ESUCELAS TECNICAS RAGGIO CUADERNILLO DE APUNTES CULTURA MUSICAL

PROFESORA: LAURA WEIHMLLER AO: 2011 CURSO Y ESPECIALIDAD: 3er Ao

UNIDAD I:

LA MUSICA DRAMATICA EN EL ROMANTICISMO

pera romntica (18001924) En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su clmax con las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la msica. Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet. Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras de Mikhail Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedrich Smetana y Antonn Dvork utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (la Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins. Drama Musical: Musiclogos e investigadores en el arte dramtico y an en el operstico adjudican al napolitano Niccol Jommelli, uno de los compositores ms clebres de Italia en mediados del siglo XVIII, el haber deslumbrado al romntico pblico de la poca con articulaciones de la msica instrumental a la del drama, derrotero muy diferente de quienes tenan al sonido armnico y melodioso por incompatible con la palabra, y al otro napolitano, Tommaso Traetta, maestro de canto y autor de numerosos dramas musicales, en dado a sus partituras lneas meldicas flexiblemente rimadas con el recitativo potico de actores dramticos. De entre la larga nmina de estudiosos en la historia del drama musical habra que destacar al romano Pier Jacob Martelli cuando describe en De la tragedia antigua a la moderna la inmensa popularidad del gnero en la Italia del XVIII, y al libretista alemn Ludwig Tiek en cuyo ensayo Pantominas sobre el arte, donde da cuenta de familias adineradas (o no) en cuyas casas acondicionadas a modo de teatros ofrecanse piezas dramticas: sin msica el drama es una casa desnuda, incompleta, de la que han huido los moradores. (Tiek, Ludwig. Pantominas sobre el arte) No es extrao que el drama musical a Wolfgang Amadeus Mozart le entusiasmara en sus juveniles y jocoso aos de vida andariega en Salzburgo; credo esttico que le indujo a mirar el gnero con sonrisa piadosa, admitiendo el encanto de la msica combinada con la poesa y la prosa. En esa etapa fue cuando comenz a sentir que la fresca y suave msica instrumental de sus maestros, Christoph Willibald Gluck, como la de su padre, Leopold, entre otros.
2

La pera seria requera algo ms concreto y sinttico para enunciar los sentimientos populares. Ese papel estaba solo destinado a llevarlo a cabo el drama musical; concepto que aos ms tarde volc en sus obras escnicas Mozart. El centro de gravedad de esta fase culminante de la carrera de Mozart en el drama lrico fue La Flauta Mgica, escrita por l en colaboracin con el actor y director teatral Emanuel Schikaneder, cuyos chismorreos, ensueos y smbolos de grave acento humanista se reflejan. La literatura orquestada bajo la categora de msica de programa o de poema sinfnico fue afianzndose gradual pero decididamente a mediados del siglo XIX, ya por sugeridora de ideales, ya por creadora de un nuevo estado espiritual en la mente del oyente. La excusa fue el contraste de la msica absoluta, aun aquella de acompaamiento a desenfrenados vuelos mitolgicos y litrgicos, a los sentimientos concretos y positivos de la sociedad moderna y, cmo no, por inquietudes filosficas e individuales diluidas o modeladas en armonas y melodas. No por ello se mostr el drama musical menos libre y expresivo en los ms grandes secretos de la vida. La msica dramtica en Italia La pera (obra de teatro enteramente cantada) es una forma de expresin muy del gusto romntico. El Romanticismo (que ocupa buena parte del siglo XIX), aunque prefiere en general la mayor subjetividad de la msica instrumental, no descuida los gneros vocales, fundamentalmente el lied y la pera. En la pera se traduce adems, junto a otras (la preferencia por lo fantstico, por la libertad formal, por el individualismo, por el espritu nacionalista), una interesante caracterstica romntica: el gusto extremista por lo grande y por lo pequeo. Lo grande est representado por la Gran pera de Meyerbeer y lo pequeo por gneros como la pera Cmica y la opereta de Offenbach. Al principio del siglo XIX se dan cambios menos claros, ya que se contina una tradicin operstica dieciochesca. Debido a esto el romanticismo entra ms lento y se mantiene la distincin entre pera seria y bufa. Se manifiesta esta pervivencia de la tradicin en lo que se conoce como Bel Canto, expresin con la cual se intent sintetizar las cualidades tcnicas y virtuossticas que deba poseer un buen cantante: fraseo perfecto, hermosa meloda, emisin limpia de la voz Estas cualidades se valoraban ms que la expresin dramtica o el lenguaje. El Bel Canto encontr sus mximos exponentes en Rossini, Bellini y Donizetti. Diremos unas palabras de cada uno de ellos. El trnsito entre la pera del siglo XVIII y XIX, lo realizaRossini (1792-1868) el cual representa la culminacin de la pera napolitana del siglo XVIII y comienza una nueva poca. Compone 32 peras entre sus 18 y 32 aos; su primer xito fue la pera seriaTancredi, a la que siguen varias cmicas. Tambin prueba la Gran pera con Guillermo Tell. En Rossini (1792, Italia; 1868, Pars) destacan las oberturas animadas y vibrantes, con solos de instrumentos de madera, la combinacin de un flujo meldico inagotable, con ritmos punzantes y una meloda intensa, espontnea y popular, concebida para deleitar y conmover. Quizs la obra ms conocida de Rossini sea El barbero de Sevilla, compuesta con 24 aos.

Heredero de la gran tradicin italiana del bel canto, la elev hasta cimas insuperables y le dio una validz universal. Triunf en Pars, capital de la gran pera en este perodo. Fue aclamado en Viena, en Italia y en Espaa. Posea una facilidad meldica sorprendente y lo vasto de su produccin (ms de treinta y cinco peras) nos habla de ello. Sus creaciones ms importantes caen dentro de la pera cmica. El barbero de Sevilla, es muestra palpable del dominio que tena de la situacin dramtica y de cmo la ligereza conscientemente perseguida y hbilmente lograda no disminuye un pice la calidad intrnseca de la obra. Rossini seala el final de una poca, la de la pera napolitana del siglo XVIII. Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini La pera postrosiniana, antes de llegar a Verdi, tiene dos nombres importantes. El primero, Donizetti (1797-1848), con obras serias (Luca de Lammermoor) y peras bufas (Don Pascuale); Donizetti como compositor tena el mismo instinto meldico que Rossini. El segundo representante es Bellini (1801-1835), el cual est ms influido por el romanticismo en los temas que trata y en el fuerte apasionamiento que da a sus obras. Sus 10 peras pertenecen al gnero serio (Norma, por ejemplo). El virtuosismo vocal de ambos compositores exigan de los cantantes, es una clara evidencia de los extremos a los que lleg el arte italiano del bel canto. Si la limpieza de sus melodas an hoy nos admira, en ocasiones la vulgaridad armnica y lo pobre de los acompaamientos dan una inevitable sensacin de monotona y vaciedad. Algunas de sus obras, como El pirata y Norma, del primero, y La Favorita y Luca de Lamermoor, del segundo, permanecen en nuestros das como constantes del repertorio en los principales teatros, lo cual nos da una idea de los gustos y las aspiraciones del pblico operstico de nuestro tiempo. Giuseppe Verdi Verdi (1813-1901) es el gran genio de la pera Italiana del siglo XIX y el heredero de Donizetti y Bellini. Verdi considera la obra como un modo de contar el drama humano y por ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Sus temas son de inters para el pueblo italiano. Sus producciones se entroncan muy directamente con la historia italiana. Los coros de sus peras , cantaban a la libertad ya la fraternidad. Muy vinculados al llamado Risorgimiento, sus dramas se cuentan a travs de una meloda vocal, directa y sencilla. Enriquece la orquesta tanto en color como en textura y armona. Su obra se suele dividir en tres periodos:

- Primero: Se le denomina patritico por su compromiso con la libertad del pueblo italiano dominado entonces por Austria. Bajo la influencia de Rossini, Verdi compuso Rigoletto, La traviata y El trovador. - Segundo: En este perodo de madurez Verdi se muestra preocupado por la unidad dramtica y por la caracterizacin psicolgica de los personajes. Sus temas son ms elaborados y se dirigen a un pblico ms entendido. De este perodo son SimnBocanegra, La fuerza del destino y Don Carlos. -Tercero: En este ltimo periodo de conclusin escribe Ada, Otello (que es el smbolo del gnero trgico) y Falstaff, que es el smbolo del gnero cmico. Algunas de sus obras: .Rigoletto (1851) .El Trovador y La Traviata (1853) .Aida (1871) .Don Carlo (1884) .Otello (1887) .Falstaff (1893) Opera en Alemania y Francia

En Alemania el panorama operstico de esta primera mitad del siglo es sustancialmente distinto. Aunque la influencia italiana es fuerte (Mozart mismo es un claro exponente de ello), la tradicin sinfnica germana va a nutrir al gnero con un elemento vivificante: la orquesta. La orquesta sirve de elemento dramtico para describir situaciones o sentimientos, colabora con el cantante en lugar de estar supeditada a l. El Singspiel haba sentado las bases del teatro lrico nacional, y as surge, antes que ninguna otra, la escuela operstica romntica alemana con caracteres propios.

Von Weber

Von Weber: (1786-1826). Ser a quin corresponda el honor de consolidar la creacin de la pera nacional alemana. Los libretos de sus dramas lricos, estn llenos de elementos fantsticos y folklricos germanos, servidos con un colorido orquestal absolutamente
5

original. Esto le vali en buena parte la comprensin que el pblico le haba negado a Beethoven. En sus obras Obern, Eurytane y especialmente en Der Freischtz (El cazador furtivo), con el cual consigui un rotundo xito, su ciencia musical le aleja de la superficialidad generalizada que haban llegado los cultivadores del bel canto; pero el riesgo que esto supona para el enfrentamieno con el auditorio se salva por el uso de una brillante instrumentacin, la inclusin de episodios netamente nacionalistas, y buenos efectos de teatro, para el cual Weber tena un sentido especial.

Richard Wagner R. Wagner, (1813-1883). La obra de Wagner tiene mucha importancia debido a que la pera nacional germana, alcanza con l, su autntico valor y consigna hacerse con la hegemona europea hasta tal punto que los avances introducidos por l con la concepcin del espectculo dramtico-musical y en el manejo de los elementos revolucionaran el arte sonoro de una forma definitiva: el dodecafonismo ver en l su punto de arranque. Los periodos de su obra son: Primero: A este periodo pertenecen sus primeras obras como Rienzi. A partir de El buque fantasma comienza a usar las leyendas germnicas. Segundo: Con Tannhauser, que trata de leyendas del medioevo y el tema del amor. Tercero: Aqu destaca el ciclo denominado El anillo de los nibelungos, que consta de cuatro obras: El oro del Rhin, Lawalkiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.

La influencia de la msica de Wagner en los msicos que le siguen, hasta que Debussy se libera de ella, es enorme, no slo en pera sino tambin en la msica sinfnica. Wagner, que basa sus argumentos en la mitologa alemana, tiene como ideal el conseguir una unin de poesa, msica, decoracin, accin... de todas las artes en suma, en lo que l llama obra de arte total. Hace de la orquesta el punto crucial de sus peras, enriqueciendo el lenguaje musical con nuevas armonas, cromatismo, y sobre todo con una gran riqueza tmbrica. Crea un elemento orquestal, el leitmotiv musical, que es la idea unitaria de la pera. Es el elemento unificador de sus peras. Con Wagner el ideal romntico de la unin de las artes, bajo la que se considera la ms sublime de todas (la msica), alcanza un grado de concrecin nunca igualado. Buscando la evasin en el tiempo (mundos de mitologas y leyendas) y la identificacin de la esencia nacionalista en el pasado, Wagner representa la culminacin de un gnero, la pera, que haba surgido dos siglos atrs. Operas: La prohibicin del amor, Las hadas, Reinzi, El buque fantasma, Los maestros cantores, etc.
6

Obras: Tristn e Isolda, El ocaso de los dioses, Parsifal, etc. El drama musical Wagneriano: Wagner dejo escritos varios tratados en los que expone su plan ideal: el drama musical como conjuncin de todas las artes (msica, poesa, pintura, arquitectura); predominio de la raza germnica, que extender su cultura a los dems pases; necesidad de dotar a la obra musical de una unidad contnua, etc. No limit su inspiracin a los esquemas que l mismo cre, a menudo excesivamente rgidos para u genio de su talla, que, en la prctica, los desbordaba. La figura de Wagner cuyo xito se expandi por toda Europa, ensombreci casi completamente la obra de sus contemporneos y seguidores ms inmediatos como Humperdinck, Peter Cornelius y Hugo Wolf. Francia Despus de 1850 se produce una revaluacin de la msica francesa y un cambio de mentalidad en el pblico musical. Berlioz introdujo las Sinfonas de Beethoven en las salas de conciertos parisianas, y la influencia de autores germanos, como Schubert o Wagner, es creciente, con la consiguiente repercusin en el tratamiento de la orquesta y en el sentido sinfnico de los acompaamientos. No se abandona la tradicin del canto italiano, pero ahora la burguesa, bien asentada, prefiere el gnero de la pera sentimental y lrica o la pera cmica, despreocupada y espontnea, a los excesos magnificentes de un Meyerbeer.

Hctor Berliz: (1803-1869). Lo que de su produccin dramtica interesa fue casi nicamente rechazado por un pblico fantico de los gorjeos italianos y el convencionalismo vaco de la gran pera francesa. La novedad de sus procedimientos de composicin, el revolucionario empleo colorista de la orquesta, los libretos que l mismo escriba poniendo como modelos supremos a Virgilio y Shakespeare, no eran aceptados por un auditorio que vea en el puro entrenamiento la nica finalidad de un espectculo concebido slo como exhibicin y vehculo de la elegancia social. Sus mejores peras Los Troyanos y Benvenuto Cellini, consiguieron escasas interpretaciones y la indiferencia fue la respuesta en general.

Georges Bizet: (1838-1875). En su corta vida, fue un artista eminentemente latino y uno de los pocos en quedar fuera del crculo de influencias wagnerianas. Su pera ms representativa, Carmen, una historia pasional entre bandoleros espaoles, se puede colocar junto al Fausto, de Gounod, en calidad y en popularidad. LA sreservas con que se acogi el estreno de esta obra por parte del pblico, un tanto tibio y poco habituado a espectculos tan ardorosos como lo es una representacin de Carmen, se vieron pronto disipadas, pues el gusto operstico se inclinaba cada vez ms al verismo, y sta en una pera absolutamente realista en su ambientacin un tanto extica y en el predominio de las pasiones desatadas.
7

Jules Massenet: (1842-1912). Como en el caso de Bizet, tuvo que salvar con su talento dramtico las deficiencias de los libretos que emple en sus peras. As, Manon Lescaut, basada en la obra del bate Prvost, fue transformada por libretistas en una novela amable y rococ a la que se previ de todo elemento fuerte y violento debido a las convenciones imperantes. Massenet, a pesar de todo, impuso con su msica un ambiente sensual, y seductor, no exento de cierto melodramatismo muy acorde con el gusto de la poca. Werther y Le Jongleur se sitan en la misma lnea con su acertada pintura de caracteres, el empleo de leitmotive y su gusto por lo mundano.

UNIDAD II: BALLET El ballet es como un idioma, tiene su vocabulario, su gramtica y va evolucionando con el tiempo. Su origen se sita en el Renacimiento italiano. sa fue una poca esplendorosa y excepcional en la que el arte pareca brotar hasta de las piedras. Era una Italia fragmentada donde los grandes seores, prncipes y duques, competan a ver quin tena ms y mejor arte y artistas. En sus palacios, castillos y grandes mansiones se celebraban banquetes y fiestas que eran amenizadas por bailarines, msicos, cantantes y declamadores. Es precisamente durante aquellos banquetes y celebraciones cuando empieza a nacer lo que hoy conocemos como ballet (tambin durante esa etapa se inici la pera). En 1519 nace en Florencia Catalina de Mdicis (una vida muy interesante). Su matrimonio con Enrique de Orleans la convierte en reina de Francia. En Pars, concretamente en el palacio del Louvre, en 1581, Catalina produce y promueve la representacin de un gran espectculo llamado el Ballet Comique de la Reine, que est considerado como el primer ballet de la historia. Ya en el siglo XVII el rey de Francia Luis XIV, gran aficionado al baile, decide promocionar, estimular y propulsar la danza. En su corte era muy importante saber bailar. Tuvo tres maestros dedicados a las artes escnicas: Pierre Beauchamp, que le enseara el arte del ballet; Molire, el del teatro, y Lully, el de la msica. Luis XIV profesionaliza la danza fundando, en 1661, la Academia Real de la Danza. En 1669, la de la Msica, y en 1672 une ambas. Parece esta la fecha lgica del nacimiento de la primera compaa de ballet de la historia. Es la que hoy conocemos como El Ballet de la pera de Pars. Durante estos fructferos aos del Barroco, Beauchamp va estableciendo las bases, organizando y reglamentando los movimientos y los pasos. Crea las cinco posiciones de los pies (las vocales del ballet) que hoy todava rigen como imprescindible para todo el que quiera bailar ballet. A cada posicin corresponde una actitud de la cabeza, del cuerpo y, sobre todo, de los brazos. Durante esta etapa tambin se establece el en dehors (hacia fuera). Se implanta y asienta la esttica renacentista de la belleza a la que se le aaden la nobleza, la elegancia, la majestuosidad, el gran porte y la distincin del Barroco que ya nunca abandonaran al ballet clsico. Desde ese momento, el idioma del ballet sera el francs, lo mismo que el italiano lo es para la msica. En el siglo siguiente, el XVIII, es la figura de Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quien ms contribuye y repercute en el desarrollo de este arte. (En 1982 se
8

decidi que fuese la fecha de su nacimiento la que determinara el Da mundial de la danza). Entre otras cosas Noverre independiza, libera o separa el ballet de las otras artes escnicas. Desecha las mscaras, la palabra y crea el ballet d'action, que expresaba emociones y sentimientos. A finales de este siglo emergen mltiples y notables figuras que contribuyen con sustanciales aportaciones a la tcnica y estilo. Entre otros, el italiano Salvatore Vigano -sobrino de Boccherini- que trabaj en Espaa. As llegamos al siglo XIX, que empezar totalmente dominado por el mundo legendario del Romanticismo. Aproximadamente desde 1830 hasta 1880 este ideal de vida y sueo potico influira en todas las artes. Es ste el momento en el que el ballet empieza a tomar definitivamente su forma y tcnica tal y como lo conocemos hoy. Un jirn de niebla en el bosque, la plida luz de la luna, los espritus, las slfides, sern algunos de los rasgos ms significativos del ballet durante el romanticismo. Todo lo incomprensible, lo soado, lo maravilloso y prfido que sucede entre el cielo y la tierra adquiere forma visible en los ballets romnticos. Por primera vez las bailarinas bailan en puntas, aparece el tut romntico, la danza tiende a la ingravidez y cada paso es llevado a su sublimacin. Hay tres obras que marcaran un hito: en Pars, ser La slfide de los Taglioni en 1832; en Copenhague, fue la de Bournonville en 1836, y de nuevo en la capital francesa Giselle (Jules Perrot-Jean Coralli) en 1841. Las cinco brillantes estrellas de la poca fueron: Mara Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn, Fanny Cerrito y Fanny Elssler. Desde Francia, a mediados del siglo XIX, la antorcha de la danza se trasladar a Rusia transportada por un marsells, el excepcional y genial Marius Petipa (yo hubiera escogido la fecha de su nacimiento -11 de marzo de 1818- para celebrar el da de la danza). Petipa haba vivido y trabajado en el mundo del ballet durante aos, alguno de ellos en Espaa. Llega a San Petersburgo un poco antes de 1850 y gracias a su talento en poco tiempo esa hermosa ciudad se convertira en el centro neurlgico y fundamental de este arte. All, en aquellos aos, llegara el esplendor del ballet clsico. De la unin del coregrafo Petipa y el compositor Tchaikovsky, junto a otro coregrafo Lev Ivanov, nacen La bella durmiente (1890), Cascanueces (1892) y El lago de los cisnes (1895). La fusin de la tcnica italiana, la elegancia francesa y el espritu ruso llevaran la tcnica acadmica a situaciones antes nunca vistas. La era Petipa fue una de las ms gloriosas de la historia del ballet. A finales del XIX y principios del XX surgieron en Rusia algunos mticos bailarines: Nijinsky, Pavlova, Kchessinska, Karsavina, Spessivtzeva El debut en Pars en 1909 de los Ballets Russes dirigido y controlado por otro gran genio, Sergei Diaghilev, conmocion al mundo del arte, primero en Europa y despus en todo el mundo. La era Diaghilev (1909-1929) transformara y asumira nuevos caminos y elementos en la creacin de la danza moderna. Considerado una rara avis, decan que todo lo que Diaghilev tocaba lo converta en oro, mejor dicho en arte. Descubri o eligi para su compaa a: Nijinsky, Pavlova, Karsavina, Fokine, Massine, Balanchine, Nijinska, Stravinsky, Prokofiev, Falla, Debussy, Satie, Ravel, Benois, Bakst, Picasso, la lista es slo parcial, pero no por eso es menos apabullante. Tambin trabaj con su compaa en Espaa, cre, entre otros ballets, junto con Massine, Falla y Picasso, El sombrero de tres picos, que se estren en Londres en 1919. Queda por describir todo el resto del siglo XX, pero por ms que he procurado sintetizar ha sido imposible. He de mencionar el ballet sovitico con Vaganova, Ulanova, Plisetskaya, Nureyev, Baryshnikov y un gran etctera. El ballet britnico, el neoclsico de Balanchine,

el nacimiento del modern dance en Estados Unidos, Martha Graham.

El ballet en Rusia Bastante antes de Luis XIV, tenan predicamento en las cortes las mascaradas y representaciones danzables, estas haban gozado de predicamento en la corte de Luis XII con el nombre de "ballets de cour". Entre las primeras representaciones suele citarse el "Ballet Comique de la Reine", dirigida por Beaujoyeux, con motivo de la boda entre la seorita Baudemont y el duque de Joyeuse. A partir de la creacin de la "Academia de la Musique et la Danse" cobraron brillo y personalidad artstica. Charles L. Beuchamp, maestro de danza de Luis XIV, fue el primero en sentar las bases de la "Danza Clsica". En pleno barroco, Remau recoge, en Francia los principios de Beuchamp y Lully, para sentar las bases de la danza acadmica en un tratado, fijando las cinco posiciones fundamentales, de los pies, acompaadas por la correspondiente actitud de los brazos, del cuerpo y de la cabeza. En esa poca carece de vida propia, atado a los prejuicios helensticos, tanto en el aspecto argumental como en el de las vestimentas. Noverre lanza al ballet por caminos ms revolucionaros, convirtindolo en un drama pantommica danzado, para cuya comprensin no se requieriese ms que la contemplacin del ballet. Hacia 1830 el Romanticismo europeo se halla en su apogeo, surgiendo un tipo de ballet adaptado a los cnones romnticos, los que tendan a una exaltacin sensual del encanto femenino. Mara Taglioni introduce el tut de gasa en La Slfide y el baile de puntas. Esto relega al hombre en el ballet a un papel secundario, apoyando a la bailarina. La Slfides y Giselle, escrito por T. Gautier para Carlota Grisi, son el summun de la expresin balletstica de la poca. Con la academia del romanticismo, lo que se gana en la msica con los aportes de Tchaicowsky y Delibes, se pierde en sensibilidad emotiva. El ballet se convierte en una exhibicin de virtuosismo de las bailarinas. Ante la declinacin del ballet parisiense, avanza en Rusia la adaptacin del ballet romntico, cuyo artfice fue Marius Petipa, de esa poca datan los ballets La Bella Durmiente del Bosque y El Lago de los Cisnes.datan los ballets La Bella Durmiente del Bosque y El Lago de los Cisnes. A principio del siglo XX Isadora Duncan, bailarina norteamericana, rompi con la tradicin del tut blanco y las zapatillas de punta, danzando descalza y cubierta con una ligera tnica. Sostuvo tambin que toda msica era susceptible de ser danzada, sin necesidad de partituras creadas o adaptadas para ser danzadas. El gran innovador fue el coregrafo Michael Fokine, rompi tambin con la tradicin de las zapatillas rosa y los tuts blancos del siglo XIX. Conserv la danza clsica al servicio de una nueva corriente artstica el "Ballet Ruso", al extenderse, a partir de 1918 por Europa y Amrica cont con la bailarina Anna Pvlova, creadora de los ballets dramticos solistas destacandose"La Muerte del Cisne". De esta poca son los ballets de Diaghilev. Son la escenografa y la msica los que se destacan y obligan a la danza a adaptarse a sus exigencias de plasticidad y colorido. Entre los bailarines ms famosos de la poca se encuentarn Pavlova, Fokine y Nijinsky. Los ballets de Diaghilev, enriquesidos por el aporte de msicos como Rimsky-Korsakoff, debbusy, Ravel, Stravinsky, y de Falla y de artistas como Picasso y Matisse tienen ms del gusto parisiense que del ruso y se irradian desde la Opera de Pars a todo el mundo.
10

Pero fue Serge Lifar el encargado de dar a la danza el lugar de preferencia a los ballets, luchando por liberar a la danza de la dependencia de la msica, considerando absurdo que no fueron concebidas para ser danzadas, cosa que vena ocurriendo con motivo del ballet ruso, en el que la danza era un mero elemento complementario de la msica. En el s XX sobresalen, los coregrafos, Massine con obras relacionadas con la tcnica del ballet ruso. Y George Balanchine, y su escuela neoclsica, que sobresale el Maurice Bejart y su Ballet del Siglo XX. El lago de los cisnes (P. Tchaikowsky).

UNIDAD III: MUSICA ARGENTINA Antecedentes- Influencias: Principales vertientes culturales: INCAS (en Sudamrcia), MAYAS-AZTECAS (en Mesoamrica). Los INCAS,(SIGLO XII) fueron los gobernantes del imperio aborigen ms extenso de Amrica precolombina. Una de las cualidades ms notables del Imperio incaico era su altamente organizado gobierno, centralizado en el Cuzco, la capital donde el emperador viva. El Inca realizaba muchas de las funciones del curaca tales como la organizacin de la poblacin para la obtencin de los recursos, la celebracin de los rituales, el establecimiento de alianzas y la declaracin de guerra, slo que a una escala mayor. Era el responsable directo del bienestar del Imperio Inca que se concretaba en la redistribucin de los recursos. Esta cultura, fue avasallada y quedan muy pocos registros. Musicalmente, no conocan la polifona, eran homfonos. De ellos proviene la ESCALA PENTATNICA (tres tonos). Tambin de ellos, proviene la Baguala, que eran cantos agrarios, a una sla voz, muy lenta y sufrida, con caractersticas muy resaltables como los KENCOS (quiebres en la voz). En el Noroeste argentino, se mantiene vigente la influencia del Imperio Inca (Stgo. Del Estero, Jujuy y Salta). Su msica tena tres categoras: -Msica Ceremonial ( dedicada al culto del sol, la luna) -Msica de carcter ntimo (llamado VIDALA o YARAVI) -Msica bailable (conocida como HUAYNO) Instrumentos musicales: Quena, Sikus o Flauta de Pan, Ocarina, Huancar, Maracas, Tambores, etc

11

Los MAYAS Y AZTECAS, fueron otras de las dos culturas que nos influenciaron musicalmente. Los Mayas, eran muy civilizados y religiosos. Y la msica se relacionaba con tales ceremonias: cantar, bailar. Los Aztecas, al ensanchar su dominio adquieren variadas costumbres que incorporan a las propias. Instrumentos musicales Mayas y Aztecas: Tambores, sonajas, flautas y silbatos, campanas y trompetas de guerra. La msica en la poca colonial (1536-1810) Unas referencias vagas o algunas citas textuales de viajeros o misioneros cumplimentaban los siglos anteriores. Poco se saba y poco se quera indagar. A medida que el proceso se fue clarificando, nuevas pautas orientadoras surgieron enlazando el prodigiosa movimiento musical europeo con los centros nacientes del mundo conquistado. EL constante traslado de msicos, obras e instrumentos, crea poco a poco, las bases de un movimiento cultural que slo entonces est determinndose en sus causas, procesos y consecuencias. La msica que se ha conservado en Amrica, de la poca colonial, es en su mayor parte religiosa. La iglesia y sus archivos han sido siempre el lugar ms seguro para custodiar tesoros, y guardar cosas a travs del tiempo. De la msica profana y popular, poco y nada sabemos. Con la colonizacin espaola y la fundacin de las poblaciones estables de los conquistadores blancos, comenzaron tambin los primeros indicios del cultivo de la msica artstica. Un papel muy importante desempe la msica en la actividad misional. El primero entre los misioneros msicos fue San Francisco Solano ( 1549-1619). Tom la msica como base para su trabajo de conversin entre tribus salvajes, algunas de ellas especialmente sanguinarias y guerreras. Acompa sus oficios con un violn primitivo. Organizar y basar el trabajo misionero en la msica, fue organizado metdicamente por los jesuitas.(1595). El centro cultural de las misiones fue a partir de 1691 en la localidad de Yapey, Corrientes, donde funcion una autntica escuela de msica de la poca colonial. Los ms importantes maestros entre los indios fueron entre otros, los siguientes: F. Solano, Barzana, padre que trabaj y bas su trabajo misionero en la msica; Padre Vasseau, quien fund el Primer Conservatorio de Msica en la reduccin de San Ignacio; el Padre Zpoli, en Crdoba, maestro de Capilla de la Casa Profesa de Roma, en 1718, en una casa para ensear canto y msica. En ocasiones los indios ofrecan conciertos, representaban peras y cantaban en iglesias. Cristbal Pirioby, fue un indgena que se radic en Bs As, y fue maestro de msica de la aristocracia portea. Se cambi el nombre a Jos A. Ortz (1764-1794). Cada misin jesutica tena un acapilla musical organizada: rganos, instrumentos, trajes y escenarios para hacer peras y ballets. Tambin tenan escuelas musicales donde enseaban indios supervisados por el misionero. Tenan sus propios talleres de instrumentos. Luego de la expulsin de los jesuitas, muchos negros e indios eran msicos profesionales en las ciudades. (el mulato Mateo y el negro Teodoro eran organistas en Crdoba a fines del S.XVIII) En 1776, Buenos Aires alcanza su verdadero rango cultural cuando se transforma en ciudad sede de la corte virreinal.

12

Durante el Siglo XVIII se hicieron costumbre las serenatas y bailes de mscaras en casas particulares y en palacios de las autoridades. En 1747, se hace la primer representacin teatral en Buenos Aires con la coronacin de Fernando VII. Revolucin de Mayo 1810 En este perodo se impulsa el movimiento teatral y estimula los temas nativos. Se refleja el nuevo estado de nimo del pueblo criollo. Acta Blas Parera, autor luego del Himno Nacional Argentino; Antonio Picazarri, que forma una orquesta donde por primera vez se usa un piano; Esnaola, sobrino de Picazarri, figura central del movimiento musical en el Ro de la Plata. Himno Nacional Argentino El 24 de mayo de 1812 se present en la "Casa de Comedia" de Buenos Aires la obra teatral "El 25 de Mayo" de Blas Parera, referida a la revolucin de Mayo de 1810, la cual terminaba con un himno coreado por los actores. Uno de los espectadores, el porteo Vicente Lpez y Planes, se sinti inspirado y esa misma noche escribi la primera estrofa de un himno para reemplazar al de Morante, al que el cataln Blas Parera haba puesto msica. La Asamblea General Constituyente lo aprob como "Marcha Patritica" el da 11 de mayo de 1813. Al da siguiente le encarg componer con urgencia una nueva msica a Blas Parera. Algunos autores dicen que ste accedi, pero pasados varios das no presentaba ningn resultado. Finalmente se habra negado, alegando que la letra era ofensiva contra Espaa y que l tema las represalias del gobierno del rey. Fue encarcelado por el gobierno y obligado a componer bajo pena de fusilamiento.1 En una sola noche termin la partitura (simplemente copi la msica que haba compuesto para la obra de teatro un ao antes). Fue liberado y en el primer barco abandon para siempre la Argentina, viviendo varios aos en Ro de Janeiro (Brasil) y finalmente en Espaa, donde muri. En 1860 Juan Pedro Esnaola realiz algunos cambios a la msica basndose en anotaciones manuscritas del compositor. Por el decreto nmero 10.302 del 24 de abril de 1944, esta Marcha fue aprobada como el Himno Nacional Argentino. Hoy en da, la versin vigente del Himno corresponde a la transcripcin realizada por Luis Lareta, que se ajusta a lo acordado el 25 de septiembre de 1928 por el Poder Ejecutivo de la Nacin. Ya en 1900 se haba reglamentado por decreto del Poder Ejecutivo utilizar una versin reducida de la marcha para actos oficiales y pblicos. Sociedad del Buen Gusto- Primeros Tetaros En noviembre de 1747 con motivo de la Coronacin de Fernando VII, se realiza la primera representacin teatral en Buenos Aires, que tiene por escenario la Plaza Mayor. No constaba la incipiente ciudad con ningn local adecuado ni siquiera un tinglado que hiciera el papel de tal. Intervienen en esta oportunidad, indios trados de Yapey por el

13

padre Gaspar Gonzlez. Los festejos duran varios das y se realizan en Corrales(lugares al aire libre donde se improvisaba un escenario). El repertorio: variado y pintoresco. Desde el Tedeum al recitado, desde el sainete, al canto y la danza. As comenz, el TEATRO CRIOLLO. En 1775, se construye el PRIMER TEATRO DE BUENOS AIRES, bajo la direccin del artista Velarde. Era un galpn provisional con ciertas comodidades, en el sitio denominado Ranchera, por eso se lo conoci como TEATRO DE LA RANCHERIA, Se realizaban de 30 a 40 funciones anuales, Se cantaban tonadillas espaolas y canciones populares luzo-brasileas. La Revolucin de Mayo impulsa el movimiento teatral y estimula los temas nativos. En 1817, se construye la Sociedad del buen gusto del Teatro, por iniciativa del entonces Director Supremo Juan Martn de Pueyrredn y de la cul formaban parte Vicente Lpez, Valentn Gmez, Santiago Wilde, Terrada, Zamudio, Vlez y ms tarde Manuel Belgrano. A raz del incendio del teatro La Ranchera, en Agosto de 1792, las representaciones teatrales se realizaron a partir de entonces en distintos locales provisorios habilitados al efecto, entre ellos, el Cuartel de Patricios, hasta el ao 1804, en que se habilit el Teatro Provisional de Comedias hasta tanto se construyera un gran coliseo. A este teatro se le llam Coliseo Provisorio, y luego Coliseo, hasta el ao 1838 en que se llam TEATRO ARGENTINO. El Teatro Provisorio superaba en comodidades al Teatro de la Ranchera: bancos con respaldos sin excepcin, y no tena el degolladero, que era destinado a negros, mulatos, mestizos y soldados. UNIDAD IV: NACIMIENTO DE LA ESCUELA MUSICAL ARGENTINA La msica Argentina desde 1880 hasta el Centenario: La ltima dcada del Siglo XIX defini hacia realizaciones concretas las tendencias nacionales del desarrollo musical argentino. A partir de 1890 son cultivados de un modo metdico, serio y severamente profesional, todas las especies musicales; casi todas las tendencias estilsticas, a partir de las del tardo romanticismo. De esta manera surge un panorama estilsticamente multicolor, rico y variado,. Dado que la msica popular argentina es casi ntegramente de origen espaol, por lo tanto asimilada a la tradicin occidental europea, y exceptuando el pentatonismo, postincaico de las provincias del noroeste apenas presente elementos modales o rtmicos de origen indio o negro, existi para los msicos de orientacin nacional, poca ocasin para utilizar un exotismo rico en colorido. Los elementos pentatnicos, slo circunscriptos localmente y rodeados en su propia zona por msica popular diatnica, eran las nicas escalas no europeas que podan sugerir al creador artstico un lenguaje musical nacionalmente extico, pero estaban ubicadas en la primera poca y fueron utilizadas muy aisladamente. Los compositores ms importantes de esta primera evolucin son los hermanos ARTURO Y PABLO BERUTTI, ALBERTO WILLIAMS Y JULIAN AGUIRRE. Alberto Williams (1862-1952): padre de la msica argentina. Estudi en Paris. Escribi ms de 120 opus. Alcanz una reunin orgnica de elementos vernculos con las grandes obras sinfnicas y de la msica de cmara del tardo romanticismo.
14

Sus Aires de La Pampa, Vidalitas, y Sonata Argentina, han alcanzado gran popularidad, dentro y fuera del pas. Sus milongas, vidalitas y la pieza para piano El rancho abandonado han dado al exterior, una fisionoma cabal del folklore artstico argentino. Ultimas obras: busc nuevos caminos modales sobre la base del pentatonismo. Tuvo su propio conservatorio de msica. Julin Aguirre (1868-1924): educado musicalmente en Espaa. Se interes al volver en la exploracin del material virgen de los temas populares y tradicionales. Extrajo exhaustivamente la savia de sus temas. No forzaba su estructura original.. Su GATO es la ms alta expresin tcnica de un motivo simple. Arturo y Pablo Berutti (1862-1938): Arturo estudi en Lipzig al igual que su hermano. Arturo, compuso Pampa, Yupanqui, Facundo. Utiliz muchas formas del folklore nacional. Pablo, escribi Cochabamba de marcada esencia nativista. Ambos, radicaron en San Juan, de donde eran. Recogieron msicas y coreografas de nuestras danzas y las publicaron por primera vez en la revista Mefistfeles que se editaba en Buenos Aires. Todos, haban perfeccionado sus estudios en Europa y los aplicaron al medio para extraer al mximo rendimiento los motivos tradicionales. Esta generacin, promova la msica nacional, el desarrollo de la enseanza musical en todo el pas a travs de Conservatorios y Academias. La msica Argentina desde el centenario hasta 1930 La generacin del 1910, denominada Generacin del Centenario culmin en la creacin del Conservatorio Nacional de Msica y Arte Escnico, donde en lo sucesivo, habran de formarse los futuros maestros. Abarca este movimiento, todos los gneros, pero especialmente cultiva el Gnero operstico. La mayora de los msicos recibieron en Europa una esmerada educacin musical, de modo que unieron a su talento y vocacin una elevada preparacin tcnica. Carlos Lpez Buchardo (1881-1948), fue muchos aos director del Conservatorio Nacional de Msica y Arte Escnico. Su poema sinfnico Escenas argentinas es una feliz conjuncin de elementos impresionistas con elementos telricos. Merecen citarse su pera El sueo del alma, su zarzuela Madame Linch, la msica escnica de Romeo y Julieta, entre otras. En Escenas argentinas, La cancin del carretero y Vidala, traduce con fidelidad los temas tradicionales. Podemos citar como exponentes de esta generacin, adems del anterior nombrado, a los siguientes compositores: Pascual de Rogatis, Ricardo Rodrguez, Constantino Gaito, Felipe Boero, Juan Bautista Massa, Jos Andr, Ernesto Drangosch, Floro Ugarte, Gilardo Gilardi, entre tantos otros.

15

La generacin posterior a 1910: La generacin posterior a la generacin denominada del Centenario, es la continuacin de aquella. La mayora de sus representantes tratan los temas nacionales, a veces autoctonistas, con un criterio culturalista. El estilo introducido por Julin Aguirre y Lpez Buchardo enmarca la mayor parte de las producciones de ste perodo. No se advierte en realidad la presencia de elementos renovadores. Dentro del nutrido grupo de compositores que conforman esta generacin citaremos a: Luis Sanmartino, nacido en 1890, autor de interesantes obras de cmara; Enrique M.Casella (1891-1948), autor de peras; Athos Palma (1891-1951); Pedro V. Costa (1905), con un salmo que utiliza un lenguaje coral arcaico; Julio Pervecal, notable organista autor de numerosas obras corales; entre tantsimos otros. Arnaldo Dspsito, desaparecido en 1945 en plena juventud, abord con xito la pera y el ballet. UNIDAD V: MUSICA VOCAL-INSTRUMENTAL Opera Argentina: En Argentina, la pera cobr inmensa popularidad con la masiva inmigracin europea a principios del siglo XX (especialmente italianos y espaoles) y con la inauguracin del Teatro Coln de Buenos Aires en 1908, donde se llevaron a cabo la mayora de los estrenos mundiales de peras de compositores argentinos y la proliferacin de salas lricas a lo largo y ancho del pas que en su momento de mayor esplendor lleg a la cincuentena. Entre los ms destacados se cuentan Hctor Panizza (cuya pera Aurora fue encargada para la temporada inaugural del Coln y Bizancio de 1939), Felipe Boero (El Matrero de 1929, Tucumn 1918,Ariana y Dyonisos, 1920, Raquela, 1923 y Siripo, 1937), Juan Jos Castro ( Bodas de sangre y La zapatera prodigiosa, sobre obras de Federico Garcia Lorca y Proserpina y el extranjero, 1952), Carlos Lpez Buchardo.

Ballet Argentino: El 25 de mayo de 1908, fue inaugurado el segundo y definitivo edificio del Teatro Coln, tras los veinte aos que requiri su construccin. Se evidencia en su fachada el auge del estilo francs, la emulacin de la pera de Pars. A su inauguracin asisti el presidente Figueroa Alcorta. Desde entonces, el Teatro Coln es, para la danza, el teatro ms importante, convirtindose as en hito de la cultura nacional argentina. En 1867 se ofrecieron los primeros espectculos coreogrficos con ballets integrales. En el primer Teatro Coln debut la Compaa Rousset, que llev a escena los grandes ballets romnticos: Giselle , La Sylphide , Catarina y otros, junto a obras de Escuela Bolera. En 1860 y 1861, la Compaa Thierry con Celestina y Oscar Bernardelli, se constituy en la ms importante agrupacin llegada hasta ese momento a Buenos Aires. Almea , La Sylphide ,Esmeralda y muchos otros trabajos, conformaron el repertorio que cont con la participacin de los italianos Virginia Ferrari y Celestino De Martino . Un gran suceso rode a esta Compaa; igual xito coronara, en 1883, a
16

la Compaa Coreogrfica Italiana que puso en escena el clebre Excelsior de Mansotti, bajo la direccin coreogrfica de Raffaelle Grassi y con la admirada Emma Bessone (bailarina de gran reputacin en Italia y en Rusia). Brahma de Montplasisir y Messalina de Luigi Danessi, se conocieron en aos siguientes ratificando el xito y popularidad extraordinarias del ballo grande y de los artistas italianos. En 1903, la Compaa de Ludovico Saracco ofreci el estreno local de Coppelia de Delibes con Ida Ronzio , la serie de coregrafos y bailarines de Italia continu en el nuevo Teatro Coln (inaugurado en 1908). Los coregrafos Francioli , Cammerano , Coppini , Vitulli y bailarinas como Mazzucchelli , Fornarolli , Battaggi y Zucchi , intervinieron en los baillabili de las peras y, en 1916, en la reposicin de Excelsior , puesto por Francioli. En 1913 y 1917, hicieron su aparicin los Balletes Russes de Diaghilev con Vaslav Nijinsky , Tamara Karsavina, Adolf Bolm , Lopokva , Lubov Tchernicheva , Enrico Cecchetti , etc. Argentina conoci entonces la esttica del ballet moderno e Michel Fokin, El fauno de Nijinsky y los primeros ballets de Massine, lo que se constituy en una experiencia notable para la elite cultural de Argentina. La troupe de Anna Pavlova (1917, 18, 19 y 28) e Isadora Duncan (1916) tambin trabajaron en Buenos Aires. Hacia 1922 comenzaron las tareas de preparacin de las escuelas del Teatro Coln (aunque ya en 1918 actu en el Teatro un grupo pequeo de bailarinas argentinas preparadas por el maestro Vitulli). Los trabajos de Pierre Michailowsky , Olenewa , Jakovleff , Galantha y otros artistas fueron conformando los elementos nacionales que en 1925 actuaran bajo las rdenes de Adolf Bolm en el primer espectculo asumido por el Cuerpo de Baile del Teatro Coln : "El Gallo de oro" de Rimsky-Korsakov. Durante sus primeros diez o quince aos, el Cuerpo de Baile (la ms antigua agrupacin acadmica de Sudamrica), estuvo identificado con los artistas de Diaghilev : Bronislava Nijinska, Boris Romanov , Smirnova ,Felia Doubrovska , Wiltzac , Ludmila Schollar , Michel Fokine , Olga Spessiva (Spessivtseva) y Serge Lifar (1934). Las primeras solistas argentinas fueron: Dora del Grande , Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya ; luego se sumaran Mara Ruanova (de brillante trayectoria internacional) y Lide Martinoli (formada en la Scala de Miln).

En 1867 se ofrecieron los primeros espectculos coreogrficos con ballets integrales. En el primer Teatro Coln debut la Compaa Rousset, que llev a escena los grandes ballets romnticos: Giselle , La Sylphide , Catarina y otros, junto a obras de Escuela Bolera. En 1860 y 1861, la Compaa Thierry con Celestina y Oscar Bernardelli, se constituy en la ms importante agrupacin llegada hasta ese momento a Buenos Aires. Almea , La Sylphide ,Esmeralda y muchos otros trabajos, conformaron el repertorio que cont con la participacin de los italianosVirginia Ferrari y Celestino De Martino . Un gran suceso rode a esta Compaa; igual xito coronara, en 1883, a la Compaa Coreogrfica Italiana que puso en escena el clebre Excelsior de Mansotti, bajo la direccin coreogrfica de Raffaelle Grassi y con la admirada Emma Bessone (bailarina de gran reputacin en Italia y en Rusia). Brahma de Montplasisir y Messalina de Luigi Danessi, se conocieron en aos siguientes ratificando el xito y popularidad extraordinarias del ballo grande y de los artistas
17

italianos. En 1903, la Compaa de Ludovico Saracco ofreci el estreno local de Coppelia de Delibes con Ida Ronzio , la serie de coregrafos y bailarines de Italia continu en el nuevo Teatro Coln (inaugurado en 1908). Los coregrafos Francioli , Cammerano , Coppini , Vitulli y bailarinas como Mazzucchelli , Fornarolli , Battaggi yZucchi , intervinieron en los baillabili de las peras y, en 1916, en la reposicin de Excelsior , puesto por Francioli. Los orgenes de una danza de representacin (forma esencial del arte del ballet ), deben remontarse a los tiempos de la dominacin hispnica y con mayor precisin al establecimiento de las Misiones de los Padres de la Compaa de Jess, orden religiosa de la Iglesia Catlica Romana fundada por San Ignacio de Loyola . En 1607, se cre la Provincia Jesutica del Paraguay que comprenda, entre otros territorios, la actual Argentina. Desde esta fecha hasta 1767, ao de la expulsin de los padres, se observa la representacin de espectculos de carcter, en general, religioso y evangelizador, donde la participacin armoniosa del teatro de prosa, la msica, la danza y elementos de escenificacin, cumpli con su doble finalidad didctica y artstica en clara relacin con la obra general trazada por los misioneros. Por su parte, la prctica de la danza espaola result habitual en estos territorios. La danza de Escuela Bolera, o sea la disciplina clsica espaola, fue una presencia regular y habitual que se extendi hasta bien entrado el siglo XIX. No solo bailarines, sino los mismos comediantes, participaban de su ejecucin en el contexto del espectculo teatral. En el primer cuarto del siglo XIX se presentaron primeras figuras de formacin profesional y acadmica: los Toussaint, los Caete y los Catn. El divertissement , solos, danzas de carcter, dos (e inclusive mimodramas como los practicados por los Catn con sus ballets napolenicos ), ocuparon los teatros argentinos. Por su parte, artistas como Ral Candal , Silvia Bazilis , Cristina Delmagro , Eduardo Caamao , Quadri y Daniel Escobar asumieron con notable relieve los espectculos del Coln, que ya suman, junto a clsicos, romnticos y obras maestras contemporneas, creaciones de los coregrafos argentinos: Oscar Araiz (director del Ballet Contemporneo del Teatro General San Martn ), Lpez , Lastra , Zartmann y Baldonedo , Cervera y Mauricio Wainrot, entre otros, manifestando la madurez de nuestros creadores y su proyeccin internacional. El Coln ha dado un importante lugar al ballet d'action contemporneo con producciones firmadas por Kenneth Mac Millan y John Cranko : Romeo y Julieta , La fierecilla domada y Onegin. Antonia Merc "la Argentina", puso su Amor Brujo para el Coln; en tanto, el repertorio ya sumaba trabajos comoLas Slfides , Carnaval , El espectro de la rosa , El pjaro de fuego , Thamar , La consagracin de la primavera y el Prometeo de Lifar, entre otras piezas. Margarita Wallman tom la direccin coreogrfica del Ballet desde fines de la dcada del '30 hasta fines del '40. Formada en la Escuela de Mary Wigmann, Wallmann desarroll el ballet de gran espectculo, recordndose en especial, su produccin del oratorio Juana de Arco en la hoguera de Honegger. Balanchine trabaj para el ballet argentino en 1942. Los Ballets de Monte-Carlo con Massine y el original Ballet Russe del Cnel. de Basil tambin actuaron en los primeros aos de la dcada del '40.
18

El Original Ballet se integr al Ballet del Coln en 1943, bajo la direccin de Basil. Varias de sus figuras se radicaron en Amrica, como: Grigorieva , Irman , Verchinina , Leskova , etc. Argentina recibi el arte de Los Sakharoff , Los poetas de la danza portadores de una nueva esttica, y de los Ballets Joos de Essen. Durante la dcada del '50 se destacaron los bailarines argentinos Mara Ruanova , Olga Ferri , Vctor Ferrari,Esmeralda Agoglia , Enrique Lommi , Antonio Truyol , Jos Neglia , Adamowa , Michel Borovski y Moreno , entre otros. El repertorio del Coln se enriqueci con producciones de Massine , Milloss y Gsovsky . El Ballet de la Opera de Pars con Lifar y Toumanova al frente, trajo en 1950 las obras maestras lifarianas. Visitaron el pas Alicia Markova y Alicia Alonso , esta ltima comienz una actividad importante con Argentina que se extendera hasta su ltima aparicin en 1987 con el Ballet Nacional de Cuba . En aquel entonces pasaron por el pas, el Ballet del Marqus de Cuevas , el American Ballet Theater y agrupaciones del Ballet Sovitico . El movimiento de la danza moderna tom impulso con figuras como Schottelius , Fux , Ossona , Grinberg , Werberg y otros; junto a los notables Kreutberg y Dore Hoyer . Jorge Donn considerado una de las figuras ms notables de la danza contempornea, fue al tiempo intrprete e inspiracin de las creaciones de Maurice Bjart. Este notable bailarn argentino inici su formacin en Buenos Aires, en la Escuela del Teatro Coln. A partir de 1963 form parte del Ballet del Siglo XX. Su trayectoria marca las distintas facetas del arte coreogrfico de Bjart. Por otra parte interpret las ms notables coreografas y fue partenaire de las grandes toiles rusas: Maya Plissetskaya y Natalia Makarovna.

UNIDAD VI: MUSICA ARGENTINA DESDE 1940 HASTA NUESTROS DIAS En esta generacin de jvenes compositores ya puede apreciarse el futuro del Conservatorio Nacional de Msica y Arte Escenico, pues la mayora de ellos ha egresado de esa casa de estudios. El modernismo musical desarrollado y cultivado en distintas direcciones; y el cromatismo telrico encerrado en el esquema tonal, son las caractersticas de esta generacin. La Escuela nacionalista toma en ese perodo una definicin tematica propia, inaugura un perodo formal de la msica con carcter nacional inspirada exclusivamente en los temas autoctonistas. Sin duda el ms alto exponente de sta tendencia es Carlos Vega (1898), musiclogo eminente, director del Instituto Nacional de Musicologa e investigador profundo y sagz. Paralelamente a este movimiento tiene amplia difusin otro movimiento netamente popular, representado por numerosos maestros y compositores, muchos de ellos ubicados en un plano de equilibrio de la tcnica moderna en relacin al espritu tradicional. Ellos son: Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Roberto Garca Morillo, Giacobbe, Dianda, entre otros.

19

Alberto Ginastera: (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 Ginebra, 25 de junio de 1983). Compositor argentino de msica acadmica contempornea. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos ms importantes del siglo XX. Naci en Buenos Aires y estudi en el Conservatorio Williams de esa ciudad, hasta alcanzar su graduacin en 1938. Despus de visitar los Estados Unidos entre 1945 y 1947, donde estudi con Aaron Copland en Tanglewood, regres a su ciudad natal y fund junto a otros compositores la Liga de compositores de la Argentina. Adems fund la Facultad de msica de la Universidad Catlica Argentina y fue su primer decano. Luego cre la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, la que dirigi hasta su emigracin. Asimismo cre en 1949 el Conservatorio de Msica de La Plata y en 1951 estableci la creacin de la Filial N1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julin Aguirre, en la localidad de Banfield. Viaj a EE. UU. en 1968 y se mud a Europaen 1970. Muri en Ginebra. Entre sus obras se encuentran peras (Don Rodrigo - 1964, Bomarzo de 1967 objeto de censura por parte del gobierno del General Ongana y prohibida en el Teatro Coln (fue estrenada en 1972 y repuesta en 1984 y 2003) y Beatrix Cenci - 1971), conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violn y uno para arpa), otras piezas orquestales, msica para ballets (entre otras, Panamb -1940), msica de cmara y un nmero relativamente grande de piezas para piano. Ginastera agrup su msica en tres perodos nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo divisin que ha sido cuestionada y relativizada por algunos especialistas. Compuso con el escritor Manuel Mujica Linez la pera Bomarzo. Su alumno ms popular quizs corresponda a su perodo juvenil: fue el bandoneonista y compositor de tango contemporneo, Astor Piazzolla. Ginastera fue conocido fuera del mundo acadmico, cuando el grupo de rock progresivosinfnico Emerson, Lake and Palmer adapt el cuarto movimiento de su primer concierto para piano y lo grab en su popular lbum Brain Salad Surgery, con el nombre de Toccata. La grabacin no slo tuvo la aprobacin de Ginastera, sino su apoyo.

Carlos Guastavino: (Santa Fe, 5 de abril de 1912 29 de octubre de 2000), fue un compositor msico argentino, quien quiz fue el mayor exponente del nacionalismo romntico argentino. Su estilo musical fuertemente influenciado por el romanticismo del siglo XIX lo llev a mantener distancia de los compositores modernistas argentinos, como por ejemplo Alberto Ginastera. Dicho aislamiento de los movimientos modernos y
20

vanguardistas, as como su xito al crear una msica nacional atractiva empleando un lenguaje romntico, le convirtieron en un modelo para la generacin de autores de msica popular y folclrica argentina de 1960, quienes aplicaron muchas de las innovaciones de Guastavino en su propia msica. Su vasta obra, la cual an no cuenta con un catlogo definitivo, se reparte en obras para piano, guitarra, msica de cmara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompaamiento. Adems es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones. Una amplia mayora de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que cuando incluso escribi para piano lo hizo de un modo coral, polifnicamente.

Roberto Garca Morillo: Compositor, ensayista, docente. Cumpli su formacin en la Escuela Argentina de Msica con Julin Aguirre, Rafael Gonzlez, Juan Jos Castro y Ricardo Rodrguez. En el Conservatorio Nacional de Msica y Declamacin curs armona con Floro M. Ugarte, contrapunto con Jos Gil, composicin con Jos Andr, orquestacin con Constantino Gaito, pedagoga con Athos Palma y Raul H. Espoile, y arte escnico con Alfonsina Storni. Posteriormente viaj a Pars para perfeccionarse en piano con Yves Nat (1926 y 1030). En 1952 la Sociedad Dante Alighieri le otorg una beca para realizar estudios sobre teatro lrico en Italia; en tanto el gobierno francs lo invit a tomar contacto con la organizacin musical de su pas. Dentro de la enseanza musical le cupo la responsabilidad de ser Rector del Conservatorio Nacional de Msica Carlos Lpez Buchardo durante dos perodos consecutivos (1972-1980). Asimismo, se desempe como profesor de composicin y orquestacin en la citada institucin, en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla", en el Antiguo Conservatorio Musical Beethoven y en el Centro de Altos Estudios Musicales Franz Liszt. Como crtico musical, actu entre 1938 y 1980 en La Nacin. Se haba iniciado en esta actividad bajo la gua de Jos Andr. Garca Morillo es Miembro Titular de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires (1986), del Consejo Argentino de la Msica (CAMU), de la Comisin de Msica Sinfnica y de Cmara de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Ejerci la vicepresidencia de la Unin de Compositores de la Argentina y de la Asociacin de Intrpretes Clsicos Argentinos. Fue presidente de la Asociacin Argentina de Compositores (1992-1998; 2001-2002) y de la Academia Argentina de Msica (1995). En 1989 obtuvo el Premio Konex de Platino al compositor argentino de la dcada. Diez

21

aos ms tarde integr el Gran Jurado de los galardones a la msica clsica que otorg esa fundacin.

UNIDAD VII:

FOLKLORE

La palabra Folklore apareci por primera vez en una carta que el arquelogo William John Thoms (1803-1885) public, con el seudnimo de Ambrose Merton, en la revista londinense Athenaeum, en 1846. No obstante las objeciones, por tratarse de un trmino hbrido, el afortunado calificativo, con el andar del tiempo, obtuvo su consagracin oficial con la fundacin de la Folk-lore Society. Rpidamente creci la aceptacin y al difundirse fuera de su pas de origen lleg a ser de uso general. Es asi que esta expresin inglesa en castellano significa Folk (pueblo), Lore (Saber), saber, sabidura, sabidura del pueblo. Cuando un hecho folklrico-socialmente vigente en la comunidad-, con todas las caracteristicas ya mencionadas (popular, annima, tradicional) y cuya transmisin se hace por medios no escritos ni institucionalizados; nos encontramos ante una autntica manifestacin folklrica. Folklore Proyectado: La falta de elementos regionales, el vnculo orgnico y vital, con sus respectivas motivaciones en ocasin que los intrpretes actuaban impulsados a travs de una especial circunstancia; nos llevara a determinar as, que se trata de una Proyeccin, y esto implica que los mismos que interactuaran condicionados a un medio extrao, cuyo sistema difunde a un pblico masivo, que ignora el contexto integral de la manifestacin. La proyeccin folklrica, es la manisfestacin o existencia de un fenmeno folklrico fuera de su mbito cultural propio y de su rea geogrficamente determinada, realizada por personas de la sociedad tecnolgica, y destinada a las gentes de esta misma sociedad. El folklore abarca el estudio de todas las manifestaciones populares de una regin o pas. Comprende todo lo expresivo que encierra el saber popular: lo que el pueblo sabe en costumbres, canciones, danzas, etc. a travs de las tradiciones, creencias, hbitos,etc. normas stas que determinan un estilo de vida propio. Las manifestaciones folklricas deben reunir tres condiciones mnimas a saber: . Annimas: lo cual no indica que le falte un creador original, sino que al incorporarse al consenso popular se pierde el nombre de su creador. .Tradicionales: generalmente, la transmisin es oral, y se gua por el ejemplo directamente observado, debe tener por ello, un perodo de antigedad. .Populares: deben tener vigencia en sectores populares.
22

Msica Popular. Msica comercial o de consumo:

La msica popular se opone a la msica docta y es un conjunto de gneros y estilos musicales que, a diferencia de la msica tradicional o folclrica, no se identifican con naciones o etnias especficas. Por su sencillez y corta duracin, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicacin de masas. Dicho brevemente, puede afirmarse que la msica popular surge en Europa con la llegada de la Revolucin industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnolgica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando as a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de msica se produce en el siglo XIX gracias al fongrafo de Edison y al gramfono de Berliner, que permiten al pblico en general grabar su propia msica o escuchar la msica compuesta por los dems sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los aos veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intrpretes populares ya haban efectuado mltiples grabaciones que pudieron difundir a travs de otros inventos modernos de la poca como la radio y, posteriormente, la televisin. Pero no ser hasta la dcada de los cincuenta cuando la msica popular alcance realmente la divulgacin que tiene hoy en da gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeteras y restaurantes. Adems, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos gneros y subgneros como el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difcil saber cundo se est hablando de uno y cuando de otro.

Instrumentos folklricos:

Aerfonos
Anata Erke Erkencho Flauta tucumana Flautilla jujea

Cordfonos
Arpa Charango Guitarra

Idifonos
Carraca o Matraca Maraca Sistro Sonajero de ua

Membranfonos
Bombo Caja Kultrun (sureo)

23

Mimby-heta Naser Pinkullo Quena Siku o Antara Serer

Durante muchos aos los instrumentos musicales se clasificaron en tres categoras: vientos, cuerdas y percusin. En las ltimas dcadas del siglo pasado se instituy una nueva, que agrupa a los instrumentos en cuatro categoras: idifonos, membranfonos, cordfonos y aerfonos. Isabel Aretz realiza una prolija recopilacin de instrumentos con esta categorizacin. En la descripcin de los instrumentos autctonos de nuestro pas hemos optado por esta ltima. Se denominan idifonos a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del mismo y en los que no hay tensin adicional; membranfonos son los que producen sonido por medio de un parche o membrana; cordfonos son los que lo hacen por medio de las cuerdas y aerfonos aquellos en los que el sonido se produce por la vibracin del aire contenido en la columna del instrumento.

Cancioneros y Danzas Folklricas: Segn sus caractersticas (individuales, colectivas, de pareja, etc.), los bailes admiten determinadas CLASIFICACIONES. Y esas clasificaciones estn relacionadas ntimamente con la HISTORIA de cada danza (hemos transcripto ya ms de 30 orgenes de danzas).

Nociones para bailar Aires Amores Arunguita Bailecito Norteo Cielito del campo

Ritmos no bailables Chacarera doble Escondido Firmeza Gato Huella

Atuendo para danza Pollito Prado Remedio Triunfo Zamba

24

Cuando

Jota Cordobesa

Zamba Alegre

Cueca Chacarera

Pala pala Palito

La mayora de las coreografas de las danzas aqu expuestas, pertenecen al completsimo Manual de Danzas Nativas de Pedro Berruti, de Editorial Escolar, es necesario comentar que este prestigioso manual es utilizado por las ms importantes escuelas de danzas folklricas del Norte Argentino. Cada una de las danzas fue evolucionando hasta lograr su actual coreografa, y ellas tienen unainteresante historia que contarnos. Por otro lado es importante saber que todo bailarn debera tener en cuenta las Reglas de oro para hacer de la danza un gesto de galanteo y buen gusto. Las danzas desarrolladas pertenecen al territorio Argentino desde la Provincia de Crdoba hacia el Norte (estn comprendidos el Noroeste, Noreste, Cuyo y parte del Centro de la Argentina).

UNIDAD VIII:

TANGO

Origen: El Tango se gesta en ambas mrgenes del Ro de la Plata entre 1850 y 1890. A principios del siglo XIX con su aceptacin popular a nivel mundial la danza evoluciona hasta su forma actual. Este baile que se origin en el puerto de Buenos Aires y rpidamente se extendi a los barrios del sur, como San Telmo, Monserrat y Pompeya, tuvo su crecimiento paralelo con el de la sociedad argentina, formada por inmigrantes europeos, que aportaron muchos de sus elementos. Alrededor de 1860, entre los criollos y gauchos rioplatenses, marineros, indios, negros, y mulatos, se bailaba suelto msicas como valses, de origen austraco y alpino; pasodoble y tango andalz; zarzuela; bailes de origen escocs; habaneras, de origen cubano; polka; mazurcas, cuadrilla y milonga; teniendo como base el fandango y el candombe de los negros. En esa poca an no exista el Tango como danza propiamente dicha. El sonido del bandonen (de origen alemn) se incorpor como algo imprescindible a pianos, guitarras criollas, contrabajos y violines. En los barrios surgi el "tango arrabalero," aquel que bailaban en el arrabal, hombres y mujeres con los cuerpos fuertemente abrazados, y que escandaliz a la sociedad de la poca.
25

Condenado por la iglesia y prohibido por la polica por incitar al escndalo, fue asociado con la lujuria y la diversin "non sancta" junto a la bebida y el baile. Su prohibicin oblig a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado en el siglo XIX, por eso su ambiente de nostlgica pasin. Amparados en la oscuridad de la noche, guapos y arrabaleros deslizaban sus sentimientos en lo profundo de un verso, una meloda o bailaban abrazados a su ardiente compaera. En ese entonces, solamente los estratos sociales humildes, los del suburbio, cultivaban esa danza. El Tango surgi en burdeles, rancheras y boliches. Los prostbulos lo fomentaban con la finalidad de aproximar los cuerpos masculinos y femeninos. Era concebido como "vulgar" por los estratos ms conservadores, marginado socialmente por buscar la sensualidad y el placer. La inslita fusin de lenguas, conocimientos y costumbres genera el fenmeno del tango y paralelamente un lenguaje, el lunfardo. Esta manera de hablar tomaba palabras de algunos dialectos italianos, y de otras lenguas tradas por los inmigrantes, absorbidas y adaptadas al porteo. Al principio era el lenguaje de los presos y los delincuentes, comnmente hablado por la gente del puerto. El lunfardo es al castellano lo que el cockney o el slang son para el ingls britnico y al ingls americano. Evolucin: - Afianzamiento junto al nuevo siglo. En 1910 el tango fue bailado en Pars, ampliando rpidamente su popularidad en todo el Mundo. Su glamour conquist a los sectores ms altos de la sociedad y fue bailado en casi todas las capitales europeas. Los encargados de presentarlo en los salones del viejo mundo fueron los jvenes hijos varones de las familias tradicionales porteas, que haca tiempo frecuentaban los lugares de Buenos Aires donde se bailaba el tango, para disgusto de la sociedad portea, que an lo vea con malos ojos por sus escandalosos antecedentes. Su aceptacin final llev un tiempo ms hasta que fue considerado como una necesidad de expresin popular. La evolucin de sus las coreografas lo mantuvo vivo y vigente; en caso de que hubiera permanecido bajo una nica forma, habra desaparecido o "sera motivo de un simple recuerdo escnico, como otras formas de danza popular", (Dinzel, 1994).
26

Compositores del gnero: Astor Piazzolla, Anbal Troilo, Mariano Mores, Osvaldo Pugliese, entre otros. Orquestas de tango: En el principio, los primeros conjuntos fueron tros de flauta, violn y guitarra, y recin a finales del siglo XIX se incorpor el bandonen. Sin embargo, la realidad se impona y se improvisaba con los msicos e instrumentos que se podan encontrar y mantener. As, arpistas, "mandolinistas" o "pistonistas" se unan a las agrupaciones que cambiaban continuamente. El primer conjunto del que se tiene registro data de 1870 y estaba compuesto por Sinforoso en el clarinete y Casimiro Alcorta en el violn. Si bien hacia el 1900 empezaron a surgir los cuartetos y los quintetos, los dos no desaparecieron y, con el tiempo, se reagruparon formando las orquestas tpicas. Estas agrupaciones causaron verdadero furor en los pueblos. Este nombre se le atribuye a Vicente Greco, director de uno de los conjuntos ms famosos de los primeros aos. Por el 1911, la casa Tagini contrat a Greco para realizar algunas grabaciones y difundir as la incipiente industria fonogrfica. Para distinguirla de las formaciones que, adems de tango, tambin interpretaban pasodobles, tarantelas, mazurcas, polcas y valses, Greco decidi bautizar a su conjunto "Orquesta Tpica Criolla". Con este nombre, Greco identificaba la msica nativa y hasta el da de hoy se utiliza la denominacin de orquesta tpica para aquellos conjuntos que slo interpretan tangos. La figura del cantor con orquesta tuvo a grandes como Ignacio Corsini y a Agustn Magaldi, y a Tita Merello, Azucena Maizani, Ada Falcn, Rosita Quiroga y Nelly Omar, entre las mujeres. Luego de la crisis del 30, que arrastr tambin al tango, el xito de la orquesta de Juan D'Arienzo comenz a devolverle su lugar a finales de la dcada. "Ranse, pero gracias a l comemos" comentaba Troilo cuando se burlaban del estilo rtmico y apresurado de D'Arienzo. Los 40 fueron aos de brillo para el tango. Fue la poca de la poesa de Discpolo, Manzi y Expsito, de escuchar cantar a Casal, Bern y Marin y de las orquestas de Troilo, Pugliese, De Angelis y Francini-Pontier, que tenan sus propios seguidores. Fueron los fulgores tangueros de los 40 los que imprimieron las pginas ms inspiradas de los 50 mil tangos escritos.

Vida y obra de Directores:

UNIDAD IX:

ROCK
27

Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o meramente rock (aunque este ltimo es usualmente usado para su evolucin contempornea) es un gnero musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos gneros de msica folclrica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los ms destacados) y popularizado desde la dcada de 1950, siendo su cantante ms influyente Elvis Presley, su guitarrista ms influyente Chuck Berry y sus bandas ms influyentes The Beatles y The Rolling Stones . La expresin vena utilizndose en las letras del rythm & blues desde fines de la dcada de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freedquien comenz a utilizar la expresin "rock and roll" para describir ese estilo. El vocablo "rock" deriva del trmino rock and roll y hoy da conserva dos significados segn la Real Academia Espaola: "un gnero musical caracterstico y popularizado en los 50"(que se corresponde con la definicin de rock and roll ) y cada uno de los diversos gneros musicales derivados del rock and roll, (que sera la definicin del gnero contemporneo msica rock, y que histricamente vino cumpliendo el trmino rock and roll). Sin embargo, independientemente en la prctica existen muchos artistas dentro de la msica rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continan denominando a su msica "rock and roll". Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua espaola en su vigsima segunda edicin reconoce el trmino rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo, en el avance de la vigsima tercera edicin el artculo ha sido enmendado tomando rocanrol como trmino en espaol derivado del ingls.

Origen del trmino: En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenz a transmitir por radio rhythm & blues y msica country para una audiencia multi-racial. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresin "rock and roll" para describir la msica que difunda; su uso tambin se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impuls a difundir ese estilo de msica. La expresin a su vez, fue tomada por Freed de la propia msica negra que difunda, que sola contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner. Tres diferentes canciones con el ttulo Rock and roll fueron grabadas a fines de la dcada de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresin era de uso comn en las letras del

28

R&B. En 1949 Erline Harris, grab el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresin y que le vali el apodo de Erline "Rock and Roll" Harris. La expresin tambin fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se deca que Grable era "la primera dama del rock and roll".

Primeros cantantes y orgenes:

Elvis Presley

En la dcada de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una msica se diriga directamente a ellos: el rock and roll En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cnticos religiosos y ritmos propios que marcaban los das de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacan presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializ en el blues, el cual se convertira en el ingrediente musical que ms tarde revolucionara la msica a nivel mundial. Por otro lado tambin la influencia de los msicos blancos a travs del gnero musical denominado country y la aparicin de la guitarra elctrica dara nacimiento a lo que se llam rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949. El trmino rock and roll empez a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasa las luchas raciales para la poca, y
29

aunque en esencia los dos gneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la msica que no mencione el conflicto racial. Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de la msica folclrica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al msico que "paviment" el camino hacia el rock and roll. Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discogrfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy(1954) y su gran xito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendra en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presleyy eligen tambin como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, ao en el que Presley edit su primer disco. Entre los msicos destacados de la poca se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent entre otros.

Desarrollo y evolucin:

Chuck Berry A partir de los aos 60 tuvo un importante desarrollo y evolucin que se expres a travs de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirti en un fenmeno cultural y musical que se extendi alrededor del mundo. Consiste en una conjuncin rtmica que se cimenta esencialmente sobre la msica negra. Su popularizacin sirvi para que muchos msicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la cancin "Johnny B. Goode".
30

No es sino a partir de los aos 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jvenes rebeldes en los 50, dando paso al gnero denominadorock o msica rock, que marcara un hito entre la naciente generacin joven de los 60. Sin embargo, de l nacieron distintos subgneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenmenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos ltimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de l han derivado gneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. As, Lennon defini al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motrhead o AC/DC les agrada definirse como msicos de rock n' roll.

Anlisis musical: En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de msica sin ninguna influencia blanca, que se sirvi de las nuevas tcnicas de amplificacin de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizara el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batera y el piano fueron elementos igualmente fundamentales. La progresin de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadismo, adems inclua arreglos y voces para secciones de metal y coros. La improvisacin tambin juega un papel dentro del gnero, utilizando la escala pentatnica con un par de alteraciones, lo que pasar a ser conocido posteriormente como "escala de blues". Instrumentos elctricos:

31