los matices sonoros -La
dicción -El ritmo del discurso hablado -Ritmo interior, ritmo exterior -Musicalidad y
contrastes -Pasión/Frialdad -Técnica/Sensibilidad-Sensatez y Sentimientos -Fluido-
Forma-Irradiación del discurso hablado -Facilidad-Forma-Unidad del discurso hablado _
Concepto de Límite-Jaula-Trama -Construcción de los límites expresivos del discurso
hablado, construcción de la jaula de intenciones, de la trama sobre la que se apoya el
trabajo del actoL
Unidad 4
La construcción del personaje. El discurso gestual, de las acciones físicas a la

representación
-Las acciones físicas que surgen del texto original o del guión -La actuación concreta,
• no "sicológica" -Acciones simultáneas al texto -Acciones no simultáneas al t~xt~ -Las

acciones físicas ligadas o no al contenido del discurso hablado -Co~traste~ ntml~~s
entre texto y acción: oposiciones, compleme~taried~d, ~e~undancla ~Acclones flsl~as/
reacciones físicas -Acciones sicológicas/reacciones slcologlcas -combma~lon~s posibles
entre acciones físicas y sicológicas -El gesto, Valorización del gesto, del silencIo en el
gesto, del stop-El problema de la atención -Atenc,ión mú!ti~l~ -Distintas y" '.
uestas tareas del actor -Presencia-Fotogenta-Irradlaclon -La mirada. dlrecclon,
~~:e:~onalidad. Mirada directa, indirecta, mirada reflexiva. En,relación al texto ya la
". -El ritmo corporal-El dibujo del movimiento en el espacIo y en el cuadro
~~~:atográfico-EI gesto insólito -El desenfado -Esencialidad Y sencille~ d"~1
, . t Y del gesto -Partitura de movimientos -FIUldo-Forma-lrradlaclon del
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d"ISCUrso gestual-Facilidad-Forma-Unidad del discurso gestual-Construcclon
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TEATRO
Unidad S
El personaje
-El personaje como síntesis del análisis y del trabajo hechos sobre el discurso hablado y
el discurso gestual-La improvisación -La unidad del personaje -El personaje construido
como un rompecabezas, un mosaico de intenciones -El personaje no solemne -El
personaje como "reflejo" de la vida -El personaje como síntesis poética de la vida -La
observación de la vida -Modificaciones y desarrollo del personaje en función de los
demás o de sí mismo -La relación entre personajes -Antagonista-Protagonista -Los
roles "secundarios" -Tareas principales y secundarias del actor -La división en
•
secuencias del personaje -La división en secuencias del guión -El actor en relación a los
lentes cinematográficos usados -En relación al movimiento de la cámara -En relación al
montaje -Al plano cinematográfico usado -El plano secuencia -Esencialidad-Sencillez
del personaje -Originalidad, desenfado de la actuación -Fluido-Forma-Irradiación del
personaje -Facilidad-Forma-U nidad el personaje -Construcción de los límites expresivos
del personaje -Construcción de la jaula de intenciones del discurso hablado, de la jaula
de acciones del discurso gestual-Construcción de la trama sobre la que debe apoyarse
el trabajo del actor.
Unidad 6
Técnicas para la dirección de actores en el rodaje
El clima de trabajo: responsabilidad, puntualidad, concentración. Respeto, Silencio,

Buen Humor -Técnicas de dinámica de grupo -Técnicas introspectivas, sicológicas.
Ejercicios -Técnicas analíticas, "frías" -Técnicas físicas, concretas. Ejercicios. El
• entrenamiento usado para la concentración -Técnicas del relajamiento y eliminación

de tensiones excesivas -El ensayo -La repetición -El personaje en diferentes situaciones
-Las circunstancias dadas -La imaginación -La fantasía -La inspiración, la intuición -La
espontaneidad -Técnicas de improvisación -La orquestación de la escena, un "baile"
organizado -La motivación "in situ": discusión previa al rodaje, la palabra que guía, el
gesto que guía, el contacto físico -Detección y uso expresivo de los movimientos
inconscientes del actor y de sus impulsos primarios. Cómo volverlos conscientes para
poder repetirlos -El conflicto y posible síntesis entre "pasión" y "frialdad", entre técnica
e inspiración en el rodaje.
Unidad 7
Detección, análisis y solución de los problemas en el rodaje

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-La mirada del actor como reflejo y síntesis de los problemas posibles -Tensiones¿0?0\'v'v__ -y~)\
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excesiva~ -Tensiones e~uivocadas :~bviedad, banalid.ad.-Facilismo, comodidad ~i.r:1 .,::'j', , '0\\
estereotipo -La solemnidad, lo retonco -El pudor, la timidez del actor -La inseg (~d\d ,t~.\'):r)1
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IIVYII
TEATRO
del actor -La sobreactuación -La máscara -La atención discontinua, la falta de atención,
de concentración -La voz impostada -La voz mal colocada
4.Bibliografía
Stanislavsky, K. La construcción del actor sobre su papel, Buenos Aires, Edit.

Quetzal, 1993
Barba, E. La canoa de papel, Méjico, Grupo editorial Gaceta, 1992
Brook, P. El espacio vacio, Barcelona, Península, 1993
• Brook, P. La puerta abierta, Barcela, Alba Editorial, 1997

Grotowsky, J. Hacia un teatro pobre, Méjico, Siglo XXI, 1970 (prim ..
Edición 1968)
Chejov, M. Al actor, México, Edit. Constancia, 1968
Stanislavsky, K. El trabajo del actor sobre sí mismo, Buenos Aires, Edit.
Quetza 1, 1986
Strasberg, Lee Un sueño de pasión
Torpokov Stanislavsky dirige, Buenos Aires, Compañía General Fabril,
1961
lngmar Bergman: Linterna mágica, Editorial Tusquets

Imágenes, Editorial Tusquets
• Luis Buñuel:
Sergei Eisenstein:
Mi último suspiro
La forma en el cine
El sentido del cine
N. Torpokov: 5tanislavsky dirige
F. Truffaut: El cine según Hitchcock
S-Propuesta metodológica:
-Las clases son teórico prácticas, se analizan ejemplos de distintas corrientel"-
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cinematográficas, se realizan ejercitaciones guiadas por el equipo docente, ~z
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TEATRO
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realizan también escenas que los alumnos preparan en el momento fuera del lugar
de dictado y luego muestran, ejemplos de dirección inmediata; se observan
fragmentos de filmes, se analizan detalladamente las acciones físicas, la
interrelación de los actores, las oposiciones rítmicas y de sentido entre los
personajes.
-La idea es trabajar, en la medida de lo posible, con una estructura de taller.
-Hay un grupo en las redes sociales donde se dan las consignas y se suben los
ejemplos fílmicos y también trabajos de los alumnos, se invita a hacedores del
medio a mostrar sus películas y comentar sus métodos de dirección de actores.
6-Evaluación:
• -Se realizan dos trabajos prácticos. En grupo, Interrelacionados

teatro con los de cine. '
los alumnos de
-El primer práctíco es el análisis de una escena de un filme. Descripción de las

acciones que realizan los personajes en función del sentido de la escena,
contrastes, oposición, el manejo del texto, de la manipulación de los objetos,
descripción de la puesta €n escena.
-El segundo práctíco es la grabación de una escena, que puede ser original del
grupo, de creación colectiva, puede ser adaptación de un cuento o fragmento de
una-novela, una esceRa de una obra de teatro, etc. Grupos integrados mixtos
entre alumnos de teatro y de cine.
Los seminarios tienen una distinta modalidad de evaluación respecto a las demás
• materias. Deben ser promocionados, para alcanzar la promoción deben ser

aprobados con 7 (siete) o más los práctícos, y'se debe tener un 80 por ciento de
asistencia. Los prácticos pueden recuperarse si en primera instancia han tenido
problemas.
Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene (cuando corresponda)
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Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaci¡~)" '11l~

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TEATRO
A mediados de mayo se debe presentar el primer práctico, que ha sido pedido_el 5 de

mayo. Los alumnos tienen dos semanas para realizarlo. El segundo práctico se anuncia
el12 de mayo y como es complejo se lo puede realizar hasta el final del cuatrimestre,
con sesiones de asesoramiento y visionado de los materiales que se van produciendo.
También es-posible realizar ensayos concretos en clase. Claro está que esta posibilidad
está muy condicionada por el número de alumnos y las condiciones del lugar .
• APROBADO POR
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TEATRO
PROGRAMACICLOLECTIVO2015

Carrera/s: Plan/es
Asignatura: TEXTOTEATRAL
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter. Cipriano J. Argüello PiU
Prof. Adjunto:
•
Prof. Asistente:
Prof. Ayudante:
Ayudantes Alumnos: Santiago Pianta, Estefania Rossi.
Adscriptos:
Turno mañana: Lunes de 11:30 a 13:30
Turno tarde:
Turno único:
PROGRAMA
• Fundamentación: Consideraciones generales:

La noción de texto teatral resulta compleja al momento de definir un objeto de
estudio. Por un lado se diferencia de la noción de texto dramático, es decir el texto
lingüistico propiamente dicho, autónomo de la puesta en escena, y de la noción de texto
espectacular, es decir el sistema escénico pensado como "tejido de acciones" o como
una "dramaturgia escénica" (Barba 1992).
La reflexión se centra en un debate sobre el valor de la palabra en el espectáculo y pone
en cuestión aspectos fundamentales del trabajo del actor. Por lo tanto una ~e las ideas
centrales es abordar las diferentes estrategias para enfrentar el texto dramático en un~~, ...
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puesta en escena del mismo. La representación no es una traducción, o una traslacj", CJ ;¡;';;}'i,. ~~\
de un texto que ha sido previamente escrito, es la puesta en tensión de dos sistem .s d
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IIUUII rlA
TEATRO
naturalezas distintas. (Pavis 1998)

Es la intención de este programa trabajar sobre la tensión entre 10 verbal y los aspectos
no verbales en la "concretización" en una puesta en acto.
Desde esta perspectiva, la actuación equivaldría a una re-escritura escénica. El trabajo
del actor aunque parezca obvia esta afirmación, implica una visión particular sobre el
texto que permite trabajar sobre los sentidos que interpreta. A partir de los aportes de
los estudios teatrales se plantea en el teatro contemporáneo una revisión sobre las
metodologías de actuación, que nos permiten hoy situarnos de manera crítica frente al
texto teatral. No existe, en principio una metodología única de abordaje. En este sentido
• el texto dramático no es un texto que posea una "teatralidad oculta" ya que esta postura
implicaría que existe una manera univoca y correcta de "interpretar" el texto, la cual no
permitiría el acceso a múltiples lecturas.
Objetivos:
• Afrontar frontar el texto teatral desde la escena.
• Abordar las problemáticas específicas de la actuación del texto teatral
contemporáneo.
• Ahondar en el vínculo expresivo entre la actuación y el texto.
• Pensar y proponer desde la escena hipótesis de lectura del texto teatral.
•
• Lograr autonomía en la realización de trabajo escénico .
Contenidos
Unidad 1: Dramaturgia del actor, aproximaciones a una propuesta metodológica
de la creación escénica.
Entrenamiento actoral.
El actor como organizador de dramaturgia/s.
Principios de improvisación.
El cuerpo como signo.
El cuerpo como texto.
Principios de la composición dramatúrgica en la actuación.
Cronograma tentativo: Marzo/Abril.
IIV~II rlA
TEATRO f}OA.TADDEAAT!S
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Bibliografía específica:
ARISTOTELES (1990)- Poética Trad. De Angel Cappelletti Monte Avila editors, Caracas
ARGÜELLO PITT Cipriano 2006- Nuevas tendencias escénicas: teatralidad y cuerpo en el teatro de
Paco Giménez. Editorial DocumentA/Escénicas. Córdoba.
BADlOU, A; Imágenes y palabras. Escritos sobre cine y teatro, Manantial, Bs As, 2005.
BADlOU, Alain; DURING, EHe (2007) Un teatro de la operación" en Un teatro sin teatro, Museo de
Arte
A.A.V.V. (2007) Escribir para el Teatro. Ed. Festival de Autores Contemportineos Alicante.
Contemportineo de Barcelona / Fundación de Arte Moderno y Contemportineo - Colección Berardo,
Lisboa.
BARTIS, R; Cancha con niebla, Aluel, Buenos Aires, 2003.
BENE, DELEUZE (2003), "Un manifiesto menos", en Superposiciones, Buenos Aires: Ediciones Artes
•
del Sur.
CEBALLOS, Edgar. (1994)-Principios de Dirección Escénica. Editorial La Gaceta. México
DELEUZE, GilIes (2005) Lógica del sentido. Buenos Aires: Ed. Paidós,.
ENAUDEAU, CorÍnne (2006) La paradoja de la representación. Buenos Aires: Paidós.
EISENSTElN Sergei. (1990) Montaje Escénico Editorial La Gaceta, Colee. Escenología, México
UNIDAD 11: El trabajo sobre textos contemporáneos.
La palabra como textualidad.

Acción dramaturgica: La palabra-acción y la palabra como instrumento de la acción el
trabajo sobre micro-acción textual.
La lectura en voz alta como entrenamiento actora!. La lectura como puesta en
escena. Principios básicos de puesta en escena.
• La noción de Semi-montado.
Puesta en escena de textos contemporáneo
Cronograma tentativo: Mayo/Agosto.
Bibliografía específica:
ARISTOTELES (1990)- Poética Trad. De Angel Cappelletti Monte Avila editors , Caracas
ARGÜELLO PITT Cipriano 2006- Nuevas tendencias escénicas: teatralidad y cuerpo en el teatro de
Paco Giménez. Editorial DocumentAlEscénicas. Córdoba.
FÉRAL, Josette (2004) Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras. 10 ed. Buenos Aires: Galerna.
FÉRAL, J; Acerca de la teatralidad, Nueva Generación, Bs. As, 2003.
FINTER, Helga (2006) El espacio subjetivo. Buenos Aires: Ed. Artes del Sur.
MEYERHOLD Vsevold(1998)- Escritos Sobre el Teatro, Editorial de la Asociación de Directores
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SANCHEZ José (1992)-Dramaturgias de la Imagen - Editorial de la Universidad Castilla La Mane CJ ~,jn. ~
España. ~.~. ~.f1~,
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IIVUII rlA
TEATRO
SÁNCHEZ MONTES María José.(2004)- El cuerpo como signo, la transformación de la textualidad en el

teatro. Biblioteca Nueva. Madrid.
URE, Alberto (2003) Sacate la careta. Buenos Aires: Ed. Norma.
VINAVER MICHEL (1993)-Ecritures drarnatiques , ares, actes sud, París
VALENZUELA, José Luis (2004) Las piedras jugosas. Aproximación al teatro de Paco Giménez. Buenos
Aires: Ed. INT
UNIDAD III: Re-escritura escénica de textos modernos. (Ibsen, Chejov, Cocteau,

Büchner)
Estructura e interpretación.
• Palimpsesto e intertextualidad.
Actualización.
Ensayo y repetición.
Nota se ofrece un corpus de dramaturgia contemporánea de muy diversas
tendencias a los fines que los alumnos elijan el material con el cual pueden
realizar el trabajo de semimontado.
Cronograma tentativo: Agosto/ Noviembre.
Bibliografía específica.
BADlOU, Alain; DURING, Elie (2007) Un teatro de la operación" en Un teatro sin teatro, Museo de
Arte
•
AA V.V. (2007) Escribir para el Teatro. Ed. Festival de Autores Contemporáneos Alicante.
Contemporáneo de Barcelona I Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo - Colección Berardo,
Lisboa.
BARTlS, R; Cancha con niebla, Atuel, Buenos Aires, 2003.
BENE, DELEUZE (2003), "Un manifiesto menos ", en Superposiciones, Buenos Aires: Ediciones Artes
del Sur.
CEBALLOS, Edgar. (1994)-Prlnciplos de Dirección Escénica. Editorial La Gaceta. México
DELEUZE, GilIes (2005) Lógica del sentido. Buenos Aires: Ed. Paidós,.
ENAUDEAU, Corinne (2006) La paradoja de la representación. Buenos Aires: Paidós.
Metodología
Se propondrá en los dos primeros meses de clases acercamiento a la dramaturgia de
actor desde diversas variantes pero siempre enfocando su principal modo de aborda~. t>-0 Of:~.
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la composición escénica: la improvisación. En esta primera etapa se prevee abord 0" ,c. _ 1'.;-;\
diversas problemáticas de la actuación y de la corporalidad como texto.
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TEATRO
En la segunda etapa se prevé abordar textos de autores dramáticos contemporáneos,

que presentan en principo y de manera general aspectos problemáticos y auto-
reflexivos ligados a la representación, se propone como parcial un Semi montado
que es el desarrollo de un puesta en escena de las principales hipótesis de lectura de
la obra elegida. Este es un trabajo grupal.
La tercer instancia es la construcción de un monologo a partir de textos de autores
modernos clásicos (Ibsen,Chejov, Lorca, Cocteau, entre otros). El monologo se
presenta como ensayo en proceso, y es material del propio repertorio.
• Evaluación:
La asignatura tiene previsto dos parciales, el primero es grupal y consiste en un
trabajo de Semi-montado, (ver corpus de textos propuestos dejado en "Fotocopiadora
Shopping y en Alexandría"). El segundo parcial es individual y consiste en un trabajo
monográfico.
Están previstos cuatro trabajos prácticos a lo largo del año. La condición de cursado
es el establecido en el reglamento vigente de la Facultad. ( Régimen de alumnos y
alumno trabajador en: http://www.artes.unc.edu.ar!sae!secretarla-de-asuntos-
estud lant Iles#rega Iumnos
Losalumnos libres deberán comunicarse previamente para establecer las pautas
• específicas de la presentación del Semi- Montado y de la monografía que debe

acompañar dicho proceso.
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TEATRO FACULTAD DE ARTES • ••• NldoNddoOóldobl

Asignatura: HISTORIA UNIVERSAL DE LA CULTURA Y DELTEATRO
Equipo Docente:
Prof. Titular: Li. Mónica Inés Flores
Adscripto: Lic. Hernán Jaeggi
Ayudante Alumno: Est. Daniel Lima
Turno único: Jueves 9 hs.
Horario de atención alumnos: Jueves de 11 a 13 hs en Pabellón México
• PROGRAMA
Fundamentación
Resulta imprescindible abordar la Historia del Teatro en el marco de la cultura y del contexto
socio-histórico en que emergió si pretendemos interpretarla en sus condiciones originarias
de producción. Para la definición de cultura adoptamos la perspectiva de Raymond Williams,
quien la enuncia desde un punto de vista antropológico-sociológico como un "modo de vida
diferenciado", un conjunto de creencias, hábitos, y conductas relativos a un grupo social y en
un sentido más restringido como aquellas actividades intelectuales y artísticas que se
conforman como "prácticas significantes". Dentro de estas prácticas incluimos al teatro
• como un fenómeno que crea identidad cultural traduciendo

posee de su propia cultura en un acontecimiento estético.
la experiencia que el artista
Si bien los criterios de periodización se relacionan con la segmentación establecida por

los mismos historiadores (Antigüedad, Medioevo, Modernidad, Posmodernidad), el eje
diferenciador de cada período estará centrado en la cosmovisión -ideas filosóficas,
ideológicas y estéticas- preponderante en cada momento histórico, así como en las
modificaciones notorias de la teatralidad, del discurso y del imaginario producidas al pasar
de una etapa a otra.
Respecto a la denominación de las poéticas teatrales, suelen coincidir con la de las
artes en general (realismoJ,otras veces con las de la filosofía (Absurdo) y otras con
tipificaciones específicas de la teatralidad (Commedia dell'arte).
La selección de contenidos es acotada a un máximo de 30 clases anuales.
Objetivos
-Descubrir en el 'hecho teatral' la influencia del contexto histórico-social objetivo,

valores dominantes y de sus representaciones simbólicas.
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400 AMos
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••• NlIOlonal de O6rtIobI
-Aproximarse a los sentimientos y conflictos de la época a través de la obra de los

dramaturgos y de sus concepciones sobre el quehacer teatral.
-Observar los fenómenos teatrales en una línea de continuidad y de rupturas que condensan
las problemáticas estéticas del artista situado históricamente.
-Distinguir las características de las distintos géneros teatrales, su evolución y su refundición
en el tiempo.
-Diferenciar los rasgos de las poéticas de cada período a través del análisis individual y
comparativo de obras de aquellos autores referentes, clásicos o canonizados en un
determinado período.
-Considerar la escenificación, las poéticas de dirección, la dramaturgia de actor, las teorías
dramáticas, actorales o escenográficas y las recepciones con registro como integrales a la
•
Historia del Teatro .
Contenidos
Unidad 1.
1.1.Civilización Griega: Incidencia de la política, ias artes, la filosofía, las festividades

religiosas. La génesis del teatro. La mitología como fuente para la tragedia clásica. Los
géneros dramáticos. Los autores y obras conservadas. La representación, el espacio
teatral, los actores. El primer teórico teatral. Tragedia y Comedia Antigua ..
Obras seleccionadas: Tragedia: Antígona de Sófocles
1.1.2.EI mito en el Teatro a través del tiempo: Antígona Furiosa de Griselda Gambaro.
1.2. El mundo romano: la conquista, el otium, la espectacularidad, la absorción de la cultura
griega. El teatro latino. Los autores. El mimo y la farsa. La representación. Los actores.
1.2.1. Obras seleccionadas: Los Gemelos (Siglo 11 a.c.) Plauto. Extractos de Las Ranas de
Aristófanes .
• Unidad 2.
2.1. Sociedad feudal y cultura medieval. Resurgir del teatro en el drama litúrgico. Formas
del teatro en los diversos países europeos. Drama sacro. Drama mixto. Drama cómico.
Variantes y nominaciones: Misterios. Milagros. Moralidades. Juegos. Farsas.
Mascaradas. Autos Sacramentales. Las representaciones. Aparato escénico. Autores.
Actores. Juglares.
2.1.1. Obras seleccionadas: Misterio Bufo. 1969 (Darío Fo). Maese Pathelin. Siglo XIV
(Anónimo).
2.2. Transición al período renacentista. Concepciones Antropocéntricas. Comedia
Renacentista italiana. Commedia dell'arte. "Comedia" Española.
Caracteres del teatro barroco. Tragedia y comedia isabelina. Los edificios teatrales.
Representaciones. Los autores. Los actores. Comedia neoclásica. ;>~DDI:'1.¡;
2.2.1. Obras seleccionadas: La mandrágora 1518. (Maquiavelo). Rey Lear 1600. :¡'0 o{;4!:¡l, ~
(Shakespeare). El Alcalde de Zalamea (Calderón de la Barca). Don Juan (Moli fu f~\~¡\~
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TEATRO FACUlTADDEARTES _
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Unidad 3.
-Transformaciones técnicas, económicas sociale ..

-Georg Büchner: Dramaturgo post-rom ' ' r s, po/ltlcas e ideológicas del siglo XIX.
-Características dramatúrgicas del r an ICO.Antecedente del expresionismo.
-De la estética del texto a la POétiC:e;~smo y del expresionismo.
-Escena naturalista y escena simbo/' t '; ~scena. ~os teatros de arte.
-Inicio de la ruptura vanguardista' AI,sfa' JOa-Antolne y Lugné-Poe.
-T' , . . re d arry. Ubu Rey
eonas sobre tecnlcas actorales y puesta en . .
•
-Selección de textos teóricos de Zola M ~scena. Stanlslavski. Meyerhold.Craig.
Obras seleccionadas: Woyzeck ~83a7e~:~'~~~~r~~aniSlavSki.
Meyerhold .
Hedda Gabler 1890 (Ibsen)
Los tejedores. 1892 (Hauptmann)
Tio Vania 1899 (Chejov)
Pelléas y Mélisande 1892 (Maeterlinck)
Variaciones Meyerhold. 2004-2005. (Eduardo Pavlovsky)
Unidad 4.
-Impacto de las conflagraciones mundiales, revoluciones socialistas y totalitarismos.

-El teatro de reflexión sobre el teatro, gnoseología y grotesco en Luigi Pirandello.
-Innovadores en el teatro español: Valle Inclán y García Lorca.
-El teatro épico de Bertold Brecht. Su obra dramática y su teoría.
-La filosofía del absurdo en el teatro: Sartre y Camus.
-La dramaturgia norteamericana de post-guerra: E. O'neill, A. Miller. T. Williams.
•
-Obras seleccionadas: -Las galas del difunto 1921 (Valle Inclán)
-Yermo.1936. (G. Lorca).
-Los fusiles de la Sra. Corror.1937. El afma Buena de Se-Chuán
1939 (Brecht).
Unidad 5.
-Crisis de los fundamentos de la modernidad Y de las visiones totalizadoras.

Convivencia de la heterogeneidad.
-Las propuestas del teatro artaudiano.
-La poéticas del absurdo.
-El Teatro Político. La Creación Colectiva. La dramaturgia de actor.
-Living Theatre. Open Thetre.Bread and puppet. San Fco. Mime troupe.Teatro
campesino.
-El teatro de la posmodernidad: Heiner Müller. Peter Weiss. Sanchís Sinisterra.
-Las poéticas de dirección: Brook. Grotowski. Boa!. Kantor. Wilson.
-Obras seleccionadas: -Esperando a Godot 1953. (Samuel Beckett)
-Morot-Sade 1963 (Weiss)
3
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TEATRO FACULTAD DE ARTES ••• Na::knIl dlll6nlI:a

/
Bibliografía
Bibliografía específica unidad 1

-Adrados Rodriguez, F. Fiesta, comedia y tragedia. Alianza Ed. Madrid. 1983.
-Bauzá, Hugo F. "El principio dionisíaco y la función social de la tragedia" en Tradición,
Modernidad y Posmodernidad. Ed. Galerna, Bs. As. 1999.
"La tragedia como el revés de la trama del orden social" en Imagen del
Teatro. Ed. Galerna, Bs. As. 2002.
"A propósito de Antígona" en Reflexiones sobre el Teatro. Galerna. 2004.
-D' Amico, Silvio. Historia del Teatro Dramático. Tomo 1.México, U.T.H.E.A .196l.
• -Hurst, André. Introducción a La Ores tía. Ed. Nueva Visión. Bs. As. 1995.
-Jaeger, Werner. Paideia. Pago223 a 344. Ed. F.C.E.México, 1962.
-Matteini, Carla."Anatomía deljuglar"en Misterio Bufo, Darío Fo. Ed. Siruela. Madrid. 1998.
-Miralles, Carlos. Tragedia y política en Esquilo. Ed. ArieI.Barcelona.1968.
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Bibliografía específica unidad 2.

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-Kott, Jan. Apuntes sobre Shakespeare. Ed. Seix Barral. Barcelona. 1969.
-Montero, José. Edición del Alcalde de Zalamea. Ed. Castalia. Madrid. 1996.
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-Verjat, Alain. Introdrucción a Don Juan de Moliere.
Bibliografía específica unidad 3

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-Braun, Edward. El director y la escena. Del naturalismo a Grotowski. Galerna. Bs. As. 1982.
-Brunstein, Robert. La Rebelión en el Teatro. Cap. 11,11IY IV. Ed. Eudeba. BS.As. 1970.
-Cerrato, Laura. Caos y cosmos en la obra de Shakespeare. Ed. Atuel. Bs. As. 2003.
-Gonzales, Ana. "Maeterlinck y el Simbolismo". Pago38 a 67. Ed. Cátedra. Madrid. 2000.
-Gravier, Maurice. "Los héroes del drama expresionista" en El Teatro Moderno. Cap. XI.
-Innes, Christopher."EI simbolismo y Alfred JarrV', "August Strindberg"y "La puesta ~f)$DD"f:'~""
escena expresionista" en Teatro Sagrado. Pag.27 a 68. FCE.Méxic¡; . 11')\
-Howard L, J. Teoria y técnica de la escritura de obras teatrales. Pago96-129. Madiri 99.5:~~ \;,~\~
I
-Lopez, Liliana. "Woyzek de Georg Büchner: Los hilos invisibles de la comunicación e J~~. < I
\z {'~ ','1" - ""

\\ 2.
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•••• NIdlnI do C6Idd>I.
estética"en De Bertold Brecht a Ricardo Monti. GETEA. Ed.Galerna. BS.As. 1994.

-Minguez Sender, J. Estudio Prelimiar de Teatro de Gerhart Hauptmann. Pago9 a 45. Ed.
Bruguera. Barcelona. 1973.
-Mirlas, León. "Elexpresionismo en el teatro" en Panorama del Teatro Contemporáneo.
pago 18 a 23. Editorial Abril. Bs. As. 1987.
-Naugrette, Catherine. Estética del Teatro. Cap. 9 y 10. Ediciones Artes del Sur. Bs. As. 2004.
-Quesada, Alvaro. "El teatro de Chejov: Tragedia y comedia de la vida cotidiana" en revista
Escena Nº 7. Costa Rica. 1982.
-Tolmacheva, Galina. Prólogo. Teatro Completo Antón Chejov. Ed. A.Hidalgo. BS.As.2003.
-Vicente, Isabel.Introducción. Antón Chejov. Pag.9 a 70. Editorial Cátedra. Madrid. 2001.
-Williams, Raymond."Gearg Büchner: una mirada retrospectiva" en El Teatro de Ibsen a
Brecht. Ed. Península. Barcelona. 1975 .
• "Una generación de maestros" en El Teatro de Ibsen a Brecht. Cap. 1.

Pago27 a 129 .Ediciones Península. Barcelona. 1975.
Bibliografía específica unidades 4 y 5

-Abirached, Robert. La crisis del personaje en el teatro moderno. pag.223 a 431.Publicación
de la Asociación de Directores de Escena de España. Madrid.1994.
-Arta ud, Antonin. El Teatro y su doble. Pago83 a 113. Ediciones Edhasa. BS.As. 1978.
-Bauzá, Hugo. Laposmodernidad en el teatro. Ed. Atuel. Bs. As. 2003.
-Brecht, Bertold. Breviario de estética teatral. Ediciones Rosa Blindada. BS.As. 1963.
Escritos sobre Teatro. Ediciones Nueva Visión. Bs. As. 1970.
Escritos sobre Teatro. Ediciones Nueva Visión. Bs. As. 1976.
-Boal, Augusto. Teatro del oprimido. Tamal, pago 13 a 97. Ed. de la Flor. BS.As. 1974.
-Brook, Peter. El espacio vacio. Ediciones Península. Barcelona. 2002.
"Elpuntapié inicial de Peter Weiss" en Provocaciones. Ed. Fausto. Bs. As. 1995.
-Brunstein, Robert. "Luigi Pirandello y Eugene O'neill" Cap.VII y VIII. Pago307 a 389.
• -Chiarini, Paolo.
"Antonin Artaud y lean Genet" en La Rebelión en el Teatro. Cap IX.
Pago391 a 442. Editorial Eudeba. BS.As. 1970.
Bertold Brech. Los Hombres
Latina. Bs. As. 1985.
de la historia Nº 16.Centro editor de América
-Degoy, Susana."La trilogía del encierro" en En lo más oscuro del pozo. Ed. Miguel Sánchez.
Granada. 1999. Yerma: pago 141 a 179.
-De marinis, Marco.EI nuevo teatro, 1947-1970. Ed. Paidós. Barcelona. 1987.
La parábola de Grotowski: el secreto del "novecento" teatral. Galerna.
Bs. As. 2004.
-Dubatti, Jorge. "Cal/gula de Albert Camus, ejemplo y contramodelo de una ética absurda" en
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-Fernández S., J. Elrealismo poético de Chejov. Estudio. Cátedra de eslavística.U.A. Madrid.
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-Garcia Lorca, F. Entrevistas y declaraciones (1933-1936). Ed. RBA. Barcelona. 199sf.;:;"~. '17)
-Grotowski, Jerzy. Hacia un teatro pobre. Siglo XXI Ed. México. 1970. /{.:j (
?<:;;~_ \, ~\
-Innes, Christopher. "lean Genet" en El teatro sagrado. Pago159 a 173. F.C.E. Mi'!kicÜ?~? ' \~.
\e T ~':~, .-j" '1
~\~A!?
5
~~Ac.,tz:1
~~.:...;;/
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.1 ~j~Jt')
.........•....... ~/
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-Krysinski, Wladimir. "Estructuras evolutivas "modernas" y "posmodernas" del texto teatral

del siglo XX "en Semiótica y teatro latinoamer. Ed.Galerna.Bs.As.1990.
-Kantor, Tadeus. El teotro de la muerte. Ediciones La Flor. Bs. As. 1984.
-Margarit, Lucas. Samuel Beckett.Las huellas en el vacío. Ed. Atuel/La avispa. Bs. As. 2003.
-Maurin, Frédéric. Robert Wilson: le temps pour voir, I'espace pour écouter. Estracto. 1995.
-Matteini, Carla. Introducción. Muerte accidental de un anarquista. Ed. Orbis. España. 1998.
-Nieva, Francisco. Virtudes del teatro de Valle Inclán. Teatro Moderno. Eudeba. Bs. As. 1967.
-Moss, Leonard. Arthur Mil/er. Cap. 1, 2 Y 6. Ed. e. G. Fabril. BS.As. 1967.
-Müller, Heiner. Conversaciones. Fragmentos de entrevistas. Fotocopias sin referencias.
-Naugrette, Catherine. "Artaud, el teatro y la vida" y "Brecht y el teatro épico" en Estética del
Teatro, cap. 12 y 13. Ediciones Artes del Sur. BS.As.2004.
-Pirandello, Luigi. Prefacio Seis personajes en busca de un autor. Ed. Nuevo siglo. 1994 .
• -Porter, Thomas. "Acres de diamantes:La muerte de un viajante" en El mito y el teatro
-Romano-Cuevas.
norteamericano moderno. Cap. VI. Ed. J Goyanarte. Bs. As. 1960.
Introducción a Pirandello. Pago35 a 55 . Ed. Cátedra. Madrid. 1998.
-Sanchís Sinisterra, J. "Beckett dramaturgo: la penurio y la plétora". Pago105 aBO.
"Pinter y el teatro de verdad" pago 131 a 134 en La escena sin límites.
Naque editora.Guadalajara. 2002.
Sanchís S, José. "Después de Brecht" En La escena sin límites. Ñaque Ed. Guadalajara.
2002. Pago95 a 102.
-Sartre, Jean Paul. Un teatro de situaciones. Editorial Losada. BS.As. 1979.
-Serrano, Virtudes.lntroducción.En Trilogía Americana. Pag.11-45.Ed. Cátedra.Madrid.1996.
-Serreau, Genevieve. Samuel Beckett en Historia del "nouveau théatre". Pago85 a 119. Siglo
XXI Editores.
-Tahan, Halima. Teatro y utopía: la presencia de Bertold Brecht en Córdoba.1969/76. Teatro
y teatristas. Ed. Galerna. Bs. As. 1992.
-Valenzuela, J. L. Wilson. La locomotora dentro del fantasma. Atuel/La avispa. Bs. As. 2004.
• Kantor: idea de teatralidad. Apuntes de clase. UNe. Córdoba. 200l.

-Wellwarth, George. Teatro de protesta y paradoja. Pag.13 a 166 y 241 a 260. Alianza Ed.
Madrid. 1974.
-Willet, John. El teatro de Bertold Brecht. e.G.Fabril Ed. Buenos Aires. 1963.
-Confesiones de Escritores. Teatro. Reportajes: ionesco, Miller, Pinter, Williams, etc. Ed. El
Ateneo. Bs. As. 1995. (Arthur Miller: Pago75 a 104.)
BIBLlOGRAFIA DE CONSULTA GENERAL PARA ELALUMNO.

-D' Amico, Silvio.Historia del Teatro Dramático.Tomos 1, 11, 11I Y IV. México.UTHEA .1961.
-Kinder-Hilgemann. Atlas histórico mundial. Tomo 1 y 2. Ed. Itsmo. Madrid. 1982.
-Macgowan-Melnitz. La escena viviente. Historia del Teatro universal .. Eudeba. BS.As. 1966.
-Oliva, C./ Torres Monreal, F. Historia Básica del Arte Escénico. Ed. Cátedra. Madrid. 2000.
-Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Editorial Paidós, Barcelona. 1998.
Propuesta metodológica:
6
111) \111
El objetivo es que ésta sea una materia teórico-práctica. El tiempo de cada una de las
clases será empleado para el análisis y el debate de las obras seleccionadas en el programa.
El docente facilitará previamente guías de lectura para el abordaje de los textos, con breves
reseñas que sirvan de marco teórico, información que irá completándose durante el
desarrollo de la clase y con el aporte y reflexión de los alumnos acerca de lo leído o visto.
En los prácticos evaluables se establecerán comparativamente las analogías y
divergencias entre varios textos a manera de profundización y de discriminación de sus
peculiaridades y se incorporará parte de la bibliografía teórica específica.
En los parciales se incorporará el resto de la bibliografía específica como síntesis de
cátedra o de manera textual.
• Evaluación:
La evaluación informal se realiza en el transcurso de las clases, ya que implica la lectura de

los textos seleccionados, las observaciones y señalamientos de los alumnos acerca de estos.
La evaluación formal se concreta a través de prácticos que se realizarán en forma
individual, grupal, oral o escrita. También a través de exposiciones, monografías y dos
parciales, uno a fines de junio y otro en la primera semana de noviembre de forma escrita u
oral.
Alumnos Promocionales: Deberán asistir al 70 % de las clases, realizar los informes

semanales teniendo en cuenta las guías de estudio provistas por la cátedra, aprobar el 80%
de los prácticos y los dos parciales deberán ser aprobados con un mínimo de 6 pero cuyo
promedio final deberá ser de 7. Los parciales se recuperan la semana inmediata posterior a
su evaluación y los prácticos se recuperan a fines de juliO y la primera semana de
noviembre.
•
Después del segundo parcial y finalizado el dictado de la materia, los alumnos deberán
realizar un coloquio oral sobre un tema específico con bibliografía provista por la cátedra
quince días antes y que integra tanto los contenidos desarrollados en la materia como el
modo de abordaje de la misma.
Alumnos regulares: Deberán aprobar al 80% de los prácticos, realizar los informes
semanales teniendo en cuenta las guías de estudio provistas por la cátedra y aprobar dos
parciales con un mínimo de 4. Uno de los parciales podrá ser recuperado la semana
inmediata posterior a su evaluación y los prácticos se recuperan la última semana de julio y
la primera semana de noviembre.
Alumnos libres: Los alumnos con conocimiento previo del programa de la asignatura podrán
realizar durante consultas en el horario previsto arriba señalado, o vía mail. Para rendir
deberán presentar una carpeta con un informe por cada unidad del programa (5) cuyas
consignas serán provistas por la cátedra a partir del turno de exámenes anterior y hasta un
mes previo a la fecha de exámenes. Esos informes deberán ser entregados en horario dK$DD~.
consulta hasta una semana antes de la fecha de exámenes. El examen libre consiste erij\) -115)
escrito sobre tres ítems, cada uno responde a distintos períodos de la Historia del Te£{ifl. U'¡;~ ~'.
alumnos disponen de dos horas reloj para desarrollar este escrito. Si el alumno obtigne nyS?' '~
calificación de ocho o mayor podrá elegir si a continuación, realiza o no un coloquio:hla¿ . - ,S\.....;c' _.
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400 AÑOS
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TEATRO FACULTAD DE ARTES •••. Nod~""Co\IdobIl
el alumno obtiene una calificación de cuatro a siete, deberá realizar un coloquio oral a
continuación, para aprobar la materia.
Cronograma Primer Cuatrimestre 2015:
Jueves 19/03:
Presentación de la asignatura. Línea de Tiempo sobre los períodos de la Historia del Teatro.
Concepto de POETICA. Eje metodológico de la asignatura.
Jueves 26/03:
Género Tragedia Antigua: Análisis de la Antígona de Sófocles.
Jueves 2/04: Feriado Semana Santa.
•
Jueves 9/04:
Re-funcionalización del mito: Análisis de la Antígona Furíasa de Griselda Gambaro .
Jueves 16/04: Día del Docente Universitario.
Jueves 23/04:
Visualización y análisis del film: Edipo Rey de Pier Paolo Passolini.
Entrega deller. Práctico, escrito.
Jueves 30/04:
Inicio del tema: Género Comedia. Comedia de Aristófanes. Teatro Romano. Comedia de
Plauto: Los gemelos.
Jueves 7/05:
Teatro Medieval. Teatro Religioso y Teatro Profano. Análisis de Misterio Bufo de Darío Fo.
Jueves 14/05:
Análisis de La Farsa de Pathelin. Comedia Renacentista: La Madrágora de N. Maquiavelo.
Jueves 21/05:
La comedia española: El Alcalde de Zalamea. P. Calderón de La Barca.
22 Práctico, evaluación oral.
• Jueves 28/05:
Teatro Isabelino. William Shakespeare. Análisis de El Rey Lear.
Jueves 4/06:
Comedia Francesa. Análisis de Don Juan de Moliere.
Jueves 11/06:
El realismo en el Teatro. Análisis de Woyzeck de Georges Buchner.
Jueves 18/6:
El naturalismo en el Teatro. Análisis de Los tejedores de G. Hauptmann. Clase a cargo del
Adscripto Hernán Jaeggi.
Jueves 25/6:
Primer parcial escrito, sobre temas seleccionados de aquellos estudiados en el primer
cuatrimestre.
Jueves 2/7:
La Commedia del' Art. Contenidos desarrollados por el Ayudante Alumno Daniel Lima.
Receso invernal.
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400.c.ilOS
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TEATRO FACULTAD DEARTES •••• Na:IatIIl de 06Id0bII
Viernes 23/07: Recuperatorios del primer parcial o de prácticos del primer cuatrimestre .
• APROBADO POR
RESOLUCIÓNN° 01/201S
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9
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE ARTES-
Departamento de Teatro
CARRERA: LICENCIATURA EN TEATRO
PLAN 1985
• ASIGNATURA: SEMINARIO DE SONORIZACION I
EQUIPO DOCENTE
Prof. Titular: Mgtr. José Halae
AÑO: 2015
Distribución Horaria: Jueves de 14 a 16 hs. - Clases de consulta por arreglo individual con
cada alumno, semanal de 30 minutos .
• 1. FUNDAMENTOS
El estudiante de teatro (al igual que muchos participantes en el mundo de las artes
escénicas) subestima el profundo impacto que tiene 10 sonoro dentro del fenómeno
teatral. En este seminario, se trata de zanjar este vaclo crucial, introduciendo los
conceptos más basicos y fundamentales del fenómeno acústico desde el punto creativo
hasta 10 más estrictamente técnico (nunca totalmente separados) .
. ""Las causas de esta gran contradicción y desbalance de conocimientos radica en la fuerte
influencia hoy en día y más que nunca de lo visual por sobre lo sonoro en todos los
aspectos de la vida y de las artes visuales/sonoras/multimediáticas/cinéticas.
La búsqueda en el actor, el dramaturgo y el director de teatro, así como también de las
áreas llamadas técnicas como la escenografla, el vestuario y la iluminación, debe ser
completa e incluír todos los parámetros que hacen el fenómeno total del evento teatral, o-o
incluyendo no sólo los conocimientos que ataften a su área específica sino también a las ')vi'- __ 1" -11'~
demás. CJ~ ~~:-£''"i...
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El sonido, en general queda relegado al final de las prioridades y el resultado se observa
en las puestas teatrales no sólo en Córdoba sino también en otras partes;
*Falta de diseños apropiados sonoros para la sala teatral.
*Falta de criterios y de manejo tecnológico para elegir, crear y organizar sonidos
grabados y músicas, que escapan al concepto del texto teatral.
*Superficialidad en el diseño de las bandas que meramente ilustran lo que ya se ha
entendido con el texto.
*Desconocimiento casi total del uso de los micrófonos en los actores
*Desconocimiento del uso de elementos sonoros no electrónicos (incluyendo a la voz del
actor) que puedan, sin el uso de parlantes, generar sentido tanto como lo digital y
electrónico y de manera tan expresiva como el vestuario o la iluminación.
*Falta de lenguaje apropiado para comunicarse con especialistas en sonido (ingenieros en
audio) o música (compositores, musicalizadores),
• *Falta de conciencia de lo sonoro al escribir una obra que resulta en la ausencia total de
datos acústicos en las puestas,
*Descoordinación entre los técnicos de distintas áreas de la puesta que resulta en la
pobreza de la audición de las voces de los actores, la música o los sonidos grabados y
*Falta de conciencia acústica al momento de entrar a una sala y entenderla desde los
potenciales problemas acústicos que la puesta traerá consigo o desde las posibilidades de
utilizar la sala a favor de un buen resultado artístico.
El seminario de sonorización busca explotar las posibilidades de lo sonoro en cada
instancia teatral e iluminar al alumno en una búsqueda conciente de esta área
fundamental que incluye a la música, al sonido (grabado y en vivo) y al habla.
n. OBJETIVOS
Introducir al alumno en los conceptos de escucha y diferenciacion acústica en una sala de
•
teatro .
Elaborar el concepto de descubrimiento de lo sonoro en el texto escrito y dicho a través
de trabajos de sonorización de textos sin el uso de incentivos visuales (luces, vestuario,
escenografia), descubriendo el concepto de "lo acusmático". .
Crear recursos sonoros dentro y fuera de la escena sin el uso de lo tecnológico para dar
valor al puro sonido en un cuntexto de diseño sonoro acústico.
Introducir al alumno a una terminología técnica y tecnológica de los fenómenos
acústicos, psicoacústicos introduciéndolos en el manejo de las instalaciones sonoras de
los teatros (micrófonos, consolas de sonido etc) y de cómo manejarse como
sonorizadores en este sentido.
Generar en el alumno una práctica para usar lo sonoro como potencial narrativo y de
creación de sentido.
Proveer de herramientas eficaces para desempeñarse como sonidistas de un proyecto
teatral.
III. CONfENIDOS
2
UNIDAD 1: LA ESCUCHA
Escuchar - Oír
La escucha total - reducida
Definicion de teatro en tanto 10 sonoro
Aspectos morfológicos de la escucha de lo sonoro: curvas de intensidad, densidad,
registro, textura, dinarnicas de relacionamiento sonoro, velocidad, ataque, tensiones y
distensiones.
Escuchar en distintos ámbitos acústicos.
La escucha acusmática.
UNIDAD 2: EL SONIDO
Características - Altura - Duración - Intensidad - Timbre - Espectro - Silencio
Tipologías sonoras: Habla - Efectos sonoros - Ruidos - Música - Sonido diegético _
•
Sonido dentro y fuera de la escena - Sonido "on the air" - Sonido extradiegético _
El sonido dentro del espacio: cualidades sonoras en relación a los materiales presentes en
la escenografía, la construcción de la sala, las dimensiones, el lugar del público.
Sonidos empáticos, anempáticos y contrarios al texto teatral.
Funciones de los sonoro dentro del texto teatral: potencial narrativo del sonido y de la
música (enfasis, ocultamiento, determinación geográfica/cultural, temporalización,
intensificación, ambientación, identidad de los personajes, símbolos y metáforas sonoras,
funciones estructurales y articulativas).
Ruido - defmicion --que es ruido y que es sefia1?
UNIDAD 3: EL ESPACIO TEATRAL
Definicion de espacio teatral- sala - ejemplos de salas en Córdoba
Cualidades acústicas y arquitectónicas de una sala
El teatro al aire libre
Reverberacion - Eco (cámara anecoica)
Aislamiento y acondicionamiento de una sala - Problemas acústicos
UNIDAD 4: LA CADENA TECNOLOGICA
La consola de sonido - potes de volumen - envios - salidas-
Aspectos técnicos- la consola digital automatizada
• Micrófonos direccionales, no direccionales, Patrones polares, inalámbricos

Parlantes auto potenciados, cuadrafonía, estereofonía - S.I, surround sound
Cables
Concepto de volúmen, delay, reverberación digital, encascaramiento, filtros, ecualización
de consola, panco.
Trabajos prácticos:
I Generar una experiencia en clase sobre la audicion
2 Tabla de opuestos sonoros - unidad de opuestos
3 Crear un escrito basado en una experiencia acústica dentro de un reciento a elección y
describiendo en términos sonoros lo que se escucha y las implicancias teatrales que esa
experiencia puede sugerir.
4 Creacion de una lista de preguntas importantes en relación con lo sonoro y el teatro.
S Producir en grupo un diseño sonoro sobre un texto de libre elección utilizando
materiales puramente acústicos, incluyendo la voz humana para generar sentido.
6 Crear un trabajo acusmático para un público imaginario no-vidente o para la total ~fSf"'~
oscuridad fc.:¡;'v/
7 Crear un trabajo sonoro, sin texto, sin el uso de palabras y que tenga sentido teatral. '/,;; 'j"iÍGJ.'ÍI'...
¡,LL. ~
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~o k. /,
"'lo 'f<"" 0',4
tvACIO~
8 Crear un trabajo basado den un texto conocido teatral sin que el texto esté dicho ni
presentado de ninguna manera excepto a través de un diseño sonoro.
(La lista de trabajos no es completa)
IY.METODOLOGÍA DE CLASES
Las clases duran 2 horas. Son teórico-prácticas. Se identifican los aspectos teóricos del
día y luego se procede a trabajar grupalmente con experiencias sonoras que el profesor
propone (canto, texturamiento, localización en el espacio. improvisación. juegos sonoros
y teatrales) para descubrir los efectos del sonido en vivo yen relación a otros y a la sala o
aula. También se hacen experiencias al aire libre.
Se proponen los trabajos prácticos que deberán ser resueltos semana a semana. Luego se
• escuchan o leen en clase los resultados .

Se escuchan ejemplos grabados y en video de obras teatrales y diseños sonoros.
Y. PROMOCIÓN DE LA MATERIA
Se deben cumplir con el 80% de los trabajos prácticos y clases asistidas para promocionar
la materia.
Se pedirán trabajos escritos teóricos y prácticos en grupo sobre las unidades estudiadas.
La materia se promociona también aprobando un parcial de elección múltiple y de
descripción teórica de 2 o 3 fenómenos sonoros presentados en ese momento por el
profesor.
Se deben presentar justificaciones teóricas por escrito de cada trabajo práctico pedido.
ALUMNOS LIBRES: Los alumnos libres deben presentar todos los trabajos prácticos y
rendir un exámen de opción múltiple y un coloquio con el profesor para responder sobre
todos los aspectos teóricos presentados en el programa.
Y. PROMOCIÓN DE LA MATERIA
Se deben cumplir con el 80% de los trabajos prácticos y clases asistidas para promocionar
la materia.
Se pedirán trabajos escritos teóricos y prácticos en grupo sobre las unidades estudiadas.
La materia se promociona también aprobando un parcial de elección múltiple y de
descripción teórica de 2 o 3 fenómenos sonoros presentados en ese momento por el
profesor.
Se deben presentar justificaciones teóricas por escrito de cada trabajo práctico pedido.
ALUMNOS LIBRES: Los alumnos libres deben presentar todos los trabajos prácticos y
rendir un exámen de opción múltiple y un coloquio con el profesor para responder sobre
todos los aspectos teóricos presentados en el programa.
y\. RECURSOS DIDACTICOS
El Seminario de Sonorización invita a sonidistas y músicos que trabajan en la escena
teatral cordobesa para charlar y compartir su experiencia con los alumnos.
CIAL: se realiza una visita al Centro de Investigaciones Acústicas y Luminotécnicas para
recibir una clase sobre acústica y para experimentar las dos salas de reverberación y
anecoica que el centro posee para sus investigaciones.
Blog de la cátedra. http://compounc.blogspot.com.ar/Acá hay varios materiales de \) o¡,,-"-'.
interés posteados desde la cátedra y los alumnos. Videos de música, teatro, videos -.:;" ~ -1;¡'~
interés musical y so~o~?, links a youTube o los videos de las conferencias y conci ~ cj~':M ~~
la BIenal de composlclon. 1:~(~ (~~j\t
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Sitio de carga de la cátedra de composición.
http://www.4shnrcd.com/dir/15291951/e32164eb/#dil"...-We.2_G9En este sitio se
encuentran archivos que vamos subiendo y que son útiles para prácticos o como material
de escucha o lectura. También están las obras de los conciertos de alumnos de
composición.
Bienal de Composición. La "Bienal" cada dos años ya lleva dos ediciones. Es un
congreso de gran importancia internacional que la cátedra propone para que la comunidad
cordobesa vea la actividad intelectual y musical - artística desde un enfoque que cada año
es diferente. El sitio de la Bienal, explica las motivaciones, los contenidos y presenta todo
tipo de documentación que el alumno puede investigar para su proceso creativo.
http://www.cordobabienal.com.ar/y en facebook:
https:/lwww.faccbook.comlCordobabienal
Equipo de investigación. Como profesor de la Cátedra de Composición dirijo también un
• equipo de investigación en el que participan varios alumnos interesados en realizar tareas

investigativas. Las reuniones son abiertas y públicas y los alumnos tienen acceso a
escuchar los debates de los diferentes temas tratados por el equipo dentro de sus varios
enfoques temáticos compositivos, musicales y referidos a lo sonoro como fenómeno
cultural, social y creativo.
SOFTWARE
En la clase se utilizan varios programas de edición y grabación de audio recomendados

para que los alumnos trabajen en sus casas y en clase:
AUDACITY
ADOBE AUDITION
CUBASE
NUENDO
FRUITY LOOPS
Los alumnos proponen los programas que ya utilizan y son avalados por el Seminario.
VI. -EV ALUACION
A.- Contenido de las evaluaciones

1. Realización de trabajos prácticos aplicando los contenidos del
programa.
2. Aprobación de un examen escrito de técnica y tecnología.
3. Entrega y aprobación del trabajo final.
VII. -EXÁMENES LIBRES

Comprenden dos' instancias:
a) Evaluación oral de los contenidos del programa.
b) Evaluación de las obras y trabajos de fundamentación y análisis escritos.
- El material, que incluirá grabación o secuenciación de las obras, deberá ser presentado _
7 días corridos de antelación a la fecha elegida para el examen. ~'v'\" Dt:-¡
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VIII. BffiLIOGRAFIA
Michel Chion EL SONIDO
Michel Chion LA VOZ EN EL CINE
John Pierce LOS SONIDOS DE LA MUSICA
Revista TECTONICA #14 - Dossier dedicado a la acústica arquitectónica y
acondicionamiento de salas
Eloise Ristad La música en la mente -
Murray Shaeffer - EL RINOCERONTE EN EL AULA
Murray Shaeffer - LIMPIEZA DE OIDOS
Pierre Shaeffer • Tratado del objeto sonoro
Apuntes de cátedra
"Antes de apretar REC" apunte de la catedra de Sonido III de la escuela de Cine
"El disei\ados de sonido" - apunte de P sias Simón
Firma del docente
f, PROBADOPOR
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RESOLUCiÓN N° H+/zo/5
HG-
~alentina Caro) L
Aux. Ad. Opto. A. Académicos
OpIo. Académico de Música
6
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TEATRO
Departamento Académico: TEATRO.

Carrera/s: PLAN 1989.
Asignatura: SEMINARIO DE ILUMINACiÓN 1.
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Daniel Alejandro Maffei.
Ayudantes Alumnos: Rodrigo Brunelli.
Victoria Stefolani Ullua.
•
Profesor Adscripto: Enrique Francisco Galvani.
DistribuciónHoraria: Martes de 9:00 hs. a 11:00 hs. Sala Escenotécnica - Azul Primer Piso
Viernes de 9:00 hs. a 11:00 hs. Sala Azul.
Turno: Turno único (mañana) - Cátedra única.
Atención de estudiantes: martes y viernes de 11:00 a 12:30 o a través del correo
electrón ico da nielmaffei@artes.unc.edu.ar
PROGRAMA
1. Fundamentación
Desde los orígenes de las primeras manifestaciones teatrales, el hombre utilizó, creó y
transformó elementos de su entorno para "alumbrar la escena". Este crear y trasformar
podemos dividirlo en dos grandes campos de estudio: Por un lado, la utilización de la luz
• natural, formalizando sistemas para aprovecharla, como fueron los espejos, antorchas,
cairel es, ánforas con grasa animal e incluso espacios escénicos con orientaciones
en relación al sol, velas, vidrios entre otros.
específicas
Por otro lado, y ya adentrados en el progreso industrial, la aparición de la luz eléctrica

generó un nuevo y moderno panorama en relación a "alumbrar la escena". Aquí comenzaría
la búsqueda permanente de encontrar un sentido distinto al "alumbrar" y surge el término
propuesto por Adolf Appia de "Iluminar", en el sentido de dar luz, de descubrir la verdad, de
iluminación ante la duda, no alumbrando para ver sino iluminar para entender.
El recorrido extenso que nos trae hasta aquí, es comprender el manejo de la luz teatral,
de la iluminación, qué líneas de trabajo son necesarias trazar para que "Iluminar" la escena,
se transforme en entender sensiblemente lo que ocurre en el escenario, cómo el lenguaje
lumínico va escribiendo su propio comportamiento dramático, grabando en la retina un
gesto único del actor que iniciará en el espectador un trayecto de diseminación de sen~
despertando sensaciones únicas e irrepetibles. ¡;",p..\)
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11U~11
TEATRO
Enfoque
La Cátedra propone un recorrido complejo del lenguaje lumínico. La gran exigencia es

comprender que la luz no es puramente técnica ni innovaciones tecnológicas que manipular
de manera correcta, por el contrario apunta a construir una forma de elaborar proyectos
complejos donde la luz es parte vital de la puesta en escena.
Laapropiación del lenguaje requiere concentrar la atención en los principios básicosde
la iluminación teatral con el fin último de lograr la formación de artistas capacesde analizar,
decidir, y traducir ideas lumínicas en el espacio, para luego reflexionar de manera crítica la
propia producción. No se pretende formar técnicos en iluminación teatral sino sentar las
basesindispensables de Diseñadoresde Iluminación Teatral.
• Presentación
Pensar en iluminación teatral presupone el manejo de los principios básicos que la

componen.
El primer paso, es entender la luz como fenómeno natural y cómo el hombre a creado
sistema para sustituirla o reemplazarla a medida que su necesidad lo demandaba.
El segundo paso, es analizar la composición física de la luz y qué factores pueden
alterarse generando múltiples e infinitas percepciones abriendo un amplio espectro de
significación; la luz como lenguaje.
Lo próximo y antes de adentrarse al arte del diseño lumínico, es el manejo de los
sistemas de producción, control y montaje de la luz teatral: los tipos de luminarias,
lámparas, lentes, reflectores, filtros, consolas, potencias. Qué posibilidades ofrecen frente a
las necesidades del espacio, del espectáculo, de la escena, de los actores e incluso del
diseñador mismo como así también, el conocimiento de la nomenclatura que permite leer
•
un diseño lumínico de cualquier puesta en escena.
Solo se puede pensar en una estética de la luz, cuando los elementos que la componen
son modificados, generando una huella propia, resultante de una elección de variantes
ampliamente conocidas.
Enel Seminario de Iluminación I se formarán los cimientos que permitan luego sostener
las múltiples combinaciones, de las que el Diseñador se vale para lograr un discurso
lumínico.
2- Objetivos
Objetivos generales
Los objetivos generales se agrupan en ocho núcleos de conocimiento desarrollando las
herramientas necesariaspara el posterior diseño lumínico:
l. Comprender la luz como fenómeno físico transformable.
11. D~fe.renc.iarlos eleme~t~s físic?s ~ fisiológicos que reg~lan la Sensación d~la ~ ...
D....Dr:. '.
111.Distinguir las caractens~lc~spnnclpal~s de la perce~cion de la luz: , 'ú"".. -'11'~
IV. Instrumentar los conOCimientosprecIsos para realizar una selecclon ade .' ~~:'!9. ..•
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sistemas de producción de luz. 'it'""f.~~" ~
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11U~11
TEATRO F,A,QJLTAODEIJUES
V. Proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, a
partir de allí resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana
complejidad.
VI. Aplicar los conocimientos adquiridos en interrelación con las cátedras del área
actoral y escenográfica.
VII. Teorizar el recorrido que se desprende de la interacción con las cátedras del área
actoral y escenográfica, perfilando el futuro análisis para la creación de un diseño
lumínico.
VIII. Desarrollar un vocabulario técnico específico.
En el recorrido del Seminario de Iluminación I el estudiante deberá:
• •
•
•
Reconocer las características
Velocidad - Frecuencia)
físicas de la luz (Amplitud
Comprender los fenómenos relacionados a la propagación .de la luz.

- Longitud
Entender conceptos básicos de óptica y su aplicación en artefactos lumínicos.

de honda -
• Diferenciar las propiedades controlables de la luz (Intensidad - Posición -

Distribución / forma - Tiempo / movimiento - Color)
• Clasificar los diferentes sistemas de producción de la luz.
• Identificar los diferentes tipos de lámparas por su tipo de producción lumínica.
• Identificar, reconocer por sus cualidades las diferentes luminarias teatrales y lograr
clasificarlas según su tipo.
• Realizar lecturas e interpretaciones de plantas lumínicas.
• Elaborar plantas lumínicas de simple y mediana complejidad.
• Dar cuenta del criterio de las elecciones, a través de la teorización del trabajo.
•
• Reconocer los diferentes roles de trabajo que se desprenden de la iluminación
teatral.
3- Contenidos
Sistemas de Producción de luz Teatral - Herramientas de la luz - La luz - Sensación y

Percepción -Iluminación Aplicada.
Núcleo temático I
La técnica de la luz teatral - La producción de luz teatral.
Unidad 1:Sistemas De Producción De Luz Teatral

• Sistemas de proyección - Luminarias: De luz concentrada - Focales y multifocales.
Luminarias de luz difusa. Luminarias de efectos especiales. Luminarias m~~
Morfología interna y externa. Catalogar formas de emisión de cada luminaria~ 3~~
/10 'r~
• Sistemas ópticos y filtros: Reflectores - Tipos y resultados. Lentes - Cla~f!taci~,u;;"" 'i),~
Enfoque. Filtros - Composición - Tipos y empleo adecuado. I¡/LL ~~~t
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IIUUII
TEATRO
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FACULTN) ceARrEs '~~J '.,~, r:;~~
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• Sistemas de Emisión Lumínica: Termorradiación - Luminiscencia - Radiación
eléctrica. Clasificación de lámparas por tipo: incandescentes - fluorescentes - de
descarga a alta presión. Clasificación de lámparas por distribución.
• Sistemas de montaje: Accesorios de montajes. Seguridad. Vara fija y móvil. Sistemas
de montaje en Teatros Oficiales y en Teatros Independientes. Estructuras tubulares.
Estructuras de apoyo y suspendidas - Verticales - Horizontales.
• Sistemas de alimentación eléctrica: Unidades eléctricas básicas. Ley de OHM. Ley de
Watt. Alimentación Trifásica y Monofásica. Teoría de circuitos: paralelos y en serie.
Nociones de distribución de cargas. Tipos de conectores. Distribución de la señal
analógica o digital.
• Sistemas de control: Dimmers. Principio del funcionamiento. Diferentes tipos de
• •
dimmers según las necesidades de las lámparas a controlar. Sistema analógico .
Protocolos - DMX. Consolas: Manuales - Programables.
Unidad 11:Herramientas De La Luz Teatral

Posición -Intensidad - Distribución / forma - Tiempo / movimiento - Color.
Núcleo temático 11
La luz como fenómeno físico - Desarrollo de Técnicas para la utilización de la luz - Procesos
perceptivos relacionados al fenómeno físico luz.
Unidad 11I:La LUZ

• la naturaleza de la luz.
• Tipos de luz: Luz natural- generada - real- simulada.
• De la luz natural a la aparición de la luz eléctrica: Recorrido sintético de la historia y la
evolución de los sistemas de iluminación, la relación con la evolución dél espacio
• teatral
Unidad IV: Sensación y Percepción

• Parámetros de la percepción: Visibilidad y contraste - Fisiología de la VISlon.
Fenómenos relacionados a la visión. Percepción del color - Matiz - Valor - Saturación
- Variables de contraste.
• Formas y espacios en relación ala luz.
• Luz, sombra y penumbra. Color en la sombra.
Núcleo temático 11I . . . . .

Aplicación de conocimientos adquiridos en casos concretos - Practica lumlnlca escenlca
UnIdad V: Iluminación Aplicada C=~D D'0'~

• Roles: Diseñador - Operador - Técnico. ¡¿ v'v"'"r' -<j ,
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Roles: Teatro Independiente cordobes - Teatro
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• Interpretación: Partir de la planta diseñada e interpretar el pedido del Dlse~l:d ~~li',,'>L.03

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4
IIUUII
TEATRO FAOJlTAO OEARTES
• Grafico de plantas lumínicas de mediana complejidad en relación a escenas u objetos

o escenografías que se realizan en las cátedras de las diferentes áreas.
• Registros
4. Bibliografía obligatoria
Unidad I
Sirlin Eli, La luz en el Teatro - manual de iluminación, Inteatro, editorial delINT, Buenos Aires
200S.
Hallyday-Resnick" "Físíca para estudiantes de Ciencias e Ingeníería" Prímera Parte.
Apuntes de Cátedra.
Catálogos de Iluminación Teatral.
• Unidad 11
Sirlin Eli, La luz en el Teatro - manual de iluminación, Inteatro, editorial delINT, Buenos Aires
200S
Unidad 11I
Gallardo Susana, "Historia de la luz", Estación Ciencia editorial Capital Intelectual, 2007
Buenos Aires.
Ganslandt Rüdiger y Hofmann Harald, "Manual. Cómo planificar con luz", Erco Edición
Sirlin EIi, La luz en el Teatro - manual de iluminación, Inteatro, editorial delINT, Buenos Aires
2005
Apuntes de Cátedra.
Unidad IV
Guadalupe Lydia Álvarez Camacho del Instituto de Ingeniería, UABC; Jesús M. Siqueiros
• Beltrones del Centro de Ciencias de la Materia Condensada, UNAM; "Qué es la luz?: historía
de las teorías sobre la naturaleza de la luz" Revista Universitaria- UABC No. 50, abril-junio
2005.
Parque Astronómico La Punta, Universidad De La Punta San Luis, "Ondas"
Hallyday-Resnick" "Física para estudiantes de Ciencías e Ingeníería" Segunda Parte.
Apuntes de Cátedra: "Evolución Histórico De Las Teorías Acerca De La Naturaleza De La Luz"
"Qué es un nanómetro" - "Percepción visual".
Juan Cordero Ruiz, Profesor Emérito de la Universidad de Sevilla, "Apuntes sobre
Percepción" .
Documental "Cuerpo humano al límite: El sentido de la vista".
http://teleformacion.edu.aytolaco ru na.es/F ISICA
http://edison.upc.edu/curs/llum/luz vision/luz
http://elprisma.com/apuntes/cu rso.asp ?id=894 7
5. Bibliografía ampliatoria
Asociación Argentina de Luminotecnia, Manual De Lumínotecnia, Editado por la AADL,

Buenos Aires 2005.
5
IIUUII
TEATRO
Calmet Héctor, Escenografía: Escenotecnia - Iluminación, Ediciones de la flor, Buenos Aires
2003.
Córdoba Gonzalo, Fuentes De Luz.
Diccionario, Theatre Words, Ediciones Entré, Jtinktiping 1989.
Gómez,JoséAntonio, Historia Visual Del Escenario.
lópez Saez, Diseño de iluminación escénica, Ediciones2000.
Pavis,Patrice, Diccionario del Teatro, Ediciones PaidósIbérica, Barcelona 1998.
Rinaldi Mauricio, Diseño de Iluminación Teatral, Edical, Buenos Aires 1998.
Sirlin EIi, La luz en el Teatro - manual de iluminación, Inteatro, editorial delINT, Buenos Aires
200S
Trastoy Beatriz - Perla Zayas de lima, Lenguajes escénicos, Ediciones Prometeo, Buenos
Aires 2007.
• Zayas Perla de lima y Beatriz Trastoy, Los lenguajes no verbales en el teatro argentino,
BuenosAires UBA., 1997
6. Propuesta metodológica
El seminario pretende implementar un trabajo de experimentación práctica con un

fuerte soporte teórico, donde el alumno pueda ir descubriendo las herramientas que le
ofrece la luz y cómo puede controlarlas, para la utilización de la puesta lumínica.
Se confeccionará un corpus teórico, material de lectura del estudiante, construido a
partir de los diferentes autores que se consideren pertinentes al tema, en soporte digital,
dado por la complejidad de los gráficos e información visual.
Se plantea que el estudiante pueda realizar sus propias conclusiones de las situaciones
prácticas planteadas en relación con la teoría, generando un entendimiento substancial del
fenómeno luz, y no un mero repetir, que le permitirá en el futuro pensar en Iluminar y no en
alumbrar la escena.
•
Coordinar la interrelación con otras áreas para llevar adelante proyectos de
experimentación con los estudiantes.
las clases teóricas se complementarán con proyecciones de material audiovisual y
documentales referidos al tema para una mejor comprensión. los diferentes contenidos se
trabajarán a partir de una, dos o más bibliografías referidas al mismo tema para que el
estudiante elabore diferentes perspectivas. la Cátedra plantea además, la utilización de
montajes lumínicos que ocurren en las salas de la Escuela de Artes como fuentes de
desmontajes y análisis de situaciones concretas.
El estudiante deberá poder dar cuenta del recorrido dentro del Seminario a través de
un cuaderno bitácora, donde archivará todo el material que produzca.
Actividades teórico - prácticas

El objeto de conocimiento del Seminario es la luz, específicamente aplicada al teatro,
las herramientas que permiten desarrollar un lenguaje, y desde allí elaborar un discurso, una
dramaturguia lumínica. ,1'00 DE:
Esenigmático abordar un "objeto" de estudio que no tiene visibilidad por sí miSIJ:l~ n '1i'~
em~argo, se man.ifiesta co~~tantemente ante nosotros cuando es absorbida pof<l'~ g~:'~\, I"~
haciéndolo y haciéndose VIsible. Teniendo en cuenta este presupuesto, las a 'lvidade's;\'
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11U~11
TEATRO
teóricas irán dirigidas a comprender la manifestación lumínica, que solo es tangible cuando
entra en contacto con la materia, cuando un emisor produce luz, un objeto la refleja y un
espectador la visualiza.
Un breve recorrido teórico de la historia de la iluminación, se plantea necesario para
comprender la evolución de la luz artificial hasta el nacimiento de la electricidad,
indispensable y vital para generar iluminación con los sistemas de producción de luz teatral,
manteniendo los mismos principios de la luz natural.
TRABAJO PRÁCTICO NI! I

Experimentar con las diferentes luminarias.
a. Catalogar las diferentes formas y tamaños de emisión lumínica según la luminaria.
b. Clasificar los diferentes tipos de lámpara que poseen las luminarias del
• Departamento de Teatro.
c. Restaurar luminarias que posea el Departamento de Teatro para lograr su correcto
funcionamiento normalizando zócalos, lámpara y conectores.
d. Experimentación con luminarias, filtros, accesorios de montaje en las salas del
Departamento de Teatro.
e. Realizar pequeños montajes en las salas del Departamento o asistiendo a alguna
cátedra del área actoral.
TRABAJO PRÁCTICO NI! 11

a. Con tres proyectores de diapositiva, construir con filtros de colores primarios de la
luz, tres diapositivas. Proyectar en una superficie blanca. Describir los resultados.
b. Colocar delante de las proyecciones objetos, alternar entre uno y otro. Describir lo
que sucede con las sombras.
c. Variar la posición de los proyectores.
d. Variar la superficie de blanco a negro, cyan, magenta, amarillo.
• e. Colocar diferentes objetos de diferentes texturas .

f. Conectar los tres proyectores a dimmer variar las intensidades entre uno y otro.
Registrar lo que ocurre.
g. Combinar la variación de intensidad, la posición y la duración de la entrada y salida
de un proyector a otro.
h. Variar las diapositivas. En el proyector rojo variar los rojos. En el proyector verde
variar los verdes y en el azul variar los azules.
i. Colocar producciones de maquetas realizadas en las cátedras de Diseño
escenográfico y Realización.
TRABAJO PRÁCTICO N9 11I

Experimentación de los fenómenos asociadosa la propagación de la luz.
a. Proyectar un haz de luz en una superficie espejada.
b. Colocar diferentes medios (agua, aceite, silicona, aire, vidrio, polietileno, hu~mfff:0
",1' . !2
delante de un haz de luz. :::O" "11',.>1
c. Proyectar un haz de luz en un prisma. JI
'~;~f~~ t~
d. Proyectar u~ haz de luz concentrado a diferentes materiales (de mayorr'~aI ~1~.>.,~~.t
transparencia) I 'it \ ".!i'f," fe.> ;¡¡
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11Uij 11
TEATRO
rlA
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e. En una superficie no homogénea proyectar un haz de luz.

f. Colocar aceite flotando en agua y proyectar un haz lumínico, observar que sucede
con la luz reflejada.
g. Experimentar lo que ocurre con el haz lumínico al atravesar lentes convexas. Variar
distancias.
Nota: se aconseja utilizar una máquina de humo para hacer visible los rayos y una habitación
oscura.
TRABAJO PRÁCTICO N2 IV
Percepción del espacio a través de las formas.
Con diferentes luminarias teatrales y materiales concretos generar en un espacio con
condiciones reguladas de luz natural:
• a. Delimitar el espacio y sensibilizarlo para su lectura .

b. Determinar y generar formas a través de la luz.
c. Reflexionar a cerca de la composición espacial y que elementos intervinieron.
d. Desarrollar desde la práctica los conceptos de espacio dentro del espacio: lo exterior
-lo interior; lo vacío y lo lleno; lo cóncavo y lo convexo.
TRABAJO PRÁCTICO N2 V
En este práctico se pretende que el estudiante aplique la mayor cantidad de
herramientas adquiridas.
Desde el Seminario se apunta a la interrelación con la cátedra de Texto Teatral, donde
los estudiantes inician el segundo cuatrimestre con la muestra de un espectáculo
semimontado.
El trabajo apunta a asistir a los grupos de producción, elaborando una planta de luces
de mediana complejidad .por cada estudiante y cada grupo, para su posterior montaje y
funcionamiento en la escena elegida, dando cuenta de la aplicación de las herramientas
•
adquiridas .
a. Cada estudiante del seminario elegirá un grupo al cual asistir.
b. Realizará la planta lumínica para ese grupo.
c. la planta lumínica será interpretada y montada por otro grupo de estudiantes del
seminario.
d. Un tercer estudiante realizará la operación.
e. Producir un trabajo escrito donde se especifiquen todos los conocimientos utilizados
justificando el manejo y el sentido de las herramientas adquiridas en el Seminario.
Es abrir en este sentido, la antesala del Diseño lumínico que desarrollará en el
Seminario de Iluminación 11y que comienza en el segundo cuatrimestre.
7- Evaluación
IIUUII rlA
TEATRO
la consolidación y transferencia de los contenidos, así como en las actitudes asumidas frente
al desarrollo de las clases y/o trabajos prácticos.
Además de un examen teórico con preguntas múltiple opción y de desarrollo, el Trabajo
Práctico N2 V, de carácter integrador, tiene por objeto evaluar al estudiante frente a la
producción de un hecho teatral concreto, que le permita dar cuenta de la utilización,
aplicación y sentido de la luz en el teatro.
Para acreditar la aprobación del seminario el estudiante deberá aprobar
satisfactoriamente el teórico y el práctico con más de 7 (siete) por tratarse de un Seminario.
Condiciones para el cursado

Para realizar el cursado del Seminario de iluminación 1, según el régimen de
correlatividades establecidos para la carrera, aprobada por Resolución del Honorable
• Consejo Directivo N" 213/2014; Diseño Escenográfico 1,correspondiente al ciclo básico de la

licenciatura (tercer año).
Requisitos de aprobación
Alumnos promociona les

Será considerado PROMOCrONAL al estudiante que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: asistir al 70% de las clases teóricas, aprobar el 80% de los Trabajos
Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete);
aprobar el 100% de las Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis)
y un promedio mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales
y trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no serán promediables a los fines
de la PROMOCiÓN. El estudiante deberárendir coloquio al finalizar el cuatrimestre.
Alumnos regulares
• Será considerado REGULAR aquellos estudiantes que cumplan

condiciones mínimas: aprobar el 80% de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o
mayores a 4 (cuatro) y aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones
iguales o mayores a 4 (cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos
prácticos serán consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la
las siguientes
condición de alumno REGULAR.
Alumnos libres
El examen libre constará de tres partes:
haber aprobado el examen teórico, caso
9
IIUUII
TEATRO fACl.A.TADDENrnS
Tercera Parte: Examen Práctico con luminarias teatrales.
La nota final será el resultado del promedio de las tres instancias.
El estudiante que decida rendir el examen libre deberá asistir por lo menos a dos (2) clases
de consultas previas a la fecha de examen.
8- Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene
Será obligatorio para los estudiantes que cursan el Seminario de Iluminación I asistir a la
primer clase del año (independiente a la condición de cursado que opte el estudiante),
• donde se explicarán las pautas de trabajo en relación a las normas de higiene y seguridad
vigentes para el trabajo con materiales eléctricos.
Articulación con el seminario de iluminación

El Seminario de Iluminación
Ii
1, pretende básicamente instrumentar al estudiante en los
tres aspectos, (fuente lumínica - elemento reflejante - receptor) que involucra ia luz, de
manera clara, precisa y técnica, entendiendo aquí la base del lenguaje lumínico.
La fuente lumínica en el teatro es el objeto de estudio directo en esta Etapa y su
comportamiento con la materia (elementos reflejantes).
En la siguiente etapa, el estudio se enfocará en educar la mirada, "entrenar el ojo" del
Diseñador de luz teatral, centrando el estudio en el análisis de textos y desde allí realizar
propuestas lumínicas, análisis de puestas de reconocidos Diseñadores, que permitan
entender el significado del lenguaje lumínico. Técnicas para lograr un correcto diseño,
encaminando al alumno hacia la elaboración de su propia estética lumínica; en un sentido
más amplio, "no hablar de luz sino hablar con la luz".
•
Ejercitar el recorrido que debe realizar el Diseñador, desde el inicio del diseño hasta el
estreno del espectáculo y su posterior gira si la hubiere.
Desde la cátedra, realizar prácticas interdisciplinarias con las áreas Teatrológicas,
Actorales y Escenotécnicas, utilizando como punto de partida, el análisis de los mismos
textos.
Distribución horaria
La Cátedra se dictará dos veces en la semana con una carga horaria 4 (cuatro) horas en
total, exceptuando los días de montajes que podrá extenderse a 6 (seis) horas en la semana.
Días de Cursado
Días martes de 9:00 hs. a 11:00 hs. Clases Teóricas. Lugar: Primer Piso Salón Azul.
Días viernes de 9:00 hs. a 11:00 hs. Clases Prácticas. Lugar: Salón Azul.
Los días que requiera realizar montajes lumínicos, programados con dos
antelación, se unirá el horario del Teórico y el Práctico.
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TEATRO
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Clases de consulta: A finalizar la clase el equipo de trabajo destina 45 minutos de horarios '.<:.e'O
estables de consulta; cabe aclarar que desde la Cátedra se brinda al estudiante un
asesoramiento constante Ypermanente desde el momento que ingresa al Seminario hasta el
momento que egresa de la Licenciatura en Teatro, incluso en situaciones donde los
estudiantes luego de atravesar el Seminario, logran desempeñarse como Iluminadores en el
medio,
Será obligatorio para el estudiante que rinda en condición de libre asistir al menos a dos
clases de consultas, preferentemente 30 días previos al examen Y10 días previos al examen
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11
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IIIJ~II
TEATRO

Carrera/s: Plan/es LICENCIATURA EN TEATRO
Asignatura: DISEÑO ESCENOGRAFICO 11
Equipo Docente: (dejar lo que corresponda)
- Profesores:
Prof. Titular: ARQ SANTIAGO PEREZ
Prof. Adjunto:
Prof. Asistente:
• Prof. Ayudante:
Ayudantes Alumnos:
Adscriptos:
NOELIA BERTINOTII
JOAQUIN AGUILO
NOELIA FERNANDEZ

Turno mañana:
Turno tarde:
Turno único: MIERCOLES DE 12 A 14 HORARIO DE CURSADA
1l1)~11
TEATRO
PROGRAMA
Fundamentos generales
El trabajo escenográfico se inicia con dos encuentros básicos: el primero es
con el escenario vacío,"lIeno de soledad",como dice Peter Brook.
El segundo encuentro es con el texto dramático que hay que poner en ese
espacio. La abstracción de cada uno de ellos es de índole totalmente
distinta. La nada del vacío del escenario es una cualidad física de ese
espacio y la potencialidad que las palabras ofrecen establece una promesa
• de imagen, pero no son las imágenes en sí.

Estos dos encuentros determinan los parámetros de la imaginación en el
diseí'ío escenográfico.
Fundamentos particulares
Marco teórico para el aprendizaje del diseño escenográfico
El marco teórico implica una triple elaboración pedagógica que consiste en:
• Instrumentar aquellos niveles de conocimiento disciplinar dcl
•
teatro y del diseño del espacio teatral que corresponden a la
asignatura y a la especialización en escenografía de la carrera.
• Enmarcar en dichos niveles, la pedagogía y la didáctica del curso
• Clarificar diferenciando con precisión los niveles de
conocimiento del espacio escénico y de formación profesional del
escenógrafo, enunciándose de la siguiente manera
Nivel de conocimiento del espacio teatral como disciplina teórica e

Histórica
Nivel de conocimiento de la práctica proyectllal, es el nivel de debate
Exploración,descubrimiento y práctica del
Diseño
Nivel de conocimiento de la profesionalidad, es el nivel de la ética, de
Las ideologías, del rol del diseñador en el ~f¡>:5~
equipo de trabajo ¡fvv"
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y en. la.reali.dad en cuya confrontación
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11V~11
TEATRO
Nivel de conocimiento de la creatividad, éste es el nivel de la formación de un
diseI1ador, .Es el espacio donde el centro

del trabajo es la
persona del diseI1ador y está dirigido a su
crecimiento personal, y a que concientice,
. perciba, desarrolle y ejerza sus
potencialidades creativas
2- Objetivos
• . Capacitar para el conocimiento de:
El espacio escénico como hecho generador de un modo de comunicación
Los procesos del diseI10 escenográfico

La vida de un espacio escénico
Desarrollar capacidades para:

Generar criterios y procedimientos para la evaluación del discurso
• escenográfico .
Producir y traducir en términos de diseI10 las imágenes formales y
espaciales de los criterios de dramaturgia y puesta en escena.
Utilizar la expresión gráfica y tridimensional como instrumento de diseño
• Disposición para:
Reflexionar, a través de los procesos individuales y grupales sobre la
capacidad creadora.
Desarrollar conceptos técnicos, perceptuales y espaciales del diseI1o.
Análisis y verificación de los ámbitos dramáticos en la historia hasta las
nuevas tendencias.
"
I'IIJUII
TEATRO

Definiciones del espacio escénico y la escenografía
El escenógrafo
El signo teatral, el objeto teatral y el espacio teatral
El espacio como texto teatral
Roles. La escuela de un artista
•
Desarrollo proyectual del Diseño del espacio escénico
Elementos del diseño :formales ,fimcionales y tecnológicos
Factores básicos de la organización del diseño. Planificación

Prácticas escenográficas, distribución del espacio,
Tratamiento escénico.
Diseño espacial libre . Diseño espacial acotado
Diseño espacial para un texto dramático clásico.
Representación gráfica técnica.
4- Bibliografía obligatoria discriminada por núcleos temátidos o unidades •
• R. Arheim,
R .Arheim,
ARTE Y PERCEPCiÓN VISUAL Ed Alianza 1992
EL PENSAMIENTO VISUAL Ed Alianza 1994
AAronson. AMERICAN SET DESIGN Ed. Phaidón 1985
Bauhaus 1919-1933 BAUHAUS,archivo. M Droste, Colonia Taschen 1991
P. Ducassé. HISTORIA DE LAS TÉCNICAS, Ed Eudeba. BS.As. 1985
P. Brook EL ESPACIO VAcfO Barcelona. Ed. Penlnsula 1973
G Dorfles EL INTERVALO PERDIDO Ed lumen 1984
Meyerhold, TEORIA TEATRAL. Madrid, ed, Alianza1981 ~'v\i'-O

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C, Naselli PROGRAMA GENERAL DE LA CATEDRA ARQDEL ESPECTÁCULO 2000-12-2\10" 'i;J
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TEATRO
J. Svoboda THE SECRET OF THE THEATRICAL SPACE Ed. Burian 1993
Anne Ubersfeld LA ESCUELA DEL ESPECTADOR Madrid adee 1996
J:Glecat AL ENCUENTRO DE BS.AS. Gob. BsAs 2001
E. Gordon Craig EL ARTE DEL TEATRO Col Escenologia 1987
M.Sausmaraes DINAMICA DE LA FORMA VISUAL EN LAS ARTES PLASTICAS ed. Gilli 1996
E .Gombrich HISTORIA DEL ARTE
M. del Carmen Boves Naves Semiotica del espacio escénico
Patrice Pavis Diccionario del Teatro Paidos comunicación
• Gastón Breyer La escena presente Ed Infinito 2003
Gastón Bachelard La poética del espacio
Santos Zunzunegui Pensar la imagen Ed Cátedra Universidad del pais Vasco 2000
5- Bibliografía Ampliatoria
•
Se desarrollarán en forma individual o grupal temas de investigación presentando
hojas de informe con las premisas de diseño, intenciones previas, mecanismos de
exploración, hipótesis, registro de observaciones y análisis. Conclusiones teóricas y
prácticas sobre el tema de diseño realizado.
Utilización de medios audiovisuales para la presentación. Prácticas para la

comunicación de los trabajos individuales en soporte de paneleria de 50 x 70 cm de
acuerdo a necesidades, soporte virtual ( CD o Pen drive,) para la exposición en el aula
de los dos últimos trabajos individuales.
IIIJUII
TEATRO
7- Evaluación:
Se realizarán evaluaciones parciales que consistirán en la representaciónde los

procesos desarrolladosdurante el curso teniendo en cuenta los aspectos teóricos , la
produccióndel diseño escénico y la interrelaciónlogradaentreambos.
Se hará hincapié en la Idea Generadora, los criterios tenidos en cuenta , la

transferenciade información ,el procesode diseño yen la materialización,
La presentación gráficay en otros soportesmaterialesy virtuales.
Las prácticasde diseño son individualesy en equiposde hasta 4 alumnos.
• 8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

(según normativa vigente)
Examenes libres 2015. Diseño Escenográfico 11
. Los examenes de alumnos libres se desarrollaran a lo largo de 2 jornadas completas

de9a12yde14a19h~
. La catedra entregara en la primer jornada el tema a desarrollar. Un texto teatral. Los

conceptos de espacio escénico que están en el programa se vertirán en el abordaje del
trabajo práctico .
• . La primer jornada será para lectura de texto y análisis textual, análisis del espacio a
intervenir, (Teatro San Martín, previo conocimiento del lugar) primeras ideas fuerza
para trabajar el espacio escénico. Cambio del lenguaje escrito al lenguaje plástico
espacial, propuesta-
. La segunda jornada será de diseño específicamente. Con maquetas dibujos, collages,

y otros medios gráficos. Por último la transcripción del diseño espacial en el sistema
de representación tecnico de plantas y vistas. (Debiendo realizarse en algún
programa de diseño y dibujo por computadora.)
Al finalizar la segunda jornada, se expondrá y evaluara el trabajo.
El alumno debera presentarse durante las dos jornadas con los materiales neces~
para mostrar su proyecto y notebook con el programa con el que trabajará inst-ái;VC ~
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Marzo , Abril , Mayo y Junio desarrollo de las unidades l y 2,

1 y2 trabajos pnicticos grupales 3 trabajo practico individual con evaluación
•
In Examen parcial mes Junio
Agosto, Setiembre, Octubre y Noviembre desarrollo de la unidad 3
4 y 5 trabajos practicos grupales
6 trabajo practico individual con valor de 2" examen parcial.
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APROBADO POR
• RESOLUCiÓN N" .177/2015

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~l~Elíentina Caro t -
Aux. Ad. OpIO. A. Académicos
O¡)to. AClldC'mico de Música
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Carrera: PLAN 1989
Asignatura: SEMINARIO DE REALIZACiÓN Y MONTAJE - 346
Equipo Docente: Prof. Adjunto a cargo (Int.)

Lic. ARIEL R. MERLO
Adscriptos:
Distribución Horaria: Día de desarrollo de la asignatura MIÉRCOLES DE
16:00 A 19:00 HS.
(SALÓN AZUL 1ER PISO)
TURNO ÚNICO
Horario de atención a alumnos MIÉRCOLES DE
19:00A20:00HS.
"No hay lenguaje escenográfico sin una

forma que lo contenga. Al tratarse del
lenguaje teatral de lo material, solo puede
existir en términos de vida palpable
(objetos manipulables). "
Norberto Laino'
1.- FUNDAMENTACiÓN:
Cuando en la Grecia clásica se llevaron adelante las primeras
•
manifestaciones oficiales del Teatro, los hacedores comenzaron a pensar en un
espacio donde sus acciones iban a encontrar el ámbito propicio para ser
compartidas con los asistentes, fieles o espectadores del rito-espectáculo. Más
atrás en el tiempo las primitivas expresiones humanas de carácter animista se
apoyaban en elementos que les daban un marco, un límite espacial que los
contenía.
A fin de brindar materialidad a ese espacio y los elementos que lo
delimitaban y se inscribían en él un hombre debió pensarlos, construirlos,
darles existencia. Los griegos crearon fondos para representar sus tragedias y
comedias, inventaron ingeniosos mecanismos para apariciones y
desapariciones de personajes en lo alto y hacia los fondos del proskenión
(proscenio) y pintaron con los principios de la perspectiva. El Renacimiento va
a reencontrarse con todo este legado, idealizando ese pasado y creando, a la
luz de las nuevas tecnologías de la época, sofisticados sistemas de-
representación y construcción espaciales principalmente apoyados
principios matemáticos de la perspectiva. El Barroco creará sorpren '0 s .
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maquinarias ilusorias y de operación de la tramoya del teatro y de es~m(j)1if$:,~¡ I'(fl~
I LAlNO, NORBERTO; (2013) Hacia un lenguaje escenográfico. Ed. Colihue. Bs. As. ~~iY;l;J!:\'; 3~1
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complejizar los espectáculos. La contemporaneidad aportará aceleradamente" '.. .---,
desde lo tecnológico (automatización, mecanización y digitalización) y se ponen
al servicio de la construcción del Hecho Teatral.
Enfoque:
Este Seminario se piensa como un espacio de intercambio entre los
saberes que tienen los alumnos más el aporte que la cátedra brinda.
Nos centraremos en hipótesis de trabajo de enfoques macro de la
profesión. Debe tenerse en cuenta el aspecto artístico de la realización de
escenografía tan vapuleado y a punto de extinguirse ante los avances
tecnológicos. Esta mirada no niega lo novedoso sino que los coloca en el lugar
de herramientas al servicio del escenógrafo y del artista y técnico realizador.
•
El alumno, deberá saber decidir y otorgar la mejor respuesta que brinde
una solución a la propuesta del diseño escenográfico y lo hará desde una
perspectiva que recupere el antiguo sentido del término griego tekné, que
designaba no solo el saber de un oficio determinado sino su aspecto artístico.
Presentación:
Para poder profundizar en los aspectos de la Realización de
escenografías y su puesta en espacio es importante el conocimiento de
aquellos factores que hacen al minucioso diseño de los dispositivos que
cualificarán esa espacialidad.
Los alumnos, al llegar a este nivel, deberán haber adquirido amplios
saberes sobre los elementos constitutivos del equipamiento y la maquinaria
escénica, la manipulación de materiales y herramientas, el manejo de técnicas
constructivas y haberse apropiado de un lenguaje técnico pertinente para una
eficiente comunicación. Los conocimientos que brinda el aspecto histórico nos
• muestran la memoria, la tradición y la evolución de las técnicas constructivas y

nos abren el camino a la experimentación y adquisición de las nuevas
tecnologías al servicio de la escena.
El trabajo constructivo de la escenografía deberá entenderse en una
dimensión amplia de un profesional del teatro y no pensarse simplemente en
localismos y prácticas cotidianas de nuestro medio, que nos posicionan en un
lugar que no permite una visión profunda de la tarea.
El alumno podrá, una vez transitado los contenidos de este Seminario y
profundizando permanentemente, hacerse cargo de un modo responsable
integrando equipos de trabajo tanto en el ámbito teatral como cinematográfico y
del espectáculo en general.
11.- OBJETIVOS:
Al finalizar el cursado de la materia se espera que los estudiantes puedan:

• Reconocer los procesos de realización y montaje escenográficos como
una parte fundamental del complejo entramado que se aboca a una
tarea en común: la producción teatral.
• Fortalecer las adquisiciones previas del alumno en el campo de la
realización técnica, brindándole nuevos conocimientos que lo capaciten
para enfrentarse de manera profesional al mundo de la realización
escenotécnica en sus diversas modalidades.
• Expresarse a través de un lenguaje técnico preciso, sistematizado y
• •
descriptivo que permita una fluida comunicación con sus pares,
profesores y con las demás áreas de trabajo de la carrera.
Transferir de manera fluida y con las correspondientes normativas,
diseños de la bidimensión a la tridimensión y a la inversa.
• Adquirir diversos métodos y técnicas que lo capaciten para concretar la
idea que genera el diseño escenográfico, de objetos y vestuario.
• Conocer, experimentar, manipular y saber aplicar materiales y
herramientas que den respuesta al diseño de escenografías y del objeto
teatral.
• Resolver de manera creativa las instancias morfológicas, funcionales,
tecnológicas y económicas de los diseños generados en una necesidad
• •
escénica.
Hacer uso de los conocimientos de las nuevas tecnologías aplicables a
proyectos ecenotécnicos de complejidad diversa.
• Emplear documentación bibliográfica, hemerográfica, fílmica y de la
Historia del Arte en general como apoyo para la labor creativa durante la
realización.
• Adquirir conocimientos básicos de dirección artística para cine y
televisión.
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CONTENIDOS:
UNIDAD CONTENIDOS
Evolución de los espacios y la técnica teatrales Desde la

antigua mekané hasta la era digital.
Equipamiento escénico en teatros "convencionales" y "no
convencionales". Funcionalidad. Operatividad desde puentes y
parrillas. Sistemas de elevación- Poleas y aparejos- Tiros
El Espacio manuales, contrapesados, motrices y mixtos.
• escénico y su
equipamiento
Drapería- Telones, fondos,
Conformación de la cámara negra- Estudio de los afores.
Pisos de escenario - Mecanismos de movimiento: giratorios,
panoramas y cicloramas.
silletas, ascensores. Trampas.

Escenografías tradicionales de telones y corpóreas-
Bastidores y practicables. Elementos estructurales básicos que
los constituyen.
11 Organización de los talleres. Organización de los materiales y

su acopio.
• El espacio del
Taller de
escenografía.
Organización de las herramientas y su utilización. Mobiliario e
instalaciones.
Materiales y su utilización. Maderas- Metales- Plásticos-
Equipamiento y Herrajes. Nuevos materiales aplicados a la realización de
organización. escenografías y técnicas de realización. Materiales de
reciclado.
Equipos de trabajo. Roles y funciones. Competencias de los
integrantes del área de realización. Normativas de seguridad e
higiene. f!í~~
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Fases de la construcción de la escenografía. Planificación-

Tiempos: Camino crítico. Trabajos preliminares- Técnicas de
realización: tipos y características. Construcción. Análisis de las
11I cargas. Tratamiento de las superficies: Texturas- Modelados-
La construcción Calados y Ornamentos. Técnicas de realizaciones
de la tradicionales y modernas. Pintura de la escenografía-
escenografía- Materiales- Herramientas y Técnicas.
Técnicas de El Montaje. Planificación- Puesta en espacio- Replanteo de la
realización y escenografía. El equipo humano de maquinaria- Delimitación
• montaje de roles Montaje de Bastidores y Practicables. Sistemas de

anclaje, ensamblajes y fijación.
técnicos de escenografía- Mantenimiento de escenografías
Herramientas. Ensayos
durante temporada- Desmontajes y almacenajes.
El diseño de Arte. Diseño plástico y funcional. Espacio

IV fílmico- Planos, encuadres y angulaciones. Documentación-
Espacios escénicos: Locaciones y estudios. Estudio del
Principios del proyecto- Herramientas del diseño: Piezas gráficas, maquetas y
Diseño de Arte storyboards. Realización de la escenografía. Tratamientos de
• las superficies para cinematografía. Montaje- Anclajes.

utilería y el atrezzo.
La
IV.- BIBLIOGRAFíA:
UNIDAD BIBLIOGRAFíA OBLIGATORIA
•
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TEATRO
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construcción, ornamentación y Pintura de Decorados.
IORTV. España .
• HEFFNER, HUBERT; (1980) Técnica teatral moderna.
Eudeba. Bs. As.
• LOPEZ DE GUERREÑU,J.(2005) Decorado y tramoya.
Ed. lñaque. España.
• MELLO, BRUNO. (1990) Trattato di scenotecnia. Ed.
I.G.Agostini. Novara (11.)
• MERLO, ARIEL (2014) Realización y Montaje. Apuntes
de cátedra. Inéd. Cba.
• NIEVA, FRANCISCO; (2003) Tratado de escenografia.
Ed. Fundamentos. Madrid .
• PEDREIRA, LUIS D., GELPI, GERMÉN Y otr.(1977) La
escenografia. Centro Ed. De América Latina. Buenos
•
Aires .
• SURGES, ANNE;(2005) Escenografis del teatro
occidental. Ediciones artes del sur. BS.As.
• CALMET HÉCTOR, (2005) Escenografia: Escenotecnia -

Iluminación. Ediciones de la flor. BS.As.
• GUARDIA MANUEL- ALONSO RAUL (1993) Técnicas de
IORTV. España.
11 • LOPEZ DE GUERREÑU,J.(2005) Decorado y tramoya.
Ed. lñaque. España.
de cátedra. Inéd. Cba .
escenografia. Centro Ed. De América Latina. Buenos
Aires .
• • CALMET HÉCTOR, (2005) Escenografia: Escenotecnia -

Iluminación. Ediciones de la flor. BS.As.
IORTV. España.
• HEFFNER, HUBERT; (1980) Técnica teatral moderna.
Eudeba. Bs. As.
11I
• LOPEZ DE GUERREÑU,J.(2005) Decorado y tramoya.
Ed. lñaque. España .
de cátedra. Inéd. Cba .
e~cenografia. Centro Ed. De América Latina. Bue1;~s 1'-0.-1~"
Aires. ,,0 - '11'' -\'
• PIETRAPERTOSA, GERARDO; (2014) Apuntes ~ "i:~\~~ ..
Realización escenográfica. Teatro Colón. Bs. As.i/"- s't,:; t, ,,)
\\,\\
~~;0~bl
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••••
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TEATRO _.. """'""~'" d" Cón;lo,,,,,
• SCHRAIER, GUSTAVO; (2008) Laboratorio de

producción teatral 1. Ed. Atuel. BS.As.
• ETTEDGUI, PETER (2001) Diseño de producción y

dirección artistica. Cine. Ed. Océano. Barcelona.
• GELPI, GERMEN;(1968) La escena. La escenografía en
el cine. Ed. CEAL. BS.As.
• GENTILI, MÓNICA Y otr. (2011 ) Escenografía
IV cinematográfica. Ed. La Crujía. Bs. As.
IORTV. España .
• SARUDIANSKY ANA (2014) El niño argentino.
Wolkowicz Editores. Buenos Aires .
• V.- BIBLIOGRAFíA AMPLIATORIA:
• BONT, DAN; (1981) Escenotécnicas en teatro, cine y tv. Ed. CEDA

Barcelona.
• BREYER, GASTÓN; (1968) Ámbito escénico. C.E.A.L. Bs. As.
• DAVIS, TONY; (2002) Escenógrafos. Ed. Océano. Barcelona.
• JAVIER,FRANCISCO; (1984) Notas para la historia científica de la puesta
en escena. Ed.Levitán. Bs. As.
• LAINO, NORBERTO; (2013) Hacia un lenguaje escenográfico. Ed. Colihue,
BS.As.
• PAVIS, PATRICE; (1998) Diccionario del Teatro. Ed. Paidós Ibérica,
Barcelona.
•
• TRASTOY BEATRIZ y otr. (2006) Lenguajes escénicos. Ediciones
Prometeo, Buenos Aires.
• URSINI, GIORGIO; (2002) Dionisis Fotopoulos Scenografo. Ed. U.T.E. Ital.
WEBGRAFíA
• Procesos creativos y realizativos del escenógrafo Tito Egurza (Bs. As.) Posee
línks con otros profesionales y productores y vendedores de materiales para la
escenografía:
• Procesos creativos y realizativos de la escenógrafa Daniela Taiana:

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VI.- PROPUESTA METODOLÓGICA:

Se propone una metodología eminentemente práctica, de taller con un
anclaje teórico importante y objeto de análisis y consulta constante. El alumno
tendrá la posibilidad de adquirir instrumentos que luego aplicará en diversas
situaciones las cuales derivan de las decisiones proyectuales del diseño
escenográfico y de objetos teatrales. Partirá desde consignas que planteen
alguna problemática previamente diseñada o delineada para analizarla y
generar un plan estratégico que optimice los tiempos de materialización
haciendo uso de conocimientos previos, lo que adquiera en el cursado de la
presente asignatura y de aquellas posibilidades que permita el intercambio con
el docente, sus compañeros y su propia iniciativa e inventiva.
El trabajo es individual para poder asegurar un proceso y su
seguimiento personal en las realizaciones. Pueden plantearse hipótesis de
trabajo profesional y realizar subgrupos que asuman diversas tareas en el
• ámbito del diseño, la realización y el montaje de una propuesta particular. Esto

último posibilita la interacción entre los compañeros fortaleciendo el aspecto
principal de las tareas colectivas que requiere la realización en relación a las de
diseño, montaje, de gestión, administrativas, etc. tan frecuentes en la práctica
profesional.
Las clases teóricas se apoyan con profuso material proyectado y
audiovisual pertinentes a los temas en estudio. Existe un material bibliográfico
obligatorio de consulta permanente el cual se encuentra en biblioteca de la
facultad y se confeccionará un compendio bibliográfico que se editará
gráficamente y mediante soporte digital.
Como parte del planteo metodológico el alumno deberá documentarse
constantemente sobre equipamientos, materiales, disposiciones espaciales y
de equipamiento de distintos teatros, etc. La documentación se asentará en la
carpeta técnica o cuaderno de registros (bitácora) y podrán ser: fotografías,
imágenes recortadas, direcciones web de interés, croquis y otras.
Existe una instancia de comunicación, mediante redes informáticas
•
acordadas previamente con el grupo de cursada, para consulta y elevación de
material complementario, no obligatorio, pero si de interés en las temáticas en
estudio.
VII.- EVALUACiÓN:
La evaluación, desde la mirada de esta cátedra, es una práctica

constante no sólo desde el docente hacia el alumno, sino desde sus propias
observaciones y registros en relación a sus s procesos individuales.
Se prevé la instancia evaluativa como una comprobación de las
adquisiciones que realicen de las diversas fases de los aprendizajes.
En virtud de lo acotado de los tiempos de cursado se programa un
examen parcial de carácter teórico práctico donde se plantee una situación a
resolver en taller y consignas teóricas. Dos Trabajos Prácticos qH~¡;:DD
progresivamente irán in.tegrandolos conocimientos adquiridos en las unid~d~s' E:'1,?",
anteriores y un trabajo Integrador como segundo parcial que dé cuenta d~~ ,~f:;2 -¿,~.
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derivada de un diseño escenográfico teatral, cinematográfico, televisivo u otros.

Para la acreditación de la asignatura, en formato de seminario, el
alumno deberá aprobar las instancias teóricas y prácticas con más de 7(siete)
VIII.- REQUISITOS PARA APROBACiÓN DE LA ASIGNATURA:

Requisitos de Alumnos Promocionales:
Es alumno promocional quien cumplimente las siguientes condiciones:
• 80% de los Trabajos Prácticos aprobados con calificaciones iguales o

mayores a 6(seis) y un promedio mínimo de 7(siete)
• 100% de las Evaluaciones Parciales aprobadas con calificaciones
• iguales o mayores a 6(seis) y un promedio mínimo de 7(siete)
Requisitos para Alumnos Regulares:

Es alumno regular quien cumplimente las siguientes condiciones:
• 80% de los Trabajos Prácticos aprobados con calificaciones iguales o

mayores a 4(cuatro)
• 100% de las Evaluaciones Parciales aprobadas con calificaciones
iguales o mayores a 4 (cuatro).
Modalidad de examen libre:
Para rendir como alumno en condición Libre deberá seguir el siguiente

protocolo:
• Realizar una evaluación escrita con los contenidos teóricos de la
asignatura de acuerdo a lo consignado en la bibliografía obligatoria de
• cada unidad .
• Presentar un trabajo que dé cuenta de un proceso de realización
(despiezos técnicos, materiales empleados, técnicas de construcción,
tratamiento de las superficies, acabados, técnicas de montaje) partiendo
del análisis morfológico de un objeto (escenográfico o de utilería) para
cualquier modalidad de trabajo (teatro- danza- cine- televisión) Utilizará
las piezas gráficas necesarias para la comprensión total del fenómeno:
Plantas, Vistas, Cortes, Perspectivas, Maquetas, Memoria del proceso
con un registro fotográfico. Si el objeto es de grandes dimensiones
realizar en escala de reducción conveniente.
• Defenderá el proyecto frente al tribunal de examen haciendo uso de un
correcto lenguaje técnico.
• Resolverá en Taller una propuesta de Realización y montaje para un
diseño otorgado por la mesa examinadora. Deberá presentarse con los
materiales indispensables para el trabajo gráfico de interpretación Y/:~(D~
diagramación de piezas gráficas (Hojas A3, lápices o porta minas, -11'\,. ¡!P'
escalímetro, escuadras y reglas, estilógrafos o lapiceras tintas) ~~ ifiJ~i.;; ~
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IX.- DISPOSICIONES SOBRE SEGURIDAD E HIGIENE:
Como la asignatura tiene un desarrollo práctico en el que muchas veces
se emplean elementos cortantes (caladores, sierras, lijadoras, cúters, etc.) es
importante que las mismas se encuentren en buen estado de funcionamiento,
que el alumno utilice anteojos de trabajo y que exista un botiquín de primeros
auxilios, matafuegos y un modo de comunicación ante cualquier emergencia.
Se recomienda que los espacios tengan buena ventilación para acelerar
secados y evitar también la contaminación del aire. Se solicitará a los alumnos
el uso de barbijos al utilizar pegamentos y pinturas especiales.
Son importantes las adecuadas condiciones de higiene de los talleres,
concíentizando al alumno y los colegas docentes para que al finalizar cada
encuentro el lugar quede en condiciones óptimas .
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CRONOGRAMA TENTATIVO DE DICTADO DE CONTENIDOS, DESARROLLO DE ACTIVIDADES Y EVALUACIONES
CURSO: 4" CATEDRA: CICLO:

PROFESOR: Lic. Ariel Merlo SEMINARIO DE REALIZACiÓN Y MONTAJE 2015
MES OlA CONTENIDOS ACTIVIDADES EVALUACION

18 Evolución de los espacios teatrales. Diagnóstico- Sondeos de contenidos previos- Lectura Diagnostica-
Lo "Convencional" vs. "No convencional" ... Hoy. y Revisión de contenidos sobre el aspecto histórico y mediante
la evolución de los espacios teatrales. cuestionarios y
observación
directa.
25 Equipamiento escénico en teatros Clase tipo magistral con proyección y observación de Observación
MARZO "convencionales" y "no convencionales". imágenes. directa sobre el
Funcionalidad. Operatividad desde puentes y Planteo de Ejercicio sobre distribución de trabajo de
parrillas. Sistemas de elevación- Poleas y aparejos- equipamiento en una sala "no convencional" Solicitar ejercitación-
Tiros manuales, contrapesados, motrices y mixtos. entrega para pxma. clase
Drapería- Telones, fondos, panoramas y
cicloramas. Conformación de la cámara negra-
Estudio de los afores.
Pisos de escenario - Mecanismos de movimiento:
giratorios, silletas, ascensores. Trampas.
01 Escenografías tradicionales de telones y Puesta en común del ejercicio sobre espacio "no Según
ABRIL corpóreas- Bastidores y practicables. Elementos convencional" resolución y
estructurales básicos que los constituyen. Clase con apoyatura de imágenes. planteos de las
Inicio T, P. 1 ejercitaciones.
Defensa de su
'" \Ñn --F~ trabaio.
",e'" o¿::¿p Desarrollo T. P. 1 Trabajo de taller sobre Observación
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proyecto. Correcciones
individuales.
Puesta en
común.
15 Organización de los talleres. Clase tipo magistral con proyecciones y observación Entrega T. P.
Organización de los materiales y su acopio. de imágenes. 1- Puesta en
Organización de las herramientas y su utilización. Análisis de estructuras laborales de función técnica en común.
Mobiliario e instalaciones. diversos organismos. Defensa
Materiales y su utilización. Maderas- Metales-
Plásticos- Herrajes. Nuevos materiales aplicados a
la realización de escenografías y técnicas de
realización. Materiales de reciclado.
Equipos de trabajo. Roles y funciones.
Competencias de los integrantes del área de
realización. Normativas de seauridad e hiaiene.
22 Fases de la construcción de la escenografia- Clase teórica con observación de imágenes. Observación
Planificación- Tiempos: Camino critico. Trabajos Ejercitación sobre camino critico de planificación directa e interés
preliminares- Técnicas de realización: tipos y técnica. en el desarrollo
características. Construcción. Análisis de las cargas. Solicitar materiales para trabajar pxmas. clases de las
actívidades.
29 Tratamiento de las superficies: Texturas- Inicio T. P 2 Observación

Modelados- Calados y Ornamentos. Técnicas de Desarrollo de tratamientos en superficies. directa y sobre
realizaciones tradicionales y modernas. el desarrollo de
las actividades.
06 Desarrollo del T. P. 2 Observación
directa y sobre
el desarrollo de
las actividade
El Montaje- Planificación-, Puesta en espacio. Clase teórica con observación de imágenes. Entrega T.P.2
Montaje de Bastidores y Practicables. Sistemas de Ejercitaciones sobre situaciones partícula res y tomas Puesta en
anclaie. Herramientas. de decisiones sobre sistemas de montaie de común
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20
EXAMENES TURNO ESPECIAL. MAYO
27 Resolución de consignas sobre los contenidos

Unidades 1.11.11I estudiados. Resuelven una problemática de PARCIAL.
Realización y un Montaje en espacio. ESCRITO
Planteo del Proyecto de Trabajo Integrador. Solicitar
materiales v fotocopia con consianas del Proyecto
03 El dise~o de Arte. Diseño plástico y funcional- Clase teórica con observación de imágenes Acreditación
Espacio fílmico Planos, encuadres y angulaciones. Inicio del Proyecto Integrador nota Parcial 1
Documentación- Espacios escénicos: Locaciones y Trabajo de taller sobre proyecto
estudios. Estudio del proyecto- Herramientas del
diseño: Piezas gráficas, maquetas y storyboards.
Realización de la escenografía. Tratamientos de las
JUNIO
superficies para cinematografía. Anclajes. La
utilería y el atrezzo.
10 Trabajo de Taller sobre proyecto Observación

17 Trabajo de Taller sobre proyecto dírecta.
24 Trabajo de Taller sobre proyecto Corrección
individual sobre
provectos
01 ULTIMA CLASE- Recuperatoríos - Acreditación Entrega Proyecto y defensa Acreditación
JULIO Final
RECESO
•
Total de clases Teónco- Prácticas: 8
Total de clases Prácticas: 5
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de clases Evaluación: 1
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APROBADO POR 12
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RESOLUCiÓN W rr:¡/. ~:' -:-- /~,
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\-{C3) , Aux. A. pto. A. Acadé~I.COS

OpiO. AC<:Jdémico de MU$IC8

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Departamento Académico: TEATRO

Esta cátedra se inscribe en la currícula de la Licenciatura en Teatro, y juntamente con

• a) El cuerpo como apoyo de la creación teatral, la cual se sustenta en otra parte,

nos situamos en esta última y pretendemos transmitir, indagar y componer desde la

• Postergar el juicio crítico y desbloquear la capacidad creativa.

• Principios de distanciamiento y de valoración diferida.

Localización del movimiento

Ritmo, acento, ostinato.

Espacio total. Espacio parcial.

El trabajo de las tensiones en la construcción' de la presencia escénica.

• El valor de los opuestos en el manejo de la energía y del equilibrio .

De Bono,Edward. 1970. El pensamiento lateral BS.As. Paidós

Argüello Pitt, Cipriano, 2006. Nuevas tendencias escénicas.

Bibliografia de la Unidad III

Artaud,Antonin, 2008. El teatro y su doble. Bs. As Ed. Retórica

• D. Bohm y F.D.Peat, 1988. Cienci, orden y creatividad. Barcelona Ed. Kairós

Las clases serán de carácter práctico- teórico.

La evaluación se realizará a través de 4 trabajos prácticos y dos parciales.

Requisitos para los alumnos promocionales, regulares y libres

• Un trabajo corporal expresivo realizado a partir de una imagen poética y que

El análisis de una obra teatral que esté en cartelera en el momento del

El manejo del material teórico propuesto por la cátedra.

• mañana y de 16 a 18 hs. para el turno tarde .

PROGRAMA CICLO LECTIVO2015

Departamento Académico: Teatro

Como primera materia de la Línea Sonora, su principal objetivo es introducir al

Es importante que el estudiante de 10 año reconozca, como primera instancia de

corporales. El cuerpo deviene voz e intensidad sonora que lo proyecta en el es

transforma y extiende. Al mismo tiempo la voz es transformada en el devenir corporal

al entrenamiento vocal del actor, las características del sonido, la voz en la

Presencia y tono corporal en la respiración y l<ocalización.

del aire. Tipos respiratorios: Respiración Alta, baja y Total. El valor de la

Concepciones y procedimientos: cuerpo-voz en performance.

• Concepciones y representaciones del cuerpo-voz: El cuerpo-voz como unidad

Brook, Stephen Cheng, Suzuki, Baiochi y Davíni.

• sus relaciones con la psico-fisicalidad.

4. Bibliografía específica (discriminada por unidades)

CHUN- TAO CHENG, Stephen. El Tao de la Voz. Gaia. Madrid. 1995

DA VINI, Silvia Adriana. Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo. El caso

5. Bibliografía general ampliatoria

• de las operaciones actorales y compositivas.

sonora y su devemr dramaturgtco. ¡; ,,:fr.<:)~'._; ;~)J

3. Producción de dos escenas teatrales con aplicación de la práctica

8. Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como

• Para la promoción y regularidad se tendrá en cuenta el Régimen de alumnos vigente en

Alumnos en condición libre:

• 2. Evaluación de los contenidos conceptuales de la materia (módulos teóricos

dicha entrevista se especificarán las pautas de evaluación y se acordarán

9. Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene

Departamento Académico: TEATRO

"El arte del actor consiste en organizar su propio material, es decir, en la

• Haciendo eje en el cuerpo y la acción como nociones fundamentales en la construcción

Este posicionamiento se pondrá en tensión y discusión con ciertas consideraciones generales

• introducir al estudiante a las problemáticas generales de la actuación' por medio de

identificar los elementos y nociones fundamentales que se ponen en juego en el trabajo

• desarrollar la capacidad de administración y dosificación de esos elementos y nociones

• ejercitarse en la elaboración y apropiación de conceptos surgidos a partir de la

• desarrollar un espíritu y pensamiento crítico frente a las problemáticas de la actuación .