Genaro Arias HOMO AESTHETICUS

N°
AISTHESIS 34, 2001 TEORÍA
HOMO AESTHETICUS
Genaro Arias
Universidad de Santiago de Chile
Desde hace ya varios años el Prof. Fidel Sepúlveda ha venido trabajando

una reflexión estética en torno a la cultura tradicional. El apunte que
aquí se presenta se propone como un ejercicio de lectura de la obra del

Prof. Sepúlveda, a objeto de explicitar las bases teóricas y las líneas
centrales de este ejercicio reflexivo, en que se nos invita a un trabajo de
recuperación del sentido de la existencia; del Arte de Vivir.
Since many years, Prof. Fidel Sepúlveda has been working on an aes
thetic reflection around the traditional culture. The text presented here
is intended to bea
reading exercise of Prof. Sepúlveda's work, with the
aim of specifying the theoretical bases and central lines of this reflective
exercise, which invites us to do a retrieving work of the sense of the
existence; the Art of Living.
I. INTRODUCCIÓN:
En el año 1983, el Prof. Sepúlveda escribe:
... Si de algún arte se puede hablar como verdadera encarnación del espíritu
humano como búsqueda de su ser en el encuentro consigo mismo, con los de

más, con
otro,lo del tiempo y del espacio, pero en diálogo con ellos,
más allá
ese arte es el folklore. La Historia del arte y de la estética está por hacerse y
debiera comenzar por situar al folklore como arte

modélico...1
El párrafo es monumental, revolucionario, redentor. Es la espada

y el escudo
prometido para aquellos que han sostenido con su vida el valor del proyecto
romántico que consiste en idealizar al pueblo como reserva moral y espiritual de
descenso la oquedad de sinsentido.
y de
una sociedad una cultura en progresivo a
Aún así, ha tenido poca relevancia a la hora de implementar el atavío del gue
rrero. Quizás porque no es sencillo comprender al revolucionario. Quizás por
que a la militancia le basta la fortaleza del caudillo; o tal vez porque sienten
que lo que se dijo no es más que la confirmación de lo que siempre supieron, o
1 Aisthesis 16.
33
N°
intuyeron. Bautismo de luz que recupera en la razón las verdades enterradas en
las márgenes sociales, sicológicas y culturales, en los residuos fragmentados de

la reflexión, del discurso y de la argumentación; la frase ha pasado, tal vez por
que no dijo nada nuevo; o porque es demasiado radical para ser tomada en
serio; o quizá porque no se ha oído, porque no

hay masa crítica, capital cultural,
mercado...
Pero mas allá de toda esta especulación, y asumiendo que en esta frase
el autor define y sintetiza su punto de vista respecto de un objeto en parti
cular, queremos desplegar un ejercicio de lectura a propósito de esta cita.
Adelantamos la pregunta por el arte, por el hombre, por lo real; por el opti
mismo desbordante; por el sistema que organiza

y da coherencia al párrafo;
en fin, preguntamos por aquello que aquí se nos quiso decir, y con ello abri
mos el espacio infinito del momento que sigue al impacto producido por la
afirmación, a la sorpresa, al descrédito o al rechazo; en la expectativa de
apropiarnos de las bases que nos permitan entender un poco más aquello
que el Prof. Sepúlveda viene escribiendo desde la década del 60.
a) Como una primera aproximación, podemos fragmentar el enuncia
do en algunas afirmaciones que nos ayuden a visualizar con
mayor claridad los propósitos

y alcances de la propuesta
b) El arte es la encarnación del espíritu humano como búsqueda de su
ser en el encuentro consigo mismo, con los demás, con lo otro, más
allá del tiempo y del espacio pero en diálogo con ellos.

c) El folklore encarna este itinerario de búsqueda y esta vocación de
encuentro, y en consecuencia, no solo es, indiscutiblemente, un arte,
sino que es un arte modélico.
d) La consideración de este arte como un arte modélico implica la re
construcción de la teoría, la historia, la estética

y la crítica de arte.
El objetivo del proyecto, a la luz de los materiales puestos en trámite, se

nos aparece claro: se trata de instalar un nuevo concepto
y un nuevo paradigma
para el estudio del Arte.
La historia de este paradigma comienza en 1977. Un artículo publicado
ese año por el Prof. Sepúlveda, en co -autoría Prof. Radoslav Ivelic, titu
con el
"
lado Ser y Razón de la Estética en el Mundo Actual", enfatiza la necesidad de
la estética como soporte para construir una respuesta a la problemática del
hombre inserto en un mundo cada vez más deshumanizado. Se propone, enton
ces, el proyecto que busca recuperar al hombre. Este proyecto comienza por
de la
y funcional para el
establecer el primado estética como recurso eficiente
logro de los objetivos propuestos; luego la

despliega en la lectura del
estética se
entorno; más tarde y en la plenitud de este ejercicio reflexivo que busca la recu
peración de los espacios humanos, aparece el folklore como un modo
de asumir
esta estética; misma que más tarde se implementara como
estrategia para una
Angelito"
lectura del "Canto por en tanto ejemplo paradigmático del valor esté
tico del folklore, y para desplegar una visión de la cultura en la que

regional,
34
N°
acontece el ser humano en toda su integridad. Desde estas bases se revisan las
posibilidades para que, asumiendo el folklore como cultura modelo, se
implemente un proyecto educativo capaz de abordar el proyecto de recupera
ción del hombre en su integridad.
Finalmente, y por un camino paralelo, se im
pugna la orientación tradicional de la crítica de arte y se instalan las bases para
la crítica de una obra acontecida en la
alteridad , toda vez que la creación desde
la raíz es posible vía instalación de lo tradicional en la vanguardia a través de la

proyección de la dimensión ética y estética que subyace en las obras de la cultu
ra tradicional.
II. DOS SUPUESTOS FUNDAMENTALES
"... Más del hommo hábilis, del erectus, del sapiens,

aestheticus..
allá está el homo
El supuesto inicial de la tesis del Profesor Sepúlveda es una visión espe
cífica de la condiciónhumana. En efecto, el hombre es asumido como un ser en

el que se "... compenetran lo espiritual y lo corpóreo para constituir una sola
esencia o naturaleza..."; es decir, es la síntesis de una dicotomía, y su esencia es
absolutamente natural, es decir, está inscrita en el orden del mundo, y está sujeta
al misterio del orden del mundo.
Se reconoce además que la vocación estética es un rasgo constitucional de

la especie humana. El hombre es visto como un ser que desde el principio del
tiempo ha venido ejerciéndose como sujeto estético, sintiendo el espacio carga
do de latencias y presencias que, desde

de agua, un estambre o una
una gota
espora, convocan el afán de ser del universo; habitando el tiempo

y el espacio
vital en la plenitud de un presente que "... es escritura de instantes en que arden
astillas de la eternidad...", recuperando vitalidad e impulso para llevar adelante
el proyecto humano de hacerse humano; desplegando el hábito de hacer visible
el reverso del mundo; aconteciendo en la frontera y asumiéndose como punto de
encuentro de la familiaridad y del misterio, modulando sentidos, espiritualizando

la materia, encarnando el espíritu.
El segundo supuesto es una visión de la época contemporánea: la cri
sis valórica y el progreso tecnológico trae aparejada la caída de las faculta

des esenciales con las que el hombre se hominiza: superficialidad, pasivi
dad, insensibilidad, falta de creatividad para imaginar, falta de permeabili

dad para percibir, metas de confort, comodidad, placer, etc., constituyen
modalidades regresivas que contrarían la inclinación natural del hombre a
la trascendencia y deprimen la calidad humana del mundo moderno. El re

sultado es la fragmentación, la dispersión y la descomposición de la integri
dad del hombre. Y ésta es precisamente la situación en la que el hombre se

encuentra actualmente. Bajo estos dos supuestos, el proyecto de recupera
ción del hombre debe comenzar ineludiblemente por restituir aquello que es
la especie.
más esencial a
En la época, como en cualquier otra, instalado en la contingencia el

hombre no puede sino construirse con los materiales que están a la mano. Si
35
N°
atendemos a su naturaleza, a su condición de homo aestheticus, esto de cons
truirse con los materiales que están a la mano implica una apertura a la vir
tualidad de lo "en trance de

ser"
que existe pone al universo atendiendo al

y
sonido, al ritmo, al pulso de la creación. En esta operación la estética revela
al hombre su condición esencial, a saber: un ser sensible

y creador que al
atender la integridad del entorno atiende su propia integridad por cuanto
despliega una actitud

y una disposición de apertura hacia un mundo con el
hacia"
que comparte la condición de "estar en
y por cuya comunión se esta
blece una red de interpelaciones que buscan alumbrar sentido hacia uno
y
otro polo, discerniendo acerca del sentido de ser en la creación de las obras
de la vida desde la filosofía de la vinculación con el otro. Desde aquí se

y
construye una vida con sentido poblada de actos, y tiempos y espacios
obras
sentidos con sentido. A esto se le llama "arte de vivir", y en tanto es encar

nación de la belleza del hombre y del mundo importa valores estéticos, éti
cos
y ecológicos. Evidentemente no es exactamente esta práctica la más ha
bitual en nuestros días, y ello levanta la primacía de la estética en el mundo
contemporáneo.
El objeto formal de la estética se alcanza en el punto abstracto en que
las distintas clases de arte

y manifestaciones estéticas coinciden en una esen
cia unitaria, pero su ejercicio epistemológico recorre incesantemente el tra

yecto que une lo general con lo particular, abarcando la relación de lo bello
con el Ser y la de ésta con el Ser Superior. Su campo epistemológico permite,
entre otras cosas, confrontar el valor de lo bello con otros valores humanos
y entender "... la evolución de las formas artísticas, no como mero reflejo de

los hechos socio-históricos sino como encarnación de la naturaleza espiri
tual del hombre...", "... lo bello la de lo

supone
y lo invisible;
unión visible
inmaterial..."
lo material
y lo y la la percep
educación estética adiestra en
ción
y práctica de esos valores cuyas consecuencias no son sólo de orden
trascendental sino que impactan directamente la convivencia
y la calidad de
vida del hombre
y del espacio humano.
La síntesis que une la materia y la forma, lo material y lo espiritual, lo
abstracto y lo concreto vinculando extremos opuestos en una esencia unitaria e
indivisible se realiza en el arte. Pero ocurre que la naturaleza del arte es incom
prensible desde aproximaciones racionalistas o mecanicistas. Sólo la estética

atender la naturaleza esencial de esa síntesis. Ahora
puede
bien; el hombre, se
gún hemos visto, es una síntesis unitaria de materia
y espíritu. Y si la estética
es eficiente para alcanzar la integridad de
tales como las
síntesis complejas
obras de arte; igualmente eficiente para aten
es perfectamente posible que sea
der y alcanzar la integridad y la esencia de esa síntesis de materia

y espíritu que
es el hombre, puesto que en ambos casos se trata de una síntesis de materia
y
espíritu. Si el proyecto consiste en recuperar la esencia de la condición
humana,
y ésta es asumida del modo en que se ha delineado más arriba entonces la
estética es, definitivamente, el instrumento privilegiado para llevar a cabo el
proyecto.
36
N°
EL PRIMADO DE LA ESTÉTICA
El mundo es visto como creación perfecta dinamizada por una vocación
estética cuyo orden, estructura

y energía patentizan un orden superior En ese
mundo se despliega
homo aestheticus abriendo su ser en la búsqueda de un
el
sentido. El mito habla de una caída, de una ruptura del orden primordial por la
que se desangra la dignidad de la condición humana

y que, al pasar, también
adelgaza la densidad del mundo. Sin embargo, un recurso constitucional de la
especie viene a fundar una perspectiva de repunte: "... la capacidad de asombro
es la llave maestra que permite el acceso a la experiencia estética

y desde
esta experiencia se crea el entorno; desde
creativo, instaurador o qui
este gesto
zá restaurador de lo que se tuvo "in illo tempore", se actualiza la belleza.
Pero la capacidad de asombro se ejercita cada vez menos. La posibilidad

de habitar, esto es, la posibilidad de instalar relaciones de encuentro del hombre
con el mundo parece colisionar con una tendencia que, sin ser nueva en la histo
ria del hombre, parece dirigirse más bien en un sentido contrario. Las denuncias
y las voces de alarma están por todas partes; la violencia en todas sus formas, el
desarraigo y la crisis valórica despliegan un verdadero drama humano en don
de la pérdida de lo humano encarna el drama verdadero. Sin pasado, sin histo
ria, sin memoria, sin posibilidad de crear su presente y su proyecto de futuro;
rechazando acríticamente el pasado en una práctica que adelgaza el modo de
pensar el mundo, el hombre se va quedando sin espacio ni tiempo humano... es
el mundo bajo el signo de la desvinculación.

De otro lado está lo de la estética, y lo de la estética es el signo de la vincu
lación.
El modelo del mundo, bajo el signo de la vinculación, está provisto por la
matriz cósmica. Proyectada al micro
y macrocosmo natural
y humano aparece
una estructura relacional denominada relación de razón estética , que permite
la inserción de lo estético en un área que supera

y desborda el de la obra de
la de estética del entorno
arte, autorizando a postular posibilidad una
y convir
"entre"
tiendo al modo de fecundación del en un espacio de competencia de la
estética. El espacio físico deviene en ámbito, espacio lúdico, contexto humano en
el que el hombre arriesga su ser en el encuentro con el misterio. Su despliegue es
lúdico y su juego consiste en ser hombre: un ser que se consuma en el encuen
tro.
Para este juego la creatividad es esencial. El juego se juega creadora
y
creativamente, lo que implica jugar con responsabilidad
y seriedad. La estética
de la vinculación es una estética dialógica por cuanto los gestos interferentes

transfiguran no sólo el espacio urbano o el paisaje natural sino también el paisa
je interno, y así abre paso a la emergencia del hombre originario, lejos del hom
bre original que se afana en lo nuevo por lo novedoso, es decir, sin arraigo. El
diálogo del hombre con el mundo teje la experiencia estética desde una reali-
N°
2 Aisthesis 14; pp. 11.
3 0pusCit.N°6;pp. 11.
4 "El Valor del Arte", 1964; pp. 23.
37
N°
dad lo humano hombre. Esta

que ambitaliza en el mundo
y lo cósmico en el
realidad se revela poblada de cosas reales que por ser tales están abiertas a otras
cosas que sin dejar de ser ellas mismas pueden ser diferentes, aunque esta dife
rencia no sea sino la revelación de la interioridad de sí mismas. Solo así estos
materiales pueden articular lo visible y lo invisible, lo material con lo
transmaterial haciendo evidente la alteridad que habita en el reverso del ser
y
que lo proyecta al infinito.
ESTÉTICA DEL ENTORNO

La obra de arte busca, por un lado, ser creación original; por otro, busca
desbordar el ámbito de lo particular para arrimarse a la universalidad movili
zando lo esencial de la especie. Por ambos caminos el resultado final es el mis
mo: El proyecto no tiene futuro. El imperativo de la originalidad ha derivado en
idiolectos y la proyección hacia lo universal ha olvidado la necesidad de consu
marse a través de las redes mediáticas que ambitalizan axiológicamente el espa
cio humano. "... La obra de arte está en un punto muerto en cuanto a futuro, por
ausencia de una cosmovisión de relevo que restituya la red de comunicación a
lo ancho y a lo hondo, del hombre con el hombre ...";

la carencia de esta
ambitalidad axiológica desemantiza el mundo

y adelgaza el espesor de la reali
dad, imposibilitando el encuentro, única alternativa posible de recuperar la
densidad del mundo vía alumbramiento de sentido a través de la interferencia
Tal "el de la
occidental"
humana, creativa
y creadora. es arte cultura
Pero junto al mundo en que se inserta este arte existe el mundo de la

alteridad tradicional. Este mundo esta fundado en la experiencia de la vincula
ción
y contextualizado por "... una cosmovisión interrelacional del hombre con
el cosmos, con lo tremendum numinosum, con el tiempo fundamental (Ricoeur,

1978:30) que siente a lo existente con un trasfondo de correspondencias que
desbordan tiempo, espacio y acontecer físicos en donde lo cuantificable es

el
desplazado por lo imponderable La apertura hacia lo imponderable pro

duce la emergencia del misterio y replantea lo real como el punto de conver
gencia en que se bisagran dos mundos. El mundo se resemantiza por cuanto el
espacio se puebla de epifanías que, vía metamorfosis

y analogías, irrumpen en
lo real, y la estética, entonces, concurre a dar cuenta de la belleza aparecida en el
entorno.
"... El hombre [ónticamente] instalado en el mundo de la vinculación,

constelacionando su acontecer en espacios
y tiempos que se abren a otro mun
do, expresa su acuerdo con

y uno de estos modos es el folklore
este mundo ...".
Encarnación de la experiencia humana bajo el signo de la vinculación, el fo

lklore pone en trámite un instrumento fundamental de la especie: la facultad
simbolizadora; el símbolo, estructura bifronte capaz de convocar a los opues
tos, es esencialmente la estructura expresiva del doble sentido precisamente por-
N°
5 Aisthesis 15; pp. 13
N°
N°
38
N°
que bisagra planos diferentes y por lo mismo es apertura hacia mundos que por
todas partes conectan con otros mundos. La estética del entorno es anterior a
todos los discursos estéticos; ha dado cuenta del "...espacio florecido de ruptu
ras que se abren en epifanías y hierofanías por las cuales habla el espesor y el
misterio del cosmos
y por esta vía deviene en "... causa
y efecto de un arte
con real vida una vida con real arte, o sea, el arte de vivir
y
La estética del entorno "... siente al hombre como un ser del distancia-
miento, lo que le permite alejarse de los tropismos y asumir el riesgo de crear
entorno
y a través de él crearse ...". En esta perspectiva la realidad se revela en
estado de trance permanente, por cuanto "... cada cosa por ser real está desde si
misma abierta a otras cosas reales Una operación permanente de desplie

gue de lo real modula la realidad incorporando el misterio como parte de la
de mundo, de
visión tal modo que todo puede ser otra cosa aún desde su propia
mismidad. El status ontológico del hombre y de las cosas se vuelve ambiguo
desinstalando la relación sujeto-objeto

y convirtiendo todo en un ámbito
mediacional que permite el ingreso de la naturaleza hasta la intimidad de lo
personal
y el descenso de los comportamientos hasta la naturaleza de tal modo
que hombre y mundo se sintetizan en un mundo cultural. Es por ello que esta
estética puede dar cuenta del modo de ser-estar del hombre en el mundo.
La estética del entorno da cuenta del modo de acontecer lo cotidiano en
una comunidad. En esta cotidianidad el ser germina bajo tierra, pero una ruptu
ra en el tiempo profano da paso a la emergencia del ser que es estallido de lo
que ha venido creciendo
y latiendo en el reverso de la historia oficial: ocurre la
fiesta ("... un paréntesis abierto en lo cotidiano para la emergencia del ser que,
cuando es, es emergencia de lo otro ..."), un tiempo y un espacio sagrado, de
altadensidad semiótica, que revela la realidad de un mundo invisible, aconte
cido de otro modo pero no menos real que lo cotidiano. La comunión con lo
sagrado restaura y renueva el pacto original y en la plenitud de este aconteci
miento se consagra el acuerdo del hombre con el mundo. Entre lo sagrado y lo

profano la cultura regional se hace patente y por este motivo la lectura estética
de esta cultura pasa por la lectura estética del entorno

y de la fiesta.
El caso particular de Chile, como ser que germina bajo tierra, no es distin
del y del
Latinoamérica13
to de lo que ocurre en Tras las máscaras ninguneo
arribismo se oculta el drama socio-histórico aún no resuelto de un ser que no se
atreve a ser, cuyo rostro social y cultural es el mestizo. Pero esto que, es com
portamiento en el espacio público, acontece de otro modo en el reverso. La
imaginación, el sueño el ensueño abren el espacio que provee el doble sentido

y
N°
N°
N°
10 Aisthesis 18; pp. 46. N°
11 Javier. "La inteligencia

Sentiente"
(1981); pp 198. Cita del Autor en Aisthesis 16; p p. 46.
Zubiri,
N°
13 El tema de los pueblos enterrados ha sido ya trabajado en la obra de autores como Octavio Paz Llamas"
( El
y"
Laberinto de la Soledad. México: Fondo de Cultura Económica, 1994.) y Juan Rulfo ( "El llano en
Pedro Páramo").
39
N°
a la expresión
y así el mestizo acontece en la frontera y se encuentra con lo que
es
y que viene siendo a lo largo, ancho
y hondo del tiempo, recuperando el tejido
relacional que le dicen su modo de ser-estar en el mundo.
El testimonio de este encuentro es su arte, su arte-vida; construido a par
tir de la relación del hombre con los elementos que la sabiduría tradicional ha
reconocido como elementos constitucionales de la realidad: tierra, agua, aire y
fuego. En este modo de relación se funda una primera clave para auscultar una
cultura o una identidad regional. La otra clave se encuentra en la relación del

hombre consigo mismo y con los otros que son:
social, su grupo su medio
Otro"
geográfico y socio-histórico, y con "lo que es misterio trascendente. Es
tas claves fundan cuatro tipos de módulos expresivos que sintetizan la

cosmovisión de una comunidad: Espaciales, Temporales, Personales y
Contextúales. De aquí se desprende la posibilidad de la estética del folklore.
FOLKLORE: UNA OBRA DEL ARTE

La estética clásica es la estética del sintagma; trabaja la obra de autor conoci
do y celebra la perfección del acabado, la originalidad, la unicidad... En el otro

extremo está la estética del folklore que es la estética del paradigma, la de la obra en
trance, inacabada, la de autor
y destinatario colectivo. Se trata de una obra abierta
no sólo en atención a su multiplicidad de lecturas sino también en la integridad de
sus significantes que, por esta virtud, siempre son provisionales buscando ajusfar la
encarnación del sentido y densificar el símbolo. La propuesta del autor es apunte,
ayuda memoria, porque no importa la perfección del significante. La obra va ade
lante con el esquema, el esqueleto, lo esencial, buscando encarnar el habitar perdi

tempore"
do in "illo y se arma in situ con los materiales del entorno. Por ello, en
"
este caso, "... no hay opus único. Hay un proceso . . . . Este mecanismo de actualiza
ción permanente va definiendo, a través de las variantes, la invariante que constitu

ye el corpus que funda, sostiene, alimenta y optimiza la unicidad de las relaciones
entre la diversidad de sintagmas y el paradigma, y que "... se comporta como un
macroorganismo estético expresivo del espíritu de una comunidad
La producción de la obra de arte tiene dos fases: una es la escritura, producto

del diálogo del autor con el mundo; la segunda es la lectura producto del diálogo
creativo entre obra la
y el destinatario. La estética clásica se funda en la primera
fase; La del folklore se funda en la segunda. Transitando los conceptos de
estética
"ambitalidad"
(extraído de la estética de la creatividad )
"entre"
y la protocategoría del
de (Martín Buber) la obra folklórica es, ónticamente, un proyecto-trayecto;
analogía del proyecto-trayecto que es el hombre, que como Él transita en busca de
y
un sentido. Sus fortalezas
las de la especie; también lo son sus debilidades;
son
con ambas construye, con materiales de su propia naturaleza "... una metáfora aca
bada de la intinerancia estructural del hombre encarnando, de ese modo, la

precariedad
y la continuidad de la especie.
N°
N°
16 Cita del Autor : Zubiri, 1981 : 198, en Aisthesis 15; pp. 17.
17/h'sr/jes!sN°15;pp. 17.
40
N°
Por estos motivos una reflexión sobre el valor estético del folklore debe
partir del supuesto de que "... la obra de arte, en el caso del folklore no es ni el
texto, ni la partitura, ni la coreografía o la decoración... (puesto que éstas no son
sino)... vertientes de una realidad mas honda, compleja

y permanente que es el
comportamiento... (de la comunidad folklórica)... que encarna realidades huma

nas esenciales a la manera como las acontece el arte ..."; en este contexto arte
y
comportamiento establecen un vínculo recíproco: éste último evapora formas
de arte, y a su vez estas peculiarizan los comportamientos (forma de vida). En
"entre"
tre arte y comportamiento opera un que articula el texto de la existencia
con materiales simbólicos, arqueológicos y escatológicos recogidos por la me
moria a lo largo y a lo hondo del tiempo que llevan si, y de manera

en codifica
da, la experiencia de la especie y que patentizan la dimensión humana más per
manente. Así el arte se asume como forma de vida

y esta forma de vida como
una forma de arte. A partir de esta base es posible desplegar el valor estético del
folklore.
UN CONCEPTO DE ARTE
Existen muchas maneras de entender al arte: en este caso es entendido
como una creación simbólica; el símbolo se entiende como quiere Ricoeur: "Hay
y
símbolo cuando el lenguaje produce signos de grado compuesto donde el senti
do, no conforme con designar una cosa, designa otro sentido que no podría
alcanzarse sino en a través de su enfoque o intención Las zonas privile

y
giadas de emergencia de lo simbólico son lo cósmico, lo onírico y lo poético; en
esta triada Ricoeur otorga preeminencia a lo poético, por cuanto "... la expresi
vidad del mundo llega al lenguaje por medio del símbolo (...) es el poeta el que
nos muestra el nacimiento del verbo, tal como estaba enterrado en los enigmas
del cosmos y de la psique20...", "... al no poder representar la irrepresentable

trascendencia, la imagen simbólica es transfiguración de una representación con
creta con un sentido totalmente abstracto. El símbolo es, pues, una representa
ción que hace aparecer un sentido secreto; es la epifanía de un misterio
El arte es, en consecuencia, una especie de transconciencia que accede a
imágenes y símbolos transhistóricos de una comunidad, toda vez que lo artísti
co es eminentemente simbólico
y lo simbólico es una presencia mediadora entre
desprender
el caos
y el
sentido, lo fenoménico y lo numénico. Importa entonces,
el sentido que acontece al interior del arte, pero la
tarea de desprendimiento del
del es presencialización de lo humano,

modo de presencialización sentido, que
en estructuras simbólicas requiere de instrumentos epistemológicos construi

dos de acuerdo a los medios y modos de expresión de este arte. Y el instrumen
to fundamental para este proyecto es la metáfora viva.
18 Aisthesis N°16;pp. 11.

México: Siglo XXI, 1978. pp. 18. Cita del autor en
19 Ricoeur, Paul. Freud: Una interpretación de la cultura.
N°
Aisthesis 20; pp. 46.
N°
20 Opus cit. 7.
14. Cita del
21 Durand, Gilbert. La Imaginación Simbólica. Buenos Aires: Amorrortu, 1971;
pp. autor en
N°
41
N°
LA ESTRATEGIA EPISTEMOLÓGICA
Se parte por ocupar el espacio específico y creativo por excelencia: la

"entre"
protocategoría del Aquí ocurren las condiciones para hombre y

que
mundo se encuentren
y articulen la opción de vivir "artísticamente". Esta mo
dulación del encuentro ocurre por la contextualidad
y por virtud
y efecto del
uso de una metáfora que, entendida como "... una estrategia del discurso que al
preservar
y desarrollar el poder creativo del lenguaje, preserva y desarrolla el
poder heurístico desplegado por la ficción se despliega al interior del dis
...",
curso poético. Pero la plenitud de la metáfora ocurre si y solo si el discurso

poético supera su concepción no referencial se asume como un significante
y
flotante, capaz de desdoblar diversos planos del enunciado poético: Este des
plazamiento, sin embargo, no implica el abandono de dicha concepción, por
cuanto "... la supremacía de la función poética sobre la referencial no anula la
referencia (la denotación) sino que la vuelve ambigua. A un mensaje de doble

sentido corresponde un emisor desdoblado, un destinatario desdoblado y una
referencia desdoblada ...". En esta ambigüedad madura la metáfora,
y acontece
como correlato simbólico de la tensión entre el ser y el deber ser, que es el hom
bre y que se despliega en un proyecto-trayecto metafórico de su ser, que se le va
revelando en la tensión entre la unicidad, la equivocidad
y la analogía,
implementado a través del lenguaje que es expresión-creación del hombre y del
mundo.
Pero la plenitud del símbolo exige el descenso al origen

y entonces la me
táfora acontece también como estrategia del discurso que despoja al lenguaje de
sus funciones descriptivas y se instala como una ficción orientada al descubri
miento. En este nivel se despliega y opera sobre la base de tres relaciones
tensionales:
a) Tensión en el enunciado: Entre el dato y la transmisión.

b) Tensión entre dos interpretaciones: La literal y la metafórica.
c) Tensión la función relacional de la cópula: Entre la identidad
y la
en
diferencia en el juego de la semejanza... La primera opera a nivel del

sentido inmanente al enunciado, la segunda pone en juego una opera
ción exterior al enunciado; y la tercera concierne a la cópula pero en su

función relacional ...
Por esta estrategia, la metáfora desencadena una estética eminentemente
cognoscitiva que reorganiza el mundo en términos de obras y las obras en tér

"mundo"
minos de mundo, entendiendo el como una realidad relacional,
transi-
22 Ricoeur, Paul. La Metáfora Viva. Madrid: Europa, 1980; pp. 14; Cita del Autor Aisthesis
N°
en 20; pp.
46.
23 Jackobson, Román. Ensayos de Lingüística General. Barcelona: Seix
N°
Barral, 1981. pp. 383. Cita del autor en
24 Ricoeur, Paul. La Metáfora Viva. Madrid: Europa, N°
1980; pp. 333; Cita del Autor en Aisthesis 20; pp.
rr
47.
42
N"
da de respectividad, asumiéndose ella misma (la metáfora) como "inteligencia

sentiente", generando isotopías presencializadoras de sentido, es decir, insta
lando símbolos tensionales que vinculan el paradigma: horizonte, constitución
simultánea de semantismo; con el sintagma que genera reediciones

y actualiza
ciones; deviniendo en una "... estructura sintética que intenta organizar en el
tiempo del discurso la intemporalidad de los símbolos

El mito, que es la base de la creación de los universos expresivos, toda vez
que "... el semantismo de lo imaginario es la matriz original a partir de la que
todo pensamiento racionalizado

y su cortejo se despliegan ..."; es un símbolo
"entre"
en tensión, "... un tensional instalado entre el relato sucesivo y el
esquema simbólico constelacional simultáneo; y el propio símbolo es, él mismo,

"entre"
un símbolo en tensión, un tensional, pero instalado entre lo sensible
y
lo metasensible El constante intercambio que ocurre en el nivel de lo ima
ginario entre las pulsiones subjetivas y asimiladoras
y las intimaciones objeti
"entre"
vas que emanan del medio cósmico y social, tejen el generador de los
"
materiales con que se construye el "trayecto antropológico realizador de lo
humano.
"... La recepción de la comunicación estética es creación de un mensaje
sí"
estético..."
. Para que el "en del objeto artístico devenga en el "para noso

"entre"
la y la
tros"
que es el objeto estético, hay que tejer un entre creación

dialéctico"
recepción. A su vez ello implica percibir el "entre que vincula al
individuo y la comunidad en una relación de reciprocidad, posibilitada por el

de un universo axiológico participado homogéneamente, que nueva
"entre"
"entre"
mente es un tensional en que interactúan "...la mínima espacio-tempo
ralidaddel individuo, la pequeña espacio-temporalidad de la cultura en que (el

individuo) está inserto, la larga-temporalidad de la especie que se inmerge en la
Pero la validación de la metáfora como instrumento epistemológico nece
sita mostrar como el campo en que se despliega es un campo "real", porque de

otro modo no pasaría de ser una estrategia para operar en el plano de la ficción.
Y ello parte por examinar la frontera entre lo real
y lo imaginario.
vigor, vitalidad, fortaleza
cultural"
El recurso al mito como "humus que provee
rendimiento a la metáfora como instrumento epistemológico, instaló lo ima

y
ginario como la matriz original que hace posible toda creación, pero no sin
antes despojar al lenguaje de la función descriptiva. Esta operación tiene una
Cita del
25 Durand, Gilbert. Estructuras Antropológicas de lo Imaginario. Madrid: Taurus, 1982. pp. 384.
autor
N°
en Aisthesis 20; pp. 48.
1982. pp. 27. Cita del
26 Durand, Gilbert. Estructuras Antropológicas de lo Imaginario. Madrid: Taurus,
autor
N°
en Aisthesis 20; pp. 48.
N°
35. Cita del
28 Durand, Gilbert. Estructuras Antropológicas de lo Imaginario. Madrid: Taurus, 1982.
pp. autor
N°
en Aisthesis 20; p. 48.
40. Cita del Aisthesis
29 Trabant, Jurgen. Semiología de la Obra Literaria. Madrid: Gredos, 1975. pp. autor en
N°
20. pp. 47.
N°
43
N°
importancia decisiva por cuanto, una vez que se hubo consumada, la ambigüe
dad de la denotación hizo difuso los rasgos diferenciales y los límites de lo

uno y lo otro se disolvieron en una continuidad a partir de la cual fue posible
fundar un nuevo orden de cosas; entender las cosas de Sobre esta

otro modo.
"realidad"
base podemos intuir un nivel de que denominaremos como "imagi
nario"; sin embargo la denominación
es imprecisa, toda vez que entendemos lo
imaginario como oposición a

y lo hacemos corresponder con lo falso, lo
lo real
ficticio, la invención, lo subjetivo; y entendemos lo real como la contrapartida

de lo imaginario. Por este camino desembocamos en una dicotomía insupera
ble: lo uno no puede ser lo otro
y viceversa (y aún no hemos considerado la
carga axiológica social que pesa sobre cada extremo).
y
Pero aquel residuo que permanece cuando la denotación se hace difusa
"real"
no puede ser por cuanto carece de las propiedades de lo objetivo; pero
"imaginario"
tampoco es exactamente porque es el producto de una operación
de desmontaje de los instrumentos que hacen inteligible el mundo. Ahora bien,

si instalamos a la especie en este momento tensional a punto de resolver su
estatuto ontológico, es posible visualizar al hombre y al mundo como
desde lo imaginario, "motor de lo

real"
virtualidades emergentes articuladas ;

o si se quiere, es posible entender al hombre como el punto de articulación de
dos planos: uno que es origen, tensión, y otro que es
misterio
y virtualidad en
producto creado a partir de la "... la vocación de ser

comunión con el misterio:
del mundo en y desde el hombre se dan en y por el poder de lo imaginario"; "la

verdadera libertad
y dignidad de la vocación ontológica de las personas sólo se
apoyan en la espontaneidad espiritual
y la expresión creadora que constituye el
imaginario..."
campo de lo
"imaginario"
Diluida la frontera, lo acontece como apertura en el espa
cio-tiempo que permite la emergencia de un mundo otro, en donde lo imposible

"entre"
es posible. Generador del tejido del que hace posible la continuidad de
los opuestos a través de una operación transfiguradora que convoca a los extre
mosy los reformula para ingresar en el misterio y para que el misterio ingrese al
mundo, lo imaginario es la herramienta disponible para expresar lo inexpresa
ble, decir lo indecible, pensar lo impensable; dueño de una irrevocable vocación
creadora que busca madurar en un hombre y en un mundo por hacer. Pero el
impulso hacia adelante no es vértigo sino parte de un proyecto-trayecto diseña
do desde el origen, que se consuma realizando su vocación de ser. Lo que es no
es, es "no ser". El ser ocurre en otro lado, al otro lado; desde el otro
decir, es
lado. Entonces desinstala el mundo y se instala un mundo otro que es más

se
real precisamente porque desde éste mundo que "no

es"
se visualiza como un
imposible. En éste contexto lo imaginario es horizonte-metáfora del hombre
que se asume como tal corriendo el riesgo de vivir en la frontera. En ello se le
viene y se le va la vida.
31 Held, Jacqueline. Los Niños y la Literatura Fantástica: Función y poder de lo imaginario. Barcelona-Buenos
Aires: Paidos, 1981. p. 12. Cita del autor en Aisthesis N° 20; pp. 49.
32 Durand, Gilbert. La Imaginación Simbólica. Buenos Aires:
N°
Amorrortu, 1971. pp. 409. Cita del autor en
Aisthesis 20. pp. 49.
44
N°
UN LENGUAJE DE FRONTERA
La línea de reflexión que se ha venido trabajando se ha construido en
torno de la convicción sobre una alteridad en el arte. La atención a esta alteridad
ha advertido la existencia de distintos modos de acontecer el arte, o si se quiere,

de diferentes clases o tipos de arte, a saber:
a) Arte de creación individual, acabado y cerrado en la integridad de sus

significantes.
b) Arte de creación comunitaria, inconclusa y abierta en sus significantes

y su
significado.
c) Arte de vivir de la cotidianidad asumida como instancia de encuentro con el

sentido.
La crítica en uso ha trabajado principalmente la reflexión en torno a la

primera
y las orientaciones del último tiempo han centrado su actividad hacia
la comprensión del significado. Se busca alumbrar el sentido de la obra. Ahora
bien: "... el arte ocurre como experiencia humana de frontera que se encarna en
un lenguaje de frontera que busca decir el sentido de frontera de la experiencia
humana encarnando el sentido de la obra como búsqueda de sentido, como

ocurrencia de frontera. El sentido del arte está siempre en trance de ser, hacién
dose en la medida que alguien lo hace, aconteciendo en la frontera y por ello no
cabe mantener la distancia en nombre de la objetividad que argumenta la distan
cia como medida de precaución para no enturbiar el proceso. La captura del
sentido del arte, que es lo de la crítica, debe ser una experiencia de frontera y
por ello debe correr el riesgo de acontecer en la frontera.
Normalmente la originalidad en el arte ocurre como ruptura con la tradi

ción
y en eso se evidencia creatividad. Pero el arte comunitario entiende la tra
dición como un metabolismo de continuidad; la apertura de sus significantes y
sus significados lo ponen en situación de trance de modo que cada repetición
nunca es repetición sino reactualización que rectifica o reformula o ratifica sus
materiales simbólicos. De este modo acontece que entre la obra

y la crítica no
hay división: "... la creación es crítica

y la crítica es creadora, (y) no sólo eso
sino que sin la crítica (la obra) no es. Cuando deja de estar incorporada la crítica
es que la obra esta muerta La crítica es el dispositivo epistemológico que
guía el modo de preservar la vitalidad de los significantes

y los significados en
esta arriesgada experiencia de ser que el creador y la creación viven en la fron

tera; es facultad dialógica incorporada que abre al hombre en su dimensión
comunitaria en lo material, en lo psíquico y lo espiritual. Por ello el alumbra
en
miento del ser que acontece en el arte debiera desplegarse a través de un len
guaje hecho para la aventura. Sólo así puede hacer justicia a un arte que ocurre
como riesgo.
El arte-vida es viable a partir de una cotidianidad acontecida como metá
fora por cuya virtud aquella ocurre como proceso de evanescencia de la

del El hom-
trivialidad y emergencia del misterio que procura el ascenso sentido.
N°
N°
45
N°
bre, que se experiencia como encuentro con el sentido, con los materiales para
acontecer la vida que es metáfora de un sentido que se despliega según un
programa de acomodación de lo cósmico y lo humano, acontece en sí el sentido

de la vida que no es otro sino el sentido de alimentar la vida encontrándole
sentido; y para ello de la pasividad a la actividad, de receptor a

necesita pasar
creador; asumirse como protagonista de su propia vida. En esta aventura no

puede ir sino con la crítica en ristre, reactualizando el sentido de la obra vía
transfiguración de lo inmediato y abriendo la contingencia para dar paso al mis

terio, resemantizando la virtualidad significante de los materiales que están a la
mano: "... Las artes tienen sentido cuando se reconocen como vertientes natura
les de este arte que es el arte de vivir. Desde este arte la creación
puebla el entorno con presencias encarnadas en metáforas con las que se
prueban, ajustan y seleccionan los significantes en que el sentido, la vida, per
manece por sobre, por debajo o en el reverso de la contingencia.
Antes del arte moderno fue el arte tradicional, y antes que este, el arte de
vivir: arte en donde el destinatario es en verdad el destinador. Esto que es
ahora ha sido ya desde antes: la obra acontece en el receptor. Es decir, que la

obra que busca comunicar sentido debe acontecer su sentido en el receptor, y
ello sólo es posible si el receptor se desdobla en creador
y construye un sentido
para la obra, lo cual implica una crítica de la obra. Pero la crítica no traduce el
sentido sino que lo acontece

y al acontecerlo escribe una nueva obra que conti
núa la metáfora de la obra inicial: (la crítica en uso utiliza un recurso a un
metalenguaje incapaz de traducir el lenguaje estético y en consecuencia incapaz

de alumbrar el sentido de la obra). Así, la crítica no crea un texto ni una opinión
sino un objeto vivo que encarna simbólicamente la densidad ontológica del en
cuentro del hombre con el mundo.
En el arte no
hay frontera entre lenguaje y existencia
y por eso es confe
sión íntima expresada en constelaciones simbólicas que dan cuenta de un modo
de ser en la frontera en donde el conflicto entre ser

y no ser se canaliza en el "ser
como", que es lo de la metáfora. Esta no resuelve el conflicto, pero lo encarna,
acontece su densidad ontológica, su ambigüedad, lo carga en sí; su
tensión, su
traducción importa una reencarnación de la tensión en otro lenguaje simbólico

en que acontece la misma experiencia de ser, y del mismo modo. La crítica debe
hacer justicia al arte aconteciendo en sí lo del arte, cuyo sentido se reedita en la

búsqueda de un sentido, que es metáfora del ser que es cuando es búsqueda del
ser, intuido y jamás alcanzado. Su grandeza
y su poder está en su humildad: la
metáfora sabe que "no es", sino que "es como". Así lo precario del hom
encarna
bre que por esta vía se aupa al misterio, y encarna también la imposibilidad de la
certeza definitiva. Abriendo el sentido
y la
arquitectura de los significantes a la
reinterpretación, el mundo deviene en presencias disponibles con las cuales

emprender la aventura de búsqueda del sentido. Esa aventura es posible a tra
vés de la metáfora, un lenguaje hecho para la aventura de ser en la búsqueda del
ser.
N°
46
N"
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Pontificia Universidad Católica de Chile: 1992 -
93.
47

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N°

AISTHESIS 34, 2001 TEORÍA

Desde hace ya varios años el Prof. Fidel Sepúlveda ha venido trabajando

aquí se presenta se propone como un ejercicio de lectura de la obra del

En el año 1983, el Prof. Sepúlveda escribe:

humano como búsqueda de su ser en el encuentro consigo mismo, con los de

debiera comenzar por situar al folklore como arte

El párrafo es monumental, revolucionario, redentor. Es la espada

rrero. Quizás porque no es sencillo comprender al revolucionario. Quizás por

que lo que se dijo no es más que la confirmación de lo que siempre supieron, o

intuyeron. Bautismo de luz que recupera en la razón las verdades enterradas en

las márgenes sociales, sicológicas y culturales, en los residuos fragmentados de

serio; o quizá porque no se ha oído, porque no

cular, queremos desplegar un ejercicio de lectura a propósito de esta cita.

mismo desbordante; por el sistema que organiza

que el Prof. Sepúlveda viene escribiendo desde la década del 60.

a) Como una primera aproximación, podemos fragmentar el enuncia

do en algunas afirmaciones que nos ayuden a visualizar con

mayor claridad los propósitos

b) El arte es la encarnación del espíritu humano como búsqueda de su

allá del tiempo y del espacio pero en diálogo con ellos.

d) La consideración de este arte como un arte modélico implica la re

construcción de la teoría, la historia, la estética

El objetivo del proyecto, a la luz de los materiales puestos en trámite, se

logro de los objetivos propuestos; luego la

tico del folklore, y para desplegar una visión de la cultura en la que

la raíz es posible vía instalación de lo tradicional en la vanguardia a través de la

II. DOS SUPUESTOS FUNDAMENTALES

"... Más del hommo hábilis, del erectus, del sapiens,

allá está el homo

El supuesto inicial de la tesis del Profesor Sepúlveda es una visión espe

cífica de la condiciónhumana. En efecto, el hombre es asumido como un ser en

Se reconoce además que la vocación estética es un rasgo constitucional de

do de latencias y presencias que, desde

espora, convocan el afán de ser del universo; habitando el tiempo

astillas de la eternidad...", recuperando vitalidad e impulso para llevar adelante

el proyecto humano de hacerse humano; desplegando el hábito de hacer visible

el reverso del mundo; aconteciendo en la frontera y asumiéndose como punto de

encuentro de la familiaridad y del misterio, modulando sentidos, espiritualizando

El segundo supuesto es una visión de la época contemporánea: la cri

sis valórica y el progreso tecnológico trae aparejada la caída de las faculta

dad, insensibilidad, falta de creatividad para imaginar, falta de permeabili

la trascendencia y deprimen la calidad humana del mundo moderno. El re

dad del hombre. Y ésta es precisamente la situación en la que el hombre se

En la época, como en cualquier otra, instalado en la contingencia el

atendemos a su naturaleza, a su condición de homo aestheticus, esto de cons

tualidad de lo "en trance de

que existe pone al universo atendiendo al

al hombre su condición esencial, a saber: un ser sensible

atender la integridad del entorno atiende su propia integridad por cuanto

despliega una actitud

de la vida desde la filosofía de la vinculación con el otro. Desde aquí se

sentidos con sentido. A esto se le llama "arte de vivir", y en tanto es encar

El objeto formal de la estética se alcanza en el punto abstracto en que

las distintas clases de arte

cia unitaria, pero su ejercicio epistemológico recorre incesantemente el tra

y entender "... la evolución de las formas artísticas, no como mero reflejo de

tual del hombre...", "... lo bello la de lo

prensible desde aproximaciones racionalistas o mecanicistas. Sólo la estética

der y alcanzar la integridad y la esencia de esa síntesis de materia