CÓMO TOCAR UN BLUES-

JAZZ: EL ARTE DE LA
REARMONIZACIÓN
“Si un chico toca blues... está en la
secundaria. Cuando empieza a tocar jazz,
es como ir a la universidad
”
— B.B. KING
Los orígenes del blues se remontan a principios del siglo XIX y su procedencia
proviene de una amalgama entre la música autóctona de los pueblos africanos
("spirituals", "gospel songs", "field hollers" y "work songs") y la música europea
(baladas propias de los blancos).

Características del blues

 Tipos de blues:
o Rural o el considerado como "blues clásico", con artistas como Son
House, Tommy Johnson, Charlie Patton o Robert Johnson.
o Urbano o el "blues eléctrico" (chicago-blues, texas-blues, blues-
rock...), con artistas como Muddy Waters, Little Walter o Howlin' Wolf.
 NOTA: Si quieres saber más del estilo de algunos de estos guitarristas puedes
leer el post "La seña de identidad de los 5 primeros grandes maestros de la
guitarra".

 Temática: Las letras son distintivamente profanas y explícitas, lo que no

quiere decir que no incluyan constantemente dobles sentidos y códigos que
nosotros vemos como ocultos en gran medida, pero que en la comunidad
negra eran de dominio público. Temas de las vicisitudes del hombre de color:
dolor, melancolía, humillaciones, desengaños amorosos, el juego...
 Forma: La típica forma A (4 cc.) - A (4 cc.) - B (4 cc.) de 12 compases comenzó
a perfilarse a partir de 1912-1914.
o A: motivo de dos compases seguido de una respuesta conocida por
"strum" (rasgueo), también de dos.
 o A: nuevo motivo con su respuesta, reiteración de los cuatro primeros
o los dos primeros transportados una cuarta más aguda (con su
respuesta).
o B: nueva variación del motivo a la que se suma una respuesta
conclusiva en los últimos dos compases.
 Compás: los más habituales son el 12/8 y el 4/4.
 Ritmo: El blues se caracteriza por utilizar un ritmo trocaico (larga-breve) que
recibe el nombre de "shuffle".
 Armonía: Acordes de dominante (I7, IV7 y V7) y empleo de tonalidades
guitarrísticas como La, Mi o Sol.
 Melodía: Las notas que confieren al blues su melancólica sonoridad son las
conocidas como "blue notes" (b3, b5 y b7) que se agregan a la escala
pentatónica.
o NOTA: No hay que tomas estas características como algo fijo, sino
como algo que se va a ir fijando a lo largo de los primeros años del
blues.

Características del blues-jazz

Con la llegada del be-bop, la fusión entre el blues y el jazz dio lugar a temas con
estructuras más sofisticadas, armonías más complejas y ritmos más libres, como
veremos a continuación:

 Forma: La estructura del blues-jazz suele ser la típica de 12 compases,

aunque no es raro tampoco encontrar otras de 16 (idóneas para el blues
menor), de 24 o de 32 compases, más cercanas al jazz.
 Compás: Además de los habituales blues en 12/8 y 4/4, se suman otras
métricas (3/4, 6/8...)
 Ritmo: rítmica más libre (síncopas, anticipaciones...) más cercana al estilo
swing y tempi más rápido propio del be-bop.
 Armonía: Es este quizá el aspecto más llamativo de los blues-jazz y al que
dedicaré el siguiente epígrafe.

El arte de la reamonización
 Armonías más complejas y tonalidades "poco guitarrísticas" como Mib,
Sib o Lab, por ejemplo.
 Acordes con extensiones y tensiones. Por ejemplo, a un acorde de dominante
se le pueden añadir diversas extensiones (9, 11, 13) y tensiones (b9, #9,
b5).
 Relativos y sustituciones tritonales que permiten rearmonizar la melodía.
 Movimientos II-V característicos del jazz. Se utilizan especialmente en los
compases 4 y 12, lo que permite cambiar el sonido de la escala de blues por el
que generan las escalas dóricas de los acordes m7.
 Turnarounds basados en cadencias como el Anatole (I - VI - II - V).
  Aproximaciones cromáticas inferiores y/o superiores.
 Armonías diatónicas en los grados I y IV, ampliándose la gama de
extensiones apropiadas al no ser acordes de dominante.

 Blues menor: A partir de la estructura básica, al igual que en el tono mayor,

se pueden hacer multitud de rearmonizaciones. Es bastante común en este
tipo de blues emplear ritmos latinos o de bossa-nova y la tonalidad de Do
menor es una de las más populares.

¿Cómo Es La Estructura Del Blues?

Originario de las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos a

través de los “spirituals”, que era un tipo de canto cristiano a fines del siglo
XVIII y se desarrollaron a comienzo del siglo XIX. Sumando a los “hollers”, que
eran gritos musicales que utilizaban los esclavos para comunicarse entre sí,
terminaron siendo adaptaciones populares de los himnos religiosos
protestantes.
Hoy en día, la característica principal del blues, es tener una estructura de 12
compases. Hay canciones que no responden a dicha estructura, pero igual
forman parte del repertorio de blues, como puede ser: Georgia on my mind
(Ray Charles), At last (Etta James), entre otros.
Melódicamente se rige, generalmente, con la escala de blues.La misma cuenta
con la particularidad de ser una pentatónica menor con el agregado de la
cuarta aumentada. Esto sería, en el caso del Do, Do-Mib-Fa-Fa#-Sol-Sib-Do.

Tengamos en cuenta que este es un caso especial y, por lo tanto, no está mal
que la escala esté compuesta con bemoles y sostenidos a la vez.
Además de regirse por una escala particular, también cumple con un patrón
rítmico (de 12 compases como dije antes) de una progresión específica. Es por
esto, que en líneas generales, los acompañamientos del blues suenan
parecidos en distintas canciones.
La progresión estándar es la siguiente:

En paréntesis son acordes opcionales que pueden reemplazar a los anteriores.

De no usar las modificaciones, hay que repetir el acorde anterior. El gráfico
está escrito con números romanos para poder entender la relación armónica de
un acorde con otro. El I será el primer grado de la escala, el IV el cuarto grado
y V el quinto grado de la escala. Todos acordes dominantes (tríada mayor con
séptima menor), algo que es también característico del estilo.
Los ejemplos suelen estar dados en Do para poder entenderlos más fácil. El
blues también es común tocarlo en otras tonalidades como en Fa o Sib (si es
para formación con vientos, como en el caso del jazz) o en La o Mi (si es una
formación con base de guitarras, como en el caso de BB King). Esto se es para
buscar una mejor sonoridad de dichos instrumentos.
Dada esta particularidad del estilo de repetir la base rítmica, es que hay que ser
verdaderamente ingenioso para lograr una melodía interesante.
Con el tiempo se han desarrollado modificaciones a esta progresión original
para volver una pieza musical más interesante y se le han hecho
modificaciones a algunos acordes, buscando un ritmo armónico más rico e
interesante. Como por ejemplo:

También existe la posibilidad de sumar la modificación del final (últimos dos

compases), también llamado “turnaround” (giro o vuelco), para hacer un mayor
énfasis en el final de la estructura de los 12 compases. Agregando esta
modificación también, la progresión original terminaría quedando de la
siguiente manera:

Esto no es más que un breve resumen para poder entender el blues y que sirva
como un primer acercamiento. A partir de esto, es que van a construirse las
distintas líneas de instrumentos y temas. Desde ahora ya tenés herramientas
para poder empezar a analizar el estilo y desarrollarlo.

Turnaround (música)
De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Este artículo trata sobre la técnica musical. Para otros usos relacionados con la música,
vea Cambio (desambiguación) .
 ii – V 7 –Revolución en C Play ( ayuda · información )

En el jazz , un cambio es un pasaje al final de una sección que conduce a la siguiente

sección. La siguiente sección suele ser la repetición de la sección anterior o de
la pieza o canción completa . [1]
El cambio puede llevar a esta sección de forma armónica , como una progresión de
acordes , o melódicamente .

Contenido

 1ejemplos típicos
 2alternativas armónicas
 3Ver también
 4Lectura adicional
 5referencias
 6enlaces externos

Ejemplos típicos [ editar ]

I – vi 7 –ii – V 7 vuelta en C [2] Play ( ayuda · información ) .

0:00

La progresión del ragtime (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 ) a menudo aparece en el puente de los

estándares de jazz . [3] El III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (o V 7 / V / V / V – V 7 / V / V – V 7 / V – V 7 ) conduce de
nuevo a C mayor (I) pero es en sí indefinido en clave.
Tadd Dameron cambio con resolución. Jugar ( ayuda · información )

Los cambios típicos en el jazz incluyen:

 I – vi – ii – V [2] ( ii – V – I cambio , progresión del círculo )

 I-VI-ii-V
 I – VI – II – V [4] (I – V / ii – V / V – V)
 I– ♭ iii o –ii 7 –V 7 [5]
 I – vi– ♭ VI 7 ♯ 11 –V
 V – IV – I (cambio de blues)
 I– ♭ III– ♭ VI– ♭ II 7 ( cambio de Tadd Dameron )
 iii-VI-ii-V
Los cambios generalmente comienzan con el tónico (I) (o un sustituto de tónico como iii) y
terminan en el dominante (V 7 ), la siguiente sección comienza en el tónico (I). También
pueden terminar en ♭ II 7 (que es un sustituto dominante ). [6] Por lo tanto, cuando se usa en
un patrón de blues de doce barras , la duodécima barra puede terminar en la
dominante. [1] Todos los acordes en un cambio pueden ser séptimos acordes , típicamente
séptimos acordes dominantes para acordes mayores y séptimos acordes menores para
acordes menores (por ejemplo, ii7).

Alternativas armónicas [ editar ]

A veces, especialmente en la música blues, los músicos toman acordes que normalmente
son acordes menores y los hacen mayores. El ejemplo más popular es la progresión I – VI
– ii – V – I; normalmente, el acorde vi sería un acorde menor (o m 7 , m 6 , m ♭ 6, etc.) pero
aquí el tercio mayor permite una modulación más interesante . Tome el ejemplo en do
mayor: C – A – D – G (7) . El tercio del acorde VI (en este caso, C ♯ ) permite el movimiento
cromático de C (la raíz de I) a C ♯ (el tercero de VI) a D (la raíz de ii).
Se puede lograr un cromatismo similar y un interés armónico mediante el uso de
un dominante secundario , que también es útil para los cambios. El ejemplo más simple es
V 7 / V – V 7 –I (es decir, II 7 –V 7 –I), en lugar de ii – V – I. Otro cambio popular que puede
considerarse como un análisis secundario dominante es ii– ♭ V / V – I (es decir, ii– ♭ II – I),
que es una variación del estándar ii – V – I. En el lenguaje del jazz, el uso de ♭ II en lugar
de V se conoce como sustitución de tritono . Usando ♭V / V en lugar de V permite un
descenso cromático suave. Nuevamente, examinemos C mayor; el cambio original sería
Dm – G (7) –C, mientras que el modificado sería Dm – D ♭ –C. El movimiento cromático
obvio es minucioso; es evidente en las raíces (D – D ♭ – C), tercios (F – F – E; F se usa a
menudo como tono de pedal) y quintos (A – A ♭ –G).
Mientras que en ese ejemplo particular, el ♭ V / V puede considerarse un acorde
napolitano , el análisis funcional más típico en el contexto del idioma del jazz es que no es
un dominante secundario ( ♭ V 7 / V) sino ♭ II 7 , un sustituto dominante (sustitución de
tritono). Armónicamente, ♭ II 7 funciona exactamente como V 7 / I, porque los dos acordes
contienen enarmónicamente el mismo tritono , que es el elemento armónico crítico en la
resolución de dominante a tónico. El movimiento descendente de medio paso de las raíces
de esos acordes, como se ve en ii–♭ II 7 –I, forma el cliché de línea familiar, llegando
satisfactoriamente al tónico.
Dominante secundario se refiere al dominante funcional del dominante de la clave u otro
acorde no tónico, mientras que el dominante sustituto se refiere a un dominante funcional
alternativo del tónico de la clave. La extensión de dominantes a secundarias (o más allá)
es una práctica que permanece firmemente dentro del círculo de quintas, mientras que la
sustitución de dominantes reemplaza ese ciclo con uno de intervalos de segundos
menores.
I – vi – ii – V pueden transformarse a través de varias sustituciones de acordes. Por
ejemplo, los acordes vi y ii pueden sustituirse por acordes dominantes, dando I – VI 7 –II 7 –
V o C – A 7 –D 7 –G, [7] la progresión del tiempo de trapo . La sustitución del tritono se
puede aplicar a los acordes vi y V, dando C – E ♭ 7 –D 7 –D ♭ 7 , o a todos los acordes
menos el I, dando C – E ♭ 7 –A ♭ M7 –D ♭ 7 . [8]