UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

UNIDAD DE POSGRADO

Arte y violencia política. Análisis de 2 obras artísticas

del PCP-SL 1979-1980

TESIS

Para optar el Grado Académico de Magíster en Historia

AUTOR
Humberto SARMIENTO DÁVILA

ASESOR
Cristóbal ALJOVÍN DE LOSADA

Lima – Perú

2017
 ii

Dedicatoria

A mi madre Zoraida Dávila Canales y a mi padre Humberto Sarmiento Benvenutto,

a mi hermana Tania y a mis hijos Aitana y Gael.

A la Universidad Nacional Mayor de San Marcos: nudo de inquietudes plaza de

victorias. A José Carlos Mariátegui y al pueblo peruano. A ellos, mi admiración y mis
respetos.
 iii

Agradecimiento

Quisiera reconocer a todas las personas que colaboraron con la presente

investigación a través de múltiples maneras. En primer lugar, quisiera agradecer a mi
asesor Dr. Cristóbal Aljovín de Losada por su incesante aliento brindado para sacar
adelante el presente trabajo, asimismo quisiera expresar mi profundo agradecimiento al Dr.
Antonio Zapata por sus conversaciones y múltiples consejos y ayuda, muchas gracias
profesor por brindarme su valioso tiempo e infinito apoyo. Al Dr. Iván Millones Mariñez,
y a la Dr. Nanda Leonardini por su disposición y asistencia. Al Dr. Miguel Sertzen
Fernández por su invaluable colaboración en la corrección de estilo de este estudio, mil
gracias. Asimismo, un infinito agradecimiento al Dr. Humberto Sarmiento Benvenutto, mi
padre, por su infatigable y constante ayuda y a mi madre la profesora Zoraida Dávila.

Al periodista gráfico Oscar Medrano de la revista Caretas, por su relevante ayuda al

brindarme su valioso material fotográfico, sin el cual esta tesis no hubiese podido ser
desarrollada. Asimismo, al periodista Ernesto Toledo Bruckman, por su ayuda con el
material visual, y su importante información. De la misma forma, quisiera agradecer al
antropólogo Manuel Valenzuela Marroquín por su tiempo y ayuda brindada. A Gerardo
Saravia por su ayuda con la revisión del borrador, sus ideas y reflexiones; a mi colega
Erick Robles por su disposición a escucharme y sugerir puntos importantes. Al gran pintor
Bruno Portugués por su tiempo y ayuda. También quisiera agradecer a Raquel Palomino,
por su colaboración infinita y aliento constante.

Asimismo, quisiera brindar un sincero y profundo agradecimiento a los pintores e

internos del penal Castro Castro por su invalorable ayuda, mil gracias por su disposición y
asistencia desinteresada. De la misma forma a los integrantes de la revista literaria Nueva
Crónica. También agradezco a las jóvenes fotocopiadoras de la Facultad de Letras de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, simplemente gracias. Finalmente, muchas
personas me han dado todo tipo de apoyo, y aunque no hayan sido señaladas en estas
líneas, igualmente les estoy muy agradecido; espero que ellos sepan excusar cualquier
inconsciente omisión.
 iv

Resumen

La presente investigación trata de descubrir algunas de las principales

características del arte del Partido Comunista del Perú-Sendero Luminoso (PCP-SL). Esta
indagación se desarrolla principalmente a través de dos obras ejecutadas por dicha
organización durante los años de 1979-1980 aproximadamente; etapa previa al conflicto
armado interno. El estudio se inicia examinando algunos antecedentes históricos del arte
peruano para identificar elementos políticos, ideológicos y estéticos que entremezclados
signifiquen, en el ámbito emocional o espiritual, un referente indirecto del arte del PCP-
SL. Posteriormente, la investigación revela que el arte del PCP-SL poseyó para sus
militantes, como una de sus características principales y a pesar de las desviaciones de la
organización, una de las ideas artísticas que suscribía José Carlos Mariátegui: “el arte no
ha sido nunca grande, cuando no ha facilitado una iconografía para una religión viva”.
Vale decir, que el arte del PCP-SL sirvió a la construcción de un mito socialista de corte
religioso para sus militantes.

Palabras clave: Arte, violencia política, arte y mito socialista, PCP-SL.

 v

Abstract

This research seeks to discover some of the main characteristics of the art of the
Communist Party of Peru -Shining Path (PCP -SL). This research is mainly done through
two works by the PCP -SL during the years of 1979-1980 about; stage prior to the start of
the internal armed conflict. The study begins by examining some historical background of
Peruvian art to identify polítical, ideological and aesthetic elements interspersed mean , in
emotional or spiritual level, an indirect reference art PCP -SL . Subsequently, the research
reveals that the art of PCP -SL has as one of its main features, despite its deviations as an
organization, artistic ideas subscribed Mariátegui: "Art has never been great, when it has
not provided an iconography for a living religion.” That is, that the art of PCP -SL served
the construction of a socialist myth of religious court for its members.

Keywords: Art, political violence, socialist myth, PCP-SL.

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Índice

Dedicatoria.................................................................................................................................. ii
Agradecimiento ......................................................................................................................... iii
Resumen .....................................................................................................................................iv
Abstract ........................................................................................................................................ v
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 10
Capítulo I: El indigenismo como antecedente indirecto del arte del PCP-SL. .......................... 22
1.1 Introducción al arte de las dos décadas finales del siglo XIX e inicios del siglo
XX 1880-1920 ....................................................................................................................... 22
1.2 Introducción al indigenismo. ...................................................................................... 26
1.3 El arte indigenista de José Sabogal. (Precursor del indigenismo) .............................. 29
1.3.1 Primera etapa 1908-1924 ..................................................................................... 30
1.3.2 Segunda etapa. 1925 – 1946. ............................................................................... 31
1.3.3 Tercera etapa. 1946-1956 .................................................................................... 37
1.4 El mestizaje y el nacionalismo de José Sabogal. ........................................................ 39
1.5 Las primeras imágenes socialistas en la revista Amauta. ........................................... 43
1.6 Los indigenismos y su acercamiento: ......................................................................... 45
1.7 ¿Un indigenismo subversivo? ..................................................................................... 49
CAPÍTULO II. Referentes teóricos del arte del PCP-SL: José Carlos Mariátegui y Mao
Zedong. ...................................................................................................................................... 56
2.1 Mariátegui y el arte del PCP-SL. ................................................................................ 56
2.2 Sobre el indigenismo revolucionario de Mariátegui y el arte del PCP-SL. ................ 62
2.3 Mao y el arte del PCP-SL. Por el sendero de Yenan. ................................................. 66
2.4 Posición de clase. ........................................................................................................ 69
2.5 Un arte con fines educativos. ...................................................................................... 70
2.6 ¿Para quiénes se producen las obras artísticas y literarias? ........................................ 72
2.7 Tomar lo viejo para hacer lo nuevo ............................................................................ 73
2.8 Cómo servir al pueblo desde el arte. Popularización y elevación............................... 75
CAPITULO III: Análisis de las dos obras escogidas ................................................................ 78
3.1 La representatividad de las dos obras analizadas. ....................................................... 78
3.2 Creación partidaria en las obras analizadas ................................................................ 81
3.3 El conflicto como fuente artística. .............................................................................. 82
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3.4 El mito socialista en el arte del PCP-SL. .................................................................... 84

3.5 Breve historia del retablo. ........................................................................................... 88
3.5.1 Introducción y contexto al retablo del Ila ............................................................ 92
3.5.2 Análisis de las dos puertas que conforma el retablo ILA. ................................... 95
3.5.3 Cuarto piso del retablo ILA. Detalle parte izquierda “definir y decidir” (IX
pleno del comité central ampliado de 1979)...................................................................... 97
3.5.4 Cuarto piso del retablo detalle parte derecha..................................................... 101
3.5 Introducción y contexto a la “I Escuela Militar” ...................................................... 102
3.5.1 El arte de militarizar la política: “los grupos armados sin armas” .................... 106
3.5.2 La luz como creencia. ........................................................................................ 108
3.5.3 La lucha final. .................................................................................................... 111
3.5.4 Perspectiva jerárquica y ritual de adoración al líder.......................................... 113
3.5.5 La precipitada entronización del “Pensamiento Gonzalo”. ............................... 115
3.5.6 Escuela y mito del progreso senderista.............................................................. 118
CONCLUSIONES ................................................................................................................... 122
BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................... 127
ANEXOS ................................................................................................................................. 145
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Lista de Imágenes

Figura 1. Foto de la revista Caretas (Huaycan) ............................................................ 10

Figura 2. Foto de la revista Caretas. (Penal de Canto Grande) ..................................... 10
Figura 3. Indio de Paucartambo .................................................................................... 32
Figura 4. Santucha ........................................................................................................ 33
Figura 5. Afiche de la Reforma Agraria. ..................................................................... 34
Figura 6. Afiche de la Reforma Agraria ...................................................................... 36
Figura 7. Tambo colorado............................................................................................. 38
Figura 8. India del Collao. ............................................................................................ 40
Figura 9. Torito de Barro .............................................................................................. 40
Figura 10. Maternidad Indígena ................................................................................... 41
Figura 11. Imagen de indígena de la revista Amauta ................................................... 44
Figura 12. El Sembrador. Revista Amauta ................................................................... 44
Figura 13. Retablo. 5 años de guerra popular ............................................................... 54
Figura 14. José Carlos Mariátegui ................................................................................ 56
Figura 15. Alcalde de Chincheros ................................................................................ 58
Figura 16. Tener el alma desplegada al tope ................................................................ 59
Figura 17. Anónima. PCP¬-SL.................................................................................... 62
Figura 18. Mao Zedong. PCP-SL ................................................................................ 66
Figura 19. 5 años de guerra popular ............................................................................ 68
Figura 20. Tener alma desplegada al tope .................................................................... 70
Figura 21. No votar. PCP-SL....................................................................................... 71
Figura 22. Sin título. ..................................................................................................... 73
Figura 23. El poder nace del fusil. PCP-SL .................................................................. 74
Figura 24. Pintura en mimbre. PCP-SL ........................................................................ 75
Figura 25.Ejemplo de popularización ........................................................................... 76
Figura 26. Ejemplo de elevación .................................................................................. 76
Figura 27. Viva la lucha armada. PCP-SL .................................................................... 86
Figura 28. Conquistar el poder en todo el país ............................................................. 86
Figura 29. Retablo ILA. PCP-SL.................................................................................. 91
Figura 30. Retablo ILA. Detalle .PCP-SL .................................................................... 98
Figura 31. Retablo ILA. Detalle .PCP-SL .................................................................. 101
Figura 32. Foto de Horacio Zevallos .......................................................................... 104
 ix

Figura 33. I escuela militar. PCP-SL .......................................................................... 105

Figura 34. Anónimo (sin fecha). ¡No votar! ¡Boicot! PCP-SL .................................. 152
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INTRODUCCIÓN

No existe en la historia humana una sola página donde no intervenga el arte. Uno de
los capítulos más dramáticos de la historia del Perú contemporáneo no podía ser la
excepción. Imágenes y lemas atiborrados de metáforas iniciaron para los insurrectos una
nueva fe, un nuevo mito, al igual que imágenes republicanas renovaron su emoción
nacionalista en el ejército. (Ver: Figura 1).

Figura 1. Foto de la revista Caretas (Huaycan)

Guerra de imágenes. Soldados enseñan la bandera nacional para contrarrestar símbolos subversivos. (Bottoni,
O., 1991) Huaycan, Lima, septiembre de 1991 obtenida del diario oficial El Peruano. Recuperado de:
https://www.flickr.com/photos/wmps89/5455509720/in/set-72157625953556507

Figura 2. Foto de la revista Caretas (Penal de Canto Grande)

Senderistas en un ritual partidario: construyendo el mito, fuente: Archivo de la revista Caretas. 30 de julio de
1991

El arte en la historia, sirve para concebir el espíritu de una época, captar las
estaciones sentimentales de las diversas clases sociales en determinado tiempo histórico.
Clave resulta estudiar, dialécticamente, la objetividad vinculada a la subjetividad que a
veces la secunda y otras veces la domina. Al inicio de la década de los ochentas (1979-
 11

1980) se observan en las expresiones artísticas del Perú estrechas relaciones entre el arte y
la violencia política. En especial, en el arte del Partido Comunista del Perú, Sendero
Luminoso (PCP-SL). En esta organización, el arte respondía y complementaba las acciones
subversivas sancionadas por su dirigencia. Con cierta perspectiva podemos decir, que el
arte senderista representó la puesta en práctica de la principal propuesta teórica de la
izquierda peruana radical de los setentas: la toma de poder por medio de la lucha armada.
No hay representación subversiva que no esté ligada a este punto.

De medio centenar de organizaciones políticas marxistas, genéricamente clasificada como

clasistas, apenas una, el Partido Comunista, Unidad, alineado ideológicamente con las tesis
del Partido Comunista de la Unión Soviética sobre la transición pacífica al socialismo,
recusaba la violencia…. Preguntarse por qué Sendero Luminoso optó por la vía armada en
oposición al resto de las organizaciones de izquierda confunde los términos del problema;
esa era la alternativa que reclamaban como propia la absoluta mayoría de las
organizaciones radicales, y SL no hizo más que llevar a la práctica enunciados que
virtualmente todos compartían. Siendo la reivindicación de la lucha armada como el
camino hacia el poder parte del sentido común izquierdista (y hay demasiados documentos
que lo acreditan para temer que alguien recuse esta afirmación), más que asombrarse de
que Sendero recurriera a la violencia lo que debiera explicarse es cuáles fueron las razones
que llevaron al grueso de la izquierda a modificar sus posiciones originales. (Manrique,
2002, P.6, 7, 8)

Este trabajo estudia las características principales de dos obras artísticas del PCP-
SL: Un retablo ayacuchano llamado “El retablo del ILA” (Inicio de la lucha armada) y una
pintura llamada “I escuela militar”. Ambas realizadas aproximadamente entre los años
1979 y 1980. Asimismo, este estudio se delimita temporalmente al iniciar la década de los
ochentas del siglo XX en el Perú. Exactamente en los años previos al conflicto armado
interno: 1979 y 1980. En este contexto el arte subversivo fue eco de una profundización
subjetiva que redoblaba la actitud del militante, su convicción y entrega. Asimismo, esta
investigación trata de explorar las obras del PCP-SL en relación a la construcción de su
mito revolucionario. Vale decir, se explora la contribución de estas obras para afianzar una
creencia política de corte religioso.

La presente investigación tiene un corte interpretativo de carácter inicial. Estas

condiciones son dadas principalmente por los escasos trabajos relativos al tema. Empero,
se procura una profundidad en el análisis como elemento compensatorio, un esfuerzo que
evocado interpela al lector para una atenta mirada interpretativa.

El capítulo uno busca contextualizar y ubicar el arte del PCP-SL dentro del arte
peruano del siglo XX, específicamente en relación indirecta con el arte indigenista. Vale
 12

decir, que este segmento indaga sobre las distintas influencias, antagonismos y constancias
del arte del PCP-SL con una de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Mas,
conviene anotar que el trabajo hace una breve indagación de la pintura antes del
nacimiento del indigenismo propiamente dicho. De esta manera, el indigenismo de la
época de José Sabogal (primera mitad del siglo XX), se ve reformulado relativamente en
un indigenismo subversivo, una irrupción radical en torno a su significación artística. Con
todo, este pasaje histórico será explorado con el fin de esclarecer ciertos antecedentes
indigenistas en el arte del PCP-SL.

En el capítulo dos se examina los referentes teóricos estéticos de las obras visuales
del arte del PCP-SL. Aquí se ha considerado, el estudio de las obras visuales del PCP-SL a
la luz de dos referentes ideológicos que estuvieron presentes en las reflexiones de los
artistas subversivos: José Carlos Mariátegui y Mao Zedong. En el primer caso el PCP-SL
entendió visualmente la propuesta de José Carlos Mariátegui en relación directa con sus
reflexiones sobre el papel revolucionario del campesinado, su cultura y el arte indigenista.
Entiéndase que esta influencia teórica de Mariátegui sobre los insurrectos no fue orgánica,
ni existió una directriz estética sancionada por el partido. Lo mismo ocurre con las ideas
artísticas de Mao Zedong, sancionadas más en la práctica que en la teoría.

En el capítulo tres se hace el análisis e interpretación de los trabajos visuales

subversivos, a través de elementos que van desde el estudio del contexto de las dos obras
artísticas analizadas, hasta referentes propios de la organización subversiva. En este
capítulo se observará cómo las obras reflejan desviaciones o extravíos de la dirigencia
senderista como por ejemplo su línea ultra-izquierdista, individualismo, etc. También, en
este capítulo nos enfrentamos ante una significación de las obras en tanto medio para la
exaltación de las creencias del mito socialista subversivo. En general, el arte del PCP-SL
pretendió magnificar, en la esfera subjetiva, eso que Mariátegui llamó el mito socialista.1
Por último, este capítulo se encarga de realizar una síntesis para comprender la
significación más detallada de las dos obras subversivas analizadas.

1
El mito socialista para Mariátegui responde a un entendimiento que dota al marxismo de capacidades
subjetivas para albergar una emoción religiosa. Ver: (Mariátegui, J. 16 de enero de 1925)
 13

II: MARCO TEÓRICO

El arte y la política, por su impacto visual y su fuerza psicosocial, se insertó

rápidamente en el movimiento socialista mundial y produjo obras y corrientes artísticas
muy importantes. Entre ellas se pueden destacar: el constructivismo ruso, las esculturas del
realismo socialista soviético, los afiches de la revolución cultural China, los didácticos
paneles de la revolución cubana, el muralismo mexicano y los múltiples indigenismos
latinoamericanos; muchas y diversas manifestaciones estéticas, de inspiración marxista,
reflejaron un arte lleno de reivindicaciones sociales, económicas y culturales. Por ejemplo,
en el caso de los carteles, existe un catálogo-libro llamado El cartel político en América,
trabajo promovido por el Centro de Estudios Económicos y Sociales del Tercer Mundo y
elaborado por las historiadoras del arte, Nanda Leonardini y Haydee Fígoli. (1981). Este
catálogo, que contiene variados artículos, nos argumenta en su presentación que: “El cartel
político… existe en cuanto actúa fuera del sistema comercial, cuando hiere un muro,
cuando sacude una sensibilidad pasiva, cuando pasa de mano en mano… cuando imprime
una huella en el espíritu, cuando gana un partidario….”. (Leonardini, Figoli, 1981) Hay
una propuesta intrínseca en la cual las apelaciones subjetivas que conforman la estructura
de una obra artística pueden encantar, vía emocional, la adhesión política de un futuro
militante.

En cuanto a la “lectura” visual de las imágenes se tiene como referencia el libro de:
“Fundamentos de la forma” de Oscar Morriña. (1982) Su didáctica y profunda
sistematización de los componentes visuales, tales como: líneas, áreas, volúmenes, colores,
etc. hacen de este libro un referente básico para el presente estudio. La “tesis fundamental
que se plantea en este trabajo es el acercamiento a la comprensión del contenido de las
diversas manifestaciones artísticas a través del análisis de la forma que cada objetivación
adopta, como necesidad imperiosa para su existencia material”. (Morriña, 1982, p.1)

Un libro importante en la historia del arte peruano, cimentado bajo un enfoque

sociológico marxista, es el de Mirko Lauer: Introducción a la pintura peruana del siglo
XX. (1976) El estudio artístico abarcan periodos que van desde fines del siglo XIX hasta la
década de los setentas del siglo XX. Una de sus propuestas fundamentales es:

Demostrar que… la pintura peruana del siglo XX ha ido siguiendo y reflejando con regular
precisión los desarrollos de la cultura dominante en su mudable relación con las culturas
dominadas del país, así como con las metrópolis culturales del extranjero. (Lauer, 1976, p.
15)
 14

Este estudio abarca también ideas vinculadas a la dominación, el mercado y su

influencia en la producción cultural. De este trabajo se ha considerado la idea de asumir las
obras pictóricas ligadas a su significación social:

He asumido tal enfoque desde la convicción de que el estudio de la dominación en la

cultura peruana, la manera como los fenómenos culturales del país interactúan con la
estructura de clases de su sociedad, es una tarea indispensable para la comprensión de
nuestra historia artística. (Lauer, 1976, p. 12)

Asimismo, hace un reflexión sobre el indigenismo y sentencia que los artistas de

esta corriente “no comprendieron exactamente la ubicación de las tendencias sociales del
indio, y la ubicación de éste frente a la sociedad de todo este siglo, lo cual se tradujo en
una incapacidad de captar la realidad concreta del personaje más allá de su ubicación en el
paisaje andino…” (Lauer, 1976, P. 113) Esta caracterización del indigenismo servirá al
autor para que posteriormente desarrolle otro estudio específico de dicha corriente: Andes
imaginarios. Discurso del indigenismo 2. (1997). Este libro divide el indigenismo en una
manifestación artística y una expresión política. Concluyendo que la manifestación estética
del indigenismo sobre los andes es imaginada, e incluso contraria a la visión política del
indigenismo. Aunque el libro no precisa con claridad contra qué tendencia política estaría
contrapuesto en arte indigenista, se entiende que sería contra una corriente progresista de
izquierda. Con todo, estos ensayos dejan puntos vacíos en la investigación, como las
referentes a la supuesta caducidad de dicha corriente. Empero, de este estudio se ha
considerado usar críticamente los puntos referidos a la idea de que el indigenismo fue una
“reacción esencialmente conservadora al indigenismo socio-político.”

Otro libro a considerar es el llamado El itinerario y la brújula. El vanguardismo

estético-político de José Carlos Mariátegui, de Fernanda Beigel. (2003) En este interesante
estudio se aborda de forma multidisciplinaria el vanguardismo estético-político en las
obras de José Carlos Mariátegui. La autora plantea el carácter formativo de las reflexiones
estéticas de Mariátegui, pero advierte que éstas no impiden las apuestas estéticas que
conducen al Amauta a valorar, por ejemplo, el hiperrealismo estético: donde la fantasía es
uno de los caminos más poderosos para presentarnos la realidad. Además, la autora
recompone el contexto vanguardista de principios del siglo XX en el mundo para que se
comprenda los objetivos políticos y artistas de Mariátegui referentes, por ejemplo, al
concepto de “indigenismo revolucionario”. Concepto que la autora entiende como “una
aleación entre el vanguardismo indigenista y el socialismo marxista”. (Beigel, 2003, p. 77)
 15

En síntesis este trabajo busca descubrir las principales articulaciones entre el arte y la
política apelando a la reconstitución del nexo entre los escritos estéticos y el conjunto del
pensamiento Mariáteguiano. Con esta vasta y profusa investigación de gran cantidad de
referentes teóricos la autora se inserta, entre otros tópicos, en los debates que Mariátegui
tuvo como crítico de arte: “nos referimos, por ejemplo, a la oposición entre arte puro y arte
comprometido o entre vanguardia y realismo socialista”. Por otro lado, la autora pone en
relieve las ideas de Mariátegui sobre el dogma, que él consideraba como una brújula
ideológica en el camino socialista: “Para Mariátegui, la fe era una fuente para los
intelectuales marxistas que necesitaban apoyarse en “una creencia, en un principio, que
haga de él un factor de la historia y del progreso.” (Beigel, 2003, p. 210) Por eso sostuvo
que ““un dogmático como Marx, como Engels” influía en los acontecimientos y en las
ideas más que cualquier nihilista.” (Beigel, 2003, p. 211)

Otro estudio muy rico por sus diferentes testimonios y ensayos sobre la violencia
política y la cultura peruana desde 1980 es Pachaticray (El Mundo al Revés), el editor es el
crítico literario Mark R. Cox (2004). Este libro contiene 10 testimonios y catorce ensayos.
Los catorce ensayos contienen cinco áreas temáticas: la narrativa, la poesía, el cine, los
retablos, y el teatro. El autor principia el texto subrayando la copiosa producción literaria
sobre los temas de violencia política para luego pasar revista sobre los escritos
desarrollados en el libro. El estudio (Cox, 2004) presenta testimonios muy sugerentes que
relacionan diferentes tipos de arte (excepto la pintura) con pasajes vivenciales
contextualizados en esta convulsa etapa. Por ejemplo, en un ensayo sobre teatro se extrae
momentos donde la puesta en escena de una obra llamada Padre, tierra, madre, que tenía
como argumento la resistencia de un guerrero andino ante la “llegada de occidente hacía
500 años, fijando como leitmotiv de esa conquista a la violencia política, cultural y
religiosa que se montó sobre los pueblos indígenas de entonces”. A pesar de que la obra se
desarrolló con total normalidad, se dio un extraño acontecimiento. Los espectadores
estaban compuestos sorprendentemente por campesinos, militares y subversivos.

Miguel Ángel me hizo recordar que mientras nosotros nos presentábamos en la plaza, la
comunidad en pleno se encontraba observándonos, alrededor nuestro, bajo un bello sol
andino; más atrás, como un anillo alrededor de la comunidad, se encontraba observando la
obra los destacamentos del ejército acantonados en esa región, que no eran otros que la
misma gente de esas regiones andinas, pero que esta vez no vestían sus ponchos ni chullos
sino uniformes verde, cascos de metal y fusiles automáticos; pero lo más saltante y
revelador que pudo observar Miguel Ángel fue a las huestes de Sendero Luminoso
apostados en los cerros que rodeaban al pueblo, quienes con sus rostros cubiertos
observaban en silencio la obra ondeando sus banderas rojas, que no eran otros que la
 16

misma gente de la región o de pueblos cercanos que entrando en la clandestinidad habían

optado por la lucha armada. (Cox, 2004, p. 43)

Este pasaje recrea concretamente la amplitud y diversidad receptiva de los mensajes

artísticos en el contexto de la violencia política.

Asimismo, otro ensayo inserto en el libro Pachaticray, se titula La televisión de la

última guerrilla peruana: apuntes sobre los grupos teatrales del alzamiento armado en el
Perú durante los años ochenta del sociólogo y periodista Javier Garvich. (Garvich en Cox,
2004). Este ensayo brinda algunos datos interesantes sobre el arte producido en el
Movimiento de Artístas Populares (MAP) un organismo vinculado a sendero luminoso.
Asimismo, aborda testimonios que se refieren al bagaje cultural de los artistas
simpatizantes o militantes del PCP-SL:

(…) pese a que se suele caracterizar a los simpatizantes del PCP como un manojo de
provincianos resentidos y robotizados por consignas inmutables, el background cultural de
estos grupos era de lo más diverso: Iba desde intérpretes de rock subterráneo (la tardía
llegada del movimiento punk a Lima) hasta convencidos y expertos folcloristas, desde
defensores de Brecht hasta seguidores de Grotowski (quienes consideraban al anterior,
caduco), desde indigenistas autodidactas hasta jóvenes intelectuales bragados en Kafka o
Zhiga Vertov. Como paradigmas de este arco podemos mencionar a nombres mayores
como Víctor Zavala Cataño (dramaturgo especializado en teatro campesino) o Miguel
Gutiérrez (novelista de fuerte acervo cosmopolita), ambos confesos valedores de la
guerrilla maoísta, con mayor o menor integración orgánica en la misma.” (Garvich en Cox,
p. 184)

Un estudio próximo al arte del PCP-SL es el realizado por Manuel Valenzuela

Marroquín: El teatro de la guerra. La violencia política de Sendero Luminoso a través de su
teatro. (2009). Este libro se divide en dos partes. En la primera parte, el autor contextualiza
el proceso de la violencia política para mostrar el ámbito en el cual surge el teatro del PCP-
SL. En la segunda parte “analiza los orígenes del teatro senderista y la temática de las
obras del PCP-SL para comprender que el teatro de este partido es resultado de su época.”
En síntesis, el autor revela varias funciones e intereses del teatro subversivo. Una de las
principales características del teatro subversivo es concebirse como herramienta al servicio
de la política partidaria. De igual modo, el libro revela cómo el teatro asumía tareas
relativas a la captación de nuevos militantes, etc. Este trabajo también muestra
antecedentes históricos relativos al teatro campesino y al teatro de la calle. Además, indaga
sobre puntos diversos referidos al Movimiento de Artistas Populares (MAP), un organismo
generado del PCP-SL. De igual forma, el libro nos brinda información sobre una
característica que vincula el teatro del PCP-SL al concepto de “arte de nuevo tipo”.
 17

Desde la teoría psicoanalítica, el Dr. Moises Lemlij analiza 3 Tablas de Sarhua

relacionadas a la Violencia Política. (Lemlij y Millones, 2004) Tablas elaboradas por la
Comunidad de Sarhua. (El distrito de Sarhua es uno de los doce distritos que conforman
la provincia de Víctor Fajardo, Ubicada en el departamento de Ayacucho, perteneciente a
la Región Ayacucho) Previo a sumergirse en el estudio iconográfico de las Tablas de
Sarhua, el autor hace una crítica al psicoanálisis en su abordaje al arte: “una de las críticas
a las incursiones del psicoanálisis en la iconografía se refiere a que durante un tiempo
prestó más atención a los acontecimientos que a la estructura formal de la imagen.” Sin
embargo, el autor considera que ese tipo de sesgo metodológico ha sido corregido por la
misma disciplina; siendo su investigación producto de ese nuevo enfoque que hace
“articular la forma plástica con el contenido”. Después de analizar las tres tablas de Sarhua
sobre la violencia política, el autor argumenta que existen en las representaciones una
suerte de doble conciencia, es decir “una configuración compleja que con frecuencia
caracteriza a la subjetividad humana en un contexto de marginalidad”. Asimismo, el autor
plantea que la comunidad de Sarhua posee una doble conciencia que se desenvuelve bajo
un movimiento metafórico del péndulo. “por momentos parece estar recibiendo a los
militares, en otro a Sendero… Situación compleja de presentar tanto la norma como la
trasgresión de la misma.” (Lemlij y Millones, 2004, p.67)

Otro de los libros más cercanos a esta investigación es el libro Retablos

Ayacuchanos. Testimonio de violencia de Ernesto Toledo Brückmann (2003). Allí el autor
plantea, refiriéndose a un retablo subversivo, que “la originalidad de Sendero Luminoso
radicaría en ser el primero en ofrecer una interpretación taciturna del pasado y optimista
del futuro al que pretendía conducir” (Toledo, 2003, p. 104) y en general, el autor sugiere
que los retablos subversivos estuvieron cargados de creencias mistificadoras, y advierte
que "Sendero Luminoso revestía su discurso ideológico con un milenarismo que reforzaba
la idea de una cambio social violento" que “lleva a descartar el ateísmo en la mayoría de
sus seguidores.” En cambio, para el crítico literario Víctor Vich (2002) (El canibal es el
otro. Violencia y cultura en el Perú contemporáneo) le “resulta muy claro que en sus
orígenes la producción del discurso senderista no es milenaria pero su recepción pueda que
sí, sobre todo, en algunos de los iníciales momentos de la acción armada.” (Vich, 2002,
p.22)

Otra faz de la subversión es estudiada por José Luis Rénique en La voluntad

encarcelada. Las luminosas trincheras de combate, (2003) el libro examina el accionar del
 18

PCP-SL en las prisiones, en donde por datos secundarios se encuentran testimonios de

murales y otras actividades artísticas. El libro, versátil e inquieto, plantea la voluntad
implícita en todas las vicisitudes vividas por los militantes senderistas en los penales. El
autor se enmarca dentro de los estudios que enfocan: “las intenciones humanas en el
estudio de los movimientos revolucionarios -frente al excesivo énfasis concedido a los
factores estructurales.” (Rénique, 2003, p.16)

Por otra parte, es interesante saber las impresiones que, mediante misivas de líderes
senderistas, el autor comenta ante la destrucción de un mural senderista por parte de las
fuerzas armadas:

Los murales del «Presidente Gonzalo» «han sido intencionalmente destruidos como si se
despedazara un mito», todas las instalaciones «que nosotros logramos construir con amor y
paciencia para buscar un relativo bienestar, trabajando más de dos meses íntegros, han sido
derruidos con ensañamiento en un solo día». De poco les había valido. Para todos era claro
que «en medio del desorden se levanta el sol», pues mientras -aquí en el centro y entraña
del monstruo sólo pueden recurrir a la matanza, genocidio y masacre», en -la montaña»
como –un relámpago de fuego arde victoriosa» la guerra popular. (Rénique, 2003, p. 63)

También es muy importante el concepto que desarrolla el autor, en torno a la

radicalidad y su consecución histórica: “la tradición radical.” Una suerte de idea
maximalista que atraviesa la historia peruana del siglo XX. Estas ideas son de importante
referencia para el presente estudio porque el autor llega a ensayar como el fuego
maximalista de la “tradición radical” pasa de la política al arte y viceversa.

Por otro lado, algunas ideas que servirán de marco interpretativo para el trabajo se
encuentran en el libro El artista y la época, de José Carlos Mariátegui (1959) Allí el autor
plantea el concepto de un arte cargado de espiritualidad y compromiso. Este tipo de arte lo
concebimos como reflejo y parte de otro concepto de Mariátegui: el "materialismo
idealista" (Mariátegui, 1974). Esta última idea, que se ubica en su libro En defensa del
marxismo, (1974) se refiere a la capacidad del marxismo en crear valores espirituales. A
partir de ambas significaciones, se desarrolla el concepto en el cual el arte subversivo es
contenedor relativo de un grado de compromiso espiritual. En otra reflexión, el filósofo
trotskista Michael Lowy (Marxismo y Religión: ¿Opio del pueblo?”) hace un análisis
histórico de los diferentes postulados que recorren la relación entre la religión y el
marxismo, llegando a confluir con las ideas de Mariátegui sobre el mito revolucionario del
socialismo o la nueva religión revolucionaria. Del mismo autor, en otro estudio llamado
Mística revolucionaria: José Carlos Mariátegui y la religión (Löwy, 2005) plantea el
 19

concepto de marxismo romántico o romanticismo revolucionario presentes tanto en

Mariátegui, como en el joven Lukacs, Ernst Bloch, y de Walter Benjamin hasta Herbet
Marcuse. El autor profundiza en las ideas de Mariátegui sobre la mística, la religión
socialista y las nuevas formas de desatar “las energías románticas del hombre moderno”.
(Mariátegui en Löwy, 2005)

Palpando también temas relacionados a las creencias, Gonzalo Portocarrero autor

del libro: Profetas del Odio. Raíces culturales y líderes de Sendero Luminoso, (2012)
identifica vinculaciones entre creencias andinas, religión católica y marxismo; además
indaga sobre el mito del progreso e identifica elementos religiosos negativos heredados en
la ideología del PCP-SL. Asimismo, el libro examina la herencia colonial manifiesta en las
creencias religiosas basadas en la sumisión y la resignación; y critica el supuesto elemento
liberador del marxismo propuesto por el PCP-SL. Partido que, por último, desata una
rebelión bajo conceptos de un marxismo dogmático y mesiánico, donde Abimael Guzmán
con un discurso malévolo convoca sentimientos de rabia y odio. De ese estudio se rescata
el ensayo titulado “¿Del mito revolucionario al mito del desarrollo humano? Ahí el autor
examina cómo el paradigma socialista es reemplazado por un capitalismo que “aunque
haya críticas y desafección masiva, no se avizora un más allá del capitalismo”
(Portocarrero, 2012, p.241). Por otra parte, el autor plantea que muchas ideas seculares, no
religiosas, como el marxismo van quitando espacio a las creencias católicas. No obstante,
el cambio no puede ser total; la vieja creencia se inserta en la nueva y deja sentir su
influencia. Esos rezagos relacionados, por ejemplo, con la fe a un dios, crean la admiración
desmedida hacia el líder senderista; así como también persiste la idea del logro mediante el
sacrificio y el sufrimiento, etc.

En un campo parecido Carlos Iván Degregori en su artículo Del Mito de Inkarri al

mito del progreso: poblaciones andinas, cultura e identidad nacional, (Degregori, 1986)
explora la fuerza del mito del progreso. En efecto, el autor manifiesta cómo el mito del
progreso se apodera del ámbito escolar. Vale decir, que la escuela y en general el ámbito
educativo se sobredimensiona como herramienta de liberación de la ignorancia y la
pobreza.

En cuanto a investigaciones que enmarcan el presente estudio se localizan los

ensayos de Nelson Manrique en El tiempo del miedo, violencia política en el Perú 1980-
1996. (2002) Allí el autor plantea que la violencia es producto de una crisis que socaba los
 20

cimientos de la estructura social en cinco ángulos: crisis económica, crisis del proyecto de
9+99modernización, crisis del Estado y fractura colonial. Asimismo, el autor hace
interesantes críticas a la ideología senderistas, con elementos críticos propios del
marxismo. Despunta aquella crítica en la cual Manrique identifica disloques ideológicos
del líder senderistas frente a las posiciones de Mao Zedong, específicamente con el
llamado “pensamiento Gonzalo” y su temprana coronación como desarrollo del marxismo.
Asimismo, en el campo militar identifica posiciones contradictorias con las ideas del líder
chino. De igual modo, es muy sugerente la introducción del libro. Lo que puntualiza
Manrique en el prólogo de su trabajo son las similitudes entre la izquierda radical y el
PCP-SL. Estas similitudes se aunaban en el convencimiento de que un verdadero cambio
social sólo se alcanzaría a través de la lucha armada; principio compartido y vociferado por
la gran mayoría de las izquierdas peruanas.

Asimismo, dos artículos que mediante sus ideas van a contextualizar el presente
estudio son los referidos a las relaciones que tuvieron la izquierda radical de los 70 y el
PCP-SL. Ambos artículos forman parte del libro: Los senderos insólitos del Perú Guerra y
sociedad, 1980-1995. Steve j. Stern editor. (1999) Uno de ellos se llama Sobre parientes
pobres y nuevos ricos: las relaciones entre Sendero Luminoso y la izquierda radical
peruana. De Iván Hinojosa. El autor parte de conocer el contexto del gobierno militar para
encontrar relaciones entre el PCP-SL y las otras izquierdas de ese periodo.
Consecuentemente, el autor examina el desenvolvimiento del gobierno militar para ir
explicando cómo la prédica antiimperialista, “revolucionaria”, etc. fueron fabricando un
contexto donde crecía un espíritu contestatario, y se creaban las condiciones para viabilizar
una vía radical para la solución de todos los problemas. Vale decir, que estos elementos
van finalmente a contribuir al surgimiento de un sentido común opositor, que poco a poco
va ir creando un ambiente cargado de radicalismo. Asimismo, el artículo de Florencia E.
Mallon ¿Crónica de un sendero anunciado? Velasco, Vanguardia Revolucionaria y
"presagios luminosos" en las comunidades indígenas de Andahuaylas, es un estudio que
identifica como los cambios y las expectativas no satisfechas por el gobierno militar van
augurando un “presagio luminoso”. Es decir, las condiciones para el surgimiento del PCP-
SL.

Florencia Mallon explora las frustraciones que crearon enfoques proto-senderistas

durante las revueltas agrarias en Andahuaylas; además explora como una fracción
considerable de activistas radicales en el campo estimuló sentimientos “que definía a los
 21

supuestos pseudo-izquierdistas y al estado como los enemigos principales… y a la lucha

armada como una prioridad máxima” (Mallon en Stern, 1999, p.36)

Casi en el mismo momento o periodo se ubica una parte o sección del escrito de
Gustavo Gorriti. Sendero: Historia de la guerra milenaria en el Perú. (1991) Aquí Gorriti
relata brevemente cómo la izquierda radical que mantenía la consigna de tomar el poder a
través de la violencia, va a tener un giro frente a la coyuntura electoral de 1980. Una foto,
según Gorriti (también Nelson Manrique) resume este momento histórico: la imagen de
Horacio Zevallos, uno de los líderes de UNIR (unión de Izquierda Revolucionaria), agita,
fusil en mano, a los asistentes de un mitin electoral.

Por último, el informe de la CVR (2004) nutre a este trabajo mediante sus
interpretaciones de los documentos pre-bélicos del PCP-SL. Que según Carlos Iván
Degregori son los más impresionantes de Guzmán. Este punto da cabida para esbozar
algunas ideas similares presentes en el libro Que difícil es ser dios. De Carlos Iván
Degregori. (2010) Un estudio que abarca en varios ensayos múltiples reflexiones que van
desde la identificación de Guzmán como un cosmocrata, hasta el indigenismo fallido de
sendero. En ese texto se extrae, entre otros puntos, la comparación que hace el autor entre
las creencias cristianas (a veces más exóticas como creencias orientales) y los postulados
del PCP-SL: “Si algo brama en el discurso senderista son los ecos del dios de la ira, el dios
de la venganza, el dios inquisidor, el dios del miedo…” (Degregori, 2010, p. 257)
 22

Capítulo I:
El indigenismo como antecedente indirecto del arte del PCP-SL.

1.1 Introducción al arte de las dos décadas finales del siglo XIX e inicios del siglo
XX 1880-1920

El arte no es un espejo para reflejar la

realidad sino un martillo para darle forma.
Bertolt Brecht

Este primer capítulo cursa los antecedentes históricos y artísticos que, directa o
indirectamente, influenciaron la estética subversiva. No como un insumo intelectual
directamente aprendido, sino como una praxis cultural socialmente heredada. La pintura
peruana de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, anterior a la
irrupción del indigenismo estético-político, se desarrolló en un ámbito cultural restringido
y limitado2. En este contexto, una grey selecta de pintores de clases medias altas, incluso
de la gran burguesía, (Lauer, 1976, p. 37) ostentaba una aureola triunfal gracias a sus
éxitos logrados en el extranjero, y al eco de la prensa de la época.3 Esta sociedad, de
profundas diferencias económicas y culturales, no llegó a cristalizar una imagen nacional
integral. Hondamente fragmentada y carente de una representación visual atinó a importar
gran cantidad de cuadros extranjeros: “el consumo de pintura más importante de
comienzos de siglo es de cuadros importados” (Lauer, 1976, p. 37). Este hecho revela el
grado de dependencia cultural que imponía la lucha de clases en el campo plástico en
relación a la cultura imperialista de la época.4 La importación concreta de cuadros dio paso

2
“Tan reducidos eran el medio y la actividad del arte antes de 1920 que es ya casi un lugar común de la
crítica ignorarlos de plano en el examen del S. XX plástico”. En: (Lauer 1976, p. 48)
3
La prensa como industria de la celebridad obtiene sus réditos ahí donde intuye las recónditas emociones de
la clase a quien en último término sirve.
4
“Es justamente en el siglo XIX cuando se planteó como horizonte ideológico la imitación del europeo y se
asumió el desprecio por el propio pasado. Hasta mediados de siglo, fuera de las academias, el asombro de los
viajeros, la valoración romántica del costumbrismo y el realismo impactante del paisaje empezaron a
modificar esas perspectivas de mimetización. Cuando los géneros de la pintura histórica comienzan a abordar
la propia historia, aunque fuera lejana y sublimada en el contexto del arqueologismo precolombino, es
cuando podemos notar una intencionada actitud de búsqueda y un preanuncio de la crisis que habrá de
 23

además a la idea pueril de importar el mundo subjetivo de los centros de poder: la

emoción, la sensibilidad y el espíritu exógeno pasaron a ser también elementos de
aprehensión y desmedida admiración. Otras de las particularidades de ese tiempo, se
manifiestan en la salida de los artistas a los centros culturales europeos: “…estos grandes
pintores – Ignacio Merino, Francisco Laso, Carlos Baca Flor, Daniel Hernández- viven,
trabajan y mueren en la metrópoli, dedicados a una actividad que parece no tener espacio
en el Perú.” (Lauer, 1976, p. 34). Esta emigración de los pintores peruanos cobra aquí un
significado múltiple y revelador. Conceptualizado no sólo como negación de lo propio5 y
valorización exagerada de la cultura hegemónica, la emigración trasluce las relaciones
sociales de dependencia económica y subjetiva vigentes en los albores de la pintura
contemporánea. Las musas, el acto creativo y la imaginación, parten inversamente de una
realidad anémica y precaria. Este hecho, que en último término es impuesto por un
embrionario mercado plástico, confina a los artistas locales a crear las bases de un
constructo ideológico obsesionado en las dinámicas culturales extranjeras. Este suceder es
una constante en la historia del arte en el Perú que deriva de un mercado cultural sometido
a grupos dominantes externos e internos.

En términos netamente artísticos el tránsito del siglo XIX al XX va desde una

“pintura académica e impresionistas tardía hasta las primeras manifestaciones artísticas que
se agrupan bajo el nombre genérico de vanguardia” (Lauer, 1976, p. 33). No obstante,
existió en este periodo, previo a la inauguración de la Escuela de Bellas Artes (1919), una
pintura paisajista paralela a la pintura académica hegemónica de la etapa. Empero, esta
pintura paisajista no respondió a una expresión capaz de evocar ideas y emociones
profundas por la naturaleza nativa (léase nacional). Este capítulo visual sobre el paisaje en
la pintura, que aún está por trazarse, lo asumió en parte la fotografía6. Con todo, el
nacimiento de la pintura en el seno de una clase plutocrática fijó el horizonte artístico, de
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, bajo un enfoque enmarcado por todas las
supersticiones y dependencias subjetivas de las clases hegemónicas nativas respecto a los

padecer el modelo euro céntrico en las primeras décadas del siglo XX” En: (Gutiérrez, Gutiérrez, 1997 p.
29)
5
Quizás una excepción a esta situación son las obras pre-indigenistas de Francisco Lazo. Ver: (Buntinx,
1993.)
6
“La fotografía se convirtió, a partir de la década de 1850, en uno de los principales medios para la
representación del paisaje… la fotografía paisajista entre 1860 y 1880,… acompañó el esfuerzo de
empresarios, exploradores, viajeros y científicos, en su intento por definir una nueva cartografía de la región”
en: (Majluff, 2004 p. 108 y 109)
 24

centros de poder. Las burguesías intermediarias de los países como el Perú subyugan su
admiración cultural ahí donde las relaciones económicas se viabilizan en beneficio propio.
El trabajo artístico de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, careció de un
real y profundo interés por ahondar, más allá de los tanteos epidérmicos de las
representaciones o pinturas costumbristas, en los fenómenos estéticos nacionales. Sin
embargo, ya para inicios del siglo XX esta falta de interés por las temáticas nacionales se
irá dispersando gradualmente al formarse un mercado plástico. Este último, inserto a la vez
en un mercado mayor que va:

(…) cobrando consistencia a partir de los años 20, [momento] en que aparecen en el
horizonte político clases sociales cuya relación con el exterior es antagónica, cuyas
necesidades culturales, es decir necesidades de reinterpretación y definición de la realidad
nacional son de carácter nacional- regional. (Lauer, 1976, p. 46).

A pesar de ello, lejos de intuir un espíritu renovador producto de la derrota en la

guerra con Chile, que involucraba una nueva mirada hacia la problemática interna
nacional, la pintura y los pintores del siglo XIX e inicios del XX son en la historia del arte
lo que “podemos llamar nuestro periodo academicista; expresión tardía y ecoica del
academicismo europeo post-romántico.” (Ugarte, 1976, p. 25) Por ende, muchos de los
grandes pintores representativos de la época, como Baca Flor, fueron “cotizados retratistas
de magnates y primados.” (Lauer, 1976, p. 36).

Por otro lado, si bien es cierto que, en el siglo XIX y comienzos del XX, el pintor y
crítico Teófilo Castillo formulaba la representación de la cultura colonial, incaica y
paisajista local como un rescate de identidad nostálgica frente a la modernidad de su época,
su nacionalismo se presentaba como una irreal aprehensión de la cultura autóctona. Su
nacionalismo de transición estuvo teñido de un espíritu “aristocrático”7 pasadista y
excluyente: “la exquisitez del sentimiento no es patrimonio de todos” (Lauer, 1976, p. 59)
sancionaba. De ahí su análisis, que niega la valoración de la cultura andina contemporánea:
“De acuerdo con el pintor, hay diferencias entre el indio actual, sin posibilidades de
desarrollo futuro y el indio precolombino del pasado, investido por su grandeza probada
por los vestigios arqueológicos” (Villegas, 2006, p.119). Sin embargo, la obra de Teófilo
Castillo sirvió de base para el tránsito hacia el indigenismo. Vemos así que su arte se

7
Lauer plantea que Teófilo Castillo representa un nacionalismo aristocratizante y nostálgico. (Lauer, 1976).
A contraposición de este planteamiento tenemos la interpretación del historiador Fernando Villegas que ve en
las obras paisajísticas del pintor un elemento contemporáneo que negaría la crítica sobre el carácter
nostálgico o pasadista de sus obras. Ver: (Villegas, 24 de junio del 2007)
 25

ensimisma, en la mayoría de los casos, en una actitud pasadista que, en último término,
manifiesta el conservadurismo cultural del momento. Con todo, y antes de la llegada de
José Sabogal a escena, el arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX vive
deslumbrado por la cultura exógena que modela todo el proceso artístico a su imagen y
semejanza. Esta cosmovisión cultural crea una línea que atravesará posteriormente todo el
arte del siglo XX, con picos más altos como la etapa del abstraccionismo pictórico de la
década del cincuenta. La emigración, la importación de la sensibilidad, la ilusión de ser
iguales a los países imperialistas a través de la forma, etc. son términos que condensan las
características generales de este periodo. En general, se está ante un problema cultural
inherente a un sistema semifeudal y semicolonial de aquel tiempo.
 26

1.2 Introducción al indigenismo.

“Elogio y diatriba para aquellos interesados en pintar al ser más

conflictivo del universo peruano, origen –de acuerdo a diversas
posiciones- de todas las postraciones y grandezas pasadas, presentes y
futuras del Perú.”
Mirko Lauer. (1976)

El indigenismo artístico es la recreación estética de las manifestaciones

socioculturales peruanas con predominancia en las temáticas andinas e indígenas; tomadas
estas últimas como basamento no excluyentes de múltiples tópicos que reflejan nuestra
diversidad cultural.8 En general, se puede señalar que el indigenismo fue una constelación
de prácticas desenvueltas en varios planos de la realidad social: artístico, político,
económico, etc. Este hecho integrador, inusual en una sociedad fragmentada como la
peruana, es de todo transcendente en la historia cultural del Perú contemporáneo.9 Al
mismo tiempo, es una de las corrientes artísticas peruanas que, por antonomasia, precisa
una interpretación social del arte. Uno de los elementos más vitales y dinámicos de este
movimiento se encuentra en su carácter provocador de temas cruciales tales como la
identidad, el nacionalismo cultural, la discriminación, etc. Esa particularidad del
indigenismo, como provocador de asuntos significativos, no acaba de agotarse.10 Su
vigencia, en el campo artístico, obedece principalmente a un problema visual irresuelto: la
inexistencia de imágenes representativas que reflejen la liquidación real de la inequidad
social en el Perú (López, Portocarrero, Gonzalo, Silva Santisteban Rocío, Vich, 2001).
En estricto sensu el indigenismo pictórico surge en 1919 con la primera muestra de
José Sabogal en Lima, once días después del golpe de Augusto B. Leguía. Entre los
acontecimientos internacionales más importantes e influyentes de la época se encuentran la
Revolución Mexicana 1910, La Revolución China de Sun Yat Sen de 1911, la I Guerra
Mundial de 1914, la Revolución Rusa 1917, etc. De igual modo, en el ámbito nacional, “el

8
Este concepto está basado en las definiciones que tuvo sobre el indigenismo José María Arguedas (Ver:
Gonzales, 20 de enero del 2010) y José Carlos Mariátegui: “La nueva peruanidad es una cosa por crear. Su
cimiento histórico tiene que ser indígena.” “el indio debe ser el cimiento de la nacionalidad” (Mariátegui,
1928)
9
“Jorge Basadre ha afirmado que el hecho decisivo en la historia peruana del siglo XX ha sido el
descubrimiento del indio, y al indigenismo le toca un papel muy importante en este proceso” En: (Manrique,
2004 p. 42)
10
“En el terreno de la reflexión crítica, en los últimos treinta años, podemos detectar la existencia de un
corpus específicamente de ensayos literarios que, al pasar revista del indigenismo peruano y exponer sus
particulares puntos de vista, nos permite ratificar esta persistencia sintomática del tema en el pensamiento
nacional.” Ver: (Huamán, S/F). Recuperado en:
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/publicaciones/letras/v80n115/a03.pdf
 27

Perú en 1919 seguía siendo un país eminentemente agrario, y con una aristocracia reducida
y acostumbrada a mirar hacia el exterior” (Burga y Flores, 1979, p. 92), en ese mismo año
se inaugura la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), y se establece las 8 horas de
trabajo. Asimismo, en el sur andino se suscitan alzamientos campesinos que enfrentan

(…) a la gran propiedad terrateniente en 1915-16 y, con mayor intensidad, entre 1920 y
1923…A la postre los campesinos fueron reprimidos y controlados, pero sus luchas no
dejaron de impactar en el movimiento intelectual que se desarrollaría en el transcurso de la
década del 20, lo que explica que el indigenismo (ese intento por reivindicar a la cultura
tradicional), fuera un componente tan importante como el marxismo en las discusiones
intelectuales de esos años.” (Burga y Flores, 1979, p. 8)

Por otro lado, tenemos las secuelas de la traumática guerra con Chile que según
Mirko Lauer creó ciertas condiciones para que la clase oligarca limeña no terrateniente
admita el problema indígena:

“La campaña de La Breña, una resistencia contra el ejército invasor chileno llevada
adelante por el campesinado de la sierra central a fines del siglo XIX, había remozado la
imagen de lo autóctono como parte de lo nacional, al menos en Lima. Frente al recién
vivido horror de la invasión extranjera… La oligarquía no gamonal –y en esa medida no
próxima a los espacios de lo autóctono- estaba dispuesta a reconocer la existencia de lo
autóctono contemporáneo dentro de un marco cultural comprensible para ella” (Lauer,
1997, P. 13)

Con todo, cada uno de estos hechos decimonónicos va a traducirse en las obras de
Manuel Gonzales Prada. En efecto, en el plano de la reflexión endógena, fue Manuel
Gonzales Prada el que sintetizó parte de este proceso. Manuel Gonzales Prada fue uno de
los principales artífices del indigenismo político11 en el Perú. Su inconcluso escrito
12
“Nuestros indios” posee una de las ideas con mayor perspectiva histórica del Perú
contemporáneo. En él se encuentra uno de los tópicos más renovadores de la época: el
problema del “indio”. Anteriormente, en el discurso del “Politeama” (Gonzales, 1888),
Gonzales Prada había realizado un dramático llamado al futuro, a quien exigía, en último
término, el triunfo de su lucha y el de su obra: “El porvenir nos debe una victoria” (Ward,
2010) manifestaba. Lanzada su obra hacia adelante, en una suerte de vuelta al futuro, la

11
La diferenciación entre indigenismo político y artístico es un interesante propuesta para la profundización
analítica de este tópico. Ver: (Lauer, 1997)
12
Ver: GONZALES PRADA, Manuel. “Nuestros Indios” (2001) El Escrito original data de 1904,
reproducido en la segunda edición de Horas de Lucha 1924. En 1928 es reproducido por José Carlos
Mariátegui en la revista AMAUTA. Sobre Gonzales Prada, el anarquismo e indigenismo político ver:
(Kapsoli, 1984)
 28

generación del centenario13 la retoma y subraya su importancia. Como uno de los mayores
artífices de esta generación tenemos la figura de José Carlos Mariátegui. Según los
estudios de los historiadores del arte Natalia Majluff y Luis Eduardo Wuffarden, es él
quien introduce el término indigenismo al debate14. Una de las problemáticas
fundamentales que desarrolló Mariátegui rescatando a Gonzales Prada fue el problema del
“indio”, entendido como factor elemental para la creación de una nueva sociedad y por
ende de una nueva etapa cultural. Esta veta reflexiva, su enlace con el socialismo y su
revelación como cuestión primaria para el país, abre plenamente el siglo XX en la historia
cultural del Perú. Asimismo, Mariátegui revela la futura tarea artística a través de la
ubicación del indigenismo en un proyecto socialista. Concibiendo a la corriente indigenista
como parte importante en la construcción de una nueva sociedad.

13
Quizás la generación más brillante que ha tenido el Perú contemporáneo. La generación del centenario
involucra personalidades fundamentales en la reflexión y construcción de la nueva realidad nacional
contemporánea: César Vallejo, Jorge Basadre, José Carlos Mariátegui, Luis E. Valcárcel, etc.
14
(Majluff, Wuffarden 2013 p. 62). Sin embargo, será el mismo Mariátegui en la polémica con Sánchez
quien rechaza este término.
 29

1.3 El arte indigenista de José Sabogal. (Precursor del indigenismo)

En el movimiento espiritual de un pueblo,

las imágenes del pintor son a veces
expresión culminante. JCM

Con las obras de las “Pascanas” y el “Habitante de la cordillera"15, creadas a

mediados del siglo XIX, el pintor Francisco Lazo (1823 - 1869) prepara los antecedentes
de la pintura indigenista en el Perú. (Lauer, 1976, p.92) Para el historiador Francisco
Stastny los personajes indígenas representados en las obras de Lazo se enmarcan dentro de
una concepción romántica particular. “Su sensibilidad romántica descubrió… no sólo el
encanto de lo exótico, como lo hallará Delacroix en África… sino que obtendrá conciencia
de un aspecto ignorado y grandioso de su país.”16 (Statsny, 1967, P. 53) Para el crítico de
arte Gustavo Buntinx esta obra es importante por su apuesta estético ideológica de
integración de lo “indio”.

Laso juega con la ambigüedad de la expresión pictórica, buscando una indefinición cargada
de sugerencias. Parte de una estrategia que procura mostrar al indio no como otro, sino
como elemento de un todo integrado al que también pertenecen el propio pintor y su
entorno criollo, su público (Buntinx, 1993, p. 71)

Asimismo, en otro plano de la realidad cultural la guerra con Chile y el

“descubrimiento” del “indio”, preparan las condiciones sociales para la venida de José
Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajamarca 1888 - Lima 1956), personaje fundacional del
indigenismo pictórico peruano. Vida y obra se conjugan en el artista cajamarquino para
reflejar la emoción y el espíritu de su tiempo: la reivindicación del “indio” y la búsqueda
de la identidad a través de la cultura y el arte. En él se concreta, en última instancia, el
inicio de un camino, siempre polémico, de forjar una cultura autentica sobre la base de un
pueblo redimido. En el pintor José Sabogal convergen tanto el “ideólogo”17, como el
“primer pintor peruano” (Mariátegui, febrero, 1927, p. 8, 9) pero también el “pintor de
indios” o el “provincialismo rencoroso”, etc.18 En consecuencia, en José Sabogal
convergen los factores culturales e históricos que pugnaron en su tiempo: “Elogio y

15
“este lienzo es particularmente interesante, a su vez, porque es el primero en el cual aparece con categoría
estética una cerámica Mochica precolombina” (Stastny, 1967, p. 53)
16
Para profundizar sobre la concepción romántica de este pintor ver: (Statsny, 1967. p. 54); (Lauer, 1976.
p.92); (Majluff, 2003)
17
Ver el capítulo: “Sabogal como ideólogo”. En: (Lauer, 1976, p. 102)
18
Para una revisión general de la crítica hacia Sabogal, ver la sección llamada: “La polémica del
Indigenismo” En: (Majluff, Wuffarden, 2013, p. 95, 96)
 30

diatriba para aquellos interesados en pintar al ser más conflictivo del universo peruano,
origen –de acuerdo a diversas posiciones- de todas las postraciones y grandezas pasadas,
presentes y futuras del Perú.” (Lauer, 1976, p. 88) Constructor de una corriente clásica en
la historia del arte peruano19, su obra marca una inflexión que indirectamente confluye y
secunda múltiples luchas sociales de su tiempo: desde una “lucha anti oligárquica”20, hasta
la forja del socialismo en torno a la revista Amauta21, etc. A continuación se analiza el
proceso de la obra de José Sabogal en relación a su indesmayable búsqueda por descubrir
la cultura nacional a través de su arte.

1.3.1 Primera etapa 1908-1924

Sabogal inicia su etapa formativa en Europa y Argentina. En estos lugares asimila

elementos básicos que van desde su emancipación personal como artista,22 hasta la
adquisición del tópico nacionalista en su obra. Inquieto e indagador, de Europa viaja a
Buenos Aires en 1910. En ese país, se traslada a Jujuy, norte andino argentino. En aquel
lugar adquiere una rica experiencia relacionada, entre otros asuntos, a la problemática
nacional en la producción artística. Es decir, inicia la búsqueda de relaciones entre arte,
identidad y nacionalismo. Este marco conceptual, todavía en formación, se concreta en su
obra como un costumbrismo criollo.23 En 1916 expone en la Biblioteca Popular de Jujuy
“Tipos, Paisajes y Asuntos Jujeños” (Torres, 1989, p. 30). En esta primera etapa, acusa al
mismo tiempo una fuerte influencia de la pintura hispana de su tiempo, y principalmente
adquiere como soporte conceptual una búsqueda de lo nativo: “los principales sustentos de
su propuesta inicial… podrían resumirse en la descripción de costumbres y paisajes
locales, bajo la impronta de [una] pintura regionalista española…” (Majluf, Wuffarden,
2013, p. 18). En 1918 regresa al Perú. El año siguiente realiza, por primera vez en Lima, su
famosa exposición en la Casa Brandes. En esta exposición, su obra se enmarca en una

19
La historiadora de arte Majluff, Natalia califica a José Sabogal como un “constructor de la imagen del
Perú moderno”. Entrevista a la historiadora. Recuperado en:
https://www.youtube.com/watch?v=cVSlViHdwww
20
Mirko Lauer plantea que el crítico literario Antonio Cornejo Polar observa que el indigenismo limitó su
lucha reivindicativa a lo anti oligárquico: “reconoce… un límite político del planteamiento al que ve
confinado a lo antioligárquico”. Ver: (Lauer, 1997, p. 54)
21
Ver en este mismo capítulo: Las primeras imágenes socialistas en la revista Amauta.
22
“su autonomía le debe mucho a la experiencia europea” Ver: (Mariátegui, junio-1928, p. 93)
23
La influencia de este costumbrismo criollo argentino giró alrededor de la vida gauchesca, paisajes, etc.
Sobre nacionalismo criollo y gaucha ver: (Javier, mayo 2010) Recuperación en:
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3304093
 31

suerte de “criollismo cuzqueño”24. Tal como afirman los historiadores Natalia Majluff y
Luis Wuffarden, en su vindicativo trabajo sobre el artista, esta etapa parece terminar con su
marcha a México en 1923 y su posterior viaje a la sierra sur del Perú en 1924.

1.3.2 Segunda etapa. 1925 – 1946.

El inicio de este periodo se concreta en 1925, cuando Sabogal llega a Lima con
“más de veinte pinturas emblemáticas” (Majluf, Wuffarden, 2013, p. 63) traídas de su viaje
por la sierra sur del Perú. Con estas obras de Sabogal se experimenta por primera vez una
fricción antagónica entre su producción visual y los estándares culturales herederos de la
“República Aristocrática”.25 Tal como anotaba Mirko Lauer: es “el primer encuentro
conflictivo entre las culturas dominantes y culturas dominadas” (Lauer, 1976, p. 77) del
siglo XX. Los diferentes imaginarios sociales, habían configurado una contienda simbólica
en las “alturas” del arte. En este encuentro, el arte indigenista de Sabogal, demostró,
consciente o inconscientemente, su poder para representar, desde el imaginario visual, las
vicisitudes del campesinado y su resonancia en el despertar de la conciencia nacional: “El
problema indígena tan presente en la política, la economía y la sociología no puede estar
ausente de la literatura y el arte.” (Mariátegui, enero-1927, p. 33). Es importante mencionar
que esta etapa de la pintura de Sabogal es fundamental para entender el proceso de la
historia del arte peruano contemporáneo26. Todos estos acontecimientos históricos,
devienen en un referente obligatorio en la historia del arte del Perú del siglo XX. Por
ejemplo, en esta corriente se puede hallar la génesis de aquella famosa polémica desatada,

24
“A pesar de algunos nombres quechuas, la mayoría eran obras que no podemos sino denominar como
“criollismo cuzqueño”” En: (Majluff, Wuffarden, 2013, p. 27)
25
Ver: (Orrego, Octubre del 2008) En este mismo capítulo ver: 1.1 Introducción al arte de las dos décadas
finales del siglo XIX e inicios del siglo XX 1880-1920
26
Tres personajes manifiestan la importancia de la obra de Sabogal en la historia del siglo XX: “Sabogal es,
ante todo, el primer artista peruano”. Con esta concisa frase José Carlos Mariátegui señalaba en 1927 el papel
fundador de José Sabogal en la historia artística del país… quedaba fijada así la asociación entre arte y
nación que orientaría su trayectoria y definiría en adelante el marco de interpretación de su obra. Así desde la
premisa de que “El Perú no es sólo un problema social o un problema político”, sino además “un problema
artístico” Jorge Basadre lo ubicaría también al frente de quienes lideraban la búsqueda de una “peruanidad
esencial”. Al momento de su muerte José María Arguedas señaló las “consecuencias trascendentales” de su
trabajo en la pintura y en la comprensión del arte peruano, recordándolo como un artista “que contribuyó más
decisivamente que otros a romper la separación que existía entre la sierra y la costa entre la capital y la
provincia” En: (Majluf, Wuffarden 2013. p.4).
 32

en la década de los setentas, por la entrega del premio nacional de cultura al artista popular
Don Joaquín López Antay.27

En este segundo período, se produce en particular la etapa más política de la obra

de Sabogal28 y en general, como se ha mencionado, el ciclo fundacional del indigenismo
pictórico. Cronológicamente, esta fase se inicia entre 1924 - 1925, con obras
explícitamente indigenistas y reivindicativas como “Indio de Paucartambo” (figura n° 3),
“Santusa” (figura n° 4), y termina entre 1943-46, con la salida de Sabogal de la dirección
de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA)29 y con su ingreso 1946 al Instituto de Arte
Peruano.30 En esta etapa se erige, uno de los elementos más significativos del indigenismo:
su carácter reivindicativo. Este elemento polémico, es una reacción directa de la situación
excluyente del campesinado.31

Figura 3. Indio de Paucartambo (Sabogal, José. 1925),

[Óleo sobre tela], obtenido el 20-10-2014 de Maluj, Bufarden (2013)

27
La polémica revivió antiguos prejuicios que tildaban al retablista ayacuchano Don Joaquín López Antay
no como artista sino como artesano. Ver: (Castrillón, 2001, p.141-175).
28
Gracias a su cercanía a la revista Amauta. “El surgimiento del primer indigenismo y su impulso no pueden
pensarse fuera del marco de la revista Amauta y su entorno intelectual.” En: (Majluff, Wuffarden, 2013, p.
76)
29
“Para inicios de los cuarenta, Sabogal y el grupo indigenista se encontraban asediados desde casi todos los
flancos, atacados sin descanso tanto por los extremos conservadores… o el impulso renovador de una nueva
generación de artistas y críticos… así en julio de 1943, tras veintitrés años de enseñanza, Sabogal se ve
obligado a dejar la dirección de la escuela.” En: (Majluff, Wuffarden, 2013, p. 99)
30
Hoy Museo de la Cultura Peruana.
31
Ver: (Kapsoli, Reátegui, 1987, p. 29) (Castrillón 2001, p.141-175)
 33

Figura 4. Santusa, (Sabogal, J. 1928)

[Óleo sobre tela adherida a nórdex], obtenido el 20-10-2014 de Maluj, Wufarden (2013)

En efecto, estas condiciones sociales que excluían al hombre andino traen, por
contradicción, una respuesta que en el ámbito artístico se plasma en la reformulación visual
de los referentes nacionales: “sectores cuya práctica política es motor de una impugnación
de las imágenes nacionales tradicionales.” (Lauer, 1976, p. 86) Estos nuevos paradigmas
icónicos, serán reformulados el resto del siglo XX. La herencia más concreta del
movimiento indigenista, sintetizada en las obras de Sabogal, es haber brindado un soporte
visual a la tradición reivindicativa artística contemporánea. Conceptos visuales que nacen
de la esencia contestataria de sus obras y que se han vinculado a múltiples ideas
progresistas de izquierda. Por ejemplo, en el gobierno militar el indigenismo fue
relacionado con un arte social de corte nacionalista que:

(…) estaba dirigida hacia una propuesta de integración de la sociedad y de redefinición de

la realidad nacional formulada en la imagen... Así, en esa vena ideológica que auspició la
equivalencia del arte y la artesanía el neo indigenismo fue abiertamente promocionado y
fomentado por el gobierno, otorgándole considerable apoyo institucional.32 (Hernández,
Villacorta, 2002, p. 42) (Ver figura 5)

32
(Hernández, Villacorta, 2002, p. 42)
 34

Figura 5. Afiche de la Reforma Agraria.

Reforma agraria base de una nueva sociedad 1969-1972,
obtenido el 19-09-2014 de (Flores, 2007)

Como se ha mencionado líneas arriba, otro elemento importante del indigenismo de

Sabogal en esta etapa fue su carga política. En relación a este punto, se considera que la
significación e interpretación de esta corriente artística, representada por Sabogal, fue
disputada desde diferentes posiciones políticas.33 Ello explica, en parte, el interés del
fundador del socialismo peruano José Carlos Mariátegui, por el arte de José Sabogal. Lo
importante para Mariátegui era que la obra indigenista facilite o prepare un escenario
social donde se pueda viabilizar un proyecto político socialista:

Este indigenismo, que está sólo en un periodo de germinación –falta aún un poco para que
dé sus flores y sus frutos- podrían ser comparados, salvadas todas las diferencias de tiempo
y espacio, al “mujikismo”34 de la literatura rusa pre-revolucionaria. El “mujikismo” tuvo
parentesco estrecho con la primera base de agitación social en la cual se preparó e incubó la
revolución rusa. La literatura “mujikista” llenó una misión histórica. Constituyó un
verdadero proceso del feudalismo ruso, del cual salió este inapelablemente condenado… la
revolución bolchevique, reconoce entre sus gérmenes espirituales la novela y la poesía
“mujikista”. Nada importa que al retratar al “mujik”–tampoco importa si deformándolo o
idealizándolo- el poeta o el novelista ruso estaban muy lejos de pensar en la socialización.35
. (Majluf, Wuffarden, 2013, p.4)

33
Tanto la política oficial del oncenio de Leguía y la promoción de esta corriente en la Revista Amauta
evidencia el interés por captar este arte a proyectos políticos disímiles: “Hubo un indigenismo oficial,
promovido por el gobierno de Augusto B. Leguía… un indigenismo radical, surgido desde posiciones de
izquierda, que se manifestó en proyectos políticos e intelectuales como la revista Kuntur en el Cuzco o
Amauta en Lima.” Ver: (Majluf, Wuffarden, 2013, p.4)
34
Mujikismo se refiere a la literatura rusa sobre el campesinado.
35
(Mariátegui, 21 de enero de 1927)
 35

En consecuencia, para Mariátegui el arte indigenista tenía una vital importancia en

el ámbito espiritual y político del proyecto socialista. El escritor de los siete ensayos
calificó a Sabogal “como uno de los constructores del porvenir de este pueblo”. Para José
Carlos Mariátegui, las obras de José Sabogal reflejaban las aspiraciones sociales y políticas
que “por cierta íntima asonancia con sentimientos y reivindicaciones de la época,
trasciende e influye poderosamente en la vida actual del Perú” (Mariátegui, 1928, p. 8, 9).
Acontece entonces, que la obra de Sabogal, para José Carlos Mariátegui, es síntesis visual
a considerar en el proyecto socialista, ya que en el “movimiento espiritual de un pueblo, las
imágenes del pintor son a veces expresión culminante.” (Mariátegui, 1928, p. 8, 9)

En efecto, se puede argumentar que el humus político vive intrínsecamente en las

obras indigenistas. Además, si “el indigenismo procede del debate político y no del
realismo artístico en la representación del indio” (Kristal, 1989, P. 11) no cabe duda de su
influencia en ese campo social. La dinámica entre arte y la política, además de la estrecha
relación existente entre el arte de Sabogal y la revista Amauta entre 1926 hasta 1930,
puede suponer que el arte indigenista estuvo llamado, desde su propio origen, quizá sin
proponérselo, a propagar de manera indirecta una conciencia y política de clase. Sin
embargo, las perspectivas de desarrollo entre el arte y la política fueron detenidas
abruptamente por la muerte de Mariátegui.

Otro de los componentes mencionados relativos al arte y la política en las obras de

Sabogal, están relacionados al factor reivindicativo. Es también en este elemento,
moldeado artísticamente a través del sentido emblemático de los personajes, que el factor
político irrumpe en la percepción del receptor. El componente reivindicativo entonces
atraviesa toda la edificación pictórica indigenista, convirtiéndose en uno de sus elementos
más persistentes en su historia visual.36 Poco importa, como observa Mirko Lauer, que los
indigenistas hayan pintado “una fantasía de capas medias” (Lauer, 1997, P. 44) si
finalmente su “vinculación con lo autóctono como tema forjó un símbolo más duradero
que el estilo” (Lauer, 1997, p.44). En efecto, la vitalidad del indigenismo descansa en su
resurrección, en su espíritu redivivo, que cada cierto tiempo irrumpe con esa cualidad
reivindicativa que le es tan consustancial e inherente. Por ejemplo, en la década de los
setentas del siglo pasado, en los afiches Pop de Jesús Ruiz Durand, envueltos

36
Ver el subcapítulo: 1.2 Introducción al indigenismo.
 36

indirectamente con la ideología de revaloración cultural iniciados por Gonzales Prada37, se

identifica un renacer del papel reivindicativo indigenista en plena reforma agraria. Aquí se
encuentra una plasmación actualizada de dicha corriente. “Como dice Gustavo Buntinx…
los referentes del pop internacional sirven de plataforma para sustentar un discurso propio
de la coyuntura peruana.” (Flores-Hora, 2007) “… una simbiosis muy rica, el afiche entre
el Pop y Op, con una temática donde se enaltece la figura del indio”. (Flores-Hora, 2004, p.
257) (Figura 6).

Figura 6. Afiche de la Reforma Agraria.

Jesús Ruiz Durand, Cuatro afiches de difusión de la Reforma Agraria 1969-1972, (Afiche)
obtenido el 19-09-2014 del Museo de Arte de
Lima:http://laseleccioninutil.blogspot.com/2006_07_23_archive.html.

37
Para una exploración de los inicios doctrinarios del indigenismo ver: (Rénique, 2015)
 37

1.3.3 Tercera etapa. 1946-1956

Luego de esta segunda etapa en la obra de Sabogal, por algunos tildada de

excluyente por representar repetidamente la imagen indígena38, surge una tercera etapa que
sin romper completamente con el anterior, en cuanto a la búsqueda de la imagen nacional
se refiere, transita desde el “discurso verista de sus primeros años [hasta] la abierta
evocación y al ensueño.” Majluff, Wuffarden (2013, p 116) En este periodo las obras van
revelando una preocupación temática constante por el arte popular, pero con un timbre de
carácter onírico.

Sabogal empieza a representar, en un primer instante, a los artistas populares como

el burilador de mates Mariano Inés Flores39. Asimismo, comienza a pintar obras
artesanales y sus diferentes motivos. De igual modo, Sabogal plasma en algunas de sus
obras, lugares arqueológicos con ciertos rasgos artificiosos. Es en esta etapa, donde
Sabogal profundiza su interés por la idea del mestizaje cultural. Todas las obras de este
momento, estarán enmarcadas bajo esa postura, que para el fundador del indigenismo
representaba la solución frente al problema de la identidad nacional. Como ya se ha
mencionado, en esta etapa final de su existencia, sus obras van perdiendo el carácter
hierático y emblemático para llegar progresivamente a una suerte de figuras fantásticas de
intensiones expresionistas. Este cambio se concreta, verbigracia, en las acuarelas que
realiza sobre los vestigios arqueológicos incaicos de Tambo Colorado. Ese trabajo de
acuarela revela nítidamente la representación imaginada del lugar: “El giro hacia la
representación alegórica parece irrumpir a mediados de los cuarenta. Al cierre de la década
emprende una serie de cuadros referidos a Tambo Colorado…” (Majluff, Wuffarden 2013,
p. 116) (Figura n° 7)

38
Una de las estas acusaciones a este punto, aunado además a tintes racista, vino del pintor Enrique Domingo
Barreda en 1939: “…la respuesta de Barreda revelaba de forma clara el radical tenor reaccionario de su
posición frente a la “psicosis indigenista”, que veía como una “sublevación contra la cultura hispánica”
patrocinada por “indios y mestizos”. Declarando la superioridad de la raza blanca, Barreda procedía a
cuestionar las ideas políticas de los pintores asociados al indigenismo que, según él, “emana de las teorías del
mejicano Diego Rivera, bolshevique militante, amigo dilecto de Trosky”, las mismas que podían relacionarse
con el “ultra-modernismo judío-bolshevique” de Europa.” Barreda, Enrique. (agosto 1939) Ad vericum diam.
La prensa. Lima, 20 de agosto de 1939. Citado en: (Majluff, Wuffarden, 2013, p.98)
39
Para una lectura histórica del Mate Burilado ver: (Ríos, S/F, p. 148)
 38

Figura 7. Tambo Colorado.

Sabogal José. (1955). Tambo Colorado. [Acuarela], obtenido el (20-09-2014) de: TORRES J. (1989)

Para Sabogal el arte mestizo de los artistas populares representaba hondamente lo

nacional. Veía en ellos la aleación entre lo autóctono y lo hispano. “Sabogal y sus
discípulos, en la década del 30 reconocieron en el creador popular al verdadero artista
peruano”. (Villegas, F. 2006, p.34) Esta idea del mestizaje, es una constante que empieza
embrionariamente con la representación reivindicativa del “indio” (primera y segunda
etapa) y continúa con un sincretismo visual-cultural cada vez más alegórico. En efecto,
José Sabogal en este último periodo va a representar el sincretismo cultural a través de
iglesias mestizas, complejos arqueológicos, motivos artísticos artesanales, etc. En síntesis,
se acentúa así, la búsqueda de una identidad basada en representaciones culturales mestizas
cada vez más oníricas.

Finalmente, el crítico Gustavo Buntinx define este último periodo de Sabogal como
“un criollismo terminal”. Influenciado, inexorablemente por un contexto diferente y hasta
contrario al de la década de los 20 y 30, su obra poco a poco va acentuando el artificio y lo
adjetivo:

… el entorno de Sabogal en la última década de vida no tenía ya relación con lo que había
sido el ambiente intelectual que formó su núcleo vital en la década de 1920, situación que
se verá reflejada en su pintura. Es en este proceso que los temas criollos empiezan a
 39

adquirir una renovada importancia en su obra. Tapadas y chalanes de fantasía quedan ahora
fijados en una suerte de historia detenida, que no se relaciona ya con los supuestos del
primer criollismo de inicios de los años veinte. (Majluff, Wufarden 2013, p. 110)

1.4 El mestizaje y el nacionalismo de José Sabogal.

A la categórica sentencia que José Carlos Mariátegui hiciera de José Sabogal en

1928: “el primer pintor peruano” (Mariátegui, 28 de junio de 1928) le sigue otra de igual
valía: “Sabogal reivindicará probablemente este título para algunos de los indios que,
anónima pero a veces genialmente, decoran mates en la sierra.” (Mariátegui, 28 de Junio
de 1928) Cuatro años después, y quizás siguiendo aquel supuesto, Sabogal nombra al
“decorador” de mates Mariano Flores como “el primer artista peruano” (Sabogal en
Villegas, diciembre, 2006). Pero la conjetura de Mariátegui iba más allá, pues pensaba que
cuando Sabogal sentenciase aquel título lo haría con la irónica idea de honrar la peruanidad
a personas que, en los hechos, eran marginadas de ella: “si bien esta aserción tendrá un
poco de verdad, tendrá también un poco de ironía. Ese poco de ironía que a Sabogal le
gusta poner en su lenguaje. El indígena sufre todavía un evidente ostracismo de la
peruanidad.” (Mariátegui, 28 de junio de 1928)

Todas estas ideas convergen en plantear el problema de lo nacional en el arte.

Problema de gran interés en José Sabogal. En una apretada síntesis de su proceso pictórico,
se observa que el nacionalismo de Sabogal transita desde una producción visual indígena
(figura 8) hasta una representación artística de lo mestizo, entendido y relacionado con el
arte popular y sus motivos. (Figura 9) Esto revelaría que, en su proceso productivo,
Sabogal fue ampliando su concepción sobre lo nacional. Éste iría desde un “exclusivismo”
autóctono y originario, hasta una “pluralidad” mestiza y heterogénea. Sin embargo, no
hubo una temática exclusivamente indigenista o autóctona en la obra de Sabogal.
 40

Figura 8. India del Collao

Sabogal, J. (1925). [Óleo sobre tela], obtenido el 20-08-2014 de:
http://www.artnet.com/artists/jose-Sabogal/india-del-collao-RYOiqi_BXQRHBILHBoMpyA2

Figura 9. Torito de Barro.

Sabogal J. (1954). Torito de Barro. [Óleo sobre tela], obtenido el 03-09-2015 de:
http://www.arcadja.com/auctions/es/sabogal_jos%C3%A9/artista/118290/
 41

Su trabajo visual expresó de manera original aquel instante donde el campesinado40

irrumpe en la escena nacional. Sabogal jamás apostó por un indigenismo excluyente41;
lejos de ideas descalificadoras, nunca hubiese secundado, por ejemplo, aquella opinión del
pintor Domingo Pantigoso donde éste “no da un ápice por cosa alguna que no se enrole
dentro del vernaculismo”42.

Asimismo, el arte indigenista de Sabogal pretendió encontrar en el mestizaje una

armónica unidad de lo diverso y una solución del nacionalismo cultural. En su hora, la idea
del mestizaje cultural en Sabogal fue una respuesta contingente a la crítica que lo tildaba
de ser exclusivamente “un pintor de indios”. Con el tiempo, esta propuesta fue haciéndose
más sostenida, gracias a su trabajo directo con el arte popular en el Instituto de Arte
Peruano43. (IAP) Asimismo, esta concepción del mestizaje debe relacionarse con la idea de
justicia cultural: intrínseca e inferida de sus obras. De esta manera y en último término, el
nacionalismo de Sabogal lleva a concebir su arte hilvanado a elementos reivindicativos,
progresistas y populares. (Figura 10)

Figura 10. Maternidad indígena.

Sabogal J. (1954). Maternidad indígena, [Óleo sobre tela], obtenido el 03-09-2014 de:
https://tvrobles.lamula.pe/2013/10/07/Sabogal-vida-y-obra/tvrobles/

40
Para un acercamiento al problema campesino del momento ver: (Kapsoli, Reátegui, 1987).
41
Ver el capítulo Sabogal como ideólogo, en: (Lauer, 1976)
42
Rebagliati, Edgardo. (mayo-1927) La exposición del pintor Pantigoso. Mundial. (n° 361). Citado en:
Lauer, Mirko. (1976) Introducción a la pintura peruana del siglo XX. Lima: Mosca Azul Editores. p. 104
43
Este instituto fue escenario de un paciente y diligente trabajo de los pintores indigenistas frente al arte
popular.
 42

No obstante, la solución cultural del mestizaje nacionalista de Sabogal no poseyó

un soporte en el ámbito político.44 La definición y compromiso en este terreno no tuvo un
papel determinante en el círculo indigenista liderado por Sabogal. “Según el pintor Aquiles
Ralli Julia Codesido, asidua colaboradora de Amauta, habría dicho que [a Sabogal] “le
atraía la personalidad de José Carlos Mariátegui, pero no su doctrina política”45. Sin
embargo, muchas veces la crítica de su tiempo atribuía a sus obras cierto “Tinte
izquierdista o rosa pálido” (Natalia, Wuffarden, 2013, p. 97). A contrario del arte muralista
mexicano, explícito en el uso de la violencia para un cambio social, el indigenismo
peruano es mucho más genérico en representar artísticamente el carácter reivindicativo que
tiñe todas sus obras. No obstante, existieron críticas sobre el supuesto desatino de querer
hacer obras indigenistas imitando el muralismo mexicano. En efecto, el historiador de arte
Juan Ríos, después de explicar que el indigenismo peruano era una mala copia del
muralismo mexicano concluye: “empieza donde debería haber terminado”46. Empero,
refutando tal argumentó el crítico de arte Mirko Lauer, apoyándose en un artículo de César
Falcón, (Falcón, 1957, p. 36,41) reconoce el acierto histórico de Sabogal de no pintar lo
que no existía en la realidad peruana: una revolución. “Esto lo comprendió bien Sabogal,
que evitó siempre la grandilocuencia seudo-épica de algunos de sus compañeros de
tendencia.” (Lauer, 1976, p. 105)

Finalmente, el carácter progresista, reivindicativo y popular que tuvo el

nacionalismo indigenista de Sabogal en sus primeros momentos va a ir apagándose. De tal
forma que para la década de los cuarenta y cincuenta “está listo para ser oficializado sin
mayores problemas por la cultura dominante.” (Lauer, 1976, p. 106).

44
La polisémica obra artística de Sabogal puede abarcar exégesis políticas muy diversas. Por ejemplo,
gravita desde el socialismo de la revista Amauta, hasta ciertas coincidencias con el concepto de mestizaje
redentor de Víctor Andrés García Belaunde. (Sin embargo, éste último enlazó su mestizaje omnívoramente a
la ideología cristiana, además de cierto grado de elitismo. Elementos no traducidos artísticamente en la obra
de Sabogal)
45
Citado en Eduardo Moll, Julia Codesido 1883 – 1979 (Lima: Navarrete, 1990) Sin embargo, Sabogal
estuvo cerca de intelectuales anarquistas en Argentina y fue amigo y colaborador de José Carlos Mariátegui.
46
El historiador concebía el muralismo como expresión culminante de la revolución mexicana. Caso
contrario del indigenismo peruano donde, según Ríos, éste no nace de una revolución sino fuerza su inicio.
Ver: (Ríos, en Majluff, Wufarden 2013, p. 42)
 43

1.5 Las primeras imágenes socialistas en la revista Amauta.

En la obra de Mariátegui, específicamente en la revista Amauta, existió un trabajo

amplio y flexible de convergencia artística. Este hecho formó parte de una tarea inicial de
integración y selección de una proto-vanguardia política y estética (Ver: Beigel, 2003).
Esta labor, que se encuadra dentro de la política editorial de 1926, donde Mariátegui
argumentaba que Amauta “representa… un movimiento…”, explica la relativa amplitud
encaminada a fomentar el debate y la polémica de diversas corrientes artísticas. Sin
embargo, Amauta, no era “una diversión ni un juego de intelectuales puros: profesa una
idea histórica, confiesa una fe activa y multitudinaria, obedece a un movimiento social
contemporáneo” (Mariátegui, setiembre de 1928). En el fondo existe una convicción de
estar escribiendo y haciendo la historia: “Habrá que ser muy poco perspicaz para no darse
cuenta de que al Perú le nace en este momento una revista histórica.” (Mariátegui,
setiembre de 1926)

En este contexto, las páginas de Amauta albergan ideas e imágenes fundacionales

del pensamiento del siglo XX47. Es el caso de la imagen del primer número de la revista
Amauta llamada “Cabeza de Indio”, y también del icono llamado “El sembrador” diseñado
para el sexto número de la revista.48 (Figura 11 y 12) En estas figuras que representan el
rostro y el trabajo de un campesino, se vinculan tanto la forma indigenista, como el
contenido socialista. Con estos diseños de la revista Amauta se asiste a una de las primeras
imágenes socialistas en el Perú. Acudimos a un fenómeno en el cual las imágenes
mencionadas y, principalmente su interpretación, dependen mucho de su soporte material.
Es decir, que las imágenes per se no poseerían el peso interpretativo si es que no tuviesen
el soporte material y espiritual dado por la revista Amauta.

En consecuencia, el diseño de la revista Amauta rebasa la significación

reivindicativa del indigenismo clásico de Sabogal, para aunarse a un sentido ligado a la
ideología socialista de la revista49. Acontece entonces que el significado socialista
adquirido por el diseño en la revista Amauta, deviene en una interpretación que integra e
incluye al “indio” en el proyecto revolucionario de Mariátegui.

47
Por ejemplo el pensamiento socialista.
48
Sobre un estudio de las imágenes de la revista Amauta ver: (Castrillón, diciembre 2006)
49
Ver: Capitulo II. 2.2 Sobre el indigenismo revolucionario de Mariátegui y el arte del PCP-SL
 44

Figura 11. Imagen de indígena de la revista Amauta

Sabogal José. (setiembre de 1926). Portada de la revista Amauta n° 1, obtenido el 09-2014 de:
https://viejoslibrosviejos.wordpress.com/2014/11/03/revista-amauta-no-1-setiembre-de-1926/

Figura 12. El Sembrador

Sabogal José. (febrero de 1927). Portada de la revista Amauta n° 6,
obtenido el 09-2014 de:
https://viejoslibrosviejos.wordpress.com/2014/11/03/revistaamauta-
no-1-setiembre-de-1926/
 45

1.6 Los indigenismos y su acercamiento:

Los indigenismos poseen, en su polémica ascensión histórica, una diversa y

heterodoxa interpretación. Si bien los estudios sobre el indigenismo han identificado
similitudes y diferencias entre los cultores de dicha corriente, no existe un balance y virtual
perspectiva de esta manifestación estética50. Cabe mencionar, que esta falencia se
acrecienta en los trabajos relativos al arte visual51. Con todo, la crítica artística define las
primeras apariciones del hombre andino contemporáneo en las obras de Francisco Lazo
llamadas “La Pascana”, “El habitante de la cordillera” o “El Indio Alfarero” (1885). Este
trabajo fue catalogado por el historiador del arte Francisco Stastny como una obra
indigenista romántica. Donde el indígena representado es un “prototipo sublimado”,
producto del puro exotismo o la superstición romántica. (Stastny, 1969). Por otro lado,
estuvieron las obras de pintores como Teófilo Castillo (1857-1922) (“El saqueo del
Coricancha”, “La marcha del Inca”, etc.) que podrían ser clasificadas bajo la categoría
definida como Incaismo. El Incaismo, concepto desarrollado por el crítico Mirko Lauer, es
una exaltación idealizada (romántica) de las obras que tienen como temática la época
prehispánica. “No es un gusto ideológico nacionalista”, sino “la sombra de un estilo
romántico de época”; al mismo tiempo pasadista y ausente: un “pasado incaico sin
presente”. (Lauer, 1997, p. 89). A grandes rasgos, esta sería la primera etapa indigenista,
que podríamos catalogar como pre-indigenista, antesala del indigenismo propiamente
dicho.

En contraste con la literatura indigenista, que desde un inicio empleó la denuncia en

sus obras, el indigenismo artístico desarrolla de manera general el hieratismo reivindicativo
en sus personajes. (Lauer, 2007, p. 24). En este hieratismo reivindicativo “confluyen, para
enfrentarse acaso, dos planteamientos del marxismo: los de Federico Engels, que considera
a la idealización del personaje como uno de los rasgos característicos del arte burgués, y
los de Mao Zedong, para quien el arte debe mostrar “una vida más alta que la vida”. Es
decir “realismo crítico” frente a “romanticismo revolucionario”. (Lauer, 1976, P.94)

50
“Nunca ha habido una retrospectiva inclusiva de plástica indigenistas-2 o una antología general de la
literatura indigenistas-2” (Lauer, 1997, P 15.)
51
No es el caso de la literatura donde existen propuestas más orgánicas y elaboradas, por ejemplo, se le ha
organizado como: indianismo romántico, indigenismo ortodoxo y neo indigenismo, etc. Ver: (Escajadillo,
1989)
 46

En raudo y aproximado recuento sobre el indigenismo, se conoce que uno de los

primeros trabajos sobre la historia del arte peruano que atiende a esta corriente se plasma
en el estudio del crítico Juan Ríos. (Ríos, 1945) Ríos hace una distinción entre el
indigenismo propiamente dicho y el indigenismo independiente. Al primero lo tilda como
una expresión de “formulismo monótono y estático, sin vida interior ni rebeldía, que
aproxima los retratos y los paisajes a las naturalezas muertas.” Del indigenismo
independiente dirá que “representa una corriente cosmopolita sin efectivo contacto con el
medio nacional… una reacción de tipo esteticista y contemporáneo frente a los excesos del
indigenismo… una pintura de élite con no pocos gérmenes de decadencia” (Ríos, 1945, p.
59) Asimismo, en otro estudio panorámico sobre el arte contemporáneo peruano (Lauer,
1976), el crítico cultural Mirko Lauer hace mención de un “indigenismo ampliado”. Es
decir, un indigenismo poseedor de “una visión integracionista cuya expresión más
interesante… es su visión del arte peruano como un continuo de creación popular en el
tiempo.” (Lauer, 1976, p. 105). De igual forma, en el mismo trabajo, Lauer estudia y define
la obra del pintor Mario Urteaga como un “indigenismo maduro”. Vale decir, un
indigenismo donde los personajes están “correctamente insertados en el universo de sus
explotadores: no las soledades andinas… sino un preciso microcosmos de trabajadores
ubicados… en una realidad social existente y por lo tanto humanizados” (Lauer, 1976, p.
115). Posteriormente, el mismo autor en otro estudio más específico sobre el indigenismo
(Lauer, 1997) emplea el término de “indigenismo 2” para explicar que: “La historia del
indigenismo-2 no es la… verdad de lo indígena, sino, la… capacidad de lo criollo,
entendido como de lo no autóctono, para hacerse cargo de la cultura nacional como
totalidad” (Lauer, 1997, P. 55)

Siguiendo la senda dejada por el primer trabajo de Lauer de 1976, relativo a la obra
indigenista de Mario Urteaga, el crítico Gustavo Buntinx específica y profundiza un
estudio sobre el mismo artista (Buntinx, 2003) En este trabajo, Buntinx llega a definir el
indigenismo de Urteaga como un “indigenismo de retaguardia”: “El de Urteaga no fue, sin
embargo, un indigenismo de consenso, sino de retaguardia: una reserva de “autenticidad” y
sentido a la que, paradójicamente, tanto Sabogal como sus detractores pudieron recurrir en
el desarrollo de sus respectivas y antagónicas empresas....”52 (Buntinx, 2003, P. 50)
Por otro lado, el mismo crítico comentando el trabajo de los historiadores de arte
Natalia Majluf y Luis Wuffarden sobre el pintor Jorge Vinatea Reinoso (1900-1931)

52
Ver: (Buntinx, Wuffarden, 2003. p.50)
 47

argumenta: “así lo describen Majluff y Wuffarden al definir la obra de Vinatea como un

indigenismo consensual, en oposición al indigenismo contestatario encarnado por Sabogal
y sus inmediatos seguidores en los años combativos de Amauta.”53

En la misma perspectiva, un estudio sobre José Sabogal (Majluf y Wuffarden,

2013) menciona diferentes estaciones de la pintura indigenista de uno de los máximos
exponentes de dicha corriente:

La corriente de los veinte, vinculada a Mariátegui y Amauta y a la intelectualidad de

izquierda, no es igual que el indigenismo institucionalizado de los treinta, o la propuesta
abarcadora de un “Perú integral” que los artistas del grupo de Sabogal forjaron en los
cuarenta y cincuenta. (Majluf, Wuffarden, 2013, p. 5)

Relacionado a estos saberes un trabajo posterior (Hernández, Villacorta, 2002)

analiza al indigenismo de la década de los 70 del siglo XX para demostrar como dicha
corriente reaparece vinculado a la artesanía y al arte popular. Asimismo, este libro recuerda
la hegemonía lograda por dicha corriente artística en los organismos oficiales del estado
velasquista54. De la misma forma, aparece un nuevo pero muy poco profundizado término
sobre el indigenismo: “el neo indigenismo”. Esta expresión comparte, acentuadamente con
el primer indigenismo de Sabogal, su característica extra-artística, vale decir, sus
complejas y muchas veces conflictivas implicancias con el medio social y político.55
Contextualizadas en el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado (1968-1975) el Neo-
indigenismo, según se desprende de la investigación, tuvo como principal característica
preponderar el arte nacional a través de la valoración de la “artesanía”. Esta última
renombrada bajo el término de arte popular.

El gobierno militar se caracterizó por “una fuerte participación en el espacio

artístico por parte del Estado” (Hernández, Villacorta, 2002, p. 38). En este contexto “las
desigualdades sociales se tornaron… base de discusión en el campo político y estético”
(Hernández, Villacorta, 2002, p. 28) Además este periodo señala un retorno a la figuración
que es concebida como una “forma propia del localismo” (Hernández, Villacorta, 2002, p.

53
Ver: (Majluff, Wuffarden, 1997)

54
Este posicionamiento puedo ser considerado como uno de los hitos históricos del indigenismo artístico del
siglo XX.
55
En este contexto (1975) nace un debate importante en la historia del arte peruano. Este debate fue
originado por la entrega del Premio Nacional de Cultura a un artista popular (“artesano”) llamado Don
Joaquín López Antay. De esta manera se ponía en juego las prerrogativas del arte “culto” frente al arte
popular. Para profundizar en el tema ver: (Castrillón, 2001)
 48

37). Del mismo modo, este contexto nacionalista y populista va a especificarse en el campo
artístico local a través de festivales de arte (INKARRÍ Y CONTACTA) que desean
resolver las distinciones entre arte y artesanía, a la vez que se exalta y se apuesta por un
arte popular rural entendido como lo autóctono nacional (Hernández, Villacorta 2002, p.
38). Asimismo, en esta etapa, se da mayor interés a la significación social del arte y menor
interés al discurso de la forma puramente artística (el arte por el arte). “Así, en esa vena
ideológica que auspicio la equivalencia del arte y la artesanía, el neo-indigenismo fue
abiertamente promocionado y fomentado por el gobierno. Otorgándole considerable apoyo
institucional” (Hernández, Villacorta 2002, p. 42). Aunque no se señala explícitamente, se
colige también que los afiches de Jesús Ruiz Durand llamados “Pop Achorado”56 sobre la
reforma agraria, estarían dentro de la categoría del Neo Indigenismo. En la misma
categoría se encontrarían no sólo la obra del pintor huancaíno Josué Sánchez (enraizada en
la tradición artesanal del mate burilado) sino el mismo acto de designación gubernamental
que le concedió a este pintor la galería oficial de Petroperú. De esta manera el neo-
indigenismo extiende su concepción netamente artística e ingresa al campo social y
político. “Quizás más elocuente sea el caso de José Carlos Ramos cuya obra personificó…
la capacidad de cambio del arte “culto” en su integración de las formas populares y
artesanales” (Hernández, Villacorta, 2002, p. 47) De esta manera “La artesanía fue tomada
como “lo nacional” – y como símbolo de lo popular-”. (Hernández, Villacorta, 2002, p. 49)
Sin embargo, la correspondencia propuesta en la esfera artística no encontró su correlato en
las transformaciones sociales del primer gobierno militar: “La transformación nominal de
artesano en artista no advertía su transformación social y estética” (Hernández, Villacorta
2002, p. 50). Con todo, lo más cercano a esta propuesta inclusiva y de cercanía entre arte
culto y popular, según el estudio indica, se plasmaría en la obra del pintor Víctor Delfín
“un artista que acogió tempranamente lo artesanal y lo local (compendiándolos)… que
llegó a considerarse a sí mismo, dentro de ese espíritu, un neo-artesano…” (Hernández,
Villacorta 2002, p. 50) “La importancia de Delfín reside en que propone, aunque muy
limitadamente, un modelo de artista culto asociado al polo de lo local y popular-”
(Hernández, Villacorta 2002, p. 51) Hasta aquí se esboza de manera sucinta la escena
previa a la aparición del indigenismo subversivo.

56
El arte pop fue una manifestación artística figurativa principalmente norteamericana que se caracterizó por
el uso de imágenes de la cultura popular tomados principalmente de medios masivos de comunicación. El
Pop Achorado trata de vincular este estilo artístico a la problemática de los migrantes andinos asentados en la
capital. (Flores Hora, 2004)
 49

1.7 ¿Un indigenismo subversivo?

Antes de responder a la pregunta planteada, y pasada ya una pequeña revisión del

indigenismo histórico, se hace necesario una breve indagación sobre la crítica de hacia esta
corriente indigenista. Así como los indigenismos presentan características históricas que
los diferencian, existen también conceptos integrales y homogéneos, que le dan
organicidad a la crítica abocada a este arte. Por ejemplo, uno de los criterios más
utilizados para examinar y valorar las obras indigenistas ha sido el verismo, es decir, el
grado profundo y sincero de representar artísticamente el espíritu indígena. Este concepto
fue entendido como opuesto a la exterioridad, lo artificioso, exagerado, deformado, etc.
Esta significación, obrada por Mariátegui, ha tenido un gran peso en las apreciaciones
críticas referidas al indigenismo. José Carlos Mariátegui dice al respecto:

La literatura indigenista57 no puede darnos una versión rigurosamente verista58 del indio.
Tiene que idealizarlo y estilizarlo. Tampoco puede darnos su propia voz, su propia ánima.
Es todavía una literatura de mestizos. Por eso se le llama indigenismo y no indígena. Una
literatura indígena, si debe venir, vendrá a su tiempo. Cuando los propios indios estén en
grado de producirla (Mariátegui, 4 de febrero 1927)

Críticos e historiadores del arte y la literatura, como Gustavo Buntinx, Mirko

Lauer, Tomas Escajadillo, Antonio Cornejo Polar, etc., acusan, directa o indirectamente, en
sus reflexiones estas concisas pero transcendentes ideas de José Carlos Mariátegui. Que
son, en último término, la búsqueda progresiva del verdadero y profundo significado de
esta corriente artística. Por ejemplo, en un trabajo relativo a la crítica indigenista, el
filósofo David Sobrevilla (Sobrevilla, setiembre 2001) aúna la teoría de heterogeneidad
(teoría muy influenciada por José Carlos Mariátegui) de Cornejo Polar con la teoría de
transculturación del crítico Ángel Rama. En síntesis, plantea que tanto la complejidad
cultural conflictiva en donde se inserta el indigenismo (heterogeneidad) y el poder de
adaptaciones creativas de una cultura en relación a otra, (transculturación) son compatibles
y funcionales para un mejor entendimiento del verdadero indigenismo. De la misma forma,
el verismo aparece en la crítica de Tomás Escajadillo cuando subrayando el grado de
acercamiento entre el artista y su obra acuña el concepto de “suficiente proximidad”
(Escajadillo 1994). Término referido al grado de intensidad y acercamiento verídico que
tiene el artista indigenista para penetrar o encarnar el ánima o espíritu de lo indígena.

57
Se considera que estas lúcidas ideas tienen un carácter transversal que van más allá de la literatura y el arte.
Si bien se refiriere a la literatura, son aplicables al fenómeno indigenista en general, incluyendo la pintura.
Como crítico cultural Mariátegui construye ideas orgánicas rectoras que abarcan la totalidad socio-cultural.
58
Nótese la amplitud del concepto verista en Mariátegui.
 50

Con todo, los límites del verismo en el arte indigenista, tal como lo planteara
Mariátegui, sería el propio arte indígena. Es decir, un arte producido por un artista
indigenista no lograría llegar al grado de verismo que sí podría alcanzar un artista
propiamente indígena. Por otro lado, al final de la cita arriba expuesta, Mariátegui pone
como supuesto o probable la llegada de un arte indígena. Es decir, Mariátegui no está
seguro de su venida: “Una literatura indígena, si debe venir, vendrá a su tiempo. Cuando
los propios indios estén en grado de producirla” (Mariátegui, 4 de febrero 1927). En
síntesis, para Mariátegui el arte indígena puede o no realizarse. A propósito de este tópico,
dos argumentos contradictorios interpretan el colofón de este famoso párrafo citado de
Mariátegui. Por un lado, el crítico cultural Antonio Cornejo Polar cuestiona la idea de
Mariátegui porque considera que el arte indígena siempre estuvo presente en la historia
peruana a través de la oralidad: “nunca ha dejado de producirse en un curso paralelo al de
la literatura en lengua española”. (Cornejo, 1978, p. 17) Se evidencia así que el crítico
literario no comparte el concepto de literatura de Mariátegui pues entiende la oralidad
como una forma literaria. Por el contrario, la opinión del estudioso literario Thomas
Escajadillo coincide y propone un desarrollo de la crítica del Amauta. Para Escajadillo la
literatura indígena no sólo ha sido una posibilidad, sino que el autor propone su existencia
en las obras elaboradas por José María Arguedas. “nunca antes se tuvo en las letras
hispanoamericanas un acceso tan profundo al alma indígena” (Escajadillo, 1989, p. 123)

Ahora bien, ¿Por qué Mariátegui entiende como probabilidad y no como afirmación
la llegada del arte indígena? Se desprende dos interpretaciones:

1.-) En caso sí se concretase el arte indígena, este se debería a la apropiación de los logros
culturales occidentales por parte de los propios indígenas. Esta apropiación devendría en
una posibilidad expresiva para traslucir la auténtica alma indígena.
2.-) En caso no se concretase, la explicación recaería en la paradoja de adquirir
herramientas occidentales y al mismo tiempo perder, por esa misma adquisición, su
condición de indígenas. De esta manera, la influencia y adquisición de la cultura occidental
imposibilitaría un verdadero e incontaminado arte indígena.
En medio de este campo reflexivo sobre el indigenismo, y dado el profuso interés
del PCP-SL por el análisis objetivo (verídico) del campesinado59: ¿Dónde se ubica este
indigenismo subversivo? En general, se considera que el indigenismo subversivo posee un

59
Con mucha intensidad en los primeros años de la guerra senderista.
 51

limitado y distante contacto con el mundo espiritual indígena. Sin embargo, existieron
obras donde el indigenismo subversivo, al insertarse en la producción artística popular
(artesanía60) se acerca a la comprensión cabal del espíritu y ánima del campesinado. Por el
contrario, tenemos manifestaciones del arte subversivo donde su distancia e imposibilidad
de captar el mundo indígena es reflejo de sus desaciertos político y militares frente al
mundo andino.61

Meditados algunos criterios para la apreciación del indigenismo, cabe una

pregunta: ¿es el arte del PCP-SL un tipo de indigenismo? Si se considera que el
indigenismo pictórico se define por abordar temáticas relacionadas con la vida campesina y
sus complejas vicisitudes, es dable entonces calificar al arte del PCP-SL como un tipo de
indigenismo62. Esta apreciación se encuentra esbozada por algunas opiniones del crítico
literario Tomás Escajadillo referentes a la vigencia del indigenismo: “pues bien, Scorza y
Sendero Luminoso demuestran –cada cual a su manera- que… “el indigenismo no ha
muerto.” (Escajadillo, 1994, p. 23)

Si bien se sostiene que una de las principales causas de la derrota del PCP-SL fue
“su ceguera ante la organización y la cultura andinas,”63 estas posturas se reflejaron
parcialmente en el indigenismo artístico subversivo. En efecto, el indigenismo artístico
subversivo tiene obras de aceptable calidad, que llegan a romper relativamente, por
ejemplo, con la exterioridad (es decir el artificio o deformaciones estéticas) sin salirse del
arte indigenista. El indigenismo subversivo, realizado en algunas comunidades por los
propios campesinos, posee una valorización importante en cuanto se produce dentro del
colectivo indígena64. Asimismo, en este tipo de obras se compone una aleación cultural
entre un discurso occidental (marxista) y uno local andino. Este sincretismo se manifiesta
en la combinación entre un tema subversivo (lo nuevo) y la conservación de la forma
tradicional (lo pasado). 65

60
Ver el retablo analizado en el capítulo III.
61
Ver el cuadro “I escuela militar” en el capítulo III.
62
Se considera un tipo de indigenismo al arte del PCP-SL por las siguientes características: 1.-) Estar
vinculado y sujetos a planos socio políticos. Supuesto esclarecido por Mariátegui desde el primer
indigenismo de Sabogal. 2.-) Reivindicación artística del indígena, entendido por el PCP-SL como
campesinado armado. 3.-) Aunque de manera relativa en algunas obras subversivas se puede observar cierto
grado de compenetración y entendimiento. (Suficiente proximidad)
63
Ceguera que fue generando una desviación ideológica que derivó en terribles matanza al campesinado:
Terrorismo. Ver: (Degregori, 2010, p. 33) (Degregori, Coronel, Ponciano del Pino y Orin Starn,1996)
64
“Muchas obras venían de las mismas comunidades, del campo…” Entrevista A1
65
Ver en capítulo II: “Tomar lo viejo para hacer lo nuevo”.
 52

Desde un inicio el campesinado jugó un rol fundamental en la organización

político-militar del PCP-SL. “Es una lucha que se libra en campo y ciudad así fue
establecido ya el año 68... pero lo principal es la lucha en el campo, la ciudad es
complemento necesario.” (Guzmán, 1988) En efecto, uno de los escenarios en donde se
presentaron condiciones para desarrollar expresiones artísticas subversivas indigenistas fue
en el campo. Según un argumento recogido del periódico “El diario” es en el campo donde
se elaboraba varios trabajos artísticos: “El verdadero arte es fruto en este caso de la
revolución, del nuevo hombre, del nuevo espíritu, y ya lo tenemos en el campo… donde se
desarrolla un arte de nuevo tipo que sirve a la revolución.” (Anónimo, 12 de abril 1989).
Un trabajo de Nelson Manrique sobre la vida de las comunidades ayacuchanas en los
primeros años de la guerra (Manrique, 2007) se aproxima a conocer algunas actividades
recreativas y educativas rurales relacionadas con el arte:

Ese año (1980-1982) se realizaban festividades que duraban alrededor de tres días. [...]
Entre los mandos se organizaban; cada comité llevaba alrededor de diez números (sketchs,
canciones, etc.) alusivos a la guerra popular. Un día eran los números, otro era el
campeonato deportivo. Al mediodía hacían un almuerzo; conocías gente de los otros
comités, ahí ibas conociendo más. Otras veces se organizaban nueve comités, y ahí venían
hasta del ejército [senderista]; todo para darle ánimo a la gente, para demostrarle que el
partido no era sólo guerra. Escuchaban todo tipo de música; incluso en las festividades,
fomentaban mucho el deporte. Incluso había premios a las mejores canciones. Una vez
ganó una serenata alusiva al Presidente Gonzalo, era bien bonita. (Manrique, 2007).

Una de las características más resaltantes del indigenismo artístico subversivo

realizado en el campo fue su explícita adhesión a un partido clandestino que aspiraba
conquistar el poder a través de la lucha armada. Cánticos, consignas, eran parte de la vida
cotidiana senderista66. Estos pequeños pero intensos y repetitivos llamados al compromiso
partidario tuvieron un reflejo en el arte. En efecto, este componente se plasmó en los
contenidos de las obras artísticas subversivas rurales. Esta especificidad, hace que esta
manifestación cultural sea la primera expresión artística rural de izquierda que se
desenvolvió en un contexto convulso y bélico: “fue una suerte de arte campesino de
guerra”. Dado el peso político que la organización otorgó a todo su accionar, se observa
que la temática del campesinado en el arte indigenista del PCP-SL no surge desde el

66
Según los estudios de Dynnik Ascencio, muchos simpatizantes o militantes del PCP-SL llenaron su falta de
estudio político doctrinal con actos de tipo simbólico (por ejemplo actos artísticos: conmemoración de
fechas importantes, rituales partidarios, etc.) (Ascencio, 2013)
 53

ámbito cultural sino desde la esfera política67. De esa fórmula, se desprende toda la lógica
seguida en la producción artística subversiva. Esta interacción entre el arte y la política
conlleva, entre otros puntos, a considerar el trabajo estético como un medio para facilitar la
educación política. Esta característica, usada por el indigenismo del PCP-SL, se descubre
en las argumentaciones de los lingüistas Biondi y Zapata en su estudio sobre el discurso de
sendero: “permiten a este discurso trazar líneas muy marcadas, configurar dos mundos
opuestos y con ello… instruir al receptor a la opción por uno de esos mundos.” (Biondy,
Zapata, 1990, P. 65). Asimismo, si las “imágenes engendran conceptos, lo mismo que los
conceptos inspiran imágenes” (Mariátegui, 28 de junio de 1928) es obvio que el objetivo
educativo de la pintura subversiva apuntó a secundar concepciones políticas partidarias
relativas al rol del campesinado. El indigenismo subversivo fue muy consciente de la
importancia del arte como propaganda política. “El arte ayudó a extender y a reforzar
nuestra política partidaria”68

Otra característica del indigenismo subversivo se expresa en la representación de

temas nuevos: la mayoría relacionados al conflicto armado interno. Sin embargo, el cambio
de tema no implica el cambio de forma69. Por ejemplo, en el caso de las esculturas en
piedra de huamanga la temática cambia al crear emblemáticamente símbolos comunistas
como la hoz y el martillo, pero no el uso de la piedra (forma). Asimismo, en el caso del
retablo llamado “5 años de guerra popular” se expone una temática relacionada a las
acciones subversivas, pero se mantiene la forma, es decir la caja de madera y los materiales
de construcción de los personajes, etc. (Figura 13).70

67
Entrevista A2. Cabe matizar esta afirmación, recordando el carácter político del arte indigenista producido
en el gobierno de Velasco Alvarado. Sin embargo, el arte del PCP-SL se singulariza en el adoctrinamiento
partidario estrictamente político como paso previo a la concepción netamente artística.
68
Entrevista A1
69
Ver: Capitulo II 2.7 Tomar lo viejo para hacer lo nuevo.
70
Para mayor detalle sobre el retablo subversivo ver: Capítulo III - 4.1 Introducción y contexto al Retablo del
ILA
 54

Figura 13. Retablo. 5 años de guerra popular

Anónimo. (1985). 5 años de guerra popular [Retablo], obtenido el (09-09-2013) de: Toledo, E. (2003)

Nota: se identifica la figura de Guzmán en lo alto del cerro observando la quema de ánforas de Chuschi en
1980. Forma antigua -tema nuevo

Otro punto a considerar del indigenismo subversivo se colige tanto del retablo
como de la piedra de huamanga arriba citados. Ambas expresiones en cuanto a temática se
refiere pasaron de representaciones religiosas y cotidianas71 al de la lucha armada. Este
cambio de temática no significó, necesariamente, la desaparición de creencias anteriores
(como el cristianismo andino). En realidad, en el indigenismo subversivo se encuentran
conjugadas creencias marxistas y credos andinos – católicos, etc. Gonzalo Portocarrero al
estudiar la creencia ideológica y subjetiva de un profesor ayacuchano simpatizante al
senderismo en relación a su creencia en los Pishtacos (personaje foráneo-explotador, letal y
malvado… seres malignos) explica lo siguiente:

¿qué clase de marxismo es ese que resulta compatible con la creencia en pishtacos y,
además, con ver en el presente lo que existió en el pasado?” más adelante continúa
diciendo que se “…trata de comprender una mentalidad donde coexisten ideas que, a
primera vista, parecen irreconciliables. La creencia en los pishtacos es muy anterior al
marxismo, pero prepara su aceptación, en tanto dicha creencia supone un mundo polarizado
entre buenos y malos. Y, de otro lado, el marxismo modifica la creencia tradicional, pues,
gracias a su influencia, el mito se recicla en nuevas versiones, como aquella que señala que
los pishtacos son contratados por empresas extranjeras o por el gobierno para sacarle la
grasa a la gente pobre y venderla al primer mundo. (Portocarrero, 2014, p. 2012)

71
Para un recuento histórico del retablo ayacuchano ver: (Degregori, (coord.) nov. 1992).
 55

Este fenómeno en cual las creencias obtienen una significación múltiple y

sincrética estaría presente en uno de los pisos del “Retablo 5 años de Guerra Popular.”
(Figura 12) En él se representa a Abimael Guzmán levitando entre los cerros mientras
supervisa el boicot realizado en las elecciones en Chuschi en 1980:

(…) tras la quema de ánforas en Chuschi, la cuota de espiritualidad se pone de manifiesto,

aunque contradictoria con el marxismo pregonado en esta institución, se trata de la imagen
de Abimael Guzmán elevado en los cielos y portando el rojo pabellón. Los análisis… nos
llevan a descartar el ateísmo en la mayoría de sus seguidores (Toledo, 2003, p. 105)

Si la concepción marxista absorbida por la mentalidad subversiva proporcionó a los

militantes un tipo de creencia de corte religioso, esta creencia a su vez debió insertarse en
credos cristianos y andinos. Este complejo e interesante fenómeno también es una de las
características propias del indigenismo subversivo72. Con todo, el indigenismo subversivo
en su construcción artística, determinada por su ideología política, apela a la potenciación
subjetiva (inconscientemente impregnada de creencias ajenas al marxismo: católica o
andina) para desarrollar la insurrección rural.

En resumen, el presente capítulo repasado indaga sobre los antecedentes estéticos,

políticos y culturales que expresamente, los artistas subversivos, definían como referentes
o fuentes artísticas para su trabajo. En la representación del “indio” plasmada por José
Sabogal se puede hallar algunos elementos creativos que los artistas subversivos suponían
como un antecedente interior en su labor estética. Las consecuciones de todas estas
vicisitudes relativas al indigenismo van a ir creando las bases para una expresión
subversiva ligado al campo: el indigenismo subversivo. Último alcance del presente
capítulo. A continuación, se examina el estudio de las bases ideológicas de esta experiencia
subversiva en el arte.

72
Ver: capítulo III: Retablo del ILA
 56

CAPÍTULO II.
Referentes teóricos del arte del PCP-SL: José Carlos Mariátegui y Mao
Zedong.

2.1 Mariátegui y el arte del PCP-SL.

Figura 14. José Carlos Mariátegui

Anónimo (S/F). José Carlos Mariátegui [óleo sobre lienzo],
obtenido el (20-02-2001) de: Museo DIRCOTE.

Históricamente, el quehacer artístico senderista absorbe de la cultura nacional, en

consonancia con su ideología, un marco visual indigenista y una genérica crítica artística
de Mariátegui.73 Desde la representación del “indio” de Sabogal, hasta la del campesino
armado subversivo, concurren dialécticamente elementos visuales de una tradición
radical.74

La conocida frase: “Por el sendero luminoso de José Carlos Mariátegui”75,

adquiere, en el plano estético, una gran trascendencia para el estudio del arte subversivo.
Para el PCP-SL, las ideas de Mariátegui sobre el campesinado coincidían y se
desarrollaban con las ideas de Mao Zedong. Retrospectivamente, para la dirigencia del
PCP-SL el pensamiento de Mariátegui constituyó un elemento importante para la

73
“Hemos leído bastante el artista y la época de Mariátegui para hacer pinturas.”. Entrevistado A1. Este
capítulo plantea, a partir de las entrevistas, profundizar los referentes teóricos del arte subversivo, dos a
saber: Mariátegui y Mao.
74
El concepto se refiere a una continuidad o constante histórica de cambio maximalista que pasa dinámica e
históricamente de la política al arte y viceversa. Ver: (Rénique, 30 de agosto de 2009), (Rénique, 2015).
75
Esta frase viene del periódico mural que realizaba el FER. (Frente de estudiantes revolucionario) un
núcleo influenciado por el Comité Regional "J.C. Mariátegui" liderado por Abimael Guzmán en Ayacucho en
la década de los setenta.
 57

construcción partidaria76. Sin embargo, la crítica artística de Mariátegui, absorbida por la

reflexión subversiva, se descubre dispersa y poco sistematizada en varios artículos
culturales del periódico “El Diario”77 y en los testimonios de los artistas subversivos. No
obstante, es en la práctica visual subversiva donde se puede hallar algunas referencias para
relacionar el arte del PCP-SL y las ideas estéticas de Mariátegui. Para Mariátegui y el
PCP-SL, las obras artísticas tratan de traducir, consciente o inconscientemente, la
gravitación política de su tiempo. De ahí su interés por atraerla a un flanco de la lucha
política:

El gran artista no fue nunca apolítico. No fue apolítico el Dante... No lo fue Víctor Hugo...
No lo es Máximo Gorki. El artista que no siente las agitaciones, las inquietudes, las ansias
de su pueblo y de su época, es un artista de sensibilidad mediocre, de comprensión
anémica.78

Respectivamente, el estudio de las relaciones artísticas con los acontecimientos

sociales y políticos, alinean, parcialmente, la crítica marxista entre Mariátegui y el PCP-
SL. Para ambos, la notoriedad de una obra de arte responde a una compleja dialéctica entre
el campo artístico y el contexto social. De igual manera, se observa el interés compartido
por considerar la producción artística, un elemento importante para forjar en la esfera
subjetiva las condiciones propias del advenimiento de un nuevo mito79: el socialismo.80

Uno de los puntos más importantes de esta comunión estética se concreta en el

interés por la representación visual del hombre andino81. Este hecho es articulado con el
objetivo estético-político de reivindicar a los sectores sociales más marginados.

Para José Carlos Mariátegui y el PCP-SL, el problema visual indígena era

planteado desde una perspectiva política, que pretendía provocar, progresivamente, un
interés por los problemas sociales desde el campo cultural. Para los artistas y dirigentes
políticos del PCP-SL, encargados de sancionar el arte partidario, las imágenes y críticas
artísticas de la revista Amauta y principalmente el arte socialista chino sirvieron como

76
Ver: (PCP, octubre de 1975).
77
Ver: Periódico “El Diario” 1987-1992.
78
Esta cita de Mariátegui fue dicha de memoria en una entrevista por un artista subversivo. Para una
ampliación del tema ver: (Mariátegui, 3 de agosto de 1921).
79
Ver en el capítulo III: El mito socialista en el arte del PCP-SL
80
“tenemos como ejemplo la propaganda social que hizo Mariátegui del indigenismo en su revista Amauta;
el arte nunca se desliga de lo social y de lo político” entrevistado A2. Para algunos alcances sobre el tema de
Mariátegui y su relación con la estética, lo político y lo social ver: (Castro, en Portocarrero, Cáceres, Tapia,
1995). Sobre el problema del Arte y la política desde el marxismo ver: (Sánchez, 1980 p.256).
81
“Me preguntas sobre un referente artístico nacional, nuestro, bueno el indigenismo del Amauta”
Entrevistado A2.
 58

referentes para reivindicar visualmente al campesinado82. Al igual que el indigenismo en la

revista Amauta el arte senderista reivindica más que denuncia: “Más que arte de denuncia,
nosotros exaltábamos, reivindicamos al campesinado y a la guerra popular”83. A
continuación, dos ejemplos donde el primer indigenismo pictórico promovido por
Mariátegui y ejecutado por el pintor José Sabogal se cruza simbólicamente con el
indigenismo subversivo en cuanto el interés político, la reivindicación estética y la
representación misma del hombre andino. (Figuras 15 y 16).

Figura 15. Alcalde de Chincheros.

Sabogal J. (1925). Alcalde de Chincheros (óleo sobre lienzo), obtenido el 20-09-2014 de: (Majluf, Wuffarden
2013)

82
Estos referentes visuales llegaron virtualmente a fomentar “Entre los artistas populares del PCP-SL… el
llamado “Arte de Nuevo Tipo”. Se trata de la creación de un arte que tenga carácter de clase y se ponga al
servicio del pueblo, que en el contenido lleve un mensaje aleccionador y que guíe a las propuestas
revolucionarias. Esta propuesta no es espontánea de los artistas populares pues recibe una fuerte influencia de
José Carlos Mariátegui y de la Revolución Cultural China”. Ver: (Valenzuela, 2009. p. 120).
83
Entrevistados A1, A2, A3, A4, A5. Al respecto los militantes del PCP-SL alcanzaron al autor un
documento del PCCH sobre la mezcla del “realismo revolucionario con el romanticismo revolucionario”.
Ver: Compañía de Opera de Pekín de Shangai. (1969) Esforzarse por crear brillantes imágenes de héroes
proletarios.” N° 11
 59

Figura 16. Tener el alma desplegada al toque.

Anónimo (sin fecha). Tener alma desplegada al tope [óleo sobre tela], obtenido el (21-09-2014), de:
http://www.pagina-libre.org/MPP-A/Arte/Cuadro24.html

En estas dos pinturas no solo confluye, en cuanto a su temática, la ausencia de

denuncias sobre el hombre andino, sino su interés por el hieratismo de los personajes
representados, de ello se desprende su contacto en la simbolización reivindicativa.
Asimismo, podemos interpretar un hilo conector que se inicia con la reivindicación
genérica del hombre andino en el primer indigenismo y termina con una reivindicación
resuelta y extrema de unos campesinos armados. Partícipes militantes de la causa
senderista.

Pero mientras en Mariátegui la reflexión estética es más amplia y profunda, en el

PCP-SL la reflexión, en la mayoría de casos, es más circunscrita y limitada; de allí, por
ejemplo, su falta de discernimiento de variados elementos progresistas insertos en
expresiones artísticas no necesariamente marxistas84. En tanto Mariátegui rescataba el uso

84
Sin embargo: “Pese a que se suele caracterizar a los simpatizantes del PCP como un manojo de
provincianos resentidos y robotizados por consignas inmutables, el background cultural de estos grupos era
de lo más diverso: Iba desde intérpretes de rock subterráneo (la tardía llegada del movimiento punk a Lima)
hasta convencidos y expertos folcloristas, desde defensores de Brecht hasta seguidores de Grotowski (quienes
consideraban al anterior, caduco), desde indigenistas autodidactas hasta jóvenes intelectuales bragados de
Kafka o Zhiga Vertov. Como paradigmas de este arco podemos mencionar a nombres mayores como Víctor
Zavala Cataño (dramaturgo especializado en teatro campesino) o Miguel Gutiérrez (novelista de fuerte
acervo cosmopolita), ambos confesos valedores de la guerrilla maoísta, con mayor o menor integración
orgánica en la misma.” (Garvich, en Cox 2004, p. 187).
 60

de la imaginación en las obras suprarrealista85, el PCP-SL suprimía en los hechos, y

virtualmente en sus críticas periodísticas y orales, elementos que Mariátegui rescataba del
vanguardismo artístico de las primeras décadas del siglo XX.86 Asimismo, Mariátegui
distinguió en el arte elementos nuevos y revolucionarios, que aportarían a la construcción
de una nueva “realidad” socialista, y elementos viejos o decadentes (Mariátegui,
noviembre del 1926), que anunciaban la disolución del arte burgués. Resaltó, entre otras, la
corriente suprarrealista y el indigenismo, ambas ligadas a la construcción de un orden
nuevo.

“Amauta”, más precisamente el propio Mariátegui, acogió todas estas ideas bajo el manto
unificador del “revolucionarismo”, detectando en cada manifestación –fuera esta
indigenista, surrealista o simplemente de buen nivel87- una faceta progresista, asimilando de
esta manera todo el fermento cultural e intelectual de aquellos años a sus propias
posiciones. (Lauer, 1976, P. 86).

Efectivamente, su pensamiento convergente permitió el rescate selectivo de

elementos artísticos progresistas, no obstante, prefirió obras más cercanas al pensamiento
socialista88. Mariátegui apoyó, críticamente, en el ámbito internacional y nacional, al
suprarrealismo y al indigenismo respectivamente. Todos estos puntos reflexivos existen
bajo una estética inconclusa y en formación: tanto en Mariátegui como en el PCP-SL los

85
“A pesar de que, como veremos, las concepciones Mariáteguianas acerca del arte y la sociedad fueron
fragmentarias, su mirada frente al realismo preservó y desarrolló el costado crítico del marxismo. Además, se
nutrió de la discusión estética en la vanguardia peruana. Mariátegui formuló su propia crítica al realismo,
postuló la fecundidad de la fantasía y se constituyó en un exponente de la recepción peruana del
surrealismo.” Ver: (Beigel, p. 51).

86
Hay que tener en cuenta, para matizar el juicio, las opiniones post detención de Abimael Guzmán sobre el
arte de vanguardia: “Es cierto que en este siglo, por la década de los 20, se expresó un significativo
movimiento que implicó un cuestionamiento del arte clásico en la pintura, en la poesía, y hay cosas
maravillosas, pero no podemos aceptar ni la negación de lo clásico, ni la promoción de su arte elitista
imperialista. Esta época rompe en los 20 con la rigidez, con los moldes habidos para crear nuevas formas y
eso es positivo; de acuerdo, pero en contra del desarrollo político, social, cultural, artístico de Grecia o Roma,
es que enarbola el irracionalismo; aquí está lo monstruoso, por eso cuestiona el arte clásico y pone por las
nubes el arte antiguo: anterior a Grecia y Roma, que son las formas sociales más desarrolladas de occidente”.
(Guzmán, 1994-1995). Recuperado en: http://www.bandera-roja.com/ptegonzalo_94_95.htm

87
En su reflexión cultural, Mariátegui destacaba las obras en sus partes más logradas y trascendentes. Su
crítica convergente, le exigía analizar manifestaciones culturales que, pese a estar fuera de la reflexión
socialista, tenían una gran calidad.
88
Debatiendo con Luis Alberto Sánchez Mariátegui diría: “En el terreno puramente artístico, literario y
científico, aceptamos la colaboración da artistas, literatos, técnicos, considerando sólo su mérito respectivo, si
no tienen una posición militante en otro campo ideológico. Pero preferimos y distinguimos, por supuesto, la
de los artistas y escritores que están integralmente en nuestra misma dirección. La presencia subsidiaria, o
sólo episódica, de un intelectual sin posición combatiente, en esta revista, no representa una prueba contra su
espíritu, porque para afirmar y definir éste existen pruebas mucho más numerosas y fehacientes. Podemos
usarla, por ejemplo, como reactivo. "Amauta" tiene demasiada personalidad para inquietarse por la fortuita
presencia de una idea o un sentimiento heterodoxos en sus páginas.” (Aquézolo, 1975, p. 92)
 61

criterios estéticos no son sistemáticos ni orgánicos. “El pensamiento estético de Mariátegui

estaba en plena formación cuando sobrevino su muerte y por eso sólo podemos reconstruir
partes de un mosaico incompleto” (Beigel, 2003, p. 51). Por último, en las reflexiones
estéticas del Amauta y del PCP-SL, el arte se sumerge en un proyecto de cambio radical,
donde el trabajo visual debe participar en la construcción de una nueva sociedad.
“Mariátegui apoyó al indigenismo, porque quería atraerlo para la revolución. Está
pensando hacer lo mismo que con la literatura campesina rusa que ayudó a la revolución de
octubre en la etapa pre-revolucionaria llamada Mujick”89.

Durante los años de 1971 y 1972, el PCP-SL realiza un estudio sistemático de las
obras del Amauta y crea el Centro de Trabajo Intelectual Mariátegui (CTIM). En el CTIM
se estudia exhaustivamente la obra del Mariátegui (Degregori, 2007, p.163, 165) a través
de diversos esquemas orientativos, algunos referidos al arte: “El materialismo dialéctico:
El marxismo y su desarrollo. Base y superestructura. Arte y literatura. Materialismo
histórico: el marxismo-leninismo y su aplicación a la realidad concreta. Dogma.”90

En consecuencia se asevera, según consigna los disímiles artículos referidos al tema

cultural del periódico “El Diario”, y según el estudio de los diferentes cuadros del PCP-SL,
que esta organización toma principalmente del indigenismo pictórico la idea mariateguista
de reivindicar o glorificar la imagen del campesino para atraerlo a un proyecto
maximalista.91 Pero, mientras en el indigenismo la temática, en general, representa la
vivencia enaltecida del hombre andino, en las obras subversivas esta vivencia se realza en
relación a la “lucha revolucionaria” (Ver: figura 17). Las obras indigenistas resultan ser
entonces, una suerte de modelos básicos para el trabajo visual partidario. En todos los
casos, su enfoque priorizaba el carácter bélico de los campesinos armados. El siguiente
cuadro muestra, a diferencia con el indigenismo “clásico”, la inserción del trabajo artesanal
en su composición. Específicamente, en la manufactura elaborada en alto relieve, a través
de hilos y agujas, del piso y la bandera. Se anula así la diferencia entre arte y artesanía, y se
agrega estructuralmente la composición bélica.

89
Entrevistado A3. Con respecto a la idea citada por el artista subversivo Mariátegui diría que: “Este
indigenismo, que está sólo en un periodo de germinación… podría ser comparado, salvadas todas las
diferencias de tiempo y espacio, al “mujikismo” de la literatura rusa pre-revolucionaria. El “mujikismo” tuvo
parentesco estrecho con la primera fase de la agitación social en la cual se preparó e incubó la revolución
rusa.” En: (Aquezolo, 1976, p. 32).
90
Ver: Anónimo. (S/F) Esquemas de estudio de Mariátegui. Recuperado en: http://www.Mariátegui.eu/
91
“El trabajo artístico del partido capta la idea de Mariátegui sobre la reivindicación del campesino para la
construcción del socialismo .” Entrevistado A3.
 62

Figura 17

Figura 17. Anónimo PCP-SL.

Anónimo (sin fecha). Sin nombre. [Pintura en alto relieve elaborado con resina; trabajo artesanal de hilos en
el piso y la bandera], obtenido el (20-09-2014), de: Museo DIRCOTE.

2.2 Sobre el indigenismo revolucionario de Mariátegui y el arte del PCP-SL.

El PCP-SL, al atender la postura de Mariátegui sobre el rol del campesinado92 en la

revolución, crea una relación histórica e ideológica que influye como referente visual en
los artistas subversivos: “Mariátegui –dice un documento del PCP-SL- se preocupó
siempre por la construcción del PCP en el campo. Hablando sobre un activista campesino
de la época decía: “El ‘nuevo indio’ espera. Tiene una meta… Urviola representa la
primera chispa de un incendio por venir. … hoy la sierra está preñada de Espartacos”.93

92
El rol del campesinado para Mariátegui es revolucionario, a la vez que basamento del partido socialista
fundado por él. Para Mariátegui la primera tarea socialista en el Perú era la liquidación de la feudalidad.
(Mariátegui, 11 de marzo de 1927) Es decir, el interés por el campesinado es estructural y atraviesa todo su
ideario. Mariátegui aporta al socialismo peruano precisamente cuando “descubre” el “drama” campesino y
plasma sus tareas. La peruanización del Perú, como rezaba la genial frase, peruanizó también el ideario
socialista.
93
En: (PCP, agosto de 1976). Recuperado en: http://www.cedema.org/ver.php?id=625. El entrevistado A4
dijo al respecto: “Hay un documento del partido que habla sobre Mariátegui y la organización del campesino,
ese documento claro que lo recordamos y lo tenemos en cuenta en nuestro trabajo artístico”
 63

Mariátegui, con su célebre escrito “El Problema del indio” revoluciona una serie de
reflexiones sociales que repercuten vigorosamente en la escena artística local,
específicamente en las obras indigenistas de su tiempo94 (Palacios, 2009, p. 241). En la
interesante polémica del indigenismo (1927), realizada entre José Carlos Mariátegui y Luis
Alberto Sánchez, (Aquezolo, 1987) el Amauta define y aclara el concepto de indigenismo
en relación con el socialismo95. Fernanda Beigel, una estudiosa de la estética política de
Mariátegui, nos explica que el

(…) “indigenismo revolucionario” constituyó una aleación entre el vanguardismo

indigenista y el socialismo marxista. Es decir, entre los nuevos modos de representación
que venían de la mano de José Sabogal, Luis E. Valcárcel, Carmen Saco, los hermanos
Alejandro y Arturo Peralta, César Vallejo, entre otros, y el proyecto de “Nuevo Perú” que
se podía ejecutar mediante una refundación de la nacionalidad peruana” (Beigel, 2003, p.
23, 24).

El indigenismo revolucionario entonces fue parte de un proyecto que buscó aunar,

estratégicamente, la producción cultural con la revolución socialista en el Perú:

Lo que afirmo, por mi cuenta, es que de la confluencia o aleación de “indigenismo” y

socialismo, nadie que mire al contenido y a la esencia de las cosas puede sorprenderse. El
socialismo ordena y define las reivindicaciones de las masas, de la clase trabajadora.
Nuestro socialismo no sería, pues, peruano, -ni sería siquiera socialismo- si no se
solidarizase, primeramente, con las reivindicaciones indígenas. 96 (Mariátegui, 25 de
febrero de 1927)

Asimismo, al crear una asociación entre el arte y política socialista, la revista

Amauta ideó gradualmente una imagen representativa de esta unión.97 Toda la
potencialidad reflexiva, en el campo estético y político, quedó configurada en esta nueva
imagen del “indio”. En esta imagen-símbolo queda entonces sintetizada la expectativa de
resolver el problema nacional del campesinado:

Todos estos emprendimientos coincidían en señalar que el único camino para cambiar la
mirada estética… se alojaba en una transformación social de mayor envergadura,

94
Es el caso específico de su estrecha relación con el padre del indigenismo José Sabogal. Mariátegui no sólo
influye en la obra de Sabogal, sino que también el pintor es de gran influencia para el Amauta. Recordemos
que fue bajo su influencia que Mariátegui le llamó “Amauta” y no “Vanguardia” a su insuperada revista.

95
“Confieso haber llegado a la comprensión, al entendimiento del valor y sentido de lo indígena (…) por el
camino – a la vez intelectual, sentimental y práctico- del socialismo” (Mariátegui, 25 de febrero de 1927).

96
(Mariátegui, 25 de febrero de 1927) “Más que plantearlo como un indigenismo revolucionario,
simplemente nos influye de Mariátegui su apoyo al arte indigenismo que él quiso atraerlo a la revolución. A
Sabogal creo.” Entrevistado A5
97
Ver: Capitulo I Amauta y Sabogal.
 64

alimentada por los vientos de la revolución rusa, la revolución mexicana y la reforma

universitaria. el indigenismo revolucionario resumía, para Mariátegui, las aspiraciones
culturales y políticas de su proyecto.98 (Entrevista a Fernanda Beigel, 20 de junio de 2004)

De esta manera, el indigenismo revolucionario es la traducción artística inicial de la

incorporación del campesino al proceso revolucionario organizado y condicionado por
Mariátegui. Para los artistas y cuadros del PCP-SL el arte partidario es la continuación
artística y política de la postura de Mariátegui frente al arte indigenista y la revolución
socialista:

Mariátegui promueve y fomenta la representación del campesinado para ampliar su política

revolucionaria, eso corresponde a su tiempo porque era el inicio, la constitución del
partido. Nosotros continuamos las ideas revolucionarias de Mariátegui haciendo la lucha
armada en el ochenta, esa continuación no se da sólo en el ámbito político ojo sino también
en el artístico, es decir ya no pintamos al campesino desarmado como lo sí lo promocionó
Mariátegui sino que lo pintamos con su fusil99. (Entrevistado A7)

Para la lectura subversiva, el trabajo visual partidario desarrolla históricamente el

indigenismo revolucionario de Mariátegui. Es decir, que la temática subversiva referida al
indígena armado estaría desarrollando la idea de Mariátegui de unir el indigenismo al
socialismo. En este punto un artista subversivo señala: “pero no solo es el cambio de tema,
eso es fácil, lo principal es que el tema estaba en relación directa con la realidad, que era la
guerra.”100

Visto de esta manera, la reflexión específica iniciada por Mariátegui sobre el

indigenismo revolucionario tiene su consecuencia lógica (“desarrollo”) en el momento en
que los pintores del PCP-SL representan al campesino armado. Más aun cuando son los
propios artesanos campesinos que hacen su propio arte y reflejan su propia experiencia
subversiva: “ojo, no solo pintamos desde Lima campesinos armados, sino que los propios
campesinos hicieron su arte con temas de la guerra popular.”101 Es decir, ya no es un arte
elaborado exclusivamente por artistas mestizos de clases medias (como lo fue en el primer

98
Entrevista a Fernanda Beigel. (20 de junio de 2004) Recuperado en:
http://www.losandes.com.ar/notas/2004/6/20/cultura-114171.asp Sobre el punto, algunos artistas subversivos
manifestaron que “nosotros consideramos que la imagen indigenista es limitada, pero en su momento estuvo
bien, nosotros creemos la hemos desarrollado porque la imagen del campesino armado representa mejor la
guerra popular, la revolución” Entrevistado A5.
99
Entrevistado A7.
100
Entrevistado A7
101
Entrevistado A7
 65

indigenismo), sino uno hecho por los mismos campesinos.102. Se indica también que estos
trabajos artísticos tuvieron cómo referente iconográfico imágenes reales de campesinos
armados, más que reproducciones de cuadros indigenistas103. Dentro de los trabajos
artísticos elaborados por artistas subversivos destacan los que componen una mezcla de
pintura y trabajo manual: retablos, canastas de mimbre, pinturas con trabajo hilado, tablas
de Sarhua, etc., que “llegaban desde todas las provincias, regiones.”104 Asimismo, es
importante repetir que el arte del PCP-SL resolvería el problema planteado por Mariátegui
entre arte indigenista y arte de indígena. Pues los hacedores del arte son los mismos
campesinos.

Para Mariátegui el arte realizado por José Sabogal y su grupo, era un arte
indigenista y no de indígenas. Sólo el arte realizado por los propios indígenas produciría un
arte más cercano a su mundo subjetivo. En síntesis, se postula que el arte popular del PCP-
SL, desarrollado en las zonas rurales y producidos por campesinos-subversivos, cesan y
quizás resuelven la crítica de exterioridad planteada por Mariátegui.105 En último término,
se postula que la imagen del “indio” del indigenismo revolucionario de Mariátegui se
desarrolla con el campesino armado senderista, conclusión última del ingreso del “indio” al
proyecto socialista planteado por Mariátegui.

Finalmente, hay que precisar que los referentes ideológicos de los artistas
subversivos fueron principalmente los documentos del partido sobre José Carlos
Mariátegui y algunos escritos del Amauta sobre el tema, más que las pinturas indigenistas
proyectadas en la revista Amauta.

102
Fueron artesanos - campesino los que produjeron muchas obras artísticas donadas al PCP-SL. Entrevista
A3.
103
“yo pinté campesinos armados cuando estuve en Ayacucho, luego estudié y conocí las imágenes del
indigenismo de Sabogal, por ejemplo, etc.” Entrevistado A7
104
Entrevistado A7
105
Ver: capítulo I.
 66

2.3 Mao y el arte del PCP-SL. Por el sendero de Yenan.

Figura 18. Mao Zedong. PCP-SL,

Anónimo (1986). ¡Viva el maoísmo! ¡Abajo el revisionismo! [Alfombra], obtenido el (09-02-2001), de:
Museo Dircote

Aunque derrocada, la burguesía todavía trata de valerse de las viejas ideas, cultura,
hábitos y costumbres de las clases explotadoras para corromper a las masas
y conquistar la mente del pueblo en su esfuerzo por restaurar su poder.
Mao Zedong.

El PCP-SL afirma que uno de sus más altos aportes a la doctrina socialista es haber
situado al Maoísmo como “nueva, tercera y superior etapa del marxismo”. (Guzmán, 1988)
De este hecho deriva el gran prestigio que tuvieron, entre sus filas, los escritos de Mao
Zedong sobre el arte: “Uno de los textos más leído sobre arte entre nosotros fue “El foro de
Yenan de Mao.”106 En efecto, las ideas de Mao sobre el arte expuestas en “El foro de
Yenan” se configuran como un clásico en el sub-campo estético de la insurgencia peruana.
A continuación, se estudia el referido documento (Zedong, 1942) elaborado por el
máximo dirigente chino. En primer lugar, hay que advertir que este escrito se plasmó en
medio de un frente anti japonés, conformado por el Partido Comunista Chino (PCCH) y el
Kuomintang107. Este frente tuvo como objetivo principal, expulsar del territorio chino al
ejército japonés. Asimismo, el PCCH desarrolló otras tareas. Una de las cuales fue
desenvolver un trabajo político específico en el arte, apuntando a ganar militantes y

106
Entrevistado A6.
107
El Kuomintang o Partido Nacionalista Chino es un partido que nació después la Revolución de
Xinhai de 1911, que destronó a última dinastía Qing. El Kuomintang hizo alianza con los comunistas chinos
hasta su ruptura en 1927. Ver: (Fernández, 2001)
 67

engrosar sus filas para la revolución China. Justamente, esta parte del trabajo estudia las
ideas principales del foro que más influencia tuvo en los artistas del PCP-SL. Referentes
teóricos que con cierta regularidad iban dirigiendo la producción visual senderista. Sin
embargo, cabe explicar, que esta parte de la investigación solo presenta las ideas del foro
que con mayor constancia circularon entre los artistas y cuadros encargados de realizar y
sancionar las obras visuales. Finalmente, si bien el foro fue un texto muy comentado, su
comprensión fue principalmente práctica y relacionada siempre con la guerra. “Yo, y te
diría que la mayoría, íbamos interiorizando el foro poco a poco en la práctica, más que en
la teoría.”108

¿Qué postulados transmite Mao Zedong en el foro de Yenan? El 2 de mayo de

1942, Mao expuso lo que él consideraba las relaciones correctas entre el trabajo
revolucionario en general y el trabajo artístico y literario en particular. Buscó así
determinar el camino más conveniente para el desarrollo del arte y la literatura en la
revolución China. El líder chino, propone que el trabajo artístico debe ayudar a las demás
actividades del partido para derrotar al ejército enemigo. Según Mao Zedong, el arte debe
ser una poderosa arma que facilite la unidad y la educación del pueblo. Por su parte, en el
Perú, Abimael Guzmán y un grupo de seguidores, utilizaron desde muy temprano
imágenes artísticas de terceros en diversas publicaciones políticas. Por ejemplo, en la
década de los sesentas (1964) en el periódico Bandera Roja, el líder del PCP-SL firmaba
sus escritos bajo el seudónimo de “el guerrillero”, acompañado de la imagen de un
Morochuco portando su fusil (Guzmán, setiembre del 1992)109; de igual manera, se usaban
imágenes de Lenin extraídas de las obras muralistas del mexicano Diego Rivera.
Posteriormente, en la etapa bélica partidaria, se registra también afiches desde los primeros
años de la guerra interna110 (figura 19). De igual forma se constata un copioso uso de frases
de tinte épico en varios documentos partidarios: “… la sesión preparatoria de la II sesión
plenaria del Comité Central empezó el 17 de marzo con un informe del Buró Político,
presidido por las citas sacras de rigor... “sufrir una derrota, [decía Lenin] comenzar de
nuevo, rehacerlo todo (…) debemos decirnos la verdad por amarga y dura que sea.”
(Gorriti, 1990, P. 50).
108
Entrevistado A5.
109
Entrevista de Abimael Guzmán II-B en el SIN. (Aprox. setiembre 1992) En:
http://www.youtube.com/watch?v=zyZMsaJYz7Y minuto: 0:40.
110
Para observar trabajos artísticos subversivos de apoyo a la guerra interna ver: Luminosa trinchera de
combate. En: http://www.youtube.com/watch?v=biDWUIef8lQ .
 68

Figura 19. 5 años de guerra popular.

Anónimo (1985). 5 años de guerra popular. [Afiche], obtenido el (5-03-2002) de: http://www.pagina-
libre.org/MPP-A/Arte/Afiche1.html

Como se mencionó, el foro de Yenan se desarrolló en el periodo de la Guerra de

Resistencia contra el Japón (1937 – 1945), donde el Partido Comunista de China (PCCH) y
el Kuomintang acuerdan defender China ante el ataque japonés. Un primer punto que
aborda Mao en su primera intervención, es el asunto referido a la posición de clase. Es
decir, a la tenencia de un espíritu comprometido con la lucha del pueblo chino y el PCCH.
Esta reflexión sobre la posición de clase de Mao, será asimilada por Abimael Guzmán en
múltiples prácticas partidarias, por ejemplo, en el entendimiento de Mariátegui. (Guzmán,
1968) El líder del PCP-SL, sentenciaba, de manera similar, la adopción de una posición de
clase para entender espiritual e integralmente la obra de José Carlos Mariátegui. A
continuación, un fragmento de la práctica de ese principio en la organización subversiva.
 69

2.4 Posición de clase.

El concepto llamado “posición de clase” se relaciona, en el orden subjetivo, con

criterios referentes a la voluntad y la actitud del militante senderista. La posición de clase,
según la doctrina subversiva, es el sentimiento sincero y profundo de apoyar al pueblo y a
la revolución. En 1968, una disertación realizada por Abimael Guzmán en la Universidad
San Cristóbal de Huamanga de Ayacucho, delineaba el entendimiento de Mariátegui a
partir de “tres cosas básicas”: Posición de clase, ideología Marxista-leninista y método
materialista dialéctico. Guzmán entendía que el obstáculo para entender al Amauta, no era
la falta de inteligencia, sino la falta o carencia de una posición de clase.

De los tres puntos, el primero relaciona lo subjetivo con la lucha concreta:

“Mariátegui tenía una posición de clase proletaria, estaba de lado de los explotados...
Mariátegui sentía en carne viva lo que sentían las masas explotadas de nuestro país y lo
que sentía lo tradujo…en acción concreta y palabra escrita.” (PCP, 1975) Estas ideas sobre
“conciencia de clase y sentimiento de clase” (PCP, 1975), formaban parte del imaginario
del artista subversivo: “pintábamos con sentimiento de clase”111.
Asimismo, es importante resaltar el interés que da Abimael Guzmán a la dimensión
emocional para la ponderación de los dirigentes partidarios:

yo no digo que los dirigentes deben ser altamente ilustrados, no creo en eso, creo que
primero que nada deben tener posición de clase que estén del lado del pueblo, porque si
están del lado de ellos, de su posición, sienten como ellos, tienen su voluntad, quieren lo
que ellos quieren y piensan como piensan ellos….112

La apelación a los sentimientos y a las emociones es un aspecto político

fundamental en la constitución y temple del militante subversivo. Es precisamente en ese
espacio subjetivo donde el arte obtenía su alimento. (Figura 20)113

111
Entrevistado A7.
112
Entrevista a Abimael Guzmán I en el SIN: (Aprox. setiembre de1992-A).
http://www.youtube.com/watch?v=nLquH4sozkY Minuto 40:30
113
La figura 20 propone una metáfora devenida de la relación entre el sol rojo omnipotente y la actitud
desbordante de los campesinos marchantes. Este dialogo se instrumenta especialmente por el efecto
omnívoro de las potentes radiaciones del sol rojo que envuelve hasta lo más íntimo de toda la escena.
 70

Figura 20. Tener alma desplegada al tope

Anónimo ( S/F). Tener alma desplegada al tope [Pintura], obtenido el ( 22-03-2002) de http://www.pagina-
libre.org/MPP-A/Arte/Cuadro24.html

2.5 Un arte con fines educativos.

Para Mao, igual que para el PCP-SL114, el pueblo posee también muchos defectos.
Si a los enemigos del PCCH había que denunciarlos y criticarlos implacablemente; a los
camaradas, amigos y pueblo en general, había que educarlos y ayudarles a superar errores
para que ellos mismos sean capaces de corregirlos:

El pueblo también tiene defectos. En las filas del proletariado, aún hay muchos que
conservan ideas pequeño burguesas, y tanto los campesinos como la pequeña burguesía
urbana tienen ideas atrasadas; esto constituye un lastre en su lucha. Debemos educarles y
ayudarles, pacientemente y por un largo período, para que se desprendan de ese lastre y
luchen contra sus propios defectos y errores, de suerte que puedan avanzar a grandes
pasos… Nuestras obras deben ayudarles a unirse, a progresar y a llevar adelante su lucha
con una sola voluntad, a desechar lo atrasado y desarrollar lo revolucionario, y en ningún
caso lo contrario. (Zedong, 1942)

En 1989, dos lingüistas proponen que el mensaje textual, oral y visual del PCP-SL
había logrado constituirse en una suerte de contra-texto educativo, vale decir, en un

114
Sin embargo hay que considerar que el PCP-SL en el ámbito político y militar en lugar de educar
pacientemente al campesinado para ganárselo, desarrollo un método autoritario, vertical y de eliminación
física en el campo. Ver: (Degregori, 1996) Recuperado en:
http://archivo.iep.pe/textos/DDT/laderrotadesendero.pdf
 71

discurso alternativo frente a una educación oficial ausente: “de allí que esta aproximación a
SL, como sistema alternativo de educación nos lleve a considerarlo como un sistema sano
frente a la patología del sistema oficial. Con todas las implicaciones que ello conlleva.”
(Biondi y Zapata, 1989, P. 43) Estos modos educativos son expresados, según los autores,
mediante la elaboración de grafitis o trabajos visuales:

La información de los grafitis será reiterativa, muy didáctica y de aparente espontaneidad,

pero siempre obedece a la preocupación educativa… nos interesa en este análisis
comprobar cómo también a nivel del grafiti, Sendero Luminoso no pierde de vista su
preocupación educativa y, en este sentido, comprobar cómo los muros de la ciudad o
el campo son convertidos por este movimiento en la pizarra de la escuela. (Biondi y
Zapata. 1989, p. 83)

Este elemento didáctico y educativo es una característica muy acentuada en el arte

del PCP-SL. “Nosotros llamábamos a las paredes pizarras, creo que había una pintura
sobre ese punto”115 (Figura 21)

Figura 21. No votar PCP-SL

. Anónimo ( S/F). ¡No votar! [pintura], obtenido el (17-03-2003), de: http://www.pagina-libre.org/MPP-
A/Arte/Cuadro7.html

115
Entrevistado A2
 72

2.6 ¿Para quiénes se producen las obras artísticas y literarias?

Un punto muy importante que Mao reitera está referida a la orientación que deben
tener las obras producidas por los artistas del partido: “¿Para quiénes se producen las obras
artísticas y literarias?”. La respuesta, esbozada por Mao, indica que las obras deben estar
dirigidas para los “obreros, campesinos, soldados y cuadros.” (Zedong, 1942) Aquí surge
una interesante crítica. Mao observa que muchos trabajos artísticos no pudieron captar
sincera y profundamente los sentimientos del pueblo. Este problema, explica Mao, es
debido a la falta de inmersión de los artistas en el seno de la población. La consecuencia
directa de este divorcio crea que los artistas se pretendan ““héroes sin escenario donde
realizar sus proezas"”, por eso “las masas no aprecian la conversación altisonante de
ustedes”. De igual manera advertía que si los artistas “quieren que las masa los entienda y
si desean transformarse en parte de ellas, tendrán que decidirse a emprender un largo y
penoso proceso de reeducación.” (Zedong, 1942) Los escritos del PCP-SL recalcan mucho
la necesidad de fundirse con las masas para poder conocerlas a fondo y transformar el
espíritu pequeño burgués en uno proletario. En los hechos hay historias que confirman,
pero también que niegan esta máxima maoísta. Empero, la pregunta clave es la siguiente:
¿El arte y los artistas subversivo del PCP-SL llegaron a reflejar en sus obras una
comprensión profunda del campesino o del pueblo en general? Si bien existen disímiles
respuestas, se postula que a través del análisis de una obra artística subversiva se puede
precisar el nivel de cercanía que tuvo la organización para comprender el mundo espiritual
del pueblo.

El siguiente cuadro senderista sintetiza un desencuentro significativo entre el PCP-

SL y las masas populares. Negando la máxima maoísta de dirigir el arte cabalmente hacia
el pueblo. Sumariamente, el cuadro describe una escena triunfante donde los militantes de
la organización transitan victoriosamente del campo a la ciudad. En el cielo los ilumina un
sol con el rostro de Abimael Guzmán. Este último elemento estaría significando el
“Pensamiento Gonzalo”116. Asimismo, los haces de luz que irradia toda la escena,
describen metafóricamente la influencia de su pensamiento sobre los hechos ahí
acontecidos. Sin embargo, esta escena victoriosa, paradójicamente connotaría los
problemas estratégicos del líder del PCP-SL. El trabajo visual resume las dificultades
ideológicas que fueron albergando una línea errónea partidaria ultra izquierdista, que bajo

116
Según el PCP-SL es la aplicación de la ideología marxista a la realidad específica peruana.
 73

una concepción burguesa que centraba en el individuo (Abimael Guzmán) como eje
histórico, fue llevando a la organización a la derrota. En realidad, la imagen refleja la
fantasía que tuvo la dirección al imponer el equilibrio estratégico. (Concepto que debió
reflejar una paridad real de las fuerzas militares del PCP-SL con las del estado peruano.)
Produciéndose así una obra tergiversadora de la realidad, por lo tanto no para el pueblo,
sino para la adulación e individualismo del propio líder. Cabe resaltar la carga simbólica
que pudiera tener subconscientemente la imagen del sol y el rostro de Abimael en la
tradición cultural peruana específicamente andina. 117 (Figura 22).

Figura 22. Sin título

Anónimo (S/F), (S/T) [óleo sobre lienzo], obtenido el (14-02-2002) del Museo DIRCOTE. Hierático

2.7 Tomar lo viejo para hacer lo nuevo

Mao vuelve a participar en las conclusiones del foro el 23 de mayo de 1942, ahí
sintetiza algunos de los puntos abordados durante todo el evento. El líder chino reitera que
al discutir cualquier problema se debe aplicar la teoría marxista del conocimiento (Zedong,
1971), es decir que se debe partir de los hechos y no de definiciones. “Del mismo modo
debemos proceder en nuestra presente discusión sobre el trabajo artístico y literario.”
(Zedong, 1942) Complementariamente, Mao analiza la escena nacional y la escena
internacional y refrenda la idea de un trabajo artístico para el pueblo. Para Mao las obras
de arte, al encontrarse bajo una influencia política determinada, llevan intrínsecamente la

117
Las imágenes que desean “santificarse” han usado desde la primera evangelización en el Perú (Estenssoro,
1998) iconos que poseían previamente una concepción sagrada. Es el caso de la relación premeditada, usada
como herramienta para ejercer influencia y dominar ideológicamente, entre el sol (Inti) y el dios del
cristianismo (Gisbert, 1994).
 74

lucha de clases en su interior.118 En el Perú, las ideas sobre la lucha de clases y el arte
fueron asumidas como algo inherente al arte partidario: “la lucha de clases se representó en
la pintura principalmente a través de la guerra popular.”119 (Figura 23)

Figura 23. El poder nace del fusil PCP-SL,

Anónimo (S/F). El poder nace del fusil. [Oleo sobre lienzo], obtenido el (15-03-2003) de: http://www.pagina-
libre.org/MPP-A/Arte/Cuadro2.html

Para Mao, la lucha de clases no significó anular la capacidad crítica marxista para
rescatar elementos artísticos valiosos de otras clases sociales del pasado y del extranjero:

“Debemos recoger la rica herencia y las buenas tradiciones del arte y la literatura
que nos han legado las épocas pasadas de China y del extranjero, pero el objetivo será
siempre servir a las grandes masas populares. No nos negamos a utilizar las formas
artísticas y literarias del pasado, pero en nuestras manos, estas viejas formas, remodeladas
y con un nuevo contenido, se convierten en algo revolucionario al servicio del pueblo.”
(Zedong, 1942, p 76)

De igual manera, esta característica del trabajo visual estuvo presente, con
elementos más o menos logrados en el arte del PCP-SL. El arte partidario transformaba las
letras de las canciones andinas y criollas, vinculadas a las clases dominantes, y les
imprimía mensajes partidarios. (Agúero, 2012, P. 14,16) Otro caso similar, es el trabajo de

118
“El presidente Mao enseña bien claro que el arte debe servir a profundizar la guerra popular y ésta no es
más que la lucha de clases en el más alto nivel” Entrevistado A7.
119
Entrevista do A6.
 75

cestería realizado en los penales120. La cestería (Villegas, 2001) es un trabajo artístico

elaborado mediante técnicas tradicionales que usa las fibras vegetales blandas para su
confección. Esta técnica tradicional se ha combinado con la pintura121, históricamente más
reciente en el quehacer artístico peruano. (Figura 24)

Figura 24. Pintura en mimbre PCP-SL

S/T [pintura y canastilla de mimbre], obtenido el (15-04-2003) de: Museo DIRCOTE
En estas canastas se mezclan y confluyen la pintura con temas subversivos y las técnicas tradicionales.

2.8 Cómo servir al pueblo desde el arte. Popularización y elevación

Para Mao, este problema se resuelve mediante la popularización y la elevación. Es

decir, las obras artísticas, sirviendo al pueblo revolucionario, deben pasar de lo simple a lo
complejo o viceversa. La popularización consiste en producir o reproducir obras de fácil
comprensión para las mayorías. Por ejemplo, en el caso de la revolución china, la
necesidad de aquellas condiciones exigía un arte simple y sencillo para la lucha del pueblo
chino: “… la necesidad primordial no es de “más flores en el brocado” sino de “leña en
medio de la nevada”” (Zedong, 1942) Esta popularización se ejecutaba, fundamentalmente,
entre los obreros, campesinos y soldados. Asimismo, la popularización creaba las bases
para ir elevando, gradualmente, el nivel de comprensión artística del pueblo en función a la
revolución China.

(…) por eso, para nosotros la elevación se basa en la popularización, mientras que la
popularización es guiada por la elevación. Precisamente por esta razón, lejos de constituir
un obstáculo para la elevación, la popularización de que hablamos proporciona una base

120
Asimismo, se hacía mucho trabajo artístico en el campo. ““Había muchas artesanías que venía del campo,
presentes para el presidente o para conmemorar fechas importantes del partido, etc.” entrevistado A4
121
Para especificar el punto ver: “El indigenismo subversivo” Capitulo I.
 76

para la elevación que realizamos ahora en escala limitada, y prepara las condiciones
necesarias para elevar en una escala mucho mayor en el futuro. (Zedong, 1942)

Cabe mencionar que la elevación de las obras artísticas y literarias no significa su

elevación hacia un arte burgués, sino una ascensión creativa y original hacia el nuevo arte
proletario122. Asimismo, Mao llamó la atención sobre el gran trabajo de elevación artística
y literaria para los cuadros partidarios (dirigentes), ya que sólo a través de los cuadros
directivos, considera Mao, se puede educar y guiar a las masas. En el caso peruano, los
trabajos artísticos del PCP-SL pueden clasificarse alternativamente bajo los criterios de
popularización y elevación. Por ejemplo: los cuadros y trabajos artísticos incautados por la
DINCOTE en la casa de Monterrico, que por su calidad presume una selección previa
dirigida a crear una suerte de museo subversivo, pueden considerarse como trabajos de
elevación, donde la factura y composición final se esmeran por lograr una obra de calidad.
Por otro lado, los trabajos de popularización se pueden encontrar en los afiches, que con
sus masivas reproducciones tenían como objetivo central divulgar, en la mayoría de los
casos, obras modelos de mejor calidad. Pero, no solamente los afiches tenían la función de
popularizar imágenes que creaban cierta identidad y reconocimiento entre los seguidores o
simpatizantes. También un ejemplo muy claro de popularización en el arte subversivo
fueron los llamados documentos gráficos. Algunos de ellos narran visualmente el inicio de
la guerra interna en el Perú. (Figura 25 y 26)

Figura 25. Ejemplo de popularización Figura 26. Ejemplo de elevación.

Anónimo (S/F). S/T [Folleto], Anónimo (S/F). S/T [óleo sobre lienzo],
obtenido el (12-03-2002) de: (Fuente propia) obtenido el (12-03-2002) de MUSEO DIRCOTE
Ejemplo de popularización y elevación sobre el mismo tema.

122
Sobre el punto un miembro del PCP-SL argumenta: “El arte debe ser sencillo, con un mensaje que el
pueblo entienda y comprenda. Poco a poco se debe ir elevando el nivel para educar más al pueblo”
Entrevistado A3.
 77

Con todo, Mao Zedong resume las ideas de elevación y popularización resaltando
la importancia de ambas en el quehacer artístico partidario. Asimismo, recalca que estas
ideas deben de estar siempre en contacto permanente con la fuente principal del artista
comunista: la vida del pueblo. Finalmente, las figuras 25 y 26 representan las ideas de
popularización (Fig. 25) y elevación (Fig. 26). En el caso de la pintura, tiene el carácter de
elevación debido a que este trabajo tiene el respaldo de haberse encontrado en un museo
senderista, incluso “admirados por la dirección”. En cambio, la figura 25 tiene un carácter
divulgador fruto de la producción masiva y simpleza casi didáctica de su composición
estética. Todo ello dirigido, en último término, a grandes sectores sociales donde el PCP-
SL buscaba influenciar y desarrollar sus objetivos políticos culturales acordes a sus
necesidades bélicas.

En conclusión, en este capítulo se ha realizado un estudio de los presupuestos

ideológicos que guiaban hasta cierto punto las prácticas estéticas del PCP-SL. Su
interpretación de continuar con la política cultural planteada por Mariátegui frente al
indigenismo, y al mismo tiempo poner en práctica conceptos de Mao Zedong relativos al
arte, hace de este capítulo un análisis ideológico del arte del PCP-SL. De esta manera,
vistos todos estos antecedentes dentro de la producción estética subversiva, es posible
adentrarse en el siguiente capítulo en el análisis detallado de dos obras visuales realizadas
por el PCP-SL. A continuación, se analizan y ensayan dos interpretaciones de dos obras
subversivas que se entretejen con algunos conceptos estético-políticos invocados en este
capítulo.
 78

CAPITULO III:
Análisis de las dos obras escogidas

Este apartado brinda, en los subcapítulos que van desde el 3.1 al 3.4, características
más detalladas y próximas del arte subversivo. Siendo la más importante de ellas la que
aborda el mito socialista en el arte del PCP-SL. Asimismo, los siguientes subcapítulos son
conceptualizados bajo marcos artísticos interpretativos que, en correlación con el carácter
político del arte subversivo, intentan una rigurosa lectura múltiple y abarcadora de las dos
obras analizadas.

3.1 La representatividad de las dos obras analizadas.

Los dos principales trabajos artísticos estudiados en el presente capítulo: “Retablo

del ILA” y “I Escuela Militar” (1979-1980) provienen de los sistemáticos decomisos
policiales realizados al PCP-SL. Específicamente de una operación realizada por el Grupo
Especial de Inteligencia Nacional (GEIN) llamada ISA123. (Junio de 1990). Las dos obras
estudiadas estuvieron situadas en una casa ubicada en la calle 2, Nº 459 - Urbanización
Mariscal Castilla- Monterrico Norte en el distrito de San Borja (Jiménez, junio de 2012).

Según el Coronel Benedicto Jiménez (artífice de la captura de Abimael Guzmán

“captura del siglo”) las obras artísticas senderistas estaban a cargo de un aparato partidario
llamado DAO (Departamento de Apoyo Operativo). El DAO era un aparato senderista que
sistematizaba la información de los medios escritos, traducía a diferentes idiomas
documentos partidarios, y se encargaba “de la administración del museo, codificación,
inventario...”124. En este museo clandestino estuvieron las dos obras estudiadas en el

123
“La primera operación de inteligencia del GEIN lleva el nombre de “ISA” por una terrorista cuyo
verdadero nombre era Judith Díaz Contreras, la misma que se ufanó en una escuela popular diciendo que "la
táctica del partido es superior a la técnica de la DINCOTE”, después de haber sido liberada de la Dirección
Contra el Terrorismo por falta de pruebas. Era el año de 1985 y todavía no se había creado el Grupo Especial
de Inteligencia (GEIN) que aparece en los inicios de 1990.” Ver: (Jiménez, 2 de junio 2012).
124
Transcripción del video “Operaciones del GEIN 1990” (Jiménez, 1990).
 79

presente trabajo125. A continuación, se relata algunos detalles de esa operación que

descubre una colección artística en la casa de Monterrico:

La primera habitación del segundo piso, era un pequeño museo donde se encontró: cuadros,
dibujos, afiches, croquis, planos y gráficos representando las primeras acciones de SL,…
mapas del Perú y objetos de artesanía alusivos a la guerra popular; regalos para el
presidente “Gonzalo" -la mayor cantidad de regalos era por su cumpleaños, el 3 de
diciembre que también era el día del Ejército Guerrillero Popular… Destacaban entre los
objetos, los botones de mando, algunos de plata, otros de bronce, con la hoz y el martillo,
con inscripciones como Ila-80, 1ra.Cía-3DIC, Somos los Iniciadores, 1ra. Escuela Militar.
Los botones constituían la más alta distinción que se le podía dar a un integrante de la
organización que había destacado en algún hecho meritorio. 56 banderolas, rojas, con la
hoz y el martillo, con anotaciones manuscritas, recordando fechas y eventos que los de SL
consideran históricas, donde incluso, aparecen la firma de Gonzalo, así como los
integrantes de los aparatos y comités, con fechas que fluctuaban entre 1980 y 1989, así
como cuadros recordatorios de estas fechas trascendentales. (Jiménez, B. octubre-2007).

Todas estas incautaciones fueron posteriormente ordenadas y exhibidas en el museo

de la DIRCOTE (Dirección Contra el Terrorismo), (Jiménez, octubre-2007). Muchos de
estos “objetos... provenían de las cárceles donde purgaban condena los senderistas…”
(Jiménez, octubre-2007).

Se pone en consideración que, según la información recabada, este museo

incautado por la policía habría operado clandestinamente desde 1983: “El partido tuvo un
pequeño museo clandestino en Salamanca donde se recopilaron obras desde el año de
1983, todas las obras no fueron necesariamente sancionadas por un órgano partidario pero
sí admiradas por altos mandos y por tanto representativas.”126

Finalmente, la representatividad de las obras estudiadas en este capítulo se sustenta

principalmente por su condición de piezas admiradas y seleccionadas por el partido y/o la
dirigencia del PCP-SL. Su puesta en valor, resguardo y conservación, en una suerte de
museo subversivo, responden a un claro interés de registrar, a través del arte, los
acontecimientos más relevantes y significativos de la organización. Dentro de las obras
visuales del PCP-SL, existieron trabajos que pueden ser catalogados como oficiales. Es el
caso de algunos afiches. La mayoría de los afiches, eran reproducciones masivas127 de
pinturas hechas en los penales, bases, etc., hubo también casos, como el afiche “5 años de
125
Ver el video donde aparece el cuadro “I escuela Militar” (Jiménez, 1990, operaciones del GEIN). En
cuanto la constatación de que el retablo “ILA” estuvo en este museo lo confirma el trabajo del periodista
Ernesto Toledo (Toledo, 2003).
126
Entrevista A3.
127
Una característica en la producción del arte subversivo consistía en hacer primero una obra original de
calidad y luego reproducirla en afiches o documentos visuales más simples. (Ver capítulo II sobre Mao
Elevación y popularización).
 80

guerra popular”, que reprodujo el mural elaborado en el penal de Lurigancho en el año

1985.128 Estos afiches, eran seleccionados mediante una suerte de concurso que el partido
emitía, previa propuesta temática y convocatoria a través de sus canales orgánicos.
Posteriormente, se procedía a la clasificación y selección de los mejores trabajos
celebratorios de efemérides subversivas como: “Día de la Heroicidad”, “1° de mayo, día
del proletariado internacional”, “Aniversario de la lucha armada”, etc. Al término del
proceso de selección de los trabajos visuales, las obras elegidas devenían representativas
del partido.129 Existieron, como ya se ha mencionado, obras que fueron obsequiadas a la
dirigencia y que, sin ser formalmente oficiales, recibieron aprecio y consideración por su
calidad artística y representatividad ideológica. Estos trabajos artísticos por lo general eran
obsequios procedentes de simpatizantes partidarios de “varios lugares del país”130. Si bien,
la representatividad y el valor artístico de las obras senderistas estudiadas a continuación
tienen una valía relativa, quizás el valor agregado más irónico y paradójico provenga del
Museo de la Dircote131. Si como afirma el museólogo e historiador del arte Alfonso
Castrillón es “La musealización que convierte en “arte” toda propuesta” (Castrillón,
Alfonso. diciembre-2006), con el museo de la DIRCOTE (Dirección Contra el Terrorismo)
se asiste a la curiosa y singular paradoja de haber confirmado y elevado el rango artístico
de algunas obras subversivas.

128
Entrevista a Zavala Cataño. Estos murales quizás sean los descritos por el ingeniero Antonio Díaz
Martínez, muerto en el penal de Lurigancho en 1986: “Para entonces –octubre de 1985-, tras casi dos años de
prisión y el segundo encuentro cara a cara con la muerte, su testimonio transmite el inequívoco sello de la
mística partidaria: la prescindencia de la individualidad, la autoinmolación que se justifica en la
inevitabilidad de la victoria. El eco de un acto de transfiguración. Los murales del “Presidente Gonzalo” “han
sido intencionalmente destruidos como si se despedazara un mito” “cuando tirados boca abajo los 250
sobrevivientes, mientras los apaleaban y masacraban, empezaron a cantar nuestras canciones” demostrando
así que “sobre los escombros se levanta el sol”” Ver: (Rénique, 2003, p. 63, 64).
129
Entrevistado A1
130
Entrevistado A1
131
El Museo de la Dircote guarda celosamente, como trofeo de guerra, las obras senderistas. Su
ordenamiento, sistematización, cuidado, etc. han logrado la puesta en valor de estas piezas subversivas. La
han cargado consciente o inconscientemente (eso es lo de menos) de una relativa importancia en la historia
cultural peruana.
 81

3.2 Creación partidaria en las obras analizadas

Nada más alejado de la concepción artística subversiva que el “arte por el arte”132.
Es decir, de una concepción artística ensimismada en la especificidad de la obra y alejada
de todas las interconexiones sociales y políticas que la envuelvan: “Nuestro arte no podía
ser abstracto ni individualista sino realista para servir al pueblo.”133

Una considerable producción del arte subversivo se elaboró bajo las normas
orgánicas del partido. La creación artística bajo la conducción de la estructura partidaria
senderista fue una característica importante en el arte del PCP-SL. De manera sucinta se
puede afirmar que la producción de los trabajos artísticos del PCP-SL fueron establecidos
por métodos de creación orgánica partidaria. Es decir, se discutía colectivamente la idea
temática establecida por los mandos, se realizaba propuestas y eran estos últimos quienes
134
definían. “Nos juntábamos un grupo de cinco o más personas que entre otras tareas
hacíamos arte, entonces bajaba la idea de la obra y nosotros después de discutir
arduamente sobre la obra, proponíamos con bocetos y esbozos. Pero era el mando quien
definía.”135

Otra característica de los pintores subversivos era su producción no exclusiva. Este

hecho se fundamentaba en los “principios de hombres que entre otras cosas pintan.”136. “Se
hacía de todo entre otras cosas arte, obviamente había quienes tenían más conocimiento en
el tema y ellos hacían más. Los artistas que tuvieron más desarrollo eran los que
definían.”137 Esta característica del arte subversivo reflejaba la compleja condición que
imponía la guerra senderista en el campo artístico cultural. Empero, se cree que este
impedimento podría haberse resuelto en tanto el contexto y desarrollo bélico favorecieran a
esta organización. Con todo, la no especialidad del arte subversivo es producto de la propia
dinámica de la guerra, así lo demuestra la dependencia estética signada por las pausas de la
misma: “los trabajos artísticos lo hacíamos en los intervalos de la guerra, era otra forma de

132
Según el diccionario filosófico soviético el arte por el arte tiene las siguientes características: “Sus fuentes
teóricas se remontan a la tesis de Kant sobre el desinterés del juicio estético por lo práctico… «carácter de fin
en sí mismo»… A la falaz consigna burguesa de la «independencia» de la literatura respecto a la sociedad y a
las falsas concepciones del «arte por el arte», los artistas soviéticos oponen sus principios ideológicos de
servicio a los intereses del pueblo y del comunismo.” Recuperado de:
http://www.filosofia.org/urss/dfa1959.htm
133
Entrevistado a A3.
134
Entrevista a A3. “Una vez se armó una gran discusión por definir si en el camino dibujado, por donde iba
el presidente, debía tener imágenes de piedras, algunos decían que se veían como obstáculos, etc.”
135
Entrevistado A2.
136
Entrevistado A2.
137
Entrevistado A4
 82

seguir batallando… nos considerábamos una especie de ejército de artistas”138. De esta

manera, “nuestro arte se construía al compás de nuestra ideología donde predomina lo
colectivo”139. Finalmente, el arte senderista y su especialización fue contenida también por
una interpretación ideológica del colectivo, que por su vigente significación ideológica,
negada en el arte, por ejemplo, la rúbrica del productor en el trabajo visual: “los
comunistas no creemos en los derechos de autor”140

3.3 El conflicto como fuente artística.

El contexto provocado por la violencia política en el Perú, no menguó, ciertamente,

las capacidades creativas de los artistas de este periodo141. Ni fuera del ámbito subversivo,
ni dentro de él. Contrariamente, las sensibilidades y el mundo subjetivo fueron muy
exacerbados y a la vez aturdidos por un hecho cruento a suceder: la guerra. Para Degregori
una “triple sorpresa”, (Degregori, 2010, P. 26,29) para Guzmán la “Ofensiva Estratégica de
la Revolución Mundial”142. Pese a la contradicción de ambos postulados, estos llegan a
formar un contexto donde la creación no estuvo ausente:

En 1980 comienza otro capítulo de la violencia política en el Perú, una época sangrienta
que cobra las vidas de casi setenta mil personas y cambia para siempre las vidas de
millones de peruanos. Es realmente impresionante la producción cultural durante y después
de ese periodo. (Cox, 2004, p.7).

(…) un boom de trabajos en las ciencias sociales motivados por la agenda intelectual de
esos días. Las universidades fueron inundadas con monografías y, en menor medida, tesis
dedicadas al estudio del campesinado, la economía agraria, los movimientos sociales, las
clases sociales, etc. (Hinojosa en Stern, 1999 p. 79).

138
Entrevistado A3.
139
Entrevista a A3. Cabe anotar que, en la historia del arte, la especialización e individualización de las artes
vinieron de la mano con la aparición de una suerte de artista mágico. En efecto, según el historiador de arte
Hauser (Hauser, 1983), el poder adquirido por quien era capaz de representar las imágenes de la realidad para
luego darle su efecto, (por ejemplo, augurando una buena caza de mamuts), jugó un papel transcendente en la
especialización del arte en su historia.
140
Entrevista a A3.
141
Sobre la intensidad de la producción intelectual ver: (Torrejón, 27 de noviembre de 2011). Recuperado
en: http://www.youtube.com/watch?v=rYyGk2OLKbA minuto 07:03

142
Antes de su captura, Abimael Guzmán afirmaba que con la “guerra popular” en el Perú, se iniciaba la
ofensiva estratégica de la revolución Mundial. Luego de su detención esta idea será cambiada, y se
argumentará que la ofensiva empezó con la revolución cultural China, etc. Ver: “Asumir y combatir por la
nueva gran decisión y definición!” ¡Defender la vida del Partido! En: http://www.cedema.org/
 83

Por otro lado, el PCP-SL no tuvo, ciertamente, un trabajo orgánico y sistemático en

el campo artístico y cultural143. Sin embargo, existió embrionariamente prácticas temáticas
regulares que, guiadas bajo una fuerte doctrina política, (formada en una cruenta lucha de
clases y en un conflicto prolongado) proveyó una orientación al quehacer estético
subversivo. Las fuentes “las extraíamos de los clásicos Marx, Lenin, Mao y también
Mariátegui, muralismo mexicano, indigenismo, Brecht”144. Tuvo este trabajo un relativo
elemento experimental, producto de una inacabada definición estética y de una indagación
propia en búsqueda de un “arte de nuevo tipo”, etc. Empero, se debe recalcar que no
existió un estudio homogéneo de las fuentes, en muchos casos hubo empirismo,
exageraciones al ocuparse de los contenidos de las obras, etc.; sin embargo, la producción
artística fue intensa, por la dinámica misma del pre-inicio e inicio del conflicto.
Es síntesis, el conflicto bélico fue una fuente categórica y decisiva que llenó, en
todo el ámbito subjetivo, el alma de los artistas subversivos. Este nuevo absoluto,
fiduciario de la ideología senderista, abona todo el campo creativo de donde surge la
inspiración primera del arte insurgente. En consecuencia, se deduce que ante una fuente tan
avasalladora como la violencia, la inspiración subversiva encontró su materia prima no en
la especulación libresca, sino en las mismas entrañas de esa cruenta realidad.

143
Esta afirmación se basa en la siguiente opinión de Abimael Guzman: “El Partido tiene política en la
economía, en la política ¿y en la cultura? debe ser establecida por eso debe informarse y elevarse con
opiniones fundamentadas…” (Guzmán, 1994, p. 10).
144
Entrevista a Víctor Zavala Cataño. Dramaturgo del PCP-SL
 84

3.4 El mito socialista en el arte del PCP-SL.

“El verdadero artista debe trabajar para el arte y la religión, y

la religión moderna, el moderno fetiche
es el Estado socialista”.

El arte y la política se nutren recíprocamente del espíritu de una época. Múltiples y

complejos fenómenos de la realidad sintetizan la historia a través de imágenes artísticas.
Fundamentalmente, los trabajos visuales son influenciados por la gravitación política de su
entorno, pero también el arte puede influir en el proceso político.145 En el arte subversivo
peruano se plasmó ambos fenómenos.146 Asimismo, las obras del PCP-SL esgrimen,
sintéticamente, una interpretación subjetiva de una realidad política muy particular en la
historia peruana147.

Este mundo subjetivo, donde se asentó el arte partidario, fue construido por una fe
que deseaba edificar un mundo radicalmente distinto. Las ideas de Mariátegui sobre el arte
y el espíritu de una época pueden ayudar a entender ciertos rasgos del arte subversivo. En
este sentido, ¿es posible manifestar, según algunos criterios de José Carlos Mariátegui, que
en los primeros años el PCP-SL construyó una fe o creencia capaz de influir en su
quehacer artístico? Mariátegui al explicar didácticamente el origen de las adhesiones
humanas a determinadas creencias o ideologías escribió:

La humanidad no persigue nunca quimeras insensatas ni inalcanzables: la humanidad corre

tras de aquellos ideales cuya realización presiente cercana, presiente madura y presiente
posible. Al niño que sigue a la mariposa puede ocurrirle que no la aprese, que no la coja
jamás; pero para que corra tras ella es indispensable que la crea o que la sienta
relativamente a su alcance. Si la mariposa va muy lejos, si su vuelo es muy rápido, el niño
renuncia a su imposible conquista. La misma es la actitud de la humanidad ante el ideal. Un
ideal caprichoso, una utopía imposible, por bellos que sean, no conmueven nunca a las
muchedumbres. Las muchedumbres se emocionan y se apasionan ante aquella teoría que
constituye una meta próxima, una meta probable; ante aquella doctrina que se basa en la
posibilidad; ante aquella doctrina que no es sino la revelación de una nueva realidad en
marcha, de una nueva realidad en camino. (Mariátegui, 2 de noviembre de 1923).

Debe reconocerse, que el PCP-SL, en sus primeros años, según lo arriba expuesto,
llegó a elevar su política ideológica al nivel de un sentimiento con ascendente religioso.

145
La guerra maoísta de la india usa grupos teatrales para llevar a diferentes pueblos el discurso oficial del
partido comunista de ese país. Ver: http://www.youtube.com/watch?v=dGrpvipyQTc minuto 9:05
146
Es el caso del teatro senderista. A través de él se captaba nuevos integrantes a la organización para
desarrollar su política partidaria. Ver: (Valenzuela, 2009). Otro caso relacionado fue el rock subterráneo y el
PCP-SL ver: http://www.youtube.com/watch?v=LiMFFOg3eGs
147
Ver en este mismo capítulo: Introducción y contexto a la “I escuela militar”.
 85

Entendido éste, como la fe y emoción producida por la apuesta a un proyecto concreto de

cambio radical. Mariátegui argüía que en el entendimiento revolucionario existen fuertes
elementos emotivos y sentimentales: “pasa, sobre todo, que a la revolución no se llega sólo
por una vía fríamente conceptual. La revolución más que una idea, es un sentimiento.”
(Mariátegui, 1925a).

El contexto inicial y previo al conflicto armado interno fue una de las etapas más
impregnadas de este contexto revolucionario (Manrique, 2002, P. 13, 34) la rápida
expansión del PCP-SL entre las comunidades ayacuchanas entre 1980 y 1982, su previo e
intenso trabajo en el campo148 y su cálculo político que previó la imposibilidad del ingreso
inmediato de las fuerzas armadas a Ayacucho149, hizo viable un constructo subjetivo
susceptible al trabajo artístico. En medio de este proceso, el arte subversivo empezó a
servir e idealizar el conflicto armado. Estos primeros hechos dieron la pauta de un arte al
servicio de las necesidades políticas coyunturales. He ahí una constante donde el arte
subversivo va a configurarse de acuerdo a hitos relevantes para el partido. Asimismo, se
puede afirmar que el objetivo último del arte del PCP-SL en este periodo, fue insuflar de fe
y esperanza a los militantes que enfrentaban el inicio de la guerra. Si bien en las pinturas
existió un acentuado fanatismo, poco esbozado artísticamente en los primeros momentos,
se constata también cómo el grado de convencimiento de los militantes de SL por el ideal
socialista triunfaba sobre, según la fórmula Weberiana, “el desencantamiento del mundo”.
Son ejemplos relevantes de estos años (1979-1980) las dos obras analizadas en este
capítulo. Además, en estos años se escribieron cuatro documentos de corte metafórico del
PCP-SL: “La nueva Bandera”, “tres capítulos de nuestra historia”, “Comenzamos a
derrumbar los muros y a desplegar la aurora”, y “Somos los iniciadores”.

Empero, la construcción de este mundo subjetivo (devenido subjetivismo), fue

posteriormente imponiéndose sobre la realidad objetiva, creando una línea partidaria
acrítica ante su líder que finalmente impuso falsos equilibrios estratégicos y firmó cartas de
paz por el supuesto de una falta de dirección que, irónicamente, los llevó a la derrota. La
figura 27 (mayo de 1981) muestra el sentido colectivo de la subversión, mientras que el
otro trabajo (figura 28 de 1991) muestra el culto casi divino al líder.

148
“Entre 1980-1982 el PCP-SL había logrado conformar numerosos comités populares, «germen del Nuevo
Estado», que organizaba la vida social y económica de las comunidades y propagaban una economía
autárquica...” CVR, “1.1 El Partido Comunista del Perú-Sendero Luminoso” Tomo II, (2003) p. 40
149
Ver: (Manrique, 2002. p. 86 y 87), (Degregori, 2010, p. 147).
 86

Figura 27. Viva la lucha armada PCP- Figura 28. Conquistar el poder en todo el
SL país Cuadro del PCP-SL 1991. (pintura),
Afiche del PCP-SL 1981, Anónimo (1981) Anónimo (1991), obtenido el (20-11-2002) de
obtenido el (20-11-2002) de: (fuente Museo DIRCOTE
propia)

Retrospectivamente, los vientos sembrados en la década de los setenta trajeron

consigo a una izquierda que agitaba presurosa el advenimiento de una revolución. El
problema, entonces, no residía en discutir la necesidad de un cambio revolucionario, sino
en la búsqueda y encuentro de un grupo que forjase tal transformación.150 La apertura del
conflicto armado cierra, a nivel histórico, este proceso; al mismo tiempo abre nuevas y
radicales experiencias que forman, en el ámbito subjetivo, una nueva sensibilidad. Esta
sensibilidad subversiva, entendida por sus seguidores como un sincero sentimiento
revolucionario, explicaría algunos factores del perfil volitivo151 del militante partidario
reflejados en el arte. Este factor subjetivo devela algunas características atrayentes que
ulteriormente engendró una base social que se especificó clave para su crecimiento político
y militar152. Quizás uno de los pasajes simbólicos, relacionados a la temática subjetiva

150
Para un análisis sobre la izquierda revolucionaria de los setentas ver: (Gorriti, p. 149, 150), (Manrique,
2002, p.13-32) (Mallon, y Hinostroza en Stern. 1999).
151
Ver: (Rénique, 2002), (Asencios, 5 de noviembre 2012).
152
“Si la desviación de Sendero… era innegable, evidenciando su alejamiento del ejemplo de Mariátegui; no
es menos cierto que en cuanto al aspecto de la iniciativa y resolución, es decir, en cuanto a que “la revolución
más que una idea, es un sentimiento”, sus militantes se desenvolvieron con singular iniciativa y especial
resolución…” Ver: (Vergara en Ibarra, 2010 p. 13). Dentro de esta línea interpretativa ver la reseña que hace
 87

social de estos primeros años de la insurrección, se encuentren condensados en la vida de

Edith Lagos:

Meses antes que ella muriera, en la feria de Huancayo, modelo central de tantas otras ferias
pueblerinas, se vendían estatuillas de madera, con su imagen idealizada de guerrillera,
parada junto a un árbol en temprano retoño. Casi una Diana Cazadora, acabada
ambigüedad de fertilidad y de guerra. (Gorriti, 1990, P. 362).

Existen otros casos cotidianos donde se puede comprender el contexto emocional

del pueblo ayacuchano en estos primeros años:

En 1981, el alcalde de Huamanga llegó a solicitar que se decrete la ley seca para los
policías ante los diversos escándalos por embriaguez. Mientras el desprestigio crecía, las
columnas del PCP Sendero Luminoso, con apariciones fugaces en las que derribaron torres
y dinamitaron locales de autoridades poco respetadas, ganaron una imagen de limpieza,
orden y cierto heroísmo romántico. El ataque a la cárcel de Huamanga en marzo de 1982,
donde el PCP-SL logró la liberación de más de 200 detenidos (entre sus militantes y los
presos comunes), lo revistió de un heroísmo romántico; en tanto que la venganza de la
Guardia Republicana, al asesinar a sangre fría a tres subversivos que se hallaban en el
hospital, colaboraron al desprestigio de las fuerzas del orden. (CVR, 2003).

Finalmente, el multitudinario entierro de Edith Lagos condensa la interpretación

emotiva del pueblo ayacuchano con respecto a los primeros años de la subversión armada
senderista. Son estos marcos emocionales específicos que sirven de materia prima al arte
subversivo de esta época.

Este mundo subjetivo creado por esta convulsa realidad bélica y pre-bélica va
configurando una de las proposiciones hechas por Mariátegui sobre la emoción religiosa y
la emoción revolucionaria. El filósofo trotskista Michael Löwy, en un interesante estudio
sobre la relación entre el marxismo y la religión, considera que: “La idea de que existe un
campo entre el espíritu revolucionario y la religión ya ha sido sugerida… por el peruano
José Carlos Mariátegui, el marxista latinoamericano más original y creativo.” (Löwy, M.
2006). Una de las ideas más importantes vertidas por el Amauta sobre este tópico se
encuentran sintetizada en la siguiente pregunta: “¿Acaso, la emoción revolucionaria es una
emoción religiosa?” (Mariátegui, 1925b) Asimismo, cabe citar, dada la caracterización
maoísta del PCP-SL, que “En las conversaciones con Malraux, Mao dice: “La revolución
es un drama pasional. No hemos atraído al pueblo apelando a la razón, sino desarrollando

José Luis Rénique sobre el estudio de Ricardo Caro. (Comunidad, gremio y liderazgo campesino en los
orígenes de Sendero Luminoso en Huancavelica). (Rénique, 2015, p. 190).
 88

la esperanza, la confianza y la fraternidad”… “Frente al hambre la voluntad de igualdad

adquiere la fuerza de un sentimiento religioso”. (Roldán, 2006).

Esta emoción la podemos hallar, a veces exagerada, en los trabajos artísticos del
PCP-SL. En general, el arte partidario trataba de encantar la realidad y crear una nueva
sensibilidad entre sus militantes. Efectivamente, el trabajo estético del PCP-SL ayudó a
insuflar de fe el mundo subjetivo del militante insurrecto. A través de esta emoción
religiosa153, fue llamado a “vivir peligrosamente” (Mariátegui, 9 de enero de 1925),
llevando la “vida en la punta de los dedos”154. El inicio de la guerra interna revitalizó un
sentido de realización suprema del mito socialistas entre militantes y simpatizantes
partidarios. El estilo épico y heroico del arte subversivo proviene de la seguridad y el
convencimiento de quienes creían vivir “una revolución en marcha”. No existe
manifestación visual subversiva que en esencia no posea esta característica emotiva y
sentimental.

3.5 Breve historia del retablo.

Entre las artes populares del Perú, el retablo ayacuchano ha ocupado un lugar
especial. En 1975, la entrega del premio nacional de cultura al retablista ayacuchano Don
Joaquín Lopez Antay desató una fuerte polémica entre artistas, críticos de arte, y personas
afines a la reflexión cultural. Esta polémica reveló ideas discriminatorias vigentes en ese
contexto: “el artesano expresa la mitología elemental de la masa indiferenciada: el artista
expresa el mensaje recogido de lo hondo del alma humana, como valor absoluto de sí” 155.
Lo cierto es que el retablo siempre ha tenido la capacidad de reflejar, como en esta
controversia, el espíritu de una época.

Los retablos, en su rico proceso cultural, han sido depositarios de un alto valor
religioso. Los antecedentes más remotos del Retablo Ayacuchano en el Perú parecen
encontrarse en las llamadas Cajas de Santero. Probablemente traídas en el siglo XVI por
“los primeros religiosos que acompañaron a los conquistadores españoles” (Rivas, 10 de
diciembre 1992). Las Cajas de Santero fueron parte de las expresiones del arte religioso
popular hispano. Estas obras artísticas eran una suerte de pequeño altar móvil que

153
“Alan García, en la clausura del VI Congreso de la Juventud Aprista, en Ayacucho, (1988) dijo: “Yo
digo, compañeros, que ojalá nuestra presencia en Ayacucho sirva para entender esto que es lo fundamental.
Éstos tienen mística, nosotros tenemos mucha sensualidad…” (Roldan, 2011 p. 106,107).
154
Ver: (Leonardini, Lima 2004).
155
(Ugarte en Castrillón, 2001, p.141).
 89

albergaba imágenes de santos y vírgenes. Posteriormente, en el siglo XVIII (Mendizábal,

1963-1964), al adentrarse a la cultura andina, las Cajas de Santero sufren cambios en su
composición artística y se convirtieron en los llamados Cajones de San Marcos. Estos
cambios estuvieron vinculados a las demandas socioeconómicas de la población indígena y
mestiza del sur andino (Rivas, 10 diciembre 1992). Los Cajones de San Marcos, también
llamados misa, missa o mastay, fueron elaborados por los llamados santeros o escultores.
Estos cajones servían para presidir una mesa ceremonial relacionada a la herranza o
marcación del ganado (ritual donde se contabiliza el ganado de una familia o una
comunidad).

Para la cuarta década del siglo XX, los Cajones de San Marcos van a tener una
drástica disminución productiva. Entre uno de los agentes de cambio y condicionantes para
esta difícil situación se encuentra la “modernización acelerada por el agresivo programa de
carreteras iniciado durante el gobierno de Leguía.” (Macera, 28 de agosto del 2008). En
consecuencia, para 1940 la producción de Cajones de San Marcos en Ayacucho, entra en
crisis. En ese contexto, intelectuales limeños de la corriente indigenista (Elvira Luza y las
hermanas Celia y Alicia Bustamante156) van a evitar la desaparición (léase «rescate» o
«recopilación») de estas expresiones artísticas proponiendo temas nuevos, actualizados al
nuevo contexto y gustos del creciente circuito comercial artístico. Estos cambios sugeridos
van a ser plasmados en la obra de Don Joaquín López Antay. Quien amplió la temática
religiosa e introdujo temáticas costumbristas: danzas tradicionales, escenas rurales, etc. En
relación a ello José María Arguedas dijo:

Tal proceso y audacia se hicieron posibles por la conquista del retablo sobre el mercado
urbano, por la creciente y luego francamente exigente demanda de los intermediarios,
mestizos primero y hasta extranjeros hoy. El renacimiento del retablo, la transformación
del “San Marcos” estereotipado, por el prodigioso mundo del retablo profano fue obra de
Don Joaquín López; él no solamente quiso hacerlo, sino que pudo hacerlo, y tal manera,
que realizó el milagro artístico de que en tan peligrosa transformación la obra no solamente
no perdió su valor estético, sino que fue convirtiéndose además en una pieza documental
etnografía” (Arguedas, 30 de diciembre de 1962).

Es con Don Joaquín López Antay que se llega plenamente al moderno retablo
ayacuchano y al inicio de infinitas variantes. Una de estas variantes, considerada como
nueva etapa en la historia del retablo, se configura en torno a la década de los setenta con

156
“Alicia Bustamante viajó a Ayacucho por primera vez en 1937. Sobre la fecha de su segundo viaje
existe un desacuerdo: Arguedas (1958, p. 149) sostiene que el viaje se realizó en 1943 pero para
Mendizábal el texto de Arguedas presenta un error de escritura. El afirma que Bustamante viajó a
Ayacucho por segunda vez en 1941 (Mendizábal en Ulfe, 2009).
 90

temas de interés político e histórico (Ulfe, 2009). Posteriormente, los tópicos van a ir
reflejando los difíciles años de la violencia política, la inmigración de los campesinos a las
ciudades de la costa peruana, etc.
Desde sus iniciales manifestaciones, los retablos nunca han dejado de comunicar un
frondoso concurso de sentimientos de la vida nacional. Quizás uno de los sentimientos más
arraigados en estas manifestaciones sean los temas relativos a la religión. El asunto
religioso expresado en los retablos, dicho sea de paso presente en el indigenismo
subversivo,157 no desaparece con la mayor inserción de éste dentro del mercado capitalista.
158
(La religión en el capitalismo se reencarna en las creencias del éxito económico o para
expresarlo en palabras de Mariátegui en las “supersticiones burguesas” (Mariátegui, 22 de
mayo de 1925.). Por ejemplo, cuando el Cajón de San Marcos se convierte en retablo se
produce un nuevo ritual que refleja un cambio en el aspecto de su comercialización
económica. Aunque simple y desapercibido (naturalizado) el siguiente relato simboliza y
visualiza el ingreso de este arte ayacuchano al sistema económico capitalista e
individualista: “… a partir de este momento el artista puede firmar su obra fijando su
autoría intelectual y artística para competir en el mercado”. (Ulfe, 2009). Asimismo,
sucede con el Retablo subversivo ILA. La religión muda hacia una creencia socialista. De
esta manera, el mito religioso, que en el siglo XX con Mariátegui se entremezcló con el
mito socialista y compitió con el mito del progreso y con la moralidad del éxito capitalista,
adquiere nuevos fueros estéticos. Más, este nuevo tipo de religión implantado por
Mariátegui, sufre insalvables tergiversaciones en las creencias senderistas reflejadas
también en su arte.

Con todo, la fe hacia la revolución socialista en el arte de sendero se concreta, en el

caso específico del retablo ILA, mediante un reemplazo temático (uso de efemérides
subversivas) acorde a la doctrina partidaria. Este último punto se desenvuelve bajo la
consigna maoísta relativa al arte que establece: “usar lo viejo para crear lo nuevo”159

157
Ver capítulo I El indigenismo subversivo.
158
“Como señala Weber, la modernidad intenta laicizar la potente mitología cristiana (Weber, 2003). El mito
de la providencia es (parcialmente) sustituido por el mito del progreso. Entonces, no es que la historia no
tenga una dirección y un sentido. Pero ocurre que su fundamento es la perfectibilidad de la criatura humana,
mientras que su sentido no es otro que el constante mejoramiento de la vida. El desarrollo humano, diríamos
ahora. De manera análoga, el mito del éxito tiende a competir, a desplazar o en todo caso, a complementar al
mito de la salvación. La felicidad es una expectativa legítima” (Portocarrero, 2012, p. 55).

159
Para ver la búsqueda de la fusión entre lo tradicional y lo “nuevo” ver: capítulo II 2.7 Tomar lo viejo para
hacer lo nuevo.
 91

(donde lo viejo es el cajón de madera del retablo y lo nuevo la temática subversiva.) En

consecuencia, los temas subversivos, prescinden, como tema central, de todo tipo de
simbología andina (tales como los ángeles, guarango160, el cóndor), además de tópicos
costumbristas, históricos y políticos, ajenos al enfoque subversivo. A continuación, se
describe y analiza el cuarto piso y las dos puertas del retablo del PCP-SL llamado ILA
(Inicio de la Lucha Armada) que representa el IX pleno ampliado del comité central
(1979).

Figura 29. Retablo ILA. PC-SL

Anónimo (¿1979?). Inicio de la lucha armada [Retablo], obtenido el (15-03-2003) de: Museo
Dircote

160
Por ejemplo: La importancia del guarango radica en su utilidad y en el significado mágico que representa.
Lo primero, porque en él se cura al ganado cuando enferman del hígado…” (Andazabal 2007, p. 34).
 92

3.5.1 Introducción y contexto al retablo del Ila

Antecedentes e inicio del conflicto interno.

La guerra interna iniciada el 17 de mayo de 1980 es parte de lo que el PCP-SL

denomina su tercera etapa partidaria. Etapa que engendra un arte fusionado con la
violencia política:

Nosotros comprendemos la historia del Partido en tres partes correlativas con los tres
momentos de la sociedad peruana contemporánea. El primer momento, la primera parte, la
Constitución del Partido. En ella hemos tenido la suerte de contar con José Carlos
Mariátegui, un marxista-leninista a carta cabal, pero Mariátegui, como tenía que ser, fue
combatido en vida, fue negado, se abandonó su línea y nunca se cumplió con el Congreso
de Constitución que él dejara como tarea pendiente pues el congreso que le llaman de
constitución aprobó -como bien sabemos- la llamada línea de "unidad nacional" totalmente
opuesta a las tesis de Mariátegui; así el Partido va a ir despeñándose en el oportunismo,
sufre la influencia del browderismo161 al cual está ligado Del Prado y luego la del
revisionismo contemporáneo. Todo este proceso va a llevarnos a un segundo momento, el
de la Reconstitución del Partido: ésta es una lucha en síntesis contra el revisionismo, es un
período que comienza a desenvolverse desde los comienzos de los 60 en forma ya más
clara y más intensa; este proceso va a llevar a las bases del Partido a unirse contra esa
dirección revisionista y, como dijera antes, a expulsarla en la IV Conferencia de enero del
64. El proceso de Reconstitución va a desenvolverse en el Partido hasta el año 78-79, en
torno a esos años va a terminar este período y se va a entrar a un tercer momento, el
momento de la Dirección de la guerra popular que es en el cual estamos viviendo.”
(Guzmán, 1988).

Asimismo, la CVR especifica las luchas internas del partido en este mismo periodo
del inicio de la guerra:

En esos años el PCP-SL libró tres luchas internas. La primera contra una «línea oportunista
de derecha», que negaba la existencia de una situación revolucionaria, necesaria para el
inicio de la lucha armada. La segunda, «contra una nueva línea derechista que consideraba
que iniciar la lucha armada era imposible». La tercera se dio alrededor de «las divergencias
en la izquierda, en la que se vieron los matices sobre cómo desarrollar la guerra popular,
estableciéndose que el matiz proletario era el del Presidente Gonzalo».” (CVR 2003, Tomo
II).

Además, la CVR advierte un quiebre en los documentos del PCP-SL previos a la

guerra interna:

161
El Browderismo proviene de Earl Browder, secretario general del Partido Comunista Norteamericano, que
en 1944 abogó por la disolución del partido con el fin de reagruparlo en una asociación que funcionara como
grupo de presión dentro de los partidos políticos que dominaban en los Estados Unidos. Ver: (Zedong, 29 de
julio de 1945).
 93

Lo primero que impacta en ellos es la ruptura del propio Guzmán con el tono de sus
documentos anteriores162. Ahora procede a la instrumentalización de un discurso religioso,
específicamente bíblico, tanto para aplastar a sus opositores internos como para insuflar fe
y esperanza en sus seguidores, mayoritariamente jóvenes. «Por la nueva bandera» se inicia
con una frase bíblica: «Muchos son los llamados y pocos los escogidos». Y luego continúa:
«El viento se lleva las hojas, pero va quedando el grano». «¿Cómo los granos podrían
detener las ruedas de molino? Serían hechos polvo». Pero el Dios de esta Biblia es la
materia, que avanza de manera ineluctable hacia el comunismo. (CVR 2003).

Aunque otorgarle al PCP-SL el criterio de equivalencia ideológica entre materia y

dios es errada, se constata el impulsó de una “religión” de nuevo tipo que santifica, entre
otras cosas, los valores de la práctica: “que las acciones hablen” decía Guzmán en la
segunda sesión plenaria pre-bélica no gratuitamente titulada: “Comenzamos a derrumbar
los muros y a desplegar la aurora.” (PCP, marzo de 1980). Este aspecto de la religiosidad
marxista aplicable al PCP-SL, que en sus documentos prebélicos se construyen a través de
metáforas poéticas, fue observado en su tiempo por José Carlos Mariátegui, donde citando
a Sorel y este a Bergson apuntaba: “… Pero Bergson nos ha enseñado que no sólo la
religión puede ocupar la región del yo profundo; los mitos revolucionarios pueden también
ocuparla con el mismo título” (Mariátegui, 16 de enero de 1925). Se observa entonces que
el uso estético en los documentos escritos antes y durante la guerra tuvieron la misma
finalidad que las obras artísticas subversivas: crear, mediante “la satisfacción estética”,
(Vásquez, 2005, p. 10) un mito revolucionario: el comunismo. Pues el mito es un poderoso
aliciente en todo proyecto que se siente transformador total de una época.

El mito mueve al hombre en la historia. Sin un mito la existencia del hombre no tiene
ningún sentido histórico. La historia la hacen los hombres poseídos e iluminados por una
creencia superior, por una esperanza super-humana; los demás hombres son el coro
anónimo del drama… El hombre se resiste a seguir una verdad mientras no la cree absoluta
y suprema. Es en vano recomendarle la excelencia de la fe, del mito, de la acción. Hay que
proponerle una fe, un mito, una acción. ¿Dónde encontrar el mito capaz de reanimar
espiritualmente el orden que tramonta?” (Mariátegui, 16 de enero de 1925).

162
“El primer texto se llama “Por la nueva bandera” y fue pronunciado como discurso el 7 de junio de 1979,
precisamente la fecha en que los peruanos celebramos el Día de la Bandera, como un explícito desafío al Estado y sus
símbolos. Once meses antes del inicio de la guerra, en el IX Pleno Ampliado del Comité Central del PCP-SL. El segundo
texto se titula “Sobre los tres capítulos de nuestra historia”, que fue un discurso pronunciado el 3 de diciembre de 1979 en
la I Conferencia Nacional Ampliada del PCP-SL con ocasión de “forjar en los hechos” la Primera Compañía de la
Primera División del Ejército Popular y, coincidentemente, onomástico de Guzmán. El tercer documento se titula
“Comenzamos a derrumbar los muros y a desplegar la aurora”. Fue un discurso pronunciado el 28 de marzo de 1980 en la
II Sesión Plenaria del Comité Central. El cuarto y último texto, el más importante, se titula “Somos los iniciadores”. Este
fue un discurso pronunciado al clausurar la I Escuela Militar de SL el 19 de abril de 1980, a menos de un mes del inicio
de las acciones armadas.” CVR. Tomo II capítulo I.
 94

Cincuenta y cuatro años después (1979, previo al inicio de la guerra interna),

militantes clandestinos senderistas se respondían aquella pregunta (quizá sin conocerla) al
mismo tiempo que escuchaban a Abimael Guzmán decir:

La IX sinfonía tiene una característica: un leve rumor creciente y se va forjando una luz
hasta estallar en explosión musical. Entra la voz humana, la voz de la masa coral, es la
tierra que se convierte en voz; sobre fondo de masa coral cantan cuatro individuos, la masa
genera esas voces que cantan más alto, pero hay una voz que llega más alto aún, nunca
antes nadie la pudo cantar, pero en este siglo se logró luego de muchos intentos y lo que era
imposible se consiguió. ¡Qué no haremos los hombres!” (PCP, 1979).

Así, mediante el arte, se construía el mito. En consecuencia, se afirma que todo

este uso de metáforas de corte artístico estuvo al servicio de una “emoción revolucionaria”
que, orientado a dar un carácter de religiosidad y ética a la acción, despejaba todo miedo y
duda frente a la nueva etapa bélica partidaria. Desde esta perspectiva es un arte que encaja
con la afirmación de Bernard Shaw: el arte no ha sido nunca grande, cuando no ha
facilitado una iconografía para una religión viva. (Mariátegui, 14 de octubre de 1925).
Asimismo, el alistamiento a una guerra donde la simbología –dice la CVR- de
purificación, renacimiento y salvación es profuso en los discursos previos al inicio de la
lucha armada , apuntaba a crear un idealismo materialista163. Por otro lado, la intensidad
del mensaje espiritual de estas obras, al igual que la guerra misma, presentan etapas
históricas estrechamente ligadas164. En efecto, se advierte que en el inicio de la guerra lo
artístico y lo militar se aúnan en un proceso donde el mundo objetivo y el mundo subjetivo
se enfrentan en consonancia dialéctica a lo nuevo: la guerra. Reflejo artístico pre-inicio de
la “lucha armada”, se expone en un retablo ayacuchano senderista llamado ILA (Inicio de
la lucha armado) incautado “el 1° de junio de 1990, [por] efectivos de la DINCOTE [que]
ingresaron al inmueble n.° 465 de la calle 2, en la urbanización Mariscal Castilla,
Monterrico Norte.” (Toledo, 2003, P. 103). Local de reunión donde habría estado la
dirección del PCP-SL. Este decomiso se logró gracias a la llamada operación ISA que
culminó en junio 1990.

163
Me refiero a la capacidad del materialismo dialéctico para producir grandes valores espirituales. Ver:
Mariátegui, José Carlos. (s/f) El idealismo materialista. Recuperado en:
https://www.marxists.org/espanol/mariateg/oc/defensa_del_marxismo/paginas/xiii.htm
164
Las obras artísticas respondían a la coyuntura política partidaria.
 95

3.5.2 Análisis de las dos puertas que conforma el retablo ILA.

Este retablo, de cuatro pisos y dos puertas, grafica de manera histórica el evento
partidario donde se define la guerra interna en el Perú. La lectura visual de los pisos se
realiza igual a la escrita: de izquierda a derecha, de arriba a abajo. En cambio, las dos
imágenes de las puertas laterales no poseen una lectura visual particular o específica, sino
su apreciación es más parecida a un cuadro a caballete (sobre lectura visual ver: Morriña,
O. 1982). En el retablo lo primero que llama la atención, principalmente por su tamaño,
son las dos grandes imágenes de las puertas. Estas imágenes senderistas, que inauguran el
contacto visual con el espectador, se comportan como títulos o consignas que sintetizan la
idea general del retablo. Este “título” y/o “consigna” visual que capta la primera atención
del receptor se estaría “leyendo”, de manera clara y didáctica, acaso educativa165, el
concepto genérico de “lucha armada”. Asimismo, estas dos imágenes de las puertas
estarían conceptuando, principalmente a través de sus vestimentas, el carácter de la guerra
subversiva peruana: del campo a la ciudad166. Este aspecto rural de la “línea militar” del
partido esta personificado en el campesino vestido con poncho, chuyo y sombrero (Puerta
izquierda), en donde la exagerada dimensión de la mano que empuña el fusil,
reminiscencia de la plástica indigenista latinoamericana167, predica la fuerza y la crudeza
de la guerra subversiva. Profundicemos el sentido semántico de la imagen leyendo un
documento del PCP-SL sobre el campesinado. En “El Problema campesino y la
revolución” dice:

El problema del Poder como cuestión central, la Guerra Popular como concreción de la
violencia revolucionaria, las condiciones en las que se desarrolla un Partido en un país
como el nuestro y la importancia del trabajo campesino como sustento de la Guerra Popular

165
Con respecto al discurso educativo y la lucha armada Luis Jaime Cisneros observaba lo siguiente: “Lo
que dice Sendero Luminoso radica, más que en su propia predicación, en la falta de predica del discurso
oficial educativo. SL se ha preocupado porque su lenguaje transmita no una ideología abstracta sino ‘el
sentido´ (el significado) de la lucha armada. Visto desde el discurso oficial, la lucha armada es un ‘concepto
militar’ y tiene ese estricto significado. Desde la perspectiva semántica (y desde los objetivos estratégicos de
SL) tiene un significado educativo. Nadie –según Sendero Luminoso- se levanta en armas para cumplir un
fin, sino para realizarse a sí mismo en la nación y con ella. La lucha, por lo tanto, no es un instrumento sino
un fin en sí.” (Cisneros en Biondi, Zapata, 1989, p. 17,18).
166
Sobre lo militar el PCP-SL argumenta: “La línea militar son las leyes que rigen la guerra popular para la
conquista del Poder y la defensa del mismo. Consta de tres elementos: 1) Guerra popular, que en nuestro caso
se especifica como guerra popular unitaria, campo principal, ciudad complemento; 2) Construcción de las
fuerzas armadas revolucionarias, que en nuestro caso se especifica como Ejército Guerrillero Popular, que
tiene como particularidad la incorporación de la milicia para avanzar hacia el mar armado de masas, y; 3)
Estrategia y táctica que se plasma a través de campañas de cerco y aniquilamiento y contracampañas de cerco
y aniquilamiento, que en nuestro caso se especifica aplicando planes políticos y militares que cuentan con
estrategia política y estrategia militar concretados en campañas con contenidos específicos.” (PCP, 1988).
167
Fue el pintor ecuatoriano Eduardo Kigman, influenciado por los muralistas mexicanos (Rivera y
Siqueiros) uno de los primeros en representar las manos grandes de gran fuerza expresionista.
 96

son, pues, problemas sustantivos de nuestra línea que siempre debemos tener presentes…
queda así bien claro que la lucha armada que nos toca realizar es una revolución agraria
que realizan los campesinos bajo la dirección del proletariado; lo que constituye una
constante, el medio natural de la revolución.” (PCP. Junio de 1976).

El campesino entonces es el sustento de la guerra y como tal lo vemos representado

en la puerta del retablo. Pero éste no es un sujeto aislado sino una continuación visual del
“mar armado de masas”, (PCP, 1988) último objetivo indispensable del PCP-SL para la
conquista del poder.168 En correlato, la segunda puerta del retablo muestra a un joven de
camisa que conceptualiza la insurrección metropolitana que el PCP-SL debía llevar a cabo
como última fase: en un primer momento como caja de resonancia de las acciones andinas
y luego como escenario principal y final para la toma del poder. Este personaje urbano, a
diferencia del campesino de postura y mirada solemne y meditativa, encarna mediante su
grito encendido la estación espiritual ejemplar a seguir del militante subversivo. Se asiste
así, mediante un elemento visual, a una educación subjetiva que se realiza a través del arte.
Educación que sólo se definía exitosa en la medida que se concretara en la práctica de los
receptores169. Este gesto representado del militante senderista estaría traduciendo la idea de
grito, consigna, cántico, etc. A continuación, se advierte como fueron encarnadas estas
actitudes en pasajes relativos a la matanza de los penales en 1986:

“Era necesario prepararse anímicamente. Los cánticos mantenían la animosidad al tope. Y

ayudaban frases sustanciales, simples en apariencia pero que, en el momento crucial,
adquirían inmensidad. Un principio de Lenin que el lector ya conoce, << Cuando está en
juego la moral de la clase no importa cuántos líderes caigan>>, era aplicable, por ejemplo,
a la resistencia a una requisa, gesto que protegía la dignidad del proletariado en los
penales. Había otra sentencia de Gonzalo, útil para enfrentar fuerzas superiores: << no
dejarse despellejar como mansas ovejas>>. Y otra del mismo autor, más afín al momento
crucial, más específica: <<Morir de pie, nunca de rodillas>>. En el último minuto de su
vida, mientras otros pensaban en Dios o en los suyos, ellos debían morir rebeldes ante el
verdugo, abrazados al partido, en paz con la ideología total que algún día gobernaría el
globo.” (Uceda, 2004, P.170).

O en esta otra escena:

“Una granada llegó desde arriba. La tomé y la lancé afuera. Pero había caído otra al lado de
un compañero. “¡Devuelve la granada!”, le dije, pero no pudo devolverla. A él lo partió en
dos, y a mí me voló la rodilla. Sentí que me caía en un pozo, recordé a mi familia, mi
niñez, a mi hermana. “Así será la muerte”, pensé. Luego, oscuridad total. Silencio.

168
Como lo demuestra Carlos Iván Degregori el trabajo senderista en el campo fue verdaderamente un
despliegue terrorista: “Su culto desmedido a la violencia… su comprensión del campesinado como un actor
incapaz de iniciativa… su desprecio por la cultura andina”. Ello conllevó a que el campesinado le infringiese
una gran derrota estratégica al PCP-SL. (1996) Ver: (Degregori, Coronel, Ponciano del Pino y Orin Starn.
1996).
169
“El arte nos motivaba a remover nuestro espíritu en la práctica”. Entrevistado A2
 97

Cuando abrí los ojos vi a Alejandro [dirigente senderista del Frontón]… Alejandro se
puso a cantar La internacional y luego todos cantaron La Cuota. Alejandro dijo: “No saben
los que es caer en manos de ellos en estas circunstancias”. No sé de dónde sacó una
bandera. Se envolvió con ella, y dijo: “Hasta el comunismo, camaradas”. Salió envuelto en
la bandera, lo ametrallaron y así murió” (Uceda, 2004, p.170).

Mediante este parangón donde la realidad prevalece sobre la ficción artística

podemos imaginarnos el alcance de corte religioso que quiso captar todo el arte subversivo.
En este último sentido un argumento con filones milenaristas y religiosos de Alberto Flores
Galindo explica la adhesión inicial de sectores del campesinado ayacuchano al PCP-SL:
“La región de Ayacucho había sido asolada por una cadena de sismos. Algunos creyeron
entender que la pachamama no soportaba más sufrimiento sobre la tierra; que el mundo
debía cambiar. Pueblos enteros enarbolaron banderas rojas y se volvieron “luminosos”,
dispuestos a marchar hasta Huamanga y Lima, no para pedir limosna sino para expulsar a
los explotadores y fundar un nuevo orden.” (Flores, 2010, p. 269). Con todo, el retablo es
reflejo de lo que sucedía en el seno del PCP-SL en ese momento. Sobre el punto la CVR
argumenta que el PCP-SL trató de crear e insuflar a sus militantes de fe, además de: “i)
convertir la ideología en religión; ii) concebir la militancia como purificación y
renacimiento;” (CVR, 2003).

3.5.3 Cuarto piso del retablo ILA. Detalle parte izquierda “definir y decidir”
(IX pleno del comité central ampliado de 1979)

En este detalle del cuarto piso una banderola con letras blancas y amarillas ubicada
en la parte lateral izquierda del retablo hace alusión al IX pleno del comité central
ampliado de 1979. Este pleno dirigido bajo la consigna “Definir y Decidir” aprueba el
“Inicio de la Lucha Armada” y se convierte en el primer hito histórico de la tercera etapa
partidaria del PCP-SL, es decir la etapa bélica (Jiménez, 2000, p. 30). La escena es simple
pero trascendente, Abimael Guzmán presidiendo el pleno, detrás de un escritorio y delante
de una bandera con la hoz y el martillo, alza el puño y vence a la LOD (Línea oportunista
de derecha) línea que se negaba en esos tiempos a iniciar la “lucha armada”. El significado
de la LOD adquiere un mayor alcance si se revisa el escrito de Mao Zedong del año 1957
titulado “Las cosas empiezan a cambiar”, allí apunta:
 98

Figura 30. Retablo ILA Detalle PCL-SL

“En el Partido Comunista existen diferentes tipos de personas. Hay marxistas, que
constituyen la mayoría. Estos también tienen defectos, pero no graves. Otra parte de sus
miembros albergan erróneas ideas dogmáticas. Hablando en general, éstos trabajan con
toda fidelidad por el Partido y la patria, sólo que adolecen de unilateralidad "izquierdista"
en el enfoque de los problemas. Una vez que superen tal unilateralidad, darán un gran paso
adelante. Hay también cierto número de personas que tienen erróneas ideas revisionistas,
ideas oportunistas de derecha. Ellas representan un peligro mayor, pues sus ideas
constituyen un reflejo de la ideología burguesa en el Partido; suspiran por el liberalismo
burgués, niegan todas las cosas en bloque y están vinculadas por miles de lazos con los
intelectuales burgueses de fuera del Partido. Desde hace varios meses se viene criticando el
dogmatismo, pero se ha pasado por alto el revisionismo. El dogmatismo debe ser criticado,
 99

pues de otra manera muchos errores no podrán ser corregidos. Pero ha llegado el momento
de que nos preocupemos por criticar el revisionismo. Al transformarse en una cosa que le
es contraria, el dogmatismo se convierte bien en marxismo, bien en revisionismo. La
experiencia de nuestro Partido muestra que el primer caso se ha presentado muchas veces y
pocas el segundo, lo cual se debe a que los dogmáticos representan una tendencia
ideológica dentro del proletariado, sólo que teñida de fanatismo pequeñoburgués. Lo que
algunas veces es atacado como "dogmatismo" son en realidad simples errores cometidos en
el trabajo y, otras, es en verdad el marxismo, que cierta gente toma por "dogmatismo" y
ataca como tal. Los que efectivamente son dogmáticos creen que el "izquierdismo" es
mejor que el derechismo, y esto tiene una explicación: Ellos quieren hacer la revolución.
Pero, por el daño que ocasiona a la causa revolucionaria, el "izquierdismo" no es en nada
mejor que el derechismo, y por eso hay que rectificarlo con resolución." (Zedong, 1977).

Entendido así, es fácil concebir los mensajes visuales que establecen relaciones
entre la LOD, una imagen esquelética170 y los personajes postrados en el suelo. Estas
equivalencias estéticas no sólo simbolizan la intencionalidad individual del artista, sino la
concepción colectiva de la línea tutelada por Abimael Guzmán, que entendía la LOD como
un grupo revisionista y siniestro. Iconográficamente el mensaje de agitación y efusividad
se resuelve en la escena a través de los puños alzados, los brazos tensamente estirados y las
disposiciones dinámicas de los cuerpos. Asimismo, al detallar la elaboración de las caras se
observa un acabado tosco y rústico. No obstante, esta limitación formal no resta potencia
expresiva sino relaciona coherentemente el concepto de rudeza de las figuras con la dura
existencia del campesinado pobre. Del mismo modo, esta metáfora logra la sensación de
rudeza y conmoción, tan sentidas, en esos momentos, por el partido. Presagio temprano de
una radical conjugación de componentes estéticos, políticos y militares. Acompañando
este discurso visual se encuentra el pugnaz discurso emitido para este evento:

“¿Quién es aquella que tiende sus miradas como el alba, bella como la luna, esclarecida
como el sol, imponente como ejércitos de banderas tremolantes?... ¡La revolución!
Haremos la lucha armada eso es lo que hemos de hacer, repitámoslo: ¡eso haremos
nosotros, eso haremos nosotros! ¡nosotros! ¿Cómo los granos podrían detener a las ruedas
del molino? serían hechos polvo” (PCP, junio de 1979).

A pesar de esta lograda relación entre el discurso visual y textual, estas pequeñas
esculturas confiesan una exageración expresiva concretada en sus toscos detalles, una
elemental narración visual y un incipiente uso de recursos metafóricos y simbólicos.
Empero, acontece que esta simpleza del discurso visual senderista, se eleva en tanto sus

170
Hay que advertir que algunos de los personajes del retablo ILA no conservan su posición original. Quizás
después de haber sufrido un sin números de golpes fueron repuestos para ser presentados en el museo de la
DIRCOTE. La historia de este trabajo tiene aquí un hecho curioso, el retablo no fue construido para ser
modificado intencionalmente como otros tantos trabajos estéticos en la historia del arte, sin embargo las
nuevas posiciones han llegado a enriquecer paradójicamente algunas escenas parciales del retablo, como la
nueva ubicación de la calavera en el grupo representado por la LOD, originalmente ausente.
 100

elementos buscan intensa y conscientemente recursos visuales educativos171 que apuntan a

edificar, coherentemente, una sensibilidad articulada con la creencia y fe incondicional
hacia el partido172. Este retablo expresa el uso político que, al conjugarse con el
significado popular y vernáculo del retablo, invoca a una remoción del alma insurgente,
¿es acaso en este quehacer estético subversivo donde, inconsciente o conscientemente, el
arte se acercó más a una religiosidad de nuevo tipo?

En relación a este punto, y teniendo en cuenta que el retablo es históricamente una

manifestación religiosa-estética que “conserva…el aura de objeto sagrado…” (Castrillón,
1992), se estima que con el retablo ILA el tema artístico, rebasando lo estético, se eleva a
una categoría religiosa que deviene en acicate para la construcción de la conciencia e
identidad subversiva: “Todo el arte de nuestro partido desde los retablos hasta los canticos
eran para remover nuestras almas y tener más fe”173. Para sustentar el punto, una sentencia
de Carlos Iván Degregori: “… lo que para Guzmán constituyó, al menos en parte, una
construcción intelectual, fue asumido durante 13 años por los militantes como identidad
religiosa y vivido casi como un arrebato místico. Era la fe la que en última instancia movía
la “máquina de guerra” senderista…” (Degregori, agosto de 1994).

171
El arte del PCP-SL estrecha la significación de su obra no por una limitación ideológica o conceptual de
su obra, sino por un tácito y a veces consciente necesidad de una pedagogía subversiva.
172
Entrevistado A2 “El arte lo entendemos como constructor de sensibilidades y en unidad dialéctica con la
ideología.”
173
Entrevista do A2
 101

3.5.4 Cuarto piso del retablo detalle parte derecha.

Figura 31. Retablo ILA. Detalle PCL-SL

Continuando con el mismo piso del retablo, al lado derecho, tenemos la escena de
la “Nueva Bandera”. “La bandera – dice un documento partidario del evento- ya está
puesta en otra cumbre más alta, otra vez ha sido enarbolada, los tambores comienzan a
sonar, el viento se agita. La bandera es un grito hermoso¸ en rojo, a todos nos llama,
 102

ascenderemos…”; (PCP, junio de 1979). Abimael Guzmán sube con una bandera
comunista a la cumbre de una montaña, mientras una banderola, que sirve como fondo a la
escena, reza: “Nueva Bandera/ Nueva Meta/ Nueva Etapa” todo esto en el contexto del
ILA. Se extrae de la obra una pretendida idea de transmitir la necesidad política del
momento: acumulación de fuerzas, compromiso, creencia, tensión, etc. Se empata entonces
un elemento ideológico con su traductor iconográfico. En consecuencia, se entiende que,
en el contexto del ILA, la política y la estética pasan por un mismo umbral, que al cruzarse
producen dos rupturas a saber: violencia política y estética subversiva. Asimismo, se
desprende de este hecho, a través de la representación de Guzmán y el cerro que conquista,
la intención de pronosticar o predecir el ascenso y el triunfo del comunismo peruano a
través de su máximo dirigente. Esta intencionalidad predictiva, otra característica de las
obras subversivas, no son producto exclusivo del arte: “Obviamente, esta capacidad de
imaginar el futuro no es exclusivo del arte; también caracteriza a otras actividades
humanas, entre ellas la política. Pero es en el arte donde se cultiva la utopía, lo irreal, lo
aún no real, con mayor constancia.” (García, 1979, P. 149). Estas representaciones
predictivas horadadas con metáforas simples y didácticas, constituyeron los insumos de
carácter emocional que sirvieron para dar coherencia a vacíos e incomprensiones
racionales que la doctrina subversiva poseía entre sus seguidores. Este es uno de los
grandes logros del arte subversivo, saldar diferencias de corte racional con elementos
estéticos-emotivos. Por ello el arte del PCP-SL caló profundamente ahí donde el discurso
doctrinal no estuvo racional y profundamente entendido: “Definitivamente gracias al arte
podíamos entender mejor nuestra ideología esto nos unía más a la lucha del pueblo y al
partido”174. Es quizás en esta dimensión subjetiva y de relación dialéctica entre arte y la
política donde se expliquen mejor algunos elementos importantes del avance del PCP-SL
en sus bases más populares.

3.5 Introducción y contexto a la “I Escuela Militar”

Al término de la década de los cincuenta del siglo pasado, se produce una crisis en
el movimiento comunista internacional. Esta crisis, generada por la ruptura de relaciones
entre la URSS y la República Popular China, tuvo como principal conflicto las diferentes
interpretaciones del marxismo-leninismo. La URSS planteaba la toma del poder por vía
pacífica, mientras China persistía en la vía armada. Estos problemas internacionales

174
Entrevistado A3.
 103

repercuten y dividen el Partido Comunista del Perú en dos: los pro-soviéticos PCP-Unidad,
y los Pro-Chinos PCP-Bandera Roja. Asimismo, después de múltiples divisiones de la
vertiente China, nace en 1970 el Partido Comunista del Perú – Sendero Luminoso (PCP-
SL): “llamado así por el slogan del frente estudiantil huamanguino… «Por el sendero
luminoso de Mariátegui» (CVR, 2003). Posteriormente, la década del 70 traería una fuerte
radicalización de la mayoría de las organizaciones de izquierda. Estos hechos, vienen a ser
los antecedentes que en tono crítico llama Florencia E. Mallon “los presagios
luminosos”.175 Es decir, el humus histórico que preparó las condiciones para el surgimiento
del PCP-SL a finales de los setentas176. Además, al considerar esta etapa se deben tener
presente las siguientes ideas:

De medio centenar de organizaciones políticas marxistas, genéricamente clasificada como

clasistas, apenas una, el Partido Comunista, Unidad, alineado ideológicamente con las tesis
del Partido Comunista de la Unión Soviética sobre la transición pacífica al socialismo,
recusaba la violencia…. Preguntarse por qué Sendero Luminoso optó por la vía armada en
oposición al resto de las organizaciones de izquierda confunde los términos del problema;
esa era la alternativa que reclamaban como propia la absoluta mayoría de las
organizaciones radicales, y SL no hizo más que llevar a la práctica enunciados que
virtualmente todos compartían. Siendo la reivindicación de la lucha armada como el
camino hacia el poder parte del sentido común izquierdista (y hay demasiados documentos
que lo acreditan para temer que alguien recuse esta afirmación), más que asombrarse de
que Sendero recurriera a la violencia lo que debiera explicarse es cuáles fueron las razones
que llevaron al grueso de la izquierda a modificar sus posiciones originales.” (Manrique,
2002, P. 6, 7, 8).

Con todo, ya sea por contradicción al gobierno militar177 o por "apoyo crítico"178, la
izquierda creció tanto orgánica, como espiritualmente: la emoción revolucionaria sentía la
proximidad del mito socialista. Pero ante ello, se plasma dos hechos: la asamblea
constituyente y luego las elecciones generales179:

La convicción de que la solución de los grandes problemas nacionales sólo podría

alcanzarse gracias a la violencia revolucionaria llevó, a fines de los setenta, a las
organizaciones de izquierda a una situación difícil. Por principio negaban la validez de la
vía parlamentaria y la rechazaban. Pero al mismo tiempo era evidente que la coyuntura
abierta por la convocatoria a las elecciones para la Constituyente amenazaba con dejarlas

175
Florencia Mallon. (1999) ¿Crónica de un sendero anunciado? Velasco, Vanguardia Revolucionaria y
"presagios luminosos" en las comunidades indígenas de Andahuaylas / (Mallon en Stern, 1999).
176
Con respecto al contexto político de los setentas el historiador Antonio Zapata propone una sugerente idea
sobre las influencias de las experiencias guerrilleras anteriores a sendero luminoso en el gobierno militar de
Velasco Alvarado. Ver: (Zapata, setiembre del 2003).
177
La izquierda atizó luchas populares en el mismo momento en que el gobierno de Morales Bermúdez
revertía las políticas realizadas por Velasco Alvarado. Ver: (Wiener, julio 2012).
178
El PCP Unidad apoyó críticamente al gobierno militar.
179
Además de la siempre gravitante tesis de transición pacífica al socialismo.
 104

fuera del juego político en un momento crucial, que varias de ellas caracterizaban como
una “situación revolucionaria”: el momento en que el poder se ponía en juego.” (Manrique,
2002, P. 17).

Quizás una foto de Horacio Zevallos, según Gustavo Gorriti (Gorriti, 1989), resume
este momento histórico. Horacio Zevallos, uno de los líderes de UNIR (Unión de
Izquierda Revolucionaria), agita con un fusil en la mano a los asistentes de un mitin
electoral. (Fig.31) Este hecho también se advierte en el cambio de consignas partidarias de
este frente (UNIR): “Fue todavía algunos años después, cuando el crecimiento de las
acciones militares de Sendero Luminoso obligó a marcar distancias, que el lema de la
principal fuerza política de este frente, que repetía el aforismo de Mao Zedong, “el poder
nace del fusil”, debió ser discretamente retirado de su vocero partidario.” (Manrique, 2002,
P. 18).

Figura 32. Foto Horacio Zevallos

Horacio Zevallos (1979). [Fotografía], obtenido el 15-05-2014 en Gorriti, G. (1990).

Ya para el año de “1978 se fue cerrando progresivamente el período de estructuras

y dirigentes clandestinos a la vez que aparecían locales públicos y candidatos.” Este es el
contexto sucinto donde se va ubicar la obra “I Escuela Militar.”

El nombre probable de esta pintura (óleo sobre lienzo) es: “I PRIMERA ESCUELA
MILITAR”. Dada la correspondencia coyuntural entre el arte del PCP-SL y su política
 105

partidaria, esta obra debió ser realizada cerca o para el cumpleaños de Abimael Guzmán de
1979. Ya que dos años después relacionaron el onomástico con el «Ejército Guerrillero
Popular». Esta pintura estaba en un Museo subversivo. Era resguardado por el
Departamento de Apoyo Operativo. (DAO) una dependencia del PCP-SL.

Figura 33. I escuela militar PCP-SL

Anónimo (1980?), I Escuela Militar [óleo sobre lienzo], obtenido el (13-05-2003) de: Museo Dircote
 106

3.5.1 El arte de militarizar la política: “los grupos armados sin armas”

El contexto representado en la pintura “I escuela militar” se ubica entre los años de

1979-1980. Momento en que el inicio de la guerra interna significó, para un sector de la
izquierda, un paso consecuente.180 Siguiendo las prácticas del arte del PCP-SL, esta pintura
debió realizarse muy cerca en tiempo y espíritu al clandestino y homónimo evento
partidario.181 En general, el cuadro representa las reuniones realizadas desde el:

“2 de abril hasta el 19 de abril de 1980, en forma clandestina y adoptando todas las

medidas de seguridad, el CC (comité central) llevó a cabo la Primera Escuela Militar… en
la zona este de Lima. Esta escuela militar estuvo dirigida personalmente por Abimael
Guzmán… al final se les entregó una boina verde y una medalla con la hoz y el martillo,
con la inscripción en el reverso de "1ra. Cía."(Primera compañía del ejército rojo)”
(Jiménez, 2000, P.33).

Al término “del evento acordaron ejecutar el «Plan de Inicio» guiados por la

consigna «¡Centro es el campo, ciudad complemento!»”182 Para entender a cabalidad esta
obra visual, se deben tener presente la posible concepción del artista subversivo al plasmar
el tema militar inserto en este trabajo:

(…) el propósito de la Escuela Militar, bajo la supervisión directa del Comité Central, no
era el de empaparse en la tecnología tanática –puesto que ello se iba a aprender en la
durísima escuela de la experiencia directa efectiva, o, en todo caso, en cursos de nivel
inferior- sino el de imbricar y relacionar a cada nivel el aspecto ideológico con la expresión
militar. Eso era para Sendero el aspecto crítico y merecía toda la atención. (Gorriti, 1990,
P. 60).

Efectivamente, el peso político sobre lo militar está muy presente en la obra. La

propia selección de una escena carente de armamento lo confirma. La CVR indicó que para

180
“para la izquierda, la transición del discurso de la guerra popular al de la lucha por la ampliación de la
democracia no fue simple, ni lineal. Organizaciones que habían recusado las elecciones del 78,
caracterizando a quienes participaron en ellas de “oportunistas” y “electoreros”, decidieron incorporarse a las
elecciones generales convocadas para mayo de 1980 dejando muy en claro su voluntad de utilizar el “establo
parlamentario” (la frase pertenece a Lenin) como una simple escala en la preparación de la guerra popular”
(Manrique, 2002, p. 18). “Un hecho que es importante considerar en cualquier análisis de la violencia
política de los ochenta, es que virtualmente la totalidad de las fuerzas de izquierda (que tenían una
significativa influencia, pues hegemonizaban la reflexión intelectual sobre el país, tenían sólidos lazos con el
movimiento popular y su importancia política fue creciendo aceleradamente a medida que las protestas
sociales se multiplicaban, siendo la única fuerza que había venido trabajando cotidianamente junto con los
trabajadores) estaba convencida de que no había manera de solucionar los problemas del país si no era a
través de la toma del poder por medio de la violencia armada”. Ver: (Manrique, 2002, p.18-19). “El
lanzamiento por parte de Sendero de una guerra revolucionaria en 1980 fue una culminación histórica lógica,
dentro de varias culminaciones admisibles que competían entre sí, de la interacción entre la política de
izquierda y el descontento social.” Ver: (Stern, 1999).
181
Una característica del arte del PCP-SL era corresponder a su política coyuntural partidaria. Ver:
(Valenzuela, 2009, p.100)
182
CVR. (2003) La especificidad “ciudad complemento” responde a una interpretación que hizo Guzmán
sobre la estrategia de Mao que implicaba tomar primero el campo y luego la ciudad.
 107

este evento se estudió las ideas de Lenin sobre “grupos armados sin armas” (CVR, 2003).
También, Gustavo Gorriti indicó que en esa reunión “la línea ideológica era el factor
decisivo.” (Gorriti, 1990, p.60). En consecuencia, se puede argumentar que la
intencionalidad principal de la obra es la de simbolizar la fuerza que brinda la ideología
para quienes la usan como una poderosa arma capaz de vencer todo tipo de dificultades.
Desde esa perspectiva, el mensaje de la pintura “I escuela militar” estaría relacionada a las
ideas que José Carlos Mariátegui rescata de Jorge Sorel183: "A cada experiencia frustrada,
recomienzan. No han encontrado la solución: la encontrarán. Jamás los asalta la idea de
que la solución no exista. He ahí su fuerza". Asimismo, Gustavo Gorriti deja constancia
sobre el ambiente vivido en esta escuela militar senderista: “No eran muchos y no tenían
medios, pero no había ningún grupo en el país y quizá en el hemisferio más motivado,
convencido y decidido que aquél.” (Gorriti, 1990, p.68).

Este peso brindado a la ideología política184por parte del PCP-SL, se va a

personificar en la obra a través del uso de sugerentes metáforas visuales. Por ejemplo, la
verticalidad de los militantes estaría representando los conceptos de fuerza, permanencia y
confianza, que se relacionaría con la política leninista de un partido férreo y disciplinado.
Asimismo, la idea de confianza, emanada de la totalidad de la obra, reflejaría uno de los
valores maoístas muy inserto en los militantes del PCP-SL: “Debemos tener confianza en
las masas, debemos tener confianza en el Partido. Estos son dos principios fundamentales.
Si dudamos de ellos, nada podremos cumplir.”185 Igualmente, las miradas altivas, las
gravitaciones gestuales y los puños cerrados de los personajes, expresan una intensión en
donde un fuerte sentimiento facilita una aguda concientización ideológica para la guerra.
Con anterioridad a la realización de esta obra, el PCP-SL había estudiado la
experiencia guerrillera de la década de los sesentas en el Perú:

Para los senderistas el análisis comparativo fue el de resaltar los defectos de esos otros
movimientos, relacionarlos con taras ideológicas básicas, y explicar su derrota como

183
Georges Eugène Sorel (2 de noviembre de 1847 - 29 de agosto de 1922) fue un filósofo francés y teórico
del sindicalismo revolucionario.
184
En una diferenciación entre las guerrillas latinoamericanas y el PCP-SL, el investigador Carlos Iván
Degregori argumenta que: “El proyecto de Guzmán privilegia la teoría, es un proyecto ideológico y
pedagógico, tanto como político y militar. Por eso su énfasis en la elaboración de un “pensamiento guía” -
allí donde la guerrilla clásica menospreciaba la teoría y enfatizaba la acción.” (Degregori, 2012 p. 111,112).

185
(Zedong, 1970). Sin embargo, esa confianza no fue puesta en el partido sino en el líder.
 108

consecuencia necesaria de éstas, antes que de las virtudes de sus enemigos (Gorriti, 1990,
p.56).

Estas críticas enfocadas a la ideología fueron reiteradas y virtualmente

“solucionadas” en la escuela I militar a través del estudio crítico de las ideas de Mao
Zedong: “…Cuando la línea del Partido es correcta, lo tenemos todo: si no tenemos fusiles
los conseguiremos, y si no tenemos el poder lo conquistaremos. Si la línea es incorrecta,
perderemos lo que hemos obtenido.” (Gorriti, 1990, p.60). De esta manera, la
intencionalidad186 artística trata de expresar, en conformidad con los objetivos centrales del
evento, que el arma principal es la ideología asumida por los militantes y que ésta debe
estar de la mano con una fuerte creencia y convicción. Acontece entonces que los
principios ideológicos sobre lo militar, que virtualmente todos los integrantes poseían,
fueron encarnados en el arte para resaltar con mayor intensidad la dimensión emotiva de
esa concepción marcial; y también para ir relacionando esa emoción con el mito socialista.
Así, la pintura es el registro artístico de una cosmovisión donde el arma principal es la
política dispuesta a pasar por el “umbral de una epopeya histórica gigantesca”. (Gorriti,
1990, p.51).

3.5.2 La luz como creencia.

Otro elemento importante a recalcar del cuadro es la iluminación. Esta iluminación,

plasmada en la figura de Abimael Guzmán y sus militantes, producen halos que poseen una
interpretación muy sugerente: ¿acaso la representación idealizada del pintor subversivo de
una nueva religión que fortifica la voluntad y quebranta dudas y vacilaciones?
La luz como significación estética, ha sido relacionada desde la antigüedad con
diversas concepciones religiosas o míticas. Además, en su expresión ritual la luz ha sido
muchas veces consustancial al poder.187 Relativo a este punto, Umberto Eco menciona en
su libro Historia de la Belleza el uso de la luz en concordancia con la creencia religiosa:

Uno de los orígenes de la estética de las claritas (luz, claridad) deriva sin duda del hecho
de que en numerosas civilizaciones se identificaba a Dios con la luz: el Baal semítico, el Ra
egipcio, el Ahura Mazda iranio son todos ellos personificaciones del sol o de la benéfica
acción de la luz, que conducen naturalmente a la concepción del Bien…” (Eco, Umberto,
2010, P.102).

186
Sobre la intencionalidad o móvil ver el capítulo II “posición de clase”.
187
Para un estudio donde se relaciona el discurso religioso católico con la luz y la política ver: (De la Torre,
2000).
 109

En la obra “I escuela militar”, la luz vigorosa de la escena, que en detalle se

descubre en el puño derecho del líder y en los contornos anatómicos de los militantes, no
hace más que remitirnos a cierta vinculación del socialismo con una emoción religiosa. Esa
emoción que, vinculada a la luz o al fuego, José Carlos Mariátegui encontró en el líder
campesino (misti devenido en runa) Ezequiel Urviola: “Urviola representaba la primera
chispa de un incendio por venir.” (Mariátegui, 10 de octubre de 1927). En esa misma
perspectiva, se puede afirmar que la obra analizada vendría a representar la siguiente idea
maoísta: “una sola chispa puede incendiar la pradera” (Zedong, 1968).

De esta manera es de interés saber que en momentos previos de la acción armada, la

ideología subversiva, apoyada por sus diferentes manifestaciones artísticas188, inició una
pugna para hegemonizar las creencias socialistas sobre ideales liberales e incluso
religiosos. (En un primer momento dentro del ámbito partidario.) En realidad, el PCP-SL
depositó un alto grado de voluntarismo de corte religioso189 que pugnó por imponer su
nueva ideología. En efecto, el resplandor del cuadro analizado advierte que la luz como
símbolo de creencia intenta disputar, consciente o inconscientemente, una nueva
concepción de corte religioso otrora exclusiva del cristianismo.

Es posible que los militantes y artistas subversivos entendiesen, sin percatarse del
todo, la representación de la luz como sinónimo de un camino hacia una nueva fe.
Guardando distancias, sería una ruta parecida a la de Mariátegui: “En mi camino, he
encontrado una fe. He ahí todo.” (Mariátegui, 23 de julio de 1926). La luz representada en
el cuadro contiene, más allá de sus limitaciones compositivas, una narración en la cual el
argumento central es la lucha por la construcción de una nueva creencia, una nueva fe, etc.

Asimismo, el cuadro parece acoger las expectativas insatisfechas dejadas por el

gobierno militar de esos años y por la izquierda radicalizada de la época190; todas las
decepciones sociales desean aunarse en estas imágenes que se aprestan a plasmar un nuevo
imaginario. Bajo el signo de esta nueva creencia, una juventud radicalizada191 se representa
como forjadora de un nuevo objetivo maximalista. Es el inicio de un fuego que empieza a
encenderse.

188
“Desde antes de la guerra se ha producido arte, siempre.” Entrevistado A3.
189
Degregori lo denominó un “culto divino a la razón” (Degregori, 2010, p.243).
190
Ver en este mismo capítulo: Introducción y contexto a la “I escuela militar”. Así también ver: Los
presagios luminosos (Mallon en Stern 1999).
191
Para abordar el tema de juventud radical y política. Ver: (Cotler, 1986).
 110

Otro punto importante a identificar en el cuadro, es la luz que enlaza,

metafóricamente, las imágenes de los tres clásicos pensadores del marxismo a la figura de
Abimael Guzmán192. La alusión no es simple, ni gratuita; la luz no solo enlaza a los
clásicos con Abimael Guzmán, sino también estaría ensalzando el instante preciso donde
Abimael Guzmán emite, según Gustavo Gorriti, “el discurso que adquiriría luego fama
como su más acabada pieza oratoria: “Somos los iniciadores”. (Este discurso se emitió en
la misma época de la I escuela militar. (Gorriti, 1990, p.66):

El tiempo llegó camaradas, el tiempo llegó. Es tiempo de la gran ruptura… es tiempo de

actuar, es momento de la ruptura y no la haremos en lenta y tardía meditación, ni en
pasillos, ni en cuartos silenciosos, la haremos en el fragor de las acciones bélicas… ahí en
las acciones, como hemos estudiado, la capacidad consciente de los hombres se intensifica,
la voluntad es más tensa, la pasión más poderosa, la energía endiablada. Camaradas, ahí
encontraremos la energía, la fuerza, la capacidad suficiente para la gran ruptura. (PCP, 19
de abril de 1980).

Para esta ruptura, y otras más, la ideología subversiva construye omnívoramente

una interpretación de la realidad secundada por la elaboración de obras artísticas que
promueven, en la esfera subjetiva, la creencia del mito socialista. Ese es el sentido último
que desempeña la luz en el cuadro193; un rol de corte religioso, amén de sus protagonistas:
“Se ha encontrado una analogía entre la religión y el socialismo revolucionario, que se
propone la reconstrucción del individuo para una obra gigantesca”. (Mariátegui, 16 de enero
de 1925). Empero, la iluminación también cumple otra función: la veneración al líder
senderista. La luz es detenida para envolver al líder del PCP-SL, proveerle de un halo
sobrenatural y convertirlo en una santidad de nuevo tipo. Se asiste así al inicio, todavía no
perceptible estéticamente, de un proceso donde Guzmán es seguido acríticamente por sus
incondicionales, y donde la luz no alumbra ni esclarece sino nubla y ciega el camino. La
importancia de concentrar la luz en Guzmán, devendría a la postre en culto a la
personalidad: “concepción idealista de la historia, según la cual el curso de esta última no
es determinado por la acción de las masas, sino por los deseos y la voluntad de los grandes
hombres (caudillos militares, héroes, ideólogos destacados, etc.)” (Rosental, Iudin, 1946).

192
Visto todavía como el maestro iluminado, es concebido casi una santidad. La figura de un semidios.
193
Caber anotar que una de las acciones simbólica del PCP-SL, relacionadas al uso de luces fue plasmada
con el encendido de latas pequeñas, suerte de mecheros, que “dibujaban” en algún cerro oscuro la
representación de la hoz y el martillo. Ver: Figura 34 (anexo)
 111

Por otra parte, en el campo de la interpretación artística, la luz como idea múltiple e
infinita puede ser captada, para beneficio de la interpretación estética, desde la categoría
intuitiva interpretada por José Carlos Mariátegui. La intuición como herramienta no
racional fue muy bien considerada por José Carlos Mariátegui para sus diversos estudios.
En 1987 Alberto Flores Galindo, argüía que el Amauta utilizaba como herramienta de
interpretación la intuición y la imaginación (Flores, A. 1987). Asimismo, Nelson Manrique
expresaba que al igual que Flores Galindo, Mariátegui “reivindica[ba] al arte y la intuición
como vías válidas de conocimiento.” (Manrique, agosto 2005). En efecto, la intuición
juega un rol importante en esta obra. Se postula que la representación y uso simbólico de la
luz aprovecha las herramientas del campo intuitivo para desarrollar, con gran amplitud y
efectividad, una amplia comprensión consciente o subconsciente del mensaje de esta obra.

Con todo, esta obra encarnó, en su momento, más allá de su justeza o no, una
emoción histórica acumulada por muchas generaciones de izquierda, que tuvieron durante
un corto o largo periodo la ilusión “luminosa” de un cambio revolucionario de la sociedad.

3.5.3 La lucha final.

En esta obra existe una lucha radical contra la relajación subjetiva de los militantes:
“todo el arte tenía que servir a que cada uno nos volviésemos un bastión”194. En efecto, una
apreciación global de la obra revela la búsqueda y el encuentro de un espíritu tenso y
belicoso. Estos últimos elementos, gravitan transversalmente en toda la escena, apuntando
a mostrar un modelo inquebrantable de espíritu. A esto se suma, un intrínseco mensaje que
desea representar a los militantes en un acto trascendental que los dispone a enfrentar una
lucha cruenta y prolongada: una lucha final. Esto último entendido como un credo exaltado
y conmovedor que pretende avizorar, a través del arte, una lucha definitiva. Mas, no solo
existe, en el arte senderista, la idea de confluir a una culminación histórica, sino la
convicción de que esta será posible: el arte subversivo posee una fuerte carga afirmativa
frente al devenir de la historia.

Por otro lado, hay que considerar que la prédica partidaria llegó a los militantes de
base, simpatizantes y demás adherentes a través de una vía más emocional, que racional y
doctrinaria; incluso Mao había dicho que: “La revolución es un drama pasional… no
194
Entrevistado A2
 112

hemos atraído al pueblo apelando a la razón, sino desarrollando la esperanza, la confianza

y la fraternidad”. Aunque, la experiencia subversiva peruana tuvo un proceso inverso (fue
aislándose del pueblo), el arte ayudó, en ciertos casos,195 a la adherencia de nuevos
militantes a través de una apelación emocional. Esta llamada al sentimiento para hacer
política tiene, en las muchedumbres, la característica de crear la idea de librar una lucha
final, una lucha definitiva. A propósito de ello, Mariátegui decía que: “La meta de hoy no
será seguramente la meta de mañana; pero, para la teoría humana en marcha, es la meta
final. El mesiánico milenio no vendrá nunca. El hombre llega para partir de nuevo. No
puede, sin embargo, prescindir de la creencia de que la nueva jornada es la jornada
definitiva.” (Mariátegui, 20 de marzo 1925). En seguida, Mariátegui distingue las
diferentes recepciones de esa emoción de entrega final y definitiva. Para los expertos de la
academia, su relativismo y escepticismo domestica la emoción del mito. En cambio, para
los hombres menos letrados, gracias a su “instinto vital”, existiría un convencimiento que
anula las dudas “estériles”, encontrando mejor su lugar y su camino. En la pintura “I
escuela militar” pasa lo mismo, los militantes aparecen convictos en su entrega a la lucha
final; en contraste con el líder Abimael Guzmán que se dejaba representar como un dios
irrefutable que finalmente cambió la certeza de la lucha final, por una cómoda lucha
relativa.196

Con todo, el artista subversivo pintaba para una lucha decisiva “para mí al sentir
que ponía en juego mi vida era como una lucha definitiva, una lucha con todo… y eso lo
trataba de expresar, claro no de manera tan consciente, existe un documento partidario de
la lucha final y Mariátegui…”197. Por ende, es posible mencionar que la obra analizada se
subscribía en los hechos a un documento partidario referido a este tema:

Mariátegui considera que… las muchedumbres… tienen un mito, una meta, la revolución
social, meta que el proletariado enarbola… con "una fe vehemente y activa", contrastando
con el escepticismo y la decadencia burguesa. Que las masas combaten por "la lucha final"
seguras de su triunfo y dice: "La frase del canto de Eugenio Pottier (La Internacional)
adquiere un relieve histórico "¡Es la lucha final!". …Las muchedumbres revolucionarias
creen librar la lucha final.” (PCP, 01 de octubre de 1975).

195
El testimonio de una militante al incorporarse al partido muestra la relación entre lo simbólico y lo
artístico: “me llevó al pabellón y al entrar veo una fila de compañeros en ambos lados dejando un espacio
libre al centro, cada fila con banderitas en alto, yo me quedé sorprendida yo me quería ir por un costado y me
dijeron ‘no, anda por el centro’… Fue un recibimiento bonito, caluroso y amable de parte de los compañeros
ahí es donde oí las marchas, o cuando bailaban, a mí no me gustaba bailar pero me sacaron a bailar, en fin,
me divertí bastante con ellos” Ver: (Asencio, 2013).
196
Nos referimos al oportunismo y veleidades políticas de Abimael después de su captura.
197
Se refiere al documento: “Retomemos a Mariátegui y reconstruyamos su partido” Entrevistado A2.
 113

Por otro lado, es preciso diferenciar las ideas emanadas de las representaciones de
los militantes y del líder senderista. Deteniéndose en los detalles de las vestimentas
representadas, la obra revela la intensión de querer recrear cierta idea de turbulencia y
agitación a través de los pliegues diagonales presentes en los vestidos y pantalones de los
militantes. Las líneas diagonales u oblicuas, tal como lo plantea Oscar Morriña se asocian
con “fenómenos dinámicos, de agitación, lucha, movimiento…” (Morriña, 1982, p. 54).
Sin embargo, la obra presenta al líder senderista, con un terno sin pliegues, ni arrugas. Es
decir, con una vestimenta pulcra e impecable; en este punto la imagen de Guzmán
representaría la quietud, la tranquilidad propia de un líder intachable, de dotes suficientes
para dirigir una revolución total; pero también revelaría a un líder muy lejano a la imagen
dinámica de un guerrillero, presente en las acciones y en la práctica revolucionaria. Se
vislumbraba así el carácter burocrático de su liderazgo, distante y distinto al concepto de la
lucha final.198

3.5.4 Perspectiva jerárquica y ritual de adoración al líder.

Para concebir el significado completo de la obra examinada se debe abordar la

representación del líder del PCP-SL. Desde el punto de vista formal, la obra representa a
Abimael Guzmán con un tamaño exagerado en relación a los demás personajes de la
escena. Esta composición irreal responde a un interés subjetivo de ensalzarlo y subrayarlo.
Esta forma de representación recurre al uso de la perspectiva jerárquica. Es decir, a un
tratamiento visual entendido bajo criterios ideológicos o religiosos y no reales. La
perspectiva jerárquica tuvo un uso destacado en el arte románico medieval gracias a la
influencia del filósofo griego Plotino199:

“En la mentalidad de Plotino, autor que está en la raíz del arte medieval, la perspectiva
óptica era una impotencia del ojo carnal. El arte paleocristiano y bizantino transmite a la
Edad Medieval una doctrina que denuncia el error de la vista sensible y se atiene a una
visión más potente y profunda: lo que ve la mente iluminada por la fe.” (Balderas, 2008).

198
Para una crítica interna sobre el liderazgo de Abimael de la línea proseguir ver: Lucena, Fernando.
Reportaje al PCP recuperado de: https://idl-reporteros.pe/entrevista-a-sendero-en-el-vrae/ También ver: De
burócrata a profeta. En: (Degregori, C.I.. 2010).
199
Plotino (205-270 d. C.) fue un filósofo griego neoplatónico, que entendía la belleza en la esencia y no en
la apariencia. Al contrario de Platón, no desprecia las bellas artes por ser imitaciones, ya que para él las bellas
arte son imitaciones de las formas ideales. Ver: (Piñero, 1996).
 114

Desde esta misma lógica parece estar concebida la representación de Guzmán. Vale
decir, que al no existir una disposición realista200 en el tratamiento de la perspectiva y de la
composición en general, se apela a un tratamiento formal que responde a un entendimiento
más subjetivo, si se quiere hasta metafórico de la representación. Donde la
proporcionalidad real se trastoca por una intensión embargada por una creencia o una fe.

Desde esta perspectiva, la obra artística también puede ser “leída” como una
representación ritual201. Es decir, como una dramatización o ceremonia donde se reaviva la
fe o creencia al mito socialista y a su líder. Se desprende entonces, que existe una marcada
intencionalidad que pretende hacer del ritual representado un acto ejemplar a seguir. En
efecto, esta pintura desea que todos los militantes repitan el rito hacia el líder que,
visualizado como un maestro, absorbe paradigmáticamente supuestos valores que todos
deben alcanzar y respetar. Incluso, las imágenes enaltecidas de Abimael Guzmán van a
reflejar el peso del rito en las vivencias más subjetivas de los artistas subversivos: “al
representar al presidente Gonzalo lo hacíamos con mucho respeto, había algo de
ceremonial sí, de ritual digamos”202

Pero, ese incasable reencantamiento del mito socialista, a través de ceremonias

rituales de diversa procedencia, va a ser socavado y tergiversado por una dirección
arbitraria y autoritaria. Manipulando las sinceras y profundas creencias en el socialismo de
sus militantes para “fomentar la incondicionalidad a su persona” (Ibarra, 2010, p. 202).

Este ritual, entendido como “un comportamiento de carácter simbólico, repetitivo e

instituido socialmente” (Kertzer, 1988, p.6), estuvo muy presente en la vida cotidiana
senderista. Incluso, esta ritualidad incondicional, exacerbada por la dirigencia, se
presentaba habitualmente en asuntos cotidianos como los saludos de “sujeción plena,
incondicional, estricta al Presidente Gonzalo”203. Todas estas manifestaciones plasmadas
en pequeños actos simbólicos llegaron a tener un alcance muy profundo en el terreno

200
El problema del naturalismo como parte del realismo en el arte y el PCP-SL escapa a los fines de esta
investigación. Para una introducción al problema del realismo artístico y marxismo ver el acápite 1. La
especificidad del arte: entre la realidad y la fantasía. En: Beigel, Fernanda. El itinerario y la brújula. Buenos
Aires: Biblos, 2003 p. 94. Para un contexto nacional ver: (Revista Narración 2, julio 1971).
201
“Conviene recordar que un rito es la dramatización de un mito, de manera que el ritual es una
performance donde se vivifican las creencias que fundamentan a una colectividad” Ver: (Portocarrero, 2012,
p. 12).
202
Entrevistado A3.
203
Para una crítica al egotismo y seguidismo en el PCP-SL. Ver: (Ibarra, 2010 p.198).
 115

subjetivo de los militantes. Cayendo, por ejemplo, en la autovigilancia y autocensura de

todo pensamiento crítico hacia el líder. Es decir, una implacable tergiversación de la
dialéctica materialista (crítica y autocrítica) se hallaba en lo más profundo del inconsciente
de los militantes subversivos:

“Mira que ya en ese tiempo ya uno iba tomando conciencia de que no podías decir herejías
por así decirlo, que seguía siendo parte de un grupo determinado entonces no podías decir
cosas o dejar de decir ciertas cosas como el saludo, que obviarlo, por así decirlo era un
pecado, se convertía en un pecado. Como que uno iba tomando, no conciencia sino
asumiendo eso, o se iba obligando en todo caso a eso. Te ibas cohesionando a veces hasta
tú solo, coactando (sic) para hacer eso. Como te digo ya uno va tomando esas formas.”
(Ascencio, 2013).

Producida por una exaltada reafirmación subjetiva hacia la ideología, el ritual,

según plantea David Kertzer, “puede proporcionar una base para la resistencia y la
rebelión.” (Kertzer, 1988, P. 167). Efectivamente, si bien el ritual senderista obtuvo el
beneficio de crear una fuerte identidad entre sus militantes, tuvo como contrapeso la
glorificación y la obediencia acrítica hacia su líder:

“es necesario señalar que si el drama de Gonzalo consiste en que se encuentra prisionero de
su delirio de grandeza, la tragedia de sus partidarios reside en su seguidismo cerril… este
drama, y esta tragedia constituyen el callejón sin salida de la facción de Gonzalo”. (Ibarra,
2010, p. 202).

3.5.5 La precipitada entronización del “Pensamiento Gonzalo”.

Uno de los puntos neurálgicos de la pintura se haya siguiendo la dirección de las

miradas de los militantes subversivos. En esa coordenada se encuentra la imagen del líder
del PCP-SL detrás del escritorio y debajo de los retratos de tres líderes del marxismo. Este
detalle de la representación alude a la idea de considerar al líder del PCP-SL como un
continuador de Marx, Lenin y Mao. (Si bien no existió ningún documento oficial (sí oral y
no orgánico) donde se le atribuya a Guzmán como la cuarta espada del marxismo, no
existen tampoco evidencias que estas ideas fueran combatidas. (Manrique, 2009, p. 8).

Muchos estudios han subrayado las creencias exacerbadas alrededor del líder del
PCP-SL204. La pintura “I Escuela Militar” puede brindarnos datos importantes si se le
relaciona con estudios críticos de la ideología subversiva. Al respecto, el historiador
Nelson Manrique hace una investigación referida al proceso de entronización del
pensamiento Gonzalo: “un camino que recuerda la forma de ascensión hacia la santidad al
204
Ver: (Degregori, 2010, p. 235), (Ibarra, 2010), (Portocarrero, 2012) y la CVR
 116

interior de la iglesia medieval.” (Manrique, 2002, p.232). En resumen, el autor plantea en

uno de sus ensayos llamado “La caída de la cuarta espada y los senderos que se bifurcan”,
cómo el pensamiento Gonzalo, en cada etapa de su propio proceso y en el marco de la
guerra interna, va en contradicción creciente con los postulados de Mao Zedong. En
relación a ese punto, pero desde el análisis artístico, esa contradicción se visualiza en la
imagen exacerbada de Abimael Guzmán. En esa exageración visual se esconde una de las
diferencias entre el líder Chino y A. Guzmán. Este último, en comparación al primero,
coronó anticipadamente su pensamiento, sin haber logrado la toma del poder. Asimismo,
una de las diferencias centrales, ligado indirectamente al ámbito estético, entre Mao y la
dirigencia del PCP-SL, es la lucha frente al extremismo e individualismo. Errores que
finalmente generaron la precipitada entronización del “Pensamiento Gonzalo” y en
consecuencia, su imposición en el campo estético subversivo.

Como se ha sugerido, el arte del PCP-SL quiso servir a la construcción de una

nueva religión socialista. Empero, el cuadro, específicamente en la representación del líder,
avizora tempranamente el llamado culto a la personalidad. De la representación de
Abimael Guzmán emana lo que Eduardo Ibarra ha llamado “egotismo en sendero” (Ibarra,
2010, p.198), suerte de individualismo egocéntrico; pero lo más importa a subrayar es que
a través de la representación engrandecida de Guzmán se puede sugerir cómo el exceso
subjetivo de exaltación al líder fue uno de los elementos que permitieron glorificar
anticipadamente el “Pensamiento Gonzalo”.

La pintura “I escuela militar” revela que la devoción partidaria permitió la

entronización (idea acrítica) del pensamiento Gonzalo sin que éste haya confirmado en la
práctica su justeza. El impacto de ello puede observarse, por ejemplo, en una entrevista
realizada a un militante subversivo en 1986; ahí manifiesta en relación a las ideas de
Gonzalo que ésta: “… colma el yo profundo, mueve el alma, y encanta al espíritu; y da al
individuo, como parte del conjunto, razón última de vivir” (Roldan, 2011, p.161). Si bien
Mariátegui concibió el socialismo capaz de colmar el “yo profundo” y elevarse a la
categoría de una religión de nuevo tipo, el PCP-SL, específicamente Guzmán, aplicó esa
capacidad del socialismo de manera extremista. El progresivo culto personal generado
 117

desde la propia dirigencia, finalmente devendrá en un radicalismo acrítico extendido en

todo el partido, que entenderá visualmente al líder como un ser perfecto205.

En consecuencia, una de las diferencias centrales, ligado indirectamente al ámbito

estético, entre Mao y la dirigencia del PCP-SL, es la lucha frente al ultra izquierdismo e
egocentrismo. Errores que finalmente generaron la precipitada entronización del
“Pensamiento Gonzalo” y también la imposición de un inexistente equilibrio estratégico.
Mariátegui, suscribiría quizá, aquella gran reflexión de Mao a favor de la humildad y
contra la egolatría y la presunción:

“Se me ha dicho que tengo las 4 grandezas: gran maestro, gran dirigente, gran comando
supremo y gran timonel. Todo será eliminado, tarde o temprano. Se conservará solamente
la palabra maestro, que es lo que siempre he sido: maestro de escuela”.206

Finalmente, la ampliación de un pensamiento acrítico hacia un líder único e

incuestionado (esto se refleja en representación de la postura vertical de Abimael Guzmán)
engendró una falta de investigaciones propias y autónomas de los militantes que
condujeran a enriquecer el debate interno partidario, y que a su vez contribuyera a generar
nuevos líderes. Este aspecto se expresa en la representación de un libro dispuesto
exclusivamente para ser asido o leído por Guzmán. Este simple detalle visual sintetiza
múltiples motivaciones no promovidas por una dirigencia guiada por el individualismo
egocéntrico ultraizquierdista. En esa misma lógica, no estará de demás argumentar que la
revolución senderista no tuvo, ciertamente, publicaciones de calidad como Pravda (URSS)
o Pekín Informa, (China) que ayudasen al debate de ideas dentro del partido. Recuérdese,
que muchos dirigentes de la URSS y China tuvieron su propia y enorme producción
intelectual que contribuyó al debate y esclarecimiento partidario. Bajo la dirección del

205
En los documentos realizados por Abimael Guzmán después de su captura se puede observar que
finalmente el pensamiento Gonzalo era una forma de legitimar la dirección única del partido. Se llegará a
decir que sin “presidente Gonzalo” “no hay pensamiento Gonzalo”. Por ejemplo: "sin pensamiento Gonzalo
no hay IV etapa del partido y, más aún, hoy siendo aplicación del marxismo-leninismo-maoísmo, el
pensamiento Gonzalo está entrando a desenvolverse y a aplicarse no sólo a nuestra realidad sino abocándose
a la solución de los problemas de la revolución proletaria Mundial en este momento de repliegue político
general y en futura nueva etapa." Y como: "...tampoco se puede separar la Jefatura del pensamiento que lo
sustenta eso es revisionismo." O como mejor lo explican con toda claridad los obsecuentes: "... sin Presidente
Gonzalo y pensamiento Gonzalo, nuestra arma ideológica, estratégica, especifica y principal no hay IV etapa,
porque es lo que une a todo el Partido y sólo así el pueblo tendrá futuro." Ver: (PCP. diciembre de 1993).

206
Mao Zedong antes de ingresar al partido comunista fue maestro primario en Chansha. (Castillo, 1973. p.
36).
 118

Guzmán, excepto los escritos oficiales no hubo otros estudios notorios que contribuyeran a
esclarecer errores o aciertos.207

3.5.6 Escuela y mito del progreso senderista.

Ante todo, el cuadro presenta a Abimael Guzmán como un profesor insigne y

prestigioso. Tal como lo afirmaba Guillermo Lumbreras antes de iniciada la guerra interna
el líder senderista gozaba de cierta fama como profesor:

Un hombre brillante, un gran polemista; poseedor de retórica precisa, hablaba con frases
cortas, las que siempre contenían algo específico. Como profesor era brillante; como
expositor, excelente. No así escribiendo; hablando era fluido y sumamente riguroso, era
muy disciplinado y ordenado, poco proclive al ocio, estaba buscando siempre qué hacer y
hablando sobre lo que había que hacer...” (Roldan, 2011, p.147).

Oscar Ramírez Durand, camarada Feliciano, detenido en 1999, fue uno de los
principales líderes del PCP-SL que a pesar de su rechazo al “Pensamiento Gonzalo”
argumentaba, a propósito del inicio del conflicto armado interno, que Abimael Guzmán:
“Se atrevió a ser consecuente con lo que muchos predicaban.”208Asimismo, Gonzalo
Portocarrero, detecta cómo algunos jóvenes de izquierda admiraron el inicio de la guerra
interna y a su líder:

Guzmán representó, para muchos jóvenes de izquierda, la fidelidad al compromiso de la

lucha armada como la única esperanza real de cambio y la presencia protagónica de una
suerte de mesías, de un gran líder capaz de aglutinar y conducir a las fuerzas de cambio. Y
si la izquierda peruana estaba profundamente atomizada era precisamente por la
competencia en torno a quién ocuparía finalmente ese papel de la revolución social”
(Portocarrero, 2012, p.102).

De esta manera, para inicios de la década de los ochentas Abimael Guzmán se

presentaba en un imaginario social restringido con cualidades de ser un profesor
“brillante”, “consecuente” y representante de una “fidelidad al compromiso”.

Aunque relativo a un sector de la izquierda, el inicio del conflicto armado interno

brindó a Abimael Guzmán, a finales de los setentas209, un prestigio de maestro guía al
interior del PCP-SL210. Este ascendente insuflado por el mismo inicio de la guerra,
pareciese ser el sentido último del mensaje del cuadro: una escuela que realmente posee la

207
Entrevistado A7
208
Ver: Oscar Ramírez Durand, camarada Feliciano. En: (Portocarrero, 2012, p. 106).
209
Para una exploración biográfica del líder senderista ver: (Guzmán, 2009). Para un estudio previo al
conflicto armado interno ver: (Heilman, 2010).
210
“El presidente era como un gran maestro…” Entrevistado A3
 119

verdad regida por un profesor extraordinario. Una escuela donde se enseña un nuevo tipo
de religión: el mito socialista.

Históricamente, las escuelas y en general las instituciones educativas como

gremios, sindicatos, grupos docentes, etc. tuvieron antes y durante la guerra interna una
fuerte presencia senderista.211 No es gratuito que los estudios sobre el origen de sendero
tengan como centro el ámbito educativo. El PCP-SL, dado el medio en donde se
desenvolvió su líder, siempre estuvo vinculado con el sector educativo; incluso la CVR
llega a relacionar ciertos elementos del PCP-SL con una suerte de «proyecto pedagógico»
(CVR, 2003). En muchos casos el PCP-SL se desarrolló usando como instrumento de
captación, ideologización y movilización a los estudiantes y docentes: “convirtió a los
maestros… en una pieza fundamental dentro de la estrategia de difusión de la ideología del
PCP-SL” (CVR, 2003). En ese sentido, la pintura estudiada trata de provocar la idea de
estar frente a una escuela que disputa por imponer una nueva ideología de corte religioso:
el comunismo.

La escuela, tal como lo expresa Althusser, se configura como un aparado ideológico

reproductor de la clase dominante que remplaza a la antigua iglesia:

“… lo que la burguesía pone en marcha como aparato ideológico de Estado número uno, y
por lo tanto dominante, es el aparato escolar que reemplazó en sus funciones al antiguo
aparato ideológico de Estado dominante, es decir, la Iglesia. Se podría agregar: la pareja
Escuela-Familia ha reemplazado a la pareja Iglesia-Familia.” (Althusser, 1969).

Si la modernidad, mediante la ciencia, fue erosionando poco a poco el poder

religioso de la iglesia para reemplazarlos por credos propios212 (donde la
instrumentalización de la escuela laica era fundamental) no extraña observar la exacerbada
reproducción ideológica que tuvo la escuela en la realidad local. En efecto, históricamente
en el Perú, la escuela resignificó la fe católica en el mito del progreso. La escuela y su
impacto en la mentalidad andina, por ejemplo, según indica una reseña realizada por C.I.
Degregori a un estudio de Rodrigo Montoya, llegó a producir una identificación de la
escuela con el significado de punchan: “se hace la luz” (Degregori, diciembre de 1986).
Tanto, en el campo y la ciudad, la escuela significó salir de la ignorancia, apropiarse de las

211
“Desde sus orígenes en los años 60, estuvo fuertemente ligado al trabajo dentro de la Universidad y en el
medio magisterial” Ver: (Ansión, 1993), (Degregori, 2007).
212
“Como señala Weber, la modernidad intenta laicizar la potente mitología cristiana. El mito de la
providencia es (parcialmente) sustituido por el mito del progreso” (Portocarrero, 2012, p. 55).
 120

herramientas modernas para dominar a ésta y salir de la pobreza, etc. La escuela fue un
mito moderno que suponía el progreso social y el éxito. (Ansión, J. 1995).

En uno de los pasajes de los artículos que formó parte del inconcluso debate entre
Carlos Iván Degregori – Alberto Flores Galindo213 sobre el mito del progreso, el primero,
sentenciaba una idea interesante: el mito del progreso habría frenado el avance del PCP-
SL:

(..) si luego de seis años y a pesar de su inédita voluntad política SL no ha logrado avanzar
desde las franjas marginales de jóvenes desilusionados hacia el “mainstream” popular, ello
nos revela la fuerza que a pesar de todo continúa conservando allí el mito del progreso y la
auto percepción de “éxito”, alcanzado o posible, que se trasmite al menos en cierta medida
a las nuevas generaciones, especialmente del contingente andino migrante.” (Ansión,
1995).

De esta apreciación se desprende que el mito del progreso y éxito social capitalista
contiende, en el ámbito de las creencias, la ideología, etc. con la doctrina senderista; es
decir, con aquella creencia insuflada de una fe convencida en la “justeza” de su
interpretación marxista. De esta manera, las representaciones senderistas encierran
concepciones que pugnan por arrebatar creencias y esperanzas al mito del progreso
capitalista. En este punto, se podría decir que el arte senderista lidio con lo que Mariátegui
denominó el “culto supersticioso de la idea del progreso”. El arte de sendero ayudó a
desatar en los militantes una emoción desbordada frente a una sociedad considerada como
vieja y caduca. En sus inicios el arte del PCP-SL llegó a insuflar en la doctrina subversiva
un “ánima guerrera y mística”. Sin embargo, el fanatismo fomentado por su líder va a ir
distorsionando a la agrupación y llevándolo a la sistemática aplicación de una línea
terrorista. Con todo, y a pesar de sus desvíos y errores, el PCP-SL llegó a encarnar en
muchos, a inicios de los ochenta, el mito socialista y revolucionario de una nueva sociedad.
Tal como argumenta Alberto Flores Galindo, existió cierta legitimidad de SL en los
primeros años de su inicio:

(…) en la mayoría de los casos, sobre todo durante los primeros años, parece que fueron
levas voluntarias, a las que acudían campesinos a quienes no se ofrecía carreteras,
alimentos, escuelas, sino algo más etéreo pero que paradójicamente podía justificar los
mayores sacrificios: todo el poder.”214

213
Sobre el debate ver: (Rendón, 2011).

214
Ver: (Flores, 2010, p. 268.) Sobre el punto Juan Ansión nos dice que: “Si algo ofrecía Sendero a los
jóvenes, era una sensación de poder jamás conocida antes.” (Ansión, 1995).
 121

Con todo, este mito senderista se concreta en la pintura a través de la representación

misma del concepto de escuela. Ergo, la representación de la “I escuela Militar” es, ante
todo, una expresión paradigmática de las escuelas populares senderistas. (Ver: CVR,
2003). De manera general, se puede decir que, así como la clase dominante impone sus
ideas en las escuelas para que sean funcionales a sus intereses, el PCP-SL busca la misma
utilidad de la escuela para sus fines políticos. La pintura representa a la escuela senderista
como una entidad que enseña un pensamiento o ideología que también poseería un carácter
constitutivo de tipo religioso; en la escuela senderista no solo se pugna la ideología sino
también una nueva fe, una nueva esperanza. Asimismo, la pintura trata de expresar el
inicio de una nueva forma de entender el progreso desde un marco conceptual senderista.
Intrínsecamente, se puede entender el cuadro como la representación de la pugna por la
hegemonía entre el mito socialista del PCP-SL y el mito del progreso capitalistas. Dos
luchas sociales prácticas que también se dan en la superestructura a través del arte.

En esta medida la idea de progreso capitalista fue disputada por la escuela

senderista que proponía otro tipo de progreso basado virtualmente en el socialismo. La idea
de alcanzar un real progreso (léase una revolución) a través del conocimiento recibido de
las escuelas subversivas es el motivo último de la clase dirigida por Guzmán en este
cuadro.

Finalmente, más allá de todas las desviaciones de esta experiencia subversiva

peruana, esta pintura deseó servir a la construcción del mito socialista, entendido este
último como un nuevo tipo de religión. Una postulación histórica que deseó ascender a una
categoría religiosa de nuevo tipo: “La religión del porvenir, como piensa Waldo Frank,
descansará en la ciencia, si alguna creencia ha de ascender a la categoría de verdadera
religión” (Mariátegui, 1974).
 122

CONCLUSIONES

El arte del PCP-SL manifiesta en las dos obras examinadas distintos planos
interpretativos que desbordan puntualmente lo estético. Histórica y socialmente el arte del
PCP-SL, según el capitulado expuesto en el presente estudio, brota con el indigenismo
pictórico y político de inicios del siglo XX.

1.-) El indigenismo fue producto de una reacción histórica frente al arte de fines del siglo
XIX e inicios del XX. Tal como rezan los primeros tópicos de este trabajo, la reacción ante
esta pintura decimonónica se tradujo en el arte a través del cambio temático y su
tratamiento estilístico. Son estos elementos donde se sintetizan puntualmente el cambio de
siglo en el campo artístico. Sin embargo, vale agregar que la respuesta no solo se halló en
el tema sino también en el nuevo espíritu de la época. Es decir, en el nacionalismo surgido
del contexto de la segunda década del siglo XX. En la presente investigación se constata el
tránsito de querer importar una sensibilidad exógena (siglo XIX) a otra que absorbe la
problemática actualizada del indio a través de una pintura nacional popular. (Segunda
década del siglo XX).

2.-) Con la obra indigenista del pintor José Sabogal (primera mitad del siglo XX) se inició
un progresivo interés por rebasar el muro decimonónico que circunscribía el arte nacional a
temas exógenos y pasadista. Asimismo, con él se inician los lineamientos históricos del
indigenismo que se caracterizaba por revelar temáticas artísticas vinculadas a hechos
sociales del ámbito rural-nacional. De igual modo, en la representación del “indio” iniciada
por José Sabogal, se concentra los incentivos creativos que los artistas subversivos
consideraban como antecedente intrínseco en su quehacer estético.

3.-) En la obra indigenista de José Sabogal se halla un carácter político que iba acorde con
el contexto nacionalista de sus días (cabe mencionar la atinada decisión de no copiar la
esencia grandilocuente que poseyó el muralismo mexicano). Dentro de este periodo
(específicamente en la década del veinte del siglo pasado), se constata una estrecha
relación entre el arte indigenista de José Sabogal y el socialismo de José Carlos
Mariátegui. Específicamente en la revista Amauta. Son con las imágenes de la revista
Amauta producida por José Sabogal que se inicia una suerte de indigenismo de corte
 123

socialista. Este arte fue puesto al servicio del socialismo por José Carlos Mariátegui. Tanto
el uso político del arte a un proyecto socialista y las imágenes indigenistas de la revista
Amauta fueron fuentes visuales y políticas consideradas como antecedente ideológico-
artístico del arte senderista.

4.-) El nacionalismo como preocupación social, provocó en el arte indigenista de Sabogal

prioridades temáticas que construyen un carácter reivindicativo de la representación visual
del indio. Este elemento reivindicativo, se halla en una constante reformulación temática
en obras artistas posteriores a este momento. Esa vigencia se constata también en el
indigenismo subversivo. Las obras subversivas en su encuentro con la temática indigenista,
reelaboran las intenciones reivindicativas presentes en el indigenismo de Sabogal para
radicalizarlas. Este entorno ideológico, que prioriza el uso de la violencia política, juega un
papel central en la concepción artística que atiza el concepto reivindicativo para
transformarlo en un concepto subversivo plasmado finalmente en los personajes armados.

5.-) El indigenismo subversivo del PCP-SL es producto de un troncal indigenista diverso y

complejo. Siendo una de sus principales características la edificación de una representación
armada del campesino. El indigenismo subversivo del PCP-SL presenta una diferenciación
relativa con el radicalismo político-militar del PCP-SL. El indigenismo subversivo,
auscultado en este trabajo, fue realizado, en algunos casos, por los mismos campesinos-
artesanos (Retablo ILA) y presenta un parcial grado de acercamiento al ánima campesina.
Sin embargo, su calidad artística es limitada e irregular.

6.-) Las dos obras de arte del PCP-SL analizadas en la presente investigación presentan
conceptos devenidos de su posición ideológica. Las obras subversivas, así como sus
hacedores, poseen rasgos que nos ha permitido encontrar vinculaciones concretas con las
concepciones estéticas de José Carlos Mariátegui. En efecto, se halla conceptos que aúnan
posiciones relativas al vínculo indisoluble entre el arte y la política. Para José Carlos
Mariátegui un verdadero arte obedece a las gravitaciones políticas de su tiempo, de tal
forma que éste ayuda a provocar un interés por los problemas políticos y sociales. Este
aspecto fue convenientemente usado por el arte subversivo. Tanto el Retablo del ILA,
como la pintura “I escuela militar” se encuentran sumergidos en las dinámicas políticas
partidarias para secundar y ampliar su efecto.
 124

7.-) La concepción estética de Mariátegui abarcó diversas y heterogéneas obras artísticas

asimiladas por su enfoque marxista. Ello se descubre en su apuesta al arte suprarrealista y
su interés por el uso de la imaginación para producir la verdad. Este método que discierne
elementos progresistas “no necesariamente marxistas”, no estuvo presente en el arte del
PCP-SL. Es por ello, que en el arte del PCP-SL se constata una concepción artística
circunscrita y limitada. Ciego en ver tonalidades o elementos específicos de otros estilos
artísticos, diverge de la concepción estética Mariateguista.

8.-) El indigenismo revolucionario de Mariátegui: aleación entre pintura indigenista y

revolución socialista, fue entendido por los artistas subversivos como antecedente en el
campo pictórico y político. Para la lectura subversiva, el trabajo visual partidario desarrolla
históricamente el indigenismo revolucionario de Mariátegui. Asimismo, en el arte
subversivo se plasma la continuidad del indigenismo de Mariátegui a través de la relación
que va desde una imagen reivindicativa del “indio” (indigenismo) hasta la representación
de un campesino armado. (Indigenismo subversivo)

9.-) El foro de Yenan de Mao Zedong fue otro referente importante del arte subversivo.
Las ideas planteadas en este foro fueron para los artistas subversivos determinantes en la
concreción artísticas de sus obras. De este foro se desprende el concepto llamado posición
de clase, que evoca para los artistas subversivos una emoción o actitud relativa al grado de
acercamiento sincero hacia el pueblo. Este sentimiento se descubre parcialmente en las
obras examinadas por la perturbación de una línea política ultraizquierdista e individualista
de la dirigencia. Otro elemento estético de Mao Zedong presente en el arte del PCP-SL, es
el uso de imágenes con referentes educativos o paradigmáticos. Es decir, las obras
analizadas tienen la intención de enseñar al receptor un modelo a seguir, un camino a
recorrer. Asimismo, en este capítulo se demuestra como el Retablo del (ILA) “Inicio de la
Luchas Armada” concreta los conceptos artísticos de Mao Zedong relativos a la utilización
de formas antiguas del arte para insertarle un contenido nuevo. El retablo ILA secunda en
la esfera emocional la política partidaria. A la vez sugiere ensalzar las creencias para
abonar en una suerte de religión o mito socialista.

10.-) Las dos obras artísticas: Retablo ILA, y la I Escuela Militar analizadas son
representativas del Partido Comunista del Perú. (PCP-SL). Las dos piezas eran parte de un
museo clandestino subversivo y luego del Museo de la Dircote. La pintura “I escuela
 125

Militar” y el “Retablo ILA” representaron artísticamente la dimensión emocional o

espiritual de la política como efectiva arma en la lucha bélica. El arte al secundar esta
voluntad exacerbada de la política ayudó a potenciar una emoción religiosa.

11.-) La ideología de los grupos de izquierda de la convulsa década de los setentas,

provocó las condiciones para la existencia de grupos de izquierda que buscaban la toma del
poder por medio de la lucha armada. El PCP-SL llevó ese enunciado virtualmente
compartidos por todos a los hechos. Esta situación, generó un espíritu insuflado de fe y
creyente en una revolución socialista. Finalmente, absorbido por las dos obras estudiadas
en el presente trabajo.

12.-) José Carlos Mariátegui definió al socialismo como una religión nueva. Es decir,
capaz de llenar el yo profundo a través de creencias, esperanzas, etc. Aunque con muchas
limitaciones, las dos obras analizadas reflejan la definición del socialismo como religión de
José Carlos Mariátegui. El arte del PCP-SL, como reflejo de emociones y sentimientos
diversos, emite mensajes subjetivos relativos a una esperanza sobre el mito socialista. De
esta forma, se halló que el arte subversivo estuvo al servicio de la construcción de una
emoción política de corte religioso o mito socialista. Las obras estudiadas ayudaron al mito
subversivo para competir con otras creencias como el mito del progreso o éxito económico.

13.-) El retablo ayacuchano “ILA” representa la frase de Bernand Shaw citada por
Mariátegui: “El arte no ha sido nunca grande, cuando no ha facilitado una iconografía para
una religión viva”. Para el militante subversivo el arte representaba valores de corte
religioso engendrados por una gran fe en el mito socialista.
14.-) Las dos obras analizadas poseen elementos visuales que connotan ideas relativas a las
creencias, la fe, la esperanza surgida del mito socialista de la revolución social. Los
militantes subversivos encarnaron la ideología senderista como una verdadera religión. Y
creyeron estar ante una lucha final y definitiva. Esto último a la inversa de su líder.

15.-) Las obras estudiadas poseen un desbordado culto hacia el líder de la organización.
Este hecho representado revela una obediencia acrítica de parte de sus militantes hacia su
máximo dirigente.
 126

16.-) Las obras traducen visualmente cómo una línea desmedida plasmada por el líder
provocó en los militantes una concepción en la cual Abimael Guzmán era concebido como
un continuador de Marx, Lenin y Mao Zedong. De la misma forma, a través de una imagen
donde Abimael Guzmán es único poseedor de un libro, se interpreta que, en contraste con
la revolución rusa y China, la falta de incentivo intelectual para los dirigentes senderistas,
creó una dirección pretendida única sabedora de la verdad. Asimismo, de la pintura
analizada se extrae cómo este culto permitió una precipitada entronización del
“pensamiento Gonzalo”.

17.-) La pintura I Escuela Militar tiene como objetivo traducir la idea misma de un nuevo
tipo de escuela. Esta escuela senderista, más allá de todas sus deformaciones ideológicas,
pretende enseñar una nueva lectura del mundo. Es decir, pretende revalorar y maximizar
las creencias de un virtual socialismo, disputando en esa dimensión con el mito del
progreso capitalista.
 127

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 145

ANEXOS
 146

Arte y Política en los Años 80: El Arte del PCP-Sl Marco Metodológico

PREGUNTA
OBJETIVOS HIPÓTESIS ESTRATEGIA METODOLÓGICA
PROBLEMA
P. Principal: MÉTODO: DISEÑO DE ANÁLISIS
¿Cuáles fueron las Objetivo general:
principales características Identificar las características Hipótesis: Revisión y recopilado de
de las representaciones principales del arte del PCP- Una de las principales características fue o Cualitativa bibliografía:
artísticas del PCP-SL a SL en el Perú a inicios de la estar al servicio de la construcción de su
inicios de la década de década de los años ochenta del mito revolucionario. o Investigación o Elaboración de fichas
1980 del siglo XX en el siglo XX. histórica bibliográficas,
Perú? textuales y de
Objetivo específico: resumen.
Identificar los antecedentes .
Sub. Pregunta: Sub. Hipótesis:
teóricos que influenciaron en o Objeto de estudio:
¿Qué referentes teóricos Las influencias teóricas del arte del PCP- Reconocimiento e
el arte del PCP-SL
influenciaron en el arte del SL fueron los escritos sobre arte de José identificación de los
desarrollados en el Perú Dos cuadros del
PCP-SL? Carlos Mariátegui y de Mao Zedong. cuadros del PCP-SL.
durante el año 1980 del siglo PCP-SL:
XX. Retablo ILA o Elaboración de listado
I Escuela Militar. de fichas de
catalogación e
inventario.
o Marco Temporal:
Sub. Pregunta: Sub. Hipótesis: Año 1980 o Elaboración de
¿Existen antecedentes Objetivo específico: El indigenismo artístico y político de la registro fotográfico.
históricos artísticos en el Identificar los referentes primera mitad del siglo XX en el Perú o Instrumentos:
siglo XX en el arte del históricos del arte del PCP-SL fue uno de los antecedentes indirectos
PCP-SL en el Perú de los en el siglo XX. del arte del PCP-SL o Entrevistas.
años ochenta? o Análisis de obras. Análisis iconográfico

o Síntesis
 147

Enumeración de documentos Públicos, Planes y Campañas desde 1980-1992

 148

INVESTIGADO TIPO DE
N OBRA(S) Y/O ARTISTA OBSERVACIÓN BIBLIOGRAFÍA.
R (ES) INDIGENISMO
1.-) JOSÉ SABOGAL.
JUAN RIOS 2.-) JULIA CODESIDO.
3.-) CAMILO BLAS. “Frente a la fórmula académica, el indigenismo significó una saludable antítesis. Pero, en Arte, las
INDIGENISTAS.
4.-) TERESA CARVALLO fórmulas técnicas no se destruyen con fórmulas temáticas.”
5.-) ENRIQUE CAMINO BRENT
6.-) RICARDO FLÓREZ. La pintura contemporánea en el Perú.

1 1.-) JORGE VINATEA REINOSO INDIGENISTAS “Un conocimiento técnico mayor que el de los llamados indigenistas y una más amplia libertad frente
2.-) ALEJANDRO GONZALES INDEPENDIENTES al tema”

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STASTNY ROMÁNTICO.
comercio 7 ix 1969
“LAS PASCANAS.”

INDIGENISMO
“pintura formalmente academicista, que abusó del oro y de las plumas, que reprodujo la estructura
FRANCISCO LAZO. ROMÁNTICO/MODERNIST
jerárquica de su sociedad en un ámbito del pasado”
A.
MIRKO LAUER “correctamente insertados en el universo de sus explotadores: no las soledades andinas… sino un Introducción a la pintura peruana del siglo
MARIO URTEAGA. INDIGENISMO MADURO. preciso microcosmos de trabajadores ubicados… en una realidad social existente y por lo tanto XX.
humanizados”
2 Indigenismo no excluyente, desea una síntesis cultural. Concibe su pintura como un continuo de
JOSÉ SABOGAL. INDIGENISMO AMPLIADO
creación popular. (léase propio)
Es una expansión de lo criollo y no de lo autóctono. (Lo concibe como una trampa ideológica.)No Andes imaginarios.
VARIOS. INDIGENISMO-2
estudia obras en detalle sino procesos y conceptos generales. (2007)
INDIGENISMO DE
“El de Urteaga no fue, sin embargo, un indigenismo de consenso, sino de retaguardia: una reserva de
3 BUNTINXS MARIO URTEAGA RETAGUARDIA.
“autenticidad”
NEO INDIGENISMO. (POP “Así, en esa vena ideológica que auspicio la equivalencia del arte y la artesanía, el neo-indigenismo fue Franquicias imaginarias. Las opciones
NEO INDIGENISMO
4 VILLACORTA y MAX ACHORADO) abiertamente promocionado y fomentado por el gobierno. Otorgándole considerable apoyo estéticas en las artes plásticas en el Perú de
INDIGENISMO POP
HERNANDEZ institucional” (Hernández, Villacorta 2002, p. 42) fin de siglo. (2002)
HORIZONTE INDIGENISTA.
“basado en la noción de autenticidad cultural, que generalmente se desliga
INDIGENISMO DE NATALIA MAJLUF Y LUIS
VINATEA REYNOSO de las discusiones políticas del momento”
CONSENSO WUFARDEN. (2007)
NATALIA MAJLUF Y
5 LUIS WUFARDEN.
INDIGENISMO “La corriente de los veinte, vinculada a Mariátegui y Amauta y a la intelectualidad de izquierda, no es
JOSÉ SABOGAL CONTESTATARIO. igual que el indigenismo institucionalizado de los treinta, o la propuesta abarcadora de un “Perú Sabogal (2013)
integral” que los artistas del grupo de Sabogal forjaron en los cuarenta y cincuenta”
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GLOSARIO.

ILA (Inicio de la lucha armada): parte inicial de las acciones subversivas.

PCP-SL: Parido Comunista del Perú - Sendero Luminoso.

Trabajo visual: Referido a las manifestaciones artísticas de predominancia visual o

iconográfica.

Manifestaciones estéticas: reflexión sobre las obras artísticas.

Mito socialista: Capacidad de la ideología socialista por crear una emoción religiosa a
partir de su propia concepción.

Indigenismo subversivo: Obras con reminiscencia temática rural y andina.

Mujikismo: Literatura rusa de trama campesina previa a la revolución Rusa de 1917 que
Mariátegui la identificaba como elemento de ayuda subjetiva para crear el humor
revolucionario.

Posición de clase: El concepto llamado “posición de clase” se relaciona, en el orden

subjetivo, con criterios referentes a la voluntad y la actitud del militante senderista. La
posición de clase, según la teorética subversiva, es el sentimiento sincero y profundo de
apoyar al pueblo y a la revolución.

Tomar lo viejo para hacer lo nuevo: Entre los artistas subversivos se refería a elementos
estéticos anteriores y diferentes que podían ser tomados para reelaborarlos en un arte de
nuevo.

Popularización y elevación: Para Mao, este problema se resuelve mediante la

popularización y la elevación. Es decir, las obras artísticas, sirviendo al pueblo
revolucionario, deben pasar de lo simple a lo complejo.

Espíritu de la época: Es el humor espiritual o subjetivo de determinado momento

histórico.

DAO (Departamento de apoyo operativo): era un aparato partidario que sistematizaba la

información de los medios escritos, traducía a diferentes idiomas documentos partidarios, y
se encargaba “de la administración del museo, codificación, inventario...”.
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CUESTIONARIO DE ENTREVISTAS A LOS INTERNOS DEL PCP-SL.

1.-) ¿Cómo concibes el arte?

2.-) ¿Cómo producían el arte?

3.-) ¿Cuáles crees que son los antecedentes histórico artísticas del arte del PCP-SL?

4.-) ¿Qué características considera que tiene el arte del PCP-SL?

5.-) ¿Qué es lo que querían trasmitir en las obras realizadas?

6.-) ¿Creen ustedes que el arte poseía un papel importante en la organización?

7.-) ¿Qué referentes teóricos poseían ustedes para la realización artística de sus trabajo?

8.-) Si el arte trabaja con las emociones humanas ¿cuáles creen que eran las emociones que
les albergaba al momento de la realización de los trabajos visuales?

9.-) ¿Ustedes consideran que el arte del PCP-SL contiene rasgos educativos?

10.-) ¿Podría usted relatarme alguna anécdota referente a las actividades artísticas de la
organización en general?
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ENTREVISTADOS.

- Entrevistados anónimos del A1 al A7

Los entrevistados anónimos en esta tesis estuvieron vinculados a la organización
subversiva en grado diverso. Más todos ellos poseyeron una relación directa o
relativamente directa con el quehacer artístico subversivo. Las entrevistas fueron realizadas
en su mayoría en el establecimiento penitenciario Miguel Castro Castro durante varios
años intermitentes de la primera década del presente siglo.
Otros entrevistados.

- Entrevista con Ernesto Toledo. Autor del libro. Retablos de Ayacucho. Testimonio de
violencia. 10-2012
- Entrevista con Manuel Valenzuela Marroquín. Autor del libro: Teatro de la guerra.
- Zavala Cataño, Víctor. Penal Miguel Castro Castro. Lima, junio 2012. Militante del PCP-
SL
- Hernández Víctor. Penal Miguel Castro Castro. Lima, junio 2012. Militante del PCP-SL
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Figura. 34. Anónimo (sin fecha). ¡No votar! ¡Boicot! PCP-SL.

Obtenido el (17-03-2003) de: http://www.pagina-libre.org/MPP-A/Arte/Cuadro14.html