ARCHIVOS AMÉRICA LATINA Y GRAN CARIBE AAA 038 /2

AAA038 DE ARQUITECTURA Antillas Francesas: Gustavo Torres, Serge Letchimy, Jack Sainsily, Bruno Carrer
ARCHIVOS DE ARQUITECTURA ANTILLANA

ANTILLANA Argentina: Ramón Gutiérrez, Fernando Diez, Jorge Ramos, Mario Sabugo, Cayetana Mercé
Director/Editor Bahamas: Jackson Burnside, Diane Phillips
Gustavo Luis Moré Bolivia: Javier Bedoya
Brasil: Roberto Segre, Ruth Verde Zein, Hugo Segawa
Coeditora
Chile: Humberto Eliash, Sonia Tschorne, Sebastián Irarrázabal, Horacio Torrent
Melisa Vargas
Colombia: Silvia Arango, Carlos Niño Murcia, Alberto Saldarriaga Roa,
Coordinador Sección Biblioteca Claudia Fadul, Daniel Bermúdez, Michel Pineda
Marcos Blonda Costa Rica: Bruno Stagno, Luis Diego Barahona
Coordinador Sección Música Cuba: Mario Coyula, Eduardo Luis Rodríguez, José Antonio Choy, Omar López
Carlos Francisco Elías Curazao: Ronald Gill, Sofía Saavedra, Ronny Lobo, Michael Newton
Coordinadora Sección Arte Ecuador: Sebastián Ordóñez
Marianne de Tolentino El Salvador: Francisco Rodríguez
Guatemala: Blanca Niño Norton, Ana Ingrid Padilla, Cristian Vela, Raúl Monterroso
Coordinador Sección Interiores
Centro de Bellas Artes, Humacao, Puerto Rico Jamaica: Patricia Green, Jaquiann Lawson, Patrick Stanigar, Mark Taylor, Robert Woodstock
Carlos Betancourt Arquitectos Julia Pimentel, ADOPRODI
México: Carlos Flores Marini, Louise Noelle, Ernesto Alva, Jaime García, Eliana Martínez
Fotografîa: Mari ortiz, Andrés Mignucci Consultor de Diseño Panamá: Silvia Vega, Eduardo Tejeira Davis, Sebastián Paniza, Carlos Morales
Massimo Vignelli Paraguay: Jorge Rubiani
Diseño Gráfico Perú: Pedro Belaúnde
Javier Reyes Puerto Rico: Manuel Bermúdez, Segundo Cardona, Luis Flores,
Fotografía Emilio Martínez, Ricardo Medina, Andrés Mignucci, Jorge Rigau, Enrique Vivoni
Ricardo Briones Rep. Dominicana: Rafael Calventi, José Enrique Delmonte, Mauricia Domínguez, Eugenio
Pérez Montás, Esteban Prieto Vicioso, Omar Rancier, Lowell Whipple, George Latour
Suriname: Jacqueline Woei A Sioe
Gerente Administrativa Trinidad y Tobago: Mark Raymond, Jenifer Smith
María Cristina de Moré Uruguay: Sebastián Schelotto, Conrado Pintos
Gerente de Ventas Venezuela: Ramón Paolini, William Niño, Enrique Larrañaga, Martín Padrón, David
Patricia Reynoso Gouverneur, Francisco Feaugas
Secretaría
Nathalie Castillo ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Corrección de Estilo Honolulu: William Chapman

María Cristina de Moré Miami: Roberto Behar, Andrés Duany, Rafael Fornés, Carmen Guerrero,
Elizabeth Plater-Zyberk, Luis Trelles, Teófilo Victoria, José Gelabert Navia,
Asistente
Jean François Lejeune
Luis Checo
New York: Joaquín Collado, Rafael Albert, Germán Pérez, Rafael Álvarez
Preprensa e Impresión Washington D.C.: Aurelio Grisanti, Francisco Ruíz
Editora Corripio, C. por A.
Santo Domingo, RD
COMUNIDAD EUROPEA
Austria: Mayra Winter
Suscripción, venta y publicidad España: Antonio Vélez, Lluis Hortet, Oswaldo Román, Víctor Pérez Escolano,
Juan Antonio Zapata
Santo Domingo, RD
Francia: Patricia Tolentino, Kyra Ogando
Patricia Reynoso
Holanda: Adolfo Despradel
Tel 809 687 8073
Fax 809 687 2686 Italia: Carmen A. Corsani, Stefano Topuntoli, Julia Vicioso
Suiza: Marilí Santos Munné
Miami, Fl
Laura Stefan ASIA
Cel 786 553 4284 Japón: Cathelijne Nuijsink
Tel 305 471 0409
Carolina Piernavieja AAA © es una edición cuatrimestral. Publicada en abril, agosto y diciembre.
Tel 305 715 7354 Santo Domingo: Número 38, Diciembre 2010.
Para envío de colaboraciones, cartas o informaciones favor contactar al editor en:
Gustavo Luis Moré / AAA, E.P.S. P-4777, 8260 NW 14th st. Doral, Florida 33126 USA.
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Santiago de Chile El editor no se hace responsable de los conceptos emitidos por los articulistas.
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Humberto Eliash de Industria y Comercio de la República Dominicana ©. ISSN 1028-3072.
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AAA038: Archivos de Arquitectura Archivada 04
Gustavo Luis Moré

CARIBBEANA 05

Artes Plásticas 06
Marianne de Tolentino

Discoteca 08
Carlos Francisco Elías

Biblioteca 12
Marcos A. Blonda / Melisa Vargas

Críticas 17
Gustavo Luis Moré

Crónicas 20
Federico Vegas

Historia 22
Jorge Ramos de Dios

PANORAMA REGIONAL DE OBRAS 28

Centro para Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico 30

Andrés Mignucci Arquitectos

Natatorio Mayagüez 2010, Mayagüez, Puerto Rico 36

Fúster + Partners, Architects

Centro de Bellas Artes, Humacao, Puerto Rico 42

Carlos Betancourt Arquitectos

Nueva Comunidad Especial La Nueva Corea, Puerto Rico 50

Emilio Martínez, Arquitectos

Galería AirMaster Puerto Rico 54

José Fernando Vázquez Pérez / Rafael Castro Montes de Oca

Torre Le Parc, Costa Rica 60

Bruno Stagno, Arquitecto y Asociados

Casa Aqua-Color, Costa Rica 66

Rolando Barahona-Sotela

Casa Dos Águilas, Costa Rica 74

Luz de Piedra S.A. / Pietro Stagno / Luz Letelier

Casa Redonda, Costa Rica 78

Luz de Piedra S.A. / Pietro Stagno / Luz Letelier

Casa en el bosque al claro de luna, Costa Rica 82

Benjamín García

Tanque de agua Los Altos, Casa de Campo, Rep. Dominicana 86

Francisco Feaugas

Puerto de la Mar: Puerto de Cruceros, Isla de Margarita, Venezuela 90

Folco Riccio

PROYECTOS ACADÉMICOS 99

ARCHIVOS DE ARQUITECTURA ARCHIVADA: 150

LA PRÁCTICA PROFESIONAL
AAA038: Archivos AAA 038 /4

de Arquitectura Archivada
Gustavo Luis Moré

Esta edición introduce una nueva sección a los Archivos de Arquitectura Antillana: elegantísima orfebrería de Benjamín García; Bruno Stagno y Jimena Ugarte, colaboradores
Caribbeana, nombre propio inspirado en la erudita obra Complete Caribbeana 1900-1975, frecuentes, nos permiten divulgar su reciente obra, verdadero ensayo en el tema de la
enciclopédico trabajo bibliográfico realizado por el intelectual Lambros Comitas en 1977, sostenibilidad de la arquitectura en altura, para la Torre Le Parc, en San José. El arquitecto
dedicado fundamentalmente al estudio de todo el material de referencia escrito en inglés, venezolano Francisco Feaugás participa con su sugerente y verde tanque de agua en Los
francés, alemán, holandés, portugués, español, ruso, sueco, danés y papiamento sobre la Altos, Casa de Campo. También de Venezuela, el Arq. Folco Riccio propone su excelente
región del Caribe no hispánico. proyecto para el Puerto de Mar de la Isla Margarita, impactante obra de gran resonancia
urbanística, con la que se cierra el elenco de obras.
Comitas, uno de los intelectuales norteamericanos más doctos en el conocimiento
académico regional, mantiene su cátedra de asuntos caribeños en la Universidad de Hace unos meses esbozamos un proyecto de investigación centrado en el
Columbia, en Nueva York. reconocimiento y la promoción de los arquitectos jóvenes dominicanos, particularmente
en aquellos que han logrado desarrollar estudios académicos de posgrado en los últimos
La visión global sobre la región del Gran Caribe está indudablemente asociada al inevitable años. Es cada vez más frecuente la oportunidad de estudiar fuera del país en centros de
tema turístico. Una vez superadas las vicisitudes políticas postcoloniales, y barajado el estudios principalmente europeos y norteamericanos, paralelamente al hecho de que al
sistema de articulaciones ideológicas que dominó todo el siglo XX, el paso siguiente ha sido momento, 3 instituciones universitarias dominicanas ofrecen, o están en el proceso de
el de la toma de pocesión de los territorios lúdicos de la región por el capital internacional. iniciar maestrías en arquitectura y restauro (UNPHU), interiores (PUCMM), y sostenibilidad
Esta realidad ha de ser contrastada culturalmente, si se pretende vincular al Caribe a los y urbanismo (UNIBE). Es una realidad estimulante que nos llena de esperanzas, frente
circuitos mundiales del desarrollo sostenible. AAA quiere asumir el reto de aportar una al estado actual tan débil de la profesión en la cultura oficial dominicana. Algunos
lectura más compleja, que supere la superficialidad con la que se suele mirar hacia la de estos jóvenes han iniciado un proceso de asimilación al sistema de la práctica
región. A nivel global, pocas publicaciones seriadas asumen este propósito, sin dudas profesional y, generalmente, académica en el país; otros se desempeñan en estudios de
coherente con nuestros planteamientos editoriales iniciales. renombre internacional; todos han de enfrentarse a un mundo nuevo saturado de retos,
contradicciones y dificultades. Nada nuevo, en verdad, siempre ha sido así...
Caribbeana ofrece una visión particularizada de todo aquello perteneciente a la vida y a
la cultura del Gran Caribe. Pretende resumir una forma de vida, una manera de entender A partir de esa idea —que eventualmente contempla una exposición pública sobre el tema—
el mundo. Desde este encuadre, la arquitectura es sólo un aspecto, un tema al que iniciamos una investigación que hoy se manifiesta en las páginas de AAA, definiendo una
le dedicaremos la atención requerida, ya instituída en AAA desde sus inicios en 1996. atractiva sección curada por Melisa Vargas, pero que además, motivó a una pesquisa más
Caribbeana es entonces una aproximación complementaria a ese universo del espacio amplia, abierta al ámbito profesional de la práctica establecida, que incluye por primera vez
antillano, que de otra forma resultaría parcialmente enunciado, inconcluso en su lectura. una serie relevante de proyectos no realizados, tema demasiado común en los estudios de
arquitectura de todo el planeta, en los que suelen producirse ideas fascinantes que no llegan
Caribbeana propone crítica, artes plásticas, música —manifestación por excelencia en a ser concretizadas en el espacio, y se convierten en material de archivo, o en este caso,
la región—, gastronomía, crónicas, historias, literatura y un amplio abanico de aspectos en materia editorial de naturaleza propositiva. Muchos de este primer grupo de proyectos,
conformadores del arcoiris vital que implica ser Caribe, estar en el Caribe. Caribbeana es remitidos por un nutrido colectivo de arquitectos locales, carecen de un futuro previsible,
un lente de acercamiento a la eternamente cambiante identidad cultural del Gran Caribe. aunque algunos tienen visos de realidad, están en proceso actual de desarrollo, o en los
acostumbrados ritmos aleatorios de la angustiada espera. De aquí lo de los Archivos de
Para contrastar, el itinerario arquitectónico de AAA038 se inicia con una serie de obras Arquitectura Archivada; AAA se ha dedicado a publicar únicamente obra realizada durante
de reciente factura realizadas en Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela y la República los últimos años. En esta ocasión abrimos la publicación a este tema especulativo, como una
Dominicana. A pesar de la dura situación que acusa la práctica de la arquitectura en la Isla especie de puesta al día en el mundo de las ideas, no solamente en el de las realizaciones, o
del Encanto, producto de circunstancias políticas y económicas de compleja comprensión, quizás como estímulo para precipitar sus posibilidades potenciales.
el diseño de obras destacables no se detiene, y aquí se evidencia con la presencia de
varias ejecuciones verdaderamente sobresalientes. Autores de acostumbrada militancia en La estricta muestra ha sido estructurada tipológicamente. Se ha escogido una cantidad
AAA, como Mignucci, Martínez, Betancourt y Fuster, nos regalan una muestra cristalina muy limitada de las propuestas recibidas. Nos pareció raro el contar con pocos ejemplos
de su mejor oficio. Justo al cierre, hemos recibido una pequeña pero detalladísima obra de arquitectura habitacional colectiva de calidad, probable indicativo de que muchos de los
premiada por el AIA Puerto Rico, del Arq. José Fernando Vásquez. proyectos en proceso logran ser materializados. El tema turístico sigue siendo abundante,
al igual que el comercial. La escala varía desde el objeto urbano de origen inmobiliario,
Costa Rica está representada por el trabajo de 4 equipos de autores. Hemos reseñado hasta el desarrollo de grandes extensiones de terreno en enclaves vírgenes. No siempre
3 preciosas casas de montaña del equipo de Pietro Stagno y Luz Letelier; otra de acertados, estos proyectos ostentan aquí sus 15 minutos de fama, esperando por una
extraordinaria y luminosa plasticidad de Rolando Barahona; una de mínima dimensión pero oportunidad que quizás nunca llegue.
01 Caribbeana

Marianne de Tolentino Caribbeana ofrece una visión particularizada de todo aquello perteneciente a la vida y a
Carlos Francisco Elías la cultura del Gran Caribe. Pretende resumir una forma de vida, una manera de entender
Marcos Blonda el mundo. Desde este encuadre, la arquitectura es sólo un aspecto, un tema al que le
Melisa Vargas dedicaremos la atención requerida, ya instituída en AAA desde sus inicios en 1996.
Gustavo Luis Moré
Federico Vegas Caribbeana es entonces una aproximación complementaria a ese universo del espacio
Jorge Ramos antillano, que de otra forma resultaría parcialmente enunciado, inconcluso en su lectura.

Caribbeana propone artes plásticas, música —manifestación por excelencia en la región—,

gastronomía, crónicas, historias, literatura y un amplio abanico de aspectos conformadores
del arcoiris vital que implica ser Caribe, estar en el Caribe.

Caribbeana es un lente de acercamiento a la eternamente cambiante identidad cultural del

Gran Caribe.

En esta edición
• Artes plásticas: una reseña de Marianne de Tolentino de la Primera Trienal de Artes
Plásticas del Caribe, oportunamente celebrada en Santo Domingo entre septiembre y
noviembre de 2010.

• Discoteca: reseñada por el intelectual dominicano Carlos Francisco Elías, autor

profundamente conocedor de la cultura antillana.

• Biblioteca: sección frecuente en AAA, en esta ocasión traemos una reseña/entrevista

dedicada al Arq. Gio Ponti y a su obra de la casa Planchard en Caracas, magistralmente
representada en un libro reciente de Hannia Gómez, entre otras entregas de Marcos
Blonda y Melisa Vargas.

• Crítica: una aproximación al Gran Caribe realizada por G. L. Moré para servir de contexto
al próximo Seminario de Arquitectura Latinoamericana, a ser celebrado en Campinas, Sao
Paulo, en 2011, se presenta aquí como primicia.

• Crónica: el arquitecto y novelista venezolano Federico Vegas nos ha regalado un

sugerente texto sobre el más utópico de los edificios caraqueños: el llamado Helicoide, de
Jorge Romero.

• Historia: Desde Buenos Aires, Jorge Ramos nos remite su recuento sobre un aspecto
particularmente seductor del imaginario histórico latinoamericano y caribeño.
Artes Plásticas Winston Branch
Pintura acrílica sobre tela
Tony Capellán
Instalación, tongs y alambre de pua.
AAA 038 /6
Marianne de Tolentino Selección de Saint-Lucia Invitado especial de la República Dominicana.

La Primera
Trienal
del Caribe

Se escucha una opinión unánime, lo que pocas veces sucede en Santo Domingo. La continentales y ‘grandes’ aledaños —México, Venezuela y Colombia—, añadiendo ahora a
Primera Trienal Internacional del Caribe, auspiciada por el Ministerio de Cultura, es el Miami. Así mismo se conservó la pluralidad abierta de las categorías y la exigencia de que
acontecimiento cultural de mayor importancia en Santo Domingo para el 2010. Como las obras fueran recientes o expresamente creadas para la bienal, igualmente el carácter
tal, ameritó que toda persona sensible al arte visite, en el Museo de Arte Moderno, esa internacional del Jurado y las actividades de animación. Ahora bien, la mayor innovación
inmensa exposición que ocupa las cuatro plantas de la institución de la Plaza de la Cultura. consiste en la propuesta temática. El artista debe concebir y realizar una obra sobre el tema
Una banderola, también de tamaño descomunal, en la fachada del edificio, no permite de Arte y Medio Ambiente; preferiblemente se designó a artistas, cuyas investigaciones y
confusión, además de decenas de hormigas gigantes que constelan la entrada, ¡por suerte producción se preocupan por la naturaleza y la supervivencia de los reinos —flora, fauna y
es una obra! Usted ha llegado… y se dispone, por las próximas horas, a disfrutar un humanidad— en la actual coyuntura de indiferencia, agresión y destrucción. Las bases del
derroche de colores, de formas, de composiciones, oriundos de 31 países... La visita debe certamen se inician con un extenso preámbulo, que explica, motiva y advierte, la reflexión
hacerse lentamente, a veces requiere devolverse para apreciar mejor, probablemente volver ecológica fundamentando la parte creativa.
una segunda vez, una tercera aun para llegar a una apreciación clara. El recorrido puede
iniciarse por el sótano y la representación del Caribe holandés, o bajar desde el tercer La cita con el arte del Caribe empezó, en el Museo de Arte Moderno, el 5 de septiembre
piso si se decide empezar por el conjunto anglófono. El ordenamiento de las obras se ha y concluyó el 24 de octubre. De obra en obra, de estilo en estilo, esta primera Trienal
establecido por áreas geo-lingüísticas. generó reacciones... complejas y complacidas, siendo una auténtica satisfacción
comprobar el avance de la creatividad en el Caribe y su actualización tecnológica. Entre
Existe un consenso respecto al valor tanto de la iniciativa como de los resultados de lo las características muy particulares, figura la alta categoría de las participaciones, y es, en
que fue la Bienal del Caribe, la cual se hubiera debido llamar ‘de Santo Domingo’. Desde nuestra opinión, que no hay obras aborrecibles. Son todas verdaderamente aceptables,
su primera edición en 1992 intercomunicó a decenas de países de la región, pretendiendo muy buenas o excelentes, según los autores. Pocas veces, hemos visto un conjunto
estimularlos en su producción plástica —nos referimos a los más pequeños—, tan bien articulado y coherente en un certamen de arte, configurando esa muy especial
contribuyendo a abrir puertas internacionales, y en primer lugar a la República Dominicana ‘diversidad homogénea’ que se atribuye a la cultura de la región, tanto en las tierras
como sede —¡por primera vez en su historia!— de una competición artística regional. La insulares como en las continentales.
Bienal se interrumpió durante mucho más de un lustro, después de cinco ediciones y
de modificaciones sucesivas —siendo fundamental la admisión de todas las categorías Ahora bien, los invitados especiales, colocados en el sitial de honor de la primera planta,
plásticas, acogiendo obras tridimensionales, instalaciones y videos—, pero nadie la olvidó. personalidades sólidas ya afamadas internacionalmente, no se distinguen por aportes
En el ámbito nacional y principalmente en la región caribeña, incontables fueron los artistas que superen a la mayoría de los participantes ‘en concurso’. ¿Será la explicación que,
—habiendo participado o no— que preguntaban reiteradamente lo que había sucedido, y adquiriéndose una obra de cada uno, el presupuesto no permitía invitar a artistas de mayor
si la Bienal del Caribe, expresión privilegiada de la confluencia de culturas y del mestizaje edad o de mayor cotización en el Mercado? ¡Uno de estos invitados aún se presentó a
visual, volvería a celebrarse… un nivel más elemental y pobre que su acostumbrada producción! Sin embargo, hubo
la excepción sobresaliente: el puertorriqueño Pepón Osorio, con tres instalaciones
Primera Trienal Internacional del Caribe contundentes. El columpio de las dos niñas, alegoría de realidad y mitos, muñecas y
Cuando tanto tiempo transcurre desde la última celebración, el reinicio de una reinas, rubia una, negra la otra, es una obra maestra, tal vez la mejor de la Trienal. Ya la
manifestación artística debe ser objeto de un estudio cuidadoso y ciertamente no puede habíamos admirado en la exposición ‘Kreyol factory’ de La Villette, en París.
repetirse como si fuera darle seguimiento… El nombre de Bienal había perdido sentido,
por lo que se resolvió sustituirlo por el de ‘Primera Trienal Internacional del Caribe’. Un Premios, menciones y selecciones
intérvalo de tres años vuelve menos utópico el respeto de la periodicidad anunciada. El A diferencia de anteriores bienales caribeñas… y nacionales, la premiación es inobjetable,
ámbito geográfico se mantuvo, agregando al Caribe insular y a Mesoamérica, los territorios aunque, por la misma calidad reinante, más artistas y obras merecían premios —tres
Helen Cornet Pepon Osorio Miguelina Rivera Charles Juasz
Acuarela sobre papel. Saba. Instalación, muñecas y materiales mixtos. Instalación, hierro y aves vivas. Instalación madera y materiales mixtos.
Mención de Honor. Invitado especial de Puerto Rico. República Dominicana. Premio. Puerto Rico. Premio.

acorde con el reglamento— ello explica el número de menciones atribuidas, una iniciativa “¿Quién y cuáles somos? ¡Admirable pregunta!” cuestionaba el poeta Aimé Césaire.
del Jurado a felicitar. Alida Martínez (Aruba) realizó un trabajo formidable —multiplicando los El Caribe francófono responde, de Martinica a Guyana, con instalaciones inteligentes,
géneros, las técnicas, los formatos—, tan complejo y generoso que, en sí, aúna instalación y poéticas y críticas a la vez. La mención atribuida a Richard Viktor Saint-Silly, de Guadalupe,
casi una exposición individual. Autobiográfica y colectiva, humorística e implacable, centrada integrando video y pintura, simbolizando su lavadora la manipulación y la degradación
en un autorretrato, es una puesta en evidencia de la desnaturalización del mundo actual… no indetenible de la naturaleza, convenció a todos, igualmente la distinción que se atribuyó al
tan sólo del Caribe. tríptico del bosque húmedo de Saba por Helen Cornet —que ha avanzado en su pintura.
Cabe señalar la dignidad de la representación neerlandófona en su conjunto.
Charles Juasz-Alvarado (Puerto Rico) es un especialista… de las ‘máquinas voladoras’,
rebosante de creatividad en su aeronaútica peculiar, ¡la que aplica ahora al comején! Gracias La representación del Caribe anglófono hubiera debido ser bastante mayor —aquí faltan
a su instalación gigante, arte y entomología, que nos presenta a un heróico fenómeno de la Antigua, Belice, Dominica y Trinidad—, artistas y obras participantes investigan seriamente y
naturaleza, ya no veremos a las termitas —por cierto analizadas elogiosamente por Maurice nos refieren, dentro de una actualización de lenguajes y postulados estéticos, a una reflexión
Maeterlinck a principios del siglo XX— como plaga, aunque por necesidad las sigamos individual y colectiva, y casi siempre a una mirada crítica. Se destacan las fotografías incisivas
destruyendo! El artista nos da hasta una lección manuscrita y proyecta sobre el piso desde el del jamaiquino Albert Chong —único participante de un país riquísimo en arte—, pero
artefacto colgante, alas desplegadas, un bellísimo diseño de arte ‘comejenero’! también los videos de Errol Brewster —de Guyana—, Annalee Davis —de Barbados— y
de Janet Cook-Rutnik —de St Johns—, o las postales de Mónica Marin, también de Islas
Un premio igualmente merecido fue atribuido a la dominicana Miguelina Rivera, para una obra Vírgenes. Los cuatro fustigan, los atentados al medio ambiente, la alteración de los recursos
totalmente distinta y sin duda la más poética de la Bienal —aparte de que se acompaña de naturales, el turismo avasallador, el menosprecio por la población nativa.
una cita de Jacques Prévert—, aquí, la mujer, a quien se suele representar como criatura
enjaulada, es jaula… y, embarazada, albergando en su transparente cuerpo de rejas, ¡a una Un porvenir abierto
pareja de avecillas, periquitas vivas y cantarinas! Exquisitamente concebida y construída, La Trienal se había contemplado con mucha antelación, pero a su versión actual le quedaron
simboliza la maternidad, la naturaleza y el futuro… hasta en circunstancias inesperadas. solamente meses para el enfoque definitivo, la programación concreta y la ejecución. Fue un
proceso armonioso que partió de las sesiones frecuentes del Comité Organizador. El diálogo
Así encontramos esa sensibilidad en otras obras de la selección dominicana, tal vez la con los curadores, la presentación de los proyectos, las propuestas definitivas se caracterizaron
más destacada, y no solamente por ser la más numerosa debido a nuestra condición de por la fluidez, el respeto, la conciliación. Ese sosiego, esa progresión paulatina se reflejan en las
anfitrión. Raúl Morilla se luce con una de sus instalaciones muy personalizadas, conjugando obras finalmente seleccionadas. Luego, el montaje, con una excelente colocación espacial de
la preocupación por la naturaleza y el nido, el nacer y la infancia, en una realización las distintas categorías, contribuyó a destacarlas. El visitante sigue fácilmente el circuito… por
impecable. Jorge Pineda, en renovación constante, construyó un igloo de cartón, que es las islas y demás territorios en un itinerario visual apasionante, ‘viaja’ de revelación en revelación,
una joya de forma, volumen y factura, invitándonos aun a penetrar en su habitat! La casa se sorprende de aquella simbiosis de continuidad, interacción y diversidad, cual sea el tamaño
todavía… pero que el viento casi se lleva, en el exterior del MAM, inspiró al nómada Marcos del país representado…Cuando salimos del Museo de Arte Moderno, se nos hace más
Lora Read, y el equilibrio instable lo hace la mujer amortajada, pasión y víctima, en una vigente aun la afirmación de que, poco importan su lugar de nacimiento, su lengua vernácula,
instalación de interpretación participante. Menciones muy merecidas. los orígenes de su ascendencia, el artista caribeño lleva en sí mismo y en su obra la América
precolombina, la África madre nutricia, la Europa —más allá de la metrópolis— y otras fuentes
América Central se distinguió por una participación diversificada y de calidad notable, con culturales más lejanas. Al integrarlas —naturalmente y sin ultranzas— dentro de las formas
excepción de una obra pictórica. Aunque los ‘grandes continentales’ allegados no se destacaron plásticas contemporáneas y a menudo los nuevos medias, observamos en esta admirable
a la altura… de sus dimensiones, haremos referencia a la mención especial otorgada a Tania Trienal, cuánto y cómo los creadores logran conservar una personalidad identitaria, privilegio
Candiani —de México— y su obsesiva relojería… algo embriagador e impactante. que ciertamente hace su arte único y fascinante.
Discoteca AAA 038 /8
Carlos Francisco Elías

Asondeguerra
Juan Luis Guerra

Grabado para Capitol / Latin

Juan Luis Guerra bajo exclusiva
Licencia de EMI / Music Netherland. BV
2010

Desde 1984, inicios del proyecto musical de Juan Luis Guerra (Santo Domingo,1957) hasta la La misma mentira, el mismo café
fecha, mucha agua ha corrido debajo del molino de los gustos musicales... Y muchas son las El mismo discurso, el mismo cliché
tendencias musicales desarrolladas por el artista, desde sus temas sociales originales hasta su La historia recicla, nos queda la fe!”
búsqueda religiosa, discutida, debatida, hasta el extremo de negarle su derecho de elección...
En varias audiciones de Asondeguerra, será imposible encontrar un sonido diferente al que
Si 15 Grammys y 20 millones de copias vendidas son una meta posible para un proyecto ya conocemos, un estilo que es familiar en cualesquiera de los géneros musicales elegidos:
musical que se iniciara en 1984, Juan Luis Guerra la ha cumplido. Pero se ha de suponer, bachata, merengue, salsa, balada u otros...
que otras metas debe tener, sin lugar a dudas. Aquel músico venido de la notable
escuela musical norteamericana de Berklee, se convertiría en un símbolo de la música Sin embargo, vale decir que hay dos temas que a juzgar por la conocida melomanía
nacional, aunque la preferencia de sus ritmos en términos locales, se sigue suscribiendo del autor Juan Luis Guerra, son un tributo retro a dos formas musicales caribeñas
a los sectores de la clase media dominicana, sello inconfundible, de modo particular su extraordinarias, que merecen una observación de excepción.
bachata cuyo concepto musical y textos difieren de la bachata popular, cuyos textos y
proposiciones revelan el imaginario espiritual y la autoconciencia marginal de sectores Cayo Arena: arreglo y orquestación que evoca con todo su esplendor de instrumentos
sociales de la base de la población. de vientos, los tiempos legendarios de cuando el merengue de las grandes orquestas
dominicanas creaban la fuerza de aquel sonido donde figuras y registros del merengue
Huelga decir, que la valoración arriba externada sobre Guerra, tiene el sello de los logros dominicano abarcaba con rica angurria secciones de saxos, trompetas, trombones, juegos
internacionales de Juan Luis, que le han convertido en un ícono de la cultura musical de sonoros impenitentes. Lola’s Mambo: Edmundo Ros, Mongo Santamaría, Chico
América Latina: en el marco de toda objetividad su proposiciones y proyectos musicales O’farril, para sólo citar tres grandes músicos que Lola’s Mambo nos hace evocar de
han roto fronteras y tradiciones... inmediato, por su ritmo y por su guiñe de ojo al mundo sonoro de Dámaso Pérez Prado.

El proceso de conversión religiosa, que marca un antes y un después en su obra Juan Luis guerra, a pesar de las concesiones propias para el mercado al que se debe,
discográfica, suponía una apuesta, para muchos, de que los temas sociales quedarían en está marcado por el mejor gusto a la música y esa marca, a pesar de todo, se torna
el olvido y no ha sido así del todo, lo que sí es evidente que luego de aquel proceso, en irrenunciable: cada vez que puede hacerlo, lo hace y sabe bien a quien se dirige...
cada producción hay una cuota de alabanza y gospel en su música.
Desde el álbum Soplando (1985) hasta Asondeguerra (2010), Juan Luis Guerra y
Pues bien, con Asondeguerra, Juan Luis vuelve a retomar el pulso de la situación nacional sus diversas versiones de 440, han editado para el mercado mundial 11 álbumes,
con varios temas en especial a saber: La Guagua, La Calle / invitado Juanes, Apague y si se observara la progresión o se hiciera un debate sobre calidad musical y textos,
vámonos y Arregla los papeles. sería difícil, muy difícil en todo caso, llegar a un consenso sobre el valor final de ese
proyecto musical; pero una revisión detallada y audible de ese largo tránsito mostraría
Los textos de estas piezas en juegos de metáforas muy evidentes, dejan al descubierto cómo la demanda de un mercado global ha terminado por permear lo que es la
decepciones y retratan desesperanzas. El texto con mayor claridad y menos simbolismos elaboración del producto artístico, que hace inevitable algunas que otras cacofonías
es Apague y vámonos, que hace alusión directa al liderazgo político en el poder, para involuntarias.
muestra un botón:
Fuera de toda discusión, Juan Luis Guerra ha logrado colocar su proyecto musical en un
“Lo mismo otra vez! espacio mundial privilegiado, manejando su imagen con un criterio de mercadeo harto
La misma promesa, el mismo Cd visible, cuyos resultados han favorecido a la imagen del país en el exterior.
Reggae y pioneros
de la música
en Jamaica
Ernest Ranglin
Grabado para Tropic
en los legendarios estudios
de Tuff Gong Studios
Kingston / Jamaica / 2005

Nacido en 1932, en Manchester, Jamaica, Ernest Ranglin tiene una bella historia como ¿Cómo explicar de otro modo la influencia jamaicana en los rockeros australianos de
músico caribeño, colocado en las fronteras exteriores de su país desde la década del 60. Men At Work ?... Son ciclos los que operan entre viajes de ritmos, proyectos musicales y
mercado, Jamaica, aún sacando su música vía Londres, ha logrado que la misma dé la
El rock y el jazz inglés citadino (me refiero a ciudades como Liverpool, Londres o vuelta al mundo: el ska y luego el reggae hicieron leyenda.
Manchester) deben mucho y se han nutrido de músicos anónimos jamaicanos, sin
embargo Ernest Ranglin fue una de las contadas excepciones que hizo vida en la Cuando se escucha por completo Surf de Ernest Ranglin, no se debe olvidar que
metrópolis y además abrió las puertas a otros músicos y cantantes. acompañó a los Wailer, el grupo original de Bob Marley y luego se vinculó a Jimmy Clif,
en un momento clave de su carrera, hacia los años 70 del siglo XX.
Así, en 1964, en plena fiebre bitlemaníaca, Millie Small una cantante negra de Jamaica
logró un brillante single titulado My Boy Lollipop (Mi Muchacho paleta), detrás de ese En otras palabras, si bien Surf es un Cd clásico en lo que al reggae se refiere, conservando
éxito estaba Ranglin con su arreglo y su guitarra. Quienes han escuchado la pieza, que el ritmo ortodoxo marcado por la batería como siempre, ése es el escenario para los solos
hoy es de las llamadas retro y oldies, deben recordar que el ritmo marcado para el éxito entusiastas de Ernest Ranglin, gloria viva de la historia de la música de Jamaica.
entonces juvenil, era el novedoso ritmo ska, de Jamaica, uno de los ritmos base de la
reggae fusión.

Cuando se refiere el nombre de Ranglin hay que vincular el jazz a su carrera, más de uno le
ha comparado con dos monstruos de este género: West Montgomery y Django Reinhardt,
de Indianápolis, USA y de Libierches, Bélgica, respectivamente, grandes contribuyentes de
estilos en la guitarra jazzística.

A la edad de casi 80 años, Ernest siguió activo en la música y en el 2005 agrega a su ya

larga discografía un Cd titulado ‘Surfin’, cuya tónica es una fusión de jazz, ska y reggae, lo
mejor de su tradición musical.

‘Surfin’ tiene un gran valor rítmico, el veterano músico se enfrenta a sus composiciones,
con la fuerza de un músico joven, que conoce al dedillo su instrumento, la guitarra.

En un recorrido de sonidos interesantes, se podría recordar en la pieza surfside

(corte8), a músicos pioneros como Charlie Christian, uno de los primeros guitarristas
de jazz en grabar sus composiciones en los orígenes de la aparición de los medios
electrónicos.

La tesis de que en el Caribe los ritmos vuelan como los ciclones es cierta, desde Jamaica
hace décadas, hay muchos ritmos que luego remezclados al salir de la metrópolis inglesa,
han dado la vuelta al mundo.
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Calebasse café
Mungal Patasar & Pantar

Grabado en asociación con Guardian

Holding Limited / Prashant Enterprice. LTD
Producido por Martin Raymond
para MasterWork T&T
Productor Ejecutivo: Mungal Patasar
Trinidad / Tobago / 2006

El Caribe, marea de historias y revueltas bajo un bello prisma de colores, mapas mullidos En el año 2006 edita su Cd Calebasse Café, donde no se sabe qué elegir para escuchar...
de sangre y sudores, arena añeja del tesoro escondido, aunque ante nuestros ojos... Claro, el Cd tiene sus trucos, por ejemplo, pruebas al canto: las piezas que son melodías
conocidas como El Manicero, para sólo poner un ejemplo, está arreglada para sitar, vientos
Escribir o pensar sobre el Caribe y su música, concita inevitablemente un giro a la historia y y steel drummer, con lo cual la ensalada no podría ser más suculenta, su nombre es
las consecuencias que de ella derivan. Patasar Trininidad Mungal...

En marzo de 1825, se firmaría en Amiens (Francia), el tratado que luego se llamaría de Se está ante un Cd totalmente experimental (como debe ser en el Caribe) donde las raíces
modo común, la Paz de Amiens. de la música hindú, que ya hace tiempo los Beatles trajeran a este continente con Ravi
Shankar, se tiene que entender con el fabuloso instrumento de las pianolas de acero,
Al entrar en vigor dicho tratado suscrito por Francia y sus aliados, España y la República hechas en variación de sonidos de los tanques de petróleros.
de Bátava, (lo que hoy se conoce como los Países Bajos u Holanda) Inglaterra de otro
lado, rescata algunas de sus viejas posesiones, Trinidad y Tobago retornan a la férula Imaginación desbordante que alguna vez, en la historia de esta aventura ,tenía que
inglesa de nuevo. nombrar a Don Alejo Carpientier, descubridor y virtuoso instigador de las bandas de
aceros, pidiéndole con picardía de hombre culto algo de Mozart, porque los Steel
Lo que interesa de esta historia es cómo a partir del siglo XIX, las corrientes migratorias de Band son un sello de la música de Trinidad (Trinitarian Beat, as you know!) que Mungal
la India, llevan a la isla del Caribe menor, su cultura y en particular su música, que es lo que Patasar en su Cd ‘Calabasse’, ha sabido utilizar con festivo espíritu.
nos ocupa en este caso.
Escribir sobre la música del Caribe, es como buscar el cofre esquivo del absurdo pirata
Mungal Patasar (Trinidad, 1948) heredero de una tradición musical de sus parientes de la de parche en el alma, que siempre, siempre alguna sorpresa traerá a corazones y mentes
India, el mismo hace un viaje por aquel vasto subcontiente, en la búsqueda e investigación abiertas...
de la música de sus progenitores, sitar, tambores, cajas de resonancia, cencerros rituales,
campanas, todo va en el inventario musical de Mungal Patasar, quien a la edad de 40
años, hacia 1988, estudia música en la India en Banaras Hindu University.

Vale destarcar que ya Patasar había dejado fundada, para llamarle de algún modo, en
su amada Trinidad, la corriente musical Indo-Calipso Jazz. Se trata de una fusión poco
conocida, pero que es la indentidad sonora nacional de aquella isla federada.

Pero la música inteligente, aquella que no escatima esfuerzos de sus cultivadores, es un

experimento eterno, que hecho con sentido de ingenio, puede cautivar audiencias en la
parte más sensible de su apertura.

Fascinado con el Steel drums Band (banda de acero o tambores de acero) Mungal Patasar
regresa a Trinidad varios años después y deja todo el tiempo posible para la música: esa
fusión que en Trinidad y Tobago es como una fabulosa y limpia epidemia del sonido.
Speransa
Izaline Calister

Música y Letras de Izaline Calister

Grabado en Skywalker Studio Purmerend
Amsterdam / Holanda
2009

Papiamento, Cultura Musical y Raíces... Speransa es un álbum intimista y a pesar de ello, se siente el sabor que Venezuela
El papiamento, un creole generado por los afro descendientes de Aruba y Curaçao y brinda con su fuerte influencia musical a las islas de posesión holandesa (anacronismos
apenas reconocido por Holanda durante el período de 2003 a 2007, ha sido la fuerza y la coloniales aparte), porque es obvio en los arreglos de este Cd, aquella famosa onda
expresión de esas posesiones holandesas, hoy con status de autogestión concertada, de nueva del insigne músico venezolano. Aldemaro Romero (corte 3: Pueblo Lanta).
ahí viene la música de Izaline Calister (Curaçao, 1988) cuya carrera musical desde el año
2006 hasta la fecha ha tomado un giro internacional. La fuerza de la fusión musical, otorga a este álbum de Izaline Calister, una variedad sonora
novedosa y creativa.
Se ha presentado en los principales festivales de música del Caribe y del mundo,
promoviendo en cada presentación el valor de sus raíces, cimentadas en el papiamento Los proyectos musicales tienen un espacio, tiempo y público y en la culturas insulares,
como expresión lingüística, recuperada por la cultura de su país. ávidas de emblemas y reivindicaciones, no cabe la menor duda de que Izaline Calister y
su proyecto se han convertido en las Antillas Holandesas (de modo especial en Curaçao,
Del papiamento hay textos antiguos que datan desde 1775, es un idioma que procede del Bonaire y Aruba) en un símbolo hacia el exterior, la muestra brillante de todo el talento que
portugués antiguo y no deja de tener elementos del español antiguo y del inglés que luego el Caribe, como meca musical, aún esconde.
se le agregaron, pero en su sonido final, se destaca el portugués.

Las canciones de Izaline Calister y sus presentaciones internacionales tienen la deliberada

intención de promover los ritmos afroantillanos haciendo uso de un concepto de fusión
extremadamente vario pinto: jazz, estilos brasileiros, zocca. Acompañada en sus
producciones por músicos caribeños y holandeses, su estilo ha impactado mucho en Europa
(Holanda, España y Alemania) y en América del Norte (Estados Unidos, Canadá y México).

Su ultimo álbum se editó en el año 2009, lleva por título ‘Speransa’, producción que a
juzgar por las anteriores, más de 6 entre solista y colectivas con extraordinarias bandas,
tiene un nivel profesional excelente y en dónde la influencia vocal de Madelaine Peyroux es
indiscutible, de modo particular en los temas más íntimos (corte 1: Mi País).
Biblioteca AAA 038 /12
Marcos A. Blonda / Melisa Vargas

Arquitectura
Popular Dominicana
Víctor MI. Durán Núñez
Emilio José Brea García
Santo Domingo, RD 2009
ISBN: 978-99934-67-54-0
294 páginas full color
10.7 x 10.7”

Hay dos perspectivas principales desde las cuales aproximarse a este trabajo. Una de Más adelante en la introducción se nos habla de la casa popular como elemento central de
ellas está vinculada al libro como tal, su estructura y la forma en que ha sido organizado la “nostalgia referencial de una sociedad en gestación (…) casas ‘sin autor’ (que) quedan
su contenido y la otra a la propuesta teórica que hacen sus autores incluyendo la forma así identificando márgenes de pobreza, relegadas, pero (que) siguen representando
en que han decidido abordarla. una estampa, guardando un sabor, un prestigio social valorativo y, equitativamente,
representando al rango económico de sus propietarios, gente humilde y trabajadora.
Arquitectura Popular Dominicana antes que nada es un libro muy hermoso y Gente que habita la periferia urbana y también los centros, cualquier intersticio urbano y se
gráficamente impecable. La forma en que fotografías, gráficos y textos han sido destaca por su colorido y por su ingenuidad formal, por su espontaneidad constructiva”.
manejados lo hacen atractivo para una audiencia fuera del círculo especializado de los
arquitectos, esto sin embargo es complementado por el hecho de que los temas que Surge la inquietud sobre qué tan posible es tratar el tema sin sentirnos inclinados a ser
trata alcanzan una profundidad, calidad y relevancia que definitivamente lo convierten en nostálgicos. Es oportuno en este contexto, subrayar el hecho de que el libro tuviera un
un nuevo referente imprescindible dentro de la literatura arquitectónica y cultural del país. período de gestación de unas dos décadas lo que lo hace funcionar un poco como una
máquina de tiempo: trae consigo los debates sobre identidad y tipologías que ocupó a los
Inicialmente hubiese sido ideal entrar directamente al tema de la casa: entre prólogo, arquitectos de los 80 y los posiciona en la contemporaneidad, lo cual enriquece tanto a los
ensayos e introducción hay casi un tercio del libro. En el caso de los ensayos, igualmente debates mismos en forma retrospectiva como a la arquitectura contemporánea.
funcionaba tenerlos como anexos, pues en sí mismos son de gran interés, pero quizás
nos hacen tomar un desvío muy extenso justo al inicio. No obstante, la claridad con la Dentro de todas las aclaraciones conceptuales que hacen los autores diferenciando
que finalmente está expuesta la investigación tipológica y los criterios usados para la acepciones y significados de términos como folklórico, nativo, vernáculo, primitivo, etc.
misma, al igual que la extensión y calidad de los materiales recogidos son invaluables. aquello de que “Todo lo vernáculo es popular, no todo lo popular es vernáculo” y que “lo
Esta parte del libro es sin duda alguna extremadamente didáctica y clara. popular es ambiguo” es quizás la lección más importante que nos deja el libro. Después
de la misión que emprendió el posmodernismo de definir identidades, creo que nos
Y es que el tema de la casa popular dominicana se encontraba en una especie de queda el legado de comprender que es imposible y que identidad, más que un concepto
nebulosa, en la que, no era ignorado del todo, pues principalmente arquitectos de es un proceso que se manifiesta en todo lo que hacemos y somos.
generaciones anteriores han dedicado mucho de su trabajo a la exploración climática y
formal inherente a esta tipología y la han incorporado en sus edificios, pero no había sido En una conversación con el curador cubano Iván De la Nuez el mismo hizo un
propiamente documentado para que precisamente las generaciones siguientes pudiesen comentario de extrema precisión: “El arte contemporáneo sólo puede ser local” y
conectarse con el mismo. Ahora bien, en lo referente a los conceptos creo que el libro creo que esto aplica igualmente a la arquitectura. Algo que queda muy claro es que la
trae a colación varias problemáticas teóricas y hasta retóricas que nos hacen reflexionar. arquitectura popular, a pesar de las similitudes resultantes del clima, la funcionalidad y la
Un punto crucial aparece incluso en el título mismo: ¿está toda la arquitectura popular estética compartida entre regiones diferentes, siempre es contextual, por ende, hablar de
dominicana manifestada únicamente en la casa popular dominicana? la misma es realmente relevante y actual.

En estas líneas, creo que el arquitecto Doi Gautier nos plantea una idea crucial en el prólogo Este trabajo sin duda alguna agrega una capa sumamente importante a nuestro
del libro: “La arquitectura popular, por idiosincrasia, deriva de una estética arquitectónica entendimiento de la arquitectura dominicana, es un valioso aporte tanto del arquitecto
establecida por los poderosos que se modifica para adaptarla económicamente a niveles Brea como del arquitecto Durán quienes dedicaron una preciosa cantidad de tiempo y
más bajos de la comunidad; eventualmente, la comunidad la asimila por repetición y la conocimientos para la producción del mismo.
convierte en expresión propia”. Y esta idea es clave para entender que la estética es una
manifestación muy política, incluso la estética popular como bien evidencia este estudio. MV
Arte y
Arquitectura
Docomomo International
Journal 42 / Summer 2010
Editor: Horacio Torrent
Docomomo International:
Fundación Mies Van der Rohe
135 páginas / 11.7 x 8.4 in
ISSN: 1380 / 3204

La integración de las artes con la arquitectura ha sido una constante en América México, más que un país, un mundo se hace presente desde su tradición muralista,
Latina, llegando algunos estudiosos a señalar que los orígenes de esta simbiosis desde el campus de la UNAM y en un ensayo sobre arte mexicano en el Museo de Lund.
se encuentran en lo más profundo de la historia de la región, remontándose incluso Otro punto luminoso se muestra en el texto de Hannia Gómez la ciudad universitaria de
a nuestro pasado colonial, con la profusión del barroco americano o quizás antes, Caracas, descriptivo, analítico y marcado por la experiencia del espacio reseñado y que
aludiendo a las realizaciones precolombinas de las civilizaciones de la América Central. como contrapunto se cierra con un texto de Carlos Raúl Villanueva

Cuando a partir de la segunda mitad de la década de 1940 surgen las primeras Brasil, país donde se escribe uno de los grandes momentos de la arquitectura
manifestaciones arquitectónicas que definirán una propuesta moderna latinoamericana, latinoamericana se hace presente con un escrito sobre la relación entre la escultura
la integración de las artes será una característica de la misma. Sobre este particular moderna y la porosidad característica de la arquitectura moderna brasileña. El texto
aspecto es que trata el Journal No.42 de DOCOMOMO Internacional, correspondiente al siguiente se dedica íntegro al inmenso Roberto Burle Marx quien eleva el jardín a la
verano de 2010. categoría de arte mayor.

El editorial de la entrega, calzado con la firma de Ana Tostoes, presidenta de Los tres ensayos finales abandonan la línea latinoamericana y sin dejar el tema de la
DOCOMOMO Internacional, plantea la importancia que tiene el tema de la integración síntesis de las artes se mueven hacia el mainstream; Le Corbusier, Max Bill visto por Tomás
de las artes y la arquitectura a raíz de la segunda posguerra y en relación con las Maldonado y un espacio dedicado al Museo de Arte Moderno de New York cierran la
realizaciones modernas en América. Este continente, tanto en el norte como en edición antes de pasar a las secciones fijas de reseñas técnicas, obiturios y otros.
el sur, retomó la constante planteada por las vanguardias europeas en relación al
advenimiento de un mejor futuro y conjuntamente con los planteamientos de Sigfried Reseñar una publicación periódica quizás parezca un ejercicio fútil, muchas voces hablan
Gideon sobre la búsqueda de una nueva monumentalidad que emergió con propuestas y se hace difícil manejar los altibajos de la edición, sin embargo éste no es el caso. El
imbuidas de gran energía creativa. hilo conductor del tema se desata uniendo los diferentes ensayos que presentan unidad
y coherencia en una edición muy bien realizada y que por primera vez se presenta en
Los demás ensayos que componen el número comparten la línea editorial de manera colores. Lo disfruté.
coherente, poseyendo entre ellos puntos comunes y realizando importantes aportes.
Horacio Torrent, por ejemplo plantea los dilemas, las aproximaciones y las vicisitudes MB
del concepto de ‘síntesis de las artes’ observando la trayectoria de las actitudes que lo
definen, planteando desde los dilemas teóricos que mostraban la problemática planteada
al moderno debido al distanciamiento de la dimensión simbólica y la monumentalidad
que se había producido en la arquitectura. Torrent luego se concentrará en el tratamiento
que se da en la arquitectura latinoamericana al tema central del Journal y lo comparará
con lo que sucede en América del Norte, donde el arte toma los espacios libres de la
arquitectura corporativa.

En América Latina el arte va a reclamar su influencia pública en una escala diferente,

asociada con nuevos programas educacionales y sociales. Los campus de las
universidades serán ejemplos paradigmáticos a escala continental. Cierra el ensayo un
análisis sobre la síntesis de las artes con respecto a la ciudad.
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Patrimonio
Moderno
y Ciudad
3er. Seminario Docomomo - Chile
18 al 21 de noviembre - Valparaíso 2009
134 páginas B&N / 11.7 x 8.4”
ISBN: 978-956-332-242-2

Cada dos años, desde 2005, tiene lugar en Chile un seminario organizado por el El problema de la monumentalidad en la arquitectura moderna es abordado desde la
Grupo Chileno de Trabajo para la Documentación y Conservación de Edificios, Sitios perspectiva de Brasilia en el texto de Carlos Eduardo Días Comas, inserto en portugués.
y Barrios del Movimiento Moderno. La entrega más reciente se realizó en Valparaíso El ensayo explora la monumentalidad de Brasilia en diversos aspectos, siempre desde
y tuvo lugar del 18 al 21 de noviembre de 2009 con el tema ‘Ciudad y Patrimonio la conceptualización del plano de Lucio Costa. Otros ensayos tratan temas puntuales de
Moderno’, donde se analiza el rol del contexto urbano en la configuración de dicho arquitectura moderna, llamándome la atención de manera especial el dedicado a la calle
patrimonio arquitectónico. Para esta convocatoria se recibieron alrededor de 60 elevada, tema abordado por los Smithson durante la segunda posguerra y el cual ha sido
propuestas provenientes de Chile, Brasil, Argentina, Ecuador, Colombia y España. De objeto de críticas durante décadas.
éstas se seleccionaron 24 para ser presentadas en ponencias orales y 22 para ser
presentadas como afiches. Todo este material seleccionado se compiló en una edición Ciudad y patrimonio moderno, arquitectura y urbanismo, diseño y planificación;
especial titulada, Patrimonio Moderno y Ciudad con los auspicios de DOCOMOMO conceptos materializados en realidades proyectuales que este evento y su producto
Chile y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de inmediato, esta publicación, han sabido llevar a buen ritmo. Esperamos la próxima
Valparaíso. entrega, en dos años, si Dios quiere.

El índice presenta una división interesante, en virtud de que los textos se dividen en incisos MB
con títulos a veces poéticos como ciudades y circunstancias o anodinos como Grandes
conjuntos urbanos, manteniendo, eso sí, una estricta coherencia temática, el inciso final
muestra las biografías de los autores.

Desde la primera ponencia de la entrega se pone en claro la temática del evento,

haciendo énfasis en los aspectos urbanos que han gravitado sobre la propuesta
moderna desde sus orígenes. La arquitectura moderna nació asociada a la ciudad,
será la nota dominante a lo largo de todo el libro, señalando además el hecho de
que la arquitectura moderna hizo esfuerzos por conceptualizar los problemas de las
ciudades y el fenómeno urbano. El caso chileno aparecerá en varios ejemplos de
relación entre arquitectura y ciudad, ya sea en la construcción de un asentamiento
minero o de un campus universitario.
El Cerrito, la obra
maestra de Gio Ponti
en Caracas
Hannia Gómez
ULTREYA - Marzo de 2009
360 páginas full color / 11 x 11”
ISSN: 978-980-7270-00-7

El efecto mariposa cosmopolitas, ávidos de mundo tocan un día a la puerta del despacho de Gio Ponti, el
En un vuelo de la imaginación una mariposa hace el viaje desde Milán a Caracas y se posa arquitecto es reticente al principio pero cede al momento en que Anala Planchart le plantea el
sobre un promontorio que domina una ciudad que se construye y se abre a la moderni- reto de una casa sin muros. Picada la curiosidad Ponti interroga a Armando, quien contesta
dad. Son los albores de un mundo complejo, el que hoy llaman mundo globalizado. Es la que quiere una casa para sus orquídeas, un nuevo reto que motiva a Ponti quien en el acto
década de 1950 y a pesar de los conflictos que se plantean a nivel mundial, guerra fría, toma un rollo de papel y hace el primer boceto, que para variar es rechazado de plano por la
confrontación entre el Este y el Oeste, la visión general es optimista; frente a la humanidad señora Planchart. Es el comienzo de la gran aventura Pontiana. Un reto le fue lanzado y Ponti
existe un futuro promisorio bajo la sombra de la técnica. Europa comienza a salir de las respondió a ello. Y es que él era un hombre de retos, así nos lo asegura María Alessandra
ruinas de la guerra y América Latina, aunque se sabe pobre, sabe que también es joven Columbu, esposa de Matteo y a la vez arquitecta y artista, quien se nos une en el dálogo. La
y con futuro. Es en ese clima que Venezuela inicia su escalada como nación petrolera, su pasión de Ponti por los proyectos que le llevaran a elevarse sobre sus posibilidades se ilustra
capital, Caracas se transformará en una ciudad moderna de grandes viaductos. Son los en la elección de una estructura de hormigón armado para el edificio Pirelli, Pier Luigi Nervi
años de la construcción de la ciudad universitaria, el edificio Polar, el centro Simón Bolívar le acompañó en el proyecto y el resultado es el magnífico edificio milanés. María Alessandra
y otras obras emblemáticas de la arquitectura de ese país. Dos caraqueños sumarán a la nos dice que Ponti definía a la Torre Pirelli como un cristallo perfettissimo. En el libro acerca
ciudad su proyecto personal, su casa que encargarán al arquitecto milanés Gio Ponti. Es la de la Villa Planchart se menciona que el arquitecto la define como “un perfecto, estudiadísimo
historia de la Villa Planchart y es la historia que cuenta Hannia Gómez en su libro El Cerrito, cristallo”. Hay coherencia en el pensamiento de Ponti.
la obra maestra de Gio Ponti en Caracas, libro editado de manera conjunta por la Funda-
ción Anala y Armando Planchart y el grupo editorial italiano Ultreya. La conversación es fluida, hablamos sobre y desde el libro editado por la fundación
Planchart, Matteo hojea el ejemplar y a la vista de las excelentes fotografías de Giovanni
La casualidad traza a veces la ruta a seguir y para comentar la obra de Hannia Gómez Chiaramonte y de múltiples documentos procedentes de los archivos de Ponti y la
se nos presenta además la oportunidad de compartir el café y la conversación con fundación Planchart. Gustavo plantea varias preguntas y Matteo nos habla del recio
Matteo Licitra, arquitecto italiano y para más credenciales, testigo de una buena carácter del abuelo, de su relación con los arquitectos que se iniciaban. Ponti no era celoso
parte de la vida de Gio Ponti, Matteo es su nieto. La cita es en Altri Tempi, una de su obra. María Alessandra nos dice que llegaba incluso a sugerir soluciones de diseño a
tienda de muebles y decoración situada en el centro moderno de Santo Domingo, la los jóvenes que empezaban en el ejercicio de la profesión.
anfitriona Yudelka Checo nos sitúa entre objetos bellos, muebles de diseño impecable
e iluminación apropiada, participamos Gustavo Moré, editor de AAA, Melissa Vargas, Ponti tocó todos los aspectos del diseño, el diseño industrial, la arquitectura y el diseño
coeditora y quien escribe. La conversación, luego de los saludos de rigor se desata urbano. Hablamos en esta tarde del plan para Addis Abeba realizado en los tiempos
en los recuerdos del nonno, el abuelo, quien según lo que nos cuenta Matteo ejercía en que Abisinia era la quarta sponda, la cuarta orilla de la península itálica. El plan fue
de centro de atención de aquella familia. La revista Domus y la oficina parecen ser rechazado por el gobierno fascista ya que Ponti había tomado en cuenta lo preexistente
proyectos familiares donde colaboran la madre y las tías de Matteo. Es de esta y había planteado una propuesta respetuosa de la escala humana y alejada de la
conversación de donde pretendemos sacar claves que nos complementen las monumentalidad que caracterizó a la dictadura de Mussolini.
opiniones vertidas en la excelente obra de Hannia Gómez.
En el flujo y reflujo del diálogo volvemos a Caracas cuando Melissa inquiere sobre el
Se nos revela en este encuentro vespertino el Ponti íntimo, la mirada desde Italia que sirve paisajismo en la Villa Planchart. Ponti hizo el planteamiento general para los jardines,
de contrapunto a la mirada venezolana del libro de Gómez. Matteo define a Ponti como dejando los de talles a los dueños de la casa señala Matteo. Hannia Gómez indica en
un hombre comprometido con su época, un genio situado en el momento que le tocó su libro que la exhuberancia de Venezuela parece avasallar a Ponti quien declara a los
vivir. Hannia Gómez por su parte mostrará en su libro un momento decisivo en la vida de Planchart que debe trabajar desde lejos, en Italia, alejado de la felicidad que produce
Ponti, el momento del encargo de los Planchart. Esta pareja de caraqueños, modernos, el estar en Venezuela. Es a partir de este diálogo continuo entre clientes y arquitectos
• Óleo sobre tabla realizado por Gio Ponti en el • Maria Alessandra Columbu y Matteo Licitra, • Imagen de la entrevista celebrada en la tienda Altri Tempi, Santo AAA 038 /16
período de la primera Guerra Mundial, durante junto a Gustavo L. Moré, admiran la colección de Domingo, el lunes 11 de octubre de 2010. De izquierda a derecha, los
los breves lapsos tregua (15 x 22 cms. inédito, miniaturas al óleo de la familia Ponti. arquitectos Maria Alessandra Columba, Yudelka Checo, Matteo Licitra
Colección Matteo Licitra). (nieto del arquitecto italiano Gio Ponti), Marcos Blonda y Melisa Vargas.

que me detengo a preguntar si la relación entre Ponti y sus clientes era tan armoniosa de la casa. Matteo confirma el uso de este recurso. Cada objeto que puebla la casa parece
como se presenta en el libro El Cerrito y es que esta relación, tan problemática a tener un propósito y el ente arquitectónico, más que un receptáculo de estos objetos los
menudo, es detalladamente documentada en la obra y referida como una relación todo integra como la obra de arte que es. Es la realización de la Gesamtkunstwerk, la obra de
el tiempo sobre ruedas. Las correspondencias, cartas, entrevistas entre los clientes y arte total de los artistas y teóricos del siglo XIX.
el arquitecto aparecen reseñadas y sustentadas por documentos invaluables. Bocetos,
planos, modelos, comentarios, enriquecen el archivo de un proyecto que según esta Al final de la conversación nos queda la impresión de cierta sencillez complicada y nos
obra es el producto no sólo de un diseñador genial como Ponti sino además de la vemos frente a esa figura que se llama oxímoron. La Villa Planchart con todos sus
colaboración de unos clientes que la autora nos pinta como ideales, a veces muy detalles, sus estudiadas visuales y su emplazamiento singular podría ser muy rebuscada
buenos para ser reales. Matteo asegura que era así, que se trataba de una amistad y compleja pero a la vez es sencilla y ligera. Me viene a la memoria un fragmento de un
que perduró incluso más allá de la muerte de Ponti. Anala Planchart falleció en el año texto de Italo Calvino tomado de una de sus ‘Seis Propuestas para el Próximo Milenio’,
2008 a la edad de 94 años y mantuvo el contacto con la familia del arquitecto hasta su dice Calvino al describir de manera general su obra: “mi operación ha consistido más de
muerte. las veces en sustraer peso; he tratado de quitar peso a las figuras humanas, a los cuerpos
celestes, a las ciudades; he tratado sobre todo de quitar peso a la estructura del relato y al
Libro y diálogo nos acercan en esta tarde a ese artista que se manifestó en su época como lenguaje”.
hombre de su tiempo, que supo asumir el reto de un encargo en un país donde el clima
y el paisaje diferían de su entorno cotidiano, esto quizás no le era extraño pues de Milán Matteo dice algo que es apropiado para describir la obra que de manera detallada muestra
a Bagdad pasando por Addis Abeba se traduce una parte del trayecto de Gio Ponti. En Hannia Gómez en su libro, parafrasea a su abuelo cuando nos dice: “questa casa è come
muchos otros lugares dejó su impronta que abarca una obra grande. Edificios, objetos, una farfalla che si posa sulla montagna”, una mariposa que voló de Milán a Caracas y se
muebles, textiles y texturas forman parte de la obra pontiana. María Alessandra nos habla posó sobre El Cerrito.
de una exhibición en Bélgica de los objetos diseñados por el arquitecto para Christofle,
el tema de la exhibición es el reflejo de la obra de Ponti en los arquitectos de la siguiente
generación. Sentó escuela, dejó una huella como creador y como editor de Domus, una MB
revista que en su momento fue una especie de oráculo para conocer las tendencias del
diseño contemporáneo.

Matteo nos entrega un texto que ha escrito sobre el abuelo y me llama la atención
el título, ‘Gio Ponti Genio Atractor’. Matteo echa mano de un concepto proveniente
de la teoría del caos, el concepto de atractor, el cual define una zona dentro de un
sistema caótico; y un sistema caótico, dentro de esta especial rama de la física y las
matemáticas no es, como podría creerse, un sistema desordenado sino uno dotado de
una infinita complejidad. Una complejidad que admite que el vuelo de una mariposa en
Milán afecte el clima en Caracas.

En el libro la casa aparece como una obra que integra todas las artes. Hannia Gómez
acentúa sobre este aspecto y lo ilustra entre otras cosas, con las múltiples referencias a los
vectores visuales de la casa, la vista del ojo pontiano, que aparecen señalados en la planta
Crítica
Benítez-Rojo, Antonio - The repeating island: Hitchcock, Henry-Russell - Latin American architecture
The Caribbean and the Postmodern Perspective since 1945
Gustavo Luis Moré 376 pp., 1996 Duke University Press Books 204 pp., 1955 New York: The Museum of Modern Art
ISBN-10: 0822318652 LOC CCN: 55-12305

La Arquitectura
del Gran Caribe:
Un acercamiento crítico

Abordar desde la crítica, la dispersa y extensa región del Gran Caribe ha sido y siempre el tambor de toque cruzado, en clave, y termina allí donde empiezan el aguardiente, la papa
será una tarea difícil y en gran medida, imposible. Es igual a querer delinear la cultura de las y el maíz, el fútbol y el tambor derecho. ¿De qué otra forma acotarlo sino culturalmente? La
naciones vinculadas por el Mar Mediterráneo europeo con un sólo trazo, en un sólo lienzo; si perspectiva varía desde el punto de vista del observador: desde el archipiélago, la pacífica
bien la tarea es intelectualmente atractiva y ciertamente factible, años de esfuerzos infructosos Panamá se entiende como un enclave del Caribe. Al preguntar en Ciudad de Panamá si se
han demostrado lo contrario. Aunque tenemos la certeza de que algunos rasgos comunes — sienten caribeños, se nos responde: “el Caribe está del otro lado, es la otra orilla...”
es inoportuno aquí hablar de invariantes— hacen posible una lectura panorámica del territorio,
el devenir histórico de los pueblos que le configuran como entidad geográfica, ha determinado Así, en el tiempo, la Arquitectura Caribeña ha sido el resultado de múltiples instancias políticas,
hechos tan disímiles que tornan inasible una visión homogénea de conjunto. de realidades pluridimensionales. Aquel estrato de la colonia hispánica dominadora de las
poblaciones indígenenas originales, extendido sobre todo el territorio como una gigante
La verdadera historia se ha estado escribiendo durante un poco más de 5 siglos en cartografía en blanco, se fue desdibujando rápidamente, para ceder espacio a los africanos,
la región hoy reconocida como el Gran Caribe; un territorio que se extiende desde las franceses, ingleses, holandeses, daneses y portugueses, en un sucesivo e interminable
costas norteamericanas de la Florida, entre los seductores cayos del sur que casi orillan ir y venir de caballos, telas, metales y ladrillos. Se construyó en el estilo de turno en el
en La Habana, hasta el mar meridional de las 3 exhuberantes Guyanas, atravesando un Imperio, nunca de forma clara, literal, siempre con un proyecto adaptado, marinado por las
aparentemente infinito archipiélago de islas, grandes y pequeñas, que han sido tantas veces posibilidades de un mundo alternativo a Aquél, con minotauros de cabeza europea y cuerpo
barajadas desde los poderes imperiales externos como estables en su identidad tropical. americano al frente de las paredes, sobre la tierra, bajo las bóvedas y al lado de las sombras
Un rosario de países describe el amplio arco que conecta la Isla de Trinidad con Venezuela verdinegras de una naturaleza ignota; con tal asamblea de hombres hubieron de aventurarse
por el Golfo de Paria, y define el periplo sobre la Tierra Firme de Colombia, Panamá, toda las primeras calles rectas, las primeras plazas geométricas; hubieron de levantarse las obras
Centroamérica y el sorprendente Golfo de México desde el Yucatán hasta la Louisiana. Este del Gótico y del Plateresco en el Santo Domingo ovandino y en el México monacal; las del
itinerario recorre miles de kilómetros y atraviesa los más inverosímiles paisajes. Barroco en La Habana y en Veracruz; los anchísimos lienzos defensivos en Cartagena y
en Portobelo; el Neoclásico de San Juan y San José; los frescos patios comunes a tantas
Hablar del Caribe exige una acto de reflexión cultural, una toma de consciencia que y tantas islas, a tantos y tantos pueblos de criollos. En pocos años, las urgencias de la
extralimita las categorías geográficas y obliga a identificar hechos labrados por la crónica supervivencia y del comercio inventan casas y factorías, y barracones, y trapiches y muchas
común de muchos hombres, que en el acto de construir sus sociedades, han adoptado otras ‘maquinarias’ sin estilo alguno, objetos dados a facilitar el trabajo de producción colonial
hábitos impuestos por la aceptación de su inevitable realidad inmediata. Étnias diversas instaurado en ese Caribe que, al decir de Benítez Rojo, ‘se repite’ inagotablemente.
se han incorporado al teatro de la vida insular y costera de la región, hombres que
han aprendido a querer mujeres de caderas oscuras, a tocar el tambor y a moverse Los ingleses prefirieron la madera, el ladrillo de barro blanqueado que aparece en las
sinuosamente, a arrancar raíces de la tierra y a cocinarlas con ingredientes y aromas great houses de Jamaica, en los edificios de la administración pública en Spanish Town;
parecidos, a domar la irascible naturaleza protegiéndose de los temibles vientos del Este, los franceses, la piedra y la teja aplicada en sus grandes mansiones y sus alambiques de
de los volcanes implacables, de la tierra que danza sin aviso, y han concretado una serie cobre para el intoxicante ron de caña; los holandeses pintaron los gabletes de sus edificios
de formas en el espacio, un desfile material de lugares capaces de alojarle, y en el proceso, y landhuizen de ocres y luego de festivos colores, paleta que parece haberse incorporado
despertar emociones y llamar la atención de sus semejantes. Tal es la arquitectura en todo a las construcciones populares de toda la región, originaria de quién sabe dónde. Ya hacia
el planeta, tal es también la arquitectura del Gran Caribe. fines del siglo XIX, con las revolucionarias iniciativas del comercio industrial, sobre caminos
de hierro, entran las máquinas más veloces, más ruidosas, y la arquitectura cambia, se
Intelectualmente, se hace conveniente establecer: ¿Dónde acaba el Caribe? ¿Dónde libera en galerías a veces metálicas articulándose a la ciudad en un segundo momento de
comienza Sudamérica? Las fronteras son como siempre, líneas inexistentes producto de la ecléctica internacionalización: el Victoriano sustituye al Georgiano —desde Key West hasta
imaginación. El Gran Caribe llega hasta donde reinan el ron, la yuca y el plátano, el béisbol y Port-of-Spain, navegando por Puerto Plata, Ponce y las Islas Vírgenes—, el Gingerbread
Tejeira-Davies, Eduardo Segre, Roberto Newel Lewis, John AAA 038 /18
Roots of modern Latin American architecture Arquitectura antillana del siglo XX Architecture of the Caribbean
The Hispano-Caribbean region from the late 436 pp. , 2003 1983. New York: American Institute of Architects Service Corporation
19th. Century to the recent past / 598 pp., 1987 Editorial Arte y Literatura: La Habana 2003 ISBM: 0-913962-68-6
Heidelberg: Universidad de Heidelberg ISBN: 959-03-0129-0

haitiano se apodera de Port-au-Prince sustituyendo aquellas muraturas invencibles de la otras arquitecturas dominan las ciudades, ahora hechas para convertirse en artículos
Citadelle del primer rey negro libre, Christophe, los puertos del Caribe se transforman y de consumo, no necesariamente en bienes de uso cotidiano; ciudades tradicionalmente
crecen en la medida en que aumenta el intercambio. De nuevo, el lleva y trae del Caribe, históricas asumen silentes la densificación, generalmente aleatoria de sus espacios
esta vez, con otros bienes, con otras ilusiones. patrimoniales, de sus territorios urbanos con potencial especulativo, fenómeno
advertido en enclaves dispersos por toda la geografía: Miami, es el traslúcido objeto
El siglo XX fue pródigo en avances. Los ensayos de adaptación de la arquitectura de del deseo, Panamá el espejismo más virtual; pero Cartagena, Santo Domingo,
la modernidad varían de escenario en escenario, pero su presencia siempre obedece San José, San Salvador, atraviesan en la actualidad por fases de crecimiento
a protocolos reconocibles: jóvenes locales que acuden a universidades extranjeras extraordinariamente activas, producto de flujos económicos tan difusos como
y regresan portando consigo el germen del cambio; funcionarios gubernamentales poderosamente fuertes.
que se designan en los territorios coloniales y ejecutan obras públicas significativas;
aventureros inmigrantes que llegan por cualquier razón provenientes de estudios Tal es el panorama en el que ha de actuarse hoy en el universo académico, a fin de
destacados en otros lares; universidades que transforman sus programas para dar proceder al registro crítico de la arquitectura y el urbanismo en la región del Gran Caribe.
cabida, no siempre de forma amable, a los nuevos teoremas de la redención social, Este esfuerzo de síntesis requiere una actitud reductiva, de manera que las categorías
formal y humana, prometidos por los apóstoles de la blanca racionalidad. Cuba, con de agrupación sean significativamente menores que los evidentemente complejos casos
sus Batista, Borges, Romañach; Haití con su Mangonés; Dominicana con sus González, de análisis. La perspectiva de hoy trasciende los tradicionales esquemas de lectura
Caro, Pou Ricart; Puerto Rico con sus Klumb, Toro, Ferrer; Jamaica con Cheng; basados en el análisis estilístico, si bien se hace inevitable garantizar la identificación de
Martinica con Ali Tur; Guadalupe con Berthelot; Trinidad con Lewis y con Laird; Curazao las asociaciones y afiliaciones al inventario de la arquitectura internacional valiéndonos
con Smit; todos ellos pioneros de una transformación cultural aún no bien revelada por de éste. Más bien, hace falta construir un andamiaje conceptual capaz de estructurar
los estudiosos. las realidades paralelas más evidentes. En este sentido, se acusan algunas líneas
comparativas de acción tales como:
Desde esta óptica, hablar de un único Caribe es un equívoco, tan poco real como hablar
de una sola América Latina. Como señaló el maestro cubano Fernando Salinas, “la 1) Las relaciones entre los sistemas económicos de producción y la arquitectura resultante;
identidad no significa ser idénticos”. Hoy propongo delinear todos los Caribes del Caribe. casos de estudio serían, por ejemplo las 3 Antillas Mayores hispánicas, paradójicamente
Cualquier aproximación crítica requiere de la lectura precisa de sus múltiples modos de opuestas: el socialismo cubano, el capitalismo neocolonialista puertoriqueño, la indepen-
producción, situados inevitablemente, en diversas circunstancias políticas, sociales y dencia latinoamericanista dominicana.
económicas. Valga citar los casos de países independientes desde el siglo XIX, como
Venezuela o República Dominicana; otros desde el 1962, como Jamaica y Trinidad; otros 2) Las actuales afiliaciones imperiales europeas y los modos de producción regional; los
aún instalados como departamentos europeos de ultramar, como Martinica, Guadalupe casos a investigar serían, por ejemplo, países con normativas urbanas, códigos de diseño
o Curazao; otros de status un tanto ambiguo, como Puerto Rico; el caso de Cuba es, sin y mercados de abastecimiento europeos, como Guadalupe y Martinica (Francia), Curazao
dudas una excepción, de diluída presencia en el ajedrez político regional, a pesar de sus y Aruba (Holanda), y aquellos que se desempeñan en mercados liberados como los de
recientes asociaciones internacionales. América Central, Panamá o la República Dominicana.

A inicios de la segunda década del milenio, el Caribe visto desde el resto de América, es 3) Los procesos de formación académica y su vinculación a la producción cultural y
una controversial unidad erróneamente identificada con el mercado global del turismo, arquitectónica: casos como la única facultad de arquitectura existente para el Caribe inglés
posicionada estratégicamente en esa cintura fronteriza todavía objeto de la explotación en Jamaica, o la necesidad de acceder a los sistemas académicos francés y holandés,
comercial de las grandes inversiones, y del dominio militar de los poderes globales. Hoy, para los territorios de cultura y lenguas correspondientes.
Moré, Gustavo Luis / Rodríguez, Eduardo Luis, eds. Moré, Gustavo Luis Moré, Gustavo Luis / Bergdoll, Barry, eds. Moré, Gustavo Luis, et al
“El Movimiento Moderno en el Caribe insular” “Manual Bibliográfico sobre la arquitectura y el “Caribbean Modernist Architecture” Historias para la Construcción de la Arquitectura
Docomomo International Journal N.33 / 96 pp, urbanismo en la historia del Gran Caribe, 1492- Archivos de Arquitectura Antillana Dominicana, 1492-2008
septiembre 2005. Paris: DoCoMoMo International 1900” - Casas Reales (15): 267 pp., 1987 2009 / Santo Domingo / Kingston / New York: 2008 / Santo Domingo: Grupo León Jiménes
ISSN: 1380-3204 Santo Domingo: CARIMOS, OEA, Museo de las Museum of Modern Art ISBN: 978-9945-422-18-4
Casas Reales ISSN: 1028-3072

4) El desarrollo local de la tecnología y de la industria de producción de materiales de Arquitectura y Urbanismo de las Antillas, entre muchas otras inicitivas de integración.
de construcción; los casos de Rep. Dominicana, Colombia, Venezuela y México son También pivotal ha sido el Plan CARIMOS, una acción orientada originalmente al rescate
extraordinariamente ricos frente a la escasa o inexistente producción local de las Antillas y la valorización del patrimonio monumental interregional, canalizando repercusiones
Menores. insospechadas. En la actualidad varios capítulos del DOCOMOMO Internacional operan en
la región y han comenzado a desarrollar eventos comunes.
En términos de la investigación sobre el patrimonio y la producción crítica sobre la
arquitectura contemporánea, existen varios proyectos dignos de ser incluídos en una A nivel general, el asunto de la investigación en arquitectura y urbanismo en la región
reseña como ésta: del Gran Caribe presenta serias distorsiones en su aproximación a los temas pendientes
en nuestras respectivas agendas de desarrollo locales. No es suficiente producir la
1) Libros y volúmenes monográficos. La abundancia de la industria editorial en las naciones documentación históricamente certera y juiciosa en cuanto parte regional del universo de
de mayor tamaño de la región es un hecho sabido de antemano. EUA, México y Colombia la historia del arte. Ya no es suficiente trabajar la Investigación por la Investigación misma,
llevan la delantera en el sostenimiento de un sistema académico de investigadores tanto como no vale el Arte por el Arte mismo. Habría que convertir la investigación en un
institucionalizados en continua producción, aunque grandes avances son notorios en los instrumento al servicio del desarrollo, capaz de articular el uso del suelo y de los territorios
últimos años en países como Puerto Rico, Rep. Dominicana, Costa Rica y Panamá. Cuba patrimoniales dentro de las iniciativas de manejo públicas, asunto lamentablemente
ha mermado significativamente su otrora destacadísima producción editorial. pendiente todavía. Hay que atar las ordenanzas del buen gobierno y de la práctica
profesional del diseño con la producción crítica e intelectual. De lo contrario, corremos el
2) Revistas especializadas. La única revista de arquitectura de visión y alcance regional riesgo de auto marginarnos y construir otro ghetto de especialistas, ajeno a las agudas
es Archivos de Arquitectura Antillana, publicada en Santo Domingo desde 1996. Varias problemáticas que actualmente aquejan a nuestras sociedades. Tal es el reto de la crítica
publicaciones seriadas son producidas en Cuba (Arquitectura / Cuba), Puerto Rico (la arquitectónica contemporánea.
revista del CAAPPR), Jamaica (Axis), Veracruz (Arquitectura con Vaivén de Hamaca),
Barbados (Maco y Caribbean Architect), entre otras.

3) Tesis universitarias y estudios académicos. Ya se ha mencionado la situación de los

estudios de arquitectura en la región de las Antillas Menores, limitada al campus de la
University of Jamaica. Las Mayores han perfilado una oferta mucho más abundante,
sin hablar del caso de los países continentales, sobre todo Colombia, país en el que
actualmente operan unas 25 escuelas, 2 de ellas en la costa Caribe (Santa Marta y
Barranquilla). Muchas de estas escuelas poseen programas de investigación y maestrías
sobre las arquitecturas locales y en Santo Domingo se ha instaurado una Maestría en
Arquitectura Caribeña que está reuniendo alumnos y profesores de toda la región, en un
programa de ambicioso calado cuyos resultados comienzan a hacerse evidentes.

4) Los grupos de acción y resistencia que frecuentemente de manera informal, generan

el debate y la producción crítica en la región. El arquetipo es sin dudas el Grupo Nueva
Arquitectura, fundado en Santo Domingo en 1989, que ha tenido una resonancia regional
extraordinaria, fundando la itinerante Bienal de Arquitectura del Caribe, los Encuentros