ARTE, ESTÉTICA

Y EDUCACIÓN
Maestra: Eliana Marcela Fernández
Vanegas

Bitácora
Por: Lizeth Dayana Lozada Jimenez

Facultad de Educación
Universidad de Antioquia
Descripción del curso

Eisner sugiere dos enfoques en relación con la formación estética y

artística. El primero, denominado contextualista, el cual determina la
importancia de la formación sensible y artística a partir de las
necesidades académicas y sociales; el por qué enseñar arte se
determina por la articulación que tiene con otras asignaturas, por las
necesidades de la comunidad en cada contexto. Se orienta como
medio, como exploración sensible, como un instrumento para acercar y
facilitar procesos de aprehensión de otros conocimientos, sea que se
vincule con las ciencias, los estudios sociales o las matemáticas. Cumple
un papel de puente anexando el sentido lúdico y creativo. Las
expresiones artísticas y las reflexiones estéticas aparecen como ejercicio
transversal entre el proceso pedagógico y el proceso creativo,
alimentando a la enseñanza de los insumos estratégicos que la técnica y
la invención artística le pueden posibilitar. Se reconoce a las artes otra
forma de estructurar pensamiento, además de un componente que las
hace singular, son áreas de actividad afectiva, transmiten sentimientos.
Se une la actitud estética a la construcción de significados que depende
de la capacidad del individuo de representarse las experiencias de su
entorno, incluyendo la manera como lo hacen otros seres de su cultura.

El segundo enfoque, esencialista, acentúa lo que el arte tiene de propio

y único. Resalta el tipo de experiencia y de conocimiento que sólo el arte
puede ofrecer, expresado en sus valores implícitos y sus características
específicas. “El arte debe ofrecer a la educación del hombre
precisamente lo que otros ámbitos no pueden ofrecer”. De ahí que para
Eisner la enseñanza de las artes y su estrecha relación con los programas
de educación permite ampliar el espectro del concepto de alfabetismo,
definido como la capacidad que tiene el ser de codificar y decodificar
a través de cualquier medio los significados de su experiencia, desde las
diferentes formas de percepción y expresión desde los sentidos y sus
peculiaridades de simbolización. Extraer significado por las distintas
formas de representación también es desarrollar destrezas cognitivas: el
arte, la estética y la lúdica crean “espacios que abren en el ser humano
una infinitud de posibilidades que lo conducen a ser potencialmente
innovador, transformador y a situarse cada vez más en una posición, vital
y nueva frente al mundo. El desafió al que nos vemos enfrentados en la
experiencia del juego, del arte o de la ciencia, es sin lugar a duda el
desafió a comprender algo más del mundo y de nosotros, lo que significa
un crecimiento en nuestro conocer” Por lo anterior, esta línea del
conocimiento se propone como espacio fundamental a la formación del
maestro sentí-pensante que exige el discurso actual.
Objetivo general:

Proponer un espacio para la experiencia, la reflexión, la investigación

creativa, desde el juego, la lúdica, las artes y las estéticas; como parte de
los procesos pedagógicos que fundamentan el hacer del maestro en
formación.

Objetivos específicos:

Identificar como conceptos clave el fundamento del arte a la acción

pedagógica, las reflexiones alrededor de la lúdica el juego y la cultura
del ocio.

Reflexionar sobre la significación y las experiencias de las artes y las

estéticas a partir de diferentes enfoques teóricos.

Establecer a través de la experiencia artística, estética y lúdica

elementos para la práctica y la reflexión pedagógica.

Fundamentar prácticas pedagógicas, investigativas, creativas y

proyectivas con las artes y las estéticas

Posibilitar muestras colectivas e individuales de los trabajos que den

cuenta a la comunidad académica de las creaciones realizadas con y
por los estudiantes.
Inicialmente realizamos una actividad en parejas la cual consistia en
dibujar lo que el compañero nos indicara, la imagen anterior es una de
las imágenes que se trabajaron. Principalmente creímos que era la parte
de un barco, pero con ciertas busquedas encontré que hacía referencia
al museo de arte Milwaukee en Wisconsin.
¿Quién soy?
Nos presentamos al grupo de dos maneras diferentes, inicialmente
mostramos una imagen de como nos gusta que nos vea el mundo,
seguidamente mostramos una la cual haya sido improvista, aquí también
mostré un video también hecho de improvisto.
Símbolos
Cada uno de los compañeros comparten el símbolo con el cual se
sienten identificados.

Elefante

Siempre me he identificado con los elefantes ya que

son fuertes, inteligentes, son pacientes, tranquilos; para
emana tranquilidad y humildad siendo un animal que
a pesar de su gran tamaño evocan ternura, amor y
grandeza.

Agua El tropel de la Balón

memoria

Tranquilidad
Esparcimiento
Cuaderno
Lucha La estrella de caos

Bandera negra

Educación

Anillos de boda Equidad Orden

Tatuaje de rayo Copo de nieve

Unión

Gusto, memoria
Placer
Cielo La fuente Sol pastos

Relajación

Mascotas Tradición

Flor de loto
Propio

Compañía

Pureza
 Texto “Más allá del ver esta el mirar”
Cara, rostro, máscara:

La cara es física, el rostro es una obra humana, el

rostro es una construcción, así como la cara forma
parte del cuerpo. El rostro retiene el fluir de la cara, así
como el rostro paraliza la unión temporal de la cara,
así la cara detiene la metamorfosis del rostro, vivimos
entre caras, convivimos con rostros.

Ver, mirar:

El ver es natural, inmediato, sin intención; el mirar es

natural, intencional. Con el ver se nace, el mirar hay
que aprenderlo, para el ver la desnudez, para el mirar
el desnudo. El ver busca cosas, el mirar sentidos; ver
reconocer, mirar es admirar.

Mirada y símbolo, estética del mirar:

La mirada es la primera manifestación artística del

hombre, la mirada es ya principio estético. Del ver no
proviene la belleza, es la mirada a quien le
corresponde el anhelo de lo perfecto.

Mirones y miradores:

El mirón es alguien que curiosea, el mirón es el

puente entre el ver y mirar. EL mirador usa sus ojos
para hacer espectacular lo que ve, convierte,
transforma, ilumina, agrega, superpone, maquilla,
oscurece, emborrona, se acerca, se aleja. Un
mirón no participa del juego, el mirador es un
jugador.
Mirada flecha, mirada rayo:

La mirada es algo que uno lanza o recibe, cuando la

mirada es la fecha, juega a la velocidad al tiempo;
cuando es rayo la mirada es luz, la mirada posee dos
orígenes, por ser hija de la flecha es humana, por ser
su padre el rayo es divina.

Miradas pesadas, miradas livianas:

Miradas que matan, están hechas de plomo, pesan,

son miradas duras, aplastan, imposibilitan, intimidan.
La otra clase de miradas son las que alimentan;
vivifican, nos dan un nuevo aire, nos dan esperanza,
son como aire, brisa, liberadora.
Trabajo con arcilla

Kevin

Kevin es un chico al cual le gustaba hacer sentir bien a los demás, sobre
todo a los niños, tenía un programa en el cual celebraba el cumpleaños
de niños que ni podían celebrarlos con fiestas, por no tener los recursos.

Él iba a las fiestas disfrazado de personajes animados, en una ocasión fue

a una colina muy lejana, en la cual vivía una familia cuyos padres
trabajaban arduamente para conseguir los alimentos para sus 5 hijos,
cuando era el día de cumpleaños de uno de sus hijos, los llevaban al
centro comercial más cercano para que observaran las películas en
cartelera y vieran los tráileres, luego se retiraban nuevamente a sus
hogares.

Allí fue donde Kevin los conoció, se dio cuenta que les gustaban mucho
los Minions, así que decidió ir a su casa con un grupo de amigos
disfrazados de estos personajes, haciendo una gran fiesta para poder
hace feliz a esta hermosa familia.
Estética

Es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la

percepción de la belleza. Más formalmente se la ha definido también
como “ciencia que trata la belleza y de la teoría fundamental y filosófica
del arte”

Es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento

puro y su manifestación. Según Confucio, cada cosa tiene su belleza,
pero no todos saben verla. Con ello no sólo no define qué es belleza, sino
que acepta la subjetividad de su a apreciación.

Para Platón la belleza abarca entonces valores no sólo estéticos sino

morales y se oponen a las tendencias que la valoraban por conveniente
que fuese o como sólo placer para la vista y los oídos.
Arte

Para Platón el arte no constituye un fin en sí mismo. Esta al servicio del bien,
de la verdad o en su defecto, de la mentira que es para otra verdad.

Antonie Tapies dice que el arte es la filosofía que refleja un pensamiento.

Marc Chagall dice que el arte es un estudio del alma.

Vicent Van Gogh dijo que el arte es el hombre arreglado por la naturaleza.

Thomas Browne dice que el arte es la perfección de la naturaleza. La

naturaleza hizo un mundo y el arte otro.

Auguste Rodin dice que el arte es el placer de un espíritu que penetra en

la naturaleza y descubre que también está tiene un alma.
Clase de yoga
 Tan lejos, tan cerca

¿Qué preguntas existenciales te has hecho durante esta cuarentena?

• ¿Después de que acabe la cuarentena y todo empiece a tener un

rumbo casi similar al de antes, las personas se comportarán de la
misma manera?
• ¿somos los humanos el mal que hay en el mundo?
• ¿cómo evidenciar que es lo que nos afecta en el encierro?
• ¿Qué enseñanza nos deja esta pandemia a nivel nacional?

¿Si tu fueras Cassiel, cómo describirías tu experiencia humana aquí en la

tierra, o más bien crees que pudo comprender Cassiel sobre la
naturaleza humana?

Si yo fuese Cassiel describiría mi experiencia aquí en la tierra, como un

camino que debemos cruzar para llegar a nuestro destino. Igual como
se evidencia en toda la película, tenemos baches en el camino y
debemos aprender a superarlo9s, tratando siempre de hacer el bien y
ayudar a los demás.

En el caso de Cassiel creo que él comprendió que la naturaleza humana

está cambiando todo el tiempo y que en ocasiones no se ve esa luz del
amor en todos, que el tiempo puede ser nuestro gran amigo si lo
sabemos utilizar.

¿Con cuál personaje de la película te identificas?

Me identifico con el chofer que protegió a Hanna y a su hija, porque a

pesar de que él no creía haber sido un hombre valiente, lo fue. De igual
forma me considero una mujer valiente.
 Los senderos del arte

https://view.genial.ly/5ebc7d0b1b953f0d6ee9d37d/ho
rizontal-infographic-review-los-senderos-del-arte-la-
formacion-y-la-educacion-artistica
 ¿El arte, la estética y la educación es posible en la
virtualidad?
Me gustaría empezar con una cita del libro memoria retorica y
experiencia estética. Retorica, estética y educación de Esther Zarso. En
su primer capitulo experiencia de la memoria y el tiempo. Dificultades
actuales. El autor Pérez menciona lo siguiente:

“la educación, en tanto práctica institucionalizada ligada a la ética

pública, constituye la base de la conciencia estructurará, valorará y
decidirá las acciones futuras, además de enseñar alguna manera la
promesa o la posibilidad de una convivencia común, justa y plural a partir
de un ideal de humanismo”

Inicio con esta cita ya que como bien sabemos la educación va en

caminada en formar la humanidad de las personas o a eso es a lo que
deberíamos apuntar. Hoy, esta contingencia nos ha demostrado cuan
importante es educar el ser y utilizar metodologías didácticas y que
salgan de lo convencional motiva a los estudiantes, aquí es donde entra
el arte y la estética a actuar, ya que por medio de estas se podría
amenizar el conocimiento. Como hemos visto en los diferentes textos
leídos las artes están compuestas con las materias que llamamos
“importantes”. Si se transversaliza estos conocimientos se logrará formar
y educar con el arte y la estética.

Por otro lado, el texto de Antonio Gutiérrez Pozo “la obra de arte como
virtualidad desde la perspectiva hermenéutica” encontramos diferentes
aciertos en los cuales nos indica que el arte y en especial la estética
están compuestas desde la imaginación y en este caso desde la
virtualidad. Si lo pensamos bien podríamos confirmar esto ya que el arte
puede estar inmerso en una fotografía, película, obra de teatro, poemas,
música y todo esto es algo que casi siempre esta creada con la
imaginación, con esa virtualidad que el hombre ha venido buscando
desde hace años. El arte aumenta o enriquece la realidad, lo que esta
ahí por si mismo, añadiendo la realidad estética.

Nietzsche dice que el arte es la ficción e irrealidad “satisfacción de la

mentira y voluntad de apariencia” “la vida vive de la ficción, vive de la
ficción” Con estas dos citas se puede concluir que el arte y la estética
requiere de la virtualidad para poder ser transmitida. Para Gadamer la
realidad es eso que lo virtual construye.

A pesar de todos los puntos positivos que tiene el arte y la estética,

considero que a la sociedad colombiana le hace falta mucho para
lograr una educación virtual significativa.
Vanguardias artísticas
Dadaísmo
Conclusiones

Este curso fue bastante interanse, a pesar de la contingencia se pudo

sacar adelante, aprender sin importar las barreras que pudieran a ver.
Desde el principio senti que iba aprender bastante, que el arte nos puede
ayudar a llevar el conocimiento a nuestros estudiantes de una forma más
didáctica y atractiva para los niños, niñas, adolescentes y/o jovenes.

La clase en la cual trabajamos con arcilla y lso ojos cerrados, me llevo a

despertar otros sentidos para realizar el trabajo que nos estaban pidiendo.
Creo que el arte es eso que nos ayuda a despertar los diferentes sentidos
de diferentes formas. La creatividad es algo que solo despertamos
cuando dejamos volar la imaginación y no se siguen las reclas que
comúnmente seguimos.

Al igual que la sección de yoga que tuvimos virtualmente, nos hizo

conectar con el cuerpo, darnos cuenta cuanto valor le damos al tener
un cuerpo saludable, esto también es arte y estética, ya que esta
también esta ligada al amor o los sentimientos que queremos transmitir,
además que es importante cuidar de nuestro cuerpo y nuestra salud
física y/o sentimental.

Más adelante con la exposición de las vanguardias logramos observar,

cureosear y aprender de los diferentes tipos de artes que han existido y
existen en el mundo. Como la influencia de la cultura y la politica permea
cada una de las corrientes. Como bien nos decía la profesora todos se
dieron como una forma de protesta hacía las políticas que se manejaban
en la época.

Termino este curso con grandes aprendizajes y con la curiosidad de

aprender mucho más acerca del arte y como este nos puede servir para
transmitir los diferentes conocimientos.