. •.

. ... .. - .. .,. ..
..
... .•'.·
•
.. .
•
. . ,'•
'.
•
.. •' .
·
'. .·..' . .. .. . .
\,"
. .• ¡· .
. .
.
.
. .c .. •
·' ·., •.... .
' . . '• -, •.,

·. ·~
..
•.
. '· •
... ..•. .
·•.. '· .... ~:
~· . .. '.;. - • •
~. .. ... ·: .. '
1· ' ."; ."
·.• •
.• ' . • . • '!' .·;
...
. ·- . . ... ·...·~ ;

..•,.
• •
.• .. '·...... ...
;

.. •. ... .
~ .•,.

.•
... .:•'•
,.

.
•

.'
•

\
•..
. ..

.,_:
 Ecuador

Número 2. Julio de 1986

EDITORIAL
De la anécdota fantástica a la expe-
• •
riencia . . . . . . . . . !" • • • • .. • • •

Hacia el más democrático de los géne-

ros: la ópera . . . . . . . . . . . . . . . 4
Alvaro Manzano
De la puesta en escena a la dirección es- Comité Editorial:
, .
cernea . . . . . . . . . . • • • • • • • • . 7 Gonzalo Meneses
Entrevista a José Vacas Adriana Ortiz
La ópera en el Ecuador . . . • • • • • 9 Arturo Rodas
Gerardo Guevara Colaboradores:
Desde un punto de vista bajo • • •• • • 11 Pablo Arellano Mendizábal
Pablo Arel/ano Mendizábal •
Miguel Betancourt
Algunas notas que hemos tomado en Luciano Carrera
cuenta en el diseño de vestuario de La Honorio Granja
traviata . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Gerardo Guevara
Pepe Rosales Alvaro Manzano
Opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Juan Mullo Sandoval
Rodrigo Villacis Malina Pepe Rosales
Las prioridades . . . . . . . . . . . . . 19 Bruno Sáenz Andrade
Entrevista a Luciano Carrera José Vacas
Verdi, en las páginas de los libros . . . 21 Rodrigo Villacís Molina
Bruno Sáenz Andrade Fotografía:
La Traviata: ¿hubo una verdadera es- Gonzalo Meneses
cenogr aff1a.? . . . . . . . . . . . . . . . 23 Ilustraciones:
Miguel Betancourt Miguel Betancourt
APUNTES DE ESTETICA Hernando León
El pensamiento estético en el perío- Diseño:
do barroco . . . . . . . . . . . . . . . 25 Jaime Calderón
Juan Mullo• Fotomecánica:
Jorge Landázuri
•

LA MUSICA EN LA PLASTICA
Una noche en el Monte Calvo . • • • • 27 Impresión:
Gonzalo Meneses Impresora de Comercio
DIVERTIMENTO
¡Es increíble como hoy día! ..... 29
BANCO CENTRAL l)EL ECUAl)OR
Arturo Rodas Dávila
Doctor Carlos Julio Em anu el, Ger en-
RESEÑAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 te General. Economista Alejandro
Honorio Granja "Rubio Chauvín, Subgerente General.
MUSICOTECA Doctor Irving Iván Zapater , Dir ect or
''V - 118'' . . . . . . . • • • • • • • • • 35 del Centro de Investigación y Cultura.
Por: Opus menos uno

Las opiniones vertidas por los articulistas son de su Nuestra portada:

exclusiva responsabilidad. Tinta de Ramiro Jácome
 editorial

•
\

DE LA ANECDOTA FANTASTICA A LA EXPERIENCIA

Un acontecimiento como la presentación de La traviata implica, en nuestro medio, un

esfuerzo digno de aplauso. Opus ha querido hacerse eco de dicho esfuerzo de la manera más útil
posible: presentando a sus lectores un informe sobre el montaje de dicha ópera. Así, en las
páginas siguientes, podremos apreciar los criterios que han guiado a los diversos especialistas
para la realización de sus respectivos trabajos.

No es un secreto que para realizar una ópera todo un equipo interdisciplinario debe prestar su
concurso: Y si bien es cierto que muy pocas de las personas que trabajan para llevar adelante
"nuestra" Traviata han tenido experiencia previa en el género, es no menos cierto que en todas
las cosas siempre hay una primera vez (con lo cual no nos referimos necesariamente a la
presencia operística en el país).

Es por ello que Opus considera que este debe ser un primer paso, algo así como un guijarro
lanzado al agua en reposo: pues a la primera onda muchas otras siguen. Queremos recordar -a la
vez que honrar- la memoria de Angelo Negri quien hace muchos años lanzó el guijarro de la
ópera al agua calma de Guayaquil. Sus esfuerzos que, aparentemente fructificaron sólo durante
su vida, parecen hoy alcanzarnos cuando, a cincuenta años de distancia, el agua calma. operática
de Quito es perturbada por el guijarro del tenaz Alvaro Manzano. Esperamos que esta vez
aprovechemos la enseñanza de la historia de la ópera en Guayaquil y que se constituya, de una
vez por todas, la Opera Nacional. Si esto no ocurre, La traviata en el Ecuador de ahora pasará
a la historia como una anécdota. Y con justa razón.

3
 Hacia el más democrático
de los géneros: La Opera

Alvaro Manzano

La idea de hacer ópera en el país no es

nueva, ha existido desde hace mucho. Así,
hemos tenido ya espectáculos de ópera, pero Siempre que se proyecta una obra
han sido generalmente de ·compañías de gran envergadura aparecen quie-
extranjeras de paso por Ecuador. Una época nes, por diversas razones, se oponen
muy importante tuvo, en ópera, Guayaquil hace
30 años, mas de ella no queda hoy sino el
a ella.
bello recuerdo. Ha habido otros intentos en
varias ciudades, pero han sido poco o nada
fructíferos. Desde entonces, habiendo encontrado eco
en valiosísima gente del ámbito intelectual y
Así, ahora verdaderamente se inicia a artístico cuyos nombres sería ahora largo
nivel nacional el camino firme y prometedor de enumerar (los cuales constan en los registros
la OPERA. de nuestro movimiento), nos encontramos
trabajando a todos los niveles para lograr
Hace dos o tres años comenzó en el país nuestro alto objetivo. Encontramos coin-
un movimiento a base de TALLERES DE cidencia de anhelos y entusiasmos con Dña.
OPERA, cuya finalidad inmediata era la de Beatriz Parra y todos juntos haremos que la
entrenar a cantantes en el arte escénico y al ópera se introduzca en nuestro medio,
público en la apreciación de la lírica cambiando así en forma radical y definitiva el
operística. La finalidad mediata era coadyuvar panorama cultural. Es importante destacar que
al establecimiento de la ópera en el Ecuador. el movimiento operístico ecuatoriano quedará
en la historia no como una iniciativa personal,
A mi retorno al país, un año hace, luego sino como una cruzada de todos quienes
de analizar concienzudamente el estancamiento estamos de uno u otro modo ligados al quehacer
de la cultura en una de sus ramas más cultural de país.
importantes, al ver el interés por ir hacia un
definitivo despegue cultural y al constatar que Siempre que se proyecta alguna obra de
al frente de la ·Subsecretaria de Cultura se gran envergadura aparecen quienes, por diversas
encuentra una gran cultivadora de· la ópera, razones a ella se oponen. Así, existen
Dña. Beatriz Parra, promotora precisamente de personas que negativamente critican nuestros
los arriba nombrados TALLERES, decidí esfuerzos por la ópera. Ante esto debe decir que
entregarme por entero hasta lograr que el país para quienes estamos absolutamente conven-
marque un hito en su historia de la cultura: la cidos de lo alto y valioso de nuestros fines,
instauración de la OPERA DEL ECUADOR. los no-simpatizantes de la ópera y los
1
4
 ,
opera

escépticos no hacen sino empujamos hacia la otros papeles serán cubiertos por cantantes
meta que anhelamos, nos inyectan aún más nacionales o residentes en el país, que han
~

optimismo y voluntad, pues vemos lo errado de probado sus aptitudes: Galo Cárdenas, Carmen
• •
sus pos1c1ones. Alonso, Juan Borja, Nancy Yánez, Hernán
Tamayo, .. Javier Rivadeneira y otros. Para el
La ópera, .al contrario de lo que puede papel de Alfredo ha comprometido su
pensarse, no es un género elitista. Según lo participación al tenor colombiano Manuel
diio Tchaikovskv. es "el más democrático de Contreras. de amplia trayectoria internacional,
los géneros", compendio de prácticamente quien se halla radicado en Milán. Italia.
todas las artes. Recordemos como el pueblo
italiano cantó y canta por las calles las
famosas arias y coros de sus amados Verdi,
Puccini, etc. Recordemos cómo se cultiva la
ópera en países donde, de creerla elitista,
estaría vedada. Pensemos en la oportunidad que
representa la ópera para quienes sin ella no
podrían cultivar su talento, especialmente los
cantantes que incluso dañan su garganta por
tener que sobrevivir en medios como el nuestro
cantando en peñas, actos sociales, etc.
Pensemos en las oportunidades de trabajo
efectivo que se abren para todos quienes de
algún modo pueden ser empleados en el
montaje de óperas: vestuaristas, escenógrafos,
tramoyistas, luminotécnicos, músicos, actores,
directores, etc, etc.

Con esto y más podríamos decir que la

ópera sí ha sido elitista, pero solamente en
nuestro país y hasta ahora, puesto que
únicamente han podido disfrutarla quienes
pueden viajar a los grandes teatros de otras
naciones. De hoy en adelante la ópera estará en
nuestro propio medio y a nuestro alcance.
Alvaro Manzano: deseamos poner en escena
Hemos descubierto que en el país existen óperas de compositores nacionales.
muchos talentos que no han sido aprovechados.
A finales de enero se realizaron audiciones para liemos escogido La traviata de Giuseppe
escoger el elenco de nuestra primera ópera: Verdi por múltiples razones, en las próximas
acudieron de varias ciudades los cantantes y temporadas aumentarán los títulos y deseamos
formamos así el equipo artístico más adecuado llegar incluso a poner en escena óperas
basándonos en un criterio completamente inéditas de compositores nacionales que talvez
profesional. El exigente papel de Violetta en la jamás pensaron que su obra iba a ver la luz
ópera La traviata será representado algún día.
alternativamente por Beatriz Parra y Astrid
Achi, voces absolutamente garantizadas. Cabe El Coro de la Casa de la Cultura
mencionar que la soprano María Niles, Ecuatoriana, con 15 voces extras, ha puesto
entusiasta colaboradora de nuestra campaña, todo su magnífico entusiasmo para llevar
por problemas de salud no podrá cantar en esta adelante este enorme proyecto, constituyéndose
temporada, quedando como una . feliz en uno de los puntales para el éxito de la
perspectiva para la siguiente oportunidad. Los primera temporada.
s
,
opera

En el campo de la escenografía, del

vestuario, de la dirección escénica, de la
iluminación, del maquillaje, utilería y tramoya
La ópera se va a hacer y no sóla-
se ha trabajado con ahínco. Se demostrará así men te en Quito.
que sí tenemos elemento valioso y que sí se
pueden hacer grandes cosas cuando realmente se
desea. Finalmente la Orquesta Sinfónica Nacional
del Ecuador que celebrando en este año su 30.
El maestro Jaime León, Director de la Aniversario y aún sin lograr sus viejos anhelos
Opera de Colombia y también promotor de la de mejoras presupuestarias, ha puesto su
Opera del Ecuador nos ha hecho ~na gran contingente al servicio de la más grande
contribución al asesoramos desinteresadamente cruzada cultural en el país en los últimos años.
con su gran experiencia en el campo de la La 0.S.N. antes de exigir ha entregado todo de
lírica operística. Hace 1 O años se empezaba en sí para salir adelante a pesar de su situación
Colombia una campaña similar a la nuestra de poco menos que crítica en lo económico,
ahora y son ya dignos de apreciarse los éxitos esperando sea esto seriamente tomado en
que el hermano país ha logrado en lo que a cuenta por las autoridades correspondientes.
ópera se refiere.
La ópera se va a hacer y no solamente en
Contamos con la colaboración del Teatro Quito, sino en las principales ciudades, para
Colón de Buenos Aires por medio de la comenzar. La ópera ya no puede hacerse esperar
corepetidora Irma Urtiaga, con lo cual se más. Estamos en el momento más indicado
asegura la preparación profesional de elenco para esta gran realización a partir de la cual la
artístico. cultura en el Ecuador tendrá una nueva imagen.

Remando L«Jn: Estudio""'* ú ttw•lllttl (detalle)

6
 De la puesta en escena a
, .
la dirección esceruca

José Vacas

Una entrevista con el mimo y director J.V.: En teatro las situaciones están, se
José Vacas, de amplia y reconocida trayectoria expresan por el texto y la mayoría de las veces
en los dos campos, a quien el grupo Mudanzas, se resuelven en lo que los personajes digan o
del cual es miembro, autorizó para realizar la dejen de decir. En danza las situaciones se
dirección teatral de la ópera La traviata. plantean con el movimiento del grupo o
solistas, en mimo con gestos y actitudes.
Se constituye así en el primer ecuatoriano Ahora veo que en opera se resuelve con música
de la nueva generación en realizar este trabajo la mayoría de las veces, y se refuerza en la
en el país. Con lo cual la decisión de fundar la acción dramática.
Opera Nacional comienza a cumplir uno de su
primordiales objetivos: formar sus propios OPUS: ¿Hay directores de teatro y cine
especialistas. que son célebres por sus puestas en escena,
Marat Sade de Weiss dirigida por Peter Brook o
OPUS: Te hemos conocido como mimo. el reciente Amadeus de Shaffer por Milos
¿Cómo te sientes en tu primera experiencia Forman. Es posible también en opera?
como director escénica?
J. V.: Conozco solamente muy poco de
J.V.: Bueno, la primera como director de opera en escena ya que no ha sido un género
ópera sí. He dirigido teatro estudiantil para
, ., . .
que me atraía, recten con esta expenencia coy
concursos intercolegiales en dos ocasiones: encontrandole el gustito, así que no te puedo
una en Cuenca que obtuvimos mención de responder con fundamentos, pero, por ejemplo,
honor y otra en Guayaquil en 1974 que de las cuatro versiones que sobre La Traviata he
ganamos la máscara de oro. Dirigí La orgía de visto en video cassettes me gusta más
Enrique Buenaventura para el Teatro La precisamente la de Franco Zeffirelli. Aquí
Esperanza de California en 1980. Para el considero que sería bueno aclarar dos conceptos
Laboratorio de Artes Escénicas de . la que son diferentes aunque no lo parezcan: la
Universidad Nacional Autónoma de México dirección escénica y Ja puesta en escena.
dirigí un espectaculo para mimos. Aquí he
dirigido piezas para algunos grupos de danza y En la dirección escénica el director re-crea
en Mudanzas estoy dirigiendo por segunda la obra, se toma atribuciones como suprimir
vez. escenas, cambiar la época que señala el
dramaturgo y, a veces hasta se escriben escenas
OPUS: ¿Qué diferencias existen en esas si con esto cree que esa nueva versión servirá
direcciones: teatro, mimo, danza y ahora para descubrir o mostrar algo en que talvez el
ópera? dramaturgo no reparo
7
ópera-reportaje

La puesta en escena es simple revivir las fuera del país, la gran mayoría de este elenco
situaciones marcadas por el autor, siguiendo no tiene experiencia escenica. En Mudanzas
sino al pie de la letra más fielmente las aceptaron a que yo participe en esta vez
instrucciones del autor. precisamente para ayudar que se pueda iniciar el
género operistico en Ecuador. Pienso que si
sale bien este primer intento, o por lo menos
En MUDANZAS aceptaron a que no tan mal como algunos esperan, servirá para
yo participe en esta vez precisamen- que se abran nuevas posibilidades de expresión
y de trabajo para los artistas nacionales.
te para ayudar a que se pueda ini-
ciar el género operístico en el Ecua- OPUS: ¿Contento con los resultados
dor. hasta hoy?

J. V.: Creo que todavía es pronto para

OPUS: ¿Cual es. el caso en esta Traviata'l tener resultados, pero lo que hemos ·hecho
hasta hoy me deja, tal vez sino satisfecho, por
J.V.: El segundo y daré algunas razones lo menos conforme y con la esperanza que
que no me preocupa mucho si devienen en todos los que estamos involucrados sigamos
justificaciones, Una es que, siendo este mi aportando como hasta hoy.
primer montaje de opera sería osado planteai:
• • •
ya variaciones o propuestas propias, creo que
eso solo pueden hacerlo directores con OPUS: ¡.Algunas palabras más o a'lgo que
experiencia y amplios conocimientos sobre el quieras añadir?
tema y yo no los tengo. Otra es que aunque lo
hubiera no podría porque no hay un fonnación
académica de profesionales de la ópera, es decir J.V.: Lo de cajón, invitarlos a ver este
cantantes que sepan actuar o actores que sepan primer esfuerzo y si les parece impulsarlo hasta
cantar, y salvo los solistas que han estudiado que se establezca la ópera en Ecuador.
. WJI
'ip¡
. *

:'>' - . ·. -

Remando Le6n: E1tudio panz La tnzvltlta (detalle)

8
 '
\:

La ópera en el Ecuador

Gerardo Guevara

No podría iniciar este artículo sin hacer sario un apoyo económico importante primero
un homenaje sentido a pioneros de Guayaquil y de los reyes principes y duques y luego del Es-
Quito que en distintas épocas lucharon porque . tado en los países donde esta expresión artísti-
en nuesto país se realice esta fusión del teatro, ca había alcanzado un desarrollo importante o
la danza y la música como lo iniciaron en el se deseaba implementar como muestra de un
renacimiento las cortes de Florencia y Venecia desarrollo artístico-cultural digno de la época.
imitanto a los griegos.

Quiero referirme a los años treinta en En Estados Unidos, por ejemplo, la

Quito, a la familia Carrillo, que en unión de empresa privada mantiene las or-
distinguidos artistas nacionales llegó a questas sinfónicas, el ballet, el tea-
presentar Marina obra de éxito en la época. En tro y la ópera en un 80 por ciento.
Guayaqui, hay que recordar a Angelo Negri,
director de ópera italiano, quien llegó a montar
varias óperas con mucho éxito entre los años En nuestro país, en este momento, es un
cuarenta. Murió dirigiendo Caballería rusticana super lujo que va a requerir un ingente esfuerzo
de Pietro Mascagni en el teatro Olmedo de económico y humano de todos los que partici-
Guayaquil. En la actualidad vive en Guayaquil pan en su realización. En el aspecto humano
Carlos Arijita un distinguido pianista y director (esfuerzo intelectual y físico) tenemos ya un
de ópera español quien dirigió también entre héroe, el director de orquesta Alvaro Manzano,
otras obras Marina obra que sobrepasa el nivel quien dedica todo el tiempo que le resta de su
de la zarzuela y se la considera una ópera. magnífica labor con la Orquesta Sinfónica Na-
cional, a preparar a los solistas, al coro y a
vigilar los innumerables detalles que la obra
La ópera en nuestro país, en este •
requiere.
momento, es un super-lujo que va a
Creo que solamente un director ecuato-
requerir un ingente esfuerzo econó- riano con un alto sentido profesional y de
mico y humano. amor patriótico puede realizar, gratuitamente,
un trabajo de esta naturaleza, y mi deseo es que
no se amilane ante los obstáculos de toda
En realidad "montar" una Opera (término índole que tendrá que superar. Que no se
teatral) implica un esfuerzo económico y huma- detenga porque las críticas tratarán de
no enorme, por esto desde sus inicios ( 1594 aplastarlo o ensalzarlo en forma exagerada, Que
Dafne, 1600 Euridice, 1607 Orfeo) fue nece- no pierda de vista que su experiencia en este
9
 ,
opera

@w.:~:: _ _,,

He1711lndO Le6n: Estudio paraLa travlata (detlllle).

., gerencias y representa en la actualidad un

campo, es la experiencia de su generación y
que todos los hacemos música lo orgullo institucional y nacional.
acompañaremos en esta aún nueva experiencia
en nuestra capital. Espero que este nuevo primer gran paso
hacia la Opera Nacional, se plasme en algo
En el aspecto económico, se creó la fundamental, valioso y definitivo. Me atrevo a
"Fundación Pro Opera" que espero de un buen pensar que así será pues al frente se encuentran
soporte financiero, gracias a la ayuda que las personalidades como Beatriz Parra. Sub-
grandes empresas del país le ofrezcan, pues . secretaria de Cultura y "Diva" justamente de la
todos sabemos que la. empresa privada en Opera Colombiana y que ha hecho escuchar su
'Estados Unidos por ejemplo, mantiene las magnífica voz y su gran musicalidad unidas a
orquestas sinfónicas, el ballet, el teatro y la un altísimo sentido teatral, nada menos que el
'
ópera en un 80%. Bolshoi de Moscú, el gran maestro director de
la Opera de Bogotá Jaime León, y nuestro
En nuestro país, quiero mencionar muy joven, valioso y emprendedor Alvaro
enfáticamente que, sin la ayuda económica del Manzano.
Banco Central del Ecuador, gran parte ,de la
actividad de difusión cultural en el país
desaparecería. La "polítiéa cultural" iniciada Termino estas notas solicitando toda la
por el Banco Central cuando fundó su Museo ayuda que podamos ofrecer, en todos los
(hoy conocido y admirado internacionalmente) aspectos, todos quienes conformamos a las
y que se amplió con el Dr. Rodrigo Espinosa, fuerzas culturales y económica de nuestro país.
ha continuado a través de las siguientes Quito, mayo 24, 1986
10
 Desde un punto de vista bajo

Pablo J. Arellano Mendizábal

Cuando Arturo Rodas me propuso escribir chillones o descoloridos. El buen efecto que
sobre el punto de vista de un corista acerca de esto produce se evidencia aún más en el grato
la ópera La Traviata que se está montando en contraste femenino-masculino que dio Verdi a
Quito quedé un poco perplejo, pues nuestra las trozos y melodías que caracterizan
preparación y por tanto nuestra experiencia respectivamente a las gitanas y a los toreros.
operística eran y son todavía incipientes. En
Quito mismo, aparte de La Serva padrona de
Pergolesi -presentada hace ya más de 15
Es que el trabajo coral no depende,
años- y de. Amahl y los visitantes nocturnos en el límite, de la calidad de las vo-
de Menotti, ambas óperas de cámara, no se ha ces o del director, sino· del intenso
tenido experiencia operística propia. Ahora. el trabajo individual de concentración
abismo que existe entre nuestra capital y lo que
y compromiso con la obra de parte
se ha podido ver en escenas de gran renombre
mundial es demasiado profundo como para de cada corista.
establecer una comparación cualquiera. Pero,
como se dice, no hay peor trabajo que el que La selección de voces y el minucioso
no se empieza, libro aquí unas cuantas trabajo de preparación coral constituyen una
impresiones y recuerdos asociativos que tienen tarea extremadamente delicada y en el caso de
que ver sobre todo con la actividad coral. obras sinfónico-corales o de ópera. solo para la
parte coral se requiere muchas veces un director
Cuando asistí a los primeros ensayos del a parte entera. Recuerdo justamente que en
coro formado especialmente para el montaje de 1.975, con ocasión de la presentación del
La Traviata, esperaba volver a oír algunas de Magnificat de Bach, el coro de la sinfónica
las peculiaridades que me habían llamado tenía a Donna Klimoska como directora e
siempre la atención en algunos de nuestros inclusive a Pancho Piedra como preparador de
coros. Entre ellas una cierta aspereza de las la parte técnica de las voces -la orquesta estaba
voces feme ni nas agudas. debida seguramente a bajo la batuta de Gerardo Guevara. Aún así el
una ausencia de esfuerzo muscular conciente, trabajo fue arduo y hubo pasajes para el coro,
que revela pues una falta de educación de la voz como el.Gloria, por ej., que no fueron
y que puede estropear desagradablemente todo dominados a satisfacción. Estos son detalles
el trabajo de dirección coral. que talvez pueden pasar desapercibidos al
público pero que desde dentro muestran hasta
Sin embargo, tuve la grata sorpresa de donde podemos aspirar artísticamente. Es que el
escuchar voces controladas que pueden ser trabajo coral no depende, en el límite, de la
llevadas hasta el agudo sin dar efectos calidad de las voces o del director, sino del
11
,
opera-coro

intenso trabajo individual de concentración y

compromiso con la obra de cada corista.

En este sentido, el trabajo que ha tomado

bajo su responsabilidad Alvaro Manzano es
digno de gran encomio puesto que sobre él cae
el peso de la preparación musical de todo el
conjunto: orquesta, solistas y coro. Hay que
decir que felizmente el conjunto coral tiene ya
una gran experiencia ya que está fonnado en su
gran parte por los integrantes del coro de la
CCE al cual nos hemos añadido algunos
elementos, las relaciones de trabajo con A.
Manzano son excelentes gracias a su labor de
dirección particularmente eficaz, objetiva,
fluida y dotada de precisión en los pasajes que
necesitan ser trabajados especialmente. Mucho
sería pedir talvez un mayor trabajo de
consolidación de matices y dinámicas; esto a
más de constituir una sobrecarga· al de por si
duro trabajo de dirección, en este caso debería
ser tomado a cargo, con un poco de esfuerzo,
por- los coristas mismos.

A este propósito recuerdo que en el coro

de la Universidad de Lovaina, al que pertenecí
durante algunos años, cuando nos
encontrábamos frente a pasajes particularmente
difíciles, era la costumbre que cada voz -o
cuerda- se retirara aparte con su encargado para
trabajar con ahinco el trozo en cuestión, para
mando
incorporarse luego al conjunto. Así
Estudio para La traviata (detalle).
obteníamos un buen dominio y la coordinación
de voces con su dinámica quedaba muy •
facilitada al director. Esto depende sin duda del
estilo de trabajo de cada director pero también lo que es fundamental en obras difíciles como
de la posibilidad de tener buenos elementos son algunos trozos de Orff, Ives, Bartók,
que, el momento dado, puedan ayudarlo en la Debussy y otros que debimos preparar para un
labor de consolidación. Por otra parte, fue en festival de verano en Vaison-la-Romaine al
este coro precisamente que durante mis sur de Francia.
primeros ensayos constaté, al primer acorde, la
diferencia de voces fe meninas con aquellas a Otra fue sin embargo la experiencia que
las que habíame habituado en nuestro medio. tuvimos en Zagreb, Yugoeslavia, precisamente
En general la voz femenina es más dulce y es con Arturo Rodas, Roy Moncayo y Cecilia
más "tenida" y, por ello, más controlable y Garcés, mi esposa, todos de las Juventudes
agradable al oído. Por otra parte, . los coros Musicales, donde asistimos a una verdadera
europeos que tuve la oportunidad de escuchar, demostración de gimnasia coral y de
sobre todo belgas y franceses, se caracterizan virtuosismo de alto vuelo. Se trataba de un
por una mayor seguridad individual y un más conjunto coral, creo que de la Macedonia,
grande compromiso. Su lectura es más rigurosa dirigido por una dama que tenía sin duda unas
y su contacto con el director es más funcional, concepciones particulares sobre este arte. Para
12
ella los coristas y sus voces tenían que ser las incidencias de la trama. En este sentido
verdaderos instrumentos manipulables a sería muy oportuno elaborar, por parte de los
discreción y sujetos absolutamente al menor organizadores, unas notas al programa particu-
signo e instrucción del director. En este larmente explícitas de modo que se pueda satis-
contexto, el espectáculo sonoro del dominio de facer y estimular a la vez a la curiosidad del
•
las voces, la articulación y el juego entre las espectador. Esto sería un complemento bastan-
voces eran ciertamente excepcionales, pero el te necesario en el que habría que pensar
resultado, por lo espectacular, recordaba mucho cuidadosamente pues ayudaría en gran medida a
a esos espeluznantes pianistas de concurso -ja- la comprensión y al disfrute del trabajo
, .
poneses, coreanos o de países del este- que opertstico.
olvidan la sensibilidad y el sentimiento en
provecho del show personal de dominio, bueno
para la galería. De esta presentación coral, En el momento de escribir estas líneas, el
cier- to es, con obras en su mayoría recientes, trabajo de preparación apenas acaba de entrar
un poco al estilo de las que transmite Radio en la fase del reconocimiento escénico, antes
Tira- na, salimos con sentimientos mezclados: de pasar a la puesta en escena propiamente
obnubilados por la gran tecnicidad y dicha. Las partes de gran aparato, con la
dominio, pero también un poco agredidos, participación de gitanas y toreros todavía está
fatigados y vacíos. en perspectiva. Un primer contacto que
tuvimos, bastante prematuro en verdad, con el
movimiento escénico antes de tener
Lastimosamente la lengua, el italia- memorizados los textos y la música, fue un
no, no permitirá seguir textualmen- jocoso fracaso pues casi todos los coristas
te las incidencias de la trama. teníamos los ojos puestos en las partituras.
mientras que, literalmente, no sabíamos dónde
No vamos a pedir este perfeccionismo estábamos parados en la supuesta escena,
para nuestro coro de La Traviata ecuatoriana, ignorando totalmente los esfuerzos que
pues entre otras cosas, bien que somos desplegaba nuestro director escénico. José
importantes del punto de vista dramático. Vacas, por dar un poco de dirección al
Nuestro rol es el del espectador, eso sí conjunto.
particulamente comprometido con el
movimiento de las historias de los personajes. Estamos pues en pleno esfuezo, contamos
Por esto el coro es un nexo precioso entre el con buenos valores solistas y lo ques es más.
público y la obra. Lastimosamente la lengua, con buena capacidad por sobre lo que es la
el italiano, no permitirá seguir textualmente tónica principal de los integrantes: la juventud,
desde el director hasta los coristas. Esta
experiencia será de gran valor y bien que no
debamos pagar muy caro, estoy seguro, por la
novatada, deberemos aprovechar muy bien las
1

lecciones que ella nos 1 deje. Por qué no pensar

en el futuro en la comedia musical, con grupos
de baile y de ballet incorporados, por ejemplo,
o en la opereta y en obras frescas y alegres de
inspiración nacional. Esto puede ser un
tonificante a múltiples aspectos de nuestro.
quehacer artístico, He aquí pues un llamado a
nuestros compositores . quienes no pueden
f
} quejarse de falta de temas de inspiración. Los
, i
que hacemos la masa anónima de melómanos,
'------- - - i

Hemando león: coristas esta vez. estaremos siempre listos a

Estudio para La traviata (detalle). prestarles nuestra entusiasta colaboración.
13
 Algunas ·notas que hemos tomado en
cuenta en el diseño
de vestuario de La Traviata

Pepe Rosales
...
En el mes de julio, se intentará en Quito,
una experiencia artística que por su magnitud y
complejidad significará quizás un esfuerzo
importante en el desarrollo cultural-musical del
país y servirá para abrir nuevos caminos dentro 111/a.
n14!r.
del espectáculo escénico. Lo interesante de esta
experiencia es que todos los elementos que ·:1t~, ~~
intervienen fundamentalmente en este evento
son nacionales con la colaboración de algunas
personas que residen largo tiempo en el país;
no podemos a priori prevenir resultados y
pienso que este primer intento habrá que
valorarlo en su justa medida, pero estamos
seguros que cumplirá con los objetivos que la
promueven: Desarrollar un público en el
conocimiento de este género lírico-musical,
como es la ópera, y todos los elementos que la
componen.

El vestuario siempre ha significado

una parte importantísima de la ca-
racterización de un personaje y una
,
epoca.

Cuando Alvaro Manzano me pidió que

diseñara el vestuario de La traviata, estuve un
tanto reticente debido a que en este género
intervienen un sinnúmero de factores extra
artísticos y que influyen· en este tipo de
montaje y que para un diseñador formado en
una disciplina teatral, es un tanto difícil de
aceptar, cambiar 6 controlar, quizás porque el
factor principal que conforma este género sea
14
 ópera-vestuario

.
lo espectacular de la muerte y el drama. Violeta en los cuatro actos con distintas
formas y colores que expresarán sus encuentros
'
La traviata basada en el drama de Dumas con el amor y la muerte y que permitirán con
es el prototipo del género dramático conocido nuestros limitados medios dar lo que la obra
como melodrama en el que están desarrollados refleja, la expresión exterior., .y material de los
hasta su última consecuencia todos los conflictos de la sociedad de la que es
elementos que son propios al estudios. testimonio.

En los diseños nos hemos remitido a la Realizar en Quito este tipo de vestuario es
parte histórica de la época, buscando en ella un tanto dificultoso, porque significa movilizar
los elementos principales que conforma la un sinnúmero de modistas, productores,
línea principal, estructura y desarrollo del traje. ayudantes y personas que compartirán una
experiencia nueva; debemos sumergimos en
También hemos buscado su signo que le detalles históricos aparentes como son telas de
es propio y en el cual no sólo podemos ver, distintos tipos, cintas, encajes, etc. para poder
sino leer, como también comunicar ideas y resolver con propiedad el estilo. Creo que
sentimientos, y es así que hemos concebido a muchos reclamarán la falta de verismo

.;.<!#
-• .o<·

' <

. .
•
ópera vestuario

. .
el lírico musical, quedando los otros histórico (difícil de conseguir en nuestra época
componentes como auxiliares ó secundarios. y en nuestro país) y hemos querido limpiar
estos trajes de todo lo anecdótico, como son
El vestuario siempre ha significado una los pliegues, postizos y formas rebuscadas,
parte importantísima de la caracterización de un sino que hemos puesto énfasis en la
personaje y de una época, y pienso que su caracterización y en el desarrollo de su línea,
intervención no debe constituír un fin en· sí haciéndolo más orgánico con lo que lo rodea y
mismo, sino que su valor reside en su pura buscando una unidad entre el vestuario y el
funcionalidad, y debe ser claro en toda su personaje que se representa.
forma, permitiendo una lectura clara y precisa.
Dentro de lo específicamente técnico hay
Asumiendo todos estos riesgos me he varios puntos principales a considerar:
metido con mis - ayudantes de lleno en el
trabajo y espero que sea un aporte valedero a la 1- El vestuario y la caracterización deben ser
visión histórica de la obra y cumpla los apropiados al temperamento, al ambiente
objetivos antes mencionales. y al estilo de la producción.

La traviata es un elemento sobresaliente 2- El vestuario deberá reflejar el carácter de

dentro de todo un movimiento literario, los personajes y sus cambios.
musical y plástico que constituye el estilo
romántico; estilo que se prolongó hasta 3- El . vestuario deberá.
ser proyectado en
principios del siglo XX, y tuvo su apogeo en ·relación
. '. al tamaño del teatro.
"
.
Francia en 1815-1850, en que la humanidad
padeció una neurosis de exaltación de pasiones . 4- .· El vestuario· al ser proyectado deberá
de oscuros tintes, desorientada, y aficionada a· tomar en cuenta el color y iluminación.
16
 •

Opera
'

Rodrigo Villacís Molina

Si es que podemos establecer alguna óperas con desenlace feliz y las hay con
jerarquía entre las artes, hay que aceptar que la desenlace trágicos "En la Opera revivimos en
Opera es la más aristocrática. La pompa, el proyección psicológia -se ha dicho- todos los
boato hasta cierto punto superficial que la placeres, dolores, ambiciones, esperanzas y
caracterizan, han hecho de este género el desilusiones de nuestra existencia".
preferido de los "snobs", que han hallado En Quito no hemos podido asistir a una
siempre en los grandes estrenos una representación de esta clase en veinte y cinco
oportunidad apropiada para lucir su afectado años o más -¿cuándo estuvo aquí la última
coturno social o intelectual. En todas las compañía que nos visitó?- y sólo hemos
capitales del mundo es chic asistir a la Opera y gustado, muy parcialmente por supuesto, de sus
además constituye para las damas la mejor excelencias en el Cine. Mas la presencia de la
ocasión de exhibir la última moda en vestidos compañía italiana que dirige Manlio Pasotto
de noche, las joyas más deslumbrantes y quizá nos brinda después de tanto tiempo la
el más ridículo peinado: las pieles de oportunidad de gozar de una temporada
chinchilla y de marta se mezclan con las de operística: "RIGOLETIO", "Madame Butterfly".
conejo y el oro y los diamantes con las "El Barbero de Sevilla", "La Bohemia", "La
bambalinas hábilmente disimuladas,. Los Traviata"; obras clásicas, aunque no
caballeros llevan como obligado atuendo el precisamente las mejores.
traje obscuro, por lo menos, si no el frac. Hay que estar a tiempo en el teatro: el
Algunas personas gozan en realidad del espectáculo comienza antes de que la orquesta
espectáculo, pero otras prefieren escudriñar con ataque los primeros compases. Comprobamos
sus gemelos los palcos vecinos y hay uno que que esté impecable la línea del pantalón, que
otro señor que emplea su tiempo en bostezar a no haya ni una brizna de polvo en el traje, que
escondidas. La Opera ofrece, como se ve, luzca bien la corbata y ... rumbo al "Sucre:. En
muchas atracciones adicionales. las calles adyacentes se alinean los coches de
Pero en fin, ¿qué es la Opera? Es una lujo junto a las aceras. La marquesina del teatro
forma artística "que expresa la vida a través de está iluminada y en el hall hay un ambiente
la canción, la palabra, el gesto y la figura"; elegante, una atmósfera saturada de perfumes
una suerte de teatro en que los personajes no se caros. Las pieles cubren los hombros de las
limitan a decir sus parlamentos, sino que los señoras, que languidamente dan su mano a
cantan con acompañamiento de orquesta, y en besar a los caballeros. Ellos extreman su
cuyo reparto no figuran ni damas jóvenes, ni cortesía y rivalizan entre sí por parecer más
galanes, ni actores de carácter, sino sopranos, refinados. La Opera lo exige ...
tenores, bajos, contraltos, etc. Hay óperas La galería, los palcos y el patio de
serias, óperas bufas, óperas cómicas .. Hay butacas están ya a medio llenar. La gran araña
17
 ,
opera
,

Suena la primera campanada, tal como lo

dispone la antigua ley del Teatro, y las gentes
comienzan a acomodarse en los asientos. Las
mujeres escudriñan la sala con sus gemelos y
conversan en voz baja. La sala es un hervidero
de cuchicheos.
Suena la segunda campanada y los
caballeros que estaban fumando en los pasillos
buscan también su asiento. Al fin la tercera
campanada. El público se pone de pie cuando la
orquesta interpreta los himnos del Ecuador e
Italia. Ahora escuchamos ya la música de Verdi
y con solemne lentitud se descorre el telón: un
salón del palacio de Mantua -muy siglo XVI-
El Duque -Isimildo Tedeschi, tenor- habla de
sus aventuras galantes y se jacta de su
habilidad para seducir a las mujeres. Aparece
Rigoletto -Vittorio Manfredini, barítono-,
deforme él, un bufón jorobado, y con su
temible lengua hiere al noble Monterone
-Camilo Righini, bajo-, quien incapaz de
defenderse lo maldice, Rigoletto no da mucha
importancia a las palabras de Monterone, hasta
cuando descubre que Gilda, su hija -Lucía
Cappelino, sopranos- a quien guardaba en
secreto tratando de cubrirla de las asechanzas
del mundo, ha sido raptada por el Duque de
Mantua. Rigoletto jura vengar el honor de su
hija; pero el plan urdido por el bufón para dar
muerte al Duque se vuelve contra él mismo y al
final del acto tercero ve morir a Gilda en sus
Remando Le6n: brazos: "¡La maldición ... !" clama en el colmo
Ertudio para La tnlviata (detalle). de la angustia.: mientras ¡el telón se cierra y una
ola de aplausos apaga los últimos acordes que
ejecuta la orquesta. Los actores salen una y otra
central ilumina con su miríada _de lucecillas vez para saludar. La representación ha
todos los rincones de la sala, como si concluído. Unos minutos más y las luces de la
compitiera con la luz de los ojos de las damas. sala comienzan una a una a extinguirse.
Los acomodadores van de un lado a otro Miramos el reloj: las doce en punto de la
ubicando a las personas que siguen entrando. El noche. Tres horasl bien empleadas, pensamos,
gran telón de boca se mueve apenas y sin apresurarnos abandonamos el teatro.
perceptiblemente, agitado por una brisa leve y Afuera corre un viento helado y se oye el ruido
misteriosa y tras de la gran tela se adivina una del motor de los carros que se ponen en
actividad febril; a veces llegan hasta el público marcha. Vamos canturreando -es inevitable-:
'
ciertos sonidos inconfundibles que indican que "La donna é móbile 1 cual piuma al vento ... "
se está dando los últimos toques al decorado del
acto primero. Agosto 13 de 1961.
Los músicos han comenzado a ocupar sus
puestos en el foso de la orquesta y una tras otra * Este artículo apareció en el libro
van encendiéndose las pequeñas lamparitas que Transparencias de IR-odrigo Villacís (Ed.
alumbran cada pieza de la partitura. e.e.E.)
18
 Las prioridades

Luciano Carrera

Una entrevista con el maestro Luciano Carrera, l.- La O.S.N. ha cumplido treinta años y
personalidad sobre cuya trayectoria interna- recién se están dando cuenta de que es una
cional no es necesario insistir. Carrera nos institución a la que es necesario apoyar pese a
•. . , .
habla aquí acerca de la ópera, pero también de lo cual, por ejemplo, el numero de integrantes
la Orquesta Sinfónica Nacional, del no ha variado. Ello determina que el repertorio
Conservatorio Nacional de Música y de algunos sea limitado, en realidad, hacen falta cuando
puntos básicos para lograr un desarrollo menos ochenta músicos para completar el
armónico de las diferentes manifestaciones número mínimo aceptable de una sinfónica.
musicales en nuestro país.
OPUS: Luciano ¿qué piensas del 2.- El C.N.M. ha cumplido 86 años de su
proyecto ópera? segunda fundación y ni siquiera cuenta con un
L.C. Es interesante que se esté dando, local propio y menos aún digno. Desde hace
aparte de que es una necesidad como mucho tiem.po que se debate en calidad de
manifestación de. arte para el pueblo. Así como institución gitana.
se está haciendo música contemporánea, de
cámara, etc. todo lo. que es muy importante. De lo anterior se desprende, para mi, el
pero de la ópera: O.S.N. y Conservatorio sin el
Claro que la música en nuestro país está desarrollo suficiente; falta de tradición del bel
relegada a un segundo plano. Al parecer, canto, salvo muy escasas Y. honrosas
quienes tienen la. responsablilidad de atender el excepciones. Por ello es que veo, con gran
desarrollo musical no han logrado cristalizar admiración, el súbito entusiasmo por hacer la
. . . . .. . ópera. Allí se derrochan tremendas energías;
viejas aspiraciones como:
tomemos además en cuenta que el montaje de
una ópera es muy caro. Nunca he visto que un
entusiasmo similar se haya desplegado en pro
• del C.N.M. o de la O.S.N .
El C.N .1\1. ha cumplido 86 años de
~u .segunda fundación y ni siquiera OPUS: Se prevee un esfuerzo de mayor
aliento que la presentación puntual de una sola
cuenta con un local propio y, me- ópera; se prevee la creación de la Opera
nos aun, digno. Desde hace mucho Nacional, lo cual es distinto ...
que se debate en calidad de institu-
ción gitana. L.C.: Sí. Siempre y cuando al C.N.M. y
a la O.S.N. que ya existen se les de el apoyo
prioritario que requieren: sin conservatorio no
19
•
 ópera-entrevista

hay formación, escuela y sin orquesta no hay posibilidades, sin un ~lanteamiento claro para
repertorio. el futuro. Lo cual dio como consecuencia que la
O.S.N. siempre tuvo que luchar por subsistir,
Es una cuestión de prioridades en el cosa hasta hoy lograda. Las bases no han sido
despliegue de los esfuerzos. Y luego, sólidas desde su creación, inclusive, en el
bienvenida la ópera, el ballet y otras sentido de que sus directivas no han sido
manifestaciones. Con sólido sustento. estables. Hasta hoy, por ejemplo, los
representantes de los ministerios, con pocas
Que yo sepa, en el Conservatorio no se excepciones, han dado la impresión de "tener
ha creado una cátedra con maestros con real que cumplir" una función extraña y penosa para
experiencia en ópera. ellos. Claro está que la han llenado mal que
bien, a duras penas, lo que ha restado
OPUS: Nunca se está absolutamente estabilidad a la política estructural de la
"preparado" para emprender o, en este caso, directiva y de la orquesta: cada delegado dura un
re-emprender una gran obra, pero si un primer año en sus funciones, a veces se renovan y las
esfuerzo puntual tiene proyección a la más de las veces ni siquiera concluyen el
estabilidad este puede echar raíces. período para el cual fueron nominados.

¿Considerarías que este puede ser el caso de OPUS: ¿Alguna lección a extraer de esta
la ópera? falta de continuidad?

L.C.: Yo diría que si se gasta tanto L.C.: La 0.S.Nl debería ser autónoma,
esfuerzo en montar una ópera como L a así la institución, pese a su reducido
travlata, lo loable sería que no se desmaye y presupuesto, no tendría que limitarse -por
que no solamente se lo mantenga, sino que se ejemplo- a cumplir con disposiciones que
lo acreciente. Así llenaríamos una aspiración muchas veces perjudican a su normal
más de los amantes del arte. Con lo cual se desenvolvimiento. Sin embargo de lo que, la
podría zanjar la situación, justificándola. No. O.S.N. ha logrado llegar al pueblo. A tal punto
No debe ser un esfuerzo puntual como ha que sus conciertos son escuchados por un
pasado con los casos del Conservatorio y de la público regular. Y que crece cada vez.
Orquesta.
O PUS: Es notorio que la ópera, una vez
Y más importante sería aún, si se ejecutan que se establece, se convierte en un género
óperas nacionales ya existentes y se muy popular. Dando esto por hecho, y si la
incrementa la inquietud y campo de acción de orquesta colabora con la ópera: ¿No podría ello
los actuales compositores. redundar en beneficio de 'ambas?

OPUS: Hace treinta años se creó la L.C.: Podría darse, pero en este
0.S.N.," mucha gente cuestionó entonces, de momento es la Orquesta· Sinfónica Nacional que
entrada, dicha creación con argumentos como presta su nombre y prestigio a la realización de
¿Para qué con tan exiguo número de la ópera.
intérpretes? o inclusive ¿Para qué, si no existe
una tradición que la justifique? Y sin embargo OPUS: ¿Nos habremos olvidado de algo?
los vacíos se van llenando, bien que no
existen aún las condiciones óptimas cuando L.C.: Con la oportunidad de esta
menos ya tenemos un público ávido de las entrevista de Opus, revista a la que auguro el
programaciones de la 0.S.N. ¿No crees que mayor de los éxitos, quisiera motivar a las
ocurrirá lo mismo con la ópera? autoridades y a quienes tienen la posibilidad de
colaborar a que se ponga mayor atención a los
L.C.: Cuando se organizó la 0.S.N. se requerimientos indispensables para lograr un
,
pensó mas en el momento real de amplio y digno desarrollo musical.
20
 Verdi,
en las páginas de dos libros

Bruno Sáenz Andrade

El ambicioso proyecto de la ópera pequeña historia escandalosa de las artes

nacional parece a punto de dar el primer paso durante la primera mitad del siglo, lo recuerda
de real importancia, la presentación de La como uno de los amores célebres de una mujer
Traviata de V crdi, prevista para julio de este notable, al lado de Mahler y del arquitecto
año. Ante la obligación de redactar algo a Gropius, Alma Schindler. La novela de la ópera
propósito del evento, seguro como estoy de tiene por protagonista a un Verdi envejecido,
que no faltará quien conozca mejor que yo la agotando, que sobrevive a su inspiración
historia de la obra, las calidades de su música, después de los años de Aida. Un Verdi que pone
la circunstancias sociales de su composición y en duda su carrera frente al crecimiento de la
su carrera, no se diga las intimidades de la gloria wagneriana, que trabaja sin fe en un Rey
producción ecuatoriana, me ha parecido Lear jamás terminado y llega a trasladarse,
preferible moverme alrededor del creador de La secretamente, a Venecia, para encontrar al rival
Traviata. Hombre de libros, voy a hablar de temido y admirado. Si en la renuncia a Lear y
libros. Conozco dos, uno europeo, otro el desencuentro con Wagner (el movimiento
ecuatoriano, que no desdeñan ocuparse, de decisivo de Yerdi choca con la muerte de
manera por demás diferente, de la personalidad Richard) son los hilos conductores del libro, la
o la destreza del genial italiano. figura honesta, notable, de Giuseppe, sus dudas
sus afirmaciones, su posición política y
¿Ha oído usted mencionar a Franz Werfel, musical, sus relaciones sociales dan lugar a
novelador del milagro de Lourdes, notable desarrollos narrativos complementarios,
dramaturgo de J uarez y Maximiliano'l ¿Ha ofrecen la imagen de un hombre considerada
escogido alguna vez, entre los nombres sque con imparcial simpatía. Las opiniones
las editoriales del país proponen a su artísticas (¿las de Verdi? ¿las de Werfel?) hallan
curiosidad, el de Jorge Dávila Vázquez, narrador también sitio con la excusa . de la celebración
cuencano de Maria J oaquina y de Este mundo es del carnaval, Werfel reune la época, la sombra
el camino] La respuesta, me atrevo a apostarlo, de Monteverdi. Para él el compositor de Orfeo
va a ser positiva en los dos casos. Pues bien, y de Vlises representa la iniciación de la ópera
Werfel es el autor de un Yerdi-Roman der Oper, fundamentada en el recitativo que,
traducido como La novela Je la ópera. Dáv ila paradójicamente, triunfará con Wagner,
estructura y ambienta con i:-1 Réquiem de Verdi quedando la cumbre de la belleza Latina, la del
un puñado de páginas de Maria Joaquina en 'la aria y la melodía, para V erdi. Habría mucho que
vida y la muer le, las dedicadas a una escena de decir, recortar, pegar y despegar a cuenta de la
amor en el palco de un teatro que bien pudo ser concepción allí planteada.
el Sucre. Werf el, Como Katlka, nacío en
Checocslovaquia y escribió en alemán. La Tras la muerte de Wagner, consumada la

21
música y literatura

quema de la partitura del Rey Lear, Verdi, acontecimientos, de tal modo que la música
insensiblemente, se recupera a sí mismo, adquiere una presencia al mismo tiempo
recupera la conciencia histórica de su música. dinámica y decorativa, simbólica y
Igual de Wagner, es a la vez · dintinto. atmosférica. La mejor manera de explicarlo es
Encuentra a Boito, antiguo wagneriano, y ceder la palabra de Jorge Dávila, en la que la
recibe de él el libreto de Otelo , vuelve a culpa y el juicio se tornan simultáneas.
escribir. Las líneas finales nos acercan a los "Muero. Las trompetas del "Tuba Mirum" me
resucitan, sin embargo, de esa muerte de amor,
últimos días de Verdi, para entonces autor de
felicidad e infelicidad. Luego el silencio ...
ese Otelo y más que probablemente de F alstaff,
"mors stupebit et natura", empieza a
entretenido en la elaboración de fugas y otros
incorporarse y yo trato de arreglarme el cabello
artificios contrapuntísticos, que eludirán la •
desgreñado ... "
publicación en la charla con Boito;
amorosamente, en las sonatas de Corelli. "Me convierto en ofrenda a una divinidad
sanguinaria, lejos, muy lejos de esas hostias de
El homenaje de Werfel es directo. El de que habla el coro. Voy a morir, lentamente, en
Jorge Dávila da testimonio de las preferencias los pantanos de la desesperación, en que me
de escritor, pero se manifiesta en el empleo de hunden aún más los arpegios siniestros de la
la referencia musical como un elemento del orquesta y hasta la voz jubilosa. que recuerda
relato. una vez más, viejas promesas a Abraham y su
descendencia. La melodía en pianissimo me
María Joaquina en la vida y en la muerte, abandona definitivamente a mi destino".
novela libérrirnamente basada en las memorias
de Ingnacio de Veintimilla y de Marieta, su Las dos son buenas muestras de un manejo
extraordinaria sobrina, incluye un episodio eficiente de la asimilación y del contraste entre
erótico, que se desenvuelve en el palco cerrado la intención religiosa de la obra y las
de un teatro mientras los coros y la orquesta reacciones del personaje. Y de la fecundación
cantan la Misa de Réquiem del compositor de de un arte, el literario, por otro, el de Verdi. El
La Traviata. Los amantes incestuosos son el de la música.
dictador José Antonio de Santis y María
Joaquina. Las citas del texto litúrgico, las El episodio -y esta nota- concluyen con
impresiones sonoras. las reflexiones de la un esbozo de forma cíclica -allegro de sonata o
inteligencia y la conciencia de María Joaquina capítulo de libro; ,
empujan la acción, destacan los
" ... Hay un oleaje de aplausos, algunos
despiertan espantados, más aplausos, saludos,
aplausos. De pronto, un silencio de muerte.
José Antonio, de pie, dice al director, al
maestro Poliziano:
¡Repítanlo! Y se sienta.

Un hábito de hielo corre por la sala

caldeada, parece que va a inflamarse el aire.

Las sílfides de Silvestre Guzmán quedan

inmóviles, algunas vuelven a dormirse
enseguida, entre el público hay idénticas
reacciones. En las gargantas de los solistas y
del coro se hace un pozo de nada, y vuelve a
Remando León: comenzar la Misa de Requiem de Giuseppe
Estudio para La traviata (detalle). Verdi".

22
 La Traviata:
¿hubo una verdadera escenografía?
Miguel Betancourt

El lunes 30 de junio a las 8 p.m., en el resta valor al maravilloso desarrollo del drama
Teatro Nacional Sucre, tuvo lugar el pre-estre- musical.
no de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi, Luego, por lo ya expuesto, advertimos
bajo la dirección de Alvaro Manzano. Allí pu- que el equipo de escenógrafos falló. No sé si la
dimos constatar con lamento un conjunto es- culpa la tiene el pintor chileno Juan Hernando
cenográfico escolar, que desmerecía los logros León (mentalizador del diseño) o si el equipo
alcanzados por el resto: la música, la actuación de ejecución de dicha escenografía, dirigida por
teatral, vestuario. A continuación vamos a se- el arquitecto Milton Salazar. En todo caso, se-
ñalar algunas de las fallas latentes en la esceno- ñalar al culpable no creo que importe, en cam-
grafía: bio queda la lección para no incurrir en estos
Color. No existe una distribución armó- asuntos con ligereza. Por el contrario hay que
nica del mismo; el colorido ambiental es monó- delegar este trabajo a un equipo serio y capaz,
tono; éste se rompe únicamente al arribo del que no será difícil encontrar en este tiempo y
cuarto acto, en donde el juego de luces es de- e11 esta latitud.
cisivo, porque en el resto no existe una concor- Tal como están las cosas, pensamos que
dancia del color con el estado espiritual de los se puede contrarrestar por lo menos la mono-
personajes, ni con el carácter de la música. No tonía del color presente en los tres primeros ac-
es lo mismo el enamoramiento que la ruptura tos mediante un buen manejo de la iluminación
amorosa de Violeta y Alfredo, sus estados emo- '
(cuyo ejemplo lo vimos en el último acto, en
cionales exigen una semántica del color ... donde la supresión -a medias- de la misma,
Forma. Esta, igualmente, adolece de propicia la creación del ambiente necesario para
fuertes despistes: elementos mal dibujados y el dolor y la muerte).
mal recortados, diseños sin sentido, columnas Con el deseo de superar los errores aludi-
perturbadoras ... en fin, bosquejos apresurados dos, es decir, con una visión hacia el futuro,
que contradicen el desarrollo de la ópera. Por pensamos en una escenografía sin un contenido
fortuna, en el último acto, gracias a la opacidad muy expreso (sin corazoncitos ni cuadros mal
del ambiente y al maravilloso epílogo de Viole- pintados), sino en simples trazos sugerentes pa-
ta, las puertas y ventanas mal trazadas se esfu- ra lograr: primero, la no interferencia del desa-
man de la escena. rrollo escénico de la obra; segundo, la potencia-
Decorado. Otro tanto ... cuadros abigarra- ción de la imaginación del público; Y, tercero el
dos y mal distribuidos, uno que otro elemento ahorro de una buena cantidad de dinero. Y
discordante, por su tono y su diseño, con el ves- -como nos advertía un amigo- se podría su-
tuario y la esencia de la música. mar a estos simples trazos un moblaje perti-
Moblaje. E11 lo concerniente a este as- nente al lugar y a la época en que se desarrolla
pecto debemos decir que los muebles cumplen a el drama. Esta recolección, a primera vista,
cabalidad su funcionalidad y es acertada su dis- parece dificultosa pero no lo es así puesto que
tribución, aunque no sabemos de lo que ocurre estas piezas se pueden encontrar en varias casas
con el espacio asignado al vestuario y la utile- de nuestra ciudad.
,
r 1a ... En todo caso, y para finalizar, acaba de
En fin, por todo lo señalado anterior- empezar la Fundación Pro Opera en el Ecua-
mente se deduce que existe un divorcio entre la dor. Queda bastante tiempo como para tratar
realización escenográfica y el conjunto operísti- el asunto escenográfico y ponerlo a la altura de
co. Consecuentemente, la llamada escenografía los demás componentes del género.

23
 ·o
Núftezde Vela 500 SectJ: lft~uito
Informes y Venta de Entrld•:
-J. • lt:•••~i---'
S1CNtari1 del CAE Pichincha I S1cretm'i1 del Conwvatorio (M.trid 1154
· a "*'9 aan:ll •:
u11s1•1 e
•
••• 1 di t: 11. -
Andalucía)
 Para una mejor visión de la estética en música contemporá-
nea: pequeño esquema histórico introductorio a la estética.
(IV parte a)

El pensamiento estético
en el Barroco

Juan Mullo Sandoval

ANTECEDENTES que los pueblos van determinando en el

transcurso de los tiempos. Al igual que los
En general· se concibe al arte del siglo artistas no son productos exclusivos de su
XVII bajo el nombre de Barroco, y se dice; es "genialidad", sino de todas las circunstancias
la respuesta al manierismo,(1) arte nacido a que ler van moldeando: sociales, económicas,
partir del concilio de Trento 1545-1563, en el políticas, culturales, científicas, etc.(2)
período de la contrareforma de la iglesia
católica (frente a la reforma protestante). Todo lo hasta aquí expuesto, nos lo
enseña el período barroco. En los períodos
El arte barroco, es una continuación y anteriores: griego, edad media, renacimiento,
respuesta al arte renacentista y, su esencia (de los que nos ocupamos anteriormente) sucede
radica en la fuerte tendencia a la manifestación lo mismo, pero aquí esto se hace más evidente
de lo cotidiano. Sin embargo, definir este puesto que existe una variedad compleja de
período y su pensamiento estético, es una tarea tendencias (como veremos más tarde), y la
muy compleja -como veremos más tarde- y producción artística no está determinada
requeriría de muchas páginas puesto que a toda solamente por una exclusiva esfera social,
la época de la que el barroco es parte, no en llámese estado, clero, clase social, etc., como
vano se ha denominado el siglo de la luces. sucedía en las etapas anteriores (esto no quiere
decir que eran las únicas fuentes de creación
artística), sino que en el barroco, se ramifican
varias posiciones, orientadas según sean las
Los artistas no son productos exclu- condiciones ya mencionadas, sociales,
sivos de su ''genialidad'', sino de políticas, religiosas, etc.
todas las circunstancias que les van
moldeando. Para dar una idea de la variedad de
tendencias que habitaban el barroco, citaremos
aquí unas cuantas, a nivel de categorías y
ejemplos. Así tenemos: el humanismo, el
No es correcto -por otro lado- analizar un liberalismo, el racionalismo, el realismo, el
período histórico del arte, como segmentado, naturalismo, la configuración de lo nacional, el
es decir, que donde ha terminado el uno, laicismo, el iluminismo, el ilustracionismo, la
comienza el otro; ya que los reales orígenes de revalorización del trabajo manual y artesanal,
los cambios de estilo en el arte, no nos los dice frente a la sobrevaloración de la producción
la privilegiada inteligencia de un historiador, intelectual de la época anterior, el ernpmsmo,
• •

sino las condiciones sociológicas, históricas, los comienzos del capitalismo, etc.

25
apuntes de estética

Como podemos apreciar, el asunto es

bastante complicado y, el deseo de definir cada
uno de los ejemplos aquí expuestos, no es el
objetivo de esta serie de artículos, que para
efectos de su mayor comprensibilidad y
análisis, se los ha ido dividiendo en períodos.
Sin embargo la tarea principal, será la de
recalcar los criterios y hechos más
importantes, que pueden ser útiles a un músico
o a quien se interese en general.

Por último, un punto decisivo que

consideraremos en los antecedentes, es el
naturalismo copernicano, por el gran aporte que
hizo no sólo a la nueva ciencia natural y a la •
I ... -- ..
nueva filosofía, sino también y en gran medida
Palcos y patio de butacas, Grabado en cobre de
a las expresiones artísticas.
wtlliam Hogarth. (detalle).
las leyes de la naturaleza, y con esto tratar de
enfrentarse a ella y vencerla, actitud que hasta
La concepción acerca del sujeto fue ese entonces no podía ser alcanzada.
diréctamente violentada, ahora, el
mundo no gira en torno al sujeto; NOTAS
es éste el que gira alrededor del
mundo. (1) Manierismo: es definido como un arte
preciosista, rebuscado formulista y refinado,
que fue cultivado y dirigido por las clases
cortesanas y aristocráticas, que se negaban a
El descubrimiento por parte de la reconocer las tendencias . modernistas de la
astronomía de que no son los planetas los que · época; es decir, se lo concibe como un arte
giran alrededor de la Tierra, sino lo contrario, elitista, complicado y formalista.
la 'fierra que gira alrededor del Sol, cambió de
manera rotunda toda la concepción tradicional (2) Sin embargo es innegable el hecho de
cristiana, que definía al universo y al hombre que existen artistas que resumen en su arte, toda
como el centro de la naturaleza, la concepción la tendencia de una época y la representan.
acerca del sujeto fue directamente violentada,
ahora, el mundo no gira en torno al sujeto; es
éste el que gira alrededor del mundo, mira de IllilLIOGR,\FIA
distintos modos, gira en torno al objeto, y con
ésto se hunde esa actitud privilegiada que dio Hauser, A. Historia social de la literatura y el
el pensamiento religioso al hombre -ligado a arte. Ed. Guadarrama 1951.
lo divino-, ya que todo estaba estructurado para Leibowitz, R. La evolución de la música de
s l.' Bach a Schonberg, Ed. Arte y Literatura
1980.
Ahora el hombre avanza en su Neardley-Hospcrs. Estética: Historia y funda-
pensamiento con la ley natural que se opone a mentos. Ed. Cátedra 1976.
la teológica; a la vez que se siente desnudo Soler, J. La Música. Ed. Montesinos 1982
ante la magnificencia de la realidad cósmica, Robertson-Stevens. Historia General de la Mú-
ésto le permite adquirir un nuevo impulso de sica, 1980.
confianza en sí mismo, le engrandece el saber Descartes, R. Discurso del Método. Ed. Nueva
que puede conocer y manejar de alguna manera América 1978.
26
 Una noche en el Monte Calvo

Gonzalo Meneses Hervás

Modesto Mussorgsky , a diferencia de formas sus más importantes obras.

otros compositores célebres, vivió una Es proverbial en muchos célebres com-
infancia feliz en medio del sosiego del positores el hecho de ir perfeccionando
campo, tocado en lo más profundo de sus obras durante la vida a lo largo de
su sensibilidad por el encanto de la na- versiones siempre mejoradas; desde luego,
turaleza, circunstancia que lo condujo esto responde al nivel de exigencia esté-
a intimar con los campesinos y su arte. El tica y sentido de perfectibilidad de los
cual llegó a gustarle intensamente. auténticos artistas. Modesto Mussorgsky
Se sabe que Modesto Mussorgsky na- se encontró en este caso; jamás quiso sa-
ció en una familia perteneciente a la pe- ber de reglas ni de principios que limita-
queña nobleza provincial. Amonestaban sen su lenguaje personal, el que había
constantemente al niño al no ver con ojos partido de lo más profundo de su inicia-
de agrado la constante y natural tenden- tiva creadora e innovadora. Con respecto
cia de juntarse con siervos y campesinos; a ciertas obras sabemos a todas luces
le aleccionaban sobre toda suerte de prin- que las fue perfeccionando durante gran
cipios sociales propios de los de su clase; parte de su vida, puesto que se ha encon-
pero toda tentativa de condicionar al trado algunas versiones de cada una de
revoltoso niño fue inútil; esta inclinación ellas; en este caso se halla particularmen-
franciscana le llevó a compenetrarse con te el único poema sinfónico que escri-
el alma popular en todas sus manifesta- bió (tema de nuestro estudio): Una noche
ciones, hecho que enriqueció s:i arte de en el monte calvo.
tal suerte que en los años posteriores le La primera versión data de 1860. Fue
sirvieron de buena levadura en la realiza- intención del compositor introducirla en
ción de sus propósitos musicales. La des- el drama Las brujas del Barón Mengden.
pierta imaginación del niño fue siempre Se la podría considerar como el primer
estimulada por los cuentos y leyendas que boceto del poema.
su buena y paciente nodriza le narraba La segunda fue escrita en 1867. Al
antes de dormir y en toda ocasión que po- compararse las dos encontramos que esta
día hacerlo. Fue esta la semilla que germi- es, sin lugar a dudas, una versión poco
naría más tarde manifestándose en su parecida a la primera; y revela mejor con-
afición por los argumentos de insólitos cepción y mayor madurez.
contenidos que sustentaron en diversas En 187 5 el compositor quiso ponerla
27
música en la plástica

que el final de la versión inmediata an-

terior era estridente y tumultuoso, a di-
ferencia del nuevo que más bien es suave,
tranquilo, apacible, ''como un fresco
amanecer que . madura paulatinamente
hacia un abierto día de sol". En el discur-
so musical de la parte a la que nos ref e-
rimos, el compositor presenta, con cier-
ta dejadez, el tema de la Dumka de Gritz-
kó de·La feria de Sorochinsky
En lo que se refiere a la estructura
del poema diremos que se ajusta a la f or-
ma sonata, desde luego sin un clásico
•
rigor.
. ' El título del poema sinfónico es en
.....
'

-
-
).
,

sí mismo muy curioso y sugestivo: Una

noche en el monte calvo. Nos trae a la
mente mucha fantasía alrededor de bru-
jas, demonios, gnomos y otros seres si-
Miguel Betancourt. niestros enclavados en un ambiente luc-
como intermezzo en La Feria de Soro- tuoso, lleno de lúgubres perspectivas y
chinsky -opera cómica de carácter po- de cosas tenebrosas ...
pular- sobre el texto de un cuento de Nuestra imaginación va más lejos
Gogol- en la que se encontraba afano- aún, toma alas ·y vuela más alto, toda vez
samente trabajando; le alentaba la inten- que leemos las palabras iniciales del ar-
ción de dedicarla a su entrañable amigo, gumento textual que el compositor
el cantante (bajo) Petrov, pero la súbita escribió como un epígrafe sobre la par-
muerte del cantor dio origen a que la titura del poema sinfónico:
obra quede inconclusa. ''Ruidos subterráneos de voces sobre-
El poema, pese a las versiones que tu- naturales. Aparición de los espíritus
vo , a los constantes cambios e incesantes de las tinieblas, luego de Chernobog.
retoques que sufrió, hoy, tal cual como lo Glorificación de Chernobog y misa
conocemos, no presenta, ni por momen- negra. Sabbat. En lo más fuerte del
tos siquiera, visos de artificialidad; es una sabbat suena, a lo lejos, la campana de
obra perfecta y equilibrada, de mucho una pequeña iglesia de la ciudad, que
fondo, estilo y sugestividad. dispersa a los espíritus de las tinieblas.
Es cierto que Modesto Mussorgsky Aurora''.
tuvo siempre problemas en materia de Este curioso rasguño macabro, ha sido
orquestación (la ciencia y técnica que se el germen de una infinidad de interpreta-
requiere conocer y dominar para incursio- ciones literarias, coreográficas, pictóricas
nar en la composición sinfónica), razón y hasta cinematográficas, como en el ca-
que motivó a Rimsky-Korsakov, el más so de la película Fantasia de Walt Disney,
avezado en la materia de todos sus ami- en la que hemos podido apreciar, quienes
gos, a revisar concienzudamente la obra, la hemos visto, una peculiarísima inter-
la que acabó en una nueva y definitiva
. .
pretación de la música como del argu-
versión: la que conocemos hoy. Parece mento, en base de dibujos animados.
28
 ¡Es increíble como hoy día!

Arturo Rodas Dávila

-¿Qué desean los señores? y de la policía continúan

La pregunta de la mesera nos llega a Telmo alguien grita en el patio
y a mi después de unos quince minutos de una voz le responde ya voy espérame
habemos sentado en la tenaza de aquel bar ya mismito bajo
de Sailnt-German (frente a la iglesia por doy vuelta al disco
más: señas). Isolda vuelve a responder a Tristán
comienzo del Tercer Acto.
-Dos "formidables" (vasos que contienen un (1 )
litro de cerveza) por favor.
Hasta entonces habíamos podi<k> disfrutar Telmo es uno de aquellos locos que creen y
de algunos islotes del archipiélago de aquel practican la pluralidad de paroximaciones
verano: del rápido deambular de los al fenómeno creativo. Prescinde -por
oficinistas; del paseo sin rumbo de supuesto- de todo .tipo de pose y va
algunos; de las transparentes modas; de la siempre al grano con naturalidad, fuerza y
conversación salpicada de chistes; de ternura
absurdos y de planes.

Cuando los "formidables" hicieron su

llegada triunfal y acompasada, empezamos · -Servidos los señores.
a hablar sobre el impacto causado en el -Gracias.
público por el hecho de que una actriz
hiciera el papel del cura Valverde en la Carta postal
representación de "Cajamarca" de Claude de es usted muy linda sabe?
Marigny dirigida por Telmo en el teatro en sus nalgas doradas por el sol
"Lucemaire" de París; de una composición mi conciencia se detiene a platonizar.
mía que él había escuchado por primera vez (2)
en el concierto de la noche anterior y de
algunos poemas suyos como aquel que ¿Qué hizo de Telmo Herrera un trotamundos
dice: trágico y burlón? ¿Qué le hizo dejar la
comodidad de una vida que eventualmente
Tristán e Isolda se callan se desgranaría ante la mazorca temporal de
el disco termina un escritorio?
al final del irremediable hueco
y en la calle Un minuto de silencio
la sirena de los bomberos antes de entrar en la cama
29
divertimento

Quién sabe si en el sueño Surge entonces la única, final y eterna ..

llegará la eternidad. muerte-Roma (todos los caminos•

( 1 ) conducen ... )

¿Acaso la constante presencia de la muerte -Desde hace años Telmo, ando tras de un
que junto con la soledad y el trabajo son "Requiem". Junto fuerzas.
los verdaderos compañeros del artista? -Tengo a mis muertos en la cabeza, van y
Herrera nos habla de lo anterior a lo largo •
vienen.
y ancho de su obra. Ya en 1978 -por -¡Qué mierda! -Digo yo. Antes de irnos
ejemplo- leemos: enfrentémosla.
-Como niños resabiados que de tanto desplante
Es increíble como hoy día, tal vez terminen por vencer ...
domingo 6 de marzo, los -¡Ya! ¡Eso no es nuestro! ¿La bola de
rostros que veo cristal? ... ¡Morir habremos!
y los cuerpos que me rozan -Oremos... Mis muertos en un gran poema.
me recuerdan, sin lugar a dudas -Requiem.
a mis muertos conocidos. -Riamos!
-
Necesidad tengo de hablarles, decir
. ,
miren aquí estoy Meses después Telmo me leía por teléfono
¿se recuerdan de mí? el principio:
del Telmo que les cantaba canciones "Y mis amigos se van muriendo ... "(3)
y con el que jugábamos al fútbol
y muchas otras cosas. El gran poema mortuorio-familiar se había
transformado en novela: "Papá murió
Y más adelante: hoy".
Y todo sigue tan tranquilo y yo ¿Lo del premio Nadal? ¡Y qué!
pensando en el mañana
pero, sobre todo, no quiero recordar -Riamos. Morir habremos.
a los muertos míos -Riamos, riamos, riamos, ¡R 1 A M O S !
y pongo la radio, bien fuerte
una emisión cualquiera
una mujer cualquiera
las únicas ganas sinceras que tengo

Más adelante concluye:

Me miro en el espejo (1) "Algo así como un poema," Ediciones Playor.
Madrid.
y me callo, silenciosamente me grito
y regreso a ver
(2) "La publicidad" C.A.A., Editores. Sevilla.
siempre esperando que alguien me
llame. (3) Primera frase de "Papá murió hoy" (Finalista
(2) del premio Nadal). Ediciones Destino. Barcelona.

lO
 Reseñas

Honorio Granja

MARZO 1986 118. Borja, Juan, "La OSN, redescubre a Salvador

Bustamante", El Comercio, (Quito, 15 marzo,
113. Abate, Gloria, "¿Porqué se llama Sinfónica 1986), p. B-2.
la Orquesta de Guayaquil?", (I parte), Expreso
(Guayaquil, 30 marzo 1986), p. 3. 119. Borja Juan, "La Orquesta Sinfónica: nuevos
Síntesis histórica de la más importante caminos", El Comercio, Quito, 27 marzo
Institución musical de la ciudad de Guayaquil. 1986), p. B-2.
Con ocasión del concierto de la OSN del 21
114. Aguilar Andrade, Roberto. "Dos años de de marzo de 1986 se felicita la iniciativa de su
optimismo y su epílogo: Promesas Temporales", Director, Alvaro Manzano, para realizar
Hoy, (Quito, 19 marzo 1986), p. 9A. conciertos monográficos.
Promesas Temporales, agrupación musical
que crea e interpreta música popular experimental 120. Borja Juan, "¿Opera al fin en Quito?",
ha hecho la grabación de su primer LP. Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo
1986), p. 4-7.
115. Babilonia, Mauricio, "Altiplano", El Mer-
curio (Cuenca, 11 marzo 1986), p. 4). 121. Borja Juan, "Rodrigo", Gaceta Musical,
Se reconoce el trabajo etnomusicológico vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 15-17.
que realiza este grupo musical chileno, a fin de Síntesis biográfica del compositor español
interpretar con mayor acierto la música de no vidente, Joaquín Rodrigo.
tradición oral.
120. Borja Juan, "George Bernard Shaw y la
116. Babilonia, Mauricio, "Francisco de Asís", crítica musical", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1
El Mercurio (Cuenca, 29 marzo 1986), p. 4. (Quito, marzo 1986), p. 18-20.
En Cuenca se ha realizado la presentación Analiza el carácter histórico y muy
de la ópera "Hermano Francisco" bajo la dirección profundo de la crítica musical del escritor irlandés.
del Colegio Técnico _Salesiano . y con total
participación estudiantil. 121. Cisneros Arias, Héctor, "Wagner, el
11 7. Borja, Juan, "Las guitarras del Conser- disoluto genial", Domingo, Sup. El
vatorio", El Comercio, (Quito, 8 marzo 1986), Telégrafo, (Guayaquil, 2 marzo 1986), p. 2.
Análisis de la personalidad del compositor
p. B-2.
Comenta el concierto de guitarra organizado alemán.
por el CNM, con ocasión de su LXXXVI
• • 122. El Comercio, "Fabiola de Acosta lanza
aníversario-
31
 -
resenas

álbum con sus creaciones", ... (Quito, 8 marzo muy interesante en nuestro medio.
1986), p. B-2.
Poetiza y compositora cuencana de música 131. Fiallos, Nicolás, El imperativo es conocer
popular que ha realizado una grabación de larga y difundir nuestra música", El Comercio,
duración. (Quito, 21 marzo 1986), p. B-1.
Entrevista al Presidente Nacional de
, .
123. El Comercio, "La musica tiene su SA YCE, por parte del periodista Sr. Terry
revista", ... (Quito, 25 marzo 1986), p. B-1. Williams. Además ficha biográfica de Nicolás
Se afirma que es una suerte para la música Fiallos.
en el Ecuador tener una publicación como la
"Gaceta Musical". 132. Gaceta Musical, "Manzano y su
Traviata", ... vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986),
124. El Comercio, "Controversias sobre p. 3.
música Sacra en Vaticano", ... (Quito, 29 marzo Se felicita al Director de nuesra Sinfónica
1986), p. B-6. por llevar adelante el montaje de la ópera La
Preocupación por la disminución del Traviata.
contenido religioso y estético-musical en la
música del culto católico. 133. García, Evaristo, "Historia Musical del
Carnaval de Guaranda", El Comercio, (Quito, 7
125. El Comercio, "El tango argentino hace febrero 1986), p. B-1.
furor en Broadway", ... (Quito, 30 marzo 1986),
p. A-12. 134. Guevara, Gerardo, "Nuestra música tiene
Gran repercusión ha tenido la revista presencia y futuro", El Comercio, (Quito, 21
musical "Tango argentino" en los EEUU. marzo 1986), p. B-1.
Entrevista a Gerardo Guevara, Director del
126. Crespo, Teodoro, "Jristo Iliev", El Conservatorio Nacional de Música, sobre la
Comercio (Quito, 11 febrero 1986), p. A-5. música ecuatoriana de tradición oral y la popular.
Breve comentario al concierto del pianista Además ficha biográfica del compositor.
húngaro llevado a cabo en el Teatro Sucre.

135. Guevara, Gerardo, "Problemas, logros y

12 7. De León, Haroldo, "Música nacional: hay
esperanzas del Conservatorio de Música", El
estancamiento creativo", El Comercio, (Quito,
Comercio, (Quito, 25 marzo 1986). p. B-2.
7 marzo, 1986), p. B-1.
136. Hoy, "La Traviata se estrenará en Julio", ...
128. Echeverría G., Enrique, "Los jóvenes y la
(Quito, 1 marzo 1986), p. 9-A.
música clásica", El Comercio, (Quito, 22
Con un presupuesto de cuatro millones de
marzo 1986), p. A-4.
sucres y con un elenco en su mayoría ecuatoriano
se va a estrenar esta ópera del compositor italiano
129. Expreso, "Jimmy Hendrix: los desafueros
Giuseppe Verdi.
de la guitarra", ... sup. Semana (Guayaquil, 9
marzo 1986), p. 10.
137. Jaramillo, Carlota, "Música nacional ha
Rememoración del genial intérprete y
perdido primacía y presencia", El Comercio,
creador de música Rock. Síntesis biográfica.
(Quito, 14 marzo 1986) p. B-4.
Además contiene ficha biográfica de esta
130. Expreso, "Aladino: en busca de su
intérprete ecautoriana de música popular.
internacionalización", . .. (Guayaquil, 9 marzo
1986), p. 16. 138. Jervis, Santiago, "Cómo sacar a la música
Entrevista al intérprete
.
y creador de . música del subdesarrollo", El Comercio, (Quito, 25
popular, "Aladino", que constituye un· fenómeno marzo 1986), P. B-1.

32
 -
resenas

Con mucho acierto se menciona la 145. Meneses Hervás, Gonzalo, "Historia e

necesidad de una planificación educativa y historias en torno a la canción folclórica (tercera
· cultural, a más del apoyo económico a fin de parte)", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito,
mejorar la calidad de la producción musical marzo 1986), p. 10-14.
nacional. El autor explica algunos de los conceptos
con los que analiza el fenómeno del folclor, tanto
139. Martillo Monserrate, Jorge, "Clarita, canto a nivel general como musical.
y colorete", Expreso: sup. Semana (guayaquil, 9
marzo 1986), p. 3. 146. Monteforte, Mario, "Exhumación de Kurt
Reportaje sobre una trovadora guayaquileña, W eill, Hoy, (Quito, 3 marzo 1986), p. 4-A.
cuyo escenario son las calles del puerto. Homenaje al teatro musical en Broadway y
en especial a Weill, compositor alemán.
140. Martínez Beitia, Joaquín, "Un bello gesto",
Expreso: sup. Semana (Guayaquil, 9 marzo 147. Moyano, Bolívar, " 'Pedro Navaja' en las
1986), p. 10. tablas", El Telégrafo (Guayaquil, 28 marzo
Nos recuerda a José Barniol Alvarez, 1986), p. 6.
director de orquesta y violinista español quien El género músical popular de la Salsa tiene
fuera director de la Orquesta Sinfónica de gran influencia en nuestro medio local y regional,
Guayaquil y gestor, junto con Martínez Beitia, de hecho que se ve evidenciado en la teatralización
la difusión de música popular ecuatoriana, rigurosa de un tema musical de ese género: "Pedro Navaja".
y fielmente interpretada.

148. Oyola, Eduardo, "Balance y análisis de la

141. El Mercurio, "Mozartmania" ... (Cuenca,
actividad musical en Quito en 1985 (segunda
1 marzo 1986), p. 5.
parte)", Gaceta l\fusical, vol. 3: N. 1 (Quito,
Digresiones acerca de la historicidad de la
marzo 1986), p. 26-32.
película "Amadeus".

149. Rodas, Arturo, "Breve historia de la música

142. Manzano, Alvaro, "Grijalva", Gaceta
contemporánea: 2) vertientes", Gaceta Mu-
Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p.
sical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p.
8-9.
21-25.
Se espera a Diego Grijalva, otro gran
A través .de la obra de los compositores
director ecuatoriano de orquesta sinfónica, para el
Charles Ives, Edgar Varése, Ferrucio Busoni y
mes de junio del presente año. Manzano, el actual
Amadeo Roldán, se analiza la actividad musical de
director, piensar armar con él un equipo de
las dos primeras décadas de nuestro siglo.
trabajo.

143. Meneses, Gonzalo, "La múisica en la 150. Rodas, Arturo, "De la mercancía venerable
plástica: Pedro Niaupari", Gaceta Musical, al arte vital", El Comercio, (Quito, 25 marzo
vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. l. 1986), p. B-1.
El pintor ecuatoriano, Pedro Niaupari, evoca Alegato por la historia musical de nuestro
la música popular ecuatoriana a través de una de país y su valor para las próximas generaciones.
sus más logradas obras.
151. Román, Galo, "Historia del Himno
144. Meneses, Gonzalo, "El cisne de Tuonela, Nacional", Familia, N. 22 (Quito, 2 marzo
Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 6.
1986), p. 33.
Corta evocación mas bien poética de la 152. Sáenz Andrade, Bruno, "Franz Liszt, el
obra Sinfónica "El cisne de Tuonela" del marginado" Hoy, (Quito, 10 marzo 1986),
compositor finladés Jean Sibelius. p. 7-A.
33
 -
res e nas

15 3. Sáenz Andrade, Bruno, "A propósito de una Cedeño Jerves", El Universo (Guayaquil, 27
invitación tardía", Hoy, (Quito, 25 marzo 1986), marzo 1986), p. 7).
p. 9-A. Referencia histórica sobre el autor del texto
"Habría que buscar una manera de beneficiar del pasillo ecuatoriano Manabí, Elías Cedeño
a la OSN, al promover la temporada dezarte lírico. J erves, fallecido en Guayaquil el 8 de junio de
Sólo un conjunto completo, bien preparado, 1971.
garantizará el acompañamiento de los coros."
158. Vega D., J., "San Antonio Salieri, bendice
154. Stegen, Gudrun, "El Jazz es feeling", a todas vuestras devotas", El Mercurio (Cuenca,
li'antllia, N. 26 (Quito, 30 marzo 1986), p. 11. 5 marzo 1986), p. 5.
Reseña biográfica de Albert Mangelsdorff, Digresiones histórico-estéticas sobre la
trombonista alemán designado en La Haya como película "Amadeus".
el mejor músico europeo de jazz del año.
159. Villacís Molina, Rodrigo, "La música se
155. El Telégrafo, "La música de Buenos está poniendo al Día", El Comercio, (Quito,
Aires" ... (Guayaquil, 23 marzo 1986), p. 8-9. 25 marzo 1986), p. B-1.
Síntesis histórica de la formación y Se reconoce el papel de los nuevos
desarrollo del tango en Argentina. compositores ecuatorianos, del rescate de los
antiguos y del nuevo Director de la OSN.
156. Torres, Fernando, "Festival de la Canción
Política", La Liebre Ilustrada, N. 69 (Quito, 160 .. Williams, Terry, "Caloi, el príncipe del
23 marzo 1986), p. 13. charango", El Comercio, Quito, 7 marzo
Llevado a cabo en Berlín del 16 al 23 de \986), p. B-1.
febrero de 1986. Entrevista al intérprete ecuatoriano del
157. Torrs Rodríguez, Martín, "El pasillo charango, Carlos Ayala Bueno. Además ficha
Manabi: los manabitas están en deuda con Elías 'biográfica.

* Selección de artículos que, sobre el tenia mú si-

ca. han aparecido en publicaciones periódicas
nacionales durante el primer bimestre del afio
en curso. Dicha selección l1a sido concebida co-
mo un instrumento de apoyo para quienes es-
tén interesados en el tenia.
Los artículos poseen, cada uno, un número de
código y están, dentro de cada mes, en orden al-
fabético por auto res. El material puede ser
solicitado, previa presentación de las referen-
cias, en la Hemeroteca del Banco Central que
atiende de martes a sábado, de 08h.OO a 201i.OO
ininterrutnpidamente; en la Avenida 1 O de
Agosto No. 600 y Checa, en Quito.
34
 musicoteca

''V-118*

Op. menos uno

Si uno de estos días usted desea tener gres y sencillas?;

una experiencia musical interesante no deje de Dos Polonesas de los siglos XVII y XVIII
acercarse a la Musicoteca, saludar con Marco (en el fichero dice: siglos XII y XIII ... por
Cárdenas y decirle las palabras mágicas "V- allí se perdieron cinco siglitos) de dos corn-
118'' ... él entenderá. Algunos minutos más tar-
. , .
posítores anorumos;
de usted escuchará su nombre y será invitado a entre la Meditación sobre la muerte de Su
tomar asiento ante uno de los equipos de video Majestad Imperial Femando el tercero del
que acaban de ser desocupados ... , los audífo- alemán Johann Jacob Froberger (1616-
nos, el enchufe de los mismos, power, start, 166 7) y Tombeau sur la mort de Monsieur
volumen y.; ¡No!, ya no es necesario decir Blancherote (Tumba sobre la muerte del se-
''V-118'' ... La letra ''V'' significa video y 118 ñor Blancherote) del mismo Fro berger, es-
es el número de orden. ¿En d6nde quedamos? tán grabadas tres obras contemporáneas:
Ah, ya: Moulins á priére (Molinos de oración) de
Power, Marius Constant (1925, Bucarest);
Start, las enigmáticas Metamorfosis de Piotr War-
y ... zacha y;
el célebre Rock húngaro de Gyórgy Ligeti
''Concierto de clavicordio con Elisabeth Choj- (húngaro, 63 años de edad);
nacka'' el recital concluye con el Fandango, un po-
co scarlattiano del padre Soler.
Dos sonatas del padre Antonio Soler Un programa así de colosal para una de
(1729-1783), quien fue organista en el las más grandes intérpretes del momento, lapo-
Monasterio de El Escorial; laca Elisabeth Chojnacka, clavecinista excepcio-
Gallarda y Courante (danzas antiguas, la nal, especializada en la interpretación de música
primera italiana, y la segunda francesa) contemporánea. A su virtuosidad y entrega to-
de Jakob Polak; tal a las obras que aborda se debe, inclusive, el
Fantasía y Villanellas de Dlugoraj (usted sa- re-descubrimiento del clavecín y la composición
bía, por supuesto, que la fantasía. es una de toda una estela de obras que ella a encamen-
,
composición musical libremente concebida dado a autores tales como los tres contempora-
Y sin apego a otra forma que la que al com- neos citados ya. Escuchémosla y comprendere-
positor se le ocurra; pero ¿sabía usted que mos que no es exagerado el que muchos críti-
las villanellas aparecieron en la Italia del si- cos la conozcan como "la Wanda Landovska
glo XVI y que se caracterizaron por ser ale- de la actualidad''.

35
El Banco Central del Ecuador a través
de sus Bibliotecas en Quito, Guaya-
quil, Cuenca y Ambato presta sus ser-
vicios al público con el objeto de per-
mitir la audición de obras musicales de
todo género y la proyección colectiva
o individual de películas y documenta-
les que permitirán una mejor forma-
ción de los ecuatorianos, en especial
de la niñez y juventud del país.

Horario de atención de Martes a Sábado

de 13 :30 a 20 horas.

Avenida 1 O de Agosto 600

y Checa, Quito.