El Joropo

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EPISTOLA EL JOROPO

EL JOROPO: Música tradicional de los llanos de Colombia y Venezuela, se


describe como una manifestación espiritual descendiente de la zambumbia
española y su nombre legado de la palabra soropo, cobertizo o encierro de palma
o paja para la casa en zancos; en la segunda mitad del siglo XVII, después que
los europeos introdujeran los instrumentos musicales (el violín, la guitarra grande
o guitarrón, la bandola pimpo y la guitarrita o cuatro) y los aires musicales, los
moradores de la provincia de Casanare (llanos orientales de Colombia y
occidentales de Venezuela), adoptaron una danza de corte flamenca que
mezclada con el sentir autentico de la región y su cotidianidad, se convirtió en la
más clara representación de las labores y faenas cotidianas de la agreste tierra
del horizonte sin jorobas que lleva por nombre, llano.

El baile del joropo aun cuando fue derivado del flamenco y de los valses
libaneses, solo conserva pequeños rasgos de ellos, esto en algunos zapateos y
en el balseo, al igual que los instrumentos el baile del joropo ya tomo su esencia
propia desprendiéndose de esta manera de casi todos los rasgos europeos y
africanos.

En Francia e Italia, algunos investigadores definen el baile del joropo como una
degradación del flamenco y del vals libanes. Otros sostienen que este baile aun
cuando haya tenido en sus albores la influencia de Europa y África, ya es un baile
tradicional y exclusivo de los llanos colombo venezolanos.

El baile del joropo por parejas es una expresión autentica de hombres y mujeres
del llano, en el se encarna la dinámica y la alegría de una sociedad querendona y
respetuosa de sus acervos culturales, esto le permite en la creatividad implantarle
al joropo en un proceso imitativo, sonidos y movimientos dados en el paisaje
natural y en las faenas cotidianas, de ello surgen los pasos como el pujido del
babo, el paso del gavan, el trapiche, el enyugado, la vuelta picurera, el abrazo del
perro y el zapateo tapareado entre otros.

Algunos investigadores definen al baile del joropo como una expresión machista
por su forma de ejecución. Este concepto es muy discutible en el sentido que en el
baile del joropo el parejo hace unos pasos y la pareja hace otros que responden
ambos al ritmo y el acople, es claro que para que exista acople se requiere de dos
o más elementos donde coordinadamente se ejercen diversas acciones. En este
sentido surge el interrogante ¿el joropo es machista o feminista, o simplemente es
una acción coordinada y acoplada ejercida por una pareja? Además hay que tener
en cuenta que para que se pueda denominar pareja, siempre se requiera de una
hembra y un macho, en nuestro caso una dama y un caballero.

El baile del joropo luego de enclavarse en la idiosincrasia de los pueblos de la


provincia, extiende su legado de generación en generación, tomando fuerza en la
década de los años cincuenta para luego convertirse en la fuerte competencia
entre apureños y araucanos. Ya en la década de los sesenta, el joropo traspasa
los límites y se oficializa como el baile autóctono de los estados llaneros
venezolanos de Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes y Guárico, y los
departamentos colombianos de Arauca, Casanare, Meta, Vichada y Guaviare. En
Arauca se reconocen como pioneros del baile del joropo a nivel de concurso a:
María Regular, Delia Laya, Rafaela de Cisneros, Yadira Brito, Libia Rodríguez,
Elida Carrillo, Ana Abigail Quenza, Luciano Sambrano, Joaquín Eduardo Rico,
Hugo Mantilla Trejo, Veto Ramírez y los Hermanos Ángel Alexis y Jesús Farfán
Carrillo, esto sin contar las nuevas generaciones.

Los grupos de danza llanera (joropo) modernos le han implantado al joropo


diversos pasos tomados consciente o inconscientemente de otros ritmos
musicales similares como el bunde tolimense, la guabina y otros. Apoyados en la
tecnología, estos grupos modifican por decirlo así las piezas musicales, si bien es
cierto que esto le da más espectacularidad a la danza también la saca del
contexto pues esto distorsiona el ritmo y el acople entre los bailadores y la misma
música dado que el movimiento corporal de los danzantes no alcanza a la
velocidad de la música, esto hace que los bailadores modernos siempre bailen por
fuera del ritmo y el compás lo que coloquialmente se dice por fuera de la cuerda.
El resultado de esto no es otro que el ocaso del baile tradicional y la mala
ejecución rítmica de los bailadores del joropo. Por esta razón cuando hay
concursos de baile de joropo por parejas, los jóvenes quedan descalificados y los
adultos siempre serán los ganadores y se preguntan ¿Por qué? Por el ritmo y el
acople.
En cuanto a los atuendos, estos también han evolucionado, en sus albores el
joropo se bailaba con mucho moralismo y elegancia, los hombres vestían de
liquilique, sombrero y alpargatas o en su defecto pantalón y camisa blancos, las
damas vestían de camisón o vestido floreado de talle largo y mangas y máximo a
dos dedos arriba de la rodilla, el respeto y la elegancia heredada del vals libanes
se notaban plenamente, en los concursos la pareja no dejaba ver sus prendas
íntimas, pues la mujer que accidentalmente lo hiciera quedaba marginada del
concurso y era objeto de burla para sus contrincantes y espectadores. De la
misma manera los hombres vestían con elegancia y el sombrero que tenía que ser
de pelo o fieltro debía estar bien ahormado, aseado, sin ningún tipo de arrebiates y
bien colocado, el parejo que no lo hiciera o que accidentalmente se le callera el
sombrero también quedaba marginado del evento y también era objeto de burla.
Hoy por hoy el traje de las damas es toda una pieza de arte con areolas,
descomunales encajes, cancanas, muy coloridos, grandes escotes y bastante
cortos, las parejas no les importa mostrar su ropa interior la cual también le deja
muy poco a la imaginación y los parejos se colocan el sombrero de cualquier
manera y cuanto más arrugado y sucio este es mejor pues según ellos esto
demuestra el criollismo.

Hoy por hoy, en los albores del tercer milenio el Joropo galopa en la sangre de las
juventudes llaneras y se ha convertido en el sustento de muchas personas gracias
a las escuelas de danza, y “el joropo sigue dando lo más hondo del compás”.

Tomado de la didáctica de OSQUIN. Escritor, investigador, coplero,


compositor, cantante, músico y filósofo araucano, maestro OSCAR
QUINTERO SÁNCHEZ el legendario coplero colombiano.

CONCEPTOS DEL BAILE TRADICIONAL O BAILE DEL JOROPO CRIOLLO.

El baile del joropo criollo es una tradición que se ha transmitido de generación en


generación. En los parrandos sabaneros de la época solo se bailaba joropo esto
con instrumentos de cuerda bandola, bandolín arpa o guitarra grande transportada
por bandolón. Los pasos tanto de hombres como de las mujeres se aprendían por
imitación, a medida que las personas se entusiasmaban y según su versatilidad,
iban creando pasos o figuras nuevas que se iban popularizando y a los cuales los
inquietos les asignaban un nombre, esto según el movimiento y el sonido de cada
paso.

En los años 65 a 75 el baile del joropo sufrió una decadencia esto por la aparición
del toca disco, la rocola y el impacto de la charanga y el porro colombiano, esto
influyo notablemente especialmente en los jóvenes de la época con la aparición
de las primeras discotecas en los pueblos araucanos.

En los años 80 con la creación de la dirección de cultura y turismo en la entonces


Intendencia de Arauca y en la administración del Intendente don Miguel Matus
Caile y con la dirección de los maestros Jaime García Ataya y Oscar Quintero
Sánchez, se crearon las escuelas de música en todos los Municipios y
corregimientos de Arauca. Gracias a esto se da el renacimiento del joropo la cual
exige crear espacios propicios para practicarlo. Para suplir esa necesidad, doña
Abigail Quenza crea la primera academia para enseñar el baile del joropo en
Arauca. Esta academia al igual que las demás que han surgido con el transcurrir
del tiempo, basan sus orientaciones en el empirismo y en un proceso imitativo y
por asimilación intuitiva siguiendo el legado ancestral.
El baile moderno más conocido como el baile académico en Arauca tiene sus
inicios en el año de 1995 en adelante. Gracias a la televisión y a la visita de
grupos de danza como el ballet de Sonia Osorio y Lila Murillo y la pluriculturalidad
los jóvenes expertos en el baile del joropo como Luis Alberto González más
conocido como pispirrino, poco a poco fueron implementándole al joropo algunos
pasos derivados del bambuco, la cumbia e incluso del pasodoble entre otros
ritmos y montando coreografías como el trabajo de llano, las juegas de gallos
entre otros sin dejar de lado los pasos y movimientos auténticos los cuales al
mezclarse con otros poco a poco van perdiendo su originalidad y esencia sin
querer decir que son degradantes, si poco a poco han ido diezmando el joropo
tradicional o baile criollo.

Es claro resaltar que cualquier tipo de baile que se ha dado en la región, carece
de una estructura y forma técnica como la exigen los cánones del arte profesional.
Es importante que se conserve la originalidad del baile criollo, pero también es
importante y necesario que los instructores del baile del joropo se capaciten y se
profesionalicen en el arte de las danzas modernas para hacer del joropo una
danza que traspase fronteras y trascienda a nivel mundial, de lo contrario poco a
poco irá perdiendo importancia hasta reducirse en los anales de la historia.

Investigado y redactado por el escritor, músico y filósofo OSCAR QUINTERO


SANCHEZ.

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