Examen Historia de La Musica

HISTORIA DE LA MÚSICA
1. La ópera en Italia en el Romanticismo

El romanticismo fue un periodo que transcurrió entre principios de los años 1820 y la
década del siglo XX. El romanticismo musical fue un periodo de la música académica que
fue precedido por el clasicismo y seguido por el impresionismo o modernismo.
Las características generales del romanticismo engloban la expresión de emociones y

sentimientos más intensa y personal, con gran participación de la fantasía y la
imaginación. Además, existe una mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la
música. Las melodías se hacen más líricas y más similares a las de una canción; las
armonías se enriquecen, a menudo con cromatismos, disonancias y modulaciones
rápidas y aventuradas. Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas y el
registro y tamaño de la orquesta se expande.
La opera italiana apareció de la mano de Gioacchino Rossini. Con su virtuosismo creó la

corriente belcanista que continuarían Donizetti y Vicenzo Bellini, que ya entrarían de lleno
en la corriente del romanticismo.
El siguiente compositor de ópera italiana que desarrollaría plenamente el romanticismo

hasta el límite fue Giussepe Verdi que, con su larga y fructífera obra, iba a llegar hasta las
puertas de la siguiente corriente en la ópera italiana del siglo XIX: el verismo.
El verismo le dio un enfoque más realista a la música.
En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, y bajo la denominación de ópera
verista, encontramos las figuras de Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo.
La riqueza de la ópera italiana del siglo XIX es mucha y muy variada.
Hay dos tipos de óperas, la seria y la cómica:
Ópera seria:
- La simplificación de las tramas
- La eliminación de los elementos cómicos
- La reducción del número de arias
- La predilección por los argumentos extraídos de la era clásica o de la tragedia

moderna francesa, en los cuales los valores de lealtad, amistad y virtud eran exaltados
y el poder absoluto del soberano era celebrado. W.A. Mozart como compositor
destacado.
Ópera cómica:
Hasta principios del siglo XVIII no surgió el género cómico de la Ópera bufa, nacido en
Nápoles que se extendería por toda Italia después de 1730.
Las caracteriza por los siguientes aspectos:
- La importancia dada a la acción en escena y la consecuente necesidad de seguir con

la música los cambios en el drama, enfatizando la expresividad de las palabras.
La elección de cantantes que también fueran excelentes actores, capaces de interpretar

el drama convincentemente.
- La reducción en el uso de escenografía y maquinaria en escena, y el número de

intérpretes de la orquesta.
- El empleo de un pequeño reparto de personajes (al menos en la forma corta de la

ópera cómica conocida como el intermezzo) y tramas simples, un buen ejemplo sería
La seria de Pergolesi.
- Libretos inspirados en la Comedia del Arte, con temas realistas, lenguaje coloquial y
expresiones del argot.
- El rechazo absoluto del virtuosismo vocal; tendencias a la incorrecta pronunciación de

las palabras; frecuente presencia de tics rítmicos y melódicos; el uso de onomatopeyas
e interjecciones, en lo referente al canto.
Uno autores destacados son Gioachino Rossini y Alessandro Scarlatti.
2. Beethoven, vida y obra

Ludwig Van Beethoven fue un compositor, pianista y director de orquesta nacido en Bonn
(Alemania) en 1770. Ha sido considerado como el compositor más grande de todos los tiempos.
Era sordo y logró ser un excelente pianista.
La infancia de Beethoven puede considerarse difícil debido a la figura paterna, quien tenía
actitudes dictatoriales debido a su problema de alcoholismo. Sin embargo, debido a la
enfermedad de su padre y la continua presión ejercida, Beethoven demuestra un talento innato,
sobre todo en el piano. En 1778, a la edad de ocho años, Beethoven ofrece su primer concierto
en Colonia apadrinado por el elector de la ciudad, quien al mismo tiempo le da trabajo de
organista, momento en el que empieza su infancia dedicada exclusivamente a la música.
3. La Sinfonía en el Clasicismo y el Romanticismo

4. Clasificación de los movimientos más importantes del romanticismo con sus
compositores y obras más relevantes
5. El impresionismo francés. Estilo, características y compositores más destacados

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1. La ópera en Italia en el Romanticismo

Las características generales del romanticismo engloban la expresión de emociones y

La opera italiana apareció de la mano de Gioacchino Rossini. Con su virtuosismo creó la

El siguiente compositor de ópera italiana que desarrollaría plenamente el romanticismo

El verismo le dio un enfoque más realista a la música.

La riqueza de la ópera italiana del siglo XIX es mucha y muy variada.

Hay dos tipos de óperas, la seria y la cómica:

- La simplificación de las tramas

- La eliminación de los elementos cómicos

- La reducción del número de arias

- La predilección por los argumentos extraídos de la era clásica o de la tragedia

Las caracteriza por los siguientes aspectos:

- La importancia dada a la acción en escena y la consecuente necesidad de seguir con

La elección de cantantes que también fueran excelentes actores, capaces de interpretar

- La reducción en el uso de escenografía y maquinaria en escena, y el número de

- El empleo de un pequeño reparto de personajes (al menos en la forma corta de la

- El rechazo absoluto del virtuosismo vocal; tendencias a la incorrecta pronunciación de

Uno autores destacados son Gioachino Rossini y Alessandro Scarlatti.

2. Beethoven, vida y obra

3. La Sinfonía en el Clasicismo y el Romanticismo

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