Unidad educativa: Rafael

Mendoza Castellón “B”

Tema: el arte en Bolivia

Profesor:

Curso: 6 “E”

Nombre: dayana Fabiola flores apaza

Año: 2017
Cecilio Guzmán de Rojas
(Potosí, 24 de octubre de 1899 - La Paz, 14 de febrero de 1950) fue un
destacado pintor indigenista boliviano de la primera mitad del siglo XX a quien
se debe la recuperación del indio como valor estético en la pintura de Bolivia.
Cecilio Guzmán de Rojas nació en la ciudad de Potosí el año 1899. Su padre
fue el cochabambino Cecilio Guzmán Blanco, profesor de castellano, y su
madre Justa Rojas, especialmente aficionada a la pintura. Creció y realizó sus
primeros estudios en las aulas del Colegio Nacional Pichincha de Potosí. La
familia se trasladó a Cochabamba cuando él tenía 12 años recibiendo entonces
su primera formación artística de la mano de los maestros Avelino
Nogales y Georges Mattewie.
Guzmán prosiguió sus estudios Escuela de Artes y Oficios de París
En 1929 regresó a su país y se hizo cargo de la Academia de Bellas Artes
Hernando Siles en La Paz trabajando en la defensa del patrimonio artístico
boliviano y la catalogación y restauración de obras de arte. En este campo tuvo
una destacada participación, lo que le permitió acceder más adelante a una
beca del Consejo Británico para estudiar en Londres esa especialidad.
En 1932 desempeñó el cargo de Director General de Bellas Artes (1932) y de
profesor de la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde también
fundó el Museo de Arte Retrospectivo.
El 14 de febrero de 1950 a los 50 años de edad decidió ponerle fin a su vida.
La prensa del 16 de febrero informó sobre el hallazgo de su cadáver en el valle
de Llojeta, al sur de La Paz, un lugar que le había atraído intensamente y que
había perpetuado en sus lienzos. Fue honrado con exposiciones retrospectivas
en los años 1970 y 1981.

Obra Su pintura se caracteriza por el realce de los rasgos indígenas en sus

cuadros, muestra de lo cual puede verse en sus obras El triunfo de la
naturaleza (Museo Nacional de Arte, La Paz) y El beso del ídolo (Casa de la
Moneda, Potosí). Otros de sus cuadros famosos son Fruta paceña y Poemas
de raza. En su carrera trabajó la composición estructural y la estilización
cercana al cubismo. Tras una etapa expresionista en la que prevalece la
representación del indio -propia de la época de la Guerra del Chaco (1932-35)-,
volvió a su característica paisajista andina. Fue el pintor más influyente entre
sus coetáneos, y su importancia todavía persiste. En la corriente indigenista por
él inaugurada sobresalen Jorge de la Reza (1901-1958), Jenaro Ibáñez (190 3-
1982) y Mario Ilanes (1900-1960)
 El beso del ídolo de 1929
El triunfo de la naturaleza de 1928

Juan Rimsa (1903-1978

Juan Rimsa (Lituania, 1903-EE.UU. 1978).Inicio su formación en Lituania y

Rusia. Llegado a América del Sur, estudio pintura en La Escuela de Bellas
Artes de Buenos Aires, bajo la dirección del eximio maestro argentino Pio
Collivadino. Rimsa vivió en Bolivia entre 1937 y 1950. Los paisajes altiplánicos,
los tambos, los rostros de la gente quedaron plasmados en sus óleos que se
consideran entre lo más representativo del arte del siglo XX en el país. Juan
Rimsa, cuyo legado se conserva en museos estatales de Bolivia, municipales
de La Paz y colecciones particulares, formo en La Paz y Sucre, (entre 1944 y
1947) a un importante grupo de artistas bolivianos que posteriormente se
consagraron como grandes referentes, entre ellos destacan:

Recibió la nacionalidad boliviana. La Universidad Mayor Real y Pontificia de

San Francisco Xavier de Chuquisaca le concedió el título de Profesor Honoris
Causa. Falleció en 1978 en California (EE.UU.).(b Lituania, c. 1900; d Santa
Mónica, CA, 1975).

Arturo Calixto Borda González

(La Paz, 14 de octubre de 1883 - La Paz
17de junio de 1953): pintor, retratista, paisajista, escritory activista boliviano.
Sus obras pictóricas se encuadran en el movimiento simbólico prevaleciente a
principios del siglo XX; la creación literaria suya vierte una pócima frenética de
poemas, narraciones y ensayos; Borda participó activamente en la vida sindical
obrera del país guiado por el credo anarquista y socialista. Borda comenzó a
pintar a los 16 años siendo autodidacta; sus primeras obras son retratos y
paisajes de estilo modernista y ecléctico. Fue conocido también como el
Toqui o Calibán1
Arturo Borda tenía una preocupación e interés por los temas sociales,
El Yatiri (1918)

Pintura
La galería de sus lienzos comprende cerca a cinco mil cuadros y dibujos, que
podrían clasificarse en cuatro salas: paisajes, retratos, obras simbólicas
y bodegones. Borda es reconocido por la expresividad y simbolismo con los
que expresó sus particulares ideas sobre el arte y la vanguardia, cuestionando
la sociedad de La Paz en su época y por su aproximación existencial hacia el
oficio artístico en Bolivia.
En cuanto a su obra simbolista la misma está influenciada por elementos
locales como el Illimani, la kan tuta y la estética en La Paz a principios del siglo
XX.
Raúl G. Prada, el maestro de la luz y del paisaje
El artista Raúl G. Prada impulsó la evolución de la pintura boliviana y la enfocó
a los elementos de las culturas americanas, con la impronta del realismo y el
expresionismo
Calle del Cusco, obra de Raúl Prada.

El artista Raúl G. Prada impulsó la evolución de la pintura boliviana y la enfocó

a los elementos de las culturas americanas, con la impronta del realismo y el
expresionismo. Para apreciar su trabajo, el miércoles 1 de octubre a las 19.00
se abrirá una muestra en su honor. Lo indígena y el paisaje representaban el
sentimiento de aprecio por lo propio, y la expresión pictórica incorporaba la
impronta del realismo y del impresionismo. Su aporte hizo que los pintores
posteriores a él profundizaran la relación de las culturas andinas con la tierra y
la montaña. Mattos indica que Prada dedicó la mayor parte de su obra al valle
cochabambino, aunque también pintó otros temas. En especial, dedicó
composiciones al paisaje del lago Titicaca y el altiplano peruano. Hacia 1953
pintó la ciudad de La Paz, en cuadros en los que interpreta la luz y el ambiente
transparente de esta urbe. Otros trabajos valiosos los dedicó al Cusco, en
especial a las ruinas del Valle Sagrado y Machu Picchu.A Prada nunca le
importó repetir un motivo, pues esto le permitía jugar con la luz, que es la
preocupación central de su trabajo, ya que la luz varía radicalmente en cada
aproximación y en cada interpretación. Así, añade Mattos, el pintor recrea
sensaciones e interpreta de forma libre y plena la humedad del amanecer, la
luz de mediodía, el viento de la tarde, el frío o la lluvia. Prada consigue que su
sensibilidad llegue hasta el espectador con un estímulo de color y luz capaz de
trascender lo visual.

MARIO UNZUETA URQUIDI

(Cochabamba, Bolivia, 1905 - 1983).- Novelista, poeta, pintor y periodista.

En el terreno artístico fue alumno de Avelino Nogales. Asistió a la
Guerra del Chaco (1932-1935). Profesor de dibujo en distintas
instituciones de Cochabamba. Docente y luego director de la Escuela de
Bellas Artes de aquella ciudad (1935-1953). Expone sus obras de arte
desde 1938 y ha ganado varios premios en eventos plásticos. Como
periodista ha dirigido el vespertino ‘La Época’ (1940-1944).S
CUADRO.- Obra titulada 'Algarrobos' de Unzueta.

Avelino G. Nogales.
Pintor boliviano. Pintor figurativo de retratos y que, en pocas ocasiones, pintó
paisajes. Fue el iniciador del modernismo en Bolivia y maestro en su academia
de importantes artistas. Nació en Potosí el año de 1870.Estudió en la Academia
de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, luego siguió su carrera en París y
visitó Alemania, Italia y España.
Trayectoria artística. De nuevo en Bolivia dirigió en Cochabamba un taller de
pintura al que asistieron como alumnos Cecilio Guzmán de Rojas y Raúl
Prada entre otros.
Premios. Dos medallas de oro de la Academia de Bellas Artes de Buenos
Aires, Argentina

Legado

Murillo en prisión

Dejó un gran legado de sus obras, trabajo que dio paso a un nuevo siglo en la
pintura boliviana, no sólo por la ubicación cronológica de su vida; sino por lo
que significa su aporte técnico y conceptual al desarrollo del género del retrato
y la pintura en general

Muerte. Falleció en Cochabamba en 1948.

Armando Jordán Alcázar

Armando Jordán Alcázar nació en Coroico, La Paz, en 1893 y falleció en Santa
Cruz de La Sierra en 1980. Autodidacta y pionero en realizar una propuesta de
estilo Naif, presentó sus obras en exposiciones colectivas e individuales
realizadas en La Paz y la capital oriental, donde residió a partir de 1903.Es
considerado como el más importante pintor naif boliviano del siglo XX.
Marina Núñez del Prado,

Reconocida en el mundo entero y admirada por personalidades como Picasso y Gabriela

Mistral, Marina Núñez del Prado es considerada una de las más grandes escultoras
latinoamericanas. Su trabajo se distingue por el uso de estilizadas curvas (trabajadas en
ónix, granito negro, alabastro, etc.), que simbolizan a la mujer (la silueta femenina, la
imagen de la mujer, la mujer indígena, etc.), tema que ocupa un lugar central en su obra.
1910: Nace en La Paz - Bolivia

1927: Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de La Paz -Bolivia

1930: Se gradúa de la Escuela de Bellas Artes.

1930: Medalla de Oro-Mejor Exposición del Año, La Paz

1936: Medalla de Oro, Buenos Aires

1931-1938: Se especializa en anatomía artística

1938: Medalla de Oro, Berlín

1946: Primer Premio de Escultura - Salón Anual de la Asociación Nacional de Mujeres

Artistas, Nueva York

1940: Gana una beca a Estados Unidos

1948: Retorna a Bolivia

1951: Primer premio de Escultura – Bienal Hispanoamericana de Arte, Madrid

1954: Galardón “Cóndor de Los Andes”, La Paz

1960: Gran Premio de Escultura, La Paz

1961: Medalla “Orden de San Carlos”. Colombia

1967: Reconocimiento del Ministerio de Cultura de Bolivia

1969: Bienal Interamericana de Arte de México, México D.F.

1972: Se trasladó a Lima - Perú

1972: “Honoris Causa” UMSA, La Paz

1975: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz

1977: Medalla - Bienal de Tokio, Tokio

1983: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz

1984: Inauguración Oficial de la Fundación del Museo Núñez del Prado, La Paz

1985: Medalla de Oro – Manuel Vicente Alivian, La Paz

1986: Gran Premio "El Sol del Perú” y Medalla Cívica de la Ciudad, Lima

1988: Medalla al Mérito, otorgada por la "Junta del Acuerdo de Cartagena”, Lima

1990: Premio Extraordinario de Cultura, La Paz

1992: Premio "Voces de Ultramar", Las Palmas de la Gran Canaria y Madrid

1996: Muere en Lima – Perú

Emiliano Luján
Emiliano Luján Sandóval (Cochabamba, 20 de julio de 1910 - La Paz, 22 de
diciembre de 1975) fue un escultor y caricaturista boliviano. Trabajó con
materiales como el mármol, la madera, la piedra y el bronce.
En 1930 estudió en la Academia de Bellas Artes de La Paz, entre 1931 y 1932
en la Academia de Bellas Artes de Cochabamba. Sirvió en la Guerra del Chaco,
donde obtuvo un grado militar1 y permaneció durante toda la duración del
conflicto (1932-1935). Llegó a ser Coronel de Armas, y tuvo un grado póstumo
de Teniente General.2 Entre 1954 y 1955 fue becado por los gobiernos
boliviano e italiano para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma, en
Italia.3
Tiene entre sus obras varios monumentos alrededor de Bolivia, destacando los
monumentos en bronce a Eduardo Abaroa en La Paz, el Cristo Redentor en
Santa Cruz, el monumento a Alexander Von Humboldt en La Paz, etc.
Tiene también más de 100 obras en formato pequeño de piedra y bronce. En el
Museo del Vaticano se encuentra una de sus obras, que representa a San
Francisco y el lobo. Entre 1949 y 1975 presentó más de 30 exposiciones
individuales y colectivas, de esculturas y de caricaturas, tanto en Bolivia como
en Argentina, Italia y Brasil.

Monumentos

Monumento a Eduardo Abaroa por Emiliano Luján en La Paz, Bolivia.

Entre los monumentos que realizó se encuentran:3

 Soldado desconocido, en Villa montes (1942)

 Héroe del Tópater, Eduardo Abaroa, en La Paz (1952)

 Corazón de Jesús, Tarija (1953)

 Corazón de Jesús, Villalós (1954)

 Virgen india, La Paz (1954)

 Corazón de Jesús (El Cristo), Santa Cruz de la Sierra (1961)

 Vencedor de Ingavi, General José Ballivian, La Paz (1962)

  Presidente Coronel Gualberto Villarroel, La Paz (1963)

 Baden Powel, La Paz (1965)

 Alejandro von Humboldt, La Paz (1967)

 Presidente Teniente Coronel Germán Busch, La Paz (1968)

 Tupaj Katari, La Paz (1970)

 Soldado desconocido, La Paz (1972)

 Monumento al cadete, La Paz (1974)

 Reforma agraria, Cochabamba (1975)

 Teniente Coronel Doña Juana Azurduy de Padilla, Sucre (1975)

Biografía de María Luisa Pacheco


conocida como María Luisa Pacheco nació en La Paz, Bolivia, en 1919.
Estudia con su padre arquitecto y en la Escuela de Bellas Artes de La Paz
durante los años 40.
Gana una beca para estudiar en Madrid con el pintor cubista Daniel Vázquez.
Posteriormente se contacta con Antoni Tapies y otros miembros de la
vanguardia española adoptando un estilo abstracto y funda el Grupo de Ocho
Artistas Contemporáneos cuando regresa a La Paz en 1955.
En 1956 se muda a Nueva York, donde continúa su labor artística. Pasado un
año, obtiene la Beca ‘Guggenheim’, premio que repetiría los siguientes años
(1959 y 1960).
A finales de la década del 1960 amplió el concepto indigenista. Sus obras
pueden llegar a identificarse con estructuras arquitectónicas modernas, tanto
de Nueva York como con el paisaje andino.
Ha realizado más de un centenar de exposiciones, en América y Europa
principalmente, siendo objeto de varios premios. Mantuvo para identificarse el
apellido de su primer esposo.
Falleció en Nueva York en 1982.

Miguel Alandia Pantoja, Considerado uno de los pintores bolivianos más

influyentes del siglo XX, nació en Llallagua (Potosí), el 27 de mayo de 1914,
y murió durante su exilio en un hospital de Lima (Perú), el 2 de octubre de
1975, tras una larga enfermedad. Ese mismo año sus restos fueron
inhumados en la ciudad de La Paz; el cortejo fúnebre partió del local de la
Federación de Mineros entre llantos y voces que murmullaban: «Alandia
sigue vivo. Alandia es inmortal».Su infancia estuvo marcada por las
injusticias sociales y por un ambiente familiar donde se incentivó el amor al
arte y la literatura. De ahí que el olor al óleo y a la copagira fueron las
sensaciones que más perduraron en su vida. No cursó estudios en
academias de bellas artes, pero atesoró un talento innato que lo convirtió
en un artista autodidacta, con una vocación creadora que lo llevó a escalar
las cumbres más elevadas de la plástica latinoamericana. A muy temprana
edad, por influencias de su padre, tomó
conciencia de los antagonismos entre la
oligarquía minera y las pujantes
organizaciones obreras, y no tardó mucho
en asumir una filosofía revolucionaria que
más tarde sería uno de los motivos
centrales de su obra. Concurrió como
recluta a la Guerra del Chaco, donde cayó
prisionero y luego huyó al Paraguay; una
experiencia que, sin embargo, le sirvió
para constatar que la guerra fratricida entre
Bolivia y Paraguay fue tramada por dos
consorcios imperialistas que se disputaban los yacimientos petrolíferos en
las tierras del Chaco Boreal, donde derramaron su sangre los soldados
hambrientos y sedientos de ambos países. El pintor, como fiel exponente
de su realidad, hizo también que esta amarga vivencia se reflejara de
manera consciente en una parte de su producción pictórica.

Walter Solón

; 8 de noviembre de 1923-Lima, Perú, 27 de julio de 1999) fue un pintor y

muralista boliviano.1 2Vida Walter Solón nació en Uyuni, quedó huérfano a
muy temprana edad y fue enviado al internado Sagrados Corazones de la
ciudad de Sucre, es allá donde el pintor Cecilio Guzmán de Rojas, en una
visita reconoció su talento y le ofreció una beca de estudios en
la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de Paz. En 1944 en
Sucre participa en una exposición colectiva y en 1946 presenta su primera
exposición individual.3 Viaja a Chile en 1947a estudiar la técnica del
fresco con el maestro Laureano Ladrón de Guevara, en cuyo taller pinta
su primer mural llamado “Bolivia”; estudia también grabado con Marco A.
Bontá y vitral con Manuel Banderasen en la Escuela de Artes Aplicadas de
Chile. En 1948expone en la sala de Arte del Ministerio de Educación de
Chile4 y gana el primer premio honorífico a extranjeros. 5 En 1949 realiza
su primer vitral en la Universidad Mayor Real y Pontificia San Francisco
Xavier de Chuquisaca en Sucre. En 1950 pinta su primer fresco en Bolivia,
titulado “Jaime Zudañes y la Revolución de Mayo”; en ese mismo año
junto a Lorgio Vaca, Gil Imaná y Jorge Imaná funda el Grupo Anteo en
Sucre.
Fundación SolónEn 1994 junto a su hijo, Pablo Solón, crean la Fundación
Solón, dona su casa/taller ubicada en el barrio de Sopocachi, para
convertirla en la Casa museo Solón.
Muerte.Walter Solón fallece el 27 de julio de 1999, en el Instituto Nacional
de Enfermedades Neoplásicas en Lima.6 Sus cenizas descansan en la
Casa museo Solón.
Su obra más importante es “El Retrato de un Pueblo”, la realizó entre 1986 y
1989, en el Salón de Honor de la Universidad Mayor de San Andrés, ocupa 208
metros cuadrados, cuatro paredes, con 400 personajes de la historia de Bolivia.
Murales [

 1940, "Bolivia" (destruido), Chile.8

 1950, "Jaime Zudáñez y la Revolución de Mayo", Salón del Rectorado

de la UMSFX, Sucre.

 1952, "Mariano Moreno y los Doctores de Charcas", Salón de Honor de

la UMSFX, Sucre.

 1952, "Manuel Rodríguez de Quiroga y su lucha por la Independencia",

Salón de Honor de la UMSFX, Sucre.

 1954, "Mensaje a los Maestros del Futuro", Escuela Nacional de

Maestros, Sucre.

 1955, "Mensaje de Patria Libre", Colegio Junín, Sucre.

 1959, "Historia del Petróleo Boliviano", YPFB, La Paz.

 1961, "Historia de la Aviación Boliviana", Aeropuerto Militar de El Alto, La

Paz.
 1964, "Futuro de la Revolución Nacional", Plaza Villarroel, La Paz.

 1989, "El Retrato de un pueblo", Salón de Honor de la UMSA, La Paz.

 1991, "Ansiedad de vivir", Ministerio de Salud, La Paz.

OSCAR PANTOJA

PANTOJA, Oscar (Oscar Alandia Pantoja) (Oruro, 1925 – ¿?, 2009).-Pintor.

Hermano del también pintor Miguel Alandia Pantoja. Radicó en La Paz y
estudió en la Escuela de Artes de esta ciudad (1943). En 1945 se encuentra en
México, donde realiza su primera exposición individual en el Palacio de Bellas
Artes. Luego fue becado por la UNESCO para estudiar en Holanda. En 1950
regresa a Bolivia para realizar una serie de exposiciones para luego, en 1953,
volver a dejar el país y visitar naciones de América y Europa, así estuvo en:
Colombia, Brasil, Venezuela, España, Ecuador, Estados Unidos, Costa Rica,
Alemania, etc.

Marta Traba comentó en 1988: "La pintura de Pantoja muestra hasta qué punto
una mancha carente de significados objetivos puede interesar y conmover.
Esta persecución de la belleza pura, sin trampas de ninguna especie, se ve
muy pocas veces entre nuestros artistas. La pintura de Pantoja es la respuesta
al truquismo que vacía peligrosamente de todo contenido a los elementos de la
pintura".

Juan Calzadilla en 1972 anotó: "Por un proceso exigente de elaboración

subjetiva de la materia, Pantoja convierte el lenguaje de la abstracción informal
en un sistema propio de auto revelación, en el que el resultado obtenido se nos
presenta en su punto de mayor poder comunicativo. Sus cuadros resultan así
formas inconscientes e inefables de un paisaje
El crítico boliviano Harold Suárez Lápiz definió por su lado el 2009: “La
importante trascendencia americanista de su pintura se percibe por
su contenido simbólico, este aspecto lo acerca más a un discreto surrealismo y
lo aleja de un abstraccionismo puro. Pantoja nos propone una obra tan
espontánea, sensible y profunda que constantemente está recreando sutiles
atmósferas visuales que cautivan al espectador”.

PREMIOS: Mención de Honor en la VI Bienal de San Pablo (Brasil, 1961);

Premio Adquisición en la VII Bienal de San Pablo (Brasil, 1963); Primer Premio
de dibujo en la Segunda Bienal INBO (LP, 1977).

CUADRO: 'Budget vital 81', una de las creaciones de Pantoja hecho con carton
y látex.

Fernando Montes

Fernando Montes es una figura significativa y muy singular en la historia actual

del arte de la pintura en Sur América, y para Bolivia uno de sus artistas más
queridos.

En su creación pictórica encontramos un sutil manejo de múltiples colores de

gran suavidad. El azul, el blanco, el ocre y el tenue gris de sus piedras nos
trasladan a un mundo mágico, de referencias a lo largo y ancho de la historia
universal, desde la roca en que encadenaron a Sísifo pasando por las piedras
con las que construyeron las pirámides de Egipto; las rocas del mar Egeo; las
piedras de Machu-pichu o las de Ciudad Perdida en la Sierra Nevada de Santa
Marta en Colombia.

Toda su obra está rubricada con su espíritu, y hay profundidad y equilibrio en

cada composición, particularmente una espiritualidad que trasciende lo que
imaginamos con una primera mirada.
 Mujeres y Tierra, Témpera sobre panel, 142 x 123 cms

Puerta a la Roca Sagrada

Enrique Arnal Velasco

fue un pintor representativo de la "generación del 52", inició su carrera de
manera autodidacta, decidió ser artista plástico luego de terminar su educación
secundaria. Ganó una beca de la Fundación Simón I. Patiño para realizar
estudios en la Ciudad Internacional de las Artes de París en 1966 y 1967,
posteriormente ganó otra de la Fundación Fullbright en Virginia, Estados
Unidos. Desempeño cargos de Agregado Cultural en las embajadas de Bolivia
en México (1983) y Paris (1986-1988), fue director del Proyecto de
Investigación Ibo sobre la Pintura Boliviana Contemporánea, director del
Instituto Latinoamericano de Relaciones Internacionales (ILARI), además de
docente de la Universidad Mayor de San Andrés. También dirigió la obra de
investigación Breve Diccionario biográfico de pintores bolivianos
contemporáneos 1900-1985.En 1954 fue su primera exposición individual, en
Cuzco.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Bolivia,
Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay, Venezuela, El Salvador, Estados
Unidos, Francia, Alemania y Suiza.Dada la calidad de su arte, fue galardonado
con numerosos premios:

o Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz, en 1955 y 1958

o Premio Municipal de Dibujo, La Paz, en 1961

o Primer Premio Concurso Nacional de Artes Plásticas, 1962 en La Paz

o Primer Premio Concurso Nacional de plásticos Universidad de Oruro,

1965 en Oruro

o Premio Bienal Ibo de La Paz en 1975

o Premio Municipal de La Paz “A la obra de vida” del Salón Murillo, 2007

en La Paz

RICARDO PEREZ ALCALA

PÉREZ ALCALÁ, Ricardo (Potosí, Bolivia, 1939 - La Paz, Bolivia, 2013).-
Pintor acuarelista.Radicado en La Paz. Estudió en la Academia de Bellas Artes
de la Universidad ‘Tomás Frías’ (1958). Siguió la carrera de arquitectura en la
UMSA (1963). Entre sus maestros se encuentran: René Meriles en grabado,
Teófilo Loayza en pintura y Ricardo Bohorquez en escultura. Sus primeras
actuaciones como artista plástico datan de 1964, cuando realizó un mural en la
Federación de Fabriles de La Paz. Radicó en México desde 1978 a 1989. Una
de sus obras de magnitud es la escultura gigante nominada ‘Bolivia mar’ y que
está sobre las costas del pacífico, en las playas de Ilo (Perú), de 21 metros de
alto con voladizo de 27 metros; es una mujer con dos rostros, uno mirando al
océano y el otro al continente, uno al Perú y otro a Bolivia.Ricardo Abel
Bloomfield -cit. B. Wiethüchter- comentó: “La obra de Pérez Alcalá se inscribe
en el realismo, en el territorio que registra una vuelta al objeto, al lugar en el
que la forma mantiene su figura, con una visible intención de belleza, diríamos,
casi aristotélica: motivo y función y arte consisten en imitar la realidad y
representarla. Pero como sabemos, la imitación termina donde comienza la
perfección. /…/ Tal como para Jaime Saenz, el arte, también para Pérez Alcalá,
es una de las maneras de conocer la realidad, o, si se quiere, de iluminarla,
para hacerla aparecer”.

PREMIOS: Primer Premio en acuarela del Salón Murillo con la obra ‘El guía’
(LP, 1969); Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Anticuchera’
(LP, 1971); Medalla de Oro Municipal a la mejor construcción de Cochabamba
(Cbba, 1971); Gran Premio en pintura de la Bienal INBO (LP, 1975); Premio
Nacional de Acuarela del Concurso Anual de la Asociación de Acuarelistas
Mexicanos (México, 1981, 1984, 1985 y 1989); Mención Especial en la VII
Bienal de Arte Sacro (Argentina, 1998).
CUADRO: 'La conjetura', acuarela de Pérez Alcalá que pertenece al Museo
'Antonio Paredes Candía' de la ciudad de El Alto.

Gildardo
Antezana Rojas.
Pintor boliviano con la mayor parte de su obra realizada en un neo
expresionismo figurativo. Aunque conocido por sus cuadros de gallos de riña,
de los que tenía un criadero, estos no son más que un sector de su trabajo,
mucho más amplio e intenso. Con una visión crítica de la sociedad y
profundidad en la concepción de la vida humana, crea a Cayetano un alter ego
presente en varias de sus pinturas, caracterizadas por su dinamismo y energía.
Creció en el campo como pastor de ovejas. Se trasladó a la ciudad de
Cochabamba para cursar la primaria y secundaria por las noches y de día
trabajaba en una talabartería. Siguió estudios en Escuela de Artes Plásticas de
donde egresó en 1954

Exposiciones

Desnudo con gallosSu primera exposición data de 1961. Hasta 1971 realizó
más de cuarenta exposiciones individuales, con temática variada en que
destacan personajes como ‘Caytano’ y los gallos de pelea. También visitó
galerías de Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Yugoslavia, y de
la ex Unión Soviética.

Premios

Primer Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Cancha de gallos’ (LP,
1966); Primer Premio en acuarela del Salón Murillo con la obra ‘Calzado de
batalla’ (LP, 1966); Primer Premio del Salón Murillo con la obra ‘Novecientos
ochenta’ (LP, 1968); Gran Premio en pintura del Salón 14 de
septiembre(Cbba, 1971); Gran Premio del Salón Murillo con la obra ‘Carga
Blanca’ (LP, 1972); Gran Premio en pintura de la UTO (Oruro, 1967).
MuerteMurió el 12 de enero de 1976 en un accidente de la flota Continental
mientras viajaba a La Paz con sus dos hijos, ambos hijos sobrevivieron

RAUL LARA TORRES

LARA TORRES, Raúl (Mina San José, Oruro, 1940 – Cochabamba, 2011).-
Artista pintor.

Estudió arte en Oruro. Pasó a radicar a Argentina hacia 1955, donde siguió su
formación en Jujuy. Luego ingresó a la Escuela de Bellas Artes ‘Ernesto de la
Cárcova’ de Buenos Aires. Expone su obra desde 1955 en galerías de
Argentina y Bolivia. Fue parte del grupo ‘Espartaco’ de la capital bonaerense.
Allí también trabajó como profesor de artes. Falleció por cáncer.

La estudiosa Teresa Gilbert en su ensayo sobre la pintura contemporánea de

Bolivia (1994), anota: “Frente a una realidad diaria hay una realidad imaginaria
y mítica en la obra de Raúl Lara, pintor de rojos lacas y azules puros como
cristales

PREMIOS: Tercer Premio Adquisición del Salón Municipal ‘Eduardo Sívori’ (BA,
1964); Premio Adquisición del Salón Morón (BA, 1965); Primer Premio
Provincial ‘F. Otero’ (Jujuy, 1972); Primer Premio del Salón del Noroeste de
Tucumán (1974); Primer Premio del Salón Municipal (Cbba, 1977); Primer
Premio de la II Bienal Inbo (LP, 1977); Primer Premio en pintura del Salón
Murillo con su obra ‘Tembladerani’ (LP, 1977); Premio ‘Dinner´s Club’ de la IV
Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado de Maldonado (Uruguay, 1981);
La Asociación de Críticos de Arte de Uruguay designa la Muestra de Raúl Lara
como la más importante del Bienio 1985-1986, realizado en el Museo de Arte
de Montevideo, Uruguay (1985-1986); Premio Obra de Vida del Salón Murillo
(LP, 2010).

CUADRO: "Waca Waca" de Raúl Lara.

Otros artistas bolivianos

Alfredo La Placa (PINTOR ABSTRACTO), (Potosi,1929)

Ponciano Cárdenas Canedo, (PINTOR, DIBUJANTE, MURALISTA Y
ESCULTOR), (Cochabamba, 1927-)Reside actualmente en Buenos Aires,
Argentina.
Gustavo Lara (Pintor figurativo, ceramista, dibujante y escultor) (Huanuni, Oruro
1934-2014) +
Lorgio Vaca (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE Y CERAMISTA) (Santa
Cruz,1930-)
Herminio Pedraza (PINTOR Y DIBUJANTE ), (Santa Cruz,1935- 2006)+
Luis Zilveti (PINTOR Y DIBUJANTE ), (La Paz,1939-)
Antonio Mariaca Arguedas (Pintor y dibujante) (La Paz, 1926-1997)+
Gil Imaná Garrón (PINTOR,MURALISTA Y DIBUJANTE ), (Sucre,1933)
Ted Carrasco (ESCULTOR) (LA PAZ, 1933-)
Julio César Téllez (ACUARELISTA) (La Paz,1940-2009)
Tito Kuramotto (PINTOR COSTUMBRISTA) (Santa Cruz,1941)
Marcelo Callaú (ESCULTOR Y ARTISTA PLASTICO ) (Santa Cruz,1946-2004)+
Carmen Villazón (ARTISTA NAIF) (Santa Cruz-1952)
Roberto Valcárcel (ARTISTA VISUAL Y ARTISTA PLASTICO), (La Paz,1951)
Cecilia Lampo (PINTURA ABSTRACTA, ARTISTA VISUAL) (La Paz-1952)
Mario Conde (ACUARELISTA Y DIBUJANTE) ( La Paz, 1956-)
David Angles ( Pintor, eximio Dibujante y grabador) (La Paz,1956-2000),+
Sol Mateo (ARTISTA VISUAL, FOTOGRAFIA INTERVENIDA) ( La Paz, 1956)
Leon Saavedra Geuer (ESCULTOR Y VITRALISTA) (Culemborg, Holanda,
1958- )
Ángeles Fabri (PINTURA EXPRESIONISTA) (La Paz 1957 -)
Guiomar Mesa (ARTISTA PLASTICA Y DIBUJANTE ) ( La Paz,1961 )
Keiko González (PINTURA EXPRESIONISTA ABSTRACTA) ( Texas,
EEUU,1964)
FABRICIO LARA SARAVIA (Pintura) (Oruro, 1966)
Harold Suárez Llápiz