60 Peliculas

CINE, ESCUELA Y EDUCACION 1
PROF. DR. JORGE EDUARDO NORO

EDUCACION, ESCUELA, EDUCADORES, ESTUDIANTES
PELÍCULAS
60 PARA DISFRUTAR
Y TRABAJAR1

norojor@cablenet.com.ar
00 ALGUNAS PALABRAS, VARIAS PROPUESTAS 04

01 BEN X 11
02 FUCKING AMAL. DESCUBRIENDO EL AMOR 13
03 HALF NELSON 15
04 2:27. LA HORAS DEL SUICIDA. 17
05 LA OLA 20
06 ENTRE LOS MUROS 27
07 LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS 30
08 LOS CORISTAS 32
09 ESCRITORES DE LA LIBERTAD 35
10 MACHUCA 37
11 DESCUBRIENDO A FORRESTER 40
12 ADIOS MR. HOLLAND 42
13 ARRIBA HAZAÑA 44
14 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS 46
15 NI UNO MENOS 48
16 TODO EMPIEZA HOY 50
17 DONDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO 52
18 AFTER SCHOOL 54
19 LA HISTORIA DE RON CLARK. UNIDOS PARA TRIUNFAR 56
20 ELEPHANT 58
21 SER Y TENER 62
1
Registro de PROPIEDAD INTELECTUAL. Depósito hecho en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.
Expediente nº 5028955. 2000. 2015
22 MENTES PELIGROSAS. LA ESCUELA DEL VICIO 63

23 187. MUCHAS MENTES PELIGROSAS 66
24 PALABRAS E IMÁGENES. LECCIONES DE AMOR 68
25 SARAFINA. SONIDOS DE LA LIBERTAD 70
26 LA SONRISA DE LA MONA LISA 72
27 CONDUCTA 74
28 EMPEORS CLUB O LECCIÓN DE HONOR 77
29 CON GANAS DE TRIUNFAR. MAESTRO ESCALANTE 80
30 MUSICA EN EL CORAZON 82
31 MONSIEUR LAZHAR. PROFESOR LAZHAR 86
32 MALAS ENSEÑANZAS 88
33 LA MIRADA INVISIBLE 89
34 NI UN PASO ATRAS 91
35 LA CLASE 93
36 BULLYING 97
37 AL FRENTE DE LA CLASE 99
38 DETRAS DE LA PIZARRA 101
39 EL DIA DE LA FALDA 103
40 DE PANZAZO 104
41 INDIFERENCIA. EL PROFESOR 108
42 DESPUES DE LUCIA 111
43 BULLY 113
44 EN LA CASA 115
45 POLYTECHNIQUE 118
46 EL FLORIDO PENSIL 119
47 THE FIRST GRADER : ESTUDIANTE DE PRIMER GRADO 122
48 TODOS LOS NIÑOS SON ESPECIALES 124
49 COBARDES 127
50 ADIOS MUCHACHOS 131
51 HACIENDO HISTORIA 135
52 EL DIRECTOR. EL PRINCIPAL. EL RECTOR 136
53 APOYATE EN MI 138
54 PADRE NUESTRO. LOS NIÑOS DE SAN JUDAS 140
55 REBELION EN LAS AULAS. AL MAESTRO CON CARIÑO DOS. 143
56 LA PIEL DURA 145
57 LA LECCION 148
58 LA MAESTRA DE JARDIN 151
59 LA PROFESORA DE HISTORIA 153
60 EL MAESTRO 155
ALGUNAS PALABRAS, VARIAS PROPUESTAS

 Nos proponemos abordar películas que hablen sobre la educación, principalmente aquellas que
merodean por el ámbito escolar, recorren sus aulas, sus bancos, sus galerías y presentan a sus
actores, plantean temas o abordan problemas. Se trata del discurso de la pedagogía y de la ciencia de
la educación que elige otro soporte para poder expresar sus ideas. Las películas, además y en manos
de los diversos directores, tienen otros valores y otras lecturas, propios de la estética que manejan y
de los recursos técnicos que utilizan (cámaras, fotografía, iluminación, sonido, música, edición,
posproducción). No nos detendremos en esos análisis, aunque pensamos que pueden ser de utilidad
para la apreciación mayor del lenguaje audiovisual y el valor de la producción.
 ¿A qué tipo de películas podemos considerar PELÍCULAS EDUCATIVAS o RELACIONADAS CON LA

EDUCACIÓN? ¿Qué criterios debemos tener para seleccionar, incluir algunas y excluir el resto?
Proponemos algunos criterios, aunque no podemos exigir la presencia de todos ellos en todas las
producciones:
(01) Que aborde un tema o un problema de la educación formal o escolar.

(02) Que describa la normalidad o las dificultades de funcionamiento de las escuelas
(03) Que desarrolle biografías de educadores que se destaquen por su personalidad o innovaciones.
(04) Que presente diversos tipos y grupos de alumnos, interactuando entre sí y con los educadores
(05) Qué tenga – sobre todo – como unidad de análisis y referencia el aula y la clase
(06) Qué proponga o discuta principios educativos o metodologías de enseñanza/aprendizaje.
(07) Que describa procesos de maduración y de crecimiento de estudiantes o grupos
(08) Qué exhiba la dinámica de funcionamiento de la institución en la gestión y en la dirección.
(09) Que haga referencia a la presencia del sistema, el estado, la sociedad y las familias.
(10) Que presente y resuelva situaciones de conflictos o problemas de la educación actual.
 Las películas suelen ACOMPAÑAR O ILUSTRAR los textos o las exposiciones académicas. El juego
de las imágenes y los sonidos ocupa un segundo lugar en la expresión de las ideas y de los saberes.
Primero están la teoría, los textos, los autores, los problemas, los ejercicios, y luego: las películas.
Pero no es así: las películas CONSTITUYEN EN SÍ MISMO UN MENSAJE y en el formato específico de
las películas se pueden desarrollar las ideas de la filosofía, la pedagogía, la didáctica o los contenidos
disciplinares.
 Esa es la propuesta que alienta la selección, el ordenamiento y la sistematización de estas

producciones cinematográficas relacionadas con temas educativos. Dar a conocer una serie de
películas que alienten a los docentes a asumirlas como instrumento de trabajo, de desarrollo, de
investigación. Y también como proyectos específicos relacionados con el acceso al cine como arte,
creación y desarrollo de ideas.
 Por esta razón nos permitimos sugerir algunas propuestas:
01. ARMAR EL CURSO DE PEDAGOGICA Y DIDACTICA sobre la base de una o dos películas por
módulo, unidad o capítulo como un TEXTO disparador que ponga en marcha el debate y la
construcción del conocimiento, la síntesis de los referentes teóricos, la articulación con la práctica y
la evaluación. Las películas son el lugar desde donde parte y al que se regresa.
02. PENSAR UN EXAMEN FINAL de un espacio PEDAGOGICO o DIDACTICO o de

FUNDAMENTACION como una construcción de una síntesis que tiene como instrumento y soporte:
las imágenes, las palabras, los referentes teóricos que se requieran, y el diálogo con la práctica o la
realidad docente.
03. ORGANIZAR UNA SERIE DE INVESTIGACIONES sobre núcleos temáticos, trabajando el

mismo tema en todas las películas y co-relacionando sus historias e imágenes con el marco teórico
necesario. Este formación de INVESTIGACION se puede convertir en un desarrollo de construcción
solidaria de los temas de EDUCACION, PEDAGOGIA Y DIDACTICA.
3.1. REPRESENTACIÓN DE LOS SUJETOS QUE APRENDEN en cada una de las creaciones
fílmicas: caracteres, cualidades, condición socio-económica, capacidades, cualidades,
comportamiento en el aula y la sociedad. Los diversos tipos de alumnos o estudiantes.
3.2. REPRESENTACIÓN DE LOS SUJETOS QUE ENSEÑAN en cada una de las películas: historias,
profesión, vocación, personalidad, relaciones, formas de ser, de actuar y de intervenir, manejo
de los conocimientos, procesos de cambio, las relaciones con los colegas, el cuerpo docente de
las instituciones. ¿Qué películas trabajan recreando historias reales? Diversos tipos de
maestros o profesores, directivos o tutores.
3.3. REPRESENTACIÓN DE LAS ESTRUCTURAS DE ENSEÑANZA: las escuelas, las aulas, el

mobiliario, las galerías, el entorno, la comodidad o incomodidad, el orden y el cuidado, la
distribución de salones, el lugar del docente y de los alumnos.
3.4. REPRESENTACIÓN DE LAS METODOLOGÍAS, las estrategias y los recursos para enseñar y
para desencadenar los aprendizajes en cada una de las historias. Los procesos de cambio, de
innovación. Crónicas de los éxitos y de los fracasos. ¿Cómo enseñan los que enseñan?
3.3. PRESENTACION Y COMPARACIÓN DE LOS MODELOS DE GESTIÓN, en la dirección de

todos los establecimientos y escuelas. La figura del DIRECTOR, del equipo de dirección., sus
reacciones e intervenciones, los vínculos que establecen los docentes y los alumnos.
3.4. REPRESENTACIÓN DE LOS CONTROLES DISCIPLINARIOS: los recursos de los educadores

para ordenar los cursos, controlar el aula, atender a los comportamientos de cada uno de los
estudiantes, neutralizar agresiones y violencia, castigar, conquistar, resolver conflicto.
3.5. REPRESENTACION DEL SISTEMA EDUCATIVO: la educación pública, la intervención del

estado, la educación privada, las órdenes y las disposiciones, la supervisión, los presupuestos y
los recortes, respaldo o indiferencia.
3.6. REPRESENTACION DE LA VIDA PERSONAL Y PRIVADA DE LOS DOCENTES: trayectos

personales, familia, amores, divorcio, conflictos y condicionamientos, la vida más allá de las
aulas, relación entre docentes y alumnos, retiros, jubilaciones.
3.7. CASOS TRAUMATICOS EN LA EDUCACION ESCOLAR: muertes, suicidios, agresiones,

acosos, enfrentamientos y peleas (dentro y fuera de la escuela)
3.8. REPRESENTACION DE PROCESO DE CAMBIOS: acciones o intervenciones de los

educadores que generan transformaciones en los sujetos o en los grupos: crecimientos,
conversiones, nuevo tipo de vida, proyecciones a lo largo de la existencia.
3.9. LA ESCUELA, LA EDUCACION Y LOS CONTEXTOS: ideología, política, revoluciones,

situación social y económica, violencia y desprotección, encierro, tradición.
3.10. FILOSOFIA DE LA EDUCACION: cómo funcionan y trabajan los temas y categorías de la

filosofía de la educación en cada una de las películas: ética, antropología, epistemología.
04. PROCESAR EL MATERIAL DE LAS PELICULAS y seleccionar fragmentos que puedan unirse
respondiendo a los criterios propuestos para las INVESTIGACIONES. Ejemplo: (1) SUJETOS Y
ALUMNOS, (2) DIVERSOS TIPOS DE DOCENTES, (3) SITUACIONES DE AGRESIONES E INDISCIPLINAS, (4)
ESTRATEGIAS PARA ENSEÑAR, (5) ESTILOS DE DIRECTIVOS, (6) FORMATO DE AULAS Y ESCUELAS, (7)
PROFESORES NOVATOS Y PROFESORES EXPERTOS EN SITUACIONES LIMITES.
05. DIVIDIR LA CLASE EN GRUPOS y asignar a cada uno UN GRUPO DE PELÍCULAS para que
puedan efectuar presentaciones integrando las películas y el marco teórico abordado en el desarrollo
del curso.
06. TRABAJAR CON LOS GUIONES, las novelas o las historias originales.
07. EDUCACION, PEDAGOGIA, DIDÁCTICA: para trabajar, investigar o debatir en las diversas
películas presentadas, como temas transversales que permiten comparaciones, remisiones,
similitudes, contrastes y diferencias.
(01) PRESENTAR Y COMPARAR EL PERFIL DE LOS DIVERSOS EDUCADORES EN DIVERSAS PELICULAS.

(02) ESTADO DE LA EDUCACION Y DE LAS ESCUELAS EN LAS PELICULAS FRANCESAS.
(03) IDEOLOGIA Y EDUCAC ION EN PELÍCULAS ESPAÑOLAS.
(04) BULLYING Y ACOSO ESCOLAR EN LAS DIVERSAS PELÍCULAS: VICTIMAS Y VICTIMARIOS
(05) ESTILOS DIRECTIVOS Y GESTION INSTITUCIONAL EN LAS DIVERSAS HISTORIAS
(06) RELACIONES ENTRE DIRECTIVOS, DOCENTES Y ESTUDIANTES.
(07) EEUU: DIME A QUÉ ESCUELA VAS Y TE TIRÉ QUIÉN ERES Y A QUÉ SECTOR SOCIAL PERTENECES
(08) DIVERSOS TIPOS DE VÍNCULOS Y RELACIONES ENTRE DOCENTES, EDUCADORES Y ALUMNOS
(09) PRESENTAR Y COMPARAR EL PERFIL DE DIVERSOS TIPOS DE ALUMNOS Y ESTUDIANTES.
(10) PROCEDIMIENTOS TRADICIONALES O RECURSOS INNOVADORES PARA ENSEÑAR.
(11) RELACIONES ENTRE COLEGAS: LA VIDA PROFESIONAL DE LOS EDUCADORES EN LA ESCUELA.
(12) RECURSOS DE LOS EDUCADORES PARA CONSERVAR EL ORDEN Y LA DISCIPLINA
(13) LA VIOLENCIA COMO RECURSO PARA CONTROLAR A LOS GRUPOS Y EJERCER EL PODER.
(14) PERFIL DE ALUMNOS REBELDES, LÍDERES, GENERADORES DE CONFLICTOS.
(15) MÉTODOS Y ESTRATEGIAS PARA LOGRAR EL APRENDIZAJE Y EL INTERÉS DE LOS ALUMNOS
(16) RELACIONES ENTRE LA VIDA ESCOLAR Y LA VIDA FAMILIAR, ENTRE MAESTROS Y PADRES.
(17) LAS ESCUELAS Y SUS MUROS. EDUCACION Y SOCIEDAD.
(18) REFORMATORIOS E INTERNADOS: DIVERSOS MODELOS DE CONTROL Y ENCIERRO.
(19) EDUCACION LIBERADORA Y ESCUELAS REPRESORAS.
(20) PROCESO DE EDUCACIÓN, MADURACIÓN Y CRECIMIENTO DE LOS EDUCANDOS.
(21) VIDA PRIVADA Y VIDA PROFESIONAL DE LOS EDUCADORES. CONFLICTOS Y CALIDAD DE VIDA.
(22) EL SISTEMA EDUCATIVO Y LA EDUCACIÓN EN LAS ESCUELAS. AUTORIDADES Y EDUCADORES.
(23) DISCURSOS EN EDUCACION: ARGUMENTACION Y ESTRATEGIAS.
(24) EDUCACION Y ESCUELAS PARA RICOS Y PARA POBRES.
(25) EDUCADORES Y EDUCADORAS: CUESTION DE GENERO EN EL EJERCICIO PROFESIONAL.
(26) EDUCACION Y ESCUELA: INFANCIA, NIÑEZ, ADOLESCENCIA, ADULTOS
(27) EDUCACION QUE CONTIENE, ESCUELAS QUE EXPULSAN: INCLUIR Y EXCLUIR.
(28) LA ESCUELA COMO REFUGIO Y SALVACION, COMO LA ULTIMA TRINCHERA.
(29) EDUCADORES NOVATOS, EDUCADORES EXPERTOS. EXPERIENCIA Y JUVENTUD
(30) LA ESCUELA FLORENCIENTE DE LA MODERNIDAD. LA ESCUELA EN CRISIS.
08. FILOSOFIA Y EDUCACION EN LAS PELÍCULAS. LOS TEMAS Y PROBLEMAS DE LA VIDA.
TEMA FILOSOFICO PELICULAS PARA TRABAJAR
8.01. FILOSOFIA DEL “CARPE DIEM” LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

TIEMPO Y EXISTENCIA LA SONRISA DE LA MONA LISA
8.02. CONFLICTOS Y FUCKING AMAL.
FILOSOFIA EXISTENCIAL 2:27. LA HORAS DEL SUICIDA.
MONSIEUR LAZHAR.
INDIFERENCIA. EL PROFESOR
8.03. ETICA Y EDUCACION. HALF NELSON
LA DOBLE MORAL 2:27. LA HORAS DEL SUICIDA.
AFTER SCHOOL
EMPEORS CLUB O LECCIÓN DE HONOR
MALAS ENSEÑANZAS
LA MIRADA INVISIBLE
LA CLASE
8.04. RELIGION, IDEOLOGIA Y LA OLA
PENSAMIENTO CRITICO MACHUCA
ARRIBA HAZAÑA
LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
SARAFINA. SONIDOS DE LA LIBERTAD
EL FLORIDO PENSIL
PADRE NUESTRO.
LA PROFESORA DE HISTORIA
8.05 CONOCIMIENTO Y ENTRE LOS MUROS
SABER. ADIOS MR. HOLLAND
LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
REBELION EN LAS AULAS.
8.06. EDUCACION COMO ESCRITORES DE LA LIBERTAD
COMPROMISO ETICO ADIOS MR. HOLLAND
NI UNO MENOS
TODO EMPIEZA HOY
SER Y TENER
MENTES PELIGROSAS.
CONDUCTA
CON GANAS DE TRIUNFAR.
NI UN PASO ATRÁS
DETRAS DE LA PIZARRA
THE FIRST GRADER
TODOS LOS NIÑOS SON ESPECIALES
PADRE NUESTRO.
EL MAESTRO
8.07. EDUCACION Y BEN X
SITUACIONES LIMITES HALF NELSON
2:27. LA HORAS DEL SUICIDA.
LA OLA
LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

AFTER SCHOOL
ELEPHANT
MONSIEUR LAZHAR.
LA CLASE
BULLYING
DESPUES DE LUCIA
BULLY
PADRE NUESTRO.
8.08 ESENCIA Y EXISTENCIA FUCKING AMAL.
LOS CAMINOS DE LA VIDA DESCUBRIENDO A FORRESTER
ADIOS MR. HOLLAND
ELEPHANT
SER Y TENER
SARAFINA. SONIDOS DE LA LIBERTAD
CONDUCTA
AL FRENTE DE LA CLASE
8.09 LA ESCUELA EN EL HALF NELSON
QUIEBRE DE LA MODERNIDAD 2:27. LA HORAS DEL SUICIDA.
ENTRE LOS MUROS
ESCRITORES DE LA LIBERTAD
TODO EMPIEZA HOY
ELEPHANT
187. MUCHAS MENTES PELIGROSAS
BULLYING
EL DIA DE LA FALDA
POLYTECHNIQUE
EL PRINCIPAL. EL RECTOR
APOYATE EN MI
LA CLASE
8.10 RELACIONES INTERSUBJETIVAS BEN X
DEL AMOR PEDAGÓGICO A LA LA OLA
VIOLENCIA LOS CORISTAS
ESCRITORES DE LA LIBERTAD
DESCUBRIENDO A FORRESTER
DONDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO
SER Y TENER
187. MUCHAS MENTES PELIGROSAS
PALABRAS E IMÁGENES.
LA MIRADA INVISIBLE
LA CLASE
BULLYING
DESPUES DE LUCIA
BULLY
POLYTECHNIQUE
TODOS LOS NIÑOS SON ESPECIALES
COBARDES
EL PRINCIPAL. EL RECTOR
APOYATE EN MI
PADRE NUESTRO.
LA PIEL DURA
09. OTRA ORGANIZACIÓN Y OTRA PROPUESTA DE TRABAJO
Para cada película hemos formulado una serie de actividades y sugerencias para usos específicos, con
interrogantes y propuestas para el trabajo con instituciones, estudiantes, docentes, directivos o
padres. Pero también pueden pensarse las PELICULAS como un CICLO INSTITUCIONAL O CULTURAL,
en torno al tema de la educación, la escuela o los educadores.
01. ORGANIZAR EL CICLO EN DIEZ O EN CINCO MESES CON SECUTIVOS (DOS PELICULAS POR MES)
02. PREPARAR FOLLETERIA Y MATERIALES DE INFORMACIÓN Y DE CONSULTA (ARCHIVAR)
03. PUBLICITAR Y ENTREGAR LA AGENDA DE LOS DIEZ ENCUENTROS ( O LOS ESTABLECIDOS).
04. REUNIÓN INFORMATIVA = TRAILLER DE TODAS LAS PELICULAS Y PLAN DE DEBATE.
05. FACILITAR INFORMACION PARA PREPARAR LA PRESENTACIÓN DE CADA PELICULA
06. PREPARAR CARTELES, AFICHES, TRIPTICOS, COMENTARIOS, REFERENCIAS
07. ORGANIZAR EL DEBATE POSTERIOR Y EL RETRABAJO EN EL CONTEXTO ACADÉMICO.
08. ELABORAR INFORME DE CADA ENCUENTRO PARA PRESENTAR EN EL SIGUIENTE.
09. AL CONCLUIR EL DEBATE, ADELANTAR EL TRAILLER DE LA PELÍCULA SIGUIENTE.
10. SUGERIR TRABAJOS DE RELACIONES ENTRE PELICULAS: TEMAS, PERSONAJES, PROBLEMAS
11. AL CONCLUIR EL CICLO : DEBATE GENERAL Y REDACTAR LAS CONCLUSIONES FINALES
01 02 03 04 05
06 07 08 09 10
01. BEN X
TÍTULO ORIGINAL: BEN X. BÉLGICA. 2007. DIRECCIÓN Y GUIÓN: NIC BALTHAZAR. Duración:
90 min. Reparto: Greg Timmermans (Ben), Marijke Pinoy (madre), Laura Verlinden (Scarlite),
01 Pol Goossen (padre), Titus De Voogdt (Bogaert), Maarten Claeyssens (Desmet), Gilles De
Schryver (Coppola), Peter De Graef (psiquiatra), An Van Gijsegem (Maaike), Tania Van Der
Sanden (Sabine).
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=O3RJtmhMm90
 BEN (Greg Timmermans) carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las
bromas y crueldades de los matones de clase, frente a los mismos docentes que intervienen
sin poder hacer nada efectivos por él. Padece el MAL DE ASPERGEN: un conjunto de
problemas mentales y conductuales que forma parte de los trastornos del espectro autista.
La persona afectada muestra dificultades en la interacción social y en la comunicación de
gravedad variable, así como actividades e intereses en áreas que suelen ser muy restringidas
y en muchos casos estereotípicas. La inteligencia de BEN es superior a la del resto de sus
compañeros, pero también es retraído, absolutamente tímido hasta el punto que parece
rayar el autismo. No quiere molestar a nadie porque prefiere el aislamiento, pero tampoco
puede resistir que lo molesten, lo miren, lo acosen: hasta el espacio exterior (ruidos,
movimientos, personas) es vivido como un ámbito amenazador.
 Su vida en el colegio es un infierno, pero cuando llega a casa, se refugia en su habitación,

03 su computadora y sus videojuegos que mezclan la realidad con la virtualidad de los
personajes: allí surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de
adolescentes (el videojuego ARCH LORD) que no lo conocen ni lo reconocerán. Es la
virtualidad (incluido ese amor virtual que para BEN es absolutamente real y que transformará
a su chica en una cómplice ideal) el resguardo para quien construye su propio mundo y que
se siente bien en él, pero que puede vivir como amenaza la presencia de los otros,
especialmente en ese ámbito de violencia sutil o descarada que es la escuela y la
adolescencia.
 La película es también una denuncia sobre el BULLYNG y el ACOSO, con final creativo e
inesperado, ya que como si fuera un video juego (y ayudado por SCARLITE, su amiga del chat)
ideará un plan del que participarán todos los que lo ayudan y lo quieren.
 Hay un PAR DE ESCENAS que le bastan al DIRECTOR para mostrar toda la degradación a la
que es sometido, sin control de nadie, con la complicidad de todo y el protagonismo de los
victimarios que gozan con el sufrimiento y el mal. Y es curioso observar que – como si fuera
una manada – los compañeros se suman a la burla, apuntando obscenamente sus celulares
para registrarlo todo.
 Conviene recordar además que las escenas del VIDEO JUEGO están presentes en todo el
film, como si la realidad fuera aprehendida por BEN desde las categorías del juego que juega,
y en el que se siente fuerte. Esa construir de la realidad se refuerza con la presencia de los
celulares, la música y la video cámara con la que trata de registrarlo todo: parece ser una
memoria necesaria para poder procesar el mundo extraño y amenazante que cotidianamente
vive.
 A lo largo de la película – y ese es el juego del director – hay una serie de breves escenas
en donde los profesores, los compañeros, la madre y el padre de Ben hablan a la cámara
interrumpiendo el desarrollo de las acciones y lamentando lo sucedido: todo cobra sentido
con el inesperado final, propio de quien participa del mejor video juego, llegando al puntaje
óptimo. Todos piensan que ha sucedido lo peor, y con razón, pero dentro de su drama, el
final es una lección de esperanza y de valor sin precedentes. La madre de Ben lo explica mejor
que nadie: alguien tenía que morir, para que todos pudieran despertar, darse cuenta,
reaccionar. Y, en cierto modo, alguien muere en realidad en esa historia. Y alguien puede o
tiene derecho renacer en otro contexto, absolutamente liberador.
 Los médicos que lo cuidan (y tratan de curarlo), los directivos y docentes de la escuela son
conscientes de la fragilidad de BEN, pero solamente su madre (y su pequeño hermano) son
los testigos del drama y los que lo acompañan en los momentos de furia, degradación y
peligro. El padre – que ha formado otra familia – aparecerá sobre el final para respaldar sus
decisiones. Y esa imposibilidad de la medicina para ayudar a paliar el problema, de la policía
para proteger al desvalido, de la escuela para hacerse cargo del alumno diferente y con una
reconocida capacidad (tiene notas brillantes) es una de las paradojas que quiere denunciar la
película.
 El título de la película hace referencia a la versión holandesa de la frase "(IK) BEN NIKS",
que significa en español "(yo) no soy nada". La película fue inspirada en una HISTORIA REAL:
un adolescente, padeciendo similares problemas se suicidó en un castillo medieval de Gante.
04 PROPUESTA DE TRABAJO:
(01) ¿Cómo podría describir al personaje de BEN y sus costumbres cotidianas?
(02) ¿Cómo es su entorno familiar y, especialmente, el papel de su madre?
(03) ¿Qué función cumple su cuarto, su computadora y su videojuego favorito?
(04) ¿Cómo acompañan, protegen o ignoran a BEN profesores y directivos?
(05) ¿Cómo caracterizar a sus compañeros victimarios? ¿Por qué obran así?
(06) ¿Cómo reacciona el resto de los compañeros? ¿Son cómplices activos?
(07) ¿Se puede anticipar el final o es inesperado? ¿Es creíble o verosímil?
(08) ¿Puede ser tan determinante los videojuegos y el mundo virtual?
(09) ¿Representa una forma de venganza para liberarse de los acosadores?
(10) ¿Caracteres de los AUTISTAS o quienes padecen el MAL DE ASPERGEN?
(11) ¿Cómo relacionarla con otras películas sobre BULLYNG?
05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

(01) Para trabajar con los alumnos de la formación docente de todos los niveles.
(02) Trabajo con los docentes analizando responsabilidades de los educadores.
(03) Trabajo con los padres para tratar de saber qué hacen sus hijos en la escuela.
(04) Puede trabajarse con los alumnos mayores: sensibilidad y compromiso.

(05) Organizar un debate con la presencia de especialistas para aclarar los temas.
(06) Ciclo de sensibilización sobre el BULLYNG y el ACOSO ESCOLAR.
02. FUCKING AMAL. DESCUBRIENDO EL AMOR
TÍTULO ORIGINAL: FUCKING AMAL. SUECIA. 1998. DIRECCION Y GUION: LUKAS

01 MOODYSSON. 89 minutos. Reparto: Alexandra Dahlström (Elin) y Rebecka Liljeberg (Agnes).
Erica Carlson, Mathias Rust.
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=ngHIjQfFmsQ
 No tiene como eje del desarrollo el ACOSO ESCOLAR, aunque algunos comentarios la
ubican como una película sobre ese tema porque abundan referencias y ataques a AGNES
porque no teme mostrar lo que siente y quiere (aun en su familia, que no logra digerir
rápidamente la noticia). AGNES está más preocupada y angustiada (cortarse los brazos) por la
respuestas de ELIN, que por los comentarios de sus compañeros. Las temáticas de ACOSO
exhiben el impacto de los mismos en las víctimas, que sufren la injusticia de lo que padecen,
mientras que AGNES sabe que es diferente y está dispuesta a luchar por ello.
 AMAL es una tranquila y pacífica ciudad sueca y seguramente uno de los lugares que
parece ser el más aburrido del mundo. AGNES está a punto de cumplir dieciséis años. Ha
llegado a ese lugar con sus padres y su hermano pequeño hace año y medio y no ha hecho
todavía ni un solo amigo. Concurre a una escuela de la ciudad y debe sentarse junto a una
03 chica en silla de ruedas muy poco popular. AGNES confiesa en la pantalla de su computadora
y en sus archivos estar enamorada de ELIN, una rubia con aspecto rebelde, popular entre los
compañeros y muy desinhibida, y a quien todos consideran una chica fácil.
 En una aburrida y frustrante fiesta de cumpleaños, ELIN y su HERMANA concurren a la

presunta fiesta de AGNES para burlarse de ella. Por casualidad y para probar si los rumores
que circulan por la escuela son cierto (dicen que AGNES es lesbiana), ELIN besa a AGNES
como parte de una apuesta con su hermana, antes de escapar riéndose de ella. A partir de
allí, la clara inclinación de AGNES se reafirma, mientras que ELIN comienza a ver que nace
algo que no puede dominar, y aunque intenta relaciones heterosexuales, se da cuenta que
AGNES es quien más la atrae. Los encuentros nocturnos en la ciudad silenciosa y vacía son la
mejor prueba.
 Se muestra con claridad la construcción del género y la definición del objeto de atracción
amorosa, en plena adolescencia, mientras comparten la vida en la ESCUELA y en las casa

vacía, en las que suelen producirse los mayores desbordes. La pequeña ciudad, insignificante
y pueblerina, donde nunca pasa nada es el escenario de la historia y el lamento de las
protagonistas porque saben que allí sobran los comentarios y falta la libertad. Y esa
percepción es la que construye el TITULO ORIGINAL que trata de insultar el medio en que
vive. El intento loco de querer irse a la GRAN CIUDAD haciendo señas a los autos (autostop),
en plena noche, refuerza esta idea, aunque luego las abandone a las dos adolescentes
conversando, solas, en el puente oscuro.
 La adolescencia aparece en medio de fiestas, inicio en las relaciones sexuales, soledad de

los cuartos, promiscuidad, consumo de alcohol y de drogas. Mientras la familia de AGNES es
una familia tradicional (padres y un hermano), la familia de ELIN está formada por su
hermana y por su madre ausente que trabaja todo el día y que les deja la casa a su
disposición.
 Se aborda con absoluta naturalidad el tema de las relaciones homosexuales, porque no se

trata de exhibir prácticas o escenas, sino de mostrar y demostrar un amor que se canaliza por
esa vía como una opción y de una manera normal: nadie se plantea algún principio que
apruebe o condene la elección. La escena final del baño y la salida triunfal es la mejor
expresión de esa idea: el gesto tiene mucho valor simbólico: “salida del refugio”(nacer) que
sitúa a las protagonistas ante su propia existencia y a sus compañeros/as ante esa nueva
realidad.
 No es una película que se alarma por lo sucedido y que propone una salida moralizante:
es un reflejo de lo que pasa en la sociedad y en las escuelas, y como tal se limita a desarrollar
la historia. Curiosamente el grupo de chicas y de chicos no logra aprobar la decisión, sino que
de diversas maneras condenan y se burlan de los hechos, expresando el rechazo social
reinante.
 La escuela es simplemente uno de los escenarios. Los docentes y las clases no existen. Los
alumnos participan y se aburren como todos, y en medio de esos rituales cotidianos,
aparecen la historia propuesta, mientras interactúan en los recreos, en las salidas o en
territorio de los alumnos (los bancos escolares) en donde se cruzan la mirada, las palabras y
los secretos.
 Filmada al cerrar el siglo XX (1997 / 1998) guarda relación con la producción francesa
quince años después (LA VIDA DE ADELE) en el que la temática se profundiza, aunque el
marco social de compañeros y amigos siga criticando y condenando ciertas opciones.
(01) ¿Cómo caracterizar a AGNES y a su entorno familiar?
(02) ¿Cómo caracterizar a ELIN y su familia (hermana – madre)?
(03) ¿Cómo caracterizar la ESCUELA y la CIUDAD de la historia?
(04) ¿Cómo se describe la homosexualidad de AGNES?
(05) ¿Cómo procesa AGNES su soledad y sus sentimientos? (habitación)
(06) ¿Cómo se muestra el proceso de descubrimiento de ELIN?
(07) ¿Cómo se separan y distinguen los chicos varones de las chicas?
(08) ¿Cuál es la reacción del grupo de compañeros frente a la opción de AGNES?
(09) ¿Cómo de describe y caracteriza la adolescentes de ese momento y lugar?
(10) ¿Qué representa el atrevido final?

(01) Trabajar con los docentes el tema del género y de las opciones sexuales.
(02) Sensibilizar a los padres sobre el tema de la homosexualidad
(03) Trabajar con los alumnos mayores: opciones del crecimiento.
(04) Discutir en un panel la personalidad, decisiones e intervenciones de todos.
(05) Investigar las reacciones y la aceptación del tema y de las opciones, hoy.
03. HALF NELSON
TITULO ORIGINAL: HALF NELSON. EEUU. 2006. DIRECCIÓN: RYAN FLECK. Guión: Ryan Fleck y
Anna Boden. Duración: 107 min. Interpretación: Ryan Gosling (Dan Dunne), Shareeka Epps
01 (Drey), Anthony Mackie (Frank), Monique Gabriela Curnen (Isabel), Karen Chilton (Karen),
Tina Holmes (Rachel), Collins Pennie (Mike), Deborah Rush (Jo), Jay O. Sanders (Russ), Bryce
Silver (Bernard), Sebastian Sozzi (Javier), Nicole Vicius (Cindy), Tristan Wilds (Jamal).
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=_BHPM956cYY
 DAN DUNE es un curioso profesor de HISTORIA con una mirada dialéctica (trabajando
siempre los hechos de la realidad y del pasado como opuestos necesarios) tiene a su cargo un
grupo de alumnos adolescentes de un barrio humilde (Brooklyn) y de una escuela sin
demasiado vuelo. Es un profesor activo, carismático que maneja y atrae el grupo (en algún
momento llegan a decir qué es la única razón por la que concurren a la escuela). A lo largo de
la película los alumnos pasan al frente y desde allí, de uno en uno, en momentos diversos,
van presentan diversos momentos de las reivindicaciones de las minorías en EEUU y en el
mundo.
03
 No solo es el profesor de HISTORIA o DERECHOS CIVILES (como se lo recuerda la nada
amigable directora), sino que ordena y dirige también el equipo de básquet de las chicas,
aunque sin demasiado éxito.
 Pasa en la escuela toda la jornada: la mañana con las clases, la sala de profesores y los
ocasionales encuentros con sus colegas docentes, el almuerzo (sólo, en el aula, con los
alumnos, con los colegas) y la tarde con los deportes.
 El tema es que DAN tiene las noches complicadas con sus salidas y sobre todo por el
consumo de drogas (cocaína) Por eso algunas mañanas y algunas clases son malas: cansado,
somnoliento, molesto, tiene dificultades para hablar y para atender, o para cumplir con sus
obligaciones. El mismo reconoce que ha querido rescatarse del consumo, pero que no ha
podido salir. Es adicto y debe recurrir al mercado ilegal para proveerse.
 Sin embargo está dispuesto a seguir peleando, a pesar de todo. Vive solo. Sus padres están
lejos y confían poco en él, mientras tienen toda la confianza depositada en hermano. Ha
tenido una pareja, pero se han separado y su chica ha regresado para comunicarle que se
piensa casarse. El amor o la relación con una de las colegas de la escuela no termina bien
(porque no puede manejar sus estados de descontrol)
 La situación se agrava cuando de manera fortuita, una adolescente del barrio (DREY) lo
sorprende - fuera del horario escolar y después del último partido - en uno de los baños
consumiendo... y ese hecho sellará una relación de complicidad, de afecto y de protección
mutua, en medio de una vida atravesada con muchos problemas. Ella vive casi en la calle
porque su madre tiene que trabajar mucho para sostenerla, y el profesor tiene una vida
huérfana tanto en su casa como en sus salidas. El auto y las vueltas por la ciudad serán los
refugios preferidos. Curiosamente – y por la presencia de FRANK, un amigo de DREY dedicado
a la distribución de drogas– la adolescente será (nueva sorpresa) quien le entregue la
mercancía pactada a su profesor.
 Al canto de sirena, la pipa, la bebida y las líneas le ayuda a olvidar las terribles verdaderas
que le obsesionan a diario: Que los ideales mueren, que en la vida hay más abismos que
puertas abiertas, y que la recuperación siempre está ahí saludando, pero nunca se deja
atrapar. Los sueños y las utopías de los relatos se han muerto. No hay nada, ni nadie que
pueda salvarlo: ni sus padres (ajenos a todo), ni su tarea como docente en una escuela
intrascendente, ni su vocación de escritor, ni sus viejos o recientes amores, ni su amigos o
colegas. Tal vez por eso la curiosa amistad con DREY, la alumna, el único puerto de salvación
ya que los dos navegan por el mar en embarcaciones sin rumbo.
 La película es un reflejo de la posmodernidad y los nuevos tiempos, en donde los valores,

las conductas, las referencias sociales han perdido sus lugares originales y sobreviven cómo y
dónde pueden. No hay referentes familiares, los adultos puede estar atravesados por
demasiados defectos, el buen maestro (el que despierta toda la confianza) está atravesado
por la fragilidad, la adicción y el fracaso, hay una sensación general de orfandad en la
sociedad, en la escuela, en esas calles…
 Allí está la escuela, pero en ella están los que pueden estar: los alumnos que hay, los
profesores que asumen la responsabilidad. No les pidamos la rectitud, la moral, la
coherencia, la autoridad del pasado. La escuela es una institución espejo, es el espejo de la
sociedad que atraviesa sus muros y se instala en todos sus rincones.
 El mismo título extraño de la película revela esta situación: en el lenguaje de la lucha libre,
un “HALF-NELSON” es una llave inmovilizante de la que no es fácil, sino imposible, librarse.
Director y guionista han entendido el título como una metáfora referida al hecho de hallarse
estancado en una situación nada agradable, que es donde precisamente sitúan a su personaje
cuando el film se inicia y cuando se cierra.
 FLECK Y BODEN(los responsables) escribieron HALF NELSON a principios de 2002.

Disponiendo de poco dinero y recursos para producir la película, decidieron reformar la
historia hasta reducirla a un guión corto (19 minutos) con rodaje en soporte digital, contando
con amigos y chicos locales para integrar el equipo técnico y el reparto.
 HALF NELSON fue rebautizada como GOWANUS, BROOKLYN, como el vecindario del
Brooklyn industrial donde vivían en aquel momento. El corto devino un debut impresionante
para los jóvenes cineastas, quienes se hicieron acreedores de numerosos premios. Lo esencial
de la película del 2006 ya está en el corto de 2004. Y el éxito del corto sirvió como
presentación y recomendación para filmar rápidamente la película.2
 GOSLING, el actor principal, se trasladó a Nueva York más de un mes antes de que se
iniciara el rodaje y se sumergió en la vida de su personaje. Vivió en un pequeño apartamento
realquilado en Brooklyn e invirtió tiempo en la clase de un instituto, y para preparar el papel
se convirtió en la sombra de DAVID EASTON, profesor de 8º grado que sirve de referencia al
relato. EASTON enseñaba con el tipo de pasión que GOSLING esperaba captar para su
personaje; observar aquella clase fue de mucha mayor utilidad que lo que GOSLING había
esperado. La fascinación que DUNNE siente por la dialéctica de Hegel —un tema que trata
repetidamente en su clase— la inspiró el padre de FLECK (el director), un ingeniero de tráfico
para la ciudad de San Francisco.
(01) ¿Cómo se compatibilizar las dos vidas del profesor de Historia?¿hay culpa?
(02) ¿Cómo es la relación con los alumnos, los colegas, los padres y la directora?
(03) ¿Qué funciones cumple en DAN DUNE en la escuela?
(04) ¿Qué tipo de vínculo se establece entre DANE y DRAY? ¿Quién salva a quién?
(05) ¿Puede educarse en ese contexto y con esas circunstancias?
(06) ¿Cuál puede ser la salvación para DAN? ¿Hay alguna? ¿Acepta alguna?
(07) ¿Podría ser sancionado administrativamente por su conducta en la vida privada?
(08) ¿Cómo reaccionarían padres, colegas, directivos y alumnos ante la verdad?

(01) Trabajo con docentes, analizando el nuevo perfil de los docentes actuales.
(02) Debate en capacitación y perfeccionamiento = análisis de la situación de los docentes.
(03) Trabajo con los padres y los docentes: la nueva realidad social y la escuela
(04) Debate en la comunidad: postmodernidad, educación, educadores y escuela.
04. LA HORA DEL SUICIDA 2:27.
2
https://www.youtube.com/watch?v=FREqWf-lUdc
TÍTULO ORIGINAL: 2:37. LA HORA DEL SUICIDA. ¿QUIÉN MUERE HOY? AUSTRALIA. DIRECTOR
01 Y GUION: MURALI K. THALLURI (1984). 95 minutos. Reparto: Teresa Palmer, Frank Sweet, Sam
Harris, Charles Baird, Joel Mackenzie, Marni Spillane, Clementine Mellor.
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=SkZtoJJey0I
 Una escuela secundaria hermosa, cómoda, organizada, limpia, perfecta. La película fue
filmada en un Instituto de Adelaida (Australia) con amplio parque y entrada generosa, aulas
confortables y, sobre todo, galerías centrales en varios pisos, lugar por el que circulan, junto a
los lockers o casilleros de madera, los alumnos, entrando y saliendo de las clases o de los
sanitarios. Las escaleras comunican los pisos entre si y todos los espacios están
intercomunicados y visibles. Los alumnos están informalmente vestidos, no tienen uniforme
que los identifiquen y todos portan mochilas al hombro. Las chicas parecen más producidas
que los varones que se muestran mas descuidados.
 Un hecho inesperado abre la película: una puerta cerrada por dentro y la imposibilidad de
abrir. Intervención de un profesor y de portero. Al ingresar, alguien se ha quitado la vida.
Pero allí comienza la historia de todos los posibles suicidas, porque al presentar sus vidas en
sus declaraciones y lo que muestran en la escuela todos reúnen méritos para serlo.
 Seis historias conocidas y una historia ínfima, invisible, inesperada. Cada una con sus
propios mundos ocultos, dramáticos, difíciles de procesar en soledad, porque la escuela es
detestada por todos y considerada como una selva en la que es difícil sobrevivir (acoso,
temor, burlas), pero que no se puede delatar, denunciar, porque la escuela es un anticipo del
trabajo, de la sociedad, de la vida, esos lugares en que también sobran los acosos y en donde
de nada sirven los llantos y las denuncias. Por eso, los alumnos, la escuela, los educadores
03 están atravesados por el silencio: nadie habla, nadie confiesa lo que debería decir, lo que
podría salvarlos. “Tienes que ser fuerte, si no te machacan hasta que acaban contigo.” Nadie
quiere mostrar debilidad, aunque el reconocimiento pueda convertirse en la salvación. Todos
(mal) suponen que toda confesión los expondría a la burla y acoso permanente. La vida
entonces, la vida escolar es un simulacro, una mentira porque se habla para ocultar todo lo
que se debería decir.
 Y la película va presentando las historia alternando los hechos que se van dando y las
declaraciones de cada uno de los personajes: (1) MARCUS es un estudiante destacado hijo de
un profesional brillante, a quien admira, aunque sea alguien que lo sobre-exige hasta la
perfección, generando las patologías que padece y que sus escritos tratan de expresar. El
acosador de MARCUS es su propio padre que desprecia todo lo que logra y siempre quiere
más. (2) MELODY es la hermana de MARCUS y vive, ignoradas por sus padres, y acosada,
vigilada, perseguida por su hermano. Quedarse sola en su casa (mientras su madres está en
de vacaciones en el trópico y su padre en viaje de negocios) con su hermano, descubrir en el
baño de la escuela su embarazo y que una compañera pueda ver al pasar el resultado de su
test, es la fuente de su pesar y de su desdicha. Queda en boca de todos sus compañeros. (3)
LUKE es el joven atlético, conquistador, sex-simbol, que tiene a sus compañeros como
admiradores y a la mujer como fuente de conquista. SARAH es quien lo persigue y lo posee,
pero él no puede aceptar y confesar lo que vive en la intimidad: su objeto de atracción es
homosexual, aunque escape a la relación y a las verdades de SEAN y vive atormentado por
una crisis de identidad. (4) SEAN es homosexual confeso: lo admite, se lo ha comunicado a
los padres (que suponen que es una enfermedad transitoria) y lo manifiesta en la discusión
sobre el tema, en el aula. Se lo grita al mismo LUKE en los sanitarios. Sufre por todo lo que
significa en su entorno, ya que es objeto de numerosas burlas. Refugiarse y consumir drogas
es su salida. (5) SARAH es la más hermosa y producida, vive para su cuerpo y sólo piensa en
defender el amor que siente por LUKE: en la intimidad del baño se manifiesta su oculta
bulimia, que nadie denuncia. Y no logra explicarse el juego inexplicable de acercamientos y
enojos que observa en LUKE, con quien se imagina definitivamente casada. (6) STEVEN es un
discapacitado: tiene una pierna más corta, se mueve con dificultad y tiene incontinencia
urinaria por malformación: es directamente rechazado y rotulado por todos, también por los
profesores, situación que lo mantiene aislado, lejos de todos.
 Pero todas estas historias les impide ver otra historia: la de JULIE. “A veces te quedas tan
atrapado en tus propios problemas que no te das cuenta de otros problemas.” No
conocemos casi nada de ella. Se cruza con MARCOS en el piano y quiere compartir algo, pero
no lo logra. Ve a STEVEN sangrando y le ofrece ayuda, pero STEVEN envuelto en demasiados
problemas, no reacciona. Sola, demasiado sola, mientras los árboles dan vuelta sobre su
cabeza y se aproxima la hora señalada. También ser ignorados por todos es una forma de
BULYING, y fuente de sufrimiento y angustia.
 La película va transcurriendo según el horario de la escuela hasta llegar a las 2:37: exhibe
el paso del tiempo en una jornada normal, tres meses antes de finalizar las clases (aunque la
víctima, presuntamente real haya muerto en el mes de setiembre). Con un estilo que
prolonga la estética de la película ELEPHANT (2003) (con la que comparte tan sólo ese estado
de aislamiento y soledad que puede conducir a los peores desastres): la cámara y viene
presentando los mismos hechos desde la perspectiva de diversos personajes: los que vienen,
los que van, los que pasan, los que están sentados y observando. Y la cámara juega
moviéndose ágilmente para seguir a cada uno de los personajes.
 Las puertas que se cierran, los lugares secretos son una constante de la película: se
observa especialmente en la escena inicial (del suicidio), pero también en el resto. Los
sanitarios son cómodos, amplios, impecables y delimitan un adentro y un afuera con respecto
a las galerías, pero también hay una clara división entre los cubículos privados y los lugares
públicos y de circulación (lavatorios, espejos, mingitorios) porque la cámara se asoma para
ver ciertas intimidades (test de embarazo, cambiarse la ropa, escuchar algo privado)… Pero
también hay un depósito de limpieza y otro lugar del que salen Sarah y Luke. Hay escenas en
la biblioteca, entrada de la escuela, campo de deportes y sala de música. Las escenas ajenas
al instituto son muy medidas: la casa de LUKE y la casa de MARKUS y MELODY (cargada de
secretos y con padres ausentes), el viaje en el Mercedes Benz, escuchando música clásica.
 No se presentan muchas clases en funcionamiento, porque lo que interesa mostrar no son

las clases, los grupos (como en la película LA OLA o ENTRE LOS MUROS o ESCRITORES DE LA
LIBERTAD), sino las historias personales, y la inter-acción entre los actores. En una de las
clases, los alumnos debaten con el profesor la igualdad de género, el matrimonio homosexual
y la posibilidad de tener o no hijos a cargo: hay opiniones encontradas, ya que algunos
repiten viejas creencias, mientras otros tienen pensamientos más amplios. En otra, se
desarrolla una clase, y dos de los molestos y acosadores están en el fondo molestando a
todos. El día escolar lo completan el tiempo de la educación física (fútbol), separando varones
de mujeres y el baño común de los chicos, antes de regresar a sus clases.
 Aparecen, además, algunos profesores: el de plástica o de arte (que interviene en la

escena inicial), la profesora de biología que intenta acercarse sin éxito a una alumna y
discute la nota con Marcus, el profesor de literatura que también está intrigado por la original
historia que ha presentado Marcus. Se le suman un par de asistentes técnicos (consejeros)
que atienden en sus oficinas a los alumnos. No hay directivos, ni padres de los alumnos.
 Son los sujetos del siglo XXI, son los estudiantes de la nueva generación. La escuela es la
misma, los profesores mantienen los mismos rituales: lo que han cambiado son los usuarios
con un universo interior atravesado por muchas historias, y existencialmente huérfanos,
solos, abandonado. Es una generación que ha descubierto ya el sinsentido y las trampas de la
escuela, pero que sigue concurriendo a ella porque es el mandato social y familiar.
(01) ¿Podemos hacer un elenco de los problemas adolescentes de la película?
(02) ¿Por qué no habla? ¿Por qué no confiesan lo que saben? ¿Por qué no piden ayuda?
(03) ¿Algunos de los casos son mas graves que otros?
(04) ¿Cuál de los SIETE tiene mayores razones para suicidarse?
(05) ¿Cómo imaginan el futuro cada uno de ellos ¿ ¿Tienen futuro?
(06) ¿Cómo podemos juzgar a los profesores y su intervención en la vida de los chicos?
(07) ¿Qué importancia y qué valor tiene el tema de la sexualidad?
(08) ¿Qué papel tienen los educadores consejeros y sus intervenciones?
(09) ¿Qué formatos asume la figura del BULLYING?
(10) ¿Es verdad que en la escuela hay silencios que nadie se atreve a desarticular?

(01) Buen material para trabajar las problemáticas adolescente con los docentes.
(02) Igualmente, puede resultar valioso para trabajar el tema en la formación docente.
(03) Puede trabajarse la historia para observar y analizar la presencia de los educadores.
(04) Con criterio, puede ser trabajadas con los adolescentes más grandes.
(05) Para una jornada común en el que participen del debate todos los actores.
05. LA OLA
TÍTULO ORIGINAL: DIE WELLE. ALEMANIA. 2008. DIR.: DENNIS GANSEL Guión: Dennis Gansel y
Peter Thorwart, 107 min. en base al relato corto de William Ron Jones y a la obra de Johnny
01 Dawkins y Ron Birnbach.Con Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich,
Christiane Paul,, Elyas M’Barek, Cristina Do Rego,, Jacob Matschenz, Maximilian Mauff,
Ferdinand Schmidt-Modrow
02 TRAILLER = http://www.divxonline.info/pelicula/3671/La-ola-2008/
 La película está basada en un caso real sucedido en 1967, en EEUU, cuando un profesor de
una secundaria californiana decidió hacer un experimento social con los alumnos para probar
la posibilidad real e histórica del NAZISMO, un fenómeno que les parecía increíble, ya que se
preguntaban: ¿Cómo pudo toda la sociedad alemana permitir un régimen así? Aquella idea
original se transformó en una novela y posteriormente en una película documental. Aquí fue
recreada en un contexto alemán: UN PROFESOR de educación física, de una escuela alemana
debe desarrollar – en una semana de desarrollo de temas especiales – LA AUTOCRACIA O EL
TOTALITARISMO y cree que en un lugar de debatir teóricamente, deben experimentarlo. Y así
propone vivir una experiencia – que bautizan LA OLA – para poner en marcha un sistema social
que los envuelve con sus convicciones y los obliga a obrar sin pensar, llevados por la fuerza de
las ideas y de la pertenencia al grupo. La experiencia dura sólo algunos días y el profesor debe
necesariamente interrumpirlo porque escapa a todo control y racionalidad, generando un final
inesperado, que no se habçia producido en la versión original.
 La escuela alemana LA OLA (2008) – a diferencia de la película francesa ENTRE LOS MUROS
(2008) - no muestra su vida normal, sus clases, sus ingresos, sus pausas, las típicas relaciones de
profesores y alumnos. Por el contrario LA OLA trabaja escenarios distintos: (1) la clase, pero en
03 una semana especial, destinada a proyectos innovadores, (2) la pileta de natación en el que
practica y compite – con empeño y violencia - el equipo escolar de waterpolo y (3) el teatro en
el que un grupo de alumnos auto-gestionan el ensayo de la obra del suizo (1955) FRIEDRICH
DÜRRENMATT, LA VISITA DE LA ANCIANA DAMA3.
 Más allá de la escuela están la ciudad, la casa del PROFESOR RAINER, los hogares de los
alumnos, con sus problemas. La escuela tiene sus muros, pero la vida interactúa dentro y fuera
de los muros. Los muros son permeables o están saludablemente agrietados. Tanto en el teatro
como en la pileta, las cosas no andan bien. Al grupo de actores le cuesta organizarse y poner en
funcionamiento el proyecto por la falta de control de algunos de sus integrantes. Al grupo de
jugadores les falta disciplina y entrega para constituirse en un equipo competitivo. Entre la
indisciplina y la falta de motivación los adolescentes no logran en ninguno de los dos casos
llevar adelante sus propósitos: necesitan relatos motivadores para lograr ponerse en acción.
 Y entonces comienza la acción y la construcción del relato. A RAINER WENGER (JURGEN

VOGEL) no le ha tocado su tema preferido ya que hubiera querido hacerse cargo de la
“anarquía” (en su juventud había sido un ocupa en Berlín y participado en numerosas
manifestaciones de izquierda): aunque interviene ante la DIRECTORA DEL INSTITUTO, no logra
3
LA VISITA DE LA VIEJA DAMA – afirma DURRENMATT - es una historia que transcurre en una pequeña ciudad
de Europa central (GULA) y está escrita por alguien que no pretende distanciarse de sus personajes, ya que no
está seguro de que obraría de distinta forma que los gulenses en la misma situación. CLAIRE ZACHANASSIAN, la
anciana, vuelve a su pueblo natal - donde en su juventud sufrió graves humillaciones, ya que ELIAS ILL, su
amante de juventud la usó y la traicionó, y CLAIRE fue echada del pueblo, embarazada y vilipendiada, para
convertirse en prostituta, pero también en una multimillonaria capaz de transformar la miseria y las penurias
económicas de sus habitantes; de convertirlas, dinero mediante, en un prolongado bienestar. Pero todo tiene su
precio: para obtener la recompensa prometida todos deberán convertirse en CÓMPLICES DE UN CRIMEN. Una
donación de mil millones (la mitad para las autoridades y la mitad para repartirse entre los habitantes) a cambio
de una particular forma de justicia (en realidad: venganza): encontrar a ALFRED para matarlo. La propuesta, es
unánimemente rechazada por todos (los principios no se negocian), pero termina sin embargo corroyendo las
convicciones de todos y cada uno de ellos. Frente a un futuro de miseria, la solución es una existencia con una
moral negociada a cambio de un mejor nivel de vida. El ambiente se va enrareciendo a medida que todos
imaginan las posibilidades de un nuevo tipo de vida, intuyendo que al final TOMARÁN LA DECISIÓN que
cambiará para siempre sus vidas.
hacer el cambio con su colega, el DR. WIELAND. La UNIDAD DE TIEMPO (= la semana) se une a
la UNIDAD DE REFERENCIA ESPACIAL (= la escuela y principalmente la geografía del aula). Lo
curioso de este profesor de EDUCACION FISICA que es el más innovador de sus colegas, porque
renuncia a una exposición tradicional de los temas de la semana, y propone una técnica
inesperada: vivir la experiencia del totalitarismo y la autocracia.
 Para algunos de los alumnos la escuela y sus proyectos son la única salvación frente al
entorno familiar que tienen. Antes de iniciar “la semana”, la sociedad de los estudiantes parece
sumida en el desorden, la falta de motivación, la inseguridad y ausencia de sentido. La semana
de proyecto no representa en sí mismo ninguna revolución, sino una alternativa pedagógica
prevista que no despierta demasiadas inquietudes. Planteado el estado de situación y aceptada
la misión de coordinar la semana especial de proyectos sobre la autocracia, día a día se produce
el desarrollo de la película, junto con las progresivas transformaciones de los participantes.
 LUNES: CREAR EL ESCENARIO, CONSTRUIR EL RELATO. Aunque el profesor pretende motivar

la participación y el desarrollo, los alumnos están más que hartos de discutir el nazismo o los
temas del pasado, recorridos permanentes en las escuelas alemanas. Sólo algunos sospechan
que el tema puede volverse interesante ante la posibilidad de que un NEO-NAZISMO sea
posible. RAINER comprende que la única manera de llevar adelante el proyecto y sus
discusiones es convertirlo en un experimento activo con toda la clase, en convertir la propia
clase en una AUTOCRACIA. Y para ello, en primer lugar, decide CONSTITUIRSE, AUTO-
DESIGNARSE (no puede ser democrático ni en el inicio) como LÍDER, UNA FIGURA DE
AUTORIDAD INDISCUTIDA. Inmediatamente instaura un RELATO Y UN RITUAL, sin que el grupo
se le oponga: ordena a los alumnos que le llamen SR. WIELAND desde ese mismo momento, y
siempre dirigirse a él, solamente de pie. De un momento a otro la clase se transforma, entra en
el juego, la clase asume un clima de disciplina y concentración. RAINER los apremia con el rigor,
la disciplina y la concentración. Este juego de representación y de simulacro los envuelve a
todos, ya que todos suben al escenario para volverse activos participantes. Los que no aceptan
el juego del relato, el simulacro del ritual son expulsados. Los disidentes, los heterodoxos no
pueden permanecer en comunión con el resto. Y el desgranamiento que se produce es mínimo.
En un giro improvisado (o no), en una vuelta de tuerca, se modifica el destino de todo: la clase
se ordena, los bancos más alineados y los alumnos militarmente sentados, y en todos los
momentos el curioso uso del pizarrón (una cámara panóptica lo refleja claramente). También
hay – en el grupo – disensos encubiertos, estratégicamente postergados. Los ecos de estas
ideas llegan hasta las familias de los alumnos que no logran entender el experimento, ya que
fuera el contexto nada puede ser entendido plenamente.
 MARTES. IMPONER UN ORDEN Y DISCIPLINAR CUERPOS Y MENTES. LA CAMISA BLANCA. En

vez del caos y el ruido de toda clase, RAINER tiene ante sí una clase ordenada y de
comportamiento impecable. Sabe que tiene que lograr la cohesión del grupo, la unidad
indestructible, para proponerle los ideales: “fuerza a través de la unidad.” Esta unidad necesita
recuperar fortalezas y desarticular debilidades: los alumnos con menor rendimiento y más
inquietos deben sentarse con otros alumnos con mejores resultados, ya que “si todos
trabajamos juntos y rendimos más, seremos más fuertes.” La estratégica redistribución del
espacio es una forma de disciplinamiento reticular que reparte responsabilidades: el líder
delega la mirada panóptica y el control en todos, porque así multiplica su poder para ajustarse
proporcionalmente al número de participantes de la experiencia. Surge la necesidad de
proponer un UNIFORME (camisa blanca). Para estas decisiones, RAINER utiliza siempre la
misma técnica: lanza la idea o acepta la idea de los alumnos; abre la ronda de propuesta y
cierra con una determinación que deben aceptar todos (aun cuando no todos estén de
acuerdo). Inmediatamente, los alumnos utilizan su tiempo disponible para poner en práctica la
decisión: comprar o acondicionar las camisas blancas. 4
 MIERCOLES: IDENTIFICACION GRUPAL Y AISLAR EL DISENSO. EL NOMBRE Y EL LOGO. Una de

la alumnas (KARO) es la que se atreve a desobedecer la orden, porque – en última instancias –
es un juego arbitrario en el que la orden no tiene validez: no es la escuela o el profesor el que lo
ha ordenado; es una orden convenida, un acuerdo entre partes que no han firmado el acuerdo:
una construcción social muy curiosa, pero muy real. A partir de ese momento KARO se
convierte en una extraña entre sus pares, y como no ha obedecido el acuerdo, queda excluida.
Desde ese nuevo lugar (exclusión, heterodoxia), puede analizar mejor las cosas que van
sucediendo y entrever la trampa. Determinan ponerle UN NOMBRE al grupo-movimiento.
Llueven propuesta y RAINER termina aceptando la sugerencia de Marco, el novio de KALO: LA
OLA. La energía de LA OLA comienza a volverse expansiva, atraer a otros alumnos y se extiende
al grupo de teatro y al equipo de wáter-polo. En lugar de competir entre ellos, de repente los
chicos comienza a unirse entre sí y cerrarse sobre el grupo: hay un orgullo en la pertenencia y
en la lucha común. Su espíritu sectario resulta infeccioso. El entusiasmo de los miembros de LA
OLA es imparable: SINAN utiliza sus dotes creativos y diseña un logo para ellos. TIM les crea un
sitio web, y crean su propio blog. LA OLA va ganando fuerza. RAINER lo llama “Fuerza a través
de la acción,” un lema que sus seguidores no tardan en hacer realidad: en una sola noche llenan
las paredes de la cuidad con graffittis con el logo del grupo. “¡Esta es nuestra señal !¡Vamos a
darle la vuelta a esta ciudad como una ola!” No se trata de algo resuelto con RAINER, sino solo
una proyección del entusiasmo y de sus convicciones de los mismos alumnos.
 Entre tanto la VIDA DE RAINER tiene su propia historia que debe soportar esta novedad: en
el lago en el que nada, en su casa con su mujer, en el Instituto con los colegas docentes que ven
crecer la idea y que le advierten que puede írsele de las manos, en su escritorio pensando
nuevas ideas para incentivar a los chicos, en las aclaraciones que debe realizar ante los
profesores y ante la directora (que comparte ese aire de renovada disciplina que RAINER ha
creado). Curiosamente LA OLA – más allá del responsable pedagógico - se transforma en un
movimiento que fluye por fuerza propia, es mucho más que el proyecto del creador, se
expande sin poder controlarse.
 JUEVES: LA OLA LO INVADE TODO. NO HAY RETORNO. Dos de los alumnos inventan el saludo
y se lo proponen a RAINER. El grupo comparte todos los rituales: sólo los que lo acatan, pueden
pertenecer, los demás son eliminado o no se les acepta el ingreso. KARO decide que es el
momento de detener el delirio, y se enfrenta a RAINER: todo se ha descontrolado y puede
tornarse ingobernable, una idea que también comparte la esposa de RAINER en discusión
doméstica. Para RAINER es una idea que está dando resultados óptimos, y proviene de un
simple profesor de Educación Física con una formación de segundo nivel en el tema social y
político. La admiración por el líder lleva a uno de los alumnos más consecuentes a abandonar su
casa y convertirse en sus guardaespaldas, en si defensor incondicional. El poder de la OLA se
expresa en violencia contra los extraños dentro y fuera del territorio y el horario de la escuela.
 VIERNES: LA LUCHA Y LA REBELION. Los alumnos de LA OLA organizan una fiesta de

iniciación y mucha bebida en la playa, mientras los opositores y rebeldes tratan de advertir
sobre el peligro latente a través del sitio de Internet y distribuyen panfletos por toda la escuela
4
Lo de LAS CAMISAS no es un dato anecdótico: porque las CAMISAS han sido en el siglo XX signo de identidad
ideológica: inspirados por los CAMISAS ROJAS DE GARIBADI, los CAMISAS NEGRAS se organizaron por Benito
Mussolini como el instrumento violento de su movimiento fascista. Ethos y uniforme fueron imitados por otros
que compartían la ideología fascista, como los nazis alemanes, que reservaron EL NEGRO para la guardia
personal de Hitler (SS) y eligieron las CAMISAS PARDAS para las SA, de función similar a las negras italianas..
para enfrentarlos, con la frase: “¡Paremos LA OLA!”. No tiene el efecto deseado porque frenan
la distribución de los volantes. Sin embargo, lo urgente es respaldar el partido final de
waterpolo contra otro colegio, la principal responsabilidad institucional del LIDER, RAINER. LA
OLA con sus camisas blanca lo invaden todo. Aunque el equipo está jugando muy bien y se
entrega a pleno, el clima se descontrola y hay violencia en todos los sitios, porque los
opositores reparten los panfletos: “¡Paremos LA OLA!” El árbitro cancela el partido, y hay un
cruce de responsabilidades entre diversos sectores. Hay un momento de autoconciencia en que
el líder se da cuenta que ha creado un monstruo que ya no puede dominar, que los
subordinados no piensan, ni siquiera obedecen, generan nuevas órdenes y nuevas obediencias
en una catarata imposible de detener, porque el monstruo tiene vida propia y ya no reconoce al
creador, porque ponen en boca y pensamiento del líder que debería decir. LA OLA tiene un
movimiento ingobernable. Asombrado por lo que sucede y por sus reacciones el mismo
MARCO, su alumno de confianza, acude a casa de RAINER y le suplica que ponga fin al
experimento. RAINER se da cuenta de que todo ha ido demasiado lejos, pero no sabe si debe o
puede parar LA OLA… y desconoce la forma de detenerla, porque no sabe si tiene poder real
para intervenir.
 SABADO: EL FINAL ¿EL FINAL? A RAINER no le queda otro remedio que citar a todos los
miembros de la OLA al gimnasio, pidiéndoles discreción y presencia obligatoria para tomar una
decisión. La escena de la clase está filmada desde el poder de un RAINER que avanza dando la
espalda a la cámara replicando la presencia de Hitler frente a los soldados en formación. ¿Cuál
es la salida políticamente correcta? ¿Cuál es la salida humanamente y educativamente posible?
Cuando se logra un proceso de concientización ideológica, de convencimiento indiscutible y de
obediencia ciega, ¿Cómo se los puede frenar? RAINER es el que – desconcertando al espectador
- sabe cómo moverá las piezas hasta el final. Nada es lo que parece… pero a veces el que mueve
las piezas del tablero no es el último, porque hay piezas que tienen vida propia. Hay algo de LA
CAIDA y algo de LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS en el imprevisto desenlace. Por eso, el
final. Y esa soledad definitiva que hemos visto en otras películas sobre episodios de la historia
del siglo XX.
 LA OLA es una estructura, una autocracia, una forma de gobierno y de manejo de la

sociedad, y puede funcionar como instrumento apto para cualquier ideología, de todos los
signos: derecha, izquierda, transformaciones revolucionarias, reacciones conservadoras, etc. Lo
importante es darse cuenta, generar siempre un pensamiento crítico que pueda permitir la
vigencia permanente del pensamiento. Curiosamente – y contrastando con la película francesa:
ENTRE LOS MUROS - ¡qué bien funciona la escuela para este tipo de instrumentos! ¡Cómo
responden los mecanismos disciplinarios tradicionales, las miradas, los ordenamientos, los
panópticos a estos objetivos de órdenes y obediencias, de convicciones y relatos victoriosos!!!
Es la escuela moderna. ¿es la escuela que aun necesitamos?
(01) ¿Cómo juzgar pedagógicamente el procedimiento del Profesor responsable?
(02) ¿Cuál es nuestra opinión sobre el recurso didáctico para el desarrollo del tema dado?
(03) ¿Cómo describir la relación que se establece entre el profesor y sus alumnos?
(04) ¿Qué papel juegan la institución, los directivos y los colegas?
(05) ¿Cómo juzgar el compromiso que asumen los alumnos visto el resultado final?
(06) ¿Es el final esperado? ¿Es el único final posible? ¿Podrían haber intervenido otros?
(07) ¿Qué rol desempeñan los padres en situaciones como éstas? ¿Deben intervenir?
(08) ¿Cuál es el lugar que ocupan los fanáticos obedientes y los heterodoxos críticos?
(09) ¿Por qué funciona perfectamente la escuela para proyectos como estos?
(10) ¿Es un proyecto verosímil? ¿Es posible? ¿Hay serpientes esperando para nacer?

(01) Ideal para trabajar con directivos y docentes y reflexionar sobre todos los aspectos.
(02) Buenas experiencias para abordar el tema de las ideologías y el pensamiento crítico.
(03) Trabajo con los alumnos de años superiores, por todos los temas que abordan.
(04) Para la formación docente y la posible manipulación ideológica de los alumnos.
(05) Buen material para un trabajo conjunto con padres, docentes, alumnos, sociedad.
LA OLA: PRIMERA VERSION. EE.UU. Corto para TV realizado en 1981. 44 minutos.

DIRECTOR: ALEXANDER GRASSHOFF. Reparto: Marc Copage, Bruce Davison, Robert DeLapp, Johnny
Doran
 La historia comienza con una sencilla pregunta e interesante de uno de los alumnos de la
07
clase de historia donde estaban dando la Alemania Nazi. La pregunta que no supo responder el
profesor Ben Ross y que dio pie a los hechos acontecidos después fue “¿Cómo asesinaron a 10
millones de personas sin que lo notaran?” Intrigado por la pregunta de su alumno el profesor
empieza a investigar y a documentarse sobre el Tercer Reich y decide hacer un experimento
sobre el totalitarismo con sus propios alumnos. En la siguiente clase empieza a hablar a sus
alumnos sobre el poder a través de la disciplina donde a través de ejercicios y juegos se lo
inculca. Cuando al tercer dia entra por la puerta para hablar de la campaña japonesa ve que
todo el mundo se sienta y se comporta de una forma disciplinada, entonces deja de un lado la
clase del dia y prosigue su experimento. Decide que es hora de enseñarles otros valores a los
alumnos, La Comunidad. Crea un símbolo (una ola), un saludo y un lema de forma que
identifique a todos los integrantes de la clase incluso nombra informadores para informar al
profesor de las personas que no cumplen las reglas.
 La alumna más carismática y estudiosa de clase, Laurie ve en el grupo un cambio demasiado

brusco empezando así a replantearse los métodos utilizados por su profesor. Intenta disuadir al
resto de alumnos mediante artículos en el periódico de la escuela, algo que a los miembros de
La Ola no les hace gracia e intenta persuadirla de que lo siga haciendo. Mientras, La Ola se
extiende por toda la escuela haciendo una campaña de captación mediante carteles y
panfletos.
 Cuando David y Lauri visitan la casa del profesor para que cese en su intento de proseguir el
experimento, Ross ve que se le ha ido de la mano, sin embargo el acabará a su forma. Al dia
siguiente el profesor Ross crea una reunión de miembros donde un destacado político saldrá
por TV para relevarse como líder nacional del movimiento. Cuando llega la hora el pabellón se
llena, todos empiezan a ponerse nerviosos al observar que nadie sale por la televisión hasta
que de pronto la imagen de un discurso de Hitler se ve por la pantalla del proyecto, entonces
ahí empieza la gran lección y la moraleja del experimento: siempre se debe mantener una
actitud crítica y cuestionar lo que uno hace de vez de seguir ciegamente a un líder y nunca
renunciar a la capacidad de pensar, como un derecho inalienable.
EL EXPERIMENTO ORIGINAL REALIZADO EN UNA INSTITUCION DE LOS EEUU.

 Estábamos estudiando la Alemania nazi y me interrumpió la pregunta: "¿Cómo pudo el

pueblo alemán declararse ignorante respecto de la masacre del pueblo judío? ¿Cómo pudieron,
los habitantes de las ciudades, los conductores de trenes, los profesores, los médicos, declarar
que no sabían nada acerca de los campos de concentración y de la carnicería humana? ¿Cómo,
personas que eran vecinas y tal vez, incluso, amigas de ciudadanos judíos, pudieron decir que
no estaban allí cuando eso ocurrió?". Era una buena pregunta y yo no supe responderla. Como
aún nos quedaban muchos meses para que finalizara el año escolar y yo ya había llegado a la
Segunda Guerra Mundial, decidí dedicar una semana para investigar esa pregunta.
(…)
 Yo sólo hacía mi trabajo, Mi trabajo. Abruptamente, como empecé la proyección de la
película, terminé con una frase: "Todo el mundo debe aceptar la culpa. Nadie puede declarar
que no tomó parte alguna". La sala permaneció oscura mientras el rollo cambiaba de carrete.
Me sentí enfermo del estómago. La sala olía a camarín. Nadie se movía. Era como si cada une
quisiera disecar ese momento, descubrir qué había pasado. Era como despertar de un sueño
profundo. Toda la gente en la sala miró por última vez hacia su conciencia. Esperé durante
varios minutos para que todos recapacitaran. Finalmente, algunas preguntas empezaron a
surgir. Todas ellas indicaban una situación imaginaria y buscaban encontrar el significado de
este evento. Todavía en la sala a oscuras, empecé la explicación. Confesé mi sensación de
enfermedad y remordimiento. Expliqué a la asamblea que una aclaración completa tomaría
tiempo. Me vi desplazándome desde un punto de introspección activa en el evento, hasta el
papel de profesor: es más fácil ser profesor.
 Sí, sabemos, a escala, qué se siente ser un héroe, tener decisiones rápidas, sentirse fuerte y
controlando el destino. Conocemos el miedo de ser dejado fuera, el placer de hacer algo bien y
ser recompensado, ser el número uno, estar en lo correcto. Hemos visto, y, a lo mejor, sentido,
lo que estas acciones, al ser llevadas a un extremo, pueden causar. Cada uno de nosotros ha
sido testigo de algo en la semana recién pasada. Hemos visto que el fascismo no es solamente
cosas que esa gente hizo. No. Está aquí, en esta sala, en nuestros propios y personales hábitos y
formas de vida. Remuevan la superficie y aparecerá. Es algo que está en todos. Lo llevamos
como un virus. La creencia de que los seres humanos son básicamente malos y que, por esto,
no pueden actuar bien hacia sus semejantes, es una creencia que requiere de un fuerte líder y
de disciplina para preservar el orden social y, aún más, es el acto de la defensa, de la apología".
 El juicio había terminado. La Tercera Ola había terminado. Los alumnos se levantaron
lentamente y, sin palabras, abandonaron la sala. Algunos alumnos estaban llorando. Les dije:
"Ya terminó. Está bien". Al consolarnos mutuamente, fuimos una roca en el arroyo de los
estudiantes. Eran seres humanos circulando y abrazándose mutuamente, yendo hacia la
puerta, hacia el mundo exterior. Durante una semana, en la mitad del año escolar, habíamos
vivido y compartido intensamente un secreto. En los cuatro años que fui profesor en el
CUBBERLY HIGH SCHOOL, nunca nadie admitió haber asistido a la reunión final de la Tercera
Ola. Por supuesto que hablamos y analizamos profundamente nuestras acciones, pero la
reunión, no: Era algo que todos queríamos olvidar.
06. ENTRE LOS MUROS
TÍTULO ORIGINAL: ENTRE LE MURS. LA CLASE. FRANCIA, 2008 DIRECCIÓN: LAURENT CANTET
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo, François Bégaudeau. Duración: 128 minutos
01 Interpretación: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja
Rachedi, Juliette Demaille, Dalla Doucoure, Arthur Fogel, Damien Gomes
02 PELICULA = https://www.youtube.com/watch?v=g7E6XwEgWFY
 La película nos facilita un lugar de privilegio: la posibilidad de meternos en el mundo de

las escuela y “sentarnos” en un lugar privilegiado para poder observar y entender lo que
sucede en el interior de las aulas, en el intercambio permanente de mensajes entre los
profesores y los alumnos, hay una verdadera “Enciclopedia de temas y problemas de la
educación escolar”.
 Lo que el AUTOR DEL LIBRO original y el DIRECTOR se proponen y logran es merodear por
el universo de las escuelas y concluir que allí hay muchas cosas que no funcionan o funcionan
con muchas limitaciones, y – al mismo tiempo – rescatar el esfuerzo de los educadores,
aunque la buena voluntad no tiene siempre los efectos deseados. La historia ha sido pensada
desde el ejercicio de la función docente, reforzada – sobre todo – por el hecho de contar
como protagonista al profesor autor del GUION.
03  En una unidad de espacio (una escuela y un aula) y de tiempo (un año escolar), la historia
concentra todas las historias y no se hace cargo de las historias que se producen fuera de los
muros de la escuela. Pareciera que se parte de una premisa metodológica: basta observar
una experiencia – en este caso – para concluir que todas las restantes serán análogas,
aunque la escuela y los alumnos elegidos sean preponderantemente inmigrantes que han
invadido la sociedad, las calles y las instituciones europeas, sin renunciar a sus identidades de
origen. Sin embargo los problemas de las escuelas y de la educación responden a un
denominador común.
 GUION Y DIRECTOR podría haber optado por muchas historias, o muchos docentes, o
numerosos grupos de alumnos, pero se trata de UN DOCENTE (el protagonista, el autor del
libro original), UN GRUPO de alumnos y UNA ESCUELA. A su alrededor están los otros
alumnos (casi invisibles), los docentes que interactúan con el colega de la historia, el director,
los padres de los alumnos, la institución. Y fuera, las familias y la sociedad que, salvado en
contados casos, no ingresan a la escuela.
 Por eso uno puede observar, analizar y re-trabajar temas y problemas tales como: (1)
acuerdos y conflictos, (2) situación de los alumnos, (3) los diversos momentos del año escolar
(principalmente inicio, evaluación periódica y final), (4) los procesos de aprendizajes; (5) la
geografía o los espacios del aula, (6)la interacción con la comunidad; (7)la emergencia y la
resolución de los conflictos; (8) la personalidad de los alumnos y la personalidad del Docente,
(9) la variedad en las costumbres; (10) las diferencias sociales y étnicas (se trata de un grupo
multiétnico de alumnos), (11) los procesos de inclusión y de exclusión; (12) el ejercicio de la
disciplina y las sanciones; (13) los procesos de expulsión (con el eufemismo de la
“reubicación en otra institución educativa”), (14) la función que desempeña el Director (y su
propio ámbito de trabajo); (15) la presencia y las historias de los colegas docentes (de dónde
proviene, cómo reaccionan ante los problemas, como respaldan, interpelan o critican al
compañero de trabajo); (16) los procesos de enseñanza (los medios tecnológicos, recursos
tradicionales: el uso de la palabra, el interrogatorio y el pizarrón); (17) los saberes y las
carencias de los alumnos (vocabulario básico); (18) la libertad de los alumnos para aceptar la
propuesta de aprendizaje o para cerrarse sobre sí mismos y resistir; (19)el presente y el
futuro de la ESCUELA (¿es una defensa? ¿es una denuncia? ¿es una propuesta de cambio?);
(20) el peso de las familias que interactúan con el docente (entrevista), y que participan de
las decisiones e intervienen en momentos claves de la vida institucional; (21) el territorio de
la escuela: aula, patio, sala de reuniones, dirección, los afuera y los adentro de los “muros”
(¿cárcel?); (22) lo enunciado en los discursos de los docentes y lo no-dicho pero que opera
como lenguaje; (23) currículum manifiesto y currículum oculto, (24) el valor de las PALABRAS,
que enuncian y que ocultan o que juegan en una equivocidad peligrosa (los conflictos se
generan a partir de las interpretaciones de lo ambiguo); (25) la palabra liberadora (auto-
retrato) que permite que cada alumno se reconozca y se construya, dándose a conocer a los
demás; (26)los diversos lenguajes multiculturales que atraviesan la escuela (especialmente la
madre del alumno de MALI que pronuncia algunas palabras en francés y prefiere manejarse
en su propio idioma); (27) la activa participación institucional de los alumnos (ejerciendo el
rol de representantes con personalidad adolescente); (28)la vigencia de los códigos y de los
Reglamentos; (29) los diversos tipos de relaciones educador – educandos; (30) la vida
personal de los docentes, sus propias historias; (31) los diversos tipos de reuniones
institucionales (inicio de año, evaluación, informales, para determinar alguna sanción); (32)
los tonos, las agresiones, las discusiones; (33) los gestos de acercamiento y afecto, las
resistencias; las disposiciones del sistema; (34) el clima de amplia libertad de expresión de los
alumnos; (35) la diversidad de los estudiantes: discutidores, insolentes, participativos,
extraños, irrecuperables, casi condenados desde el inicio y los estudiantes brillantes que se
destacan; (36) los tiempos de la escuela: los timbres marcan finales indiscutibles y ya la
palabra del educador entra en el olvido; (37) los recreos que introducen – como a lo largo de
la película – el fútbol como una referencia obligada de los alumnos varones; (38) el sentido,
el significado, la trascendencia de los aprendizajes escolares. La última frase de la película se
pronuncia mientras docentes y alumnos juegan un partido de fútbol como despedida del
año. Es un cántico de aliento, un clamor alegre, un deseo: ¡Todos juntos! Ese sentido de
pertenencia y de encuentro, ¿es lo que ha quedado como justificación social de la escuela de
nuestros días?
 Es verdad que han quedado muchos temas fuera: diseño curricular (apenas insinuado),
variedad de materias, sistema educativo, aspectos administrativos, supervisión, exámenes y
promoción, otro tipo de actividades… el conjunto de temas abordados es realmente una
enciclopedia pedagógica para generar una verdadera reflexión sobre lo que sucede y sobre lo
que nos sucede. Es un producto cultural que puede considerarse como documento histórico
de la escuela del siglo XXI.
 ENTRE LOS MUROS enfatizó la "vocación documental" del film, al señalar que los
intérpretes fueron no profesionales, empezando por el docente protagonista. También se
remarcó la premisa de concentrar toda la acción en una escuela, emulando el formato de
"estudio de caso" propio de la OBSERVACIÓN ANTROPOLÓGICA mientras que la cámara en
mano, movediza e inquieta determina qué y a quién se mira, mientras se deja guiar por los
hechos tal como ocurren en su fluir real del proceso de enseñanza y aprendizaje. Toda la
película ocurre en el interior de esta escuela. “Intenté dar una impresión carcelaria, porque
creo que es lo que sienten la mayoría de estos chicos al entrar cada día a la institución. Más
allá de los alumnos y de los profesores, nadie más sabe que sucede exactamente en la
escuela” afirmó CANTET. 5
 FRANÇOIS BÉGAUDEAU, el profesor-guionista señala: “Enseñar no funciona nunca porque

finalmente en la vida aprendemos solos. El profesor será feliz cuando renuncie a enseñar e
intente simplemente dar a los alumnos un marco que les permita reflexionar, hacer trabajar
sus ojos, sus orejas, su cerebro, y por qué no su cuerpo, su creatividad. Todos los países, o
casi, atraviesan una crisis de la enseñanza porque rechazamos entrar en esta lógica. Puede
ser utópico, y sin embargo es tan simple.” Los docentes saben que no pueden hacerse cargo
de una realidad que los excede, ni es posible trabajar sin mínimas normas de convivencia.
Todo es muy complejo. Algunos ya están hartos de la escuela, la mayoría la pilotea como
puede. El mundo sigue su curso y la educación es una cuenta pendiente.
 El director, hablando de los adolescentes en nivel escolar, expresó que “están

estigmatizados, se los considera idiotas, incapaces de concentrarse… es muy fácil decirlo,
pero al escucharlos bien nos damos cuenta de que están más insertos en la sociedad que lo
que pensamos”. Y aclaró para finalizar el tema: “la escuela prepara a los alumnos a ser
buenos actores”.
(01) ¿Cómo puede ser caracterizada la escuela de la película?
(02) Juzgar lo edilicio, sus docentes, la organización, tipo de alumnos que la frecuentan.
(03) ¿Cómo desempeña su oficio y su profesión el profesor de francés?
(04) ¿Cómo es la relación y el trato que tiene con los alumnos?
(05) ¿Cómo reaccionan los alumnos de los diversos lugares de la clase?
(06) ¿Qué conflictos se presentan y cómo reaccionan el profesor y los alumnos?
(07) ¿Cómo se analiza periódicamente el desempeño de los alumnos?
(08) ¿Cómo participan padres y alumnos en el consejo de la escuela y en la evaluación?
(09) ¿Se incluye a todos? ¿Se excluye a los que no se adaptan?
(10) ¿Qué puede enseñar el profesor? ¿Qué logran aprender los alumnos?
(11) ¿Es una escuela como toda escuela? ¿Muestra el estado de la educación actual?
(12) ¿Qué rol cumplen director, los profesores colegas, los auxiliares, los padres?
5
La historia empezó cuando el realizador LAURENTE CANTET, conocedor del libro y vecino del colegio, pidió
permiso al director del instituto educativo para rodar una película basada en el libro de FRANÇOIS
BÉGAUDEAU, profesor de francés en el FRANÇOIS-DOLTO que interpreta su propio papel.Logrado el permiso,
se pusieron en funcionamiento durante un año talleres de cine los miércoles por la tarde abiertos a los
alumnos. De ahí salieron seleccionados los 24 adolescentes que rodaron en cinco semanas, de principios de
julio a principios de agosto de 2007, las escenas que transcurren en las aulas. Para grabar las escenas en el aula
se utilizaron tres cámaras, filmando de corrido y hablando con los chicos –que desconocían del guión- y
perfeccionando la escena hasta lograr su objetivo en cada una.

(01) Buen material para la organización del año escolar o para evaluar el cierre.
(02) Trabajo de análisis con los docentes: institución, roles, clases, conflictos.
(03) Formación docente: enciclopedia para acceder a los principios pedagógico-didácticos.
(04) Posibilidad de trabajo con los alumnos para que puedan ser críticos de su escuela.
(05) Un buen debate con los padres, para que comprendan el mundo de la escuela actual.
(06) Seleccionar fragmentos para temas y análisis específicos: (1) discusiones profesor-
alumnos, (2) aprendizajes (3) consejo institucional de evaluación, (4) organización del año
escolar. (5) dialéctica de los adolescentes.
07. LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS
TÍTULO ORIGINAL: DEAD POETS SOCIETY. EEUU. 1989 DIR. PETER WEIR |Guión: Tom
Schulman 128 min. Intérpretes: Robin Williams (John Keating), Robert Sean Leonard (Neil Perry),
01 Ethan Hawke (Todd Anderson), Josh Charles (Knox Overstreet), Gale Hansen (Charlie Dalton),
Dylan Kussman (Richard Cameron), Allelon Ruggiero (Steven Meeks), James Waterston (Gerard
Pitts), Norman Lloyd (Sr. Nolan),Kurtwood Smith (Sr. Perry)
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=5dMmYA4MtcE
 Fue una de las grandes películas del ochenta (casi noventa) porque se atrevió con un tema
en cuestión: la educación. Las acciones se ubican en 1959 y en uno de los colegios más
prestigiosos de los EEUU, la ACADEMIA DE WELTON, cuando se inicia el año estudiantil: cuatro
adolescentes comienzan una etapa que marcará sus vidas. La tradición del colegio proclama los
valores que lucen los estandartes: TRADICIÓN, HONOR, DISCIPLINA Y EXCELENCIA. Aunque la
película proponga esa fecha, solamente al cerrar la década del 80 se puede pensar un quiebre
03 de una institución como la que se presenta.
 Inicio del año escolar y llegada de todos los alumnos: acto inaugural con la presencia de las
autoridades y de los padre: representa una bienvenida formal a los estudiantes, recreando
todos los rituales de la tradición escolar. Presiden las autoridades y se presenta al nuevo
profesor de literatura, JOHN KEATING, el que cambiará la vida de un pequeño grupo de
jóvenes. Cada uno de ellos tiene diversas formas de relacionarse con sus respectivas familias,
que han confiado en WELTON para la educación.
 Van pasando cada uno de los profesores al frente de las diversas disciplinas: todos ellos
muestran la distancia y el rigor tradicional en el trato con sus alumnos. MR KEATING es el que
rompe la regla establecida desde su entrada y su presentación, recitando versos de poetas
conocidos.
 Propone un nuevo estilo de enseñanza y de comprensión de los textos literarios: renuncia a

la razón formal y al análisis vacío para convertir textos y autores en una experiencia de vida. La
literatura y la creación están hechas para romper esquemas, para pensar, para liberar.
 Pero además de profesor KEATING quiere iniciarlos en los misterios de su existencia, en el

aprovechamiento del tiempo y de la vida. El CARPE DIEM que descubren al observar los viejos
cuadros de los antiguos ex alumnos que ya han muerto es un llamado a vivir intensamente
todo, especialmente el tiempo.
 KEATING y sus alumnos comienzan a vivir un tipo de educación que contradice los principios
de la tradicional escuela. Más allá de las obligaciones y de las clases, cada adolescente
comienza a mirar la realidad desde otro lugar (subirse a los pupitres) y aprehender a romper
los esquemas del pensamiento formal y preso de un sistema educacional autoritario, represivo
y conservador (en la escuelas, en las familias y en la sociedad).
 Los alumnos conocen el pasado de su maestro y de la SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS.

Acuerdan recrear la experiencia para poder disfrutar más sus conocimientos y su sabiduría.
Acceder a la poesía, más allá de las obligaciones escolares y acceder a la creación poética. En
una cueva en la cada noche se reúnen descubren el placer de disfrutar de la libertad, libres de
los prejuicios de la sociedad y sin que nadie que pueda oprimirlos. Reaccionan contra los
valores tradicionales de la escuela, proponiendo otros alternativos: TRAVESURA, HORROR,
DECADENCIA, BASURA.
 Bajo la influencia de KEATING los adolescentes desarrollan su libertad, discuten sus

derechos, y expresan sus ideas, pero despiertan los conflictos con las autoridades de la escuela
y con sus padres por reclamos inesperados. Así vencen sus temores e inhibiciones y descubren
el amor por la vida. NEIL – uno de los lideres y admirador incondicional de KEATING – es el que
tiene mayor conflictos con tu padre, intolerante y autoritario.
 NEIL – a pesar del respaldo de KEATING que acompaña sus decisiones – se siente
amenazado y acorralado por su padre y sabe que deberá tomar una decisión final, para poder
darle una lección a su progenitor.
 Aunque el suicidio tiene al PADRE como directo responsable, las autoridades del COLEGIO
aprovechan el acontecimiento para culpar al SEÑOR KEATING de todo lo sucedido, por
concientizar a los alumnos y provocar la rebelión de los hijos. Realizan una investigación
institucional y deciden la expulsión del PROFESOR, porque sus alumnos terminan, bajo presión,
declarando en su contra.
 Antes del final y al retirar sus pertenencias, KEANTING recibe el homenaje de sus alumnos
que – desobedeciendo al nuevo profesor - recrean el gesto de subirse al pupitre mientras

pronuncian el poema: MI CAPITAN, MI CAPITAN. .6 Ya nadie les podrá quitar las ideas que han
descubierto. Aunque expulsado, el educador es el verdadero liberador de los jóvenes alumnos.
(01) ¿Cómo se puede describir el sistema educativo tradicional de la escuela?
(02) ¿Cómo se puede caracterizar el sistema educativo innovador del MR. KEATING?
(03) ¿Qué tipo de valores se defienden en uno y otro modelo?
(04) Además de los principios, ¿qué tipos de escuelas y de enseñanzas se proponen?
(05) ¿Qué valor y qué función cumplen la poesía y la creación literaria?
(06) ¿Cómo reaccionan los padres y las autoridades del colegio?
(07) ¿Cuáles son los efectos que producen en los jóvenes las nuevas ideas?
(08) ¿Produce cambios en el sistema la presencia de MR KEATING? ¿En los jóvenes?
(09) El suicidio de NEIL, ¿desacredita el trabajo del educador?
(10) Comparar con el final de la película LA OLA. Coincidencias y diferencias.

(01) Es oportuno el trabajo con los alumnos, porque es una película que no envejece.
(02) Trabajar algunos temas con profesores y directivos: crisis de la escuela moderna.
(03) Formación docente: es un buen documento para pensar un nuevo tipo de educación.
(04) Padres, directivos, docentes y alumnos: la escuela del pasado y la escuela actual.
08. LOS CORISTAS
01 TITULO ORIGINAL: LES CHORISTES. FRANCIA – ALEMANIA – SUIZA. 2004 DIR. CHRISTOPHE
BARRATIER Guión: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval. 97 minutos. Con Gerard
6
WALT WHITMAN: LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS O NO TE DETENGAS.
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tú puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre.
Jugnot,Francois Berleand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad.
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=fKh0KRfPg3c
 En 1949, CLÉMENT MATHIEU un profesor de música desempleado, es contratado como

preceptor de un instituto correccional de menores, un tipo de institución en el que nunca
había trabajado. Al bajar del bus, se encuentra con un internado (o reformatorio), alejado de la
ciudad, y destinado a chicos con problemas En el momento en que llega a esa institución,
observa que la única manera de disciplinarlos es la violencia de los responsables que genera la
violencia de los alumnos castigados. Sabe que se enfrentará a un ambiente hostil, porque hay
una disciplina, arbitraria, severa y brutal que provoca la reacción de los alumnos, y un clima
escolar al que no está acostumbrado.
 En el reformatorio funciona una ESCUELA y en ella dan clases diversos maestros y profesores
que están desde siempre allí, aunque son permanentemente custodiados por los lo
preceptores responsables de la disciplina.
 MATHIEU es músico y en un intento por sobrevivir, y también por rescatar a estos

descontrolados y maltratados niños, emprende la tarea de formar un coro con ellos. Pide
permiso a RACHIN, el violento director, y logra armar un grupo con el que ensaya cada noche.
No es tarea sencilla, pero cree que puede convertirse en una posibilidad innovadora de
cuidado y educación: la música y el canto es lo único que pueden hacer por placer.
 El sistema de educación del DIRECTOR RACHIN apenas logra mantener la autoridad sobre los
alumnos difíciles. El mismo MATHIEU siente una íntima rebeldía ante sus métodos y sus
justificaciones, y crece una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos, aunque sea
03 también blanco de sus bromas y de su violencia.
 Entre los niños hay uno particularmente rebelde pero que se destaca por sus cualidades:
PIERRE, al que MATHIEU se empeña en encarrilar, porque detrás de su buena apariencia, hay
un muchacho que busca problemas y es castigado frecuentemente. PIERRE tiene condiciones
notables para la música y para el canto: esa es la llave con la que MATHIEU abrirá la puerta de
su corazón y la posibilidad de educarlo. Y junto con él ira conquistando la voluntad y la buena
relación de cada uno de los niños del coro.
 Su tarea es solitaria y contrasta con las actitudes negativas y agresivas del director y los
restantes maestros, que siguen con sus procedimientos. Pero el DIRECTOR sabe que el coro
puede beneficiarlo, y le comunica a MATHIUEU que su coro actuará ante las autoridades y los
miembros del patronato que mantiene el internado: se han enterados de su existencia, desean
ver los progresos de los niños.
 Y viene el final, mientras EL DIRECTOR está fuera de internado, reunido con el patronato,
MATHIEU aprovecha para hacer un paseo con todos los internos y el lugar queda vacío. RACHIN
recibe una llamada en la que le comunican que debe regresar al colegio, porque un antiguo
alumno a quien han expulsado le ha prendido fuego. Los niños se han salvado por el paseo
organizado por el maestro del coro, pero RACHIN despide a MATHIEU, que abandona
entristecido el lugar, al ver que los niños no salen a despedirlo, aunque una vez fuera empiezan
a caer sobre él aviones de papel con palabras de cariño, y ése es el momento en que pone fin a
su relato.
 Se habla de un RELATO porque la historia tiene como base el DIARIO DE MATHIEU. El inicio
y el final muestra a dos amigos de la infancia que se reencuentran después de años. PIERRE
MORHANG, es un director de orquesta, con fama internacional, que ha regresado a su pueblo
porque su madre ha muerto. Después de la ceremonia religiosa recibe la visita de PÉPINOT, un
compañero en la escuela correccional FOND DE L'ETANG. PEPINOT era huérfano y el más
pequeño del internado, el que recibe a MATHIEU cuando llega al lugar y el que se va con él,
cuando lo expulsan. PÉPINOT ha traído a PIERRE (que parece haber olvidado todo), el diario de
CLÉMENT MATHIEU, el preceptor de la escuela y maestro de aquel coro salvador. Y es,
justamente, la voz de aquel preceptor el hilo conductor de la trama, mientras recuerdan cada
detalle.
 LOS CORISTAS está basada en un hecho real ocurrido inmediatamente después de la

Segunda Guerra Mundial. Nos presenta un reformatorio llamado FOND DE L'ETANG ITERNAT
ubicado en un pueblo francés donde fueron internados niños y adolescentes con problemas
sociales, de conducta o huérfanos. Todo esto en el año 1949, cuatro años desde el término de
la Segunda Guerra Mundial.
(01) ¿Cómo se hace real el VIGILAR Y CASTIGAR en el internado?
(02) ¿Cómo actúan los métodos violentos y que efectos producen en los internos?
(03) ¿Cuál es la reacción de MATHEU al incorporarse al internado?
(04) ¿Cómo son las clases y los métodos en la escuela y en el aula?
(05) ¿Cómo va conquistando la confianza de cada uno de los alumnos?
(06) ¿Cuál es el procedimiento para formar el coro y entusiasmar a los alumnos?
(07) ¿Qué hace el sistema con los alumnos rebeldes que se resisten? ¿Qué hace MATHIEU?
(08) ¿Cómo intervienen los padres y la sociedad en el internado?
(09) ¿Cuáles son las escenas más significativas y que producen mayor impacto?

(01) El trabajo con los docentes permite trabajar los diversos métodos de intervención.
(02) También se puede abordar la conquista de los alumnos más rebeldes y excluidos.
(03) La formación docente: un tipo de educación innovadora, sostenida por el amor.
(04) Los alumnos pueden disfrutar de la historia y de los diversos tipos de estudiantes.
(05) Una jornada institucional con padres, directivos, docentes y alumnos.
09. LOS ESCRITORES DE LA LIBERTAD O DIARIOS DE LA CALLE
TÍTULO ORIGINAL: FREEDOM WRITERS. EEUU. 2007. DIR. - GUIÓN: RICHARD LAGRAVENESE.
123 minutos. Elenco: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Imelda Staunton, Scott Glenn, Mario,
01 Ricardo Molina, Kristin Herrera, Vanetta Smith, Angela Alvarado, Deance Wyatt, Gabriel
Chavarria, April L. Hernandez, Jason Finn
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=XW0kKy6uxxg
 ERIN GRUWELL (un personaje real como la historia de la película) es una joven profesora y
tiene como primer trabajo una escuela marginal y un grupo variado integrado por
adolescentes de diferentes clases sociales y grupos étnicos, quienes comparten las mismas
frustraciones y exclusiones, y que se rechazan entre sí.
 Ha llegado con todos los ideales y no está dispuesto a negociar sus principios porque los
directivos o los colegas le recomienden no preocuparse por el grupo de alumnos, sino limitarse
a contenerlos para que no provoquen problemas.
 Quiere enseñar lengua, quiere enseñar, quiere educar y así se lo hace saber a esos alumnos
y a cada uno de los profesores de esa escuela que nadie valora y todos desprecian. No dejará
de multiplicar sus estrategias para descubrir qué es lo que puede despertarlos y movilizarlos.
03  A pesar de la obstinada negativa de sus estudiantes a participar en las clases y del
pesimismo que la rodea (respuesta y posición de la bibliotecaria, por ejemplo), ERIN logra
conquistar su confianza, construir su lugar en aula y cambiar el clima de intolerancia por la
comunicación. Y eso sucede cuando toca fondo en su relación y llega descubrir dialogando con
ellos cuál es el fundamento de su autoridad como docente: conocerlos, saber de su mundo,
meterse en sus vidas, formar parte del proyecto de vida que cada uno está dispuesto a
construir.
 Escribir en sus cuadernos, en un clima de absoluta libertad, relatar sus propias historias, sus
dolores, su pasado y sus perspectivas para el futuro permite ir construyendo en cada uno de
ellos un escritor de la libertad. La palabra los libera, les permite nombrar lo que los atormenta
y lo que esperan. Y su profesora es una educadora plena que los acompaña y camina al lado de
todos.
 No todo será fácil para ERIN, pero paso a paso podrá iniciarlos en historias y experiencias de
la humanidad: esa exclusión que racialmente viven se asemeja al exterminio de los judíos en la
segunda guerra. Y de todo ello se puede salir. Ella es el respaldo de todos, pero su extrema
dedicación a sus alumnos termine destruyendo su matrimonio.
 Hay un final feliz porque todos cosechan, después del esfuerzo realizado. Y la historia que
recrea la película puede leerse y trabajarse en el libro de ERIN GRUWELL (la verdadera
profesora), publicado por quienes valoraron su tarea, bajo el nombre DIARIOS DE LA CALLE.
DIARIO DE LOS ESCRITORES DE LA LIBERTAD. Cuando la educación llega a ser la mejor, los
resultados no inimaginable y transforma la vida de todos.7
(01) ¿Con qué escuela se encuentra la joven profesora al comenzar su trabajo docente?
(02) ¿Qué contraste se observa entre sus ideales y la realidad del aula?
(03) ¿Cuál es la concepción de la educación y de la tarea docente de directivos y colegas?
(04) ¿Cómo reacciona ERIN frente a los fracasos iniciales?
(05) ¿Cuál es el momento clave en el que se comienza a producir el cambio?
(06) ¿Cómo impacta su absoluta dedicación vocacional y profesional en su vida personal?
(07) ¿Cuáles son los recursos que utiliza para re-significar la vida de cada alumno?
(08) ¿Por qué se transforman en los ESCRITORES DE LA LIBERTAD?
(09) ¿Qué respaldo tiene de parte de las autoridades institucionales y educativas?
(10) ¿Cómo se re-significan autoridad, aprendizaje, sentido de la vida, identidad?

(01) Ideal para el trabajo con los docentes, especialmente en contextos desfavorables.
(02) Con directivos: análisis de sus actitudes ante la presencia de docentes innovadores.
(03) Para la formación docente: el contraste entre los ideales y la realidad.
(04) Para docentes que recién se inicial, para que refuercen su vocación ante la adversidad.
(05) Trabajo con los alumnos mayores: para que descubran las posibilidades educativas
(06) Padres, docentes, directivos, alumnos: una propuesta educativa transformadora.
7
ERIN GRUWELL nació en California en 1969. Se graduó de la Universidad de California y comenzó su práctica
universitaria para ser profesora en 1994 en el colegio WOODROW WILSON HIGH SCHOOL, en LONG BEACH,
California. Como estudiante en práctica le fue asignada la clase con los alumnos de más bajo desarrollo
estudiantil. La escuela era dura, racialmente dividida e infestada de delincuentes. Peleas y aun asesinatos eran
parte de las experiencias de los estudiantes. Algunos de los niños no tenían hogar. Otros venían de hogares
destruidos o de hogares abusivos. Veían gente que ellos sabían que usaban drogas todos los días. Habían pocos
lugares para ir que sean seguros y poca gente con la que podían contar. Sus primeras armas fueron la lectura
de EL DIARIO DE ANA FRANK y lecciones acerca del Holocausto, pues pensó que sus estudiantes podrían
sentirse identificados con la situación de Ana Frank. Inspirados por sus lecturas y viajes de campo, los
estudiantes de GRUWELL empezaron a mantener diarios en los cuales escribían sobre sus experiencias y
batallas diarias. Para algunos de ellos, la clase de GRUWELL era el único lugar donde cualquiera quería escuchar
sus historias. Para otros, éste era el único lugar seguro para compartirlos. Ha dado a conocer sus ideas, ha
publicado libros al respecto y da clases en la Universidad, trabajando el tema de la educación en contextos
desfavorables.
10. MACHUCA
TÍTULO ORIGINAL: MACHUCA. CHILE- ESPAÑA. 2004. DIR.: ANDRÉS WOOD GUIÓN Andrés
Wood, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan. 120 minutos. Con Matías Quer, Ariel Mateluna,
01 Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán, Tamara Acosta,
Francisco Reyes, Alejandro Trejo, María Olga Matte, Gabriela Medina, Luis Dubó, Andrea
García Huidobro, Pablo Krögh
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=WZgP9Ezce74
 Chile, gobierno de Salvador Allende en 1973, antes del trágico golpe de estado de
Pinochet. GONZALO INFANTE Y PEDRO MACHUCA son dos niños de once años que viven en
Santiago, pero que pertenecen a clases sociales muy diferentes: el primero vive un barrio
acomodado y tiene una familia con recursos, y el segundo en el suburbio humilde e ilegal
recientemente instalado a pocas manzanas de distancia, dos mundos separados por una gran
muralla invisible.
03  No deberían cruzarse ni encontrarse porque la sociedad chilena del 73 estaba pensada

para la lucha, la oposición y el conflicto, pero una ESCUELA RELIGIOSA DE HERMANOS decide
incorporar un grupo de alumnos pobres (becados) para que compartan la vida de estudiantes
con los ricos que pagan, como una propuesta evangélica y política de integración de las
clases sociales en un momento conflictivo del país. GONZALO que estudia allí, comparte su
pupitre con MACHUCA. Y poco a poco se hacen amigos. La educación y la voluntad de los
religiosos responsables del colegio son los que permiten y facilitan el encuentro en medio de
los sueños de una época llena de esperanzas revolucionarias.8
8
El 5 de marzo de 1973 tuvo un ingrediente especial para todos los alumnos que asistimos al primer día de
clases en el SAINT GEORGE´S COLLEGE. Muchos de nuestros antiguos compañeros no ocupaban sus puestos
habituales. En reemplazo de los queridos amigos, observé caras muy distintas. Posteriormente supe que los
nuevos alumnos provenían, en su mayoría, de la Población El Esfuerzo. Un campamento marginal emplazado en
la ribera sur del río Mapocho, lugar donde recientemente se había trasladado nuestro colegio. Todo esto
produjo un gran revuelo entre los padres. Pero, ¿en qué consistía el ambicioso proyecto educacional que
buscaban LOS CURAS DE LA SANTA CRUZ? (1) En primer término, perseguía terminar con la histórica segregación
educacional existente en el país, integrando a alumnos de estrato social bajo, con otros provenientes de
familias acomodadas. Fue establecido un arancel escolar diferenciado. Los alumnos provenientes de familias de
ingresos altos, debían cancelar un arancel mayor que los alumnos de escasos recursos. (2) Se organizó un
revolucionario programa educacional sustentado en el aprendizaje cooperativo. Esto es, la enseñanza
convertida en una experiencia colectiva, donde todos aportan en la medida de sus conocimientos, y donde
 La propuesta de la escuela y de su director es clara. Aun oponiéndose a los padres

molestos por la innovación, pretenden que los alumnos se integren y que no existan
diferencias. GONZALO y MACHUCA comienzan a conocerse y a frecuentar casas y entornos
de cada uno, descubriendo universos desconocidos. Mutuamente se ayuda en las tareas y en
las obligaciones de la escuela.
 Lentamente el clima social y político se SANTIAGO va creciendo en intensidad y en

violencia. Los dos amigos participan de manifestaciones de uno y otro sector, pasando
muchas horas del día juntos. No hay quien acompañe la vida de MACHUCA (solamente su
hermana adolescente) y GONZALO vive solo en su casa vacía, con padres lejanos y ausentes.
 La película reconstruye – con los ojos de los estudiantes - el camino vivido por la sociedad
chilena desde los últimos momentos del gobierno de SALVADOR ALLENDE hasta los primeros
días de la dictadura militar. La represión se lleva los ideales de integración, los responsables
del colegio son arrestados y la institución es intervenida. Las cosas “vuelven a su orden
natural”, y los dos amigos se perderán para siempre, aunque la experiencia que han vivido no
podrá ser borrada nunca.
(01) ¿Cómo se presenta la escuela privada y religiosa, sus directivos y docentes?
(02) ¿Cómo se produce el encuentro de los dos sectores sociales y cómo reaccionan?
(03) ¿Cuáles son las ideas que animal al DIRECTOR para tomar esa decisión institucional?
(04) ¿Cómo comparten y conocen cada uno de los mundos sociales los amigos?
(05) ¿Cómo reaccionan los padres ante los cambios producidos en el colegio?
(06) ¿Qué función cumplen las respectivas familias y padres en la vida de los estudiantes?
(07) ¿Qué sucede en la sociedad y en las calles, más allá de los muros de la escuela?
(08) ¿Qué sucede en las marchas y en los reclamos? ¿Cambian sus ideas?
(09) ¿Qué sucede con el golpe, cuando todos los sueños desaparecen?
(10) ¿Qué habrá pasado con ellos, con el paso del tiempo y de la historia?

(01) Buena propuesta para trabajar con los directivos y docentes (tema inclusión)
(02) Material adecuado para capacitaciones y perfeccionamiento (educación y política)
(03) Buen material para revisar la historia de la educación en la década del 70.
(04) Para la formación docente: educación, escuela, profesión docente y compromiso.
(05) Trabajo con los alumnos y padres para que puedan imaginar situaciones posibles.
resulta imperativo relacionarse con los demás para lograr el objetivo cognitivo. (3) Y se estableció una malla
curricular que incluía materias inéditas para un establecimiento de estas características. Para los padres “el
COLEGIO SAINT GEORGE se había convertido en un especie de centro de adoctrinamiento comunista. Sin
desconocer las enormes dificultades que se debieron sortear, la reforma implementada consiguió por primera
vez una integración social real. El final de esta historia es conocida por todos. Las clases se reanudaron a fines de
septiembre del 73, dos semanas después del golpe militar que derrocó al gobierno constitucional. Nadie se
atrevió a preguntar dónde estaba nuestro querido PADRE DIRECTOR GERALD WHELAN, y qué había pasado con
su proyecto educacional. Su lugar fue ocupado por un interventor militar vestido de uniforme azul, el coronel
VERDUGO CASANOVA. TESTIMONIO DE UN EXALUMNO de 1973, el médico chileno RODRIGUEZ MARTINEZ
11 12 13 14 15
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11. DESCUBRIENDO A FORRESTER
TÍTULO ORIGINAL: FINDING FORRESTER EE.UU - INGLATERRA Dirección: GUS VAN SANT.
Guión: Mike Rich. 136 minutos. Interpretación: Sean Conner (William Forrester), Robert
Brown (Jamal Wallace), F. Murray Abraham (profesor Robert Crawford), Anna Paquin (Claire
01 Spence), Busta Rhymes (Terrell), April Grace (señorita Joyce), Michael Pitt (Coleridge),
Michael Nouri (Dr. Spence), Richard Easton (Matthews), Glenn Fitzgerald (Massie), Zane R.
Copeland Jr. (Damon), Stephanie Berry (Janice).
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=Wh6O3qHebHY
 JAMAL WALLACE es un joven de color que vive en el Bronx. Juega muy bien al Básquet y no
logra darse cuenta de la inteligencia que se posee. Los responsables del colegio al que
concurre convencen a su madre para que concurra a una institución que le pueda ofrecer
mejores posibilidades para su futuro. Tiene 16 años y su padre es alcohólico y ausente.
 Por azar, mientras juega con sus amigos en la plaza pública, llega a un extraño
departamento en el que vive un vecino que nunca sale del lugar y que lo observa todo desde
su ventana. No sabe quién es, pero logran conocerse.
 Entran progresivamente en contacto, desconfiando el uno del otro. El vecino es WILLIAM

03 FORRESTER9, novelista genial, autor de una sola obra con la que ganó el prestigioso premio
PULITZER, y que se ha negado a todo contacto con el mundo exterior: su representante es
quien atiende puntualmente a sus necesidades.
 Cuando crece la confianza descubre que es escritor y le confiesa su inquietud por la lectura
y la escritura. WILLIAN acepta ayudarle a descubrir y desarrollar su incipiente talento
literario, en medio de una dialéctica muy curiosa entre el joven rebelde y el escritor
experimentado.
 JAMAL consigue una beca para estudiar en un colegio de rendimiento y de otra clase social:
lo admiten por sus capacidades intelectuales y sus condiciones como deportista. El joven sale
del lugar que el destino supuestamente le había asignado, y va rumbo a otros mundos. No lo
9
FORRESTER remite necesariamente a la figura DE JEROME DAVID SALINGER (1919 – 2010) el autor NUEVE
CUENTOS, escribió muy pocas obras en su vida y, como le ocurre a Forrester, se retiró de la vida pública y
literaria con un libro como legado, EL GUARDÍÁN ENTRE EL CENTENO.
hace sin temor y vergüenza, pero rápidamente conoce los problemas raciales y sociales, al
hacerse amigo de una chica blanca, con la que inicia una relación, resistida por la familia y sus
compañeros.
 Pero el enfrentamiento mayor estará dentro de la misma institución: el PROFESOR DE

LITERATURA y sus nuevos compañeros no pueden creer en sus capacidades: sus
conocimientos sobre literatura y sus dote para la escritura. Se produce un enfrentamiento
progresivo que finaliza en un duelo memorable. JAMAL no está dispuesto a callar, como no
ha estado dispuesto en toda su vida.
 El profesor ROBERT CRAWFORD – un antiguo adversario de FORRESTER, un mediocre

burócrata profesional que solamente sabe citar ideas ajenas - está dispuesto a destruirlo. Allí
estará WILLIAM FORRESTER para respaldarlo, antes que una inesperada enfermedad lo lleve
al final.10
(01) ¿Cómo se produce el descubrimiento mutuo del maestro y el discípulo?
(02) ¿Cuál es el proceso que ambos siguen para poder enseñar y aprender?
(03) ¿Qué crecimientos desencadena FORRESTER en JAMAL?
(04) ¿Cómo se produce su incorporación a la nueva escuela, con un contexto diferente?
(05) ¿Cómo acompañan o frenan sus decisiones los miembros de su familia?
(06) ¿Cómo y por qué se produce el enfrentamiento con compañeros y con el profesor?
(07) ¿Qué condicionamientos impone su condición de joven negro y deportista?
(08) ¿Puede un alumno discutir el lugar y el saber de un profesor?
(09) ¿Qué papel juega FORRESTER en la consagración definitiva de JAMAL?
(10) ¿Es una historia verosímil?

(01) Ideal para trabajar y disfrutar con los alumnos, provocando el debate necesario.
(02) Buen material para trabajar con los profesores, para descubrir y alentar talentos.
(03) Perfeccionamientos y capacitación: los alumnos que pueden superar a sus maestros.
(04) Para los padres: descubrir las potencialidades de sus hijos.
(05) Formación docente: enseñanza, aprendizaje, relaciones con los alumnos, etc.
10
EL DIRECTOR de la película trabaja una idea similar en otra historia en “GOOD WILL HUNTING” (= EN BUSCA
DEL DESTINO) (1997). Un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El
descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -
un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades
intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a
decidirse. Con MATT DAMON y ROBIN WILLIAMS. https://www.youtube.com/watch?v=sdIMmeAQkOo
12. ADIOS MR. HOLAND
TÍTULO ORIGINAL: MR. HOLLANDS OPUS. EEUU. 1996. DIRECTOR: STEPHEN HEREK.
Guión: Patrick Sheane Duncan135 minutos. Con : Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Olympia
01 Dukakis, William H. Macy, Jay Thomas, Alicia Witt, Jean Louisa Kelly, Terrence Howard,
Balthazar Getty
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=7U-v9-g_0ok
 En 1965, el músico GLENN HOLLAND sueña alcanzar su triunfo y sus ingresos con sus
producciones y creaciones, pero termina eligiendo el trabajo en una escuela secundaria para
poder sostener a su familia. El profesor de MUSICA no llega a su trabajo por VOCACION sino
por necesidad, pero lentamente y por sugerencias e imposición de DIRECTIVOS Y COLEGAS va
descubriendo y armando su OFICIO y su PROFESION para descubrir finalmente su VOCACION.
 Sabe que no basta saber música para poder intervenir en un aula, sino que es necesario
educar y lo descubre cuando va construyendo con cada alumno su propio recorrido,
desarrollando las capacidades y las competencias que pueden desarrollar según su contexto.
En este sentido es clave la relación que establece con los profesores que – más
experimentados - son capaces de despertar en él inquietudes que desconocía. Es clave el
papel que desempeñan la DIRECTORA (que le regala la brújula) y el profesor de educación
física.
03
 La MUSICA – como todas las disciplinas – no se puede enseñar sólo desde los
conocimientos, sino que requierte el compromiso y el corazón. Eso es lo que los saca del
aburrimiento y la apatía y los convierte en SUJETOS DE APRENDIZAJE. Y esto sucede cuando
alguien saca lo mejor de sí, toda su fuerza y sus ganas para lograr de CADA ALUMNO lo que
puede lograr: su instrumento, su melodía, su ubicación, su competencia. La ORQUESTA o la
BANDA que arman, no funciona como una suma de parte, sino como un TODO que se
alimenta de la articulación creativa de las capacidades de cada instrumento y de cada
músico.
 La historia va acompañando el crecimiento profesional y el paso de los años del

PROFESOR HOLLAND y su trabajo está en sintonía con su propia vida personal y familiar (la
esposa y su hijo con discapacidad auditiva) y el contexto de la historia y los cambios que se
producen en la EEUU y en el mundo: política, economía, moda, consumo, canciones,
diversiones, juventud. La escuela sigue siendo la misma pero tiene actores, sujetos y usuarios
diferentes y él se va adaptando a cada uno de ellos. Cuando logra sus éxitos escolares,
cuando sus alumnos pueden armar lo mejor de sí y convertirse en parte de un NOSOTROS,
cuando se descubren a sí mismo y desde la música van descubriendo las restantes
potencialidades, EL PROFESOR DE MUSICA es el que se potencia, el que descubre más cosas,
el que abandona sus proyectos personales (su música, su sinfonía, su proyecto de triunfar en
una ciudad grande, ese incipiente amor con ROWENA MORGAN la alumna que representa
toda una tentación) y se compromete más con su misión de educador.
 Treinta años después (1995), las generaciones de alumnos han pasado y las autoridades
de la ciudad son aquellos alumnos que él ha tenido en sus inicios. El final es el final soñado
para todos los educadores. Es verdad que hay restricciones económicas y no es posible
mantener las horas dedicadas al arte, pero es el momento de la jubilación y el retiro: el
triunfo maravilloso de quien lo ha dado todo y puede cosecharlo todo. El sabe que
finalmente ha llegado la felicidad y la realización: su SINFONIA - aquella que ha compuesto
con pasión y vocación musical - no es sólo la que se ejecuta sobre el escenario, sino
QUIENES LA EJECUTAN, porque para un educador su mejor realización, la mejor SINFONIA es
la realización de todos sus alumnos.
 La película puede asociarse a otra que tiene un mensaje análogo aunque no tan
completo: MUSICA DEL CORAZON DE 1999. La educación, la voluntad y la lucha y la música
son el hilo conductor del relato.
(01) ¿Cómo descubre su trabajo, su profesión y su vocación docente GLENN?
(02) ¿Cómo va construyendo su ser y su hacer docente? ¿Cuál es el proceso?
(03) ¿Cómo reaccionan los alumnos en cada una de sus etapas como docentes?
(04) ¿Qué papel juegan los directivos y los docentes?
(05) ¿Cómo trabaja con los diversos alumnos, según condiciones y capacidades?
(06) ¿Qué rol desempeñan su familia (esposa, hijo) y sus afectos?
(07) ¿Cómo lucha por mantener la educación artística y musical a pesar del presupuesto?
(08) ¿Por qué la sinfonía musical es una metáfora de la sinfonía de su propia vida?
(09) ¿Cuál es el mejor reconocimiento que puede recibir al concluir sus actividades?
(10) ¿Es una historia verosímil, posible, real?

(01) Es un material ideal para pensar la formación y la profesión docente.
(02) Para trabajar con los docentes, especialmente que no han estudiado para ser tales.
(03) Capacitaciones, perfeccionamientos, talles = trayectoria profesional del docente.
(04) Reuniones institucionales para trabajar el sentido de la educación y de los educadores.
(05) Debate compartido: ¿ser docente? ¿hacerse docente? ¿estudiar para ser docente?
13. ARRIBA HAZAÑA / ARRIBA AZAÑA11
TÍTULO ORIGINAL: ARRIBA HAZAÑA. ESPAÑA. 1978 DIR. JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ
SANTOS. GUIÓN: JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ SANTOS, JOSÉ SÁMANO. 93 min. Con Fernando
01 Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán, José Luis Pérez, Enrique San Francisco, Gabriel
Llopart, José Cerro, Ramón Reparaz, Luis Ciges, José Franco, Ángel Álvarez, Manuel Guitián,
Antonio Orengo, Iñaki Miramón, Emilio Siegrist
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=vwOCdwUTkrE
 La película está divida en TRES MOMENTOS, asociados A TRES FIGURAS de educadores

religiosos que tienen a su cargo la conducción de los alumnos en el colegio, y TRES MODELOS
DE EDUCACION. La gestión de cada uno, el manejo de los alumnos y la reacción de los
internos, permite identificar diversas formas de gobierno: la micro-política de la escuela
reproduce la política misma de la sociedad española: (1) un sistema autocrático y dictatorial,
(2) un período de negociación, anarquía y desgobierno y, finalmente, (3) la construcción de
la democracia. Estas situaciones no son ajenas a quienes han sido educados entre el 60 y el
70, donde las formas fueron mutando, no sin dolor, revolución, violencia y finalmente un
nuevo formato educativo.12
03
 EN LA PRIMERA ETAPA, las acciones se inician y transcurre en un rígido COLEGIO
RELIGIOSO DE INTERNOS, cuando todavía España estaba bajo el régimen franquista e
iniciaba el camino hacia la transición y la democracia. con una rígida disciplina de encierro y
vigilancia. Los encierros institucionales reproducen la vigilancia y los castigos de la sociedad.
Es un colegio de HERMANOS (presumiblemente MARISTAS) que tiene un manejo
disciplinario muy estricto y que traduce en todos los términos la sociedad panóptica y
disciplinaria de FOUCAULT. La división racional del tiempo, las acciones sucesivas y la
ocupación del espacio bajo estrictas órdenes y vigilancia caracteriza los primeros momentos
de la película, en donde se recrean los momentos más significativos de la vieja educación
11
Los títulos difieren porque originalmente remite a uno de los POLITICOS ESPAÑOLES de la REPUBLICA, figura
históricas que no era registrada ni nombrada en el período de la educación franquista, pero que representaba
un GRITO REVOLUCIONARIO para los ESTUDIANTES que luchaban contra los religiosos en el interior del colegio.
Gritar ¡ARRIBA AZAÑA! implicaba recordar todo el pasado revolucionario y republicano de la España de 1930-
1940. MANUEL AZAÑA DIAZ (1880 – 1940) fue el presidente del gobierno de España (1931-1933) y presidente de
la Segunda República ( 1936 – 1939)
12
La película tomó como referencia la novela de JOSÉ MARÍA VAZ DE SOTO (1971), EL INFIERNO Y LA BRISA.
Barcelona Edhasa
tradicional y franquistas.
 Esa primera etapa está bajo la administración del HERMANO PREFECTO (FERNANDO
FERNAN GOMEZ) que pretende mantener vigente el orden establecido, con la obediencia
pronta y respetuosa de los alumnos. Pero lentamente comienzan a aparecer los primeros
síntomas de rebelión y reclamos. El principio que se pretende sostener es la disciplina y el
principio de autoridad. Cuando aparece entre los alumnos, un libro de MANUEL AZAÑA el
discurso se hace explícito: MANUEL AZAÑA es el mal, un político ateo, un fantasma que trae
el germen de la subversión y que desempolva aquella REPUBLICA que parecía olvidada. Y
entonces aparece el discurso religioso para amedrentar y reforzar el orden y las ideas.13
 Viendo que las indisciplinas y el descontrol van creciendo, y aparecen los líderes rebeldes
entre los alumnos, sobreviene la SEGUNDA ETAPA, y asume el poder el HERMANO DIRECTOR
(HECTOR ALTERIO) que pretende ocultar su poder y autoritarismo detrás de las apariencias
del diálogo y la negociación. Propone algunos cambios para facilitar los acuerdos y regresar a
la normalidad, pero mantiene el control y el poder. La violencia, la protesta y las indisciplinas
no se detienen. El presunto diálogo convierte a la escuela en una institución anárquica que
no admite gobierno ni autoridad. Una de las formas de expresar el malestar es cambiar la
letra del himno de la escuela (el que se canta cada día al iniciar las actividades): la institución
ha perdido su eficacia y requiere ser renovado; ya que cuando el HIMNO es transformado y
convertido en medio de protesta, parece adquirir un nuevo sentido y es cantado con
entusiasmo por los adolescentes. El Director, da claros ejemplos de demagogia, intimidación,
manipulación y se valdrá de métodos "psicológicos" en su intento de descubrir a los
culpables de los numerosos actos de rebeldía que se van dando entre los alumnos, buscando
sobre todo que alguien "delate" a los compañeros. En medio del desborde institucional y de
su visible debilidad como figura de autoridad repite: "No confundáis bondad con debilidad,
benevolencia con falta de carácter". Finalmente El HERMANO DIRECTOR sabe que ha
fracasado.
 En un TERCER MOMENTO la llegada de UN JOVEN RELIGIOSO (JOSE SACRISTAN) se

presenta como la salvación necesaria: es el que construye un nuevo orden (democrático),
reconstituyendo trabajosamente el lugar de la autoridad y otorga voz y voto a los
estudiantes, Más que un planteo sobre los métodos de enseñanza, hay una revisión de los
regímenes disciplinarios en el interior de las escuelas, que padece los cuestionamientos de
todas las instituciones, en un período de transición y cambio.
Cantemos hoy la gloria de nuestro hogar segundo;

cariño acrisolado sepámosle ofrendar;
colegio que nos muestras el piélago del mundo
y amante nos anuncias las hieles de ese mar.
Halle mañana el corazón en ti
grato sedante en horas de amargor.
¡Cuán bello es evocar
tu magistral amor!
13
Por ejemplo: la idea de CONDENACION ETERNA a quienes puedan negar a Dios, por aceptar ideas
republicadas: “La condenación eterna, la eternidad ¿Ustedes saben lo que es la eternidad? Imagínense…
imagínense una base de hierro de acero como este colegio; que digo como este colegio, como diez colegios como
este; sólida, maciza, enorme. Imagínense que un pequeño gorrión rozara cada un millón de años, que digo un
millón, un millón de millones de años, rozara con su ala esa maza inmensa; habría una pequeña, una casi
inexistente erosión. Llegaría un momento en que la masa de hierro desaparecería. ¿Calculan cuantos años
podrían haber pasado? Pues todavía no habría empezado la eternidad”.
FRAGMENTO DEL HIMNO DEL COLEGIO HH. MARISTAS
(01) ¿Cómo se puede caracterizar al responsable y a la institución de la primera etapa?
(02) ¿Cómo se puede caracterizar al director y a la institución de la segunda etapa?
(03) ¿Cómo se puede caracterizar al hermano responsable y la institución, al final?
(04) ¿Cómo reaccionan los diversos alumnos en cada uno de los momentos?
(05) ¿Cómo van entrando en crisis los RELATOS que sostienen discursos y gobiernos?
(06) ¿Cómo se organizan el espacio, el tiempo, la vigilancia y en control en cada etapa?
(07) ¿Cuáles son las soluciones que se proponen para resolver la crisis?
(08) ¿Qué presencia y qué función tiene la religión en el desarrollo de la historia?
(09) ¿De qué manera la institución quieren desprenderse y echar a los heterodoxos?
(10) ¿Cómo se expresa el clima de violencia por parte de los alumnos y los educadores?

(01) Es un material clave para trabajar la gestión, la autoridad y el conflicto con directivos.
(02) Los docentes pueden observar el funcionamiento de las instituciones y sus actores.
(03) Formación de los docentes: historia de la educación y diversos formatos de gestión.
(04) Capacitaciones y perfeccionamiento: reacciones e intervenciones ante las crisis.
(05) Padres, docentes y estudiantes: diversos formatos de autoridad y obediencia.
14. LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
TÍTULO ORIGINAL: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS.14 ESPAÑA 1999DIR: JOSÉ LUIS

CUERDA. GUIÓN: RAFAEL AZCONA, JOSÉ LUIS CUERDA, MANUEL RIVAS 97 minutos. Con
01 Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos,
Guillermo Toledo, Tamar Novas, Celso Bugallo
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=t-icw1s1lsU
 La historia transcurre en un pueblo de GALICIA, en la ESPAÑA de 1930, con los

03 enfrentamientos entre franquistas y republicanos, instalados en todo el territorio. El
pequeño MONCHO pertenece a una familia humilde y se incorpora tardíamente a la escuela
14
La idea original es de MANUEL RIVAS (1995) y su cuento LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS y el relato del niño
que recuerda a su maestro. En ¿QUÉ ME QUIERES, AMOR?. (2002) Madrid. Alfaguara
torturado por la idea de que los maestros les pegan a los alumnos. La escuela es de grado
único y sus alumnos son todos niños de la educación primaria o general. La escuela es una
sala espaciosa e iluminada junto al patio generoso.
 MONCHO es tímido y está asustado, y no soporta a los compañeros en la primera jornada,

pero GREGORIO es un gran maestro y logra rescatarlo de su casa para traerlo definitivamente
a su clase, ganándose la confianza y la ingenua simpatía de MONCHO. De allí en más la
relación entre el niño y su maestro crece en intensidad con el correr de las clases y las
lecciones. Esa misma admiración, confianza y respeto tendrán todos los alumnos de su clase,
sin distinciones de clases sociales.
 DON GREGORIO en ese pueblo perdido, tiene un método muy especial, porque no se
ocupa de que sus alumnos incorporen conocimientos muertos, sino que tomen contacto con
el mundo natural y que sientan curiosidad por todo lo que lo rodea (la lengua de las
mariposas o el mundo de la hormigas).
 Pero además DON GREGORIO es un educador que se ocupa de cada uno de sus alumnos. Y
así lo entienden los padres y el mismo ALCALDE del pueblo que le rinden homenaje al saber
que ya va cerrando su trabajo activo como maestro.
 Pero ESPAÑA está dividida, y también hay enemigos de esa educación que no habla de
religión sino de libertad y autonomía. FRANCO y los nacionalistas van venciendo a los
REPUBLICANOS e instalando en cada población a las nuevas autoridades.
 MONCHO no sabe que ese maestro que tanto quiere es REPUBLICANO (ROJO) y debe
presenciar cómo lo apresa y lo trasladan detenido. El y sus padres – que tanto lo aprecian –
deben insultarlo, gritar, condenarlo y apedrearlo para poder conservar la vida y la libertad en
esa nueva etapa política. Un mal final para una relación pedagógica que lo había todo.15
(01) ¿Cómo podría caracterizarse la personalidad del educador DON GREGORIO?
(02) ¿Cuál es la metodología con la que puede mantener interesado a sus alumnos?
(03) ¿Cómo responden los pequeños alumnos a su propuesta?
(04) ¿Qué respaldo tiene de los padres de los diversos alumnos?
(05) ¿Cómo manifiesta sus ideas y sus principios republicanos?
(06) ¿Cómo se asocia la educación y el compromiso político de ese contexto?
(07) ¿Cómo viven esos enfrentamientos las humildes familias del pueblo?
(08) ¿Por qué debe vivir – en poco tiempo – el reconocimiento y la condena?

(01) Buen material para trabajar con los padres y debatir con ellos algunas preguntas.
(02) Para los educadores, un buen material para rescatar la figura maestro integral.
(03) Formación docente: historia de la educación y relación educación-política.
(04) Para un trabajo integral: la escuela como reflejo de los conflictos de la sociedad.
(05) Trabajo con los alumnos: reconocimiento y agradecimiento a sus docentes.
15
Sintetiza muy bien la historia PATXI ANDION EN EL EL MAESTRO. Excelente síntesis del ser, del pensar y del
hacer de DON GREGORIO = https://www.youtube.com/watch?v=jRXJA9sQ4p0
15. NI UNO MENOS
TÍTULO ORIGINAL: NI UNO MENOS. CHINA 1999 DIR.: ZHANG YIMOU16. GUION: SHI
XIANGHENG. 102 minutos. Con : Minzhi Wei, Huike Zhang, Zhenda Tian, Enman Gao, Zhimei
01 Sun, Yuying Fen, Fanfan Li, Zhang Yichang, Xu Zhanqing, Liu Hanzhi, Ma Guolin, Wu Wanlu, Liu
Ru, Wang Shulan, Fu Xinmin, Bai Mei. Actores no profesionales interpretando unos
personajes basados en ellos mismos.
02 INICIO = https://www.youtube.com/watch?v=4taR7wClJGw
 La película está basada en la novela del escritor chino SHI XIANGSHENG, que durante su
juventud fue maestro rural. El argumento es muy simple, pero el mensaje es contundente: en
un pueblo perdido y miserable y con una escuela (de aula única) que se cae a pedazos, la
madre del maestro titular se enferma y debe abandonar su tarea por un mes. El alcalde no
quiere dejar a los niños sin clases e “inventa” como maestra sustituta para hacerse cargo de
los pequeños, a UNA ADOLESCENTE de trece años que es una de las pocas personas que ha
pasado por la escuela.
03
 El maestro tiene una mínima entrevista con ella antes de partir y luego debe aceptar que
será esa adolescente la que deberá hacerse cargo de los niños y de su educación. La decisión
del Alcalde confirma la creencia universal de que todo el mundo sabe y puede enseñar, y que
el paso por la escuela ya otorga a todos, autoridad y preparación mínima para poder enseñar
a los demás.
 El maestro que ha partido vive una vida muy pobre y limitada. La nueva maestra recibe
una tiza por día, para hacer las cuentas en la pizarra, y sabe que solamente podrá cobrar su
16
ZHANG YIMOU abandona sus estudios secundarios cuando, en 1966, la Revolución Cultural irrumpe en China
y se ve obligado a comenzar a trabajar en una zona rural. Recién a los 27 años —y luego de trabajar durante
siete en una planta textil— se matricula en la Academia de Cine de Beijing. Sin embargo, para que poder hacerlo
tuvo que interceder el Ministro de Cultura chino, a quién Yimou interpeló de manera directa, ya que intentaron
impedirle el ingreso a la Academia por estar cinco años encima de la edad límite de admisión. En su pedido,
Yimou alegó que sus estudios se habían retrasado en virtud de obedecer a los lineamientos impuestos en su
momento por la Revolución Cultural. Finalmente, en 1982 se licenció y, seis años más tarde estrenó su primer
largometraje, luego de trabajar como asistente junto a otros directores. La interrupción de los estudios en
función de necesidades político-económicas, la aceptación de los lineamientos establecidos por la autoridad y
las posibilidades de realización personal son dos temas que atraviesan tanto el film como la biografía del
director.
sueldo por el mes de trabajo (los 50 yuanes), si NI UNO SOLO DE LOS ALUMNOS deja de ir a
clase o abandona la escuela. El rostro de la sufrida e improvisada maestra lo dice todo. De
pronto, en el poblado perdido y alejado de todo, tiene que hacerse cargo de una escuela con
alumnos desde tres años hasta casi su misma edad, y a la que sólo le motiva la retribución
económica que recibirá por su trabajo. Su trabajo consiste en copiar partes del libro en la
pizarra y sentarse en la puerta a evitar que nadie se vaya o se escape de la clase, ya que debe
entregar los 28 alumnos al regreso del maestro.
 Es curioso porque – por momentos – no hace nada, no enseña nada, sino que
simplemente los tiene sentados en sus bancos o encerrados en el aula. Pero un día, uno de
los alumnos no viene más. Es el pequeño ZHANG, el más insoportable de la clase, se ve
forzado a irse a trabajar a la ciudad. Se lee la cara de desesperación en la sustituta. La
maestra no se queda esperando el regreso o lamentando la partida, sino que viaja a la gran
ciudad, busca por los lugares más insólitos y no parar hasta encontrar a su alumno perdido y
conseguir que vuelva a la escuela a terminar los estudios.
 WEI MINZHI la adolescente, emprende un viaje exterior e interior motivado por el miedo
a perder su retribución extra, y convierte su viaje a la ciudad en una búsqueda de su propia
vocación de servicio a los demás. Cuando WEI vuelve al aula con ZHANG (la oveja perdida)
sabe que ha encontrado mucho más dentro de sí misma que un simple dinero de retribución,
ya que se ha convertido en un factor importante de la sociedad a la que pertenece.
 Su terquedad, su inquebrantable fuerza de voluntad, el compromiso asumido y la

palabra empeñada mueven montañas. Y al concluir el tiempo estipulado logra ENTREGAR
TODOS LOS ALUMNOS, NI UNO MENOS, al profesor titular. La película es un hermoso poema
a la vocación docente y la inclusión hasta las últimas consecuencias.
(01) ¿Cómo interpreta su tarea como docente la adolescente designada?
(02) ¿Qué es lo que realmente puede enseñar y cuál es su verdadera función?
(03) ¿Cómo logra contener y controlar a sus alumnos?
(04) ¿Cómo hace para buscar, encontrar y rescatar al alumno perdido?
(05) ¿Qué valores profesionales y vocacionales nos entrega la película?
(06) ¿Podemos juzgar la decisión del alcalde y del maestro de designar a la adolescente?
(07) ¿Cómo relacionar el tema de la película con la PARÁBOLA del pastor y las ovejas?

(01) Para debatir entre los docentes el precepto de inclusión “ni uno menos”.
(02) Trabajo con directivos: quiénes tienen que hacerse cargo de la educación.
(03) Formación docente: necesidad de hacerse cargo de todos los sujetos a cargo.
(04) Discusión entre todos: cómo hacerse cargo de todos hasta las últimas consecuencias.
16. TODO COMIENZA HOY
TÍTULO ORIGINAL: ÇA COMMENCE AUJOURD'HUI. FRANCIA. 1999 DIRIGIDA POR

BERTRAND TAVERNIER. Guión y diálogos: DOMINIQUE SAMPIERO, TIFFANY TAVERNIER.17119
01 minutos. Con Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci, Françoise Bette, Christine Citti,
Véronique Ataly
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=bR3-8A4mpu8
 La película está ambientada en Francia, en el año 1998, y se desarrolla en un jardín de

infantes. DANIEL LEFEBVRE, escritor por vocación, es el director del establecimiento y la
trama de la película avanza a través de innumerables conflictos sociales que, de alguna
manera, se hacen explícitos (y explotan) en la institución: falta de material, escasez de
personal, superpoblación escolar, desconfianza en los gremialistas docentes, impericia e
indolencia de los inspectores, etc. También, a través del acercamiento de los padres al Jardín,
se hacen evidentes conflictos de la sociedad que impactan en la escuela: Desocupación (era
un pueblo minero y la mina cerró). Hambre (provocado por la caída del empleo). Indolencia
03 del gobierno local (retiros de tickets para comida, por ejemplo) y del estado nacional
(priorizan las políticas económicas sobre las educativas y las de salud). Exceso de bebida y
Violencia familiar (un chico con su cuerpo marcado por los golpes). Desesperanza (un
matrimonio joven duerme hasta tarde porque, por más que lo intentan no consiguen
trabajo). Salidas extremas frente a situaciones sin solución, etc.
 En medio de todo este mundo social está la escuela y su actividad con los chicos del
Jardín, atendiendo a los niños y a sus padres, tironeada por las obligaciones de su función
(inspector) y las demandas impostergables de la sociedad (asistentes sociales) frente a un
Estado que promete mucho y hace poco, porque debe repartir como puede los limitados
17
El GUION fue escrito por la hija del DIRECTOR, basada en las experiencias docentes de su marido DOMINIQUE
SAMPIERO, que también se había desempeñado como maestro y director, rodeado de mujeres que lo ayudaban.
“La escuela es el último refugio, la única institución que abre la puerta a estas personas. Si se cerrasen las
escuelas y las guarderías, esta gente se abandonaría por completo, sin motivos para moverse, perdiendo todo
sentido social. He visto casos de chicos en un estado de suciedad increíble, que no saben decir buen día o gracias,
a los que hay que enseñarles a dialogar porque en sus casas nadie les habla. Para muchas mujeres, la guardería,
el jardín, la escuela son los únicos lugares donde son tratadas como personas, donde pueden llevar a cabo un
acto de socialización, lavarse, arreglarse un poco. Es inimaginable el sufrimiento y la soledad de estas mujeres. El
film demuestra que hay maneras de resistir a la exclusión. De hecho, el Ministerio de Educación tomó en cuenta
los problemas que planteamos, con la intención de empezar a resolverlos.”
fondos municipales. El eje de esa escuela es su Director, Daniel, en medio de un número

importante de maestras.
 Es curioso que DANIEL LEFEBVRE se haya vuelto un maestro jardinero y director de una
escuela a la que concurren los hijos de la clase trabajadora de una pequeña localidad. Los
chicos pequeños necesitan mucho más que aprender a leer, escribir o acceder a los
rudimentos de matemática, aunque ese paso por la EDUCACION INICIAL será determinante
para su futuro. Ese maestro convierte su profesión en vocación, y multiplica su presencia
todo el tiempo en todos los detalles, para atender a cada uno de sus alumnos. Parece un
recuerdo de una antigua educación, casi ministerial o sacerdotal, y se mueve por la fuerza
interior y las convicciones, y no tanto por las demandas y las lamentables condiciones del
trabajo profesional. Se involucra en todos y en cada uno de los temas. Escucha, los atiende y
trata de encontrarle una solución. Pero hay una frase que proviene de la experiencia de una
docente: "Dar afecto, parece ser lo único".
 Es una película francesa sobre una realidad educativa francesa que exhibe sin vergüenza
lo que también pasa en lugares en donde – se supone – la educación tiene resueltos muchos
de sus problemas porque – al menos en los discursos - hay un presupuesto que atiende y
prioriza la educación para todos. Pero el estado parece abundar en supervisiones, controles y
burocracia, y descuidar la atención efectiva a los problemas reales.
 No alcanza el día para atender todo: los problemas personales y familiares de los padres,
la ausencia de recursos, la atención de cada uno de sus alumnos, los problemas de
funcionamiento de una escuela deteriorada, las demandas y los temas de sus docentes, las
exigencias extemporáneas y arbitrarias de los representantes del sistema educativo. Pero
DANIEL está allí, atendiendo a todos y resolviendo todo lo que puede resolver. Es una
experiencia demasiada conocida.
 Como si esto fuera poco – y copiando ciertas prácticas en países marginales – un robo
arruina de manera innecesaria las instalaciones, profanando el espacio sagrado de la
educación y de la escuela y destruye materiales que sólo tienen valor para los maestros y sus
alumnos.
 La voz del director de la escuela recorre la película y parece dejar siempre una rendija
para que entre la esperanza. La película comienza con una frase que pronuncia DANIEL para
darle sentido al título: "Toda la vida habrá pasado sin que hayamos hecho nada". Por eso
“Todo comienza hoy”, todo comienza ya, sin perder el tiempo, porque la educación de las
jóvenes generaciones no puede aguardar. También allí la escuela es la última y la única
frontera.
 Hay temas que resuenan como muy conocido en nuestros oídos (por ejemplo: el número
de alumnos por aulas. Pero el DIRECTOR no se queda, reclama y pelea y es capaz de acciones
inesperadas, políticamente incorrectas: (1) expulsar a una funcionaria social del gobierno
(cerrando la puerta violentamente cuando sabe que no trae respuestas sino mas trámites),
(2) irrumpir en el despacho del intendente, (3) interrumpir una reunión de vecinos.
 Y hasta hay una co-relación coherente entre su compromiso como educador y su vida
personal: DANIEL, conduce su viejo auto en las mañanas frías de invierno y, por más que lo
intenta, no consigue cerrar la ventanilla completamente. Queda una rendija por donde se
cuela el aire frío. Él se levanta el cuello del abrigo intentando frenar el viento helado: en su
vida (su hijastro, su padre, los maltratos que ha sufrido) y en la escuela hay demasiadas
ventanas abiertas que no puede parar, ni cerrar. Tal vez por eso la esposa de Daniel le regala
una lapicera para que mantenga su vocación de escritor, para que siga intentando reparar la
realidad, también, a través de su pluma.
(01) ¿Cómo caracterizaría al DIRECTOR que lleva adelante toda la actividad del JARDIN?
(02) ¿Cómo integra su trabajo, su profesionalidad y su vocación como docente?
(03) ¿Por qué TODO COMIENZA HOY? ¿Qué valor tiene la escuela?
(04) ¿Cuáles son las demandas y necesidades de los alumnos del Jardín?
(05) ¿Qué papel desempeñan los docentes? ¿Se suman a las iniciativas del director?
(06) ¿Qué función cumple el sistema en la escuela y como respalda o frena sus actividades?
(07) ¿Cómo se integran las familias a la escuela o la escuela a las familias?
(08) ¿Qué compromiso tiene la escuela con la sociedad y con el medio?
(09) ¿Por qué la escuela puede ser considerada la última trinchera de la sociedad?
(10) ¿Qué valor tiene para todos y para cada uno la educación?
(11) ¿Es una situación que podemos vivir en nuestra realidad?

(01) Trabajo con directivos: en las instituciones TODO COMIENZA HOY
(02) Docentes y el compromiso con el trabajo en las escuelas.
(03) Directivos y docentes conquistar el sistema o luchar contra el sistema.
(04) Formación docente: funciones y compromiso para lograr el funcionamiento escolar
(05) Todos: Dirección y gestión: ¿trabajo? ¿profesión? ¿vocación?
17. DONDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO
TÍTULO ORIGINAL: ¿DONDE ESTA LA MORADA DE MI AMIGO?18 IRAN. 1987

01 DIRECCIÓN Y GUIÓN DE ABBAS KIAROSTAMI 80 min. Con Babek Ahmad Poor, Ahmed Ahmed
Poor, Kheda Barech Defai., Iran Outari, Ait Ansari
18
EL TITULO reproduce el POEMA DE SOHRAB SEPEHRI (1928 – 1980): ¿DÓNDE ESTÁ LA MORADA DE MI
AMIGO? Fue al alba cuando el jinete hizo la pregunta.
El cielo se detuvo, el transeúnte entregó a las tinieblas de arena
la rama de luz que tenía en los labios,
luego señaló con el dedo un sauce blanco
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=516ei0cNa7g
 En una perdida aldea del paisaje iraní, una escuela: MOHAMED no ha hecho los ejercicios
en el cuaderno y su maestro lo amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta. Al
llegar a casa AHMED se da cuenta que ha pedido prestado el cuaderno a un compañero y no
se lo ha devuelto: teme que – si no se lo regresa – su compañero sea castigado por el
riguroso maestro de la escuela. Necesita devolvérselo, pero no sabe dónde vive su amigo.
Durante una jornada busca su casa para devolvérselo. El gesto solidario lo lleva a caminar
sin descanso en poblado en poblado, de calle en calle, hasta la noche, buscando la casa y a su
amigo.
 El niño no se dará por vencido en la conquista de su propósito aún cuando todas las
situaciones que se le presenten sean adversas y el objetivo parezca, a cada minuto que pasa,
prácticamente inalcanzable. Es una pequeña odisea, recorriendo los ignotos caminos y
callejones en pueblos vecinos al suyo. Se sientan juntos, son amigos y no puede arriesgar un
castigo para su amigo. No es solamente un esfuerzo de voluntad y cansancio, sino que debe
superar una y mil veces la incomprensión de los adultos que encuentra a su paso y que, no se
cansan de reclamarle crecimiento, responsabilidad y madurez.
 Frente a los adultos que malgastan el tiempo en conversaciones intrascendentes y en

consideraciones ociosas, AHMED parece dar el verdadero valor a las cosas, sabe la
importancia que tienen los actos y las consecuencias que acarrearía no llevarlos a cabo. Para
el maestro, el aprendizaje es un cuaderno de deberes hecho, para la madre es la ayuda en las
03 tareas de la casa, para el abuelo es la obediencia ciega a sus caprichos, incluso el carpintero
no dudará en arrancar una de las hojas del cuaderno –que tanto valor tiene para el niño–
para garabatear unas notas ignorando las súplicas de Ahmed. Son los adultos los que no
saben nada.
 Mientras el niño ha aprendido el valor de la autonomía y la responsabilidad, ya que todo

lo realiza sin consultar a sus padres y adultos, porque sabe que no lo entenderían, para la
gente grande la principal virtud es el sometimiento y la obediencia –al maestro, al padre, a la
madre, al abuelo–. Todo lo demás no importa. El niño no discute, pero elige la libertad de
acción, la desobediencia del niño frente a la disciplina inconsciente y equivocada promulgada
por los adultos. El ya sabe qué es lo bueno y qué es lo malo, qué es lo que debe hacer por su
amigo.
 La película tiene una estructura circular: dura un día, parte de la escena en el salón de
clase y regresa al punto de partida. AHMED llega a clase con retraso, pero a tiempo para
evitar la amonestación de su amigo. El maestro le pregunta por la causa de su retraso y
AHMED contesta que no viene de su casa sino POSHTET. Ha persistido (aunque no lo hemos
visto) en su intento de encontrar a su amigo toda la noche, y finalmente le ha completado él
la tarea para que no recibiera castigo alguno. Llega justo para entregarle el cuaderno para
que sea examinado por el maestro, que lo corrige y lo felicita. Misión moral cumplida:
AHMED ha llegado a la ITACA de la amistad y de su madurez.
(01) ¿Cómo se puede describir el aula en donde se desarrollan las clases?
(02) ¿Cómo caracterizar al maestro, su método y sus prácticas disciplinarias?
(03) ¿Cómo reacciona el niño frente al cuaderno no devuelto a su compañero?
(04) ¿De qué manera lo acompañan o lo boicotean los adultos?

(05) ¿Cómo afronta la soledad del paisaje y de la noche? ¿De donde saca fuerzas?
(06) ¿Qué es lo que hacen los adultos? ¿Qué ocupaciones tiene?
(07) ¿Cuál es el propósito de AHMED y qué nivel de esfuerzo y voluntad pone en ello?
(08) ¿Cómo compatibiliza lo que el quiere hacer y lo que los adultos le ordenan?
(09) ¿Qué recomendaciones morales le repiten permanentemente los adultos?
(10) ¿Cómo logra resolver su conflicto y salvar a su amigo del castigo?

(01) Propuesta ideal para trabajarlo con los alumnos, analizando amistad y responsabilidad.
(02) Educadores: para debatir exigencias y castigos, y la respuesta moral del alumno.
(03) Para los padres: poder entender la madurez de los hijos, sus crecimientos interiores.
(04) Formación docente: cuánto pasa en la vida de los alumnos, en poco tiempo: todo.
18. AFTER SCHOOL
TÍTULO ORIGINAL: AFTERSCHOOL19. EE.UU. 2008. DIRECTOR Y GUIÓN: ANTONIO CAMPOS.

122 minutos. Reparto = Ezra Miller, Danielle Baum, Emory Cohen, Rosemarie DeWitt, Harrison
01 Lees, Paul Lucenti, Anna Maliere, Christopher McCann, Alexandra Neil, Paul Sparks, Michael
Stuhlbarg, Addison Timlin, Daniel Trinh, Dariusz M. Uczkowski.
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=FQk2GdE4F1s
 Una escuela de clase alta y alto rendimiento (BRYTON, en NUEVA INGLATERRA) con todas
03 sus tradiciones y rituales, en el Oeste de EEUU. Nivel secundario, con régimen de internado:
instalaciones cuidadas y cómodas, habitaciones, galerías, una sala de reuniones y
19
Hay OTRA PELICULA, más reciente, con el mismo título: DESPUES DE CLASES. AFTERSCHOOL: EEUU (2014).
DIRECTOR CARLOS MELÉNDEZ y MAURICIO MENDOZA. GUION: RUBÉN PADILLA. Con Adrián Moreira-Behrens;
Mauricio Mendoza; Yeniffer Behrens; Vance Valencia; Carly Thomas Smith. La trama da inicio en una escuela
donde se escucha un disparo después de clases, minutos después se ve a JACKY un niño de 12 años con una
pistola en mano y su camiseta con manchas de sangre. La policía recibe el reporte y la sargento Olivia Hanson se
dirige a la escuela: es el único oficial en el al lugar de los hechos debido a una huelga de oficiales y recortes por
problemas presupuestarios. JACKY se niega a salir de la escuela y le comunica a Hanson que solo hablará con
MICHAEL BROOKS un ex maestro del programa vespertino de la escuela quien está desempleado y se encuentra
bajo la influencia del alcohol y drogas. HANSON Y BROOKS se ven obligados a trabajar juntos para encontrar
respuestas de la misteriosa situación que enfrentan con JACKY y la cual cambiará sus vidas para siempre.
celebraciones en un templo majestuoso, campus. La vida de adolescentes atravesados por el

régimen de estudio (sólo se muestras algunas clase, no se ven docentes, ni se puede observar
la dinámica del aula y de las clases), el crecimiento, la sexualidad, las aventuras entre chicos y
chicas, y el consumo de drogas.
 El director nos regala un retrato de una generación que piensa y vive diferente y que
también aprende con otros paradigmas: La generación Youtube, la de la blogosfera, la de los
video-blogs, la que se comunica por SMS, por e-mail, por fotologs. La que en lugar de escribir,
filma y edita sus propios videos, y convierte la nube o los archivos en su nueva biblioteca
virtual.
 Los DIRECTIVOS Y EDUCADORES dibujan una realidad con muchas órdenes e indicaciones
pero desconociendo todo lo que verdaderamente sucede entre los estudiantes. Escenas en
las galerías, en el comedor, en las oficinas. ROBERT es el adolescente de referencia: es chico,
vive constantemente conectado a la computadora y, luego a la cámara, bajando videos que
cruzan violencia y sexo. No se siente bien allí (vive aislado y poco comprendido), pide ayuda,
pero sus padres no piensan cambiarlo. En el juego de relaciones de la escuela pasa
desapercibido para todos. Hay un universo de imágenes de diversa procedencia que es lo
único que logra satisfacer a ROBERT: La risa, el llanto, la crueldad, el sexo y la violencia: todos
esos momentos y sentimientos mezclados a través de la pantalla de un ordenador y la lente
de una cámara.
 Por azar se convierte en el centro de la escena: mientras ROBERT realiza un trabajo

pactico para la cátedra de IMAGEN Y SONIDO filma escenas del colegio. Entre ellas, su cámara
inquieta y curiosa, filma inesperadamente la muerte de dos compañeras, dos hermanas,
víctima de la sobredosis de droga. Mientras la cámara registra la escena en una galería en
contraluz, se desangran en el piso, junto a la escalera.
 Y allí comienza la otra historia: saber qué es lo que se ve en las imágenes y lo que se vio,
qué es lo que realmente sucedió, y qué grado de verdad están dispuestos a tolerar las
autoridades, los padres y los educadores, para garantizar la fama de la prestigiosa escuela.
Por eso le piden a ROBERT y a su amiga que procesen las imágenes y construyan una película
homenaje para las estudiantes muertas. El internado es el primero que pretende mantener
una imagen de normalidad, ocultando el tema de la sobredosis, apoyando los discursos
banales y los vídeos prefabricados para causar pena; no se preocupa realmente por prevenir
algo de lo que ya estaban advertidos desde el principio; lo importante es enterrar esa
dolorosa verdad. Nadie está dispuesto a ver toda la verdad, pero ROB quiere decirlo todo
 ANTONIO CAMPOS hizo la película a los 25 años, y tiene una mirada atrevida: la historia
(que muestra y oculta), los personajes (muy naturales en lo suyo), y sobre todo las cámaras
fijas, puestas en algún lugar arbitrario y esperando que la escena se arme, que los personajes
se acerquen y entren en cuadro, que se pueda armar el relato. Nada lo apura, nada lo
detiene: es el espectador el que quiere asomarse para ver más. Y no siempre lo consigue. Y
con las imágenes y los cuadros, la verdad como un rompecabezas endiablado.
(01) ¿Podemos identificar el nivel de la escuela en la que se desarrollan los hechos?
(02) ¿Cómo se puede caracterizar a los adolescentes que viven la escuela?
(03) ¿Reflejan las costumbres, preferencias y valores de los adolescentes de hoy?
(04) ¿Cómo podemos caracterizar a los DIRECTIVOS responsables de la escuela?
(05) ¿Cómo aparecen los educadores? ¿Escuchan y conocen a los estudiantes?

(06) ¿Cómo interactúan entre sí los adolescentes? Varones y mujeres.
(07) ¿Cómo está tratado el tema del consumo de las drogas?
(08) ¿Qué importancia tienen los diversos tipos de imágenes? ¿Qué dicen?
(09) ¿Cómo y por qué las Instituciones se resisten a la verdad y prefieren simulacros?
(10) ¿Es posible educar en el engaño? ¿Es posible buscar y demostrar la verdad?

(01) Para directivos y docentes, para repensar y analizar las instituciones
(02) Para directivos y docentes, para conocer y comprender a los adolescentes.
(03) Para directivos y docentes, para escuchar, ver y aceptar la verdad.
(04) Para los padres para que puedan conocer la vida de sus hijos en las escuelas.
(05) Para la formación docente: conocer el escenario del futuro profesional.
19. LA HISTORIA DE RON CLARK. UNIDOS PARA TRIUNFAR
TÍTULO ORIGINAL: THE RON CLARK STORY. THE TRIUMPH. EEUU. 2006. DIRECCIÓN:
RANDA HAINES. GUION: ANNIE DE YOUNG, MAX ENSCOE. 90 min. Con Matthew Perry,
01 Judith Buchan,Griffin Cork, Jerry Callagham, James Dugan, Patricia Benedict, C.J. Jackman-
Zigante, Pete Seadon, Melissa De Sousa, Aaron Grain, Brandon Smith
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=UcHCkaXgA08
 La película está inspirada en hechos reales, porque narra la historia de RON CLARK, un
apasionado y voluntarioso profesor que abandona su pequeña ciudad natal en CATOLINA DEL
NORTE para dar clase en uno de los centros más problemáticos de HARLEM, NUEVA YORK.
Tiene deliberada voluntad de hacerse cargo del curso más indisciplinado de una escuela
marginal, en la que el DIRECTOR vive obsesionado por el puntaje final que deben lograr sus
alumnos para poder mantener la financiación y el personal que necesita.
03
 RON trata de visitar la familia de cada uno de sus alumnos para poder entusiasmarlos con la
escuela, pero sabe que debe pensar un método innovador y atacar con dos variables: por un
lado redacta una serie de NORMAS o REGLAS suponiendo que puede conquistar así a los
alumnos; por otra, asume una posición firme y a veces violenta para poder frenar las
agresiones y la falta de respeto de muchos de sus estudiantes. Los resultados no llegan
inmediatamente sino que los conflictos le provocan el desaliento y la posibilidad de
abandonar la empresa.
 En muchos aspectos, la película repite muchas otras historias de escuelas marginales de

EEUU en donde sus docentes deben luchar contra la indiferencia, las agresiones y la
manifiesta oposición de sus alumnos, que se siente excluidos de las escuelas y del sistema.
Aquí RON CLARCK es un joven maestro enérgico, creativo e idealista. No siempre tiene el
respaldo de los colegas y del DIRECTOR que le recuerda que no quiere propuestas raras,
porque defiende SU ESCUELA, SUS REGLAS Y SU MANERA DE ACTUAR.
 Pero lentamente – y cuando ya han tocado fondo en las relaciones y en las agresiones -
CLARK es capaz de hacer una notable diferencia en las vidas de sus alumnos: les propone
ideales, sueños para lograr lo que nunca han logrado porque nunca se lo han imaginado. Y
luego los acompaña en el esfuerzo por estudiar y aprender. Los grandes carteles en su clase
así lo certifican.
 Los éxitos no tardan en llegar: sus alumnos se presentan al examen del control que
propone el estado, y RON los premia llevándolos – con sus padres – a ver una obra de teatro.
Y al final, el DIRECTOR debe reconocer que la CLASE DE CLARK – la peor de todas y la
despreciada por todos – ha obtenido los mejores promedios individuales y el promedio más
alto en el estado y el RON CLARK es considerado por sus estudiantes como el mejor maestro
en el mundo.
 Es interesante trabajar el libro de RON CLARK (2004) 55 REGLAS ESENCIALES. MANUAL

PARA EDUACION, que refleja los principios que animaron su intervención original y su trabajo
posterior: reglas de urbanidad, de cortesía, de buena educación, de comportamiento en
clase, que contribuye a la formación de los hábitos fundamentales de toda persona:
 Establecer contacto visual es importante cuando intentas comunicarte con otra persona y
demostrarle que le está hablando con seriedad.
 Sorprender a los demás con gestos de amabilidad.
 Es de mala educación pedir algo por portarte bien, debemos ser buenos, hacer las cosas del
mejor modo posible, porque intentamos ser mejores personas, no por que esperamos una
recompensa..
 Es crucial ser todo lo organizados que se pueda. Esforzarse en ello.
 Defended aquello en lo que creéis.
 Sed positivos y disfrutad de la vida.
 Vivid de forma que nunca lamentéis nada.
 Aprended de los errores y seguid adelante. Todos somos humanos y a veces hacemos cosas
que lamentamos.
 No importa cuáles sean las circunstancias, sed siempre sinceros.
 Carpe diem. Solo se vive una vez, no lo malgastéis.
 Sed la mejor persona que podáis.
(01) ¿Cuál es la razón por la que un joven educador elige la situación más riesgosa?
(02) ¿Cómo es el barrio, la escuela y el aula en donde decide iniciar su trabajo?
(03) ¿Qué relaciones establece con sus colegas y con el director?
(04) ¿Cómo reaccionan sus alumnos y sus familias ante la propuesta del educador?
(05) ¿Qué pretende lograr con sus frases y sus reglas? Cómo responden los alumnos?
(06) ¿Son reales los alumnos o son una caricatura exagerada de la realidad?
(07) ¿Por qué les propone SUEÑA EN GRANDE y TOMA RIESGOS?
(08) ¿Cuándo y por qué reacciona violentamente y amenaza abandonar la empresa?

(09) ¿En qué momento se produce la “conversión” y los alumnos aceptan su propuesta?
(10) ¿Cuál es el resultado final y merecido de la historia?

(01) Trabajo con directivos y docentes: instituciones y aulas problemáticas. ¿Qué hacer?
(02) Educadores: ¿es posible, es necesario que los educadores asuman una presencia así?
(03) Formación docente: la realidad que les aguarda y el modelo de educador.
(04) Padres y alumnos: la función del educador en grupos difíciles con alumnos problemas.
(05) Capacitación y perfeccionamiento: ¿Cómo ser docente en circunstancias similares?
20. ELEPHANT
TITULO ORIGINAL: ELEPHANT. EEUU. 2003. DIRECCIÓN Y GUIÓN: GUS VAN SANT
81 minutos. Con Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie
01 Finklea, Nicole George, Brittany Mountain, Alicia Miles, Kristen Hicks, Bennie Dixon, Nathan
Tyson, Timothy Bottoms, Matt Malloy, Ellis E. Williams
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=2QCB9elre1E
 La película recrea en clave de ficción de la matanza ocurrida en el INSTITUTO COLUMBINE

por parte de dos adolescentes. La MASACRE DE LA ESCUELA SECUNDARIA DE COLUMBINE
fue un asesinato masivo, acaecido el 20 abril 1999, en las instalaciones del COLUMBINE HIGH
SCHOOL, en LITTLETON (COLORADO) Murieron entonces un total de 15 personas y 24
resultaron heridas. Los autores de la matanza fueron ERIC HARRIS Y DYLAN KLEBOLD, dos
estudiantes del centro educativo que se suicidaron tras el tiroteo.
03  Adolescentes normales, con algunos conflictos y antecedentes, con familias aparentemente
normales (aunque ausentes) que se van aislando y van tramado la matanza como una forma
de juego, de poder, de venganza y de auto-destrucción.
 La idea del DIRECTOR de la película fue recrear un día habitual y corriente en una escuela,
un día en que nada puede y debe pasar, porque es un bello día de primavera, pero en el que
pasará todo. Y uno tiene la sensación de que no hay nada que esperar, que las cosas están
funcionando, que no habrá sorpresas.
 La trama se estructura en diferentes bloques que se superponen, repitiendo partes

narrativas y mostrando los momentos sin emoción de la vida de los personajes. Se
superponen porque los mismos hechos están filmados de tres o más perfectivas, como una
forma de crear la sorpresa, la reacción, el desenlace ante lo inesperado.
 Es necesario tener en cuenta que lo que se pretende es recrear la vida de dos estudiantes
del instituto y los lugares por los que van circulando y con quienes se van encontrando,
cuando se produce el desenlace fatal. Vemos a cada personaje haciendo su vida normal,
ritual, repetida, igual cada día. Y en ese estado de tranquilidad, irrumpen los dos estudiantes
perturbados. Pero además de ese cambio de ambiente, VAN SANT aprovecha esto para hacer
pequeñas críticas muy agudas a la vida de los jóvenes de su país y, en general, a una sociedad
que parece entretenida en cuestiones sin relevancia. Y la muerte se instala así, de manera
obscena en el corazón de la vida, en el lugar en donde las jóvenes generaciones se preparan
para vivir. Las cámaras inquietas se mueven con los personajes, se mueven como buscando
la raíz del problema, la interpretación para lo inexplicable. Y esas cámaras no se circunscriben
a la escuela, merodean por el ámbito familiar para depositar allí las otras razones de la culpa.
 Las películas POLYTECHNIQUE (CANADA, 1999) y LA CLASE (ESTONIA, 2007) abordan el

mismo final violento y destructivo. ¿Por qué el nombre ELEPHANT? (1) Por la expresión
inglesa: UN ELEFANTE DE UNA HABITACION, es decir: un problema que nadie quiere ver ni
resolver hasta que destruye todo; (2) la diversa construcción de los hechos, como el cuento
de los tres ciegos que reconstruye al elefante según lo que se les ha permitido tocar.
(01) ¿Cómo en la vida en las aulas, las oficinas y las galerías el día de la matanza?
(02) ¿Cómo se puede caracterizar cada uno de los adolescentes del conflicto?
(03) ¿Qué relaciones guardan con sus profesores y sus compañeros?
(04) ¿Qué función o intervención tienen sus respectivas familias?
(05) ¿Cómo consiguen las armas y cómo preparan el ataque?
(06) ¿Cómo acompaña la cámara – desde múltiples miradas – el paso a paso de los hechos?
(07) ¿Por qué matan? ¿Por qué SE matan? ¿Qué razones tienen?
(08) ¿Cómo reaccionan las familias, la escuela, el sistema y la sociedad ante las muertes?
(09) ¿Quiénes son los responsables de todos los hechos?
(10) ANALIZAR EL SIGUIENTE TEXTO:
“El problema reside en el poco control y sustento que a los chicos les ofrece la familia y la
escuela, en donde los medios ocupan un lugar clave, inculcándole valores y modificando
sus conductas. Es decir que la posmodernidad implica un cambio en el sistema de poder y
encierro de los individuos. Para GUS VAN SANT, los estudiantes están desposeídos y la ley
está en poder de ellos mismos, otorgándoles la autoridad para excluir, marginar,
reprimir y castigar. En otras palabras, los adolescentes se controlan ellos mismos, e
internet ayuda, en tanto medio individualizador, al manejo de su persona. Es así que Alex
y Eric, terminan imponiendo su forma de castigo a sus compañeros y sus autoridades
escolares, cometiendo la masacre.” 20
20
Recomendable el ARTÍCULO de FERNANDO MADEDO = LA VIOLENCIA Y EL CINE: EL CASO ELEPHANT, en
GRUPOKANE, sitio-revista virtual. Es claro reconocer en EEUU una crisis a partir de los hechos de violencia en
los establecimientos de enseñanza media. El cine ha sido durante los últimos años en donde han recaído gran
parte de los discursos que intentaron rastrear las causas. Tal es el caso de ELEPHANT DE GUS VAN SANT.
POSIBLES USO DEL MATERIAL

(01) Trabajo con los directivos y docentes: dónde están los conflictos y como aparecen.
(02) Trabajo con los padres: la vida secreta de sus hijos y de los adolescentes.
(03) Docentes, padres, alumnos: violencia en la sociedad y violencia en la escuela.
(04) Formación docente: aprender a conocer a los adolescentes, signos y síntomas.
21 22 23 24 25
26 27 28 29 30
21. SER O TENER
TÍTULO ORIGINAL: ÊTRE ET AVOIR. FRANCIA. 2002. DIRECTOR Y GUIÓN: NICOLAS

01 PHILIBERT. 144 min. Con Georges Lopez, Laura, Guillaume, Julien, Jonathan, Nathalie,
Olivier, Alizé, Johann, Jessie, Jojo, Marie, Létitia, Axel.
02 PELICULA = https://www.youtube.com/watch?v=U8AKTL5LP6I
 La película tiene un enfoque etnográfico porque va describiendo paso a paso el trabajo

de un MAESTRO ÚNICO, GEORGES LOPEZ, con un variado grupo de niños, alejando de la
ciudad y de grandes poblaciones: la región gala de AUBERGNE. En una única sala y con
todos los recursos necesarios el experimentado maestro va acompañando, pasa paso, en
una relación personal, el crecimiento y aprendizaje de cada uno de ellos.
 A lo largo del territorio francés existen muchos casos de escuelas que reúnen a todos los
alumnos del pueblo en la misma aula, con un sólo maestro. Aunque tiene formato de
documental, sin embargo es un relato, una narración sobre el esfuerzo que realiza el
educador (35 años de experiencia y a punto de jubilarse) con cada uno de los educandos,
exigiendo, negociando, convenciendo en el día a día de la escuela. La escuela en medio del
campo y comunicada por los caminos que conducen a cada domicilio, un confortable
refugio en el bello paisaje invernal.
03
 Como en otras películas francesas (ENTRE LOS MUROS) se ha trabajado como unidad de
tiempo el desarrollo del año escolar. El director y guionista ha sabido captar la inocencia de
algunos de los niños, así como los progresos y dificultades de una docena de alumnos desde
los cuatro años hasta la pre-adolescencia, y al mismo tiempo la habilidad y la paciencia del
maestro para hacerse tiempo para todos.
 La educación es co-responsabilidad de todos: el maestro, los alumnos, las familias (que

colaboran desde el hogar para completar las obligaciones). Cada niño es fácilmente
identificable porque representa un personaje y un sector de la sociedad. Personalidades y
edades diferentes, con intereses y capacidades diversa: JOJO, MARIE, LETIZIA. Con algunos
está acompañando las primeras letras y obligaciones. Con otros, preparando el paso al otro
nivel, a la escuela media, tratando de procesar los temores y ayudando a pensar cuál es el
camino más seguro y conveniente: sus fortalezas, sus competencias adquiridas, sus
oportunidades.
 Y lo bueno y admirable es la sabiduría del docente que se da un gusto al final de su

carrera: (1) tomar enseñanza y aprendizaje como un descubrimiento que proviene de los
estudiantes y que ayuda a procesar el docente; (2) resolver las desganas, los cansancios o la
falta de interés, proponiendo otras actividades; (3) paciente, equilibrado y reflexivo cuando
tiene que resolver los conflictos y las peleas entre los estudiantes; (4) acompañar y celebrar
los procesos de aprendizaje. Es una ISLA en donde la pluralidad de la sociedad se integra y
funciona bien, porque hay alguien que coordina y conduce como un verdadero MAESTRO.
(01) ¿Cómo podemos caracterizar la personalidad y el trabajo del profesor?
(02) ¿por qué han elegido mostrar un docente experimentado y no un docente joven?
(03) ¿Caracterizar cada uno de los alumnos o grupos de alumnos? Sus historias
(04) ¿Cómo acompaña los procesos de aprendizajes según las diversas edades?
(05) ¿Cómo acompaña los procesos de crecimiento en los alumnos más grandes?
(06) ¿Cómo describir el espacio: el aula, la escuela, el paisaje, los muros, los elementos?
(07) ¿Cómo se puede analizar el uso del tiempo?
(08) ¿Qué papel juegan las familias acompañando los procesos de aprendizajes?
(09) ¿Qué elementos innovadores tiene el profesor y las prácticas en el aula?
(10) ¿Es una experiencia digna de ser imitada?

(01) Docentes y directivos: para el análisis de un trabajo integral en el aula
(02) Docentes: educación personalizada y en el marco de una multitarea docente
(03) Formación docente: las lecciones de un educador experimentado.
(04) Formación de formadores: ¿cómo aprender de los docentes expertos?
(05) Familias y docentes: el trabajo compartido en la educación de los hijos y alumnos.
22. MENTES PELIGROSAS. LA ESCUELA DEL VICIO.
ORIGINAL: DANGEROUS MINDS21. EE.UU. 1995. DIRECTOR: JOHN N. SMITH. GUIÓN:

01 TÍTULO
RON BASS. 99 minutos. Con: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Courtney B. Vance, Robin
Bartlett, Beatrice Winde, John Nevile, Lorraine Toussaint, Renoly Santiago.
21
Se basa en la autobiografía MY POSSE DON'T DO HOMEWORK (LA PANDILLA NO HACE LA TAREA) de la marine
retirada LOUANNE JOHNSON, que ocupó un puesto de profesora en la escuela secundaria CARLMONT EN
BELMONT, CALIFORNIA, en 1989, donde la mayoría de sus estudiantes eran adolescentes eran afro y latinos de
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=ZP5vW9R-uso
 La película es una de las primeras (y muy representativa) que inicia la serie de PROFESORES
(en general novatos) que deben enfrentar a grupos de alumnos más asociados con el delito y la
cárcel que con la escuela y la educación. Se supone que el PROFESOR dispone de medios
probados o métodos innovadores para lograr los resultados que no ha producido el sistema, ni
los anteriores docentes que han fracasado.
 LOU ANNE JHONSON se presenta a una entrevista escolar, recomendada por un viejo
compañero también profesor de la escuela. Viene de una crisis matrimonial y un divorcio que
quiere olvidar y tiene un currículo reconocido, para cubrir una vacante en las clases de
literatura. La institución, de cierto prestigio, contiene a su vez, dentro de su programa, una
academia para chicos socialmente especiales, con graves problemas de conducta. Los
directivos la contratan pero le adjudican como tarea un aula de los especiales, porque los
diversos profesores han renunciado. El choque entre su ideal como educadora y la realidad de
la clase es muy fuerte: los alumnos no tienen ninguno de los valores que sueña, sino que tienen
serios problemas, son del estrato social más bajo donde no existe contención familiar y donde
las drogas, los vicios, la promiscuidad han hecho sus estragos.
 Es joven, mujer y bonita, pero ha estado con anterioridad en la MARINA, y – como en

ESCRITORES DE LA LIBERTAD – por ser blanca e irrumpir en ese grupo provoca el impacto:
“miren esa blanca”. La profesora se siente impotente frente a aquellas miradas insolentes y
03 comentarios agresivos. De pronto, navega perdida y sin rumbo, porque allí los métodos
convencionales no funcionan, y por un momento, siente deseos de renunciar. La única manera
es atraer su atención con prácticas que muestren sus conocimientos (entre ellas, práctica de
karate con sus alumnos) para llevarlos lentamente al terreno de la enseñanza académica
propio de la escuela.
 La DIRECCION del Establecimiento no está dispuesto a cambiar las reglas, ni a tolerar

innovaciones y, por lo tanto, prohíbe sus prácticas heterodoxas por bien intencionadas que
sean y recomiendan atenerse a las obligaciones curriculares.
 Su estrategia es ganarse la confianza de todos, atendiendo a las necesidades de cada uno,

para poder despertar en ellos la posibilidad de la educación. Los alumnos expresan en sus
indisciplinas el malestar que le provocan la sociedad en la que viven y el problema de inserción
social que padecen. LOU ANNE entiende que debería ser la educación el camino a una vida
mejor.
 Poco a poco, - en educación nada se produce de inmediato - por medio de premios e

incentivos, trata de abrir sus mentes, y los alumnos comienzan a aprender, aprovechando una
buena relación con su profesora. El secreto es simple: se sienten valorados y apreciados,
reconocen los límites de sus propias vidas y buscan superarse. Mientras la escuela y sus
directivos siempre los mantiene como extraños y lejanos, la profesora de literatura los va
recuperando y les permite encontrar la inclusión real en el sistema. Algunas ideas (paseo sin
EAST PALO ALTO, una ciudad empobrecida, segregada racialmente y privada económicamente en el extremo
opuesto del distrito escolar.
permiso, cena como premio al concurso literario organizado) le generan nuevos conflictos con
el DIRECTOR.
 Cuando cree que ya ha ganado todas las batallas, los problemas reaparecen: una alumna
brillante que – por su embarazo - es enviada a un escuela especial; padres que se oponen a la
educación de sus hijos porque la consideran inservible; alumnas que abandonan; baja
remuneración. Estos son los motivos por los que decide no continuar en el Instituto el año
siguiente. El retorno inesperado de una de las alumnas que más aprecia, le hace cambiar de
opinión y seguir luchando por todos ellos. Y son además, los mismos alumnos quienes lo
postulan: le piden que no se vaya, que quieren graduarse, que se han esforzado tanto para
llegar, y que necesitan de ella para lograrlo. Y ella recuerda lo que ha sembrado y puede seguir
haciéndolo: “Aprender es la recompensa. Ser más ágiles, más fuertes, más brillantes serán sus
armas para enfrentar el mundo”.
 ¿Por qué MENTES PELIGROSAS? Porque la inteligencia y el pensamiento pueden volverse

poderosos y efectivos según la función que cumplan: (1) puestos al servicio del mal son
bombas de tiempo sociales que pueden explotar en cualquier momento y dirección. (2)Si se
logra darle el sentido que deben tener, las posibilidades de desarrollo personal y de
responsabilidad social son infinitas. En el primer casos las MENTES SON PELIGROSAS para la
sociedad. En el segundo, las MENTES CRITICAS Y CREATIVAS son peligrosas para quienes no
están dispuestos a tolerar una sociedad abierta a los derechos de todos.
(01) ¿Cómo se produce la incorporación de la profesora a la institución?
(02) ¿Cómo descubre y construye los rasgos profesionales y vocacionales que necesita?
(03) ¿Qué es lo que debe aprender de sus alumnos antes de poder enseñarles?
(04) ¿Qué es lo que los alumnos critican y valoran de la joven profesora?
(05) ¿Cómo incentiva y premia el trabajo y el esfuerzo de sus alumnos?
(06) ¿Cuál es el respaldo y cuáles son los ataques de la dirección de la institución?
(07) ¿Cuáles son los recursos y procedimientos para poder desencadenar aprendizajes?
(08) ¿Qué valor tiene para cada uno de ellos la educación?
(09) ¿Por qué sobreviene el cansancio del final y cuál es su reacción?
(10) ¿Quiénes tienen MENTES PELIGROSAS? ¿Por qué PELIGROSAS?

(01) Buen material para disfrutar con los alumnos, especialmente de grupos inquietos
(02) Docentes: la voluntad de lucha del educador en contexto desfavorable.
(03) Directivos: analizar los valores de una gestión ordenada o una intervención educativa.
(04) Padres: cómo respaldar a los profesores en la educación de los hijos.
(05) Formación de los docentes: construcción de planes alternativos para poder educar.
23. 187. MUCHAS MENTES PELIGROSAS
TÍTULO ORIGINAL: 18722. EEUU. 1997. DIR. KEVIN REYNOLDS. GUIÓN: SCOTT YAGEMAN. 23
01 119 minutos. Reparto: Samuel L. Jackson, John Heard, Kelly Rowan, Clifton Collins Jr., Tony
Plana, Karina Arroyave, Lobo Sebastian, Jack Kehler
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=JU0bWlixIWE
 TREVOR GARFIELD es un profesor de una escuela secundaria de BROOKLYN, que se

dedica a cada uno de sus alumnos, porque es consciente de que graduarse es la única
oportunidad que tienen de salir de los barrios marginales. Ha sido reconocido por ello.
Después de numerosos enfrentamientos, uno de sus alumnos molesto por sus notas, lo
acuchilla. Un año después, y ya repuesto, se traslada a LOS ÁNGELES y regresa a las aulas. De
nuevo se encuentra con el mismo mundo de desorden, decontrol y la violencia que él tenía la
esperanza de haber dejado atrás.
03  Desafiado por la administración de la escuela secundaria, se presta a ayudar a todos los

maestros que sufren maltrato por parte de los alumnos. TREVOR GARFIELD cambia de
postura, es una persona nueva que decide adoptar un gesto heroico, porque en esta ocasión
no está dispuesto a desempeñar el papel de víctima. Está cansado de observar la situación de
indefensión de los profesores frente a alumnos cada vez más agresivos, mientras la función
de los directores de escuela que nada tiene que ver con la educación, y rige una legislación
anticuada que sobreprotege a los menores. Supone que debe haber una intervención
enérgica para mejorar el rendimiento en su aula...
 El enfrentamiento es permanente y frente a hechos probados, los directivos deben
22
187 = TREVOR recibe un llamado con ese número. (1) 187 es el artículo con el que en el CÓDIGO PENAL de
California se define el asesinato: matar ilícitamente a otro ser humano con premeditación. No es lo mismo que
el homicidio: que una persona mate a otra e incluye, asesinato, homicidio sin premeditación, justificable o el
homicidio legal o en defensa propia. (2) Pero además, la PROPOSICION 187 fue una ley propuesta por los
REPUBLICANOS en CALIFORNIA (1994) limitando los derechos a todos los inmigrantes indocumentados (servicio
médico, transporte, educación, servicios sociales), habilitando a cualquier ciudadano a efectuar la denuncia.
23
SCOTT YAGEMANN, el guionista, ha dedicado varios años de su vida en la enseñanza pública, y trata de alertar
sobre la degradación del sistema educativo americano, que puede acabar con la ilusión del profesor más
dotado.
proteger y defender a los alumnos, aun de manera arbitraria, temerosos de las reacciones del
sistema y de las decisiones de los políticos. Los alumnos permanentemente amenazan con
demandar a los profesores por vulnerar sus derechos, sobrepasando todos los límites.
 ES allí donde la película da un giro con respecto a las soluciones tradicionales que
observamos en otras similares: no hay posibilidad de conquistarlos con los medios
disponibles, no hay metodología, ni psicología que pueda salvarlos. La dignidad de los
profesores, de GARFIELD y de sus colegas es la que está puesta en duda, la honra de todos es
pisoteada permanentemente, mientras el DIRECTOR navega en el temor y en la inseguridad.
 Curiosamente TREVOR cruza sus decisiones con la religión y sus oraciones: cuando ve que
no hay soluciones pedagógicas a su alcance comienza a tramar y a ejecutar su plan de
venganza para imponer el orden que se necesita. Rápidamente comienzan a llegar las
acusaciones y, aunque no pueden probarlo, suponen que él ha sido el autor de las muertes y
otras acciones. También lo sospecha la colega con la que comparte el cuidado mutuo y largas
conversaciones.
 El DIRECTOR sabe que son muchos los que aprecian al profesor, que valoran todo lo que
hace, pero prefiere aceptar su renuncia pedirle que se vaya. Y así los hace.
 Después viene el final, el final heroico cuando ya es nadie. Quienes lo han perseguido lo
quiere hacen desaparecer. Y el juego será el de la RULETA RUSA, donde – en definitiva –
nadie gana. Los diarios darán cuenta de todo lo que le atribuyen a GARFIELD y muchos
alumnos intentarán defenderlo porque saben cuál es la verdadera historia. Cerca del fin - lo
confiesa él mismo - nada tiene importancia, le han robado todo, le han destruido todo, toda
han destruido ya y no tiene importancia arriesgar hasta la propia vida, tomando el turno que
le correspondía al otro.
(01) ¿Cuál el desarrollo profesional en toda la vida del profesor?
(02) ¿Hay un pasado glorioso, un corte traumático y un presente lleno de conflictos?
(03) ¿Cuál es el comportamiento de los diversos grupos de alumnos de su clase?
(04) ¿Cómo reaccionan, acompañan, discuten o se oponen los colegas docentes?
(05) ¿Cómo resuelven los conflictos los directivos y quienes intervienen en la gestión?
(06) ¿Qué respaldo legal tienen los alumnos para poder presionar a sus docentes?
(07) ¿Qué función cumple la relación que establece con la profesora y colega?
(08) ¿Qué valor e impacto tiene la oración y la religión?
(09) ¿Por qué recurre a la violencia? ¿Es una salida válida? ¿Logra algo?
(10) Comentar el final de la película y juzgar la verosimilitud de la historia.

(01) Es un buen material para trabajar universalidad e inclusión con los docentes.
(02) Los directivos pueden trabajar su presencia y su función en la historia.
(03) Los alumnos mayores puede trabajar la película y el rol de los estudiantes.
(04) Debatir con los padres y los docentes la historia y las decisiones del profesor
(05) Para el debate entre todo: ¿se justifica lo que hace? ¿logra resolver el problema?
24. PALABRAS E IMÁGENES. LECCIONES DE AMOR
TÍTULO ORIGINAL: WORDS AND PICTURES. EE.UU. 2013. 111 Director: FRED SCHEPISI
Guión: GERALD DIPEGO. minutos. Reparto: CLIVE OWEN, JULIETTE BINOCHE, Keegan Connor
01 Tracy, Bruce Davison, Adam Di Marco, Navid Negahban, Janet Kidder, Valerie Tian, David Lewis,
Eva Bourne
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=K_fs5Xv8Kak
 Una escuela en una población pequeña de los EEUU y el inicio del año escolar. Una escuela
(secundaria o media) ordenada, prolija, en medio de un parque con espacios generosos y aulas
agradables. MARCUS es el profesor de LENGUA INGLESA: ha sido un buen escritor y tiene
experiencia y recorrido como educador en la escuela y ha gozado de la buena fama entre
directivos, colegas y alumnos. Es su pasado el que lo mantiene aun en el cargo que tiene.
 El tiempo ha pasado y su imagen está declinando: no cumple, llega tarde, no devuelve

trabajos, hace lo que le dicta la inspiración y el momento, no publica nada, se pelea con sus
colegas, toma demasiado y vive solo, con un hijo que a la distancia lamenta y critica el
momento que vive su padre. Es un muy rápido con las palabras: siempre anda jugando con
ellas, con su etimología, sus significados y conoce frases y dichos de todos los autores.
 Al iniciarse el año DIRECTOR del instituto presenta en sala de profesores a los nuevos
03 colegas: entre ellos, DINA DELSANTO es una reconocida artista que sufre una dolorosa artritis
reumatoidea que le provoca sufrimiento y deformidad en sus manos: no puede pintar y
encuentra en las clases de arte de esa escuela y ese pueblo el necesario refugio. Por eso ha
abandonado la gran ciudad, su vida de fama y exposiciones para instalarse en ese remoto
lugar.
 PALABRAS e IMAGEN. MARCUS y DINA se cruzan primero en la sala de profesores con

frases filosas y razonamientos audaces, pero finalmente lo hacen en la misma clase y arman la
batalla de las disciplinas: ¿qué tiene más valor, las palabras o las imágenes? La importancia de
la literatura y de la escritura o de las artes plásticas y la creación. No solamente se mueven
ellos, sino que movilizan a sus alumnos con propuestas metodológicas innovadoras. Ambos
profesores (uno por convicción y otra por contingencia) coinciden en el amor y el compromiso
con su especialidad, en su capacidad de inspirar a los alumnos y de generar un deseo intenso
de superación.
 Rápidamente la guerra queda declarada y los alumnos se vuelven cómplices en esa

contienda, jugando para uno o para otro (o para los dos), mientras las vidas privadas de cada
uno siguen su curso (especialmente las creaciones de DINA que tiene mayores dificultades
físicas para poder pintar), y no dejan de buscarse mutuamente. Una imagen vale 1000 palabras
o una palabra no puede ser sustituida por 1000 imágenes. Sobran argumentos que se van
multiplicando en cada uno de ellos.
 No son jóvenes ya, sino que viven una adultez que anticipa el final del trabajo. Ambos
manejan y dinamizan las clases, la creación y el trabajo de sus alumnos, luchando contra sus
fantasmas: la enfermedad, el alcohol, el final de su carrera de artista, el final de la inspiración,
la posibilidad de quedarse sin trabajo cuando MARCUS sea evaluado por los dueños del colegio
y sus pares, al renovar su contrato.
 En medio de este manifiesto enfrentamiento no faltan las historias de los alumnos, los
problemas, las agresiones, algunas situaciones de bullying, y todo ello en el universo de la
escuela: sala de profesores, dirección, clases y galerías tranquilas y ordenadas. Pero la guerra
gana los espacios, porque UNO y OTRA tratarán de provocar, de sorprender, de mover
estratégicamente las piezas, de ganar exponiendo los trabajos de sus alumnos.
 ¿PALABRAS O IMÁGENES? El final es previsible, porque a veces (o frecuentemente) los

opuestos irreconciliables se atraen y las palabras necesitan de las imágenes y las imágenes de
las palabras, para poder neutralizar la temida soledad. Y algo de todo eso sucederá entre ellos.
También los profesores tienen derecho a enamorarse.
(01) ¿Cómo se puede caracterizar la personalidad de MARCUS y de DINA?
(02) ¿Cómo se producen los encuentros, las peleas, los desencuentros? ¿Valor de las palabras?
(03) ¿Qué historia tiene MARCUS en la institución y en su vida personal?
(04) ¿Cuál es la historia de DINA y cuál es su presente trabajando en la escuela?
(05) ¿Qué papel juegan los alumnos de cada uno de ellos? ¿Cómo responden en cada caso?
(06) ¿Es convenientes que dos o más profesores compitan académicamente entre sì?
(07) ¿Qué otros detalles se observa de la vida escolar y de la presencia de los estudiantes?
(08) ¿Qué función cumplen los directivos y los colegas en esta historia de contrapunto?
(09) ¿Cómo logran llevar a cabo el enfrentamiento público por las palabras y las imágenes?
(10) ¿Qué cambios se producen en cada uno de los profesores al encontrarse y pelear?
(11) ¿Cómo logran reconciliarse para integrar en ellos mismos las PALABRAS y las IMÁGENES?

(01) Reunión con docentes para analizar la vida personal y profesional de los educadores.
(02) Directivos y docentes: diversas etapas de trayectoria profesional. El paso del tiempo.
(03) Directivos: como alentar o amortiguar la competencia entre diversos profesores.
(04) Alumnos: ¿cómo se mantiene la fidelidad a los dos? ¿optar por uno o por otro?
(05) Formación docente: la dinámica de una vida profesional institucional en sus etapas.
(06) Todos: el amor, los amores y la vida afectiva de los docentes.
25. SARAFINA24. EL SONIDO DE LA LIBERTAD
TÍTULO ORIGINAL: SARAFINA! SUDAFRICA.1992. DIRECCIÓN: DARRELL ROODT.

GUION: MBONGENI NGEMA Con Whoopi Goldberg, Leleti Khumalo, Miriam Makeba, John
01 Kani, Dumisani Dlamini, Mbongeni Ngema, Sipho Kunene, Tertius Meintjes, Robert
Whitehead, Somizi Mhlongo
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=tpYaGfnnnYI
 La película aborda la lucha sudafricana contra el APERTHEID 1976, durante el período de

prisión de NELSON MANDELA. La historia narra el crecimiento y el ingreso a la mayoría de
edad de SARAFINA, una joven de colegio secundario que se involucra en las protestas
estudiantiles de SOWETO en 1976, y el activo papel que desempeña en su vida, una
maestra.
 Las acciones propias del relato se producen en la escuela y en el sector en que vive los
negros celosamente custodiados por los soldados blancos, y mezclan la alegría y la frescura
de la COMEDIA MUSICAL con los episodios violentos que se producen.
03  SERAFINA, una niña caprichosa llena de vida y de energía, está más interesada en los
chicos que en los derechos civiles, pero toma consciencia de la opresión a los africanos
negros a través de las palabras, las explicaciones y las lecturas (clandestinas) de su maestra,
MARY MASEMBUKO. Su MAESTRA se ha incorporado a la escuela y representa un viento de
renovación y de vida para los alumnos, porque tiene una visión crítica y les enseña que los
conocimientos no están sólo en libros, que hay que saber leer e interpretar la realidad. Los
negros – víctima de la opresión - han naturalizado su situación de inferioridad y privación
de sus derechos, algo que se refuerza con una escuela al servicio de esta ideología con
discursos que repiten de manera redundante las mismas ideas. No todos reaccionan, pero
para SARAFINA esa maestra y sus palabras representan un verdadero despertar de la
conciencia.
24
Originalmente ¡SARAFINA! es un musical sudafricano producido por MBOGENI NGEMA que trató en los
tiempos del Apartheid la liberación de la población negra sudafricana de los OPRESORES.. Posteriormente
(1988) el mismo MBOGENI NGEMA produjo para el cine la película homónima, protagonizada por LELETI
KHUMALO (Sarafina) y WHOOPI GOLDBERG (Mary Masombuka).
 La madre de SARAFINA, criada en una casa de blancos y alejada de su casa, le dice a su

hija que acate las normas impuestas, y que no trate de cambiar las cosas, porque es una
empresa imposible. Pero la maestra conquista a los adolescentes que confían ciegamente
en ella y que despiertan con sus ideas y sus convicciones: ya no pueden seguir siendo los
mismos.25
 La tensión social y política se acrecienta y aumenta la vigilancia sobre la escuela. El

gobierno y los soldados vienen a buscar a la maestra al aula y la detienen provocando el
malestar de los alumnos y su rebelión cuando quieren sustituirla. No se puede volver atrás.
El maestro no puede dar clases, porque los alumnos no acepta la “historia oficial” y termina
siendo agredido por los adolescentes. El desorden se apodera de la escuela y todos huyen:
los soldados intervienen y matan a varios de los alumnos, entre ellos al muchacho con el
que simpatiza SARAFINA.
 Incitados a la rebelión, los alumnos matan a un policía negro y SARAFINA se debate con la
decisión de los estudiantes de utilizar la violencia contra las medidas gubernamentales.
Pero la situación no es sencilla y la lucha desencadena más violencia: en un intento por
sofocar el malestar social, el régimen gobernante asesina a 575 negros en el lapso de ocho
meses.
 La imagen de la ESCUELA incendiada y destruida no logrará borrar las convicciones que se

han sembrado y por las que seguirán luchando. La voz de la maestra sigue presente y
activa. Y asoma la figura de MANDELA como el gran salvador.
PROPUESTA DE TRABAJO:
(01) ¿Cómo se puede describir la educación y la escuela a la que concurre SARAFINA?
(02) ¿Cómo se instala y vive la violencia y la opresión entre los niños de la escuela?
(03) ¿Qué papel juegan los directivos en esa escuela custodiada por soldados?
04 (04) ¿Qué papel viene a desempeñan la nueva MAESTRA enseñando historia a los niños?
(05) ¿Cómo se produce el proceso de toma de conciencia y necesidad de lucha?
(06) ¿Cómo reacciona el sistema frente a la lucha ideológica de la maestra?
(07) ¿Es esa la función de la educación crítica y liberadora?

(01) Los docentes: para reflexionar sobre la pedagogía crítica y liberadora
(02) Formación docente: manejo del grupo, conquista y capacidad de generar conciencia.
05 (03) Directivos y docentes: el papel ideológico que desempeña la educación
(04) Los alumnos: el compromiso adolescente y liberador con una sociedad mejor.
(05) Todos: ¿qué rol desempeñan la educación y la escuela en situaciones de opresión?
25
En el diálogo sobre el origen del hombre y la presencia de los blancos en SUDAFRICA la maestra con mucho
sentido del humor va des-naturalizando los conocimientos: ADAN, HOMBRE BLANCO, los HOLANDESES, los
INGLESES, y la presencia de los negros en el territorio. Y su manera de enseñar la historia muestra ante los ojos
asombrados de alumnos (y la sospecha de los soldados) la verdad de lo sucedido.
26. LA SONRISA DE LA MONA LISA
TÍTULO ORIGINAL: MONA LISA SMILE. EEUU. 2003. DIRECIÓN: MIKE NEWELL. GUIÓN:
LAWRENCE KONNER, MARK ROSENTHAL. 119 minutos. Con Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia
01 Stiles, Maggie Gyllenhaal, Marcia Gay Harden, Dominic West, Topher Grace, Ginnifer
Goodwin, Juliet Stevenson, John Slattery
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=uJZXpXBwwvk
 Década del 50. KATHERINE WATSON - graduada en ARTES, feminista y con ideas
innovadoras - viaja desde California al campus de la prestigiosa y estricta universidad de
WELLESLEY EN NUEVA INGLATERRA (otoño de 1953) para enseñar historia del arte. La
tradición del lugar le reserva a las mujeres un sitio en la sociedad, y lo que sepan o estudien
no tiene mayor importancia. No sólo lo dicen y lo saben las autoridades del Establecimiento
en donde viven con régimen de internado las jóvenes, sino que son las mismas alumnas las
que no esperan otra cosa de la universidad, de sus profesores y de su vida.
 Son las estudiantes mejores, seleccionadas y más brillantes, y la joven profesora espera
que sus estudiantes aprovechen las oportunidades que se les presentan para crecer
intelectualmente y dominar el mundo que les aguarda. Sin embargo, poco después de su
llegada, KATHERINE descubre rápidamente que la institución vive de la tradición y de la
conformidad sin cuestionamiento alguno. Todas y cada una de esas universitarias tienen un
03 talento destacados, memorizan libros, apuntes y cada palabra que sale de tu boca, pero en
verdad piensan sólo en una cosa: en casarse, pues para todas ellas un matrimonio
ventajoso es lo mejor que les puede suceder. Resuena nuevamente la necesidad de
pronunciar el CARPE DIEM, porque la película del 2003 es una recreación de la SOCIEDAD
DE LOS POETAS MUERTOS, aunque aquí las que despiertan son las mujeres.
 La PROFESORA llega para enseñar HISTORIA DEL ARTE, y es el instrumento ideal para
generar todas las dudas y romper con todos los moldes heredados. Rápidamente
encontrarán en KATHERINE un espejo en donde ver de otra manera su educación, su
género, el futuro y el mundo que les aguarda. Es otra la sociedad y debe ser otro el papel de
la mujer. Tiene más de 30 años, no está casada, vive sola y tiene un novio en la distancia; es
juzgada por las alumnas como una “solterona que nadie quiere y por algo será”, pero aún
así demuestra que no hay una única verdad y esto incentiva a que un grupo de chicas se
atreva a buscar su propio futuro sin ninguna imposición.
 La nueva profesora hará que las alumnas piensen por sí mismas, cuestionando,
deformando y contrariando sus conceptos cotidianos y diciéndoles que no esperen a que
un libro les diga qué pensar, porque se trata de tener criterios propios, independencia,
pensamiento con capacidad de autonomía.
 Las prácticas que utiliza la profesora rompen con la cultura académica de la institución.
Es decir, en lugar de seguir con el programa de estudio, dictar la clase en función de lo que
está establecido allí y ser estudiado de memoria, la profesora intenta un diálogo
permanente con las alumnas, donde ellas piensen acerca de lo que están estudiando. Para
esto utiliza imágenes nunca vistas por las alumnas, su intención es que puedan discernir
qué es arte y que no, y que tenga criterio para fundamentarlo.
 Las mismas evaluaciones se salen de libros y estudios clásicos para apelar al

pensamiento y a la capacidad de resolver situaciones imprevistas. Esto no sólo provoca
sorpresa en las jóvenes, y también un rechazo hacia lo desconocido. “No hay respuesta
equivocada, tampoco un libro de texto que les diga que hacer”. No busca ni pretende una
respuesta unánime, lo cual demuestra que cada una de ellas puede pensar y reflexionar de
maneras distintas y generar entre todas un debate, al respecto, algo desacostumbrado por
el momento histórico y el lugar.
 La oposición y ls discusiones no tardan en llegar: BETTY (Elizabeth Warren), una de las

líderes publica sus quejas en el periódico institucional “COLLEGE NEWS”, reafirmando las
tradiciones y los principios de las mujeres de WELLESLEY. “Las mujeres casadas de Wellesley
son hábiles en equilibrar sus obligaciones. Una escucha comentarios como “Golpeo a los
niños con una mano y hago un bosquejo en el papel con la otra”. Mientras nuestras madres
fueron llamadas a trabajar para la Señora Libertad, es nuestro deber, nuestra obligación
reclamar nuestro lugar en el hogar dando a luz a los niños que continuarán con nuestras
tradiciones en el futuro. Una debe detenerse a pensar por qué la SRTA. KATHERINE WATSON
instructora del Departamento de Historia del Arte ha decidido declarar la guerra al sagrado
sacramento del matrimonio. Su ENSEÑANZA SUBVERSIVA Y POLÍTICA alienta a nuestras
ALUMNAS DE WELLESLEY a rechazar los roles que nacieron para cumplir”.
 El sistema no puede tolerar que alguien quiera remover las bases de la tradición que
sostiene a la institución. La profesora – además – es una educadora de un estrato social
menor al que tienen todas las alumnas de WELLESLEY. Cuando insiste en avanzar sobre
temas y cuestiones que tienen que ver con la vida y el pensamiento mas allá de los libros,
las aulas y la escuela, la DIRECTORA le recuerda sus obligaciones y los términos de su
contrato: atenerse a sus obligaciones como profesora de la materia específica.
 Finalmente ni KATHERINE, ni las autoridades pueden tolerarse y la profesora tiene que

dejar la universidad ya que es condicionada si desea de seguir trabajado, “dedicarse única y
exclusivamente a dar su clase siguiendo los planes y programas como la universidad lo
marca el (currículo) al pie de la letra”. No está dispuesto a ello.
 Hay un triunfo final, porque BETTY – que toma una serie de decisiones y definiciones
muy profundas y comprometidas en su vida personal – escribe una nota de despedida en el
PERIODICO: “Mi profesora KATHERINE WATSON vivía en sus propios principios y no se ataba
a nada, ni siquiera se comprometía con WELLESLEY. Le dedico esto, mi última edición a una
mujer extraordinaria que vivió según sus modelos y nos hizo ver el mundo a través de unos
ojos nuevos. La han llamado vagabunda sin destino, pero no todos los que vagan lo hacen
sin destino. Especialmente aquellos que buscan la verdad más allá de la tradición, más allá
de la definición, más allá de la imagen. Nunca te olvidaré”. Muchos detalles de LA

SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS resuenan en el estilo de KATHERINE y en las aulas de
esa tradicional universidad.
(01) ¿Cómo se puede describir y caracterizar la institución que educa a las mujeres?
(02) ¿Qué semejanza guarda con el colegio de La sociedad de los poetas muertos?
(03) ¿Cómo se puede caracterizar a sus alumnas y a cada una de las jóvenes?
(04) ¿Por qué piensan así y aceptan con naturalidad propuestas tradicionales?
(05) ¿Qué presencia tienen y qué rol desempeñan los directivos de la institución?
(06) ¿Cómo describimos a la profesora KATHERINE: formación, vida, pensamiento?
04 (07) ¿Con qué metodología sorprende a sus alumnas? ¿Qué relación establece con ellas?
(08) ¿Qué costumbres tiene la profesora en su vida personal y en sus principios?
(09) ¿Qué importancia tiene la educación artística como instrumento de transformación?
(10) ¿Cómo reaccionan alumnas y directivos ante las propuestas educativas innovadoras?
(11) ¿Qué similitudes podemos destacar con LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS?
(12) ¿Logra finalmente cambiar el pensamiento y la mentalidad de las alumnas?

(01) Docentes: el rol del profesor y el estilo de educación. Dos modelos para debatir.
(02) Directivos: el papel de los docentes innovadores en las instituciones.
05 (03) Estudiantes: la comodidad y la incomodidad de los diversos métodos.
(04) Padres: ¿qué educación elegirían para sus HIJAS y sus HIJOS?
(05) Formación docente: ¿fidelidad al pasado o propuesta innovadora?
27. CONDUCTA
TÍTULO ORIGINAL: CONDUCTA. CUBA. 2014. DIRECTOR: ERNESTO DARANAS. GUIÓN:

ERNESTO DARANAS. Con: Alina Rodríguez (Carmela), Armando Valdés Freire (Chala), Silvia
01 Águila (Raquel), Yuliet Cruz (Sonia), Armando Miguel Gómez (Ignacio), Amaly Junco (Yeni),
Miriel Cejas (Marta) .
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=uBPfo4exDZM
 La película muestra la realidad cubana sin ocultarla, y pone foco en uno de los logros de la
revolución: LA EDUCACIÓN. Habla de una escuela cubana de LA HABANA. Una clase con toda la
dinámica de sus alumnos. Alumnos preadolescentes que tienen una actividad común a todos
los estudiantes. El juego de la gestión y del poder entre maestros, técnicos, directivos y
supervisión del estado, el sistema educativo. En ese contexto real, visible, palpable aparece la
historia, con protagonistas demasiado humanos. Este juego de denuncia política y social
también se observa en el diálogo. Una funcionaria le dice a CARMELA cuando la ve obstinada
defendiendo a su alumno: “Usted está demasiado vieja para seguir dando clase”. y CARMELA
serenamente responde: “Tan vieja como los que gobiernan este país y tú de ellos no dices nada
ni pides que retiren”.
 La película cuenta de historia CHALA, un niño de once años cuya vida transcurre en un
ambiente de violencia y abandono. Su madre es adicta a las drogas y al alcohol y ejerce la
prostitución, lleva una vida muy libre y no quiere responsabilidades: no puede hacerse cargo de
su hijo.
 CHALA vive en ese ambiente de consumos y promiscuidad y debe cuidar y entrenar los
perros de pelea para sostener a su hogar. También ese mundo exhibe la presencia de adultos
que circulan por esos sitios y que representan una amenaza para pre-adolescente.
 En la vida se defiende como puede, pero los problemas se hacen más evidentes en la
escuela, donde se juegan y reproducen los conflictos familiares y sociales. CHALA acude a la
escuela sin despojarse de su marginalidad y conflictividad, pero tiene una relación especial con
su maestra, una experimentada CARMELA que se empeña en “hacerse cargo” de CHALA para
03 que puede aprovechar la educación que es la única que lo puede sacar del pozo en el que vive.
¿Quién CARMELA? Una de esas maestras cubanas a prueba de bajo salario, alumnos
problemáticos, incomprensión e inspecciones de gente alejada de lo que sucede en un aula.
 CARMELA no quiere lo envíen a la ESCUELA DE CONDUCTA, porque es una institución

disciplinaria a donde van parar todos los casos difíciles, sin que se logren mejoras. La maestra
quiere asumir el rol de la madre ausente haciéndose cargo de CHALA para garantizar su
educación y salvarlo, porque teme que finalmente lo marginen y los excluyan. Para lograrlo
debe discutir con la DIRECTORA y los funcionarios TECNICOS de la escuela. CARMELA es el
paragua con el que CHALA puede aspirar a una educación que lo pueda redimir.
 ¿Por qué lo defiende CARMELA? También por ella misma: que a CARMELA le saquen un
alumno para enviarlo al INSTITUTO DE CONDUCTA es un agravio: en 50 años de docencia no ha
perdido a ningún alumno y está dispuesta a jugarse entera por CHALA= protegerlos, recibirlo en
su casa, defenderlo, poner en riesgo su trabajo, pelearse con las autoridad y enfrentar al poder,
UN ALUMNO es mucho y ella quiere que CHALA siga con ella, porque ha tenido muchos CHALAS
en su haber, que finalmente le han salido buenos (y algunos de ellos – afirma - han llegado a ser
docentes y directivos).
 Pero la sorpresiva enfermedad de CARMELA – que es una mujer mayor - complicará las
cosas, porque la maestra sustituta se desprende del niño problema, que rápidamente es
enviado a la escuela de castigo. Su presencia allí no es nada favorable, porque acostumbrado a
luchar por la vida en todos los frentes, entra en conflicto con quienes quieren imponerle
órdenes y obediencia.
 Así como se ocupa de los PERROS con toda la ferocidad de la pelea, también disfruta de las
PALOMAS como símbolo de paz: están presentes a lo largo de la película, llenas de significado,
especialmente cuando hay un juego entre la mano que la aprisiona y el vuelo que busca la
libertad. Un maestro es quien siempre, especialmente cuando más lo necesitamos nos
devuelve una tímida esperanza, y nos invita a volar. Esa buena maestra lo es, porque sabe
luchar contra los viejos dogmas de una escuela que no sirve.
 CARMELA regresa y poniendo en riesgo su trabajo y su carrera, trata de recuperar CHALA.

También aquí, CARMELA repite la frase = ni uno menos, especialmente cuando – con su
intervención puede rescatar y contener a alumnos como el CHALA. Para poder lograr el cambio
necesario deberá intervenir en la vida del preadolescente para hacerle cambiar de hábitos y
lograr que la educación de la escuela no se borre en la calle, en la casa, en la pelea con los
perros. Necesita de una libertad controlada: como las palomas, hay que dejarlo volar, pero hay
que enseñarle a volar.
 Una crítica publicada después de la presentación de la película en LA HABANA afirma:

(1)“Con CONDUCTA en 100 MINUTOS se logra situar en el lugar que merece al maestro, no sólo
por las historias que cuenta sino porque cada minuto es un minuto de arte, la única
manifestación humana capaz de tocar el alma y apelar a la inteligencia de las personas”. (2)
“Adecuado a estos tiempos, real, crítico y objetivo tocando temas sensibles como las relaciones
humanas, la educación en Cuba, tópicos que son candentes, difíciles de reflejar y que enfoca
magistralmente su director. Dejó en mí una agradable sensación de esperanza en el ser humano
y sus sentimientos, es un merecido homenaje a los buenos maestros que tanta falta hacen hoy
en nuestro país.”
(01) ¿Cómo se puede describir y caracterizar las escuelas y las aulas cubanas?
(02) ¿Cómo gestionan y dirigen los directivos y el sistema educativo en general?
(03) ¿Cómo presentar a la maestra CARMELA y cuáles son sus cualidades?
(04) ¿Quién es CHALA? ¿Cómo es su vida y como es su conducta en la escuela?
(05) ¿Cómo son los compañeros de escuela y los amigos de CHALA?
(06) ¿Quiénes y cómo son los padres de CHALA? ¿Qué respaldo le ofrecen?
(07) ¿Cómo caracterizar la relación entre CARMELA Y CHALA? ¿Por qué se necesitan?
(08) ¿Cómo se oponen y se enfrentan las diversas generaciones de maestros?
(09) ¿Qué son las ESCUELAS DE CONDUCTA? ¿Qué función cumplen?
(10) ¿Qué significa CHALA, CARMELA, LOS DIRECTIVOS Y LA FAMILIA para mostrar la realidad?
(11) ¿Representa la película la situación de un sector de la EDUCACION CUBANA?

(01) Material ideal para trabajar con maestros y profesores de edades y experiencias diversas.
(02) Directivos dispuestos a revisar sus criterios de intervención.
(03) Padres y familias: ¿Cómo educar en la escuela sin la intervención de la familia?
(04) Formación docente: cuidar a todos y ocuparse de las “ovejas perdidas”.
(05) Debate social sobre la educación y el modelo de la educación cubana.
28. EMPEORS CLUB O LECCION DE HONOR
TÍTULO ORIGINAL: THE EMPEROR’S CLUB. EEUU 2003. DIR. MICHAEL HOFFMAN. GUIÓN
NEIL TOLKIN. 108 min Con Kevin Kline (William Hundert), Harris Yulin (Senador Bell), Richi
01 Mehta (Deepak Mehta), Emile Hirsch (Sedgewick Bell), Edward Herrmann (Director
delColegio), Paul Dano (Martin Bleythe), Jesse Einsberg (Louis Masoudi), Embeth Davidtz
(Elizabeth) .
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=tqmmkO-uoV8
 EL veterano PROFESOR HUNDERT llega en helicóptero a un lujoso hotel, en su habitación

le espera una hermosa cesta de fruta con una tarjeta que dice: BIENVENIDO MR HUNDERT.
Comienza a recordar su vida de profesor, especialmente un año: 1972. No viene sólo a
recordar, sino que ha sido invitado para re-crear una vieja tradición de la que participarán –
como adultos y hombres de la sociedad – los alumnos de aquella promoción.
 WILLIAM HUNDERT, profesor de historia antigua y asistente de dirección de la prestigiosa

ESCUELA ST. BENEDICT, vive según sus propias enseñanzas, esforzándose cada día en inspirar
a sus alumnos para que se conviertan en adultos cultos y responsables, es un hombre de
principios, apasionado, que enseña los clásicos y cree que el impartir clase sobre los tiempos
de los griegos y los romanos es algo más que una lección sobre el pasado.
03  El profesor no les pide cosas raras para dejar huellas en la vida de sus alumnos. Con la
herencia de la historia grecorromana en las manos el primer día de clase lanza todas sus
lecciones al grupo de alumnos con varias sentencias que remiten a la historia y a sus propias
vidas, porque está firmemente convencido de que la labor de un maestro no es sólo educar al
alumno, sino también formar – e incluso moldear – su carácter.
 Pero en otoño de 1972, el enclaustrado universo de tradición y enseñanza del SEÑOR

HUNDERT se verá sacudido con la llegada de SEDGEWICK BELL, un nuevo pupilo, hijo de un
SENADOR DEL ESTADO DE VIRGINIA. Todos sus alumnos ya están acostumbrados a su fama, a
sus principios y a su metodología, pero el recién llegado está dispuesto a discutirlo todo. Casi
inmediatamente, profesor y alumno se ven envueltos en una batalla de voluntades, cuyas
repercusiones todavía afectarán sus vidas un cuarto de siglo después. Hay un trabajo mutuo
para lograr que se ajuste a la manera de ser y de obrar de la institución tradicional. Las
influencias del padre de BELL sobre el director y sobre el hijo son determinantes, ya que
como SENADOR tiene y ejerce mucho poder. BELL finalmente se vuelve uno más del grupo
con una gran capacidad de liderazgo.
 Una de las actividades de la clase del SR. HUNDERT es un concurso anual sobre ROMA,
siendo el premio el título de JULIO CESAR, tradición del prestigioso colegio. Lo que se pone en
juego no es el pensamiento o la reflexión, sino el ejercicio activo de la memoria. Es un
concurso que se celebra CADA AÑO EN DOS FASES, durante la PRIMERA hacen una serie de
exámenes tras la que solo quedan tres finalistas. La SEGUNDA consiste en un enfrentamiento
público, los finalistas suben al escenario y contestan preguntas sobre la historia de Roma,
ganará el último en ser eliminado. En 1972, han llegado finalistas: MASOUDI, MEHTA y BELL.
El PROFESOR HUNDERT desconfía de BELL, y descubre que está haciendo trampa. El
DIRECTOR prefiere ignorarlo porque no quiere perder el respaldo y las ayudas del SENADOR,
pero al llegar al final no puede evitar defender sus principios y su moral, cambia la pregunta y
de esta manera se hace justicia y gana MEHTA.
 No le resulta sencillo afrontar el enojo de BELL y de su PADRE aunque puede descubrir y

probar que ha copiado a lo largo de toda la competencia. Pero el estudiante le echa en cara el
miedo que en el COLEGIO le tienen al SENADOR. EL Profesor va a ver a Bell, que es consciente
de su engaño. EL Profesor le pregunta por qué y Bell contesta: ¿Y por qué no? ¿Por qué no me
ha delatado y me ha expulsado? ¿No lo habrá hecho por mi padre verdad?
 El profesor HUNDERT – a la muerte del DIRECTOR – no es nombrado para sucederlo,

aunque ha desempeñado la función a su lado, toda su vida y abandona el colegio. Alguien le
ha ganado de alguna manera la última batalla. Y decide abandonar para siempre el colegio.
 Las escenas del principio reaparecen. Los años han pasado. No se han reunido en el
COLEGIO, sino a el majestuoso hotel, propiedad de BELL, el triunfador en la vida: allí están
sus antiguos alumnos y la propuesta es repetir nuevamente aquel fallido concurso nº 73 =
CESAR. En ese hotel y con el mismo entusiasmo, el antiguo PROFESOR coordina el concurso
definitivo. Nuevamente llegan a la final los mejores. Y nuevamente BELL se sirve de recursos
tramposos para ganar. Es descubierto y es eliminado: lo reconoce, siempre ha estado y está
dispuesto a engañar y hacer lo que sea necesario para ganar.
 HUNDERT piensa que se trata de otro fracaso educativo: “Había venido con la esperanza
de haberme equivocado con Bell o mejor aun de haber acertado al haber creído en él, años
atrás, pero la realidad no deja dudas. Como estudioso de la historia no podía sorprenderme ni
su audacia ni su éxito YO LE HABÍA FALLADO A BELL pero el valor de la vida no lo determina ni
un solo fracaso ni un éxito aislado, me lo enseñaron mis otros alumnos, por mucho que
tropiece, un profesor DEBE CONFIAR SIEMPRE EN QUE CON EL APRENDIZAJE se pueda
cambiar el carácter de un chico y así el destino de un hombre”.
 Hay un diálogo que lo dice todo:
PROFESOR HUDNERT.-¿Quiere decir que no salga y le acuse de mentiroso y tramposo?,

no; soy un profesor, pero si me permite voy a darle una última lección: todos en algún
momento nos vemos obligados a mirarnos en el espejo y ver como somos en realidad y
cuando llegue ese día tendrá que afrontar el hecho de haber vivido una vida sin virtud
sin principios, le compadezco por ello, fin de la clase.
BELL.-¿Qué quiere que le diga, PROFESOR, no me importa nada, sinceramente,¿ a quién

de ahí fuera le importan sus principios y sus virtudes? porque USTED, por ejemplo, ¿qué
ha conseguido en la vida? yo vivo en el mundo real y sI hay que mentir y engañar, no
importa, de modo que voy a salir ahí y voy a ganar esas elecciones. USTED me verá por
todas partes quizá luego me preocupe por contribuir en algo para ayudar.
 “Lo importante no es vivir, sino vivir justamente. Sócrates prefirió morir en una ejecución
injusta a violar las leyes de Atenas a las que había prometido obediencia. Un buen profesor
tiene poca historia propia que contar su vida pasa a otras vidas. Los profesores son los pilares
de la estructura más íntima de nuestros colegios son más fundamentales que las piedras o que
las vigas y siguen siendo una fuerza impulsora y una energía reveladora que nos guía en
nuestras vidas.”
 EL ACTOR (KEVIN KLINE) que encarna al PROFESOR WILLIAM HUNDERT afirma en una
entrevista: “esta película me resultó un estudio fascinante de un hombre que vive en la
centuria equivocada, que tiene un refinamiento y una sensibilidad que están fuera de moda en
la vulgaridad del presente. Alguna gente, como el personaje del senador en la película, cree
que un maestro nada puede hacer por moldear un carácter y que sólo se está ahí para
enseñar, para darle información. Cuando leí esa línea en la que el senador le dice a Hundert
"yo me ocupo de moldear a mi hijo" - un hombre que lo moldea por teléfono porque nunca lo
ve-, me pareció que esta película era un homenaje a la educación que yo recibí y que tenía que
hacerla".
(01) Describir el colegio y el funcionamiento de la institución tradicional.
(02) ¿Cómo se puede caracterizar la figura del profesor HUNDERT y sus clases?
(03) ¿Cómo es la relación que establecen mutuamente: profesor y alumnos?
(04) ¿Qué implica para la clase la llegada de BELL? ¿Qué cambios produce?
(05) ¿Cómo se puede describir la personalidad y el pensamiento del BELL?
(06) ¿Cómo reaccionan los directivos frente a la presencia del nuevo alumno?
(07) ¿Es importancia y qué poder tiene el SENADOR, padre del alumno?
(08) ¿Qué importancia institucional y educativa tiene el CONCURSO CESAR?
(09) ¿Cómo reaccionan los diversos actores ante las trampas de BELL?
(10) ¿Qué sucede en el re-encuentro del profesor y los alumnos años después?
(11) ¿Cómo afrontar el éxito o el fracaso educativo en casos como el de BELL?

(01) Trabajo con los docentes: convicciones y educación a pesar de todo
(02) Trabajo con directivos: justicia, igualdad o ceder ante el poder.
(03) Formación docente: cómo prepararse para no renunciar a los principios.
(04) Alumnos y padres: lograr los éxitos, por medios lícitos.
(05) Trabajar entre todos: la educación siempre cree en el aprendizaje y el cambio.
29. CON GANAS DE TRIUNFAR
TÍTULO ORIGINAL: STAND AND DELIVER. EEUU. 1988. DIRECTOR: RAMÓN MENÉNDEZ.
01 GUIÓN: RAMÓN MENÉNDEZ Y TOM Musca. Duración: 101 minutos Reparto: Edward James
Olmos, Estelle Harris, Lou Diamond Phillips, Rosanna DeSoto, Andy García y Will Gotay
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=uENiULfE-SQ
 El tema de la película, hace referencia a todo lo que hace un maestro de matemáticas,

para que sus 18 alumnos – a quienes encuentra en sus peores condiciones de rendimiento y
conducta - pasen el examen de acreditación de matemáticas, para poder ingresar a la
universidad. Para ello el maestro deberá cambiarles la manera de pensar y someterlos a la
disciplina más rigurosa: horarios extras, fines de semana, trabajos, compromisos, exigencias.
 El grupo de latinos pertenece a una escuela de categoría menor, y la meta que se les
propone para exagerada. Pero el maestro contratado, de nacionalidad boliviana le pondrá su
propia orientación, de la misma manera que manejará el inglés con un acento muy particular.
 Aunque hay peleas y rechazos iniciales, el MAESTRO ESCALANTE no se baja de su

proyecto, y con el paso del tiempo y los alumnos se van dando cuenta que sólo quiere lo
03 mejor para ellos. Su metodología de trabajo, sus exigencias parecen arbitrarias y exageradas,
pero el fin que persigue parece justificar todos los medios.
 El esfuerzo es mutuo: cuando ya están convencidos de su propósito y comprometidos con

su preparación, el maestro sufre de un infarto y los alumnos afectivamente relacionados con
él, necesitan su pronta recuperación. El maestro suplente no puede cubrir las expectativas y
sólo el restablecimiento de ESCALANTE les permite regresar a sus compromisos.
 El profesor introdujo a los alumnos a una dinámica de disciplina, responsabilidad,

entusiasmo, visión, valentía, altura de miras. Se preocupó, dialogó con ellos, no los consintió:
les exigió como a un amigo, provocó en ellos la inquietud por desafiar su futuro determinado
por las circunstancias, pues podía ser cambiado, diseñado mediante un cambio de actitud,
una actitud humana de compromiso, por sí mismo, por su familia, por su clase social.
Comprometió a los padres de familia y trató de incidir en ellos el que dejaran de lado
actitudes de indiferencia frente a la educación o de machismo tradicional para que
impulsaran a sus hijos a que se superaran.
 Llegado el momento de hacer el examen la totalidad de los alumnos lo pasan y por tal
motivo los acusan de fraude, las autoridad de educación, porque – sin mayores pruebas –
suponen que semejantes alumnos y de esa escuela no pueden llegar a tener ese nivel de
conocimientos.
 El MAESTRO ESCALANTE acepta el desafío de hacer otro examen. A pesar de aumentar

dificultades y exigencias, todos los alumnos vuelven a aprobar la prueba establecida.
 La película está basada en una HISTORIA REAL ocurrida en LOS ÁNGELES, en los inicios de
los años 80: un grupo de jóvenes MÉXICO-NORTEAMERICANOS de clase pobre y trabajadora,
además de honrados y de vidas tranquilas que estudiaban la Preparatoria, se toparon un día
con un MAESTRO DE ORIGEN BOLIVIANO, que enseñaba matemáticas, y él se propuso
volverlos expertos en cálculos matemáticos. La película se hizo con la colaboración y ayuda
del verdadero MAESTRO ESCALANTE (1930 – 2010) Su historia empieza en BOLIVIA, en donde
fue maestro de matemáticas y física durante 10 años. En 1964 emigra a los ESTADOS
UNIDOS, llegando a PUERTO RICO y posteriormente a la ciudad de LOS ANGELES,
CALIFORNIA, en donde cursó estudios en el Pasadena City College, y después en la California
State University, donde estudiaba por las noches, mientras trabajaba en el día para una
corporación de computadoras.
«No recluto a los estudiantes según sus notas, ni tienen que estar necesariamente entre los
superdotados o con algún rasgo de alto coeficiente intelectual, porque creo que la separación
no funciona, ni se ha demostrado que garantice que los estudiantes vayan a las clases más
adecuadas para ellos. Mi único criterio para aceptarles en este programa es que el estudiante
quiera formar parte de él y desee sinceramente aprender matemáticas. Yo les digo a mis
estudiantes: "La única cosa que necesitáis para mi programa, y tenéis que traerla cada día, es
ganas". Si se les motiva adecuadamente, cualquier estudiante puede aprender matemáticas.
Los niños no nacen malos estudiantes; sin embargo, la escuela, el hogar del alumno y el
ambiente de la comunidad pueden combinarse para producir un mal alumno. El profesor es
crucial en esta ecuación. Depende del profesor que el alumno saque las ganas.»
(01) ¿Cómo describir y caracterizar la escuela en la que es contratado el maestro?
(02) ¿Qué tipo de aulas y alumnos encuentra? ¿Cómo es el primer encuentro?
(03) ¿Cómo inicia el proceso de conquista de los alumnos para entusiasmarlos?
(04) ¿Qué tipo de métodos utiliza para convencerlos y generar aprendizajes?

(05) ¿Qué cambios se van produciendo en cada uno de sus alumnos?
(06) ¿Qué respaldo tiene de las autoridades de la escuela y de las familias?
(07) ¿Qué produce en sus alumnos su enfermedad y su ausencia?
(08) ¿Cómo reacciona frente a la desconfianza y la anulación de exámenes aprobados?
(09) ¿Es una historia posible, verosímil, real?

(01) Trabajo con docentes: ¿profesión? ¿vocación? Jugarse por y con los alumnos.
(02) Directivos y la necesidad de contar con profesores así.
(03) Formación docente y un modelo de intervención en ámbitos desfavorables.
(04) Capacitación y perfeccionamiento: compromiso docentes y nuevas metodologías
(05) Padres: “Con maestros así las familias no pueden resistirse”.
30. MUSICA EN EL CORAZON
TÍTULO ORIGINAL: MUSIC OF THE HEART. EU.UU. 1999. DIRECCIÓN: WES CRAVEN. GUIÓN:
01 PAMELA GRAY. 119 minutos. Reparto: Meryl Streep, Jay O. Sanders, Kieran Culkin, Aidan Quinn,
Angela Bassett, Cloris Leachman, Gloria Estefan, Cole Hawkins
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=8pnqbx8iTTM
 La actividad de la "OPUS 118" y su "PROGRAMA DE VIOLÍN EN HARLEM ESTE" ya

aparecieron en la pantalla en 1996, cuando se rodó un documental titulado PEQUEÑAS
MARAVILLAS, donde aparecía la verdadera ROBERTA GUASPARI enseñando a sus alumnos, con
03 palabras de ISAAC STERN, y luego la actuación de estos en el CARNEGIE HALL (la famosa sala de
conciertos de Nueva York, generosamente cedida para estas ocasiones por influencia de
STERN). Este documental, que también se conoce como FIESTA DEL VIOLÍN, fue el punto de
partida para el proyecto de filmar una película basada en la vida de ROBERTA GUASPARI.
 ROBERTA es abandonada por su marido, un oficial de la marina norteamericana y se queda

sola con sus dos hijos, sin recursos y sin futuro alguno. Primero – desorientada y dolorida –
intenta por todos los medios recuperar a su marido que se ha ido por otra, pero, luego
entiende que debe salir a buscar alguna ocupación que le permita sostener a su familia. Y su
madre la convence de que hay que afrontar la nueva situación, de nada sirve lamentarse, y lo
primero que debe hacer es buscarse un trabajo.
 Por su marido y su profesión había abandonado su carrera musical, para atender a sus hijos,
NICK Y LEXI, y entiende que los conocimientos que tiene pueden servir para dedicarse a la
enseñanza de la música. No tiene experiencia alguna que puedan avalar sus condiciones, sino
solamente la educación que ha impartido a sus hijos, con la enseñanza del violín.
 Aunque comienza trabajando en un supermercado, pero no tiene condiciones para ello y

aparece BRIAN, un antiguo compañero de estudios, y la convence para que intente dedicarse a
enseñar música a niños. BRIAN conoce a la directora de una escuela pública de HARLEM que
puede facilitarle el ingreso.
 JANET WILLIAMS, la directora, la rechaza porque no tiene titulación ni experiencia, que

acrediten su propuesta. La escuela ya tiene un inservible maestro de música y no pueden
contratar otro. ROBERTA a pesar de la negativa, logra que la directora pueda escuchar a sus
hijos tocando el violín con ella. La "demostración" tiene éxito, porque LA DIRECTORA le
propone que arme un taller de enseñanza del violín logrando que los pobres alumnos del lugar
puedan aprender a ejecutarlo.
 En la historia real, ROBERTA GUASPARI, en 1981 comenzó a dar clases de violín a los niños
de una escuela pública del BARRIO NEOYORKINO DE HARLEM, que en principio parecería uno
de los lugares menos indicados para esa labor. Sin embargo, su éxito fue notable, consiguió
despertar en cientos de niños el amor a la música (y el saber superar cualquier dificultad que se
les fueran presentando). Diez años después y a pesar del éxito obtenido, la escuela dio por
terminados los cursos, debido a un recorte presupuestario. El pedido de los padres no se hizo
esperar y ROBERTA pudo continuar enseñando gracias a la fundación "OPUS 118", creada al
efecto, financiada a través de donaciones privadas y conciertos benéficos.
 La película recrea paso a paso los esfuerzos de realizado por ROBERTA que pone a su
disposición los violines que tiene, pero que debe enfrentar la realidad de la escuela en la que
trabaja: agresiones, desbordes e indisciplinas de los alumnos, resistencia a aprender música
con el violín, discusiones por la música que ejecutan, las diferencias raciales y hasta rechazo
por el grado de exigencia que tiene para lograr que sus alumnos aprendan. Su trabajo no
siempre tiene el respaldo de los padres y de las autoridades, y debe adaptarse a las
condiciones sociales y de inseguridad propias del barrio en el que viven.
 Nada la desanima, sino que sigue adelante, aun cuando BRIAN, su amigo, que podría
constituirse en una buena pareja, le manifiesta que no quiere ningún tipo de compromiso.
Prepara el primer gran concierto, a pesar de que la directora le comunica que deben dar de
baja las horas de música que tiene a su cargo. El concierto es un éxito y por presión de los
padres, el programa debe continuar.
 Finalmente, el reconocimiento mayor llega de manos de muchos amigos inesperados,

violinistas consagrados que ROBERTA conoce por la intervención de la madre (fotógrafa) de
uno de sus alumnos: organiza un GRAN CONCIERTO con la presencia de sus alumnos de todas
las épocas y los artistas invitados que la honran y la premian con su presencia en CARNEGIE
HALL. Un momento brillante de la película que habla por sí solo.
 Su OPUS 118 tiene vida propia y toda la fuerza que le supo imprimir la creadora para seguir
difundiendo la educación musical en sectores vulnerables. Por su parte, ROBERTA GUASPARI
cosechó otros ‘éxitos’ personales añadidos; entre ellos, formó a sus hijos, uno es pianista
profesional y el otro médico; además de adoptar a una niña de El Salvador. También recibió
diversos galardones y reconocimientos por su labor, por parte de fundaciones, organizaciones y
medios de comunicación; así como le fueron otorgados grados de doctorado honorarios por
parte de diversas universidades y escuelas de música. Y se ha convertido en portavoz
internacional de la educación musical.
(01) ¿Cómo se puede describir el estado inicial de ROBERTA?
(02) ¿Cómo descubre y construye su vocación como EDUCADORA MUSICAL?
(03) ¿Cómo reaccionan los alumnos y los padres ante la propuesta?
(04) ¿Cuál es el respaldo que tiene de los directivos y del sistema?
(05) ¿Cuál es el método que utiliza para lograr el aprendizaje de sus alumnos?
(06) ¿Cómo logra conciliar su vida personal con su vida laboral?
(07) ¿Cuáles son los problemas que debe enfrentar para hacer triunfar su idea?
(08) ¿Cuándo comienzan a llegar los reconocimientos?
(09) ¿Qué significa el concierto final en la vida y en los proyectos de ROBERTA?

(01) Formación docente: descubrimiento y construcción de la vocación docente.
(02) Docentes: la lucha por un proyecto y la coherencia de una vida dedicada al mismo.
(03) Directivos: capacidad de descubrir la riqueza de una propuesta y acompañarla.
(04) Padres: comprender las propuestas de los educadores y respaldarla.
(05) Todos: la construcción de un proyecto exitoso y el valor de las convicciones.
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31. MONSIEUR LAZHAR. PROFESOR LAZHAR
MONSIEUR LAZHAR. CANADÁ. 2011. DIRECCIÓN Y GUION: PHILIPPE FALARDEAU. Música:

01 Martin Léon. Elenco: Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent
Millard, Marianne Soucy-Lord, Danielle Proulx, Brigitte Poupart. 94 minutos
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EpfUR8-FmDQ
 Dos alumnos encuentran un jueves y en la primera hora a su maestra que se ha suicidado (se
ha ahorcado) en su clase. Este no es un hecho habitual, ni fácil de afrontar. Ese inicio violento e
inesperado genera una inesperada historia en donde la educación de niños y preadolescentes
cae (literalmente) – dada la ausencia de docentes que quieran asumir la función- en manos de
un inmigrante y refugiado argelino que, aunque presenta diversas acreditaciones apócrifas, la
única preparación que tiene como docente son sus recuerdos como alumno, el sentido común y
el corazón.
 La escuela, el aula, los dos alumnos están conmocionados, pero los directivos y los
responsables del sistema quieren tapar rápidamente lo sucedido, aplicando los protocolos de
rigor, sin percatarse que hay una seria abierta que sigue sangrando.
 Mientras el MAESTRO BACHIR LAZHAR procesa sus propios conflictos (exiliado y con su
familia destruida por un incendio y atentado) y define su situación legal en CANADA, hace su
experiencia como profesor observando y tratando de imitar las experiencias exitosas de sus
03 colegas, usando materiales que le sugieren y aceptan las sugerencias de la rígida directora. Pero
sobre todo LAZHAR se ocupa de sus alumnos, sin seguir el modelo docente que tienen sus
colegas: influye en la vida de sus alumnos, logra que paulatinamente lo acepten (escena de la
foto del aula); se preocupa por ellos (le lleva comida a un estudiante que suele dormir en clases
aduciendo padecer de migrañas), les lee en clases, practica con ellos y les escucha cuando estos
demuestran necesidad de comunicar.
 Pero sobre todo pone el oído y el corazón en los estudiantes y trata de contener a todos y se
procesar esa VIOLENCIA INSTITUCIONAL que se ha instalado a partir de esa muerte inicial, a
pesar de todas las advertencias y los manuales que se encargan de recordar a los docentes
cuáles son los procedimientos indicados por los especialistas y las autoridades.
 Más allá de las psicólogas y pedagogas que se encargan de hacer sus trabajos, siguen
vigentes las preguntas iniciales: ¿cómo se contiene a chicos de esta edad que han vivido una
experiencia tan fuerte? ¿Cuánta culpa hay en cada uno de ellos, visto lo sucedido y recordando
la presencia de su querida maestra?
 A veces el sistema se encarga de empapelar la vida con advertencias y reglamentos, y de

llenar el tiempo con discursos y palabras vacías, silenciando y olvidando que el sistema mismo
es SIMBOLICAMENTE VIOLENTO, y esa película lo refleja: violento con el maestro que deja todo
en el intento, violento con el inmigrante que no sabe si será recibido por las autoridades
canadienses y violento con los alumnos a quienes no se les logra acallar y procesar el dolor y la
culpa que sienten.
 El factor climático tiene una función vital en el filme. Este transcurre de invierno a verano. El
cambio de estación marca el proceso de duelo por el que atraviesan los personajes. Pasar del
frío inhóspito (alegoría de la muerte / suicidio de la maestra) al calor y renacer del verano
(símbolo de la vida, el cambio). Curiosamente, FALARDEAU (el director) filmó durante 28 días, la
mayoría en verano para que los estudiantes no perdieran lecciones y para poder usar las
instalaciones del centro educativo, es impresionante cómo con tan solo 4 días de filmación en
invierno nos hace creer que toda la película ha transcurrido en esa época del año.
 El doloroso final representa sin embargo un gesto de redención. Aunque BACHIR LAZHAR no
pueda seguir siendo el maestro, aunque haya tenido que hacer un esfuerzo sobrehumano para
entender el código de sus pequeños alumnos y el microclima de las escuelas canadienses, sin
embargo todo lo que pone en su tarea intuitiva y vocacional logra fructificar en el crecimiento
de los alumnos y del grupo.
 Es una buena película para disfrutar, escuchar la buena música, pensar y debatir. En la
formación de los docentes, en las jornadas institucionales, en encuentros educativos. Una
película suele ser más efectiva que muchos documentos académicos, técnicos u oficiales.
(01) ¿En qué consiste educar? ¿En qué consiste ser docente y educador?
(02) ¿Cómo se procesan los hechos traumáticos en la escuela y en la clase?
(03) ¿Qué valor tienen la preparación profesional y la intuición vocacional?
(04) ¿Cómo definir a un buen docente?
04 (05) ¿Qué juicio nos merecen los colegas, la psicóloga, la directora?
(06) ¿Es lícita la mentira inicial de BACHIR LAZHAR? ¿El lógico el final?
(07) ¿Cómo se va produciendo el aprendizaje mutuo de maestro y alumnos?
(08) ¿Qué valor tienen los contenidos curriculares y las demandas de la vida?

(02) Reunión de docentes: para debatir modelos de intervención educativa
05 (03) Para discutir problemáticas existenciales que rompen con la normalidad.
(04) Para preparar la función directiva y juzgar sus intervenciones.
(05) Jornadas para debatir el tema de la educación y la función de la escuela.
32. MALAS ENSEÑANZAS
BAD TEACHER. EE.UU.2011 Dirección: Jake Kasdan. Guión : Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg.
01 Música: Michael Andrews. Elenco: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Lucy Punch, John Michael
Higgins, Jason Segel, Phyllis Smith, Thomas Lennon, Molly Shannon. Duración: 92 minutos.
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=XNtz2b3yKn0
 Es una película que exhibe la contracara del maestro y del educador, porque ELIZABETH
HALSEY no quiere ser maestra aunque trabaje como tal. Sus intereses son otros: disfrutar de la
vida, disponer de dinero y gastarlo, conseguir un hombre que pueda mantenerla.
 Por supuesto que el desempeño del rol docente la obliga a sujetarse a algunas normas, pero
no opera transformación alguna, porque sigue siendo superficial, egocéntrica, desubicada y
ajena a los intereses de la educación de sus alumnos. ¿Por qué no puede haber en la educación
y en la escuela personajes como estos, que ingresan sin que el sistema de resista y que se
mantienen en él, a pesar de sus descarados defectos?
03  Malas enseñanzas, una comedia y trabaja con estereotipos puestos en función de

demostrar la "maldad" de la protagonista. Directivos, docentes y alumnos representan algunos
modelos que pueden encontrarse en cualquier escuela. Ahí está la nena que sueña con ser
presidenta y le regala galletitas de avena a su profesora, el adolescente hipersensible del que
todos se burlan y hasta la maestra rival, una docente correcta y formal, con la frase hecha
siempre lista y el refrán con moraleja en la punta de la lengua.
 Todo lo que normalmente no sucede en las escuelas puede aparecer aquí, porque los
recursos de ELIZBEHT para conseguir sus objetivos son creativos y muy variados. Y la película
logra poner en escena – con una caricatura exagerada – la presencia de buenos y malos
docentes, habitual en todos los sistemas e instituciones.
(01) ¿Cómo puede describirse la escuela en la que trabaja ELIZABETH? ¿Cómo está organizada
y qué prestigio tiene?
(02) ¿Cómo funcionan los directivos y cómo tratan no sólo a la protagonista, sino
04 especialmente a los docentes, estudiantes y padres?
(03) ¿Qué tipo de maestros y profesores son los encargados de las tareas?
(04) ¿Cómo son los estudiantes y cómo reaccionan frente a las indisciplinas de la profesora?
(05) Mas allá de la historia y la ficción, ¿es posible que habiten el sistema educativo maestros /
maestras así? ¿Qué debe hacer el sistema?

(06) Hacer un juicio de valor e imaginar una historia así entre nosotros. ¿Sería verosímil?
POSIBLE USO DEL MATERIAL :

(01) Un ambiente informal que permita revisar la formación del docente y los ajustes que se
necesitan. ¿Hay docentes así?
(02) Discutir y juzgar las intervenciones de autoridades, colegas y del sistema para censurar las
05 intervenciones de los malos educadores.
(03) Divertirse con la historia, pero tomar conocimiento del funcionamiento de la escuela y los
mecanismos de gestión, en la que trabaja ELIZABETH
(04) Puede servir para contraponer esta presencia con una figura muy fuerte en el ejercicio de
la educación: real o de otra película.
33. LA MIRADA INVISIBLE
LA MIRADA INVISIBLE. ARGENTINA-FRANCIA-ESPAÑA. 2010. Dirección: Diego Lerman.

Duración: 92 min. Género: Elenco: Julieta Zylberberg (Marita), Osmar Núñez (Biasutto),
01 Marta Lubos (Adela), Gabriela Ferreiro (Elvira). Guion: María Meira, Diego Lerman; basado en
la novela “CIENCIA MORALES”, DE MARTÍN KOHAN.
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=fIpdHKzvbrg
 Argentina, abril de 1982: la guerra de las Malvinas. Gobierno de facto, un gobierno militar
a punto de expirar. MARÍA TERESA es preceptora en el COLEGIO NACIONAL DE BUENOS
AÍRES. La disciplina escolar es rígida y dura: vigilar y castigar para corregir y mantener el
orden. MARIA TERESA es seria y muy celosa de su trabajo y obediente a los mandatos de las
autoridades. Fumar es una grave falta de disciplina y una tentación permanente para los
alumnos adolescentes.
03  MARIA TERESA cree perseguir un vago, quizá inexistente olor a tabaco y supone
(lógicamente) que el baño es el refugio elegido. La estrategia que imagina es vigilar
atentamente en los recreos y esconderse en los baños de los varones – durante las horas de
clase - para sorprender a los alumnos que fuman y llevarlos ante la autoridad. La fidelidad
al mandato de las autoridades la obliga subjetivamente a comprometerse con lo imposible.
 Lo que era una estrategia de ocasión (y que sólo ella conoce), poco a poco se convierte
en un hábito oscuramente excitante. La presión interior y el estado de tensión no surgen de
la violación de las reglas, sino de aplicación a ultranza de la vigilancia, del ejercicio de una
rectitud absoluta que se transforma de una custodia inflexible. Esa joven mujer
refugiándose en uno de los baños de varones, esperando y observando de manera directa u
oblicua todo lo que sucede en ese territorio en el tiempo en que los alumnos están en clase
genera en ella y en el espectador un estado de tensión e inquietud. Es verdad que ella
ejerce “la mirada invisible”, pero también se expone – día a día – a las otras miradas que
pueden descubrirla haciendo lo que su conciencia moralizante y disciplinaria le ordena.
 La escuela vive el contexto de una sociedad que se ve venir los cambios necesarios, pero
sus autoridades quieren preservar a sus alumnos de todas las eventuales amenazas: el
adentro atravesado por la rígida disciplina contrasta con el afuera (cercano al corazón
político de la Argentina) que comienza a mostrarse convulsionado y violento.
 MARIA TERESA no obra por sí; ella no tiene poder alguno, sino que vive bajo la sombra, el
control y la vigilancia del JEFE DE PRECEPTORES( el SR BIASUTTTO) que es quien impone
autoridad y ejerce de manera absoluta el poder y la disciplina, en representación del
DIRECTOR. BIASUTTO es uno de esos “encargados de la disciplina” que fueron figuras
paradigmáticas y mítica en colegios y escuelas públicas y privadas, porque llegaban a tener
mayor autoridad y poder que los mismos directivos, al interior de las instituciones y con
alumnos y profesores.
 La joven preceptora ejerce su porción de autoridad, pero padece la vigilancia y la

represión, para poder – a su vez – vigilar y reprimir a los alumnos (no le toca a ella castigar).
En ese juego perverso terminará siendo la víctima final, que no sabe cómo defenderse,
viviendo una vida desdibujada, pobre, indigna. La MIRADA INFINITA que todo lo abarca
recorre el modelo educativo: todos observan a todos y se saben observados… y termina en
un juego creciente de perversión y violencia.
 Se respira el ambiente de las escuelas de antes: en los recreos, en las formaciones, en los
pasillos, en las aulas, en el saludo, en las oficinas, un tipo de institución que es vista con
añoranza, precisamente porque se sabe poco y nada de lo que efectivamente sucedía en su
interior, detrás de las puertas, en las oficinas, en las vidas de sus actores. Los cambios del
exterior son noticias y solamente se oyen como ruidos molestos y lejanos, no logran aun
avanzar y agrietar los muros de la escuela, del centenario COLEGIO NACIONAL BUENOS
AIRES. Pero sabiendo que el film se rodó no en un espacio, sino en varios: El Don Bosco de
Ramos Mejía, El Bernasconi y el San José. Tal vez esta fusión de espacios en uno, a través de
ese montaje que se asume como un continuo, desde una mirada que no cesa, permite
reflexionar sobre esta identidad de la escuela moderna que ya en la década del 80
comenzaba a agrietarse para hacer lugar a las crisis recurrentes que desde entonces vive.
(01) ¿En qué consiste la EDUCACIÓN del colegio presentado en la película? ¿Qué
importancia tenían el PREVENIR, VIGILAR, CASTIGAR?
(02) ¿Qué versión de la EDUCACION y de la ESCUELA podemos rescatar? ¿Cuáles son los
rituales que la sostienen?
(03) ¿Qué papel juegan los educadores en cada uno de sus roles?
04 (04) ¿Cómo funciona la AUTORIDAD y el PODER en el micro-política de la escuela? ¿Cómo se
distribuyen funciones y responsabilidades?
(05) ¿Qué grado de control y de acoso se producen entre los diversos actores: directivos,
preceptores, alumnos?
(06) ¿Qué aspectos del DIALOGO pueden ser rescatados?
(07) ¿Qué relación hay entre la VIDA ESCOLAR y el CLIMA SOCIAL que rodea al COLEGIO sin
poder ingresar al mismo?

(08) ¿Qué variaciones y diferencias se pueden observar y marcar con respecto a la novela
original de KOHAN: CIENCIAS MORALES?
POSIBLE USO DEL MATERIAL:

(01) Debate en torno a la figura ideal de la escuela de antes: padres, profesores.
(02) Formación docente: el pasado de la escuela.
(03) Jornada para discutir disciplina, autoridad, orden, vigilancia, castigo.
05 (04) Puede ser utilizada para analizar la gestión de la institución y su control.
(05) Comparación entre el rol de los diversos actores: antes y ahora.
(06) Debate: igualdad de género en la educación. Hombres y mujeres.
34. NI UN PASO ATRÁS
WON’T BACK DOWN. EEUU. 2012. Director: Daniel Barnz. Guión: Brin Hill, Daniel Barnz con:
01 Maggie Gyllenhaal, Viola Davis, Holly Hunter, Oscar Isaac, Ving Rhames, Lance Reddick, Rosie
Perez, Emily Alyn Lind, Marianne Jean-Baptiste, Bill Nunn
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=fOcLNUf02NM
 Sistema educativo norteamericano. Escuelas de primera, escuelas de segunda y escuelas

de pésimo nivel: situación que conocen padres y docentes porque cada escuela es calificada
por el CONSEJO ESCOLAR del distrito. Unas están saturadas por la envidiable demanda de
alumnos y otras, vacías. En unas, directivos y docentes llenos de vida atendiendo las
necesidades de sus alumnos, sabiendo que todos ellos ingresarán en la universidad... y en
otras, docentes y directivos aburrido observando cómo la escuela se viene abajo., y
preparando fracasados y delincuentes. Los diálogos exhiben esta diferencia: “Sólo del 2% de
los egresados de las escuelas buenas NO van a la universidad; sólo del 2% de los alumnos de
las malas escuelas VAN a la universidad. Los que diseñan y preparan las cárceles saben lo que
03 tienen que prever y planificar observando el estado de las malas escuelas.”
 En medio de estos problemas y de los conflictos, el FUERTE SINDICATO que sólo atiende
al bienestar, la estabilidad laboral y la seguridad de los docentes, desconociendo
explícitamente la atención de los alumnos. “Nosotros no tenemos alumnos afiliados al
sindicato: nosotros no tenemos que ocuparnos ni preocuparnos por los alumnos, sino por sus
maestros”. “El sindicato defiende a los BUENOS y a los MALOS maestros, pero porque
defiende también a los MALOS, los maestros somos condenados socialmente”.
 ¿Qué hacer con los alumnos con dificultades, con los que necesitan un respaldo extra
para lograr los aprendizajes? ¿Dejarlos fracasar? La única manera es que MAESTROS y
PADRES se unan, porque el sistema no tiene interés en resolver los problemas que se
presentan y hacen todo lo posible para no hacerse cargo de nada.
 Una MAESTRA y una MADRE (unidas por el mismo problema) se entusiasman con un
burocrático y casi imposible plan que ofrecen una nueva ley y el CONSEJO ESCOLAR =
presentar un proyecto de NUEVA GESTION Y NUEVA ESCUELA para hacerse cargo del control
de una INSTITUCION en franca decadencia. Aunque formalmente habilitados, todos les dicen
que es imposible en la realidad.
 Deberán sumar padres, maestros, ideas, propuestas, trabajo, trámites y someterse

finalmente al juicio del TRIBUNAL DEL CONSEJO, empeñado en destrozar cualquier propuesta
y que es quien debe decidir al respecto...Cuando brota la idea, la lucha comienza SIN DAR
NINGÚN PASO ATRÁS, porque atrás está el abismo = con los chicos, con los hijos no se juega.
La última salida es pelear para obtener el triunfo, que no implica ningún regalo, sino
compromiso permanente con una buena educación.
 Una película para disfrutar y para reflexionar con cada una de los DIALOGOS que van
dibujando la situación de la EDUCACION, de las ESCUELAS, del SISTEMA, de los SINDICATOS,
de MAESTRO y DIRECTORES en EEUU y en nuestro tiempo... y para debatir en las aulas y en
las instituciones, ya que muchas situaciones son análogas a lo que vivimos...
(01) ¿Cuáles son los indicadores del pésimo estado de la educación y de las malas escuelas?
¿Cómo presentan a las escuelas y directores exitosos?
(02) ¿Cuáles son los diversos tipos de educadores que frecuentan cada una de las
instituciones?
(03) ¿Qué alumnos pueden sobrevivir en cualquier escuela y cuáles son pueden educarse en
escuelas que realmente los cuiden?
(04) ¿Cómo se presenta al SINDICATO de maestros, a sus dirigentes, sus estrategias de
reivindicación y lucha, y sus ideas con respecto a la educación y los derechos?
04 (05) ¿Cómo se presenta al SISTEMA EDUCATIVO encargado de supervisar las escuelas y
decidir sobre el futuro de cada una?
(06) ¿Cómo se da el proceso de asociación entre los padres (preocupados por sus hijos) y los
maestros? ¿Cómo reaccionan el sindicato y los directivos?
(07) ¿Cómo imaginan la escuela ideal para poder ganar el proyecto de gestión?
(08) ¿Cómo se ponen a trabajar para hacer posible el proyecto por el que lucharon?
(09) ¿Qué situaciones viven en su vida personal cada una de las responsables de la lucha y del
proyecto?
USO Y DESTINO:
(01) Trabajo con profesores para revisar el proyecto institucional y tomar consciencia del
estado de la propia escuela: ver la realidad
(02) Trabajo con docentes para comprobar si efectivamente se están haciendo cargo de la
educación y los aprendizajes de todos.
05 (03) Reunión de padres y trabajo con los padres para comprometerlos en la mejora de la
educación de sus hijos, superando las críticas con propuestas y trabajo.
(04) Trabajar con los alumnos de la formación docente para involucrarlos en una propuesta
innovadora, aprovechando los pequeños lugares que dejan abierto el sistema. Observar
con ellos las resistencias y las colaboraciones que el mismo sistema ofrece.
(05) Papel de los sindicatos y del sistema para que se hagan cargo de la educación de todos.
35. LA CLASE
KLASS. ESTONIA. 2007. Director: Ilmar Raag Guión: Ilmar Raag. Música: Timo Steiner, Paul
01 Oja, Pärt Uusbeerg. Reparto: Vallo Kirs, Pärt Uusberg, Paula Solvak, Margus Prangel, Tiina
Rebane, Merle Jääger, Leila Säälik, Marje Metsur, Lauri Pedaja. 90 minutos
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=QLbUB-MA53w
 JOSEPH es un joven taciturno, introvertido, reservado, rato, con poca capacidad de

relacionarse con los demás y con escasas habilidades para los deportes. Están dadas las
condiciones para que sea el centro de ataques sus compañeros más pesados y agresivos. La
escalada de humillaciones y el ensañamiento van creciendo mientras la vida de Joseph se
vuelve más insoportable. Nadie parece darse cuenta a su alrededor: ni los compañeros que no
participan de las bromas, ni los directivos y los profesores.
Solamente KASPAR se convierte en un amigo inesperado, un
aliado. Ya no está solo, sino que son dos que tienen que
padecerlo todo: uno por ser el blanco del acoso y el otro, por
haberlo respaldado y defendido. Sucede todo lo que tiene
que suceder en los modelos escolares de atropellos al
compañero más débil, mientras en la vida familiar
sobreabundan la incomunicación y el aislamiento. Las verdaderas cualidades y valores de cada
uno nunca podrán aparecer en un universo escolar atravesado por la agresión arbitraria y
03 permanente. Cuando la paciencia de los mansos llegue
a su fin, aparecerá la revancha (algo que el espectador
parece ansiar y acompañar desde el primer momento)
replicando algunos fenómenos de violencia escolar
que se han visto en diversos lugares del mundo,
principalmente en EEUU.
 Obvio que el tema es el BULLYING, con la serie de maltratos físicos, psicológicos y morales
que termina destruyendo a la víctima que sólo tiene ante sí dos salidas: o eliminarse a sí mismo
o eliminar a sus compañeros-enemigos. Lo curioso es que – alrededor de los dos adolescentes
– la institución, los actores y el sistema educativo no pueden reaccionar, no saben proteger ni
cuidar, y no logran darse cuenta del problema, sancionar, cambiar las conductas, encontrar una
salida al conflicto.
 Las estructuras familiares tienen lo suyo: con JOOSEP, se destaca la figura de su padre,
asociado al rol militar y lleno de armas, que le reclama a su hijo que se defienda y sepa golpear
a los que lo molestan. En el caso de KASPAR, se sabe que viene de otro lugar, no pertenece a la
ciudad y vive con su abuela. Ninguna de las dos familias puede intervenir en la solución del
problema, ni siquiera en algún tipo de reclamo ante las autoridades. Pero en el corazón de UNA
de ellas (nido de la serpiente), estarán los recursos para la solución final (algo que no sucede,
por ejemplo, en la película ELEPHANT).
 Es curioso observar el juego perverso de los compañeros y el goce grupal por la violencia y
por el mal que va creciendo entre los agresores. De alguna manera, hay un cierto placer en
ejercer la voluntad de poder, la ley del más fuerte, la selección de las especies y en aplastar a
los débiles que no pueden defenderse y que en modo alguno podrían enfrentar al número de
agresores que lo atacan. Cabe preguntarse si, desde el punto de vista de la representación, de
la ficción y del arte, el final no desempeña una función catártica para muchos de los
espectadores: el mal y la violencia terminan siendo la única salida para terminar con todos los
males.
 La INSTITUCIÓN EDUCATIVA se nos muestra como un lugar en el que los estudiantes

mandan y dictan los códigos morales por seguir. En este caso, ANDERS es el líder de un grupo
empeñado en abusar sin contemplaciones: para ello usa toda la infraestructura de la escuela
(la clase, el patio, los corredores, alrededores). Su obrar lleno de astucia muestra la ineficacia
de los profesores para detener el abuso. . Los estudiantes son presentados como abusadores o
abusados; indiferentes al sufrimiento de un compañero. Hay que mencionar que aunque el
líder es un hombre, las mujeres son mostradas como co-partícipes de los abusos,
principalmente desde la omisión y la falta de denuncia.
(01) ¿Cómo se puede caracterizar a la institución en la que suceden los hechos? ¿Cómo actúan,
intervienen, obran los diversos actores?
(02) ¿Qué tipo de personalidad muestran las víctimas y los victimarios? ¿Por qué obran como
lo hacen? ¿Cómo se sostienen y se respaldan para hacerlo?
(03) ¿Qué tipo de presencia e intervención tienen los entornos familiares?
(04) ¿Hay tipos de personalidades que predisponen para el acoso? ¿Hay liderazgos que se
sostienen sobre este tipo de relaciones patológica de poder?
(05) ¿Qué función cumple la amistad y la ayuda que pretende ofrecer KASPAR?
(06) ¿De qué manera se relaciona la conducta de los agresores con los rendimientos escolares?
04 Los líderes, ¿son los alumnos menos aplicados o quienes son felicitados por sus
profesores?
(07) ¿Pueden pasar desapercibido a los ojos de los profesores y de los directivos los hechos de
acoso, violencia y agresión? ¿Por qué es tan escasa la vigilancia y el control?
(08) ¿Son o pueden ser neutrales los demás compañeros que intervienen en la historia o
comparten el aula y la escuela?
(09) ¿Cómo juzgar el final de la historia? ¿Es cierre esperado o se imaginan muchos finales
posibles?
(10) ¿Cómo intervenir en casos como estos? ¿Cómo anticipar y prevenir?
USO Y DESTINO:
(01) Taller de reflexión y debate con directivos y docentes, preparada para debatir una película
muy dura.
05 (02) Reunión de padres, invitados específicamente para discutir el tema del acoso escolar.
(03) Para los que se preparan para el ejercicio de la docencia, para que vean con anticipación
los temas y los problemas de la profesión.
(04) Trabajo de reflexión sobre la estructura de la escuela, las familias, los nuevos sujetos de la
educación.
(05) Material de reflexión para redactar códigos de convivencia y protocolos de intervención
para estos casos.
LA CLASE: LA VIDA DESPUÉS DE LA TRAGEDIA

LA CLASE: LIFE AFTER (KLASS, ELU PARAST DE 2010) ESTONIA. 2010
• La serie LA CLASE: LA VIDA DESPUÉS se ocupa de las consecuencias de una tragedia terrible que
no pudo ser descubierta y detenida a tiempo. En la capital de Estonia, una comunidad se estremeció
hasta sus cimientos por la violencia sin sentido de un día fatídico, en el que los dos alumnos
irrumpieron en la escuela para vengar todas las agresiones padecidas. Esta serie explora las verdades
duras de los disparos, que revela tanto las profundidades de la depravación humana, y también la
ternura inmensa que podemos ser capaces de hacer y crear cuando todo lo demás se pierde. Cada
episodio revela una nueva perspectiva ya que las víctimas luchan para dar sentido a la violencia,
averiguar quién es el culpable, o simplemente tratar de reconstruir sus propias vidas destrozadas.
• Aunque muchos murieron y otros se salvaron, nadie quedó ileso de estos dos tiradores. Aunque
estuvieran fuera de la escuela, fueron también sus víctimas. Compañeros, amigos, familiares,
maestros, e incluso la policía debe trabajar cada uno a su manera a través de las preguntas que han
quedado en la estela de semejante atrocidad. A medida que la comunidad lucha con su dolor, los
secretos más y más acerca de la ciudad viene a la luz y la oscuridad historia detrás de la violencia se
revela lentamente. A medida que se profundiza la investigación, vemos que nadie es
verdaderamente inocente, y que algunas personas pueden llegar a extremos extraordinarios para
mantener el pasado enterrado. 26
EPISODIO 1: EPISODIO 2:
NOSOTROS, LOS SOBREVIVIENTES NO VOY A MORIR A PESAR DE TODO
KERLI, una de las compañeras y testigo de todo el El Padre de JOSEPH MARGUS siempre ha
proceso, estaba saliendo de la cantina de la escuela insistido en que su hijo debe ser un hombre
cuando comenzó el tiroteo. Vio a los dos de verdad. Él está en el Ejército Territorial, le
compañeros llegaron, cada uno empuñando un gusta ir de caza y siempre defiende sus
pequeño arsenal de armas: es la única a la que creencias. En cambio, su hijo resultó ser un
26
http://www.youtube.com/watch?v=xWsFx_FSxFQ&list=PLPlKBDB4c1TqsO6em7E4do6fnW2EEmAu6&index=7
http://www.youtube.com/watch?v=FxcewABGpI4&list=PLPlKBDB4c1TqsO6em7E4do6fnW2EEmAu6
permiten salir antes de comenzar su masacre. cobarde que se aguantó sin reaccionar todo
Momentos después, cuando ella se entera de que la lo que hicieron sus compañeros y que,
policía está buscando, KERLI corre para refugiarse y finalmente, resolvió sus problemas con
esconderse en la granja de su abuela, hasta que su disparos hacia sus compañeros y
abuela la anima a volver y ordenar su vida fuera. suicidándose. Las escenas del padre son
KERLI convence a la policía que ella no ha tenido excelentes sobre todo al manifestar su duelo,
nada que ver con el tiroteo. Pero al regresar a la crisis y cambio al verse quebrada su vida, su
escuela, sus problemas apenas están empezando: rutina, el día a día. Aparece el sentimiento
los compañeros de clase que la vieron salir, de culpa manifestado en su totalidad en un
autorizadas por los que disparaban, creen que ella hombre terco, rudo, orgulloso, machista. El
formaba parte del plan, y no puede perdonarla. llanto final muestra la aceptación de la
perdida y el arrepentimiento por defender
algunos valores equivocados.
LA SOMBRA DE LOS CHICOS YO Y ELLOS
LAINE era la directora de la escuela y la responsable THEA era la novia de KASPAR, el chico amigo
de los estudiantes responsables de los disparos. del acosado, que intenta en vano ayudarlo y
Nunca imaginó el día de las desgracia lo que desde que comparte la responsabilidad de los
hacía tiempo se estaba gestando y lo que disparo. Ella lo abandonó para congraciarse
finalmente se produjo. Asume su responsabilidad con sus compañeros y quedar bien con la
por las consecuencias de la violencia, y ella quiere clase. Para salvarse, lo hundió más. Ahora se
ayudar a todo el mundo excepto a sí misma. siente culpable por estar de acuerdo con los
Cuando llega a casa después del tiroteo, se matones y abandonarlo. Cuatro meses
encuentra con su marido que desconoce todo lo después del tiroteo, THEA trata de ponerse
acontecido, pero ell se encierra no quiere compartir en contacto de KASPAR que está en la cárcel-
todo los sentimientos encontrados que vive y No obtiene respuestas, pero tiene un
padece. Nada ni nadie le podrá hacer olvidar ese montón de cartas devueltas para probarlo,
acontecimiento. aunque todos los demás ignoren lo que
siente.
EL CONSUELO PRIVACIÓN DE LA LIBERTAD
Un grupo de padres se reúnen en la escuela para TOOMAS fue uno de los chicos que más
tratar de descubrir la verdad sobre sus hijos. No la participó en los cotidianos episodios de
verdad sobre la muerte, sino la razón de la violencia acoso, que, estuvo el día de los disparo y que
y la venganza. Comprenden que los muertos no pudo sobrevivir a la matanza. Cinco meses
eran víctimas inocentes, sino que habían sido después del tiroteo, está discapacitado y en
castigados por el acoso y los tormentos increíbles una silla de ruedas y tiene que aprender a
que infligieron a los tiradores. La venganza fue vivir con su nueva vida. Se ha cambiado de
injusta, pero antes, sus hijos habían sido crueles y escuela y tiene que luchar con la opinión de
ellos lo ignoraban. Los padres de familia están personas ajenas y desconocidas, mientras él
consternados al saber que sus hijos eran los oculta la verdad acerca de dónde viene.
matones. VÄINO era un muchacho líder del grupo y Finalmente, tiene que enfrentarse a su culpa
excepcionalmente inteligente, que resultó ser la y su responsabilidad por los hechos y aceptar
mente maestra que manejaba los hilos de todas las que la vida debe continuar.
agresiones. JULIA simplemente se sumó al grupo y
a la intimidación, haciendo con todos lo que

cotidianamente le hacían a los compañeros
acosados.
EPISODIO 7:
ADMINISTRACIÓN DE JUSTICIA
Las cuatro paredes y la ventana pequeña de la celda de la prisión se han convertido en todo el
mundo a KASPAR. Se encuentra con el abogado que lo prepara para el juicio y advierte que no
puede recordar todos los acontecimientos que ocurrieron los meses anteriores, que necesita olvidar
y que eso está bien. Pero según el abogado, KASPAR lo recuerda todo, hasta el último detalle: una
pared de la celda de Kaspar está llena de descripciones de eventos que permiten rearmar todo los
hechos que precedieron a los disparos. KASPAR es llevado a juicio en el que trata de dar una
declaración lo más honesta posible, pero tiene lagunas y olvidos que no puede salvar.
36. BULLYNG
BULLYNG. ESPAÑA. 2008 Dirección: Josecho San Mateo. Interpretación: Albert

Carbó (Jordi), Laura Conejero (Julia), Carlos Fuentes (Bruno), Joan Carles Suau (Nacho),
01 Estefanía Justicia (Bea), Elsa Montanuy (Paula), David Ondategui (David), Yohana
Cobo (Ania), Maria de la Pau Pigem (directora). Guión: Ángel García Roldán. Música:
Alejandro Seoane. . . Duración: 90
02 TRAILER = https://www.youtube.com/watch?v=ZS2pl8UxhaQ
 JORDI es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una
nueva vida. Su ingreso en la nueva escuela parece favorable ya que rápidamente se destaca,
pero las circunstancias le reservan una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de
03 su aula y de su Instituto, no logra saber que se va a encontrar con una situación infernal.
NACHO, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se
alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno, es quien pretende ser el que lo
acompañe para lograr integrarse al grupo, aunque su intención es convertirlo en víctima de
todos los acosos.
 JORDI vivirá tironeado por la vida escolar que se convierte día a día en un infierno, y la
vida familiar a la que retorna para encontrarse con su madre, a quien no quiere preocupar
por los maltratos recibidos. La escuela y los educadores parecen ajenos a la situación que se
vive, porque muchas de las acciones de producen mas allá de los muros del instituto. No
existe en su vida un lugar, un momento en el que el acoso no aparezca como un fantasma
que martiriza sin pausa y sin piedad.
 Una amiga ANA – de otra escuela – se convierte en una nueva oportunidad, sin atreverse
ambos a confesar que están padeciendo el mismo mal, y que en cada uno de sus entornos
sufren sin poder resistir todo tipo de agresiones de sus compañeros. Su amiga es finalmente
atacada por sus compañero y debe ser hospitalizada, situación que hunde mas aún a JORDI,
a quien de nada le sirve que alguien con poder y fortaleza física (un vecino y amigo) enfrente
a los agresores. El temor constante se convierte en un estado imposible de eliminar.
 La escuela se vuelve impotente cuando JORDI desaparece y la madre concurre a solicitar

información, comentando el acoso que su hijo sufre. La misma escuela que realiza cursos y
charlas sobre el tema, es incapaz de descubrirla entre sus alumnos y en sus aulas. No logra
descubrir nada y termina depositando en la madre el problema del hijo.
 JORDY comprende que la decisión final está en sus manos y entiende que no tiene otra
salida para poder escapar del infierno del que nadie puede sacarlo.27
(01) ¿Cómo ha sido tratado el tema del acoso? ¿Situaciones reales, verosímiles,
exageradas?
(02) ¿Influye la personalidad de los agresores y de la víctima? ¿Responde esto a situaciones
que se viven en las escuelas?
(03) ¿Cómo juzgar la actitud y la intervención de directivos y educadores en el conflicto?
04 (04) ¿Cómo interviene la familia y cuáles son sus límites y sus posibilidades?
(05) ¿Se puede establecer algunas relaciones y comparaciones con la película LA CLASE que
presenta el mismo problema?
(06) ¿Es verdad que el acoso desborda los muros de la escuela e invade la vida de la víctima
que vive atravesado por el temor?
(07) ¿Cuáles pueden o deben ser las estrategias de intervención en casos como éstos?
USO Y DESTINO:
(01) Reuniones con profesores y organizando un taller para pensar estrategias de
intervención.
(02) Jornada con directivos y docentes para presentar y acordar el protocolo institucional
que debe usarse en estos casos.
05 (03) Reunión de padres para debatir – a partir de la película – la situación de sus hijos (en
qué bando pueden estar) y la responsabilidad de la familia.
(04) Trabajo con diversos grupos de alumnos, con un amplio y generoso debate sobre el
tema: el acoso no se da solamente en el ámbito escolar, ni es la edad escolar.
(05) Taller con psicólogos y educadores para conocer los caracteres psicológicos de los
alumnos que suelen ser víctima y de los alumnos que funcionan como victimarios.
27
Para consultar detalles de la película =
https://sites.google.com/site/bullyingunproblemaquepocosven/introduccion
(06) A partir de la PELICULA, (1) investigar la situación institucional, (2) armar con los
alumnos una cartelería permanente asegurando la permanencia del mensaje.
37. AL FRENTE DE LA CLASE
AL FRENTE DE LA CLASE. EEUU. 2008. DIRIGIDA PORPETER WERNER. 97 Minutos

Actuación de Jimmy Wolk, Treat Williams, Dominic Scott Kay, Sarah Drewe, Kathleen York,
01 Joe Chrest, Patricia Heaton. Guión sobre la base del libro: de Brad Cohen (2005): "Al frente
de la clase: ¿Cómo el síndrome Tourette me convirtió en el profesor que nunca tuve?"
02 TRAILER = https://www.youtube.com/watch?v=59jl3LL1RJM
 AL FRENTE DE LA CLASE, es un film basado en un libro biográfico de BRAD COHEN sobre

el SINDROME DE TOURETTE (24 escuelas lo dejaron fuera, una le dio la oportunidad). BRAD
(James Wolk) ansía más que nada en el mundo ser maestro de grado, su vida contada en
partes y por ráfagas ha sido bastante dura desde que se le despertara el mal de Tourette,
una enfermedad neurológica que lo lleva a tener TICS molestos y sobretodo hacer ruidos
desagradables con la boca. No sólo le provoca problemas con sus pares, generando las
burlas de sus compañeros, sino malentendidos con sus maestros que suponen que son
formas de indisciplina, y con su padre para quien un buen auto-control le debería permitir
controlar los TICS. Finalmente es su madre quien cansada de no dar con un profesional que
aportara una solución se pone a investigar y da con el diagnóstico de esta extraña
"discapacidad”, muy molesta y poco conocida.
03 
BRAD necesita encontrar quien lo despierte, aceptándolo como es y potenciando sus
posibilidades. Y allí aparecen (1) su madre, que es quien confía en sus posibilidades, mas allá
de la extraña e incómoda enfermedad, (2) el Director de escuela que – a diferencia de sus
educadores anteriores - sabe cómo pelear con su aparente conducta incorrecta, que es en
realidad una involuntaria situación nerviosa, y (3) las palabras que la novia de su padre a
BRAD le regala: "Tú tienes un don para enseñar. No a pesar del TOURETTE, sino gracias a él".
Todo eso le permite convertirse en un maestro excepcional que genera los mejores
resultados en sus alumnos.
 A partir del aliento de los que creen en él y con su propio esfuerzo completa sus estudios
y se gradúa como MAESTRO en la Universidad y comienza a desempeñarse como maestro, al
frente de la clase. La enfermedad no lo abandona, pero él logra que se convierta en una
oportunidad para ser un maestro diferente, y crear consciencia acerca de la normalidad y las
diferencias que son tan habituales en las aulas.
 Directivos y docentes, padres y compañeros que no pueden tolerar defectos ajenos y

aplastan a quienes lo padecen, se enfrentan con aquellos que se hacen cargo, acompañan y
contribuyen a construir la personalidad de quienes deben superar una dificultad (o varias)
para llegar a ser planamente.
(01) ¿Cómo lograr que una diferencia (anormalidad) de un alumno pueda ser aceptada por
los compañeros y favorecer un comportamiento sin conflictos del grupo?
(02) Su presencia, ¿puede afectar la “normalidad” del trabajo del grupo? Reflexionar sobre
los alumnos con capacidades diferentes “integrados” a las aulas. ¿Están los directivos,
los docentes y el sistema preparados para estas decisiones?
(03) ¿Cómo es la actitud y el proceder de directivos y docentes en las diversas escuelas
frente al problema? ¿Tiene alguna relación con las situaciones reales que vivimos?
04 (04) ¿Cómo generar la resiliencia en el sujeto y desencadenar en él todas las energías para
poder alcanzar las metas propuestas?
(05) ¿Es habitual que alguien con algún problema como el SINDROME DE TOURETTE pueda
ser aceptado para formarse como docente y ejercer como tal?
(06) ¿Cuál es el papel que desempeña y debe desempeñar la familia en estos casos?
(07) ¿Cómo potenciar y valorar los logros en personalidades como éstas, que logran superar
todos los obstáculos para llegar a lo que se proponen?
USO Y DESTINO:
(01) Trabajo con los docentes para introducir, alentar o acompañar el trabajo con alumnos
con capacidades diferentes.
(02) Reunión y taller con padres que viven situaciones similares y padres cuyos hijos
comparten el aula con ellos. Criterios, debates, acuerdos comunes.
(03) Trabajo con los alumnos de la formación docente para que puedan prepararse para un
05 trabajo profesional que sepa integrar a todos los alumnos, sea cual sea su condición.
(04) Buen material para trabajar las condiciones para la carrera docente y para el ejercicio
de la docencia: qué condiciones y aptitudes deben tener quienes deseen prepararse y
ejercer la profesión. Ampliar con alguna investigación acerca de las condiciones
laborales que se exigen a lo que aspiran a desempeñarse en la educación.
38. DETRÁS DE LA PIZARRA
EYOND THE BLACKBOARD. EE:UU. 2011. Director: Jeff Bleckner. Guión: Camille
01 Thomasson. Basada en: Nobody Don't Love Nobody escrito por Stacey Bess. Protagonistas:
Emily VanCamp, Timothy Busfield, Steve Talley y Treat Williams. Duración: 100 minutos.
02 TRAILER = https://www.youtube.com/watch?v=2zEKHvU5Apw
 La película recrea – como en otros casos de los últimos años -, la historia verdadera que la
profesora STACEY BESS vivió en el año 1987, cuando ella se hizo cargo de una escuela
improvisada y se convirtió en aquel ejemplo de personas que no se dejan vencer tan
fácilmente, dan todo por una causa y luchan por ella hasta que logran su objetivo final.
 Aunque de niña quiere ser docente, después de casarse y ser madre de dos niños, se
gradúa tarde como docente de una universidad de mucho prestigio. Cuando entonces sale a
conseguir trabajo, le dan la oportunidad de dar clases, pero no donde en el lugar elegido: se
trata de un lugar que no puede llamarse escuela (ni siquiera tiene nombre), sino que
desempeña esa función en condiciones muy precarias tanto por la infraestructura edilicia
como por los alumnos que concurren al centro de enseñanza.
 En lugar de un aula o una sala con pupitres recién pintados, mapas geopolíticos y estantes
llenos de libros, se encuentra con un galpón sucio, ratas, paredes llenas de grafitis, ventanas
rotas, ninguna comodidad y – lo que es peor- maltrato y falta de cuidado por los alumnos.
03
 Con el año escolar en marcha se hace cargo de un grupo de alumnos: niños refugiados y
sin hogar que cursan en un grado único de primero a sexto grado. Cada uno de los alumnos
vive su propia historia en su familia y en el entorno: la maestra se vuelve sensible y se
muestra preocupada por La situación y quiere construir la mejor educación para poder
enfrentar esos obstáculos. Junto a los alumnos están los padres que comparten el edificio y la
vecindad, y están aguardando de la educación parte de las soluciones para los problemas.
 Es entusiasmo el que contagia a los que la rodean (entre ellos su marido) y logra crear un
ambiente mas propicio y favorable para la actividad escolar, y suma colaboradores (pintor)
para enriquecer la labor educativa. Encuentra un aliado en la empatía del superintendente del
distrito escolar que le ayuda a obtener los pupitres y los libros que sus estudiantes necesitan e
incluso dona el piano de su propia familia. En sus aulas renovadas, Stacey anima a los
estudiantes a compartir sus historias personales, que más que enseñanza es una experiencia
de salvación para ellos. Como reacción al interés y cariño de Stacey, los estudiantes
comienzan a florecer, lo que demuestra su gran sed de aprender. Sus padres reaccionan con
satisfacción y orgullo por el conocimiento de sus hijos.
 La educación y la buena voluntad no lo resuelven todo, ya que no faltarán problemas y

conflictos, pero sirve para despertar conciencia entre los que tienen y los que tienen, y
construir una realidad mejor, mucho más allá de la función remunerada que cada uno
desempeña en la educación. La película puede parecer demasiado lineal y muy efectiva en las
determinaciones y resultados que logra, pero no es más que la traducción de una experiencia
real: la educación es condición necesaria, aunque no es condición suficiente para resolver los
problemas de la sociedad.
(01) ¿Qué grado de verosimilitud tiene la historia y cada uno de los actores que intervienen
en el relato? Aunque es un caso real, ¿es real o creíble?
(02) ¿Cómo reacciona frente a la realidad que encuentra (muy similar a escuelas marginales
de con escaso cuidado y equipamiento), siendo su primera experiencia como docente?
(03) ¿Cuáles son las cualidades que más se destacan en la maestra educadora para poder
enfrentar el medio y sus dificultades?
(04) ¿Cuál es el respaldo de la familia, del entorno, de la sociedad y del sistema?
04 (05) Frente a los cambios operados en el ámbito físico y en el lugar de trabajo, ¿cómo
responden los alumnos a las propuestas de aprendizaje?
(06) ¿Puede resolverse todo a través de la educación o hay situaciones que no dependen del
maestro, ni de la escuela, ni de la educación?
(07) ¿Se puede comparar con otras películas, en las que las condiciones son análogas, pero
las dificultades de los maestros son mayores? (ESCRITORES DE LA LIBERTAD, NI UN PASO
ATRÁS)
USO Y DESTINO:
(01) Ideal para emprender un proyecto innovador y motivar a un grupo de trabajo que quiera
comprometerse.
(02) Reunión de docentes que deben superar una situación de insatisfacción o de conflicto.
(03) Material para trabajar en la formación de maestros y profesores: como intervenir ante
05 las dificultades y cómo transformar las debilidades y los problemas en una oportunidad
para el crecimiento y el compromiso.
(04) Hay numerosas películas que permiten trabajar las PRIMERAS EXPERIENCIAS con
maestros y profesores noveles: ésta es una.
39. EL DIA DE LA FALDA
LA JOURNEÉ DE LA JUPE. FRANCIA – BÉLGICA. 2009. Dirección y guión de Jean-Paul

01 Lilienfeld Con Isabelle Adjani, Denis Podalydès, Yann Collette, Nathalie Besançon, Karim
Zakraoui, Marc Citti. 87 minutos
02 TRAILER = https://www.youtube.com/watch?v=erF_nmzGry4
 Lo normal es que algún alumno, arma en mano, amenace a sus compañeros, a sus
profesores, a los directivos. No parece normal, lógico, que sea una PROFESORA la que
amenace a sus alumnos, los encierre y los tenga como rehenes.
 SONIA BERGERAC trabaja como profesora de francés en un colegio con alumnos violentos
y difíciles. Las primeras escenas, las que abren la película ya muestran esta situación. Está a
punto de entrar en una depresión nerviosa por culpa de las dificultades que encuentra para
dar clase y la pérdida de su marido.
 Lo curioso es que, a pesar de las costumbres y de las advertencias insiste en dar clase con
su particular forma de vestir, lo que provoca inquietud entre sus alumnos, y molestia entre
las autoridades de la Escuela.
 Se dispone a trabajar con los alumnos en una obra de teatro, pero una discusión, una
pelea entre ellos deja caer al suelo un ARMA que SONIA toma inmediatamente,
03 amenazando a sus alumnos, e involuntariamente hiriendo a un alumno en una pierna.
 Confusión, error, temor llevan a SONIA a clausurar las puertas del salón y a tomar a sus
propios alumnos como rehenes, generando una serie de diálogos sobre todos los temas
posibles,
 La situación alarma a toda la escuela y al sistema educativo francés. Y por ello

desencadena la intervención policial y política, el pánico de los padres, las reacciones del
director y del resto de profesores, la llegada de las cámaras…En medio del encierro, los
personajes se descubren y lo exterior da paso al complejo mundo interior.
 Hay mucho más que las historias conocidas no sólo en los alumnos, sino también en esa
profesora, mujer e hija de inmigrantes que tiene sus propios padecimientos. El celo de las
autoridades educativas, políticas y policiales terminará por desencadenar el final menos
justo, el cierre menos esperado.
(01) ¿La violencia engendra la violencia? La violencia de la profesora, ¿es más violencia que
la de los alumnos? ¿Se puede explicar? ¿Se puede justificar? ¿De debe condenar en
todos los sentidos?
(02) ¿Es una situación que ha sido planificada o que ha sido fruto de las circunstancias? ¿En
qué momento y de qué modo debió cambiarse esa historia para que no llegara hasta las
últimas consecuencias?
(03) ¿Cómo se puede juzgar el obrar de la profesoras en todo la historia? ¿Cómo reaccionan
y actúan los alumnos?
(04) ¿Es correcto el proceder de los directivos y de las autoridades educativas, civiles y de las
fuerzas de seguridad?
(05) ¿Cómo se articulan las diversas historias que van surgiendo en la película: el aula, la
escuela, la familia, sus familiares, los propios problemas personales?
(06) ¿Qué significado o relevancia tiene la falda en este contexto?
(07) ¿Cuál es el final deseado? ¿Justifican el final presentado? ¿Es imputable la profesora?
¿Tiene que ser acusada, juzgada, condenada? ¿Es víctima de las circunstancias o del
sistema?
(08) ¿Podría suceder una situación similar entre nosotros, en nuestra realidad?
05 USO Y DESTINO:
(01) Trabajo con los profesores, para provocar el debate y ponerlos en situación frente a la
historia de la película.
(02) Buen material para trabajar con directivos y supervisores del sistema para definir
cuáles deberán ser los criterios de intervención en situaciones similares.
(03) Puede trabajarse en un debate público con todos los actores: alumnos, padres de los
alumnos rehenes, profesores, directivos, autoridades del sistema, fuerza de seguridad
y autoridades civiles. Un buen panel podría generar un provechoso debate.
(04) Insumo y material de trabajo para los alumnos que se preparar para ser docentes, para
observar situaciones inesperadas, que exigen soluciones o respuestas creativas e
innovadoras.
(05) Posibilidad de interrumpir la película antes de final y definir – entre todos los
participantes – cuál debe ser el final, antes de poder ver el que el film y la historia
proponen.
40. DE PANZAZO
01 ¡DE PANZAZO! MÉXICO. 2012. Director: Juan Carlos Rulfo, Carlos Loret de Mola. Guión:
Carlos Loret de Mola y Mario Gutiérrez Vega, con el apoyo de Mexicanos Primero. Reparto:
Carlos Loret de Mola, Elba Ester Gordillo
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=Qu5T8igyIDs
 ¡De Panzazo! Es un documental y pretende reflejar la realidad de la educación en

México y pone en evidencia que la sociedad mexicana pasa de panzazo en un sistema
excluyente en el que no se logran aprendizajes para la vida. La expresión de “de panzazo” es
utilizada en México para decir: raspando, apenas, zafando… y hace alusión a la situación
crítica que vive la educación escolar en este país.
 En la película aparecen todos los actores del sistema y sus usuarios: familias y padres
directores, maestros, funcionarios, representantes sindicales y líderes de opinión que trazan
un cuadro global que no permite la indiferencia…y, sobre todo, están allí los alumnos,
frescos y naturales diciendo simplemente lo que sucede al interior de las aulas y de las
instituciones educativas públicas mexicanas
 Los datos, las entrevistas y lo que los propios alumnos filmaron con cámaras de mano
dan pie a una indignación inteligente y también a darse cuenta de la parte que a cada uno le
toca aportar.
 El proyecto se desarrolló por tres años entrando en la realidad de los alumnos y sus
familias, captando la dinámica cotidiana de escuelas en lugares tan diversos del territorio
nacional como Ciudad Juárez, el interior de Yucatán, Morelia, las sierras de Chiapas y
Guerrero, así como Naucalpan e Iztapalapa en la zona metropolitana de la Ciudad de
03 México.
 De Panzazo! nació a partir de un estudio bajo el nombre de “Contra la pared sobre el

estado de la educación en México” impulsado por MEXICANOS PRIMERO y es apoyado por
CINÉPOLIS, que busca repetir el éxito de Presunto Culpable. “Es una bronca muy gorda y
espero que el documental sea una oportunidad para reflexionar sobre la educación, más
allá de señalar culpables. Porque todo lo que pasa no sólo es cuestión de sindicatos
corruptos y maestros poco calificados. Es culpa de todos”, fueron las palabras de su
director.
 La película documental tuvo mucha repercusión, pero al mismo tiempo fue objeto de
mucha controversia: para algunos refleja lo que realmente sucede, pero para otros es un
ataque a los políticos, a los responsables del sistema educativo y, sobre todo, al sindicato de
maestros, por eso la acusan de falsear cifras y datos para poder sostener con imágenes y
presuntos estudios la denuncia.
 Algunas cifras: 64 niños llegan a sexto de primaria de 100 que ingresan a primero. 60
entran a secundaria y 51 la concluyen. 562 horas tiene cada año escolar en México. 50% de
los jóvenes de 14 o 15 años que siguen en la escuela no cuenta con las habilidades mínimas
en Matemáticas. 20% de los maestros reconoce haber obtenido su plaza directamente al
salir de la Normal. 1% de los maestros acepta haber pagado por una plaza.
(01) ¿Puede reflejar la situación de la educación no sólo de México sino de América y del
mundo? ¿Es una exageración? ¿Es solamente una parte de todo lo que sucede?
(02) ¿Cómo se muestra y se caracteriza a los DOCENTES del sistema educativo mexicano?
(03) ¿Cómo se muestra y se caracteriza a los ALUMNOS del sistema y de los diversos niveles
y escuelas?
(04) ¿Cómo se muestra y se caracteriza a los PADRES de los alumnos y sus demandas con
respectos a la educación?
(05) ¿Cómo se caracteriza a los SINDICATOS DOCENTES y la defensa de los derechos de los
educadores? Comparar la función del sindicato en la película NI UN PASO ATRÁS?
(06) ¿Cómo se caracteriza y qué es lo que dicen y prometen las AUTORIDADES responsables
del sistema educativo?
(07) ¿Es una situación común a TODAS las escuelas o hay escuela no trabajan así, sino que
brindan educación de mayor impacto?
(08) ¿Se proponen soluciones? ¿La crisis tiene salida?
(09) ¿Puede relacionarse con situaciones, hechos, crisis y conflictos que se viven en otros
países de América y del mundo?
(10) ¿Se puede asociar con LA EDUCACION PROHIBIDA, el documental argentino?
05 USO Y DESTINO:
(01) Para discutir con alumnos del secundario superior y comparar situaciones y realidades.
(02) Reunión con los docentes para debatir el documental y preguntarse qué tipo de
registros se podrían hacer en las escuelas de la zona.
(03) Encuentro y taller con directivos y supervisores para analizar la situación del sistema
educativo y ver si “aprueba”, “repite” o “zafa, salvándose raspando”.
(04) Material para el trabajo con los futuros docentes, especialmente en el espacio de la
práctica. Sacar las propias conclusiones y hacer un pequeño documental local .
41 42 43 44 45
46 47 48 49 50
41. INDIFERENCIA (DETACHMENT). EL PROFESOR
INDIFERENCIA. EL PROFESOR. EE.UU. 2011. DIRECCIÓN: TONY KAYE GUION: CARL LUND
01 Fotografía: Tony Kaye. Música: The Newton Brothers. Elenco: Adrien Brody, Marcia Gay
Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Louis Zorich.
02 TRAILER = http://www.youtube.com/watch?v=drtiCT-MVnU
 No es una película simple, pero es una película con fuerte impacto. Presenta la historia de
HENRY BATHES, un profesor sustituto (suplente) de inglés, durante su presencia en un
colegio, desde su primer día hasta el momento en que abandona el cargo. Lo curioso es que
no quiere puestos definitivos, sino que prefiere intervenciones de riesgo: ser suplente implica
volver a conquistarse a los alumnos en cada cambio y hacerlo en el poco tiempo que dispone,
sabiendo que las autoridades de la escuela solamente desean que él los contenga y los cuide
hasta el regreso del titular. Pero BATHES pretende siempre otra cosa: educar, abrirles la
cabeza, enseñarles a pensar.
 La historia no queda encerrada en la escuela (como el relato del profesor de la película

Francesa ENTRE LOS MUROS), sino que merodea por la vida de BATHES, su pasado cargado de
orfandad y abandono, la atención de su abuelo anciano y perdido (su único familiar), las
relaciones ocasionales que siempre terminan siendo de protección y amparo.
03  BATHES es sencillamente eso: alguien que vive en la mayor soledad, silencio, nostalgia,
tristeza, una vida que lo hace aparecer como indiferente a todo, pero en el trabajo como
docente asume todos los compromisos con los alumnos que tiene. No importa qué le pase a
él: importa qué le pasa a sus estudiantes y qué puede hacer por ellos.
 No es extraño que este clima se respire casi sobre el final, cuando les pregunte a los
alumnos si en la vida alguna vez se sintieron “presionados” por algo o por alguien, y observar
que todos levantan la mano. Es allí cuando inicia la lectura de la obra de EDGAR ALLAN POE,
LA CAÍDA DE LA CASA USHER, convencido plenamente de la identificación entre la literatura,
los estados de ánimo y la vida: “Durante todo un día de otoño, triste, oscuro, silencioso,
cuando las nubes se cernían bajas y pesadas en el cielo, crucé solo, a caballo, una región
singularmente lúgubre del país; y, al fin, al acercarse las sombras de la noche, me encontré a
la vista de la melancólica Casa Usher. No sé cómo fue, pero a la primera mirada que eché al
edificio invadió mi espíritu un sentimiento de insoportable tristeza. Digo insoportable porque
no lo atemperaba ninguno de esos sentimientos semiagradables, por ser poéticos, con los
cuales recibe el espíritu aun las más austeras imágenes naturales de lo desolado o lo terrible.
Miré el escenario que tenía delante -la casa y el sencillo paisaje del dominio, las paredes
desnudas, las ventanas como ojos vacíos, los ralos y siniestros juncos, y los escasos troncos de
árboles agostados- con una fuerte depresión de ánimo únicamente comparable, como
sensación terrena, al despertar del fumador de opio, la amarga caída en la existencia
cotidiana, el horrible descorrerse del velo. Era una frialdad, un abatimiento, un malestar del
corazón, una irremediable tristeza mental que ningún acicate de la imaginación podía desviar
hacia forma alguna de lo sublime”.
 El texto de POE puede aplicarse a la ESCUELA, a sus PASILLOS, a las AULAS, a la EDUCACIÓN:
la sensación de tristeza, de abandono, de presión de las nubes sobre el paisaje… no es una
descripción de una realidad que necesita arreglos, es un ESTADO DEL SER. La película lo
expresa en todo su desarrollo y lo explicita serenamente, como desenlace:
http://www.youtube.com/watch?v=m_fbVBvPe18
 HENRY BATHES es una persona inteligente, pero lejana, que sabe ver mucho más allá, pero
que sabe manejar su clase, sus palabras, sus intervenciones. Es su vida la que no tiene
resuelta, ya que sobrevuelan miedos y traumas que lo convierten en una persona solitaria,
decepcionado de la humanidad y de sí mismo. HENRY está desesperado, con ese desasosiego
tan hondo que solo el silencio y los ojos tristes de ADRIEN BRODY (el actor) pueden trasmitir.
 En el inicio y a lo largo del desarrollo, la película tiene comentarios de tipo documental con
las reflexiones del profesor BATHES y con otras intervenciones. Son esas reflexiones las que
permiten conocer qué sucede en su interior, qué pensamiento lo atraviesan, cómo ve la
educación y a sus colegas los educadores. Es una existencia humana que se desarma entre
recuerdos y la necesidad imperiosa de salvar a los demás, aunque el gesto salvador no
signifique para él una posibilidad de redención.
 Tal vez el título INDIFERENCIA remita a varios significados: (1) todo lo que haga por bueno
que sea lo muestra indiferente frente a todo lo que vive… (2) ser un profesor sustituto le quita
compromisos: “Paso mucho tiempo tratando de no tener que lidiar… de no comprometerme.
Soy maestro sustituto. No tengo responsabilidad real de enseñar. La única responsabilidad es
mantener el orden. Asegurarme de que nadie se mate en la clase, y después, simplemente se
pasa a la próxima materia”. (3) La vida dentro fuera de la escuela muestra un clima de
indiferencia general que no se puede resolver. MR. BARTHES, el profesor suplente ha
conseguido hacer con los trabajos lo mismo que con su vida privada: en cuanto las situaciones
empiezan a comprometerle, en cuanto peligra su estado, por el dolor de su vida, se deshace
de él y siempre huye hacia adelante. No importa lo bueno que pueda descubrir, seguramente
lo malo llegará después… y para ello, el mejor remedio es la indiferencia. “Me di cuenta de
algo. Soy una no persona Sara. No deberías estar aquí, yo no estoy aquí. Soy un hueco.” Y al
principio, cuando uno alumno negro lo agrede y lo amenaza da a conocer su indiferencia, su
ataraxia: “Ese maletín no tiene sentimiento: está vacío. Yo tampoco tengo sentimientos que
puedas herir”.
 Aunque su presencia como profesor se va acomodando con el paso de los días y finalmente
logra conquistar a sus alumnos, MEREDITH – una alumna en conflicto con su cuerpo y
empeñada en sacar fotos permanentemente – le genera algún contratiempo, porque termina
dependiendo de su respaldo, necesita de su afecto y no podrá tolerar la noticia de su
alejamiento. Es curioso porque MEREDITH se refugia en las imágenes de sus fotografías y
“crea” su propia visión de las aulas, de la escuela, de los pasillos y galerías, del entorno, de los
profesores y hasta del mismo BATHES (hombre sin rostro)
 Hay una visión descarnada de los colegas y de los directivos, no solamente de su actividad
profesional, sino de sus vidas personales. Son personajes vacíos y desolados, que constituyen,
a su vez, el reflejo de la imposibilidad de dotar a la vida de un mínimo de sentido. La
responsable del centro, que un día pudo haber tenido la falsa ilusión de educar, aparece
totalmente hundida y con su vida privada destruida. No es extraño entonces que la película se
abra con testimonio de docentes que – en los discursos – son objeto de admiración de la
sociedad, pero que – en los hechos – lamentan haber elegido la profesión y confiesan que no
la volverían a elegir porque la desprecian. Pese a todo, BATHES reconocerá que “la mayoría
docente de los docentes creen que puede establecer la diferencia y guiar a sus alumnos. Es
bueno tener a alguien que nos guíe en el complejo mundo en que vivimos”. Los testimonios
iniciales son demoledores, porque se ve la tarea de educador como una salida económica de
ocasión. Es curiosa la figura (y las fotos) de uno de los docentes que diariamente se agarra a
uno de los cercos de la escuela como para descargar la furia que le provoca su trabajo en ella.
 De alguna manera la película recoge la tradición de películas anteriores, pero aborda la

problemática desde otro lugar, absolutamente creativo. Su pretensión como DOCENTE DE
LENGUA INGLESA es generar aprendizajes, capacidad de aprender todo el tiempo, leer para
poder pensar, aprender a pesar, a reconocer los pensamientos contradictorios de la
sociedad, a discutir, a pelear en un entorno que los esperar para oprimirlos. Y nunca baja los
brazos, porque su tarea consiste en ofrecer siempre una oportunidad, tal vez, la oportunidad
última. “Si no les gusta la escuela, no vengan”. “Si no les agrada mi clase, váyanse”… pero
luego realiza todo el esfuerzo por conquistarlos
(01) ¿Cómo presenta el estado de la EDUCACION y de la ESCUELA la película?
(02) ¿Cómo caracteriza la vida, la profesión y el trabajo de los educadores?
(03) ¿Qué relación hay entre vida personal y la vida profesional de los docentes?
(04) ¿Cuál es la DIFERENCIA que aporta el profesor sustituto o suplente?
04 (05) ¿Qué grado de violencia encuentra y cómo la enfrenta en cada caso?
(06) ¿Qué tipo de relaciones logra establecer con los diversos alumnos?
(07) ¿En qué consiste para HENRY BATHES educar y educar en la escuela?
(08) ¿Por qué el título INDIFERENCIA y la decisión de ser siempre un “sustituto”?
(09) ¿Qué relaciones podemos establecer en entre esa realidad y la nuestra?

(02) Encuentro con docentes: educación, escuela, educadores, directivos, padres
(03) Trabajo con directivos: juzgar las intervenciones y el propio rol.
05 (04) Jornadas para debatir el tema de la educación y la función de la escuela.
(05) Para replantear el rol del educador: ¿trabajo, profesión, vocación?
(06) Con especialistas: ¿qué relación debe haber entre trabajo y vida privada?
42. DESPUES DE LUCIA
DESPUÉS DE LUCÍA. MÉXICO-FRANCIA. 2012. DIRECCIÓN Y GUIÓN: MICHEL FRANCO.

01 Elenco: Tessa La Gonzáles, Gonzalo Vega Jr., Tamara Yazbek, Hernán Mendoza, Monica del
Carmen. 93 min.
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=1T6DCtKZYxo
 La historia tiene como protagonista a ALEJANDRA, una adolescente que junto con su padre
se muda desde una ciudad del Interior (Puerto Vallarta) a la ciudad de México (DF). Lo hacen
seis meses después que, en un accidente automovilístico, se produce la muerte de LUCIA, la
madre de ALEJANDRA. Esta situación atormenta al padre que sufre una profunda depresión,
mientras trata de conseguir trabajo en la Capital y obliga a profundos cambios a ALEJANDRA.
El título solamente menciona lo que sucede en la vida de ambos (familia) después de la
muerte de LUCIA.
 Aunque sueñan con un cambio de vida que les permite reconstruir la existencia de ambos
en una nueva experiencia, los problemas no desaparecen sino que se agravan. El padre no
logra adaptarse y la hija debe incorporarse a una realidad social con otros caracteres.
 ALEJANDRA se incorpora bien a la nueva escuela y a sus compañeros, pero la confianza que
03 se crea con los compañeros, la llevan a participar de una fiesta en una casa familiar en la que
los adolescentes están sólo, el alcohol y el sexo los llevan a cometer excesos, y ALEJANDRA
es sorprendida con fotos íntimas (celular) cuando hace el amor con uno de los compañeros.
 Rápidamente las imágenes comienzan a circular por los celulares y las redes sociales de
todos los estudiantes y en pocas horas ALEJANDRA es catalogada y perseguida por todos,
haciéndole la vida imposible en el aula, en la escuela y en cualquier sitio. La recién llegada es
considerada una chica fácil por sus compañeros que permanentemente la acosan con sus
insinuaciones y propuestas.
 ALEJANDRA debe procesar su malestar en absoluta soledad, porque su padre está envuelto
en sus propios problemas y elaborando su duelo no puede ayudarla. Poco puede hacer para
revertir la situación y no recibe ningún respaldo de la escuela, de sus educadores y de sus
compañeras.
 Los episodios determinantes se producen cuando los estudiantes hacen un VIAJE DE FIN DE
CURSO a las playas de VERACRUZ (las más cercanas al DF), con los caracteres propios del
descontrol y la mas absoluta libertad, ya que los educadores son meros acompañantes que
no logran vigilar, ni intervenir en las acciones. En este lugar el acoso, el bullyng y las
agresiones de los compañeros llegarán a la máxima expresión ante la indiferencia de los
demás estudiantes (y el desconocimiento de los adultos).
 ALEJANDRA, finalmente, desaparece en esa playa, y se produce el desenlace inesperado

que llevará a entender las escenas que se repiten durante toda la película (ALEJANDRA
practicando natación en diversos escenarios, entre ellos, en el mar abierto), la decidida y
demandante intervención del padre que termina conociendo la verdad de los hechos, ante las
autoridades y docentes de la escuela que no sabén cómo afrontar los acontecimiento.
 Sobreviene un cierre imprevisible, en el que la situación de bullyng termina expresándose

en un curioso y arbitrario ejercicio de la justicia. Este final debería trabajarse con los “otros
finales” que se han propuesto para diversas películas producidas con el mismo propósito:
BULLYNG, LA CLASE, BULLY. Pero todos los finales son VIOLENTOS, porque de acoso no se
regresa, sin producir estragos y traumas en quienes lo padecen.
(01) ¿Cómo juzgan la posición, la vida, las decisiones de ALEJANDRA?
(02) ¿Cómo aparece la figura del padre y su desempeño en su rol de tal?
(03) ¿Cómo se puede clasificar los alumnos que intervienen en el acoso?
(04) ¿Qué mecanismo institucional tiene ALEJANDRA para poder recurrir?
04 (05) ¿Qué función cumplen los profeses, tutores, encargados de la disciplina?
(06) ¿Qué función cumplen los directivos? ¿Cómo asumen la responsabilidad?
(07) ¿Cómo se puede juzgar la forma de ejercer justicia frente a los hechos?
(08) ¿De qué otra manera pudieron intervenir educadores, alumnos, padres?
(09) Comparar – en un ciclo – los aportes de todas las películas sobre el tema.

(01) Prioritariamente se impone el trabajo con profesores y directivos.
(02) Ideal para organizar un trabajo de reflexión con los padres de los alumnos
(03) Se puede pensar: una lectura crítica y un generoso debate con los alumnos.
05 (04) Trabajar con los tres grupos de actores y con la presencia de especialistas.
(05) Ideal para quienes se preparar para el ejercicio profesional de la docencia.
(06) Fragmentar la película y disparar reflexiones y acciones preventivas.
(07) Asociar el trabajo con otras películas sobre el tema y las nuevas tecnologías.
43. BULLY
BULLY. 2011. EE.UU. DIRECCIÓN: LEE HIRSCH. GUIÓN: LEE HIRSCH, CYNTHIA LOWEN.
01 Duración: 98 min. Documental con participación de diversos casos y familias afectadas.
MÚSICA Michael Furjanic. FOTOGRAFÍA Lee Hirsch
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=aU_FGueT-UU
 Se trata de una película documental que trabaja con diversos testimoniois y recopilación
de imágenes, para tratar de testimoniar y ayudar a combatir los numerosos casos de acoso
en las escuelas de los EEUU.
 El film presenta las historias de cinco estudiantes―víctimas de este problema―y sus

familias, en cuatro estados del país (Georgia, Iowa, Texas, Mississippi y Oklahoma) durante
el año escolar de 2009-2010. Dos de estos estudiantes, Tyler Long de diecisiete años, de
Georgia, y Ty Smalley de once años, de Oklahoma, optaron por suicidarse ante el constante
abuso físico y emocional que padecían. En algunos casos las cámaras han logrado registrar
los momentos padecidos por algunas de las víctimas.
 En el inicio del documental, aparece el papá de Tyler hablando sobre la victimización que
vivió su hijo y sobre la necesidad de que las escuelas se involucren en la vida de sus
estudiantes, ya que muchos de los hechos pueden evitarse si los educadores están mas
atento a todo lo que sucede con sus alumnos.
03
 Es un llamado también a los PADRES porque ninguno de ellos tenían idea de que sus hijos
eran víctimas del acoso, porque en general, el ACOSADO se guarda la información para no
padecer el sufrimiento tanto en la escuela como en la familia (que lo atormenta con sus
recomendaciones y reclamos). La víctima termina sintiendo que la situación avergüenza a la
familia.
 El documental presenta el problema, desnuda las situaciones, pero sabe que erradicar
este mal es un compromiso de la sociedad y de todas las escuelas. Las burlas, los golpes, los
juegos puede no tener la intención de dañar, pero general un gran impacto de los niños y
adolescentes, dejando secuelas difícil de curar. Los numerosos casos de suicidio son una
prueba de ello.
 La historia de ALEX LIBBY concluye cuando los camarógrafos les revelan a sus papás la
constante victimización de su hijo. Cuando los papás de Alex acuden a la directora de la
escuela para presentarle sus quejas, ésta no les da importancia. Solamente reacciona
cuando repara en las filmaciones y testimonios grabados. Para muchos docentes en un
problema menor, juego de niños o de adolescentes, pero quienes lo padecen no siempre

puede superarlo y sobrevivir.
 El músico urbano EMANERO (RAP) compone su canción para la campaña (ANTI-BULLYNG)

“SI NO HACES NADA, SOS PARTE”. http://www.youtube.com/watch?v=tEsNS4q25TE
Mama estoy frustrado,

me cuesta hacer amigos y en la escuela todos dicen que soy raro,
y no se si hago bien en contarlo y siento vergüenza,
pero exploto y el colegio no le da mucha importancia.
Son las doce y preferiría no haber venido,

porque se que a la salida me van a pegar de a cinco,
y otro día más escondiendo lastimaduras,
me pregunto si es normal que las cosas sean tan duras.
No hay respuestas no, no hay quien conteste,

porque mi vieja solamente quiere que estudie y que no moleste,
para escuchame y por favor dame un consejo,
papa escuchame necesito tu consejo.
Siento que exploto y que el alma me arde,

te juro que estoy mal y pienso en escaparme,
es la impotencia de ser uno contra todos,
ya no importa a quien le cuente me ignoran de todos modos.
Siento que quiero escapar, estoy frustrado,

y tiene la culpa el que se abusa y el que mira hacia otro lado,
muchas gracias por alimentar con bronca y desamor,
a este cuerpo de adolescente lleno de rencor.
Si querés hacer algo extendeme tu mano,

escuchá mi grito y ponete en la piel de este ser humano,
necesito que sientas como siento y enterate que:
Si vos no haces nada también sos parte.
(01) ¿Cómo se puede describir las formas del acoso de los compañeros?
(02) ¿De qué manera reaccionan los que padecen el acaso?
(03) ¿Cuál es la actitud de los adultos, de los padres, de los educadores?
(04) ¿Qué responsabilidad asumen los directivos frente a cada uno de los hechos?
04 (05) ¿Cómo es el final de cada uno de ellos? ¿Qué rastros quedan?
(06) ¿Qué acciones solidarias asumen los padres para enfrentar el problema?
(07) ¿Cómo es la situación entre nosotros? ¿Qué hacemos?
(08) ¿Cuál debería ser la actitud e intervención de directivos y educadores?
(09) ¿Cuáles son los síntomas que lentamente van apareciendo en cada caso?

(01) Trabajo con los directivos y docentes para saber intervenir a tiempo.
(02) Articular este material con los protocolos de intervención disponibles.
05 (03) Se impone un buen trabajo con los padres, con intervenciones y debates.
(04) Se puede trabajar con los alumnos, para poder juzgar situaciones posibles.
(05) Divulgar el material en los medios para sensibilizar a la sociedad.
44. EN LA CASA
EN LA CASA. DANS LA MAISON 2012. FRANCIA. DIRECTOR Y GUIÓN FRANÇOIS OZON

Libro original: 'El chico de la última fila' de Juan Mayorga) 105 min. Música: Philippe Rombi
01 Reparto: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana
Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie
Campion, Yolande Moreau
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=O1zcbybftIQ
 ¿Qué pasa cuando queremos manejar la vida escolar de un alumno (e indirectamente su

vida) y el alumno termina manejándonos nuestra propia vida, la vida de docentes y de
adultos? ¿Qué sucede cuando el juego se transforma en un juego más complejo, juego que ya
no podemos controlar?
 ¿Hasta donde un docente puede meterse en la vida de un alumno, con la excusa de guiarlo
en su creación literaria y en el manejo de estrategias discursivas? ¿Cuáles son los límites y
quién los impone? ¿Puede dedicarle tanto tiempo a un alumno, sin generar protestas y
sospechas? Y lo que es mas atrevido aun, todo este juego, ¿puede alterar su vida personal y
familiar?
 ¿Qué sucede cuando los ejercicios de creación literaria no se procesan en el plano de la

ficción, sino que se convierten en un recurso para contar la vida propia, las intimidades, los
03 proyectos, los delirios que puede o deben ser observados o censurados? ¿Qué se debe
corregir la creación literaria o los criterios de vida?
 Se inicia – como en tantas películas – un año escolar y GERMAIN es el profesor de Lengua

Francesa en una escuela que pretende volver al orden y a la disciplina con métodos y recetas
tradicionales. La reunión de profesores que anticipa el inicio de las actividades académicas es
un buen ejemplo del estado de la escuela y de la educación, de sus problemas y de las
propuestas para encontrar soluciones.
 GERMAIN es un profesor muy particular: tiene sus principios y sus criterios, no comparte
las ideas del director, sospecha que de los alumnos no puede esperar nada y comparte sus
logros y desencantos con tu esposa, que tiene a su cargo de una Galería de Arte.
 En la primera clase y sin mayores explicaciones, solicita una producción literaria (un
ejercicio de redacción), convencido de las dificultades que tienen sus alumnos. Las
correcciones se lo confirman hasta que cae en sus manos el escrito del un adolescente
(CLAUDE) que se sienta en la última fila, en el fondo. Del fondo parece que nunca sale nada,
pero en este caso, toda la historia estará allí, en el fondo, porque es un lugar elegido
estratégicamente, para poder ver a todos los demás, con un ajusta sentido de la observación.
 ¿Quién es CLAUDE? Lo sabemos al final, pero entrevemos su historia, porque está

buscando conocer y tener lo que no tiene: es un joven que vive una vida dura, privado del
afecto de su madre que dejó el hogar cuando apenas era un niño, se tiene que hacer cargo de
su padre inválido. Su imaginación será su mejor arma para poder sobrellevar esta situación y
una forma de refugiarse y huir de su realidad. Tiene capacidades intelectuales sobresalientes
y sabe que la escuela puede demandarle poco esfuerzo, por lo que no tiene miedo de “jugar”
con la escuela: un compañero, un profesor, los conocimientos.
 Ese profesor que no espera ninguna sorpresa, sino el conocido aburrimiento del siempre,
comienza a enamorarse de los escritos, que se transforman en una novela por entrega, que
comparte y discute con su esposa, en su casa. CLAUDE está interesado en conocer a fondo la
vida de una pequeña burguesía a la que pertenece uno de sus compañeros más torpes
(RAPHA): quiere ingresar a LA CASA e interpretar la vida de cada uno de sus habitantes a
partir de los objetos (públicos y privados) que hay en cada uno de sus ambientes. El
atrevimiento discursivo (la entrega del ejercicio de la lengua francesa) se asocia al
atrevimiento real, porque el intruso merodea por el interior de la casa, los armarios, los sitios
íntimos, los detalles.
 Aunque el propósito sea aquí otro (contar una historia), la

película francesa se introduce y nos muestra usos y
costumbres de alumnos, profesores y directivos del sistema
educativo (una escuela de un sector medio: INSTITUTO
GUSTAVE FLAUBERT ): desinterés y pobre producción de los
alumnos, desgana y falta de participación en clase, juego
irónico de GERMAIN que – en entrevista con el director – le repite todas las palabras y
neologismo de una supuesta transformación educativa que no ha conducido a nada, sino a
matar la educación. Y hasta hay un contraste entre los “lugares comunes” de los profesores
de literatura, diciendo y haciendo lo que siempre hacen, y el “lugar extraño e incómodo” en el
que lo pone el alumno, cuando le demanda mucho más que los que los compromisos
docentes y el diseño curricular establecen.
 GERMAIN es profesor de LENGUA y conocedor de la LITERATURA - con conocimientos que

sus alumnos no le demandan – pero a partir de los requerimientos de la producción - va
dando a conocer todos sus saberes: lleva libros de su biblioteca para alimentar la voracidad
del alumno y orientarlo,, corrige, remite a diversas formas de escribir según variados autores
y admira la creatividad del estudiante. CLAUDE pone la genialidad y la absoluta libertad de la
imaginación y la expresión, mientras que el docente pone las reglas, el saber establecido, y
discute la producción desde las prescripciones del discurso. Hasta el final, acompañado de las
palabras que lo apoyan, es evocador y provocador, pues quiere decirnos que tras cualquier
ventana se esconde una historia que merece ser contada. Pareciera que CLAUDE es quien
“despierta” al verdadero profesor que hay en GERMAIN, porque puede dar todo de sí: por eso
es tan atrayente no sólo su historia, sino la figura del alumno. Todos necesitamos un CLAUDE
que nos movilice y nos saque lo mejor de nosotros.
 Pero en sus escritos y en su relato, CLAUDE no ve ni busca sólo la casa, sino a sus
habitantes: conoce sus horarios, sus costumbres, sabe de sus conflictos, escucha sus
discusiones, observa el juego de simulacro de los afectos y de las relaciones. Parece un ladrón
de intimidad que recorre- cuando puede – los lugares privados. Lo que ve CLAUDE en la casa
de RAPHA es también lo que vive GERMAIN en su rutinaria vida familiar. Tal vez por eso (y por
la ausencia de su madre) pretenda conquistar a ESTHER (la madre del compañero), y al mismo
tiempo está conquistando – a través de sus escritos y la lectura - a JEANNE, la esposa de
GERMAIN.
 La historia juega con las palabras y, sobre todo, con la imaginación espléndida e
inquietante del joven CLAUDE. Nos lleva al punto de plantearnos qué es ficción y qué es
realidad: el profesor GERMAIN se cuela en las escenas íntimas, como si fuera nuestro propio
yo que se mete en la toma, y lo interrumpe, lo reprende, le pide explicaciones sobre lo que
está haciendo (¿moral? ¿literatura?). El buen juego de la cámara nos participes de la historia,
porque tememos que algo pueda suceder, que alguien descubra la trampa y que la historia no
llegue a buen final, por eso nos volvemos lentamente cómplices de todo lo que sucede. Y
como el mismo GERMAIN aconseja en sus recomendaciones, en todo relato, el final es
inesperado, pero no sabremos si lo es por decisión de guión-obra de teatro, o porque salta de
la imaginación de CLAUDE que no deja de producir.
(01) ¿Cómo describir las prácticas docentes y actitudes de alumnos en el aula?
(02) ¿Cómo es la gestión institucional y la intervención de la dirección?
(03) ¿Cómo reaccionan los docentes frente a: transformación y propuestas de cambios?
(04) ¿Cómo se puede juzgar la actitud del alumnos en la clase/ escuela y fuera de ella?
04 (05) ¿Cómo juzgar la actitud y profesionalidad del profesor GERMAIN?
(06) ¿Cómo interactúan la vida privada y familiar con la vida escolar?
(07) ¿Cómo se trabaja el valor del trabajo de creación literaria y los límites?
(08) ¿Es una historia que podría pasar en nuestras escuelas y en nuestro sistema?

(01) Trabajo con directivos y docentes para trabajar los límites del compromiso docente.
(02) Trabajo con los profesores de LENGUA, PRACTICA DEL LENGUAJE, LITERATURA.
(03) Debate y propuestas: relaciones personales de docentes y alumnos. Criterios.
(04) Formación docente: analizar situación de la escuela y prácticas en el sistema.
05 (05) Formación docente: modelos de escuela, transformación, plan experimental.
(06) Para el debate: las relaciones entre directivos y docentes.
(07) Panel de especialista: vida profesional, trabajo y vida personal y familiar.
(08) Profesores de la especialidad: canon literario, reglas e indicaciones de la creación.
(09) Psicología: personalidad de CLAUDE, GERMAIN, RAPHA, ESTHER, JEANNE.
45. POLYTECHNIQUE
POLYTECHNIQUE (POLITÉCNICA). CANADA. 2008. DIRECTOR: DENIS VILLENEUVE. Guión:

Jacques Davidts. Música: Benoit Charest. Reparto: Maxim Gaudette, Sébastien Huberdeau,
01 Karine Vanasse, Nathalie Girard, Marina Eva, Jonathan Dubsky, Marie-évelyne Baribeau,
Evelyne Brochu, Mireille Brullemans, Pierre-Yves Cardinal.
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=H0_bmNH6o0g
 Como ELEPHANT o como KLASS, retoma el tema de los asesinatos en las escuelas (en este
caso en la FACULTAD DE INGENIERíA DE MONTREAL, en DICIEMBRE 1989). Un misógino que
desata una masacre entre alumnos y profesores en un día de actividad normal (uno de los
últimos días de clase) en un momento y en un lugar en que nadie espera semejante
interrumpción. Nunca ha horario o fecha para la muerte, pero en una universidad en plena
actividad, menos.
 La crónica detalla: MARC LÉPINE de veinticinco años de edad, armado legalmente con un
rifle semi-automático y con un cuchillo de caza disparó contra veintiocho personas, matando
a catorce de ellas (todas mujeres) e hiriendo a las otras catorce antes de suicidarse. Ingresó
con absoluta normalidad a la Universidad, simuló hacer un trámite para esperar la hora
programada y comenzó su ataque entrando en uno de los salones de clases de la Universidad
donde separó a los estudiantes entre hombres y mujeres. Después de clamar que estaba
03 "luchando contra el feminismo” (porque las mujeres les quitaban a los hombres sus puestos
de trabajo), le disparó a las nueve mujeres del aula, matando a seis de ellas. Después, anduvo
por los pasillos, la cafetería y otro salón, seleccionando especialmente mujeres para
dispararles. Mató catorce mujeres, hirió a cuatro hombres y a diez mujeres en veinte minutos
de disparos, antes de apuntarse a si mismo y quitarse la vida.
 La película – en riguroso BLANCO Y NEGRO - se basa en los testimonios de los

supervivientes del drama. La película cuenta los hechos a través de los ojos de VALÉRIE Y
JEAN-FRANÇOIS, dos estudiantes cuya vida dio un vuelco cuando un joven entró a la
universidad con la idea y determinación de asesinar al mayor número de mujeres posible.
 La historia muestra – en paralelo – el recorrido previo del asesino: cartas, explicaciones,

preparación de las armas, viaje… y – por otro lado – la vida en la universidad: biblioteca,
cafetería, fotocopias, salones de clases, alumnos y profesores. En un momento las dos
historias se encuentran, vuelven nuevamente a repetir, a replicar versiones o miradas de los
hechos para tratar de explicar lo que efectivamente sucedió. Como en ELEPHANT la cámara
filma los hechos, pero luego regresa y vuelve a filmar la misma acción pero desde otras
perspectivas para des-cubrir los muertos, los sobrevivientes, los hechos explícitos y los
implícitos.
 La historia se prolonga más allá de ese día y se mete en los traumas y en la repercusión de
los hechos en la vida de los sobrevivientes (heridos o no). Después de tales acciones, ya nada
es igual en la institución (universidad), ni en los actores.
(01) ¿Cómo irrumpe la violencia y la muerte en la vida habitual de la universidad?
(02) ¿Cuáles son los pasos que van preparando la intervención del asesino?
(03) ¿De quiénes se despide y qué explicaciones brinda?
(04) ¿Cómo se puede describir la activa vida normal de la universidad?
04 (05) ¿Cuál es la reacción de profesores y alumnos ante los hechos?
(06) ¿Qué intervención tienen las autoridades, los organismos de control?
(07) ¿Cómo y cuando intervienen los responsables de la seguridad pública?
(08) ¿Por qué la película está filmada en blanco y negro?
(09) ¿Por qué en este y en otros casos se eligen ESCUELAS y UNIVERSIDADES?

(01) Debate profesores y alumnos sobre este caso y otros casos.
(02) Formación de los docentes: debatir sobre la violencia en las escuelas.
(03) Película para acompañar el conocimiento de protocolos de intervención.
05 (04) Panel de especialistas: psicólogos, docentes, técnicos, especialistas en seguridad
(05) Debate: Presencia y control de armas en las escuelas.
(06) Encuentro con los padres: ¿qué hacen sus hijos en momentos libres?
46. EL FLORIDO PENSIL
EL FLORIDO PENSIL. ESPAÑA. 2002. DIRECCIÓN: JUAN JOSÉ PORTO. Guión: Juan José
Porto, basado en la obra homónima de Andrés Sopeña Monsalve.Elenco: Daniel Rubio
(Sopeña niño), El Gran Wyoming (Don Secundino), Fernando Guillén (Don Julián), Natalia
01 Dicenta (madre de Sopeña), Emilio Gutiérrez Caba (Sopeña), María Isbert (Doña Paquita),
Chus Lampreave (Sra. Pepa), Francis Lorenzo (Roberto Alcázar), Jorge Sanz (Pedrín), Ana
Turpin (Musa), Jorge Grau (Obispo), Ángel Blanco (Don Aniano), Davdi Sánchez (Briones),
Alberto Tena (Céspedes), Kirian Sánchez (Sánchez Peinado), Chritian Bautista (Ruiz), Daniel
Maturano (Fernandito Serrano), Agustín González (Locutor)
02 TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=cqM0Wg4bf9Y
 "El Florido Pensil" es un reflejo en forma de caricatura, de la educación de varias

generaciones de españoles de la posguerra, entre las décadas de los cuarenta a los sesenta en
la que se desarrolla la acción. La película narra la infancia del autor del libro original, cómo era
su quehacer diario en la escuela y en el pueblo, con especial énfasis en el sistema educativo
nacional-católico. Sopeña adulto evoca, desde el presente, sus recuerdos de entonces: la
escuela cotidiana, la radio local, las revistas de historietas, el cine de los jueves; y a través de
la mirada infantil de un Sopeña niño y de sus compañeros de escuela se descubre una
cosmovisión y una manera de entender el mundo, la sociedad y una España "de glorias florido
pensil", tal y como se cantaba – sin comprender demasiado - en el himno nacional de aquellos
años.28
 La religión en sus mas extremas y ridículas formulaciones era una parte fundamental de la
educación en esta época. El catolicismo formaba parte de la enseñanza ordinaria, incluso con
las oraciones y los saludos a la hora de entrar en clase, o con el precepto de acudir a misa los
domingos, que los alumnos asistieran con sus maestros, a aquella iglesia en donde la misa
fuese celebrada por las Organizaciones Juveniles. (“Normas para la escuela primaria”. Mayo
1939)
 En el aula no podían faltar los símbolos que aludían a la religión, como un crucifijo y una
imagen de la virgen. Además destacaba un retrato de Franco en el centro de la pared frontal,
03 encima de la pizarra, objetos que debían lucir cada clase de forma obligatoria.
 Las escuelas estaban separadas por géneros, y cada uno aprendía diferentes contenidos,
puesto que los roles del hombre y de la mujer en esta sociedad estaban muy definidos, y
raramente se descarriaban de ese papel, así a cada uno los formaban según lo que debieran
ser de adultos. Los contenidos que tenían aprender los alumnos estaban totalmente
controlados, en historia solo se aprendían aquellos contenidos que favorecían al régimen que
estaba impuesto y el aprendizaje era totalmente memorístico, pues la intención era que el
alumno no razonara, que no pensase por sí mismo, para poder responder sin críticas al
régimen vigente. Por eso la frase final de la película señala: “Para la causa de la libertad lo
importante en cualquier época, es conseguir que la escuela no se salga con la suya” .
 Para manejar el orden casi militar y la disciplina rigurosa, así como el cumplimiento de las
obligaciones (aprender las lecciones, preparar las tareas en el hogar), se empleaban castigos
físicos y psicológicos, para corregir inconductas o actitudes en el alumno, o en situaciones en
las que el niño no aprendía bien la lección. Los castigos eran públicos porque pretendían
lograr un efecto ejemplificador.
 El profesor impartía una enseñanza memorística, en la cual los alumnos memorizaban la

lección, sin entender muy bien lo que decían. Estaría especialmente relacionado con el
paradigma estímulo- respuesta: las preguntas/respuestas del CATECISMO era el ejemplo más
28
FLORIDO PENSIL del HIMNO DE ESPAÑA cantado después de la GUERRA CIVIL y durante el franquismo:
Viva España Viva España Fuiste de glorias Veinte naciones
mi patria esclarecida solar de noble vida FLORIDO PENSIL coronan tu sien
madre sin igual regio pedestal hoy reverdecen ¡Arriba España!
compendio del honor. de Cristo Redentor. a un impulso juvenil raza invicta es tu sostén.
cabal: interesaba retener en la memoria, en lugar de comprender.
 La película, el relato, los detalles que pueden observarse en cada escena, aparece los
elementos ideológicos del régimen funcionando como un engranaje aceitado… y la escuela es
un aparato privilegiado de las ideas del estado: la escuela no está hecha para que los
educadores y los alumnos piensen, sino para que obedezcan y repitan. Es un buen
instrumento para comparar con la función concientizadora y crítica, comprometida y abierta
que postula la educación en contextos democráticos.
 Algunas escenas y principios pueden observarse (y compararse) con la primera parte de la

película ARRIBA AZAÑA. Igualmente, el final de la película LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS
puede relacionarse con las costumbres que implantan las escuelas en el período de Franco.
LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA.

DOCUMENTAL DIRECCIÓN: PILAR PÉREZ
SOLANO. ESPAÑA. 2013. 65 minutos.
Se producen varias transformaciones en este

período (1) LA EDUCACIÓN PÚBLICA se independizó
de la Iglesia y se hizo co-educación de niños y niñas.
En esta época tuvo mucha importancia la Institución
Libre de Enseñanza. A la enseñanza se le añadieron
valores cívicos y republicanos. (2) LA FORMACIÓN
DEL PROFESORADO. Con la llegada de la República
se empezó a pedir el Bachillerato para ingresar en
Magisterio. Los alumnos llegaban mejor preparados,
por lo que la mayoría de la materia estaba
relacionada con contenidos psicológicos y
pedagógicos. (3) LOS MAESTROS Y LAS MAESTRAS
(muchas mujeres) que estudiaban esta carrera
elegían con gran entusiasmo la profesión y
consideraban casi una misión la educación de los
niños, el futuro de España. Se empezó a llevar la
educación a los pueblos. La mayoría de los maestros
enviados allí eran mujeres, eran pocos los maestros
que repartían la educación por estos lugares.
Debieron luchar y mucho para poder ejercer el
oficio y educar según estos nuevos principios. La
caída de la REPUBLICA y el GOBIERNO DE FRANCO
barrió con todo.
(01) ¿Cómo se puede describir las prácticas escolares y el trabajo en el aula?
(02) ¿Cuál es la presencia, la actitud y la manera de trabajar de los docentes?
(03) ¿Qué actitud asumen los alumnos frente a las lecciones y los comentarios?
(04) ¿Qué grado de libertad y de participación se les permite a los alumnos?
(05) Analizar el diseño curricular: materias que los niños aprenden.
(06) Analizar los recursos metodológicos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
(07) ¿Cómo opera en el ámbito escolar y familiar la presencia del régimen político?
(08) ¿Cómo es la vida de los niños y de la infancia? ¿Cómo es la vida familiar?

(01) Trabajo con la formación de los docentes y análisis de prácticas educativas.
(02) Trabajo con los futuros docentes: escuela como aparato ideológico del Estado.
(03) Encuentro con docentes para discutir caracteres de la escuela tradicional.
(04) Directivos y docentes: ¿Cuál es la función de un docente? ¿Obedecer, criticar?
(05) Cruzar esta película con texto de FREIRE, de ALTHOUSSER, PEDAGOGÍA CRÍTICA…
47. THE FIRST GRADER : ESTUDIANTE DE PRIMER GRADO
THE FIRST GRADER. ESTUDIANTE DE PRIMER GRADO. 2010. INGLATERRA –EEUU -

01 KENIA DIR. Justin Chadwick. 103 min. Elenco: Naomie Harris - Oliver Litondo - Tony Kgoroge -
Alfred Munyua
02 http://www.youtube.com/watch?v=mD1bYbcxkrM
 Es la historia real de un anciano de 84 años (MARUGE) que, después de haber luchado por
liberar a su país (KENIA), quiere tener la oportunidad de ir a la escuela y recibir una educación
a la que nunca pudo acceder, aunque ello suponga tener que ir a clase con niños de apenas
seis años. Toma conocimiento de la LEY del Estado que ofrece educación y escuela para todos
los habitantes, e interpreta que él tiene también derecho de concurrir a clase. El verdadero
protagonista de los hechos murió en el 2009.
 El problema es que la escuela no está preparada para este alumno tan especial , que debe
compartir su banco y sus días en la única aula que reúne a todos los niños estudiantes. Ante
la insistencia, la maestra accede y los niños lo aceptan como un compañero más… pero el
sistema no lo entiende y diversas supervisiones concurren para discutir la decisión y hacer
03 cumplir las reglas establecidas.
 El anciano MARUGE es trasladado a una escuela NOCTURNA para adultos, a la que

concurren – en la ciudad – muchos adolescentes que han abandonado sus estudios y con
pocas ganas de aprender. No puede durar mucho porque el entorno le impide estudiar y
regresa a la humilde escuela de su aldea para lograr los aprendizajes básicos que necesita, al
mismo tiempo que va a dando a conocer su propia historia, la familia perdida, su lucha por la
libertad de la nación, los conflictos entre diversas tribus y sectores, y la defensa de las
tradiciones. El anciano alumno comparte con sus compañeros la riqueza de su propia vida,
mientras aprende los rudimentos de la alfabetización.
 La educación como práctica de la libertad: la película recrea la historia de un

COMPROMISO PERSONAL con la educación, un compromiso LIBERADOR, que termina
contagiando a la docente y a quienes lo rodean. Mientras la DOCENTE lo hace todo fácil y

sencillo, SUPERVISORES, POLÏTICOS Y SISTEMA EDUCATIVO todo lo complican, porque no
pueden comprender la necesidad interior de educarse y mantienen esclavos de las
normativas.
 Allí está la ESCUELA en el corazón del AFRICA, ofreciendo todo para entregar la educación
necesaria... y también está la ESCUELA EN RUINAS, cuando el anciano intente probar suerte
en una ESCUELA PARA ADULTOS, con los mismos males y deficiencia que vemos en la
geografía de los países “civilizados”.
 Originalmente, la idea de la película se basa en un artículo del LOS ANGELES TIMES sobre
un agricultor keniano de 84 años, llamado KIMANI N’GAN’GA MARUGE. En retrospectiva,
vemos que MARUGE era miembro del grupo anticolonialista Mau Mau, que se rebeló en
contra del gobierno británico de Kenia en la década del 50. Su esposa y dos hijos pequeños
fueron brutalmente asesinados debido a su afiliación al Mau Mau, y Maruge pasó casi diez
años siendo torturado en campos de prisioneros controlados por los británicos, hasta que
Kenia finalmente obtuvo su independencia.
 La película se inicia para reproducir su vida a partir del 2002, cuando el gobierno keniano
anuncia educación primaria gratuita para todos y MARUGE, envejecido, rengo y medio sordo
a causa de las golpizas que recibió en los campos de prisioneros, camina trabajosamente a
través de los campos hasta una escuela local para reclamar un puesto entre los niños de 5, 6 y
7 años.
 MARUGE – que vive en la pobreza y abandonado en una pobre aldea - cree que el
gobierno le debe una educación, y sobre todo quiere aprender a leer una carta que le ha
llegado del PRESIDENTE DE KENIA, ofreciéndole reparaciones por su sacrificio a nombre del
país. Su imposibilidad para comprender el mensaje, le había impedido acceder al beneficio.
 El director estaba empeña en conseguir un keniano para el papel de MARUGE y eligió a

OLIVER LITONDO, un exreportero de noticias de televisión, quien aporta una pasión
conmovedora al papel.
(01) ¿Cómo se organiza y funciona la escuela en esa perdida aldea de KENIA?
(02) ¿Cómo funciona la escuela nocturna para adultos, en la gran ciudad?
(03) ¿Qué actitudes y qué compromisos asume la maestra frente al anciano y los niños?
04 (04) ¿Qué reacciones encuentra en directivos, supervisores y funcionarios?
(05) ¿Qué representa la EDUCACION y la ALFABETIZACION para MARUGE?
(06) ¿Cómo se produce el proceso de mutua alfabetización con la presencia del anciano?
(07) ¿En qué sentido la educación se convierte en promotora y liberadora?

(01) Trabajo con los directivos y docente: debatir el compromiso de los educadores.
(02) Análisis con directivos: los límites del sistema y el criterio de los directores.
(03) Trabajo con los alumnos de la formación docente: escuelas y sistemas.
05 (04) Debate con todos. El docente, ¿obediente funcionario o agente de cambio?
(05) Propuesta para los alumnos: el docente, sus criterios, su método de trabajo.
(06) Investigación sobre la situación de la educación de adultos y sus escuelas.
48. TODOS LOS NIÑOS SON ESPECIALES: TAARE ZAMEEN PAR
TAARE ZAMEEN PAR. TODOS LOS NIÑOS SON ESPECIALES. ESTRELLAS EN LA TIERRA.
2007. INDIA. DIRECCION : AAMIR KHAN Y AMOLE GUPTE. GUION: AMOLE GUPTE. Música:
Shankar-Ehsaan-Loy. Elenco: Darsheel Safary - Ishaan Awasthi, Aamir Khan - Ram Shankar
01 Nikumbh ("Nikumbh Sir"): maestro de Ishaan Tisca Chopra - Maya Awasthi ("Maa")" Vipin
Sharma - Nandkishore Awasthi ("Papa") Sachet Engineer - Yohaan Awasthi ("Dada"), Tanay
Chheda - Rajan Damodran, Bugs Bhargava - Sen Sir
http://www.youtube.com/watch?v=uPGSZOt3LRE
02 http://www.youtube.com/watch?v=Cihl2qdDM50
http://www.youtube.com/watch?v=dfzGCxgm_9c
 La historia es simple: ISHAAN AWASTHI, es un niño de una clase social media que
concurre a una ordenada escuela de la India y que tiene un desempeño desastroso: no
aprende nada y eso le genera una seria de problemas de adaptación y de consulta. Su
actividad en el seno de la familia no es mejor, por lo que los padres están seriamente
preocupados, mientras pondera los brillantes desempeños del hermano, el hijo mayor.
La directora del colegio habla con los padres y, vistas las quejas e informes de sus docentes, les
dicen que ISHAAN tiene retraso mental y que deberían llevarlo a un colegio especial.
 El padre toma una decisión y violentamente, a mitad de curso, lo separa de la familia y lo

manda a un colegio especial de internado, donde el niño empieza a sufrir el aislamiento y la
depresión, sin conseguir avance alguno en sus aprendizajes. El único vínculo que lo une a la
realidad y al resto es la amistad con un compañero discapacitado. Finalmente llegará alguien
(un extraño y muy creativo profesor de arte) que le cambiará vida. Repara en su presencia, se
03 interesa por su caso, investiga sus producciones y acciones y detecta su DISLEXIA, al tiempo
que se ofrece para recuperarlo con el esfuerzo personalizado que el caso necesita. Luchando
contra los colegas docentes, los compañeros de ISHAAN, sus mismos padres, NIKUMBH (el
joven maestro) logra el milagro que, paso a paso, lo conducirá hasta el final feliz y deseado.
 A partir de este argumento simple y lineal, con muchas interrupciones propias de

comedio muscial, la película dispara una serie de temas que permiten trabajar muchos temas
de educación, mas allá de las particularidades (mínimas) del contexto:
(01) La escuela de la INDIA es una escuela similar a las nuestras: su estructura,

distribución y actores podrían ser confundidos con nuestra realidad. Los mismos usos,
costumbres, desplazamientos, funciones de los docentes y de los directivos. Muestra la
universalidad homogénea del producto de la modernidad.
(02) Sin embargo, en ambas escuelas (la de la ciudad y el internado), los modelos
educativos y de gestión son absolutamente tradicionales, y con concepciones
pedagógicas del pasado: gritos, amenazas, castigos, desprecio. Y todos deben aprender
cuando y como todos aprenden.
(03) La escuela se saca de encima los chicos-problemas, para que nada altere la
homogeneidad del grupo que permite avanzar con todos los que normalmente pueden
avanzar en los procesos de aprendizaje.
(04) Es natural que los PADRES vean los problemas de ISHAAN como un castigo que no
pueden soportar, ni resolver. Especialmente el padre – exitoso en su trabajo y
enamorado del éxito del hijo mayor – no puede tolerar el “atraso” de su hijo, frente a
una madre que tratar de exigir y de proteger. Si la educación escolar es tradicional y no
se hace cargo de la diferencia, para una familia, un hijo que no aprende es un “chico-
problema”, no distinto, diferente, con otro ritmo o con otros intereses.
(05) Los docentes tienen relativo compromiso con su profesión: sólo se limitan a
presentar los síntomas que observan en el alumno, con una letanía de condenas. No
sabe ni diagnosticar, ni hacerse cargo de su situación. Escuela y educadores funcionan
como un hospital cuyos médicos echan a los enfermos (antológica la entrevista de los
padres con la DIRECTORAS y el CORO DE LAS DOS MAESTRAS, mientras ISHAAN está
parado en un rincón ajeno a todo) La misma familia se queda con los síntomas y no logra
determinar el conflicto-enfermedad del hijo.
(06) Esto marca la diferencia profesional y vocacional de los educadores comunes de

ambas instituciones y el MAESTRO DE ARTE que se hace cargo del niño. Se fija
precisamente en ISHAAN (escena del canto-baile de presentación), trata de ver qué le
sucede, trata de acceder a su problemas, trabaja con los síntomas hasta dar con el
diagnóstico, define cuales deben ser la estrategias para recuperarlo y se hace cargo del
trabajo extra para lograr sus progresivos aprendizajes, comparte el éxito. Todo un
profesional, animado por el fuego interior de la vocación y la entrega.
(07) Si esta presencia ISHAAN vive todos los pasos del “alumno problema”: desgana,
dispersión y desinterés, indisciplinas y problemas con los compañeros, desprecio y
abandono por parte de los educadores y cuando ya no puede tapar su situación:
aislamiento y depresión.
(08) ¿Qué es lo novedoso del MAESTRO DE ARTE? Que encuentra el valor de la

diferencia, que descubre que hay otros caminos para el aprendizaje y que hay que
acceder a ellos. No se debe insistir en los métodos tradicionales, sino en sistemas
innovadores, pero ese niño es importante, aunque sea ese solo niño.
(09) Lo anima con ejemplos como el suyo: los que en la historia han padecido la
DISLEXIA y se han vuelto grande (resiliencia): EINSTEIN, PICASSO, EDISON, LEONARDO
DA VINCI, WALT DISNEY… Pero para eso es necesario “despertar” al alumno, confiar en
él, hacer entender que todo depende de su esfuerzo y descubrir que es lo que lo hace
diferente, pero sin embargo igual a los demás. Y, como se cree a menudo, no fueron
genios superando su incapacidad sino gracias a ella.
(10) El maestro pone alegría, entusiasmo, vitalidad, entrega, y – sobre todo – se hace
cargo de los problemas, vive la dificultad de ISHAAN, hasta que lograr regresarlo al
camino que debe transitar solo. Se opone al modelo de los docentes tradicionales que
prefieren despreocuparse de los que no se ajustan al ritmo establecido.
(11) El triunfo final no se produce por sujetarse a las normas, sino por trabajar
apostando a las ideas atrevidas, tratando de demostrarles a todos lo que es capaz:
directivos, colegas docentes, alumnos… y sobre todo a ISHAAN.
(12) Mas que retar, castigar, prohibir, se trata de cuidar, acompañar, hacerse cargo (ni
siquiera el padre de ISHAAN puede hacerlo) e iniciar el camino con otros recursos de
aprendizaje. Los mismos padres viven preocupados por lavar sus culpas y
responsabilidades en lugar de ocuparse y promoverlo sin ansiedades.
(13) Sus compañeros se ríe de él y con él… pero finalmente se alegran de su

recuperación y recibe de todos ellos el reconocimiento merecido.
(14) Es curioso observar que uno de los argumentos que utiliza el MAESTRO DE ARTE
para retener a ISHAAN y ayudarlo es la LEY DE LA INDIA que proclama EDUCACION PARA
TODOS, aunque el Director reconoce que son palabras que nadie cumple. El se
compromete a hacer realidad ese DERECHO UNIVERSAL.
(15) La película nos hace recordar otras producciones en las que son los EDUCADORES,
los buenos EDUCADORES los que logran que los alumnos descubran sus potencialidades:
LOS CORISTAS, DESCUBRIENDO A FORRESTER, LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS,
LOS ESCRITORES DE LA LIBERTAD. Hay talentos ocultos que sólo pueden brillar cuando el
educador los ilumina con el cuidado de la educación.
 Normalmente no se considera la dislexia como un don sino más bien como un problema
(dificultad de aprendizaje), pero de nuestro cambio de paradigma (mentalidad) dependerán
nuestros hijos, estudiantes, pacientes. El pensamiento en imágenes de un disléxico es de 400
a 2000 veces más rápido que el pensamiento verbal y además es mucho más completo,
profundo y amplio debido a que una imagen se ajusta mejor a lo que una palabra quiere
expresar o significar.
 Los caracteres mas relevantes de un disléxico aparece en la película: Tarda mucho en

hacer los deberes. En una hora de trabajo rinde 10 minutos. Tiene una pobre comprensión
lectora. Prefiere leer en voz alta para entender. Inventa palabras al leer. Su velocidad lectora
es inadecuada para su edad. Tiene mala ortografía o caligrafía. Parece vago y hasta inmaduro,
aunque es inteligente. Más habilidad para exámenes orales que escritos. Es imaginativo e
incluso creativo. Le cuesta prestar atención: parece hiperactivo o soñador. No controla el
transcurso del tiempo. Baja autoestima. Tiene poca coordinación motriz y falta de equilibrio.
No le gusta la escuela, leer, escribir… Le cuesta recordar las tablas de multiplicar, aunque
parezca que las conoce. Aprende mejor haciendo cosas con las manos, a través de
experiencias y con ayudas visuales.
 Pero es necesario saber que la DISLEXIA no es una falta de interés, motivación o una
discapacidad sensorial, de un entorno educativo y ambiental desfavorable, o de otras
condiciones limitantes. Por lo tanto, no es válido etiquetar a un estudiante “disléxico” como
descuidado, desatento o perezoso. Sino que etimológicamente la palabra dislexia quiere
decir dificultades de lenguaje o dificultades con la lectura y la ortografía.
(01) ¿Cómo es la educación escolar en las escuelas que se presenta?
(02) ¿Cómo son y cómo trabajan sus docentes? ¿Cómo ejercen su rol los directivos?
(03) ¿Cómo se puede describir el universo de los alumnos en las dos escuelas?
(04) ¿Qué papel desempeña la música en la película? ¿Cuándo aparece?
(05) ¿Cómo es la personalidad y las cualidades profesionales del MAESTRO DE ARTE?
(06) ¿De qué manera actúa la familia? ¿Cuáles son sus deficiencias e imposibilidades?
(07) ¿Cómo es la personalidad, la forma de ser, los estados de ánimo de ISHAAN?
(08) ¿Cómo funciona la familia y los vínculos entre sus miembros?
(09) ¿Qué grado de responsabilidad asumen los diversos actores ante el problema?

(01) Trabajo con los docentes para revisar los formatos de la práctica y la inclusión.
(02) Directivos y docentes: ¿cómo se tratan casos como el de ISHAAN?
(03) Formación docente: diversos tipos de escuelas y de docentes (luces y sombras).
(04) Reunión de padres: Los alumnos problemas a veces son alumnos especiales.
(05) Reunión docente: ¿es utópico o es posible la actitud y el compromiso de MAESTRO?
(06) Para discutir entre todos: TRABAJO, PROFESIÓN, VOCACIÓN.
(07) Directivos, docentes, alumnos = Educación para todos = ni uno menos.
(08) Panel de especialistas: la DISLEXIA, la RESILIENCIA, OPORTUNIDAD PARA TODOS.
49. COBARDES
COBARDES. ESPAÑA. 2008. DIRECTORES Y GUIÓN: JOSÉ CORBACHO Y JUAN CRUZ -

01 Reparto: Lluís Homar, Elvira Mínguez, Eduardo Garé, Eduardo Espinilla, Antonio de la Torre,
Paz Padilla, Frank Crudele
TRAILLER = http://www.youtube.com/watch?v=TUjY-KIYTJQ
02 http://www.youtube.com/watch?v=07GcMlG790U
 La película tiene como tema central el acoso escolar a partir de la estigmatización de un

adolescente pelirrojo, pero esta situación se entrelaza con otro tipo de acosos propios de la
03 sociedad (los medios de comunicación masiva que infunden temor y hasta terror, el fantasma
del desempleo, “la disciplina partidaria”, los custodios que protegen a los políticos, las
cámaras y las alarmas), retratándonos la violencia generalizada como transfondo, la
sensación de inseguridad de todos los personajes y el miedo, que es el gran protagonista. La
escuela y el microclima de los alumnos refleja el universo de los adultos.
 La historia es simple y lineal = la presencia de los adolescentes en la escuela, en las aulas y

en la casa familiar, y la presencia de uno de ellos (GABRIEL) que es acosado por otro alumno
(GUILLE) que se asocia a otros para poder hacerlo con comodidad. Poca participación del
resto de los alumnos (excepto una compañera con la que se insinúa una amistad protectora)
y ausencia de compromiso con el tema por parte de los docentes. Los directivos tratan de
“resolver los problemas” tratando se sacárselos de encima, y los padres intentan comunicarse
permanentemente con sus hijos, sin sacar demasiada información de ellos. Los alumnos y la
escuela pertenecen a una clase media con recursos, y – según el dicho de los padres – pagan
una matrícula por la educación.
 Hay una presencia obsesiva de los CELULARES y no se observan aun las REDES SOCIALES,
aunque haya computadoras y videojuegos. El CELULAR es el instrumento de comunicación y
de conflicto, porque sirve para establecer vínculos pero también para amenazar, fotografiar o
filmar agresiones, enviar archivos comprometedores, etc. GABRIEL y GUILLE están
pendientes de ellos.
 Las relaciones con el mundo adulto tanto en la escuela como en la familia es distante y
conflictiva: los adolescentes no hablan cuando los adultos se lo demandan… y en general
escuchan poco sus palabras (hay una escena antológica: la profesora sigue explicando el tema
al sonar el timbre y termina sola porque todos los alumnos se han retirado). Cuanto más
insisten los padres, los directivos, los psicólogos, menos palabras sacan: predominan las
imágenes de los adolescentes mudos, y negociando permanentemente con sus padres.
 Las MADRES son – especialmente - las responsables del control y de la comunicación, y

remiten al PADRE como una intervención de mayor autoridad y de intervenciones más
determinantes. La imagen de FAMILIA TRADICIONAL se observa en las entrevistas (padre y
madre) y en la reunión que organiza la escuela, a la que asisten un número importante de
padres (y que replica los lugares comunes de esas reuniones). Hay un mundo al que los
adultos no acceden, porque no lo imaginan para sus hijos o porque simplemente tienen otra
visión de la realidad. Los hijos adolescentes saben qué hacen sus padres y tienen capacidad
para criticarlos o hacen sus demandas.
 La escuela y sus actores parecen no preparados para las nuevas situaciones que se
presentan: violencia, indisciplina, bullyng, conflictos, desinterés en los estudios (aunque no es
el tema de la película) y lo manifiestan: no quieren ni pueden hacerse cargo de lo que no les
corresponde institucionalmente, pero que la sociedad ha depositado allí.
 El tema del MIEDO es el gran transversal que recorre la película: tener miedo, sufrir el
miedo. El acosado teme todo el tiempo, dentro y fuera de la escuela (las permanentes
carreras para llegar rápido a la casa es fruto de este temor irracional). Cuando GABRIEL logre
asumir el miedo y afrontar la situación, logrará superarlo. Miedo a la burla, sobrenombres,
castigo, robos de materiales, destrozos. Es el miedo el que lo separará de la chica con la que
simpatiza. También el VICTIMARIO y sus ayudantes son presa del miedo, porque temen ser
descubiertos, sancionados, castigados: el miedo los alimenta y los incentiva.
 Por eso resultan significativas las palabras del curioso dueño del Restaurante donde cada
noche la familia cena: “Negar el miedo no hará que desaparezca. Hay que ser fuerte, pero
sobre todo hay que ser inteligente, porque no se trata de luchar contra todos, sino enfrentar
a cada uno por separado”.
 Los acosos se producen dentro de la escuela, dentro del aula, en los baños, en los lugares
menos “cuidados”, pero sobre todo fuera de la escuela: las calles son territorio de nadie, y
entonces hay una necesidad de protegerse, de refugiarse, de no exponerse, para no caer en
ninguna trampa y quedar en el desamparo (los adultos no pueden cuidarlos)
 El final no trae soluciones, pero es superador de otros finales de películas que abordan el
mismo tema. GABRIEL logra neutralizar a GUILLE y su grupo… pero, ¿se termina la historia o
comienza otra historia? ¿Los victimarios no lo son porque desean evitar ser víctimas de
acosos de los demás o regresan de experiencia negativas?
 Curiosidad: el final MAFIOSO del amable dueño del restaurante, las alusiones a Buenos
Aires (como el lugar en el que se hacen las mejores pizas) y a MARADONA como alguien que,
con su inteligencia, sabe resucitar siempre y rearmarse después de cualquier caída. Y
también, las citas de libros sagrados: Éxodo 21:23-25 -- Mateo 5:38 -- Corán 5:49 - Mateo
5:39 -
LA EXCEPCIÓN: COBARDE (BANDA DE LA PELCULA)
¡Cobarde!si lo que quieras llamarme

quizás no tenga coraje para plantar cara,
¡cobarde!también el niño que golpea
no le sale valentía para obrar de otra manera
¡Cobardes! haciendo alardes sonando la campana

ya saben que llegan tarde, no en balde,
renuncian al consejo que les dio su padre
''que sean desgraciaos los que carguen la vida de amargue''
¡Cobarde! si lo que quieras llamarme

quizás no tenga coraje para plantar cara
¡cobarde!pero con doble sentido
por dejar malherido y luego haber escupido
¡Cobardes! haciendo alardean chusquerrillo que mas ladre

con mas odio le saldré, no en balde
son como paja que arde, chaporrillos en pandilla
que no acatan lo que les mande
Acobardao se sentía y decía que debía

achantar y no achantara patentando una mirada
que ahora va y le recrimina no debería dejar
que a ti te traten así (¿se te ocurre algo mejor?)
Mejor tu déjalo y coméntaselo a la mamá

pero mamá está ocupada discutiendo con papá
una clara realidad del fracaso familiar
y enfrentarnos a la propia realidad en nuestra sociedad
¡Cobardes! siento carne de cañón, Con camisa de oncevaras

sin excepción, las cosas clara, con tu castigo que reparas
aunque ese muro alto treparas, a ese mudo profesor insultaras
quien tiene las manos sueltas ¿quien atadas?
violencia gratuita, por tales las cobardías quedan justificadas
aunque sea compleja no te dejan romper normas clasificadas
Cobardes, por el miedo sentimos todos

miedos reales, ficticios, inventaos...miedos que a veces
claro, nos ha interesado crearlo, precisamente para no solucionarlo
y ya lo ves asumes o consumes
tu gran moral, tirada por los suelos esta
abrazaito al móvil que no responde
pon de tu parte , no seas cobarde
¡Cobarde! si es lo que voy a decirte

una herida en los morros no te hace arrepentirte
¡cobarde! que por estar desconforme
te metiste en el corrillo que ahora lleva tu nombre
¡Cobarde! si lo que quieras llamarme

quizás no tenga coraje para plantar cara
¡cobarde! también el niño que golpea
no le sale valentía para obrar de otra manera
04 PROPUESTAS DE TRABAJO:
(01) ¿Cómo está trabajado el tema del acoso en esta película? Marcar diferencias
(02) ¿Qué caracteres tiene el acosador (victimario) y sus compañeros?
(03) ¿Qué personalidad tiene el acosado (VICTIMA)? ¿Por qué el silencio?
(04) ¿Cómo reaccionan sus compañeros, los docentes, los directivos?
(05) ¿Qué relación hay entre el interior de la escuela y la calle?
(06) ¿Qué significado tiene el miedo y las permanentes corridas de la escuela a la casa?
(07) ¿Qué papel desempeñan en la víctima y en el victimario las respectivas familias?
(08) ¿Qué valor tienen la presencia del dueño del restaurante y el amor adolescente?
(09) ¿Es correcto y posible el final? ¿Se abre un nuevo ciclo?

(01) Directivos: reconocimiento de los casos de acoso y criterios de intervención.
(02) Directivos y docentes: revisar los diversos protocolos de intervención.
(03) Reunión de padres: analizar con ellos la situación que se plantea y responsabilidades
(04) Formación docente: casos, situaciones, actores, protocolos, intervención.
(05) Alumnos: debatir para tomar conciencia de situaciones que puede vivir o padecer.
(06) Reunión integrada con todos los actores para definir criterios institucionales.
40. ADIOS MUCHACHOS. AU REVOIR LES ENFANTS
AU REVOIR LES ENFANTS. ADIÓS, MUCHACHOS. FRANCIA.ALEMANIA. 1987. DIRECCION

Y GUION: LOUIS MALLE. 104 min. Reparto: Gaspard Manesse, Raphael Fejtö, Francine
01 Racette, Stanislas Carré de Malberg, Philippe Morier-Genoud, Francois Berleand, François
Négret, Peter Fitz, Pascal Rivet, Benoît Henriet
02 TRAILLER =http://www.youtube.com/watch?v=-cprx5RaHss
04
 Hay dos fechas: el presente (1984) y el lejano recuerdo de la infancia en el invierno de
1944. Un grupo de alumnos en un internado católico carmelita (ubicado en un poblado
francés, lejos de París, vive su pre-adolescencia en medio de las actividades escolares, la
presencia de los religiosos responsables de la Institución y los diversos docentes que tienen a
su cargo cada una de las materias.
 La historia muestra las costumbres, travesuras y peleas propias de esas convivencias

forzadas por la vigilancia y el control. Las prácticas educativas y escolares son las tradicionales
y acordes al momento (mediados del siglo XX): enseñanza y aprendizajes homogéneos con
maestros con el peso de la autoridad, la seriedad y el temor. El escenario responde al modelo
de internado y educación de los colegios católicos de entonces.
 Hay un ambiente de violencia que atraviesa las relaciones entre los alumnos (en el
dormitorio, en las camas, en el comedor, en los curiosos juegos de los recreos, en las
prácticas deportivas) y que generalmente se aprovecha de los más pequeños y de los recién
llegados. Pero en las clases la actividad de los docentes manejan con comodidad los
aprendizajes de los alumnos.
 Pero ese microclima escolar contrasta con el exterior: las noticias de las familias lejanas
(particularmente la curiosa madre de JULIEN) y la presencia de la guerra (bombardeos), la
ocupación alemana y los colaboracionistas franceses interesados en descubrir familias judías
y respaldar a los invasores. En adentro y el afuera de la escuela por momento se rompe con
las salidas (baño, cena, paseos, juegos) y el ingreso de los alemanes para efectuar controles
de rutina o vigilancia extraordinaria.
 Los comentarios de los alumnos y de los profesores no son ajenos a esta realidad:
manifiestan su simpatía por algunos dirigentes franceses y mencionan que el final de la
guerra y la caída de ALEMANIA está cerca. Algo similar pasa en las prédicas religiosas en las
que el sacerdote manifiesta claramente sus ideas.
 La historia – aunque coral – se concentra en la figura de dos preadolescentes (JULIEN y

JEAN) y especialmente uno de los sacerdotes. JULIEN QUENTIN, alter ego de Malle en el film,
tiene 12 años, y es el segundo de los hijos de una familia parisina de clase media alta y
posición acomodada. El internado ha sido un buen refugio escolar mientras se mantiene la
ocupación alemana.
 A poco de iniciarse las clases llega al centro un nuevo alumno llamado JEAN BONNET, un
muchacho inteligente que enseguida capta la atención de JULIEN. Los dos chicos traban
desde el primer momento una relación de entendimiento y de amistad que se cimentará en
los meses siguientes a través de juegos, lecturas, conversaciones… pero JULIEN sospecha que
la protección y el cuidado de los sacerdotes por JEAN responde a un oscuro motivo, hasta que
descubre que tiene otro apellido y pertenece a una familia judía y ha sido protegido por los
religiosos.
 Todo cambia de raíz el día en el que dos miembros de la Gestapo irrumpen en el aula de
QUENTIN Y BONNET y se llevan a este segundo junto a otro compañero y al propio superior
del colegio acusado de haberles dado cobijo a varios alumnos de origen judío. De inmediato,
todos los alumnos son convocados en el patio del centro donde se produce el encuentro final
con los prisioneros y la emotiva despedida que da pie al título de la obra. Este final parece
anticipar otros que se observan en películas posteriores: MACHUCA, LA LENGUA DE LAS
MARIPOSAS, LOS CORISTAS.
 La historia real tuvo algunas diferencias: HANS HELMUNT MICHEL, el chico en el que está
basado el personaje de Bonnet, llegó al internado donde estudiaba MALLE apenas iniciado el
curso del 43 después de haber pasado toda una serie de calamidades y penurias. Su padre, un
médico judío de Frankfurt, se suicidó cuando el pequeño sólo contaba 3 años y su madre
acabaría siendo arrestada años después en París por la policía francesa en la célebre “redada
del Velódromo de Invierno”. Hans pudo escapar junto a su hermana menor y encontrar
refugio en el hogar de una amiga de la familia que más tarde conseguiría que lo admitieran
como alumno del COLEGIO DEL CARMEN por mediación de su director, el padre Jacques. Sin
embargo, a diferencia de lo que se nos cuenta en la cinta, Michel y Malle nunca fueron
amigos; es más, según confesaría más tarde, el segundo no sintió en ningún momento
simpatía alguna por su nuevo compañero. La película parece ser una revisión crítica y una
reparación histórica del pasado del director.
(01) ¿Cómo se puede describir las prácticas escolares y el trabajo en el aula?
(02) ¿Cómo caracterizar la vida en el internado?
(03) ¿Cómo intervienen los religioso y cuál es la actitud de cada uno de los docentes?
(04) ¿Cuál es el grado de libertad, vigilancia y control?
04 (05) ¿Cómo interviene en la educación la enseñanza y los principios religiosos?
(06) ¿Cómo juzgar la obsesión por la lectura que caracteriza a esa generación?
(07) Cómo caracterizar las prácticas de la escuela y de la enseñanza tradicional?
(08) ¿Qué grado de rivalidad intelectual y diversos rendimientos se observan?
(09) ¿Cómo juzgar el compromiso de los directivos para proteger a los perseguidos?
(10) Investigación: escuela y educación en tiempo de guerra. ¿Tiempos normales? 29
29
(1) Muchos de los protagonistas de películas de educación y escuelas son profesores de LENGUA y
LITERATURA: SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS, ENTRE LOS MUROS, EN LA CASA, EL PROFESOR, ESCRITORES
DE LA LIBERTAD. (2) Varias de las películas se abren con el inicio del año escolar (reuniones) y el primer día de
clase, y la historia suele durar el tiempo del año académico (ciclo). (3) Las figuras de chicos de negros en varias

(01) Trabajo con docentes para revisar educación del pasado (luces y sombras).
(02) Trabajo en la formación de los docentes: tipos de escuelas
05 (03) Trabajo en la formación de los docentes: diversos tipos de docentes y educadores
(04) Directivos y docentes: escuela y compromiso con el entorno.
(05) Para debatir: salvar la escuela o salvar a todos (incluidos los condenados)
de las películas parecen responder a estereotipos de alumnos molestos, rebeldes y violentos. (4) Muchas de la
historias tienen un GUION basados en RELATOS AUTOBIOGRÁFICOS, reflejando sus propias experiencias o
recuerdos como alumnos o educadores.
51 52 53 54 55
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51. HACIENDO HISTORIA
TÍTULO ORIGINAL: THE HISTORY BOYS. INGLATERRA. 2006. DIR.: NICHOLAS HYTNER.
01 GUIÓN: ALAN BENNETT. 112 MINUTOS. Con Richard Griffiths, Frances De La Tour, Stephen
Campbell Moore y Clive Merrison
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=45OsKkHhv90
 Un colegio de varones de YORKSHIRE, a fines de 1983. Un grupo de estudiantes

inteligentes y lleno de ambiciones, en una escuela prestigiosa luchan desesperadamente para
aprobar los exámenes de admisión de OXFORD Y CAMBRIDGE. El ingreso representa un
mérito para los alumnos y también para la institución. Se instala un clima de compañerismo,
alegría y trabajo conjunto, en un ambiente de comedia.
 No puede hacerlo solos, y necesitan la ayuda de dos profesores que se convierten en sus
tutores en la aventura académica: (1) un joven orgulloso y astuto profesor contratado para
mejorar las notas y los conocimientos, y (2) un excéntrico y legendario profesor de INGLES.
03 Parecen oponerse, pero a pesar de sus pensamientos opuestos, los muchachos confían en
ambos y saber aprender de cada uno lo que significa el ejercicio de la voluntad y el
aprendizaje. No estarán al margen otros profesores y el DIRECTOR obsesionado con las
calificaciones y por los resultados.
 La película fue hecha recreando la obra de teatro original: THE HISTORY BOYS es una obra
de teatro de ALAN BENNETT. La obra se estrenó en Londres el 18 de mayo de 2004. Su debut
en Broadway fue el 23 de abril de 2006 Y se hicieron 185 actuaciones por etapas antes de
que finalizara su gira el 1 de octubre de 2006.
(01) Describir el funcionamiento de la escuela y papel de todos sus responsables.
(02) ¿Qué pretensiones e ideales tienen los alumnos del colegio tradicional?
04 (03) ¿Cuáles son las expectativas y las exigencias del director?
(04) ¿Cómo se pueden caracterizar y contraponer los dos profesores responsables?
(05) ¿Cómo reaccionan y van creciendo cada uno de los estudiantes?
(06) ¿Cuáles son los procedimientos para lograr los aprendizajes?
(07) ¿Cuáles son los resultados?

(01) ALUMNOS: debatir la posibilidad de lograr los objetivos propuestos.
(02) DOCENTES: exigencias y acompañamiento para alimentar los ideales
05 (03) DIRECTIVOS: comprometer a los actores en torno a compromisos comunes.
(04) PADRES: exigencia y eficiencia en la escuela.
52. EL DIRECTOR. EL RECTOR. EL PRINCIPAL
TÍTULO ORIGINAL: THE PRINCIPAL EE.UU. 1987. DIRECTOR CHRISTOPHER CAIN. GUIÓN:
01 FRANK DEESE. 110 min Reparto: James Belushi, Louis Gossett Jr., Rae Dawn Chong,
Michael Wright, Esai Morales, J.J. Cohen
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=8760ji7Ax1k
 RICK LATIMER es un profesor de instituto que no está atravesando por el mejor momento
de su vida porque lo ha abandonado su mujer, es violento y perdedor, y tiene problemas con la
bebida. Le cuesta mantener su oficio de profesor y, para complicar las cosas recibe la orden de
traslado a una escuela con todos los problemas, para desempeñar el oficio de PRINCIPAL, un
REGENTE que depende del DIRECTOR y que debe manejar la disciplina de la institución.
03  Es otra historia típica (especialmente en EEUU que no teme mostrar las escuelas destruidas
en las que los docentes y la educación que no funcionan) en el conflictivo COLEGIO DE
BRANDEL HIGH, centro de enseñanza secundaria de un barrio marginal, donde los estudiantes,
la mayoría afroamericanos y problemáticos, son verdaderos delincuentes que se amenazan y
se agreden entre sí y atemorizan a los profesores.
 Cuando llega se encuentra el Centro sumido en el caos y a merced de bandas de

delincuentes. RICK se mueve en una poderosa moto que le permite competir con sus
adversarios. No tiene mucha compañía ya que los colegas docentes se muestran indiferentes
y vencidos; solo la ayuda de JAKE PHILLIPS el guarda de seguridad de la escuela. Las escenas,
los diálogos y el tipo de enfrentamientos forma parte de un repertorio conocido y utilizado en
otras historias: autos, motos, peleas, persecuciones y agresiones. Como en la película
APOYATE EN MI , recurre a una asamblea general con los alumnos en el auditorio de la escuela
para imponer las nuevas condiciones de funcionamiento cruzando desde el escenario de
advertencias y amenazadas.
 La tarea no es sencilla. La única manera de lograr pasos es ir conquistando uno a uno a sus
alumnos, sin abandonar el método violento que atraviesa la película y la historia. Como en las
buenas películas de acción en que los AYUDANTES son pocos y los OPONENTES son multitud,
RICK va venciendo uno a uno a quienes lo enfrentan, aunque se agrupen para atacarlo, pero
siempre hay un enemigo – en este caso VICTOR y sus amigos - que quedan reservados para el
final. Pero este no es un film de policías y asesinos, sino de un PROFESOR y de ESTUDIANTES, y
sin embargo para el director y el guión, la lógica del enfrentamiento se llevará hasta las últimas
consecuencias. Los minutos finales nos hacen olvidar que estamos en una escuela, y sólo
pensamos en un enfrentamiento de películas de acción con el triunfo seguro del protagonista y
la derrota del villano. La educación no necesita HEROES (con un reconocido periplo heroico),
sino simplemente educares. Y no es sencillo encontrarlos o construirlos.
 La figura del docente no es la de quien conquista a los estudiantes con la educación y los
valores, sino con un uso más inteligente de la violencia: logra llevarlos al buen camino, pero los
medios utilizados son malos. Solamente los alumnos pasivos, los indiferentes y los que no
llegan a tomar partido por la banda de violentos, son recuperados para una nueva fase de la
vida de la ESCUELA una vez que EL PRICIPAL, el regente, el encargado y contratado para
VIGILAR Y CASTIGAR ha limpiado sus aulas de indeseables. Es verdad que se logra incluir a
muchos, pero la exclusión de la violencia no es la mejor receta.
(01) ¿Cómo descubrir la personalidad, la vida y los métodos del PRINCIPAL?
(02) ¿Cómo describir la escuela a la que llega? ¿Sus alumnos y sus docentes?
(03) ¿Cómo reaccionan los directivos y los docentes frente a las medidas del REGENTE?
(04) ¿Cuáles son las respuestas, adhesiones y enfrentamiento de los alumnos?
04 (05) ¿Qué sucede fuera de la escuela? ¿Cuál es la intervención del PROFESOR?
(06) ¿Cuáles son las medidas, indicaciones y órdenes que impone para ordenar el lugar?
(07) ¿De qué manera persigue a los que se resisten?
(08) ¿Qué principios educativos se mantienen y cuáles se vulneran en el proceso?
(09) Hacer un juicio final sobre la película y las intenciones del director – guionista.

(01) Trabajo con los alumnos: juzgar la conducta de los estudiantes e intervención docente.
(02) Trabajo con los docentes: ¿cómo se combate la violencia? ¿Se puede incluir a todos?
05 (03) Trabajo con los directivos: ¿cómo restablecer control y disciplina cuando se han perdido?
(04) Padres, docentes, estudiantes: ¿cómo se recupera una institución que entra en crisis total?
53. APOYATE EN MI. ESCUELA DE JOVENES REBELDES.
TÍTULO ORIGINAL: LEAN ON ME. EE.UU. 1989. DIRECTOR: JOHN G. AVILDSEN. GUIÓN:
01 MICHAEL SCHIFFER. Reparto: Morgan Freeman, Beverly Todd, Robert Guillaume, Alan North,
Lynne Thigpen, Robin Bartlett, Michael Beach, Ethan Phillips
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=8VmRNr9QbxQ&spfreload=10
 La base del argumento remite libremente a un caso real. En 1975, el PROFESOR JOE CLARK
daba clases en el EASTSIDE HIGH SCHOOL DE PATERSON, una escuela ordenada en la que
podía realizar sus experiencias e innovaciones para mejorar el rendimiento de sus alumnos. Es
cuestionado por la forma especial de enseñar, usando métodos renovados para sus
estudiantes. Las autoridades de la escuela lo expulsan por ser poco ortodoxo y no atenerse a
los reglamentos.
 Veinte años después la escuela regresan cuando la escuela se ha convertido en un completo

caos y deciden llamarlo porque lo consideran la última esperanza para controlarla y lograr que
los alumnos aprueben el examen de habilidades básicas. Ha sido convocado por un viejo
amigo, FRANK NAPIER, un inspector escolar, para llevar a cabo una reforma interna en la
03 escuela, considerada la peor escuela de NUEVA JERSEY, un nido de delincuentes juveniles y de
traficantes de drogas.
 El recién nombrado DIRECTOR, JOE CLARK, tiene la imposible tarea de imponer disciplina
antes de que el Estado deje sin poder al consejo escolar y asuma las competencias sobre los
alumnos de la institución. Su cargo se prolongará en el tiempo si logra que los alumnos pasen
los exámenes finales, pero sus métodos violentos y efectivos lo enfrentan con gran parte de la
comunidad: solicitar denuncias de compañeros y delitos, reunir a los alumnos en el auditorio
para expulsar públicamente a los indeseables, exigir una mayor dedicación y compromiso a los
docentes, perderles el miedo a los alumnos y enfrentarlos.
 Lentamente va logrando, con medios discutibles (autoritarismo, maltrato, gritos,

atropellos), el fin digno que le han propuesto: devolver a la escuela el orden y el prestigio,
especialmente cuando logra que todos los actores de la institución vayan compartiendo sus
ideales.
 Las escenas finales en torno a los exámenes generales en los que deberá demostrarse la
mejora efectiva de la escuela y la acusación de sus detractores (lo hacen responsables de
acciones peligrosas para los alumnos y prohibidas por las normas de la ciudad) le regalarán el
triunfo final: el éxitos en los exámenes y la manifestación de todos los estudiantes pidiendo
por su liberación. El maravilloso final termina justificando todos los medios utilizados: en
educación, los medios utilizados son parte de los fines, y nadie puede lograr alcanzar los fines
deseados utilizando medios que no sean en sí mismos educativos.
(01) Comparar las dos escuelas: la de 1967 y la de veinte años después.
(02) ¿Cómo caracterizar el estado de la escuela en el momento de destrucción?
(03) ¿Qué diferencias existen entre el profesor que se retira y el director que regresa?
(04) ¿Qué recursos de intervención directa y violenta utilizar? ¿Se justifica?
(05) ¿Cómo reaccionan los alumnos y los docentes de la institución?
04 (06) ¿Se producen mejoras en los aprendizajes junto con la institución ordenada?
(07) ¿Quiénes y por qué se oponen a la política disciplinaria del Director?
(08) ¿Cuáles son los resultados y cómo reaccionan los actores institucionales?
(09) En educación, ¿la dignidad de los fines, justifica los medios?
(10) ¿Es una historia verosímil? ¿Puede aplicarse o replicarse en nuestro tiempo?

(01) ALUMNOS: debatir con ellos la conducta de los estudiantes y el perfil del Director.
(02) FORMACION DOCENTE: ¿cómo intervenir en situaciones institucionales límites?
05 (03) DIRECTIVOS Y DOCENTES: ¿Cómo recuperar el orden en una institución desbordada?
(04) PADRES: ¿compartirían los métodos del director? ¿Y los ideales que se propone?
54. PADRE NUESTRO. LOS NIÑOS DE SAN JUDAS
TÍTULO ORIGINAL: SONG RAGGY BOY. IRLANDA. 2003. DIRECTOR: AISLING WALSH. GUIÓN:
AISLING WALSH & KEVIN BYRON-MURPHY (NOVELA: PATRICK GALVIN). 110 minutos.
01 Aidan Quinn, Iain Glen, Dudley Sutton, Marc Warren, Claus Bue, Alan Devlin, Stuart Graham,
Chris Newman, Simone Bendix, John Travers, Juan José Ballesta
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=RuowH9DhPPU&spfreload=10
 1939. IRLANDA. REFORMATORIO de SAN JUDAS a cargo de las Hermanos de la Salle. La

escena recuerda el ámbito de LOS CORISTAS y otros internados reflejados por el cine. PATRICK
es un educador que viene de ESPAÑA, ha luchado a favor de la República y ha perdido allí a su
esposa. Encuentra trabajo en el reformatorio que funciona en una antigua cárcel recibiendo
huérfanos abandonados y delincuentes derivados por la justicia y la policía.
 Mientras se instala, las cámaras muestran la pedagogía brutal de la violencia y del miedo,
que administra el HERMANO PREFECTO. Cada uno de los HERMANOS tiene una función, y
mientras algunos protegen y son afectuosos, otros ejercen el rigor y la disciplina. PATRICK
FRANKLIN observa los extraños movimientos desde su ventana.
 Entra en contacto con los internos en la clase, porque ha sido contratado para la tarea
03 docente del lugar: a su presentación le siguen una serie de advertencias que imponen distancia
y respeto, pero se compromete a conquistarlos con la educación y especialmente con los
libros. El aula es numerosa y los estudiantes reciben bien el mensaje, aunque le dan conocer
que la mayoría no conoce los libros, no sabe ni leer, ni escribir.
 PATRICK se cruza por primera vez con el HNO. PREFECTO que le advierte que no debe
perder el tiempo intentando educar, porque el único método es la violencia. Se anticipan los
problemas futuros, porque cada uno esgrime sus principios.
 Los alumnos reparten su tiempo entre las clases, los talleres y los patios, rigurosamente
vigilados. El discurso sobre el MURO que divide a los de diversas edades, pronunciado por el
PREFECTO para advertir las normas a un recién llegado, es una síntesis de la VIGILANCIA y del
CASTIGO.
 Toda indisciplina (pelea en clase) es castigada con golpes, que no admite súplica ni rebelión,
y a la que se le suma oraciones (rosario) para completar la corrección. MERCIER comienza a
ser el alumno con el que PATRICK puede lograr más avances porque es el que más
conocimientos tiene y mejor aprende, pero al mismo tiempo es el que peor se lleva con el
PREFECTO. “Alguna vez explotaré como un volcán” es la frase de la poesía que mejor recuerda.
 El castigo en público a un alumno al azar en plena formación provoca la reacción del

PROFESOR que se pelea con el HERMANO. Por la noche los internos pagan caro la defensa de
PATRICK y su pelea porque son sometidos a ejercicios en el patio, como represalia.
 El DIRECTOR discute con el PREFECTO sobre la presencia del PROFESOR que está alterando
las costumbres del reformatorio y que cuestiona la autoridad de los hermanos: pide que lo
echen. El DIRECTOR respalda a PATRICK, aunque le advierte sobre los reclamos.
 Los alumnos hacen sus progresos en los aprendizajes del aula, aunque no hay cambios en el
manejo de la disciplina. Mientras uno de los religiosos es el violento, otro de ellos es quien
cometen abusos sexuales con los menores (pedofilia).Nada puede hacer el niño por
defenderse, porque en la confesión le advierten que no debe hablar nunca sobre ese tema.
Estratégicamente uno y otro religioso se respaldan y se protegen entre sí, y cubren con sus
oraciones la culpa que les provocan sus acciones. En todos los lugares abundan los símbolos
religiosos y las imágenes.
 INGLATERRA declara la guerra a ALEMANIA y comienza la segunda guerra mundial. Las

noticias remueven todo el pasado de PATRICK, que se siente desbordado y quiere abandonar
el reformatorio. La posibilidad de completar la labor educativa con sus estudiantes lo
mantiene.
 Un proyecto de navidad - el pesebre en la iglesia y participar de las ceremonias - les

devuelve interés y alegría a los internos. Pero el éxito en el proyecto se transforma en una
nueva pelea con el hermano encargado de la disciplina. Por la noche descubre a dos alumnos
que se encuentra y se saludan en un momento y en un lugar prohibido, arma la formación y
procede a castigarlos para corregir en ellos cualquier atrevimiento de los restantes. MERCIER
es el que se rebela, mientras uno de los compañeros va a buscar a PATRICK, todos los alumnos
le dan la espalda y gritan en su contra. Hay un enfrentamiento público entre el profesor y el
religioso.
 Llega el momento de los resultados y el PROFESOR puede apreciar los aprendizajes

logrados. Pero cuando parece que puede encaminarse a la salida mejor, los dos HERMANOS
complotados citan a MERCIER para castigarlo y el PREFECTO lo mata a golpes.
 Los responsables del delito deben abandonar el lugar. Se destruye el MURO de la división y
PATRICK FRANKLIN decide partir, despedido por todos los internos que permanecen en el
reformatorio. Según la historia real se unió a las fuerzas de los aliados y murió en el
desembarco de Normandía.
 La película está dedicadas a todas las víctimas de una educación brutal y descontrolada en
manos del ESTADO y de la IGLESIA, al tiempo que recuerda que los REFORMATORIOS se
mantuvieron hasta la década del 80 y que es recreación de una historia real.30 El discurso de la
película contrapone DOS TIPOS DE EDUCACIÓN propias de los ámbitos religiosos: (1) la letra y
la disciplina entra con la violencia y con la sangre, y el educador debe castigar sabiendo que
obtiene así el bien del educando; no es la violencia que enfrenta la violencia, sino el tutor que
violenta pero asegura el crecimiento de la planta. (2) la verdadera educación es fruto del
diálogo, del encuentro y del amor, sólo de esta manera asegura que las personalidades crezcan
sanas, confiadas en sí mismas y logrando verdaderos aprendizajes vitales.
(01) ¿Cómo describir el reformatorio, sus instalaciones y su geografía?
(02) ¿Qué símbolos y que presencias religiosas se observan? ¿Para qué se usan?
(03) ¿Qué función cumplen y que personalidad tienen cada uno de los hermanos?
(04) ¿Caracterizar el pasado y el presente de PATRICK FRANKLIN?
(05) ¿Qué concepción de educación tiene cada uno de los actores institucionales?
04 (06) ¿Cómo funciona la violencia, la vigilancia y el castigo como recurso educativo?
(07) ¿Cómo trabajan en cada religioso la perversidad de la violencia y de la sexualidad?
(08) ¿Cuáles son los métodos y los pasos que elige el educador para guiar a sus alumnos?
(09) ¿Cuál es la responsabilidad de la sociedad, las familias, el estado y la iglesia?
(10) ¿Con qué otras películas se puede relacionar?

(01) DIRECTIVOS: el manejo y el control de las instituciones. Educadores violentos.
05 (02) DOCENTES: estrategias para conquistar a los excluidos. ¿Métodos violentos?
(03) FORMACION DOCENTE: contexto de educación de situaciones de marginalidad.
30
El autor del guión, PATRICK GALVIN, es poeta, dramaturgo, novelista y locutor. El libro es autobiográfico y
presenta hechos reales. Para él fue difícil aceptar, en primera instancia, que su vida fuera parte de una película.
Aunque existen escenas en el filme que no están en el volumen, fue complicado para GALVIN ver su palabra
escrita en pantalla. No obstante, espera que esto sirva para finalmente enterrar los demonios de su pasado.
«Hay momentos descritos en los que sudé sangre para plasmar, pero ahora han sido eliminados, además de que
el guión cambió considerablemente. Al principio estaba incómodo al verme personificado en pantalla. Hacer esta
película me trae viejos recuerdos. También es una especie de exorcismo, con el largometraje ya habré concluido
con eso»
55. REBELION EN LAS AULAS II
TÍTULO ORIGINAL: TO SIR, WITH LOVE 2. EEUU. 1994. DIRECTOR: PETER BODGANOVICH.
01 GUIÓN: PHILIP ROSENBERG / E.R. BRAITHWAITE. 92 minutos. Reparto: Sidney Poitier, John
Beasley, Christopher Birt, Antonia Bogdanovich, Christian Payton, Dana Eskelson. Judy
Geeson, Cheryl Lynn Bruce, Dante Burress, Pauline Brailsford, Irma P. Hall
02 PELICULA = https://www.youtube.com/watch?v=_IVZNvVIhNs&spfreload=10
 Nacido en GUYANA, MARK – que es ingeniero – decide dar clases en una escuela marginal
de de LONDRES hasta convertirse en un maestro querido y reconocido por los alumnos del aula
rebelde. Treinta años después de lograr que la REBELION EN LAS AULAS de 1967 se aquietara,
llega a la escuela y es recibido y homenajeado por antiguos colegas y ex alumnos. Ha dado clase
20 años y ha trabajado otros 10 como funcionario en educación. Se retiran y todos rinden
homenaje a MARK TUCKERAY, al maestro con cariño, de parte de los 900 alumnos que pasaron
por sus clases. En 1967 aparece la primera película con el mismo profesor y protagonista: AL
MAESTRO CON CARIÑO 1 y REBELION EN LAS AULAS 1.
 MARK ha decidido viajar a EEUU, a dar clases en un colegio de CHICAGO, aceptando la

03 propuesta de un amigo. Cuando llega se encuentra con el mismo panorama vivido treinta años
antes. La escuela mal conservada y los docentes tratando de ordenar todo para poder
comenzar las clases. MARK será el profesor de HISTORIA y comparte con su amigo el regreso,
pero los maestros lamentan el estado de la educación y de las escuelas, en un clima de
desánimo general.
 Los alumnos parecen incorregibles y peligrosos, y MARK hace más diez años que no da
clases. En primer día muestra el complejo panorama que se vive: alumnos excedidos en edad,
delincuentes, molestos, agresivos, rebeldes y desobedientes, ni siquiera quieren ingresar al
salón. Lentamente logra imponer orden y comenzar a hablar con los alumnos en el aula 202,
aunque los estudiantes siguen interrumpiendo y burlándose. Discuten, pelean y finalmente no
puede ordenar la clase como necesita: se para, bailan, se gritan. Aunque MARK logra mantener
la calma, el inicio es peor de lo que esperaba.
 Finalmente logra comenzar la clase de historia pero regresan los chistes y molestias. Los
diversos líderes del grupo quieren exhibir su gracia y su poder. Después de la presentación del
PROFESOR, uno a uno los estudiantes se van dando a conocer, hablando de sí mismo y de su
pasado. Y lentamente van comenzando a aparecer algunos temas relevantes.
 Los problemas fuera de la escuela, en las calles del barrio son serios, asociados con la
violencia de las pandillas y el delito, con intervención de la policía. La escuela debe inmiscuirse
y aparece la discusión con el DIRECTOR, su amigo, que afirma que necesita un profesor
“experimentado” y no un novato. MARK se defiende y le recuerda que se manejan con
prejuicios al colocar en la sección H (el aula 202) a todos los alumnos que nadie puede aguantar
y controlar. MARK quiere abrirles la mente y educarlos, y `para ellos hay que “conocerlos” y no
condenarlos como delincuentes sin remedios. La clase H significa estar en el huego, hundidos,
sin posibilidades.
 La clase de historia permite ir abordando con sinceridad y creciente confianza diversos

temas: conocerse a sí mismos, saber de dónde vienen, cómo sobrevivir en la sociedad, el valor
de la verdadera educación y el peso de las malas escuelas, cómo ayudarse a sobrevivir, la piel
blanca o la piel negra, ser hombre o mujer, la forma de llegar a los demás y manejarse con
respeto.
 Comienza a trabajar el concepto de RESISTENCIA PASIVA para enfrentar segregación y

exclusión. Y lentamente los alumnos van revelando lo que son y sienten. MARK logra conquistar
a los más rebeldes, aquellos que son más peligrosos y que estas dispuesto a todo (por ejemplo,
en el manejo de las armas en la escuela y en la calle).
 Rompe con el esquema tradicional de las clases y sale a recorrer el barrio y a conocer el
mundo, cambia la distribución de los alumnos en el salón para favorecer las conversaciones y la
comunicación.
 MARK se va convirtiendo en el centro de consultas y de orientación, especialmente para

resolver problemas personales, familiares, laborales y sociales. Y el PROFESOR va encontrando
las respuestas y la solución para todos. Cuando su presencia educativa se afianza, por un
reclamo arbitrario de la policía deciden su salida de la institución.
 Ese es el momento en que resuelve sus problemas personales, dando cuenta de la

verdadera razón por la que ha viajado a CHICAGO (la mujer que en algún momento amo y el
hijo desconocido).
 Los alumnos lo siguen tomando como referencia y los posibles suplentes son rechazados. Y
para reclamar su regreso aplica el método de la RESISTENCIA PASIVA. La situación conflictiva se
resuelve y MARK regresa participando de la fiesta de graduación, en medio de la admiración de
todos.
 Es una película que recrea – en otro contexto social e histórico – la película original, y se
suma a las numerosas películas que presentan el contraste entre el EDUCADOR decidido y
dispuesto a todo y los ESTUDIANTES ingobernables. Aquí el recurso utilizado es el de la
autoridad, las convicciones, la insistencia educativa, la palabra, la firmeza, la confianza, la
conquista de los educandos (uno a uno), y nunca la violencia. El triunfo definitivo implica incluir
a todos (ni uno menos), aun aquellos que parecen más distantes y difíciles al comienzo de la
historia.
(01) ¿Cómo se puede describir la personalidad de MARK, el educador?
(02) ¿Cambia con el tiempo y los contextos o se mantiene siempre fiel a sí mismo?
(03) ¿Cómo describir el grupo de alumnos con los que se encuentra en la sección H?
(04) ¿Cuáles son los recursos que utiliza el profesor para conquistar a la clase?
(05) ¿Cuáles son los recursos que utiliza el profesor para conquistar a cada uno?
04 (06) ¿Cómo reaccionan y acompañan los directivos y docentes las estrategias del profesor?
(07) ¿Cuáles son los problemas que aparecen en el desarrollo de las clases y las charlas?
(08) ¿Qué valor tiene el diálogo, la palabra, la capacidad de observar y de pensar?
(09) ¿Cuál es la estrategia de protesta que aprenden a ejercer?
(10) ¿Qué concepto y forma de autoridad es la que presente y ejerce MARK?

(01) DIRECTIVOS: ¿cómo se acompaña y se respalda a profesores con estas características?
(02) DOCENTES: para discutir autoridad, convicciones, presencia, palabras, entrega
05 (03) FORMACION DOCENTE: cómo lograr conciliar autoridad, respeto, enseñanza, afecto.
(04) ALUMNOS: cómo debe ser un profesor, cómo de actuar y enseñar.
(05) DIRECTIVOS, DOCENTES: ¿cómo incluir e integrar a los que no tienen interés?
56. LA PIEL DURA
TÍTULO ORIGINAL: L`ARGENT DE POCHE. FRANCIA. 1976. DIRECTOR FRANCOIS TRUFFAUT.

Con Jean-François Stévenin (Jean-François Richet), Chantal Mercier (Chantal Petit), Virginie
Thévenet (Lydie Richet), Geory Desmouceaux (Patrick Desmouceaux), Philippe Goldman (Julien
Leclou), Claudio et Franck Deluca (Mathieu et Franck Deluca), Richard Golfier (Richard Golfier),
01 Laurent Devlaeminck (Laurent Riffle), Bruno Staab (Bruno Rouillard), Sébastien Marc (Oscar
Doinel), Sylvie Grézel (Sylvie), Pascale Bruchon (Martine), Corinne Boucart (Corinne), Eva
Truffaut (Patricia), Laura Truffaut (Madeleine Doinel), Marcel Berbert (director), Vincent Touly
(conserje). Los habitantes de Thiers (Puy-de-Dôme).
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=1oRbWVTDWrQ&spfreload=10
 La película narra las experiencias de un grupo de niños, de diferentes edades y situaciones

familiares, todos ellos de la pequeña ciudad de THIERS, FRANCIA. PATRICK vive con su padre
inválido, tan sólo quiere encontrar el amor y recibir-dar su primer beso. JULIEN vive en un
hogar desbaratado, su madre, alcohólica, lo maltrata, el director del colegio lo califica de "caso
especial" y termina convertido en ladrón, mentiroso y delincuente. Es en definitiva, un
superviviente. Alrededor de ESTOS DOS PERSONAJES gira la vida de otros muchos niños, de los
que se irán conociendo sus historias, sobre todo las historias de sus relaciones con los
mayores.
 No es una historia o un relato SOBRE LA ESCUELA, sino sobre el crecimiento, sobre la

educación, y sobre la presencia y la responsabilidad de los niños y los adultos, también en su
calidad de alumnos y de maestros, en donde la relación se hace más pública y formal. La
escuela es un lugar privilegiado en donde pueden cruzarse muchos modelos de adultos y de
relaciónes, algo que en la familia de da de manera más intensa, pero mas limitada.
 Tal vez por eso se rescate la figura de los maestros que saben por qué trabajan con los
niños. Por ejemplo en la primera lección Profesor FRANÇOIS RICHET dice: “Quería
decirles que si elegí el oficio de maestro fue porque guardo un mal recuerdo de mi
juventud y porque no me gusta la forma en que SE TRATA A LOS NIÑOS. La vida no es
03 fácil, es dura, y es importante que aprendan a endurecerse para que puedan
enfrentarse a ella: endurecerse, no ser insensibles. Por una especie de extraño
equilibrio, aquéllos que tuvieron una infancia difícil están generalmente mejor dotados
para enfrentarse a la vida adulta que aquellos otros que disfrutaron de protección o de
un exceso de cariño. Es una especie de ley de compensación. Más adelante tendrán
hijos, y yo espero que ustedes los quieran y que ellos los quieran. En realidad, ellos los
querrán si ustedes los quieren. Si no, traspasarán su amor o su afecto, su ternura, a
otras personas o a otras cosas. Porque la vida está hecha de ese modo: no podemos
vivir sin querer y ser querido”. No sólo los padres, sino los maestros y todos los adultos
de la sociedad..
 En la película se habla de los niños y de sus historias, por una razón: en la escuela y fuera de
la escuela, debe observarse y denunciar la actitud de los ADULTOS que no son capaces de
percibir a los niños como personas: o son autoritarios o los ignoran; les inculcan el miedo y
también la culpabilidad. Lo que TRUFFAUT 31 hace es una NUEVA INVENCIÓN DE LA INFANCIA
para construir la necesaria visibilidad en un mundo de adultos en que todo es complicado. La
película denuncia la actitud de las personas: “La piel dura quisiera plantear esta pregunta: ¿Por
qué se olvida tan frecuentemente a los niños en las luchas que emprenden los hombres?”.
 La diferencia entre el mundo de los niños y el de la escuela muestra la lejanía entre

maestros y alumnos, y las dificultades para generar el clima necesario para la confianza, el
31
“La infancia es el mundo que mejor conozco”, explicaba el DIRECTOR. “Me siento mejor con un niño que con
un adulto. Las personas están demasiado impresionadas por un papel social para ser sinceras. Las desgracias de
los adultos me dejan insensible. Me parece que corren riesgos estúpidos. Viven en una jungla, pero es culpa
suya, porque la han creado ellos. Yo, como la mayoría de las mujeres, soy sensible a las desdichas de los niños”.
diálogo, el aprendizaje. La maestra, MADEMOISELLE PETIT, intenta sin ningún éxito que los
alumnos reciten un texto de MOLIÉRE, porque los alumnos, y sobre todo BRUNO, lo recitan de
memoria, dando la sensación de que no lo comprenden en absoluto. Y aunque la maestra
insiste el alumno que no entiende nada, no cambia nada. Y allí el DIRECTOR de la película
provoca el milagro: un maestro viene a buscar a la maestra y abandona el aula: en ese
momento todo cambia. BRUNO se cerciora de que está en el patio, radicalmente se transforma
en un actor, y en ese momento pone en acto una lección de interpretación deslumbrante,
magistral, moviéndose por toda la clase, vibrando en su interpretación; un verdadero artista,
que no quiere exhibirse, por el pedido de su maestra, pues hubiera caído en ridículo ante los
demás. Los adultos inhiben, coartan la libertad de los niños, les impiden ser como quieren y les
imponen ser como ellos, los adultos.
 TRUFFAUT realiza un esfuerzo para presentar, no solamente niños, sino también a los
maestros de esos niños. Crea un contraste deliberado y manifiesto entre el PROFESOR RICHET
y la MAESTRA PETIT. El primero es agradable y dispuesto, con mucha llegada con su grupo de
la clase, flexible con el programa del curso y que sabe dosificar tanto la formación como la
información en sus alumnos, se comporta amigablemente sin que por ello se le vaya el orden
de las manos. Al contrario, a la SEÑORITA PETIT, la presenta como autoritaria e inflexible, a la
que preocupa más la tarea y el contenido que los alumnos. Con el primer tipo de educador, se
rinde homenaje a quienes encarnan el maestro – los adultos - que se preocupa por sus
alumnos, que los conoce y los aprecia, es a veces padre y a veces amigo, un ser humano cálido,
que acompaña al alumno en algunos difíciles años de su vida.
 Y el film vuelve a insistir en un discurso que uno de los MAESTROS da a conocer a sus
alumnos para explicar por que el ESTADO se ha llevado a uno de los niños por el descuido y el
maltrato de su familia: “Sé que todos estamos pensando en JULIEN LECLOU. (…) Primero, el
ESTADO cuidará de JULIEN. Lo colocarán con alguna familia. Y les aseguró que a donde vaya,
estará mejor que con su familia que lo maltrataba. Su madre perderá sus derechos maternales.
Para JULIEN, pasarán muchos años antes de que esté en libertad de ir y venir a donde quiera. El
caso de JULIEN es tan terrible que no podemos evitar el comparar nuestras vidas con la suya.
Mi infancia no fue tan trágica pero créanme estaba ansioso por crecer. Me daba cuenta que
LOS ADULTOS TENÍAN TODOS LOS DERECHO, porque son dueños de sí mismos, pueden vivir sus
vidas como quieran. Un adulto que no es feliz puede comenzar su vida en otra parte, desde
cero. Pero UN NIÑO QUE NO ES FELIZ está condenado a la impotencia. Sabe que es infeliz pero
NO PUEDE EXPRESAR ESA INFELICIDAD CON PALABRAS y lo que es peor algo dentro de él le
impide poder dudar de sus padres o de los que lo hacen sufrir. Si un niño no es amado y sufre, él
cree que es culpable y ¡Eso es lo terrible! De todas las injusticias de la humanidad .. la injusticia
hacia los niños es la peor, la más despreciable.“
 La historia puede prolongarse sin límites, porque son registros de historias que se cruzan y
que en la escuela se encuentran, arman el grupo de amigos y producen la provisoria unión de
sus vidas. Pero una vez presentados los temas, no tiene sentido prolongarse más: los temas y
los problemas han sido planteados. Es hora de hacerse cargo, de ocuparse de todo y cambiar.
La película es de la década del 70… y las cosas han cambiado lo suficiente, aunque hay mucho
por hacer.32
04 (01) ¿Quiénes son los ADULTOS de la película y como se muestran y piensan?
32
Cfr. ANALISIS DE LA PELICULA = http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaspieldura.htm
(02) ¿Quiénes son los NIÑOS de la película y cómo se muestran frente a los adultos?
(03) ¿Hay situaciones de maltrato, abandono, de fragilidad de la niñez?
(04) ¿Es verdad que los ADULTOS tienen una vida dura y los NIÑOS tienen la piel dura?
(05) ¿Qué lugar ocupa en este cruce de NIÑOS y ADULTOS la ESCUELA y la CLASE?
(06) ¿Refleja la situación de la sociedad familiar y escolar de la década del 70? ¿Es actual?
(07) ¿Qué papel juegan los PADRES y los MAESTRIOS en el cuidado de los niños?
(08) ¿Podemos hablar de la VISIBILIZACION e INVENCION de la NIÑEZ?

(01) Trabajo con los docentes: velar por el cuidado de los niños en la sociedad.
(02) Directivos: el trato y el maltrato de los docentes y sus alumnos.
05 (03) Formación docente: el acceso a la psicología y a la pedagogía de la niñez.
(04) Capacitaciones: la “piel dura” de los niños y el “corazón duro” de los adultos.
(05) Padres y educadores: reclamos silenciosos de los niños y adolescentes.
57. LA CLASE
TÍTULO ORIGINAL: UROK (THE LESSON). BULGARIA-GRECIA. 2014. DIRECCIÓN Y GUION:

01 PETAR VALCHANOV Y KRISTINA GROZEVA. 110 MINUTOS. Reparto: Margita Gosheva, Ivan
Burnev, Ivanka Bratoeva, Ivan Savov, Deya Todorova, Stefan Denolyubov
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=t9MSznMNK6o
 En un pequeño pueblo de BULGARIA, NADEZHDA, una joven profesora trata de descubrir al

alumno que roba en su clase, sustrayendo pertenencias ajenas. Pretende dar una lección
moral: acerca del robo, de la apropiación de los ajeno, acerca de lo que está bien y lo que está
03 mal. Sabe que tiene como respaldo la autoridad del educador que debe orientar la vida de los
adolescentes.
 Sin embargo, la vida personal y privada de la profesora no es nada sencilla: tiene problemas
con la propiedad de su casa y necesita dinero para levantar una deuda. Intenta encontrar una
salida a través de prestamistas, pero sabe que se está metiendo en un camino sin retorno, con
la posibilidad de convertirse en la autora de un delito. Hay una limitada barrera, una pequeña
línea que divide la conducta correcta de los actos deshonestos.
 Los robos en un aula son mínimos. Los robos en la sociedad son mucho más significativos y
graves. ¿Tiene sentido tener un doble estándar, una doble moral, una doble interpretación de
los hechos? ¿Alguien que enseña y educa puede predicar con su palabra y desdecirse con su
ejemplo? Aquí se toma como referencia el ROBO, pero puede tratarse de cualquier tema:
consumo de drogas, violencia familiar, perversiones sexuales, etc. Porque en cada tema puede
construirse un discurso moral y escolar que el EDUCADOR construye para sus alumnos,
exigiendo, vigilando, castigando, y – por su parte – la existencias de prácticas personales que
contradicen estas prédicas y amonestaciones. Algunas de las películas trabajadas han
desarrollado temas similares: los educadores no son perfectos, son humanos, demasiado
humanos y pueden entrar en complejas contradicciones. Y todo eso expresión de los nuevos
tiempos, de las éticas indoloras y la relativización de la moral que estalló especialmente con la
pos-modernidad. Podemos tener un discurso para los demás y ser censores implacables, pero
no ver nuestras debilidades y auto-compadecernos de nuestras debilidades.
 PETAR VALCHANOV – el director y el autor del guión – señala: “Se puede decir que trata
una historia universal porque lo sucedido al personaje principal podría pasar a cualquiera.
Hace unos años con CRISTINA GROZEVA (co-directora) nos atrajo un TITULAR DE LA PRENSA
que decía: Una profesora roba un banco. En esta oración vimos toda la dramaturgia del filme,
nos inspiró provocando nuestra imaginación para escribir el guión y rodar la película. Este
absurdo, este límite al que ha llegado nuestra sociedad nos hizo reflexionar y planteó muchas
preguntas. Buscando las respuestas hicimos el guión y creamos la película. Por todo el mundo
la gente siente esta película cercana porque LA CRISIS FINANCIERA la está viviendo todo el
mundo. Sin embargo, en su base está la CRISIS ESPIRITUAL dentro de la que vivimos. Por
supuesto, en BULGARIA estamos en crisis ya desde los cambios democráticos e incluso antes.
Por otra parte, esta es la historia de una mujer que defiende y lucha por sus principios hasta el
final pero en un momento se convierte en víctima de los mismos”. La película – que fue
premiada en varios festivales - es LA PRIMERA entrega de una trilogía en la que cada una de las
historias fue inspirada por TITULARES DE LA PRENSA. Los tres guiones forman parte de la
realidad en la que vivimos.
 NADE es profesora de inglés en un colegio de adolescentes, es, además, traductora free

lance para poder sobrevivir, pero parece que han ido ocurriendo cosas que han hecho variar
las ambiciones de una licenciada en derecha, para convertirse en sobreviviente de una
sociedad que, como la búlgara, ha pasado de no conocer el estado de bienestar a luchar con lo
peor del euro-capitalismo con sede en Bruselas y paraísos satélites. Todo el catálogo de
angustias de clase media-baja, que se toma como referencia no permite ni un solo momento
de respiro a la protagonista, asediada por una deuda que pensaba inexistente, se encuentra
con tres días de plazo para LIQUIDAR UNA HIPOTECA que la amenaza con el expulsión
inminente de su vivienda, resultado de numerosas decisiones unilaterales del banco y
comportamientos irresponsables de un marido que se sitúa en el centro de los sufrimientos y
los problemas de NADE.
 Todo aquello que puede salir mal, termina saliendo peor. Tiene varias salidas para terminar
con los males de Nade y su familia, pero ninguna da resultado y hay otras que implica
renunciar a sus principios. Por ejemplo, la renuncia a su posición intransigente, y una simple
palabra amable a su padre (que dispone del dinero que necesita). NADE piensa que un
esfuerzo debe venir recompensado por un premio, pero esa es la ley de una VIDA BUENA que
contrasta con su realidad: a cada paso sobreviene un castigo aún mayor, y los esquemas
mentales de la profesora terminan por encallar y hundirse.
 Precisamente cuando NADE está viviendo todo eso, en el aula, cuando enseña debe ocultar
su malestar y dedicarse a la educación de sus adolescentes. Y en la clase sucede lo que es
habitual en ellas: alguien sustrae algo de los compañeros. Puede ser una anécdota que se
resuelve con un par de recomendaciones, pero Nade toma el asunto como una cruzada
personal contra el pequeño ladrón, trata a toda la clase como sospechosos, a partir de ese
momento su obsesión será descubrir al culpable que no se atreve a reconocer su culpa al
tiempo. NADE pare luchar a dos puntas: por una parte contra el culpable de la clase, y por otra
su lucha contra reloj por salvar su casa. Es una persona inflexible que ha hecho de la
intolerancia hacia las debilidades humanas un dogma de conducta personal.
 Debe buscar una solución y sabe que solamente recurre a los principios de una moral social,
de un contrato vigente. Es lo que ella misma aguarda frente a su situación desesperada. Sus
palabras frente a sus alumnos pretenden rescatar lo que a ella no se le concede. Ella intenta
por todos los medios obtener una solución ajustada a la ley y al contrato social, pero cuando
no haya solución, cuando se le terminen todas las salidas, debe encontrar una solución
definitiva.
 La profesora ha insistido en dar una lección a sus alumnos sobre LA CULPABILIDAD, sobre
el valor intrínseco de la CONFESIÓN y el RECONOCIMIENTO de un MAL COMETIDO para
obtener el perdón, pero no ha tenido respuesta, ya que nadie quiere asumir la responsabilidad
de los hechos, ni delatar a los otros. Tal vez los alumnos sean más pragmáticos que la
profesora, generacionalmente más pragmáticos, porque saben que hay un alto margen de
impunidad en la sociedad, cuando faltan las pruebas, y son más conscientes del tipo de mundo
en la que viven. ¿Qué sentido tiene asumir la responsabilidad por una travesura escolar,
cuando en todas los niveles sociales y en todos los sectores de poder se vive en la mayor
corrupción, sin que haya castigo alguno? NADE los entenderá precisamente en el momento en
que comienza a tener consideración consigo misma: será capaz de perdonar en el último
momento con un silencio, dejando ya de amenazar y de reclamar. NADE sabe que necesita
también ese gesto salvador que sepa entender y contener lo que ella vive, y qué es lo que
puede hacer para poder salvarse, aunque deba cometer un delito.
 Más allá de la historia, la película muestra el estado de la sociedad, la lucha por el poder, la
corrupción, la imposibilidad de sobrevivir, la miseria moral de los de arriba y la miseria
material de los de abajo. La ruina económica de NADE produce su ruina familiar (cuando la
pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana) y desnuda las fragilidades del
sistema que multiplica el estado de orfandad: las ayudas sociales inexistentes, estado ausente,
sociedad indiferentes, relaciones quebradas, bancos inhumanos, capital exterminador: sólo le
cabe recurrir al préstamo legalizado de bandas criminales amparadas por la impunidad,
mientras el sistema democrático muestra todas sus limitaciones.
(01) ¿Cómo podemos caracterizar a NADE en su vida personal y en su tarea en la escuela?
(02) ¿Cómo es el grupo con el que trabaja y el entorno institucional en el que se mueven?
(03) ¿Cómo interactúan la PROFESORAS y los ALUMNOS frente al tema del robo escolar?
(04) ¿Cuáles son los verdaderos problemas que vive NADE en su vida familiar y social?
(05) ¿Qué impacto tiene el mundo privado en las prácticas docentes y en sus discursos?
(06) ¿Cómo aparecen y toman forma los discursos morales contrapuestos?
(07) ¿Cómo reacciona la sociedad y el sistema frente a problemas con los mencionados?
(08) ¿Qué salidas tiene NADE y cuáles son las que está dispuesta a afrontar?
(09) ¿Es una historia posible, verosímil, que podemos vivir en nuestra realidad?
(10) ¿Podemos encontrar otros ejemplos de entre enfrentamiento en criterios morales?
(11) ¿Existen otras alternativas para trabajar con los alumnos y en la propia vida?

(01) TRABAJO CON LOS DOCENTES: ¿un discurso moral o varios discursos morales?
(02) DOCENTES Y PADRES: la exigencia a los hijos y adolescentes y las propias exigencias.
(03) FORMACION DOCENTE: la vida personal y el compromiso profesional: coherencia.
(04) CAPACITACION: vida personal, vida profesional, las palabras y los hechos.
58. LA MAESTRA DE JARDIN O LA MAESTRA DE PARVULARIO
TÍTULO ORIGINAL: HAGANENET (L'INSTITUTRICE).THE KINDERGARTEN TEACHER.

01 ISRAEL – FRANCIA. 2014. DIRECCION Y GUION: NADAV LAPID. 120 minutos. Reparto: Sarit
Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz, Hamuchtar, Ester Rada, Guy Oren, Yehezkel Lazarov, Dan Toren.
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=lxAGBDE0VAM
 NIRA es una maestra de jardín en TEL-AVIV. Todos los días recibe a los niños y hace sus
tareas habituales: los cuida, los hace jugar, cantar y darles de comer. Entre todos ellos está
YOAV: tiene 5 años, es de aspecto frágil y extraño, muy ensimismado sobre si, y que camina
dando vueltas de una lado para el otro repitiendo frases en voz alta. Un buen día, NIRA, asiste a
un momento único YOAV empieza a andar de manera compulsiva en el patio, momentos antes
de decir, rotundamente: “Tengo un poema”. La maestra lo apunta en un cuaderno mientras el
niño lo recita de forma impasible, categórica y extrañamente adulta.
03
 Lo que sale de su boca es UNA POESÍA que sólo podría crear alguien con mucha experiencia
de vida, alguien que ha adquirido gran sabiduría a lo largo de los años, lleno de filosofía y
pensamiento oriental. Ciertamente, ningún niño en el jardín tiene esos antecedentes. Ese es el
extraño y mágico punto de partida de la película. Y allí se produce la revolución: la maestra
descubre que uno de sus alumnos es un poeta innato. El chico dicta bellos poemas mientras
camina de un lado a otro, como en trance.
 A NIRA le gusta la poesía y tiene sus propias creaciones. Estudia poesía en un taller comienza
a llevar los poemas de YOAV como suyos y se le descubre un nuevo mundo. Emprende una
decidida lucha para proteger el milagroso talento de YOAV, el niño al que poca atención le
prestan su padre demasiado ocupado, su madre ausente, y el resto de la familia. Hijo de una
madre que ha preferido abandonarlo para fugarse con su amante, y de un padre que parece
estar demasiado pendiente de sus negocios como para dedicarle el tiempo suficiente, YOAV
permanece la mayor parte del tiempo al cuidado de su niñera, MIRI, una joven aspirante a
actriz.
 NIRA comienza a despertar y alimentar su don, cuidándolo y provocándolo a cada momento,

hasta llegar, también, al egoísmo. En sus clases hace pasar los poemas del niño como suyos,
intenta que al niño le venga la inspiración de manera forzada y finalmente, lo lleva todo al
límite haciendo lo que ya no tendrá vuelta atrás.
 Ese talento, ese niño, frágil y tierno, parece ser UNA METÁFORA del arte y la poesía en un
mundo que parece ser totalmente ajeno a esas creaciones, aunque festeje la presencia de un
mundo social literario que disfruta de aparente admiración. La poesía y el arte naufragan en un
mar de cuestiones materiales que caracteriza a la civilización en la que vivimos. YOAV ha
nacido en un mundo familiar y social que odia a los poetas, como el mundo en que vivimos. Y
sin embargo encuentra su voz para poder expresarse. Marca un camino a seguir.
 Nuevamente aparecen DOS TERRITORIOS: (1) el de los niños que tienen absoluta pureza y
espontaneidad, y a quienes no se puede manipular, y (2) el mundo de los adultos que es
siempre demasiado duro y está lleno de intereses. Hasta el arte, en manos de unos o de otros,
tiene distintas interpretaciones. Ningún personaje parece inocente; ni siquiera la maestra,
aparentemente repleta de bondad. Ella es la única que logra captar el verdadero valor de los
VERSOS DE YOAV, pero no será precisamente quien les de el mejor uso, porque ella también se
vale del talento del niño para obtener algún reconocimiento que venga a distinguirla de la
poesía sosa que producen sus compañeros del taller.
 Se trata de la percepción de un niño que no entiende casi nada del mundo adulto que lo
rodea y, sin embargo, puede trabajar esa ignorancia desde la belleza de las palabras. La
película pretende meterse en ese mundo de los chicos, de los niños y mirar la realidad como lo
hace YOAV, jugando con traviesos y atrevidos puntos de vista (a la altura de los ojos de los
niños). La película pretende que – a través de las cámaras – la narración funcione como un
niño, con un increíble e inesperado talento para crear nuevas vías de expresión, y llamar la
atención con ellas. Y, como ese niño, la película se pregunta muchas cosas que no consiguen
respuestas fáciles. No es una película para encontrar respuestas, sino para multiplicar
preguntas e interrogantes, porque ésa es la mejor manera de incomodar y sacar del lugar
espectador.
(01) ¿Cómo describir el ámbito del JARDIN y el funcionamiento del mismo?
(02) Caracterizar la personalidad y el trabajo de la MAESTRA DE JARDIN.
(03) ¿Cómo caracterizar la personalidad y el entorno de YOAV? ¿Cómo es su familia?
(04) ¿Qué relación se establece entre la MAESTRA y YOEL? ¿Cómo de alimenta su creación?
(05) ¿Cómo se distinguen y se oponen el mundo de los niños y el de los adultos?
(06) ¿Podemos considerar a YOAV y a la película como metáfora del mundo que vivimos?
(07) ¿Es una historia posible? ¿Pueden darse genialidades primitivas en otros campos?
(08) ¿Cómo descubrir, valorar, cuidar y alimentar estas genialidades?
(09) ¿Qué valor tienen las poesías de YOAV? ¿Cuál es el criterio de valor de las mismas?

(01) DIRECTIVOS Y DOCENTES: la integración de los alumnos con capacidades especiales.
(02) DOCENTES: descubrir y promover a los chicos especiales y creativos.
(03) DOCENTES, DIRECTICTOS Y PADRES: como acompañar a los creativos y con mas capacidad.
(04) FORMACION DOCENTE: no todos los alumnos son iguales.
59. LA PROFESORA DE HISTORIA
TÍTULO ORIGINAL: LES HERITIERS. FRANCIA. 2014. DIRECCIÒN Y GUIÓN: MARIE-CASTILLE

01 MENTION-SCHAAR (AHMED DRAMÉ). 105 minutos. Reparto: Ariane Ascaride, Noémie Merlant,
Ahmed Drame, Stéphane Bak
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=71YFNcrziRk&spfreload=10
 La historia es conocida: como punto de partida, un nuevo año escolar, un instituto educativo
francés de un barrio marginal y alumnos de nuestros días, con escaso interés, mucha apatía e
indiferencia y conductas molestas en las clases de todas las disciplinas. Crisis de la educación:
crisis de la escuela. Salvadas las diferenciada, es posible remitir el desarrollo a la película
francesa ENTRE LOS MUROS y la norteamericana los ESCRITORES DE LA LIBERTAD. Como en
estas dos, el DIRECTOR del film logra crear un escenario escolar con vida propia y con una
naturalidad llamativa en la participación del grupo de adolescentes.
03
 Aquí el eje de la cuestión es la PROFESORA y la CLASE DE HISTORIA. La base del argumento
es una historia real que se ha transformado en una película: el relato toma forma porque
AHMED DRAMÉ (estudiante del último curso en el LICEO LEON BLUMM y alumno de la
verdadera profesora ANNE GUEGUEN) decide enviar a la realizadora un boceto del guión que
estaba escribiendo sobre sus vivencias como alumno de esa institución y parte de la
experiencia didáctica.
 LA PROFESORA ANNE es la profesora de HISTORIA y padece lo mismo que sus colegas.

Supone que si se sale de sus obligaciones académicas habituales y propone algo novedoso
puede llegar a conquistar al grupo que tiene a su cargo.
 Hay un anuncio que despierta su interés: EL CONCURSO NACIONAL sobre el tema de la

deportación y la resistencia de niños y adolescentes, durante la ocupación nazi, una cuestión
vinculada, por supuesto, al genocidio del nacionalsocialismo durante la segunda guerra
mundial
 La profesora presenta la propuesta a los alumnos que descreen de esa posibilidad, porque
suponen que no tienen condiciones ni antecedentes para una empresa así. Es la profesora la
que se muestra muy interesada en el asunto, los convence y los entusiasma y se entrega con
verdadera pasión al proyecto.
 Sabe que ese compromiso le permite romper la pasividad, la dinámica poco creativa de sus
alumnos y alimentar en ellos una creciente movilización e interés por cuestiones sociales
vinculadas con la dignidad del ser humano y condenando el racismo en todas sus
manifestaciones. Al investigar la experiencia de los niños y los adolescentes en el sistema de
campos de concentración nazi, los estudiantes -muchos de ellos musulmanes- aprendieron
gradualmente a superar sus prejuicios y su arrogante desdén y a valorar la importancia de la
tolerancia y la memoria.
 Aunque el esfuerzo que deben hacer es mucho, los resultados no se hacen esperar, porque
no solamente se resuelven los problemas de disciplina y de compromiso con los aprendizajes,
sino que la HISTORIA se hace cargo de un problema del pasado francés y europeo, y propone
una actitud de rechazo a toda forma de discriminación racial o de cualquier tipo.
 La película fue rodada en el mismo LICEO LEÓN BLUM DE CRÉTEIL en el que sucedieron los
hechos y el autor de la idea original es el protagonista alumno de la historia.
(01) ¿Cómo caracterizar y describir la INSTITUCION ESCOLAR de la historia?
(02) ¿Cómo son las clases y cuál es el comportamiento y las actitudes de los alumnos?
(03) ¿Cómo caracterizar la personalidad y la presencia profesional de la profesora?
(04) ¿Cuál es el recurso que incorpora para poder movilizar y atraer al grupo?
(05) ¿Qué reacciones tiene el grupo y cómo logra conquistarlos?
(06) ¿Cómo se va transformando la realidad del aula y los procesos educativos?
(07) ¿Qué respaldo y qué resistencia tiene la profesora por parte de los directivos
(08) ¿Cuáles son las transformaciones definitivas?
(09) Investigar la historia real de la profesora y su grupo.
(10) Establecer similitudes y diferencias: ENTRE LOS MUROS y ESCRITORES DE LA LIBERTAD.

(01) DIRECTIVOS: cómo evaluar y alentar los proyectos innovadores
(02) DOCENTES: el trabajo en la escuela y las propuestas innovadoras
(03) FORMACION DOCENTE: diversos planes alternativos para movilizar a los alumnos.
(04) ESTUDIANTES: debatir el proyecto innovador que genera la transformación
(05) Recuperar proyectos innovadores que han transformado a los grupos de estudiantes.
60. EL MAESTRO. NUNCA ES TARDE PARA APRENDER
TÍTULO ORIGINAL: NON E MAI TROPPO TARDI. ITALIA. 2015. DIRECTOR: GIACOMO
CAMPIOTTI. GUIÓN: CLAUDIO FAVA, MONICA ZAPELLI, CLAUDIO FAVA, MONICA ZAPELLI,
01 GIACOMO CAMPIOTTI Reparto : Claudio Santamaria, Nicole Grimaudo, Lorenzo Guidi, Lucia
Mascino, Giorgio Colangeli, Marco Meseri, Walter Lippa, Emanuela Grimalda
02 TRAILLER = https://www.youtube.com/watch?v=52K_vJL8ALA
 ALBERTO MANZI33 se inicia en la enseñanza en 1946, al finalizar la guerra en Italia, cuando

encuentra un difícil empleo de maestro en un complicado REFORMATORIO DE JÓVENES en
Roma. MANZI luchará con denuedo para que sus alumnos –rateros, ladrones, asesinos,
marginados de la sociedad – aprendan a leer y a escribir. Les dará confianza, creerá en ellos y
poco a poco los chicos empezarán a sentirse queridos e iniciarán el camino de la
03 transformación. Emprende una lucha tenaz contra dos enemigos (1) el medio social que
expulsa y excluye a ese tipo de sujetos que son el descarte de la sociedad y a quienes se los ha
encerrado para lograr “enderezar” con vigilancia, temor y castigo el crecimiento; (2) las
imposibilidades y los frenos propios de los mismos sujetos del reformatorio que se creen
incapaces de cambiar de vida, como si tuvieran un destino pre-establecido. Su tarea en esa
CARCEL PARA MENORES "ARÍSTIDE GABELLI" duró alrededor de dos años, y logró realizar ahí
33
ALBERTO MANZI, (Roma, 1924 - Pitigliano, 1997), el maestro original, realizó estudios en la marina, pero
finalmente se licenció en FILOSOFÍA Y PEDAGOGÍA, carreras que realizó casi de forma simultánea. Entre los años
1946 y 1947 ejerció como educador en la CÁRCEL PARA MENORES de la capital italiana, Al año siguiente ejerció
de ayudante universitario en LA FACULTAD DE MAGISTERIO aunque a partir de 1950 se convirtió en PROFESOR
DE DISTINTAS ESCUELAS ELEMENTALES con un paréntesis entre 1952 y 1954 en los cuales obtuvo el cargo de
DIRECTOR DE ESCUELA EXPERIMENTAL EN UNA FACULTAD DE MAGISTERIO. Asimismo durante los veranos de
1954 hasta 1977 acostumbraba a realizar viajes hacia América Latina para promover la integración social de
campesinos pobres. Su actividad más conocida entre los italianos le vino a través de un encargo de RAI-TV y el
Ministerio de Instrucción Pública para presentar un espacio televisivo de alfabetización para adultos a través de
la televisión, dando como resultado un programa que duró entre los años 1960 y 1968 que se tituló "NON È MAI
TROPPO TARDI" (NUNCA ES DEMASIADO TARDE). Dejó numerosos libros (novelas) para los jóvenes.
https://www.youtube.com/watch?v=gKQ7GbworSw
una transformación en el sistema educativo del instituto carcelario.
 Por eso hay una frase que repite una y otra vez: NUNCA ES DEMASIADO TARDE, para nadie.
Todos pueden cambiar la vida y de vida y para ello es necesario que la sociedad los acepte y
que cada uno de los interesados lo intenten. No son sólo palabras: lucha una y otra vez para
lograr aportar un futuro de esperanza a alumnos e internados prácticamente desahuciados por
la sociedad. No se trata de vivir por ellos, sino de dar a los jóvenes una guía, un norte para su
futuro, para SENTIRSE QUERIDOS y creer así en ellos mismos, de modo que la sociedad cuente
con la esperanza de un mundo mejor. Ese mundo mejor solamente será tal si puede incluir a
todos estos expulsados de la sociedad, que se convierten en una amenaza constante para el
sistema que prefiere condenarlos e ignorarlos.
 La historia real que está detrás de la película permite rescatar la ITALIA de los años
cuarenta del siglo XX: tremendas dificultades para vivir y para salir adelante, porque la Segunda
Guerra Mundial había hecho estragos no sólo en lo material sino en el optimismo del corazón
humano. ¿Qué se podía aguardar en país que había perdido la guerra? Los personajes respiran
ese pesimismo propia de la época, pero nada les quita la voluntad de luchar por conseguir lo
que se proponen. Y esto sucede no sólo ALBERTO MANZI, sino también con el DIRECTOR del
reformatorio, que lo acompaña en sus transformaciones.
 GIACOMO CAMPIOTTI, EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA, declaró: “Contar la historia del

MAESTRO MANZI es importante no solo para recordar a un gran hombre, sino también para
poner en el centro de atención, en este momento dramático, LA IMPORTANCIA DE LA ESCUELA
Y DE LA EDUCACIÓN de los chicos, como base necesaria para la supervivencia de una
convivencia social civilizada. ALBERTO MANZI ES un maestro que no enseña nociones a los
niños: les enseña a pensar. Trabaja con ellos para formar hombres libres, capaces de decisiones
libres. Para lograrlo, lucha con tenacidad contra cada obstáculo: la ignorancia y la pereza de
cada uno, o el embotamiento de las grandes instituciones. Pero nunca se rinde y nunca
encuentra excusas para renunciar a hacer todo lo que puede”.
(01) ¿Cómo es la situación en Italia al concluir la Segunda Guerra?
(02) ¿Qué función cumplen los REFORMATORIOS en ese momento histórico?
(03) ¿Qué posibilidades educativas le brindaba ese lugar a ALBERTO MANZI?
(04) ¿Cuáles son las resistencias externas e internas que padecen cada uno de los internos?
(05) ¿Cuáles son las estrategias del educador para conquistar y convencer a cada uno?
(06) ¿Qué respaldo o resistencia le brindan la dirección y los colegas del reformatorio?
(07) ¿Cuáles son sus resultados finales? ¿Cuáles son sus fracasos y dificultades?
(08) ¿Cómo se prolongó la influencia educativa de ALBERTO MANZI en Italia?
(09) Marcar las semejanzas y diferencias los internados: LOS CORISTAS, PADRE NUESTRO
(10) ¿Quiénes son hoy los excluidos de la sociedad?

(01) DOCENTES Y DIRECTIVOS: trabajar la consigna “ NUNCA ES TARDE”
(02) DOCENTES: para poder conquistarlo es necesario que vean que se los ama.
(03) FORMACION DOCENTE: la educación de los más necesitados, de los excluidos.
(04) TODOS: Trabajo, profesión y vocación: el ser y el hacer del educador.
EDUCADORES, MAESTROS, PROFESORES = TODAS LAS HISTORIAS
HALF NELSON 2:27 LA OLA MACHUCA
SOCIEDAD DE LOS TODO EMPIEZA HOY ESCRITORES ENTRE LOS MUROS

POETAS MUERTOS DE LA LIBERTAD
DESCUBRIENDO ADIOS ARRIBA LA LENGUA DE LAS

A FORRESTER MR. HOLLAND HAZAÑA MARIPOSAS
NI UNO MENOS LOS CORISTAS SARAFINA SER Y TENER

MENTES PELIGROSAS 187. MUCHAS PALABRAS HISTORIA DE RON

MENTES PELIGROSAS E IMAGENES CLARK
LA SONRISA AL FRENTE DE LA LECCION CON GANAS DE

DE LA MONA LISA CLASE DE HONOR TRIUNFAR
MUSICA EN MONSIEUR MALAS LA MIRADA

EL CORAZON LAZHAR ENSEÑANZAS INVISIBLE
NI UN PASO ATRAS CONDUCTA EL DIA DE LA FALDA EN LA CASA
REBELION EN INDIFERENCIA DETRÁS DE FLORIDO

LAS AULAS EL PROFESOR LA PIZARRA PENSIL
ESTUDIANTE DE TODOS LOS NIÑOS ADIOS EL PRINCIPAL

PRIMER GRADO SON ESPECIALES MUCHACHOS EL RECTOR
HACIENDO HISTORIA PADRE NUESTRO APOYATE EN MI LA PIEL DURA

LA LECCION LA MAESTRA DE LA PROFESORA DE EL MAESTRO

JARDIN HISTORIA

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CINE, ESCUELA Y EDUCACION 1

PROF. DR. JORGE EDUARDO NORO

EDUCACION, ESCUELA, EDUCADORES, ESTUDIANTES

PROF. DR. JORGE EDUARDO NORO

00 ALGUNAS PALABRAS, VARIAS PROPUESTAS 04

22 MENTES PELIGROSAS. LA ESCUELA DEL VICIO 63

ALGUNAS PALABRAS, VARIAS PROPUESTAS

 ¿A qué tipo de películas podemos considerar PELÍCULAS EDUCATIVAS o RELACIONADAS CON LA

(01) Que aborde un tema o un problema de la educación formal o escolar.

 Esa es la propuesta que alienta la selección, el ordenamiento y la sistematización de estas

 Por esta razón nos permitimos sugerir algunas propuestas:

02. PENSAR UN EXAMEN FINAL de un espacio PEDAGOGICO o DIDACTICO o de

03. ORGANIZAR UNA SERIE DE INVESTIGACIONES sobre núcleos temáticos, trabajando el

3.3. REPRESENTACIÓN DE LAS ESTRUCTURAS DE ENSEÑANZA: las escuelas, las aulas, el

3.3. PRESENTACION Y COMPARACIÓN DE LOS MODELOS DE GESTIÓN, en la dirección de

3.4. REPRESENTACIÓN DE LOS CONTROLES DISCIPLINARIOS: los recursos de los educadores

3.5. REPRESENTACION DEL SISTEMA EDUCATIVO: la educación pública, la intervención del

3.6. REPRESENTACION DE LA VIDA PERSONAL Y PRIVADA DE LOS DOCENTES: trayectos

3.7. CASOS TRAUMATICOS EN LA EDUCACION ESCOLAR: muertes, suicidios, agresiones,

3.8. REPRESENTACION DE PROCESO DE CAMBIOS: acciones o intervenciones de los

3.9. LA ESCUELA, LA EDUCACION Y LOS CONTEXTOS: ideología, política, revoluciones,

3.10. FILOSOFIA DE LA EDUCACION: cómo funcionan y trabajan los temas y categorías de la

(01) PRESENTAR Y COMPARAR EL PERFIL DE LOS DIVERSOS EDUCADORES EN DIVERSAS PELICULAS.

(30) LA ESCUELA FLORENCIENTE DE LA MODERNIDAD. LA ESCUELA EN CRISIS.

08. FILOSOFIA Y EDUCACION EN LAS PELÍCULAS. LOS TEMAS Y PROBLEMAS DE LA VIDA.

TEMA FILOSOFICO PELICULAS PARA TRABAJAR

8.01. FILOSOFIA DEL “CARPE DIEM” LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

09. OTRA ORGANIZACIÓN Y OTRA PROPUESTA DE TRABAJO

 Su vida en el colegio es un infierno, pero cuando llega a casa, se refugia en su habitación,

05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

(04) Puede trabajarse con los alumnos mayores: sensibilidad y compromiso.

02. FUCKING AMAL. DESCUBRIENDO EL AMOR

TÍTULO ORIGINAL: FUCKING AMAL. SUECIA. 1998. DIRECCION Y GUION: LUKAS

 En una aburrida y frustrante fiesta de cumpleaños, ELIN y su HERMANA concurren a la

amorosa, en plena adolescencia, mientras comparten la vida en la ESCUELA y en las casa

 La adolescencia aparece en medio de fiestas, inicio en las relaciones sexuales, soledad de

 Se aborda con absoluta naturalidad el tema de las relaciones homosexuales, porque no se

05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

03. HALF NELSON

 La película es un reflejo de la posmodernidad y los nuevos tiempos, en donde los valores,

 FLECK Y BODEN(los responsables) escribieron HALF NELSON a principios de 2002.

con amigos y chicos locales para integrar el equipo técnico y el reparto.

05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

04. LA HORA DEL SUICIDA 2:27.

 No se presentan muchas clases en funcionamiento, porque lo que interesa mostrar no son

 Aparecen, además, algunos profesores: el de plástica o de arte (que interviene en la

05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

 Y entonces comienza la acción y la construcción del relato. A RAINER WENGER (JURGEN

 LUNES: CREAR EL ESCENARIO, CONSTRUIR EL RELATO. Aunque el profesor pretende motivar

 MARTES. IMPONER UN ORDEN Y DISCIPLINAR CUERPOS Y MENTES. LA CAMISA BLANCA. En

decisión: comprar o acondicionar las camisas blancas. 4

 MIERCOLES: IDENTIFICACION GRUPAL Y AISLAR EL DISENSO. EL NOMBRE Y EL LOGO. Una de

 VIERNES: LA LUCHA Y LA REBELION. Los alumnos de LA OLA organizan una fiesta de

 LA OLA es una estructura, una autocracia, una forma de gobierno y de manejo de la

05 POSIBLES USO DEL MATERIAL

LA OLA: PRIMERA VERSION. EE.UU. Corto para TV realizado en 1981. 44 minutos.

 La alumna más carismática y estudiosa de clase, Laurie ve en el grupo un cambio demasiado