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ANTOLOGÍA

LITERATURA
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1
Prefacio
Estimado estudiante, el libro que tienes en tus manos fue elaborado pensando en ti, en tus
necesidades e inquietudes, como un instrumento que te apoye ahora que estudias el
bachillerato. En sus páginas encontrarás contenidos y actividades que son fundamentales
para que paso a paso, puedas alcanzar las metas que esta asignatura te propone para este
semestre.

A ti te toca, ahora, sacarle el mayor provecho a este libro, que es fruto del esfuerzo de un
grupo de profesores y especialistas. Si lo haces tu amigo, lo aprovechas al máximo y lo
combinas con el apoyo de tu maestro y de los demás recursos didácticos que están a tu
alcance, seguramente ampliarás tus competencias y habilidades para construir un mejor
futuro para ti, y coadyuvar al desarrollo de tu comunidad, de tu estado y de nuestro país.
Te deseamos éxito en esta importante etapa de tu formación, el bachillerato.

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Enfoque de la disciplina
La asignatura de LITERATURA I contribuye ampliamente al desarrollo de las competencias
genéricas en el estudiante, cuando es sensible al arte y participa en la apreciación e
interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Se autodetermina y cuida de sí al
expresar sus emociones y manejarlas de forma constructiva tanto en mensajes orales como
escritos, cultiva la comunicación interpersonal que contribuye a su desarrollo humano y de
quienes lo rodean; se expresa y se comunica al utilizar los textos, tanto los que le sirven de
modelo como los elaborados por él mismo, los cuales, pueden llevar una enorme carga
emocional, con la cual se identifica e identifica su entorno; piensa crítica y reflexivamente
al trabajar con organizadores de ideas, ordena información de acuerdo con categorías,
jerarquías y relaciones, así como cuando valora una hipótesis o selecciona las ideas
principales de un texto; aprende de forma autónoma cuando en los procesos comunicativos
y en el análisis de textos define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de
conocimiento; trabaja en forma colaborativa al entablar diálogos o realizar dramatizaciones
y asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los
que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo; participa con responsabilidad en la
sociedad cuando establece una comunicación informativa que refleja su vida cotidiana,
dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales.

Bloques de aprendizaje

Bloque l.- La literatura como un arte.


Bloque ll.- Géneros literarios
Bloque lll.- Acercamiento a las épocas literarias
Bloque lV.- De la narrativa antigua a la contemporánea

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Bloque 1. La literatura como un arte
Propósito del Bloque. Comprueba que la literatura es una de las Bellas Artes que se
distingue por las marcas de literariedad, así como un medio para expresar las emociones y
sentimientos del ser humano en cualquier contexto.

Introducción
El bloque I te permitirá identificar a la Literatura como una expresión artística, a través del
reconocimiento de la intención comunicativa, el lenguaje literario, la función poética, las
épocas literarias, el manejo del lenguaje y la presentación del discurso.

¿Con qué propósito?


Que reconozcas la intención comunicativa y las funciones de la lengua que predominan en
los textos literarios e identifiques los rasgos característicos presentes en cada época.

Aprendizajes previos.
Actividad: Contesta las siguientes preguntas en tu cuaderno.

¿Cuál es el origen de la Literatura?


¿Por qué la Literatura es considerada un arte?
¿Qué relación hay entre la intención comunicativa y las funciones del lenguaje?
¿Cómo es que la Literatura puede reflejar el contexto histórico de las sociedades?
¿Qué rasgos definen a cada una de las corrientes literarias que surgieron en diversas
épocas?

4
La literatura como expresión artística

El ser humano es un ser social, requiere relacionarse


con sus semejantes para madurar física y
psicológicamente hasta alcanzar la autonomía, y
necesita comunicarse para poder vivir en sociedad.
A diferencia de los animales, los seres humanos se
agrupan en familias y comunidades para formar culturas.
Una cultura hace referencia a los modos de vida,
costumbres, conocimientos y desarrollos (científicos,
artísticos, industriales entre otros) de un grupo
social. Algunos ejemplos de manifestaciones culturales son los bailes, la música o las
leyendas de una región determinada.

Los antiguos griegos se caracterizaron por la búsqueda de la belleza ideal, y el cuerpo


humano fue considerado el fundamento esencial de la belleza. Las manifestaciones del arte
griego fueron tan importantes, que se convirtieron en un modelo de inspiración que ha
trascendido en el tiempo y ha sido referente para el desarrollo del arte en las culturas
occidentales.

Las bellas artes Los griegos dividieron las artes en superiores y menores. Las primeras,
eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores: la vista
y el oído; y las segundas, las que se percibían a través de los sentidos menores: el gusto,
el olfato y el tacto, como la gastronomía. Por muchos siglos se establecieron seis bellas
artes: arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía. Por un tiempo se consideró
que la poesía incluía a la Literatura. Recientemente se agregó a la lista el cine, considerado
como el séptimo arte.

Cada una de las bellas artes se vale de distintos medios que despiertan nuestros sentidos.
La Literatura por ejemplo, recurre al lenguaje verbal o escrito. Completa el siguiente cuadro
colocando el medio al que recurre cada una de las bellas artes y los sentidos superiores
que permiten su disfrute.

Actividad:
Realiza un mapa conceptual identificando las ideas temáticas del texto anterior

5
Actividad: Contesta la siguiente tabla en tu cuaderno.

Artistas famosos.

Si bien, muchas personas piensan que tener una discapacidad puede dificultar o limitar la
realización de algunas actividades, lo cierto es que existen personas que, a pesar de su
condición, han sido reconocidas por el esfuerzo que han realizado para expresar sus
emociones y sentimientos a través de la creación de verdaderas obras de arte. A
continuación te presentamos algunos ejemplos de artistas discapacitados que han
sobresalido en alguna de las bellas artes:

A continuación te presentamos algunos ejemplos de artistas discapacitados que han


sobresalido en alguna de las bellas artes:

Martín Ryckaert fue un pintor especializado en paisajes, nacido en


Bélgica en 1587, y fue conocido como el “pintor manco” por la falta de
su brazo izquierdo. Esta condición no le impidió seguir los pasos de su
padre, quien también era pintor. Actualmente el Museo del Prado
posee una obra suya: País quebrado y peñascoso.

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Ma Li y Zhai Xiaowei son una pareja de bailarines chinos
discapacitados. Ella perdió su brazo derecho en un accidente
automovilístico y él perdió su pierna izquierda a los cuatro años al
caer de un tractor. Estos bailarines ganaron la medalla de plata en
un concurso nacional de danza en China.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) es uno de los compositores


más reconocidos de la historia. A la edad de 26 años comenzó a
perder la audición y posteriormente quedó completamente sordo.
Esto no le impidió crear algunas de las obras musicales más
grandes de la historia, como lo es la Novena Sinfonía, mejor conocida como el Himno a la
alegría.

Michael Naranjo es un escultor, nacido en Nuevo México. En


Vietnam sufrió heridas que le provocaron discapacidad
visual y problemas en su mano derecha. A pesar de esta
condición, asistió a clases en la Escuela para Ciegos de
California y tomó la decisión de comenzar a esculpir. Cabe
destacar que su acercamiento a obras maestras a través del
tacto, le ha permitido mejorar su estilo.

Chris Downey. Arquitecto, planeador y consultor que perdió la vista en


2008. Ahora se dedica a crear ambientes que ayuden y enriquezcan la
vida de quienes presentan discapacidad visual. Es fundador del
despacho Arquitectura para ciegos, en donde usa planos en relieve y
otros métodos para crear edificios accesibles.

Helen Keller. Escritora, oradora y activista política nacida en


Alabama en 1880. Poco antes de cumplir dos años de edad, sufrió
una grave enfermedad que le provocó la pérdida total de la visión y
la audición. En 1915 fundó la organización Helen Keller
Internacional para la prevención y tratamiento de la ceguera.

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Gabor Bene. Director de fotografía cinematográfica, nació en
Budapest en 1953. En 2001 fue diagnosticado con glaucoma, lo
que le provocó la pérdida gradual de la vista. “No ver no quiere
decir que no tenga conceptos visuales. Mis ideas tienen formas.
Sigo trabajando con imágenes”, mencionó en una entrevista.

Actividad: Escribe en tu cuaderno una reflexión sobre lo siguiente:


¿Qué aprendizaje te deja el haber conocido la historia de vida de artistas famosos con
alguna discapacidad? ¿Qué es lo que más valoras de ellas? ¿Conoces a alguna persona
de tu comunidad que presente alguna discapacidad y sobresalga en lo que realiza?

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La Literatura
La palabra literatura proviene del vocablo latino litera o litterae que significa letras. El
término hace referencia, en principio, al empleo de la palabra escrita como forma de
expresión. La literatura, de manera general, es considerada como “el arte que emplea como
medio de expresión una lengua”; sin embargo, la literatura puede usar las palabras de
manera artística para llamar la atención del lector. La literatura, en un sentido más amplio,
es la representación o recreación de la realidad. Por lo tanto, el escritor generalmente no
inventa algo, sino que recrea la realidad que vive en el contexto social en el que se
desenvuelve.

Cada día utilizamos el lenguaje para comunicarnos de manera oral y escrita. Sin embargo,
nuestra intención no es únicamente emitir un mensaje, sino que buscamos agradar, atraer,
sorprender, suplicar, enseñar, explicar, conmover, reclamar o convencer, así, nuestra
intención comunicativa es transmitir un mensaje con un fin específico.

La intención comunicativa nos ayuda a determinar el tipo de lenguaje a utilizar para lograr
nuestro objetivo y, para ello, es importante conocer las funciones básicas del lenguaje.

9
Actividad Lee las siguientes frases y, partiendo de tu experiencia, identifica
su intención comunicativa.
1. ¡Déjame, tengo roto el corazón!
______________________________________
2. ¡Permíteme!, yo te puedo ayudar.
_____________________________________
3. Yo siempre supe que estabas en lo cierto.
______________________________
4. Te espero a la salida. _____________________________________________
5. Me siento frustrada con esta calificación.
_______________________________
6. ¡Por favor René! No me dejes sola tanto tiempo._________________________
7. ¡Te dije que no te llevaras mi coche!___________________________________
8. ¿Cómo se me ve este peinado?
_____________________________________
9. Claudia, ¡déjalo, no te conviene! _____________________________________
10. No he podido recuperarme de esta enfermedad._________________________

Actividad: Realiza un esquema en donde identifiques la información analizada.

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El lenguaje literario.
El lenguaje literario es una manera de expresión artística en la cual el escritor pretende
transmitir una idea de una manera, estéticamente más bella y estilizada, para captar la
atención del lector.
Puede ser usado en prosa o verso. Asimismo, puede ser también verbal y usado en la
comunicación diaria. El lenguaje literario es un lenguaje especial en la medida que prioriza
el modo de transmitir el mensaje que en el mensaje mismo.

Es obvio que un mensaje literario despojado de su forma, pierde o cambia su significado,


pierde su potencial connotativo y con ello, su carácter literario (Sotomayor, 2000, pág. 29).
Hacer uso de esta manera de expresión implica inexorablemente actividad creativa.
El uso de este dialecto del lenguaje solía ser muy popular en la Edad Media para crear un
efecto dramático (English Oxford Living Dictionaries, 2017). Por lo anterior, está muy
presente en escrituras litúrgicas. Hoy en día es frecuente encontrarlo en poesías, poemas
y canciones.
El lenguaje literario es lo suficientemente maleable para inmiscuirse en otros escritos no
literarios tales como memorias y piezas periodísticas.
Dependiendo de la estructura y el contenido, el lenguaje literario lo podemos encontrar en
los géneros lírico, narrativo, dramático y didáctico-ensayístico.

Características del lenguaje literario


1- Originalidad
El lenguaje literario es un acto de creación consciente (González-Serna Sánchez, 2010,
pág. 49) en el que el escritor puede tener la libertad de escribir de manera original e inédita,
considerando el significado propio que le dé a las palabras y de este modo alejándose del
lenguaje común.

2-Voluntad artística
La intención final de lo que se escribe es crear una obra de arte, es decir, que a través de
las palabras transmitan belleza. Se privilegia el estilo y la forma de decir el mensaje sobre
el contenido mismo.

3- Especial intención comunicativa


El lenguaje es un auto de comunicación y es lo que le da sentido a la misma. Por tanto, el
lenguaje literario sí tiene una intención comunicativa que es comunicar belleza literaria por
encima de una finalidad práctica (González-Serna Sánchez, 2010).

4- Lenguaje connotativo o subjetivo


Revistiendo la originalidad y la ficción características del lenguaje literario, el escritor es
soberano en darle el significado a las palabras que desee y le da a sus discursos adecuados
y múltiples significados (a diferencia de un texto técnico o no literario), es decir,
plurisignificación. De este modo, cada receptor tendrá una asimilación diferente.

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5- Uso de la ficción
El mensaje crea realidades ficticias que no tiene que corresponder a la realidad exterior. El
escritor puede ser muy versátil y transportar al lector a otras dimensiones casi idénticas a
la vida real, pero irreales al fin de cuentas.

Este mundo de ficción es el resultado de la particular visión de la realidad que tiene el autor,
pero a su vez genera en el receptor unas experiencias vitales propias que concretan en la
lectura el horizonte de expectativas con que se aproxima un texto (Sotomayor, 2000, págs.
28-29).

5- Importancia de la forma
La relevancia de la forma en el lenguaje literario lleva al escritor a cuidar la “textura” de la
lengua como tal, como la selección cuidadosa de las palabras, el orden de las mismas, la
musicalidad, la construcción sintáctica y léxica, etc.

6- Función poética
Persiguiendo una finalidad estética, el lenguaje literario aprovecha todas las posibilidades
expresivas disponibles (fónicas, morfosintácticas y léxicas) para producir curiosidad y
atención por parte del lector.

7- Uso de figuras retóricos o figuras literarias


Entenderemos aquí por <<figura>>, en su acepción más amplia, cualquier tipo de recurso
o manipulación del lenguaje con fines persuasivos, expresivos o estéticos (García
Barrientos, 2007, pág. 10).

Las figuras retóricas son formas de usar palabras de forma no convencional para causar
extrañeza al lector y conferir el texto más significados. De estos recursos encontramos una
amplia variedad en dos categorías principales: de dicción y de pensamiento.
El lenguaje literario puede estar presente en las dos formas de lenguaje: la prosa o el verso.
En la prosa, que es la estructura natural que toma el lenguaje, la apreciamos en fábulas,
cuentos y novelas. Ella sirve para enriquecer la descripción de los textos.

En el caso del verso, su composición es más cuidadosa y exigente porque las obras líricas
miden el número de sílabas (medida), los acentos rítmicos en los versos (ritmo) y, la relación
entre los versos y la rima (estrofas). Podemos apreciar esta forma en poemas, poesía,
himnos, canciones, odas, elegías o sonetos.

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Elementos que participan en la comunicación literaria

Son los aspectos que constituyen proceso de comunicación general pero operan diferente
cuando se trata de la comunicación literaria.

1- Emisor

Es el agente que pretende generar emociones o estimular la imaginación, un mensaje más


sensorial en relación al emisor de la comunicación que se enfoca en el contenido.

2- Receptor

Es quien recibe el mensaje. No es una persona concreta, sino una hipótesis exigida por el
propio texto en sí (González-Serna Sánchez, 2010, pág. 51).

Recordemos que el lenguaje literario es una expresión de comunicación artística, y sin el


supuesto de que “alguien” recibirá el mensaje (aun siendo sensorial) que el autor desea
transmitir, perdería el sentido.

3- Canal

Es el medio por el cual se comunica el mensaje literario. Normalmente es de manera escrita


aunque puede ser verbal cuando se declama un poema, se relata un monólogo o se canta.

4- Contexto

El contexto en general se refiere a las circunstancias, temporales, espaciales y


socioculturales en el que se circunscribe el mensaje pero en el caso del lenguaje literario,
la libertad del escritor para darle rienda a su imaginación provoca que el contexto de la obra
literaria (en realidad, el de toda obra literaria) sea ella misma (González-Serna Sánchez,
2010, pág. 52).

5- Código

Son los signos que se van a usar para entregar el mensaje pero en este caso, no se usa
de la misma forma pues no hay una interpretación unívoca del texto sino la plurisignificación
explicada.

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Actividad

Lee el siguiente fragmento del poema Sonatina de Rubén Darío y contesta las preguntas
que se te plantean.

¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa


quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,


ni los cisnes unánimes en el lago de azur.

Y están tristes las flores por la flor de la corte; los jazmines de Oriente, los nelumbos del
Norte, de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!


Está presa en sus oros, está presa en sus tules, en la jaula de mármol del palacio real,
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón
colosal.

Darío, R. Sonatina

1. De acuerdo con el poema, ¿por qué la princesa quiere ser golondrina o


mariposa y tener alas ligeras?
a) Para volar y ver el hermoso paisaje.
b) Para volar y ser libre.
c) Para volar y llegar hasta el sol.
d) Para volar y ver el mar.

2. En la segunda estrofa del poema, ¿a quién se


hace referencia con la flor de la corte?

a) Al jazmín de Oriente.
b) A la dalia del Sur.
c) A la princesa.
d) A la rosa del Sur.

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3. En la tercera estrofa del poema, ¿a qué hace
referencia la jaula de mármol? a) A un edificio.

b) A un castillo.
c) A una cárcel.
d) A un cuarto.

Si respondiste correctamente todas las preguntas, has identificado lo que es la función


poética en el lenguaje literario y esto te ayudará a comprender los textos narrativos que se
te presenten a lo largo del curso.

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La importancia del uso correcto del lenguaje y la ortografía

Cada día merma un poco más el uso adecuado de ambos

Parece que el tema del uso correcto del lenguaje es un asunto bastante ambiguo; eso
parece ser cuando en los últimos tiempos han aparecido nuevas formas de escritura, todas
ellas gracias al surgimiento de nuevas tecnologías, como son los celulares y sus mensajes
de texto, las computadoras con su internet y, a su vez, con los espacios de chat.

El uso de la ortografía se está reduciendo a informes y documentos oficiales, trabajos


escolares, publicaciones y noticias; ya no se utiliza cotidianamente, los mensajes de texto
ya no necesitan ortografía correcta, muchas veces ni siquiera tener una coherencia y orden.

Es importante que los jóvenes no perdamos la costumbre de leer, porque esto nos ayuda
a enriquecer nuestro vocabulario y mejorar la ortografía; y ésta siempre, será una buena
carta de presentación.

En el ejercicio periodístico las faltas de ortografía no tienen lugar, y el uso correcto del
lenguaje es una prioridad.

Se dice que en nuestro país la gente no lee; pero la realidad es que, de una u otra manera
estamos siempre en contacto con la lectura; el concepto de leer no es leer literatura o
especializaciones, leer engloba desde los anuncios en las calles, revistas y otras
publicaciones; sin embargo, es importante que dediques un tiempo especial para esta
actividad y que se convierta en un buen hábito.

Sandoval, A., La importancia del uso correcto del lenguaje y la ortografía, disponible en
http://www.fundeu.es/noticia/la-importancia-del-uso-correcto-del-lenguaje-y-laortografia-
4562/, consultado el 11 de abril de 2014.

1. ¿Crees que es importante usar correctamente el lenguaje


y la ortografía? ¿Por qué?

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2. ¿Consideras que el uso de los nuevos medios de comunicación (celular,
chat, redes sociales) han tenido repercusiones en el uso del
lenguaje y la ortografía? ¿Si, no? ¿Cuáles? Y ¿Por qué?

3. ¿Cómo podrías promover el uso correcto del lenguaje y la ortografía?

La competencia lingüística es la capacidad oral y escrita que posee cada persona para
interpretar y formular mensajes, tomando en cuenta el uso adecuado del vocabulario, las
reglas gramaticales, la pronunciación y la entonación, lo que le permite interactuar de
manera adecuada con la comunidad.

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Bloque 2. Géneros literarios.
Propósito del bloque: Clasifica de forma crítica las características internas y externas de
los géneros literarios para distinguirlos como diferentes medios de expresión de las visiones
de su comunidad y el mundo.

Evaluación diagnóstica.
Lee “El grillo maestro” de Augusto Monterroso y
responde las preguntas.

El grillo maestro
Allá en tiempos muy remotos, un día de los más
calurosos del invierno, el Director de la Escuela entró
sorpresivamente al aula en que el Grillo daba a los
Grillitos su clase sobre el arte de cantar, precisamente
en el momento de la exposición en que les explicaba
que la voz del Grillo era la mejor y la más bella entre
todas las voces, pues se producía mediante el
adecuado frotamiento de las alas contra los costados, en tanto que los pájaros cantaban
tan mal porque se empeñaban en hacerlo con la garganta, evidentemente el órgano del
cuerpo humano menos indicado para emitir sonidos dulces y armoniosos.
Al escuchar aquello, el Director, que era un Grillo muy Augusto Monterroso, escritor viejo y
muy sabio, asintió varias veces con la cabeza y guatemalteco (1921-2003). se retiró,
satisfecho de que en la Escuela todo siguiera como en sus tiempos.
Augusto Monterroso,

El grillo maestro, disponible en


http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/monte/el_grillo_maestro.htm consultado el
24 de marzo de 2014.

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Contesta las siguientes preguntas:

1. De acuerdo con sus características, ¿a qué tipo de texto corresponde?


Informativo
Narrativo
Descriptivo

2. ¿Cómo está escrito?


Verso
Prosa
Diálogo

3. ¿A qué subgénero pertenece?


Cuento
Fábula
Leyenda

¿Cuál es el tema central del texto leído?


__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
¿Qué personajes intervienen en la historia?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

Por género literario se entiende la manera de agrupar y clasificar las distintas obras literarias
según el tema, la estructura o el fin que persiga el autor.
.
La literatura hispánica y occidental es heredera, en gran medida, de la labor literaria de
nuestros antepasados. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a
Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su
significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va
conformando históricamente, por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los
límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o
teatral. Dentro de cada género surgen subgéneros o géneros menores, algunos de ellos
sólo válidos en ciertos momentos históricos.

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Hoy es necesario considerar nuevos géneros, como el ensayo (obra o escrito,
generalmente breve que trata de cualquier materia sin pretensión de agotarlo y donde el
autor emite su opinión) y el género periodístico (género literario escrito en prosa cuya
función es informar, distraer y opinar).

Las narraciones son actos comunicativos que suponen la existencia de un emisor (escritor,
autor), un receptor (lector) y, entre ambos, un mensaje que, al codificarse, completa el
circuito comunicativo. La obra literaria (impresa bajo la forma de libro o en formato
electrónico o digital) es el vehículo de los mensajes.

En el texto narrativo, la comunicación se da de dos formas: externa e interna. En la


comunicación externa, el autor escribe un relato que va dirigido hacia el lector dentro de un
contexto determinado. En la comunicación interna, el narrador se encarga de contar una
historia a través de hechos organizados de manera particular al narratorio, quien es el
receptor dentro del texto narrativo.

Las narraciones son actos comunicativos que suponen la existencia de un emisor (escritor,
autor), un receptor (lector) y, entre ambos, un mensaje que, al codificarse, completa
el circuito comunicativo. La obra literaria (impresa bajo la forma de libro o en formato
electrónico o digital) es el vehículo de los mensajes.

En el texto narrativo, la comunicación se da de dos formas: externa e interna. En la


comunicación externa, el autor escribe un relato que va dirigido hacia el lector dentro de un
contexto determinado. En la comunicación interna, el narrador se encarga de contar una
historia a través de hechos organizados de manera particular al narratario, quien es el
receptor dentro del texto narrativo.

Quizá alguna vez hayas escuchado decir que “el hombre es puro cuento”, y no
precisamente sea porque engañe, sino porque le encanta narrar sucesos. El hombre narra
historias con varios fines: para divertir, compartir conocimientos o simplemente hablar
de lo que sucedió en el día. En la Antigüedad, muchas historias fueron transmitidas de boca
en boca, y en ocasiones, por esta tradición oral, impidió que se conociera a los autores o
que se tuviera seguridad sobre la veracidad de los hechos.

En el campo de la Literatura, narrar significa dar cuenta de uno o varios acontecimientos;


por lo cual, el género narrativo se caracteriza por relatar hechos que les suceden a uno o
varios personajes, en un espacio o tiempo determinados.
El origen del género narrativo se encuentra en la épica, y las manifestaciones literarias más
antiguas corresponden a la poesía épica, que consistía en la narración, mediante poemas,
hazañas o aventuras heroicas de los personajes.

20
Los textos narrativos

Un texto narrativo es una forma de expresión en la


que se cuentan hechos o historias ocurridos a
personas, animales, cosas u objetos, en un
determinado tiempo y espacio. Los textos narrativos
pueden ser reales, ficticios o combinados, pueden
involucrar a personajes o hechos imaginarios, o
hacer referencia a personajes o situaciones reales
que son creados a través del lenguaje, es decir,
estas historias finalmente “existen” en el
mundo narrativo.

Ah ora bien, la expectativa del lector por conocer los hechos de un texto narrativo es como
dos oídos abiertos que están en espera de escuchar. De modo que, la actitud primaria del
lector es conocerlos; así, al saber qué sucede, comprende. Cuando se lee un relato
complejo donde suceden muchas cosas sin que se puedan captar en su totalidad, se tiene
la incómoda sensación de no entender. Esto es válido no sólo para la lectura de un texto
impreso, sino para todo tipo de narración; por ejemplo, lo que cuenta un amigo en la calle
o lo que relata una película en el cine.

La narración no sólo existe en los cuentos y novelas, sino también en las historietas, en las
noticias policiacas de los diarios, en el cine, en el teatro, en las representaciones mímicas,
etc.

En el caso de las narraciones literarias, todo autor tiene una manera propia de referir
hechos, es decir, de narrar. Un mismo hecho, narrado por dos escritores, se presentará de
modo diferente. Quizá ambos modos proporcionen la misma información, pero uno de ellos
acentuará aspectos que el otro no, y viceversa.

21
Actividad
Lee el siguiente fragmento de La metamorfosis de Franz Kafka. Después, responde las
siguientes preguntas:
La metamorfosis
( Fragmento )
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se
encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su
espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre
abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya
protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus
muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le
vibraban desamparadas ante los ojos.
“¿Qué me ha ocurrido?”, pensó.
No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña,
permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa,
sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa
era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de
una revista y había colocado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama
ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y
levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido
su antebrazo.
La mirada de Gregorio se dirigió después hacia la ventana, y el tiempo lluvioso ─se oían
caer gotas de lluvia sobre la chapa del alféizar de la ventana─ lo ponía muy
melancólico.
“¿Qué pasaría ─pensó─ si durmiese un poco más y olvidase todas las chifladuras?”
Franz Kafka, La metamorfosis. 1915

Elementos reales Elementos imaginarios

22
Subgéneros menores

La fábula
La fábula es una narración breve, concisa y ficticia en donde los personajes pueden ser
personas, animales o seres inanimados, que conlleva una intención moralizante. A través
de sus acciones se reprueba o enaltece la conducta de los hombres para ejemplo de los
demás. Inicialmente, las fábulas eran escritas en verso, en la actualidad se escriben en
prosa. Parte importante dentro de la fábula es la moraleja, cuyo propósito siempre es dejar
una enseñanza (conclusión de la fábula). Por esta razón se le considera un género
didáctico.

Recuerda que la actividad anterior presenta sólo un ejemplo de fábula, ya que habrá otras
que tengan diferentes características propias de este subgénero narrativo, por ejemplo:
incluir personajes humanos o seres inanimados en lugar de animales o utilizar el verso en
lugar de prosa.

Leyenda y mito

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El mito es una narración sagrada, situada fuera del tiempo histórico, en donde intervienen
fuerzas naturales representadas por deidades. Sus protagonistas son dioses o seres
sobrenaturales.

Los mitos son relatos que han sido creados en todos los pueblos desde tiempos
inmemorables, por eso es que tienen una simbología muy profunda para una cultura.

La leyenda es un relato colectivo, considerado como la expresión misma de la cultura y el


espíritu de un pueblo, en el que lo maravilloso y lo extraordinario predomina sobre lo
histórico y verdadero. Se transmite de forma oral de una generación a otra sufriendo
modificaciones, agregados, supresiones o adaptaciones locales que se acumulan con el
tiempo.

La epopeya
Ahora estudiaremos el último subgénero menor llamado epopeya. ¿Has escuchado hablar
de La Ilíada y La Odisea de Homero? ¿O La Eneida de Virgilio? ¿Has visto o escuchado
sobre las películas Troya, Gladiador o Alejandro Magno?

Podemos decir, que las obras mencionadas son epopeyas y muchas de las películas con
tintes épicos están basadas en ellas, pero ¿cómo podemos definir este subgénero?

La epopeya es un relato de gran extensión, generalmente escrito en verso largo o prosa,


en el que se conjugan acontecimientos históricos de importancia nacional o universal. Estas
historias describen batallas y otras modalidades de combate entre hombres, dioses y seres
sobrenaturales. Es histórica y legendaria, incluso algunos pasajes están basados en
hechos reales. Sus protagonistas son héroes superiores que representan las altas virtudes
y, aunque existieron, posteriormente se les atribuyeron características divinas.
A menudo describe acciones que poseen poderes sobrenaturales en las que intervienen
dioses y divinidades, por lo que presenta situaciones fantásticas justificadas.
La epopeya, en Grecia, representó la forma en la que se manifestaban sus costumbres,
creencias y sentimientos; y que generalmente, mostraban grandes heroísmos

24
Subgéneros mayores.
Cuento
El cuento es una narración breve y concisa escrita en prosa, donde se relatan hechos
imaginarios (que pueden considerar aspectos de la realidad). Presenta un argumento
sencillo, por lo que los ambientes y los personajes son escasos y rara vez descritos.
Generalmente aborda un solo tema, presenta un clímax y un desenlace rápidos.

Novela
La novela es una narración extensa, escrita en prosa, que presenta situaciones reales o
ficticias. Tiene la intervención de muchos personajes que son estudiados y descritos
detenidamente. A diferencia del cuento, tiene un desarrollo más completo en cuanto al
argumento, por lo que adquiere un carácter complejo y ramificado en el que interviene
más de una intriga, lo cual puede derivar en varios clímax antes del desenlace.

La presencia de varios personajes y el abordaje de varios temas importantes, producen


diferentes efectos en el lector, a quien se le exige que atienda y contribuya en la
construcción de significados de las acciones que se desarrollan.

La fábula y la epopeya

25
Origen y desarrollo de la fábula y la epopeya
Una vez que hemos recordado las características de cada uno de estos subgéneros,
hablaremos sobre sus orígenes y su desarrollo.

Fábula
La fábula tiene su origen en Grecia, en donde vivió Esopo
alrededor del siglo VII a. C. y quien es considerado padre
de la fábula occidental. Aunque se tiene duda sobre su
existencia, hay quienes afirman que nació siendo
esclavo y que fue puesto en libertad precisamente
por sus relatos. Por otra parte, se menciona que en el siglo
XIV un monje llamado Planudes compiló una antología de
sus fábulas.
Hacia el siglo I a.C., Fedro, un fabulista latino, versificó las
fábulas de Esopo, entremezclando con ellas
anécdotas cotidianas, históricas y mitológicas.
En el siglo XVII, el escritor francés Jean de La Fontaine (considerado el creador de la fábula
moderna) publicó sus fábulas, en 12 libros, inspiradas en las fábulas clásicas de
Esopo y Fedro, las cuales contenían un gran sentido del humor.
En el siglo XVIII aparecieron dos grandes fabulistas españoles: el primero, Tomás de Iriarte,
quien en 1782 publica Fábulas literarias, donde reúne una serie de poemas satíricos y
moralizantes. Algunas de sus obras son El burro flautista, La mona, Los dos conejos y El
caballo y la ardilla. El segundo, Félix María Samaniego,
famoso por sus fábulas morales, escritas con un estilo
sencillo y métrica variada, se inspiró en las obras de los
fabulistas Esopo, Fedro y La Fontaine; algunas de sus
fábulas destacan por su espontaneidad y gracia como La
lechera, Las ranas que pedían rey, El parto de los montes,
La cigarra y la hormiga, La codorniz, Las moscas, El asno y
el cochino y La zorra y el busto.

26
Epopeya

Hacia el 2000 a.C. se escribió el Poema de Gilgamesh, obra mesopotámica conformada


por 12 tablillas de barro en escritura cuneiforme y considerada la epopeya más antigua de
la historia. En este poema se describe a Gilgamesh, rey de Uruk, como un héroe mítico con
esencia divina y se narran sus aventuras en búsqueda de la gloria y la inmortalidad junto a
su amigo Enkidu.

Posteriormente, en India destacan las epopeyas del Mahabharata y el Ramayana. Se


considera que estas obras fueron escritas alrededor del 300 a.C. y tuvieron una gran
influencia sobre la vida religiosa y cultural tanto de India como de una gran parte de
Asia.

El Mahabharata es considerado el poema épico


más largo de la historia, su tema gira en torno a
una lucha que supuestamente tuvo lugar en el año
900 a.C., la cual fue resultado de la discordia entre
miembros de una misma familia por la posesión
de un reino del norte de la India.
El Ramayana narra la historia del príncipe Rama,
quien es injustamente desterrado por su padre y
obligado a refugiarse en la selva junto con su mujer
El Ramayana y su hermano.
El Ramayana es considerado un texto sagrado debido a que en el contenido del poema se
revela que Rama es una encarnación de Vishnú, el dios de la preservación y la bondad.
Como es sabido, la literatura griega ejerciógran influencia sobre las
literaturas occidentales, y en el caso del desarrollo de la poesía épica no fue la
excepción. Homero, autor de La Ilíada y la Odisea, hacia el siglo VIII a.C., es considerado
el padre de la épica clásica, a pesar de que su existencia se ha puesto en tela de juicio. En
La Ilíada se narran diversos acontecimientos de la guerra de Troya, sobre todos aquellos
desprendidos de la cólera de Aquiles; por su parte, La Odisea cuenta las aventuras de
Odiseo en su viaje de regreso a su patria, Ítaca, después de haber participado en la guerra
de Troya.
En el caso de Roma, la épica tuvo su inspiración en las epopeyas griegas, teniendo a Virgilio
como uno de sus principales representantes. La Eneida, escrita hacia el siglo I a.C., narra
el viaje realizado por Eneas hasta el lugar de la fundación de Roma, y las luchas llevadas
a cabo por él y sus compañeros con distintos pueblos italianos.

Durante la Edad Media, el florecimiento de la epopeya se dio en Europa. En su mayor


parte, las epopeyas medievales fueron resultado de la tradición oral, por lo que se
constituyeron como obras anónimas, algunas de estas epopeyas son:

27
• Cantar de Roldán, de finales del siglo XI,
es considerado el poema épico
francés más antiguo y narra la emboscada en la que
murieron los mejores caballeros de la corte de Carlomagno,
con el valiente Roldán a la cabeza.
• Cantar de los Nibelungos es considerada la obra
maestra de la épica germánica, cuya última versión es de
principios del siglo XIII. Sigfrido, su protagonista, se
caracteriza por ser un héroe que se vuelve invencible por
haberse bañado en la sangre de un dragón.
• Cantar de Mío Cid, del siglo XIII, es el único cantar
épico de la literatura española conservado casi por completo, el cual relata lashazañas
del caballero Rodrigo Díaz de Vivar en la parte final de su vida.Cantar de Mío Cid
Aunque en la Edad Media la epopeya culta se comenzó a desarrollar -- como la Divina
comedia, de Dante Alhighieri -- fue hasta el siglo XVI, durante el Renacimiento, que tuvo su
mayor auge.

La epopeya culta giró en torno a un tema elevado, patriótico o religioso, o por lo general
una guerra o un viaje. A diferencia de la epopeya medieval, la epopeya culta se transmitió
de forma escrita y fue creada por poetas formados en la tradición grecolatina, por lo que
este tipo de epopeyas de algún modo imitaron a los poemas clásicos de Homero.

La epopeya culta posee dos subgéneros: el poema épico burlesco (en donde se manifiesta
lo cómico) y el poema épico alegórico (que se emplea un lenguaje simbólico, con el
propósito de revelar un significado oculto de carácter religioso, filosófico y moral).

Algunas de las epopeyas destacadas del Renacimiento son:


• En Italia, Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Jerusalén liberada de
Torcuato Tasso.
• En Portugal, Los Lusíadas de Camoens.
• En Francia, La Henriada de Voltaire.
• En Inglaterra, El paraíso perdido y El paraíso recobrado de John Milton.
• En España, Comedieta de Ponza de Marqués de Santillana, Carlo
famoso de Luis Zapata, y La Araucana de Alonso de Ercilla.

28
La fábula
La estructura de la fábula es muy sencilla, ya que consta de una situación inicial, seguida
del planteamiento de un problema que puede, o no, tener solución. En algunas de las
fábulas más antiguas, la moraleja se encuentra al final del texto; en las más
recientes se deduce a partir del mismo, es decir, ya no se escribe al final del texto
como solía hacerse en las fábulas clásicas.

29
30
La epopeya
Si bien recuerdas, la epopeya es un relato extenso de carácter histórico y legendario que
describe batallas u otras modalidades de combate físico entre hombres, dioses y seres
sobrenaturales, cuyos protagonistas son héroes que poseen altas virtudes y características
divinas.
Debido a que la epopeya corresponde a un subgénero narrativo, su estructura se encuentra
estrechamente vinculada al esquema regular del relato.

Clasificación de la epopeya
La epopeya se puede clasificar principalmente en oriental, clásica,
medieval y renacentista. Todas éstas tienen los mismos elementos estructurales, con
algunas variaciones en cuanto al contenido.

Epopeya oriental
Incluye las epopeyas más antiguas, las cuales se desarrollaron principalmente en
Mesopotamia, Egipto, China, Japón e India. Dentro de las características de la epopeya
oriental destacan las siguientes:
• Consideración de temas místicos y religiosos.
• Presencia de personajes con poderes sobrenaturales o divinidades.
• Generalmente de carácter popular, ya que se desconoce al autor.

31
Epopeya clásica
La epopeya clásica surgió en Grecia y Roma, debido a que en estas civilizaciones se
comenzó a desarrollar de manera más formal la poesía (la cual englobaba la Literatura).
Durante este periodo las epopeyas, como La Ilíada y La Odisea de Homero, sirvieron de
modelo para el desarrollo de este subgénero narrativo.

Las características principales de la epopeya clásica son las siguientes:


• Estilo elegante con un lenguaje elevado y recargado.
• Texto versificado y dividido en cantos, rapsodias o libros.
• Presencia de seres excepcionales, como guerreros o líderes del pueblo,
considerados modelos de comportamiento.
• Presencia de dioses o seres divinos con características humanas, es decir
humanizados a través de sus conductas.
• Reflejo de actitudes y valores como el heroísmo,
la lealtad, el valor, la dignidad, entre otros.

Es importante mencionar que la presencia del proemio, es un elemento estructural


característico de la epopeya clásica, el cual consiste en un fragmento que sirve de
preámbulo o introducción a la obra, en el que se hace una invocación a los dioses o las
musas y se expone el tema o los hechos que motivan el relato, así como la situación que
debe resolverse.

Epopeya medieval
Durante la Edad Media, en Europa hubo una gran cantidad de epopeyas que registraron el
pasado glorioso de los pueblos, exaltando las acciones heroicas y los héroes que
participaron en grandes batallas.

Los cantares de gesta corresponden a las epopeyas de la Edad Media, los cuales contaban
con características similares a las clásicas, pero con diferencias que, sobre todo, se dieron
a partir del contexto histórico en el que se desarrollaron.
Las características principales de la epopeya medieval son las siguientes:
• Eran textos anónimos, debido a que se difundían oralmente.
• Escrita en verso largo.
• Pérdida del carácter maravilloso para centrarse en las hazañas de los héroes
nacionales.
• Con carácter histórico, ya que se hace referencia a hechos reales y se
mencionan datos geográficos y fechas.
• Presencia de héroes históricos como figuras centrales.

32
Epopeya renacentista
Durante el Renacimiento, la epopeya tuvo una tendencia hacia el realismo, comenzando a
dejar de lado las grandes hazañas históricas y a sus protagonistas, y dando mayor
participación al pueblo en las acciones descritas. Dentro de las características de la
epopeya renacentista destacan las siguientes:
• Tratamiento más humano de los personajes.
• Tendencia a la desaparición de los elementos maravillosos y fantásticos.
• Uso de octosílabos sin división de estrofas.
• División en cantos o libros, como los poemas épicos clásicos.

33
El mito y la leyenda.

Se puede afirmar que la literatura oral constituye la suma de


los conocimientos, valores y tradiciones que pasan de una generación a otra, de forma
verbal, utilizando diferentes estilos narrativos. La literatura oral se conserva en la memoria
de los pueblos, es de creación colectiva, por lo tanto, anónima; carece de autor, como no
es el caso de la literatura escrita; es del pueblo y, como tal, la hace parte de su vida diaria
y de su cultura. Por lo tanto, la literatura oral se constituye en fuente de investigación
obligada de las tradiciones histórico-culturales de los pueblos iletrados.
[… ] El mito, como la leyenda, han sido desde siempre patrimonio de los grupos humanos
de todo el mundo y de todos los tiempos. La necesidad de una expresión existencial del
hombre ha dado paso a través del mito y la leyenda, a constituirse en una explicación del
mundo, del cosmos, de la vida, de los códigos sociales y morales; a la vez que son
instrumentos efectivos de control social de los grupos humanos.
Villa, E. La literatura oral: mito y leyenda, disponible en

1. ¿Por qué considera el autor que el mito y la leyenda son patrimonio de los grupos
humanos y, también, instrumentos efectivos de control social?
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El mito y la leyenda, son subgéneros que suelen considerarse muy similares, sin embargo,
es posible establecer una diferencia entre ambos.
El mito es una narración que guarda una estrecha relación con aspectos sagrados o
religiosos y que se basa en hechos extraordinarios protagonizados por dioses o seres
sobrenaturales.

Por otra parte, la leyenda es un relato en el que intervienen numerosos elementos


fantásticos o maravillosos, y que puede tener su origen o estar relacionada con algún
elemento histórico o verdadero. Es una creación de carácter colectivo, y habitualmente se
transmite de generación en generación, principalmente de forma oral; y con el
tiempo se le integran añadidos o modificaciones que hacen que
Existan diversas versiones sobre ella.

34
Origen y desarrollo del mito y la leyenda
Imagina que eres uno de los primeros pobladores de la Tierra, y que junto con otros
hombres y mujeres habitas un mundo en el que experimentas diversas situaciones sin tener
una explicación de ellas: el cielo es claro y de repente se oscurece; hay días en que del
cielo cae agua, nieve o rayos; hay criaturas muy diferentes a ti: más grandes, más pequeñas
o peludas; algunas personas nacen y otras mueren sin saber de dónde vienen o a dónde
irán.

Precisamente, el mito nace a partir de las interrogantes que los seres humanos han tenido
a lo largo de la historia y tratar de dar respuesta a las distintas situaciones a las que se
enfrentan.
En cuanto a la leyenda, ésta tiene un origen muy cercano al mito, ya que surge de la
necesidad de los grupos humanos de dar a conocer lo que acontecía en la vida de los
pueblos y las comunidades, por lo que comienzan a surgir historias que narran tradiciones,
valores, creencias, hazañas de personajes de la época, entre otras.
Estas narraciones se repetían una y otra vez de manera oral, dando como resultado que al
hecho que había originado la historia, se le agregaran o suprimieran elementos,
modificando o alterando el relato con el transcurso del tiempo.

Época antigua: Mesopotamia, Egipto, India, China y Japón.


Para las antiguas civilizaciones, la religión ocupaba un lugar muy importante, por lo que la
mayor parte de su mitología se relaciona con divinidades y temas sagrados. Los temas más
recurrentes se relacionan con la explicación del origen del mundo, de los dioses, las
relaciones entre dioses y hombres, la vida en el más allá, entre otros. Algunos de los mitos
de las civilizaciones del Medio Oriente tienen coincidencia, como lo es en el caso del relato
de la creación del hombre y la inundación universal.

Época clásica: Grecia y Roma


En la época clásica, en Grecia y Roma se crearon innumerables mitos con los que podían
explicar el universo y el origen de los seres que lo habitaban. Los protagonistas eran
dioses o fuerzas naturales personificadas y estos formaban
parte de su sistema religioso.

Época medieval
Durante la Edad Media, existieron numerosas leyendas basadas en creencias y devociones
populares, donde la superstición y lo fantástico eran considerados, incluso, como reales.
En esa época, muchas leyendas giraban en torno a castillos, princesas y valientes
caballeros y, por otra parte, sobre dragones, brujas y monstruos. Entre las más bellas
leyendas de la época destaca la del Rey Arturo.

35
Los mitos y leyendas en México
México se caracteriza por ser un país rico en historias y relatos, algunos de los cuales
provienen, incluso, desde la época prehispánica. ¿Quién no recuerda la leyenda de La
llorona o de la fundación de Tenochtitlan: el lugar en el que se encontraba un águila sobre
un nopal devorando una serpiente?

Al igual que en otras civilizaciones, los grupos prehispánicos de México tuvieron la


necesidad de explicarse el mundo que los rodeaba. A partir de esto, crearon dioses y seres
sobrenaturales que los ayudaban a dar respuesta a todo lo que ignoraban: la explicación
de la existencia del mundo, del origen de la vida, de los fenómenos naturales, entre otros.
Debido a esto, la mayor parte de la mitología prehispánica cuenta el origen y las hazañas
de los dioses.

Con la llegada de los españoles, durante la época colonial se dieron grandes cambios: se
propagó la religión católica, se impuso un nuevo idioma, se implantaron nuevas normas
morales, se estableció una forma distinta de organización social. Todas estas situaciones
tuvieron influencia en las creencias e historias propagadas entre la
población. Algunos de los temas más recurrentes eran los aparecidos o fantasmas, las
almas en pena, las apariciones diabólicas, las personas castigadas por cometer actos
indebidos o crímenes, los amantes que mueren por defender su amor, entre otros.

Todos estos mitos y leyendas han llegado hasta nuestros días como resultado de la
tradición oral, y aunque actualmente sabemos que esas historias se basan en hechos
fantásticos o maravillosos, siguen creando interés y fascinación en la gente, e incluso
“ponen la piel de gallina” en algunas ocasiones.

36
Características y diferencias estructurales entre el mito y la leyenda
El mito y la leyenda tienen similitudes en cuanto a su estructura, ya que en ambos casos
se recurre a la estructura tradicional del relato, la cual se observa en el siguiente esquema:

37
38
El cuento
Origen y desarrollo del cuento

Antes de comenzar a abundar en la historia del


cuento, es importante recordar que desde las
más antiguas civilizaciones, el hombre tuvo la
necesidad de transmitir oralmente lo que le
acontecía y, aunque en un inicio no había una
diferencia clara entre los diferentes
subgéneros, hoy se puede clasificar toda
la literatura popular de acuerdo con
sus características.

Las primeras obras consideradas como cuentos, provienen de las civilizaciones de Oriente,
y a pesar de que desde la Antigüedad existieron un sinfín de narraciones con características
diversas que pudieran ser consideradas cuentos, el término cuento surgió en el siglo XIV.
Durante los siglos XV, XVI y XVII se dieron a conocer las obras de diferentes escritores,
como Los cuentos de Canterbury, de Chaucer; Contes, de La Fontaine; Cuentos de mi
madre la gansa, de Perrault, y Cándido, de Voltaire.
A partir del siglo XVIII, el Romanticismo se inspiró en la creación del relato corto, y escritores
como Charles Nodier, en Francia; Hans Christian Andersen, en Dinamarca; Hoffmann, en
Alemania, Edgar Allan Poe, en Estados Unidos y Gustavo Adolfo Bécquer, en España,
todos ellos representativos de este periodo.
En la primera mitad del siglo XIX, durante la época realista, el relato costumbrista de aldea
y el relato de vida campesina adquirieron gran interés, siendo algunos de sus
representantes Gottfried Séller, Gogol, Bjornson, entre otros. Para la segunda mitad de este
siglo, el cuento se populariza, estando entre sus principales representantes Antón Chéjov,
Gustavo Flaubert, Guy de Maupassant y Juan Valera.

El cuento moderno apareció a finales del siglo XIX, adquiriendo un auge


sorprendenteen Hispanoamérica con grandes representantes como son Jorge Luis Borges,
Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, entre otros.

Para el siglo XX, el cuento adquirió otra forma y contenido, considerando, entre otros
aspectos, la diversidad de tendencias, la ruptura del hilo narrativo, la dislocación en los
planos temporales, un personaje narrador (o narrador oculto y variable), la búsqueda de un
nuevo significado del habla popular, casi siempre de valor
impactante y utilizado como lenguaje del narrador o de los personajes.

39
Características del cuento

Como vimos, el cuento es un relato de ficción, escrito en prosa y de corta


extensión, que presenta un argumento sencillo, por lo que los ambientes y los personajes
son escasos y rara vez descritos. Se caracteriza por su intensidad y dinamismo, que
permiten que, a pesar de ser un subgénero de breve narración, logre captar la atención del
lector.

Clasificación del cuento

Se han realizado muchos intentos por clasificar el cuento,


tomando como base aspectos como el tema, el contenido, los personajes, la época,
los destinatarios, la técnica utilizada, entre otros. Esto ha dado un resultado muy variado y
difícil de generalizar, ya que son pocos los cuentos que se ajustan
a un tipo en específico.

De entre toda las clasificaciones, existe una que no se puede


obviar, y que da pie para establecer la diferencia entre el cuento
popular o tradicional, difundido principalmente a través de la transmisión oral; basado en
los mismos argumentos y tipos de personajes; y en el que predominan elementos
fantásticos o maravillosos; y la intención moralizante; y el cuento literario, basado en
argumentos variados y, por lo tanto, más originales, con personajes individualizados y con
distintas características, con la presencia de elementos fantásticos o maravillosos, pero con
mayor presencia de lo real, y con una intención más recreativa y estética que moralizante.

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41
Cuento literario
El cuento literario se encuentra fuertemente influido por las diferentes corrientes y
movimientos literarios, por lo que en esta clasificación podemos encontrar diversos

42
Durante el romanticismo, desarrollado a finales del siglo XVIII y durante el
siglo XIX, se dio origen a dos principales categorías de cuento: el infantil y el de
suspenso.

El cuento infantil se caracteriza por estar enfocado en la revaloración de lo popular, por lo


que recupera los elementos de los cuentos tradicionales, en los que se vuelve a retomar
la intención moralizante y se refleja el antagonismo de los
personajes, así como el triunfo del bien sobre el mal. La aparición de elementos
maravillosos se manifiesta tanto en los personajes (brujas, duendes, gigantes,
ogros, hadas) como en las situaciones rodeadas normalmente de magia y
encantamiento. En esta categoría sobresalen autores como Hans Christian Andersen, con
El patito feo, El soldadito de plomo, La sirenita; los hermanos Grimm, con Blancanieves,
Caperucita Roja o El gato con botas, y posteriormente Oscar Wilde, con cuentos como El
gigante egoísta o El príncipe feliz.

El cuento de suspenso se caracteriza por situar al lector en un estado de tensión,


expectación o incertidumbre, resultado de la atmósfera de misterio, oscuridad y
desconocimiento. El cuento de suspenso, es considerado el antecedente de corrientes
popularizadas en el siglo XX, como son el cuento de terror y el detectivesco. El
estadounidense Edgar Allan Poe, es reconocido como el padre del suspenso, cuya
maestría en esta categoría se puede reflejar en obras como Los
crímenes de la calle Morgue o El corazón delator.

El cuento realista surge de la observación directa del


entorno y de la vida en sus diversos aspectos: religioso,
social, moral, histórico, etc., buscando reflejar de
forma seria la realidad y brindar un testimonio de ésta,
tal y como es. El estilo de esta categoría se puede
observar en obras como El pabellón número seis o La
dama del perrito, de Chéjov; Bola de sebo o La casa
Tellier, de Guy de Maupassant.
Durante el siglo XX, en la época contemporánea, se
desarrollaron diversas categorías, como son el relato
indigenista, el relato urbano, la literatura fantástica y el
realismo mágico –con un gran auge en Hispanoamérica–
, y los cuentos de terror, detectivescos y de ciencia
ficción.
El relato indigenista, tiene como propósito exhibir las
formas de vida de los distintos grupos étnicos de América, reflejando sus
problemáticas: marginación, abusos, entre otros.

43
A diferencia del relato indigenista, el relato urbano busca representar el estilo de vida de
las ciudades y sus pobladores, lo que da pie a la generación de escenarios, temas y
personajes. A inicios del siglo XX destacan autores como Franz Kafka, Herman Hesse,
Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald y William Faulkner; a mitad del siglo, Truman
Capote, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges; a finales del siglo XX
y durante el siglo XXI, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Isabel Allende, Laura
Esquivel, entre otros.

La literatura fantástica y el realismo mágico tratan de ubicar al lector en situaciones reales,


desde el punto de vista geográfico, temporal y cultural, en los que
suceden situaciones inexplicables que alteran la realidad. Estas dos corrientes se
diferencian en que la literatura fantástica busca crear angustia en el lector ante la posibilidad
de que lo que ocurre en la narración, pueda suceder en la vida real, lo que se observa
claramente en los relatos de Jorge Luis Borges en su libro Ficciones; mientras que el
realismo mágico busca mostrar lo extraño o inexplicable
como algo cotidiano y común, lo cual se puede ver en
relatos como La hojarasca o Los funerales de la Mamá
Grande, del autor que mejor representa esta corriente:
Gabriel García Márquez.

Los cuentos de terror, buscan producir el miedo psicológico,


así como sus efectos físicos, a través del planteamiento de
sus situaciones y personajes. Destacan representantes
como H.P. Lovecraft, Bram Stoker y, más recientemente, Stephen King. Por su parte, los
cuentos detectivescos buscan crear intriga y misterio con base en hechos relacionados con
crímenes o espionaje. como las historias de Sherlock Holmes.

Los cuentos o relatos de ciencia ficción, se caracterizan por utilizar elementos propios de
la ciencia y la tecnología, y especular sobre las consecuencias que éstos pueden tener en
el desarrollo futuro de la humanidad. Un aspecto interesante de esta corriente es que los
autores, al tener un conocimiento sobre la ciencia, logran crear escenarios realmente
creíbles y lógicos, por lo que, en muchos casos, han acertado en las suposiciones del futuro
plasmadas en sus obras. Representantes destacados de la ciencia ficción
son H. G. Wells, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov y Ray Bradbury.

44
Estructura del texto
• Tema. Permite conocer sobre qué trata la obra. El cuento se caracteriza porque
maneja solamente un tema, que puede estar relacionado con el amor, terror, ficción,
aventura, entre otros.
• Personajes. Son creados por el autor para tomar parte en las acciones: personajes
históricos, seres fantásticos, animales, etc. Se clasifican en
protagonistas, antagonistas, secundarios e incidentales.
• Narrador. Es la voz que cuenta y relata los sucesos. La voz enunciativa que utiliza el
escritor: primera, segunda o tercera persona. Los hay de diferentes tipos: autodiegético,
intradiegético, extradiegético y metadiegético.
• Hechos. Se refiere a las acciones de los personajes. En
este elemento se da cuenta tanto de hechos reales como fantásticos,
partiendo en todo momento de una base de ficción.
• Espacio. Se refiere a espacios físicos, es decir, los
lugares donde se sitúan los personajes y donde suceden los
hechos. El espacio es real, cuando corresponde a lugares tales como una casa, un
patio, la escuela, la calle, etc.; e imaginario, cuando no existe.
• Tiempo. Es la época en que se ambienta la historia y la duración del suceso narrado.
Por lo tanto, se debe distinguir entre tiempo externo e interno.

_ Externo. Se refiere al tiempo en que se sitúa lo narrado,


es la época o el periodo histórico en que se desarrolla la acción. Puede
ser explícito o deducirse a partir del ambiente, los personajes, las costumbres, etc.

_ Interno. Es el tiempo que duran los acontecimientos narrados en la historia. Puede ser
toda una vida o varios días; o bien, el autor selecciona los momentos que considera
interesantes y omite aquellos que considera innecesarios. Respecto a la transición interna
del tiempo en el cuento, aparece marcada mediante formas del tipo Más tarde, Al día
siguiente, Por la noche, Por la mañana, etc
• Lenguaje. Comprende el estilo y la forma de expresión que utiliza el autor.

45
Origen y desarrollo de la novela

De mayor extensión que el cuento, la


novelaes un arte moderno;
entendida como “un relato en prosa impreso en
forma de libro, cuyos diversos elementos
constitutivos… por mucho que varíen de una a
otra, conforman un género distinto a cualquier tipo de
manifestación narrativa existente con
anterioridad” (Goytisolo, 2013).
Su historia tiene alrededor de cuatro siglos; y es
que, aunque el relato existía desde tiempos
remotos, no fue sino hasta hace cuatrocientos años que la narración fue cobrando formas
distintas, hasta constituirse en la novela. Ésta, en lo fundamental, conserva la estructura
del género al que pertenece, la narrativa: que es un acto comunicativo en el que el emisor
(autor) envía un mensaje (el texto de la novela) a un lector a través de un mediador interno
(narrador), como has visto en los bloques anteriores.

La novela surge de la épica y así se mantiene durante la Antigüedad y en la Edad Media; a


esta segunda época pertenecen particularmente las historias de caballerías. Vendría
después el Renacimiento, el periodo artístico que dejaría atrás la oscuridad de los siglos VI
al XV. Coexisten el idealismo en las narraciones
pastoriles y el realismo de la novela picaresca. Pero llegó Miguel de Cervantes que, con El
ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, fundió magistralmente idealismo y realismo:
ésta es la novela por excelencia en la lengua castellana; es la piedra angular del subgénero
en su forma moderna en nuestro idioma, en el que como afirma Goytisolo (2013), el relato
en prosa deja definitivamente de ser una mera sucesión de actos, hechos y
palabras. Cuanto aquí se dice y hace parece cobrar vida propia, arropado por un paisaje
circundante y un transcurso temporal acorde con el desarrollo de los acontecimientos.

Ese acercamiento lector-relato con los textos bíblicos fue el punto de quiebre de la
redefinición de la novelacomo subgénero. La Real Academia Española
recoge dicha condición: la novelaes una “obra literaria en prosa en la que se
narra una acción fingidaen todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los
lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de
pasiones y de costumbres”.

46
Características de la novela

Si bien la novela es el subgénero hermano del cuento, tiene características que la


diferencian de éste; la más evidente es la extensión. La novela se prolonga temporalmente,
el cuento es breve en este sentido. Existen otras cualidades que identifican la novela,
como la inclusión de un número de personajes tan amplio como lo
requiera la trama, además de que la caracterización de éstos es mucho más detallada y
profunda que en el cuento. La trama, por su parte, puede derivar en otras de menor
intensidad, pero que permiten desarrollar de forma minuciosa y más descriptiva las historias
de los personajes, lo mismo que la representación de escenarios pequeños que conforman
la historia general. La novela moderna también se define por su redacción
en prosa.

Para Francisco Montes de Oca (2006), la novela es un subgénero complejo que toma un
poco de todos los géneros literarios. De la épica, por ejemplo, maneja el pasado, pero no
absoluto, puesto que considera la evolución de los personajes. Tiene, asimismo, un
fondo lírico, porque refleja una postura de vida o una concepción
del mundo. Del drama, recupera la forma del conflicto y la
tensión del hombre con él mismo o con la sociedad.

En este último aspecto se centra la condición más significativa de la


novela. ¿La recuerdas? La novelaes la búsqueda de la
expresión del ser humano, de la explicación de su naturaleza, de su
condición, de su relación con los otros y con su entorno. Nada de ello es fácil de narrar y,
menos aún, de acercar al lector a la historia impresa en sus páginas.

Pero la novela también ofrece la libertad de que su autor elija el contenido y la forma, lo
que derivará en la tipología que veremos más adelante. Es un subgénero, hasta cierto
punto, flexible y noble, pero no por eso sencillo.
Por otra parte, puede ser de carácter ficticio, pero también puede
optar por incluir aspectos de la realidad, de la historia.

47
Estructura externa
Así pues, al analizar una novela desde su estructura
externa, debes identificar los hechos históricos y
culturales predominantes en el momento en que se
escribe, así como determinar qué tanto influyen
en la historia.

Estructura interna
En cuanto a la estructura interna, como expone el
Diccionario Akal de términos literarios, hay que
considerar los problemas que plantea el autor en su
obra.

Los problemas se refieren al contenido y en él, seguramente habrá una


intención comunicativa. Asimismo, debes recordar que en toda narración hay tres
partes en su estructura interna: planteamiento, nudo o desarrollo y desenlace, que en el
caso de la novela tiene generalmente un tratamiento largo, a diferencia de lo que ocurre en
el cuento. Veamos cada uno:

• Planteamiento. Muestra los aspectos temporales y espaciales (cuándo y dónde) se


desarrollará la acción. Presenta también a los personajes.

• Nudo o desarrollo. Se relaciona con el conflicto que se


presenta en la historia que, en la novela, puede ser más de uno.

• Desenlace. Es el momento en que se soluciona el


conflicto.

La estructura interna de la novela se relaciona con el texto, es decir, con lo que está
escrito. Ese nivel interno se puede observar a través de los personajes, el tipo de
narrador, la acción, tiempo, espacio, ambiente y el lenguaje.

• Personajes. Existen diferentes tipos de personajes y es conforme a su intervención


en la trama principal, que se define si son principales,
secundarios o incidentales. Los personajes principales son aquellos sobre los
que cae el peso de la trama y aparecen a lo largo de toda la historia.
Los secundarios tienen una participación más o menos significativa, pero
de menor trascendencia en la trama central y se relacionan con los
personajes principales de algún modo. Los incidentales tienen una presencia esporádica
en la historia y, generalmente, tienen una relación de casualidad con los protagonistas.
• Narrador. Hay diferentes tipos de narradores, como has visto, pero vamos a
recordarlos. Se clasifican según la persona gramatical que se
emplea al dirigirse al lector. Sabemos que el escritor está presente a

48
través del narrador, pero como tal, es ajeno a la historia. Los tipos de narradores que
pueden intervenir en la novela son: autodiegético, intradiegético, extradiegético o
metadiegético. Acción. Aquí se contemplan el tiempo, el espacio y la relación en que
ocurre la historia.

• El tiempo. Como seguramente recuerdas, en la narración existen diferentes tiempos,


por llamarlo de alguna forma. Por una parte está el tiempo de la narración, referida a la
lectura del texto, y por otro, el tiempo narrativo, relacionado con el tiempo que transcurre
dentro del relato, expone Ramos (2013).

Los tipos de novela


Aunque existen diferentes clasificaciones sobre los tipos de
novela, esencialmente hay dos que sobresalen: la psicológica y la de acción.
Ambas opciones, expone Baquero (1998), pueden ser los extremos del subgénero: el
primero, que se centra en los personajes, en sus motivaciones y sus características; el
segundo, básicamente atendiendo a los hechos.
Como verás a continuación, la lista de tipos de novela es numerosa. Es importante
considerar que si una novelase clasifica en un tipo u otro, no
necesariamente es ajena a tomar alguna otra clasificación en
la construcción de la historia.

La categorización que se ha hecho de la novela contempla los siguientes tipos:


• Aventuras: su característica principal es la acción.
Enfatizan su argumento en los viajes, el riesgo, el
misterio o el peligro. Tiene el propósito de entretener,
y se basa en la ficción. Entre
las obras que se incluyen en este tipo están La
Ilíada, La Odisea, Satiricón. Otras posteriores son El
Conde de Montecristo y Robinson Crusoe.

• Caballerías: su propósito es exaltar los valores del


honor y la justicia, señala

• Pastoril: se centra en narrar historias de pastores y


sus amoríos. Miguel de Cervantes escribió La Galatea
por ejemplo.
• Picaresca: refleja las costumbres y la vida de la época,
y su origen es hispánico. La obra más representativa es El lazarillo de
Tormes, de autor anónimo.
• Didáctica o moralizante: tiene como intención ofrecer al lector una enseñanza, que
puede ser de manera divertida. Entre los ejemplos más conocidos está El periquillo
sarniento, de José Joaquín Fernández de Lizardi.

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• Gótica: la primera novela de este tipo fue El castillo de Otranto (1765). Entre las
características que tiene están los castillos medievales, los ruidos, los bosques, entre
otros. Tienen un tono romántico. Otras obras, aunque ya del siglo XIX que se incluyen
en este subgénero son: Drácula (Bram Stroker), Frankenstein (Mary Shelley), Otra
vuelta de tuerca (Henry James).
• De costumbres: narra la vida de una sociedad en una época determinada.
• Policiaca: generalmente con un detective a la cabeza, la novela policíaca presenta
casos sin resolver, crímenes en los que se centra la atención de la historia. Entre los
autores del género están Agatha Christie, Henning Mankel y John Updike, entre muchos
otros.
• Histórica: aprovecha un espacio o época, incluso un personaje real, para construir
alrededor lo que pudo suceder.
• Ideológica o de tesis: considera una postura ideológica como hilo fundamental de la
historia.
• Psicológica: aunque este tipo de novela se caracteriza por centrarse en los
personajes, en su vida interior, sus motivaciones, etc., la realidad es que estas
condiciones están presentes en otros tipos de novela.
• Social: su intención es contar los problemas sociales de una época o de una clase
social.
• Ciencia-ficción: presenta acontecimientos con base científica,
proyectados a futuro. Entre los autores emblemáticos de la
ciencia-ficción están Julio Verne y Ray Bradbury.

50
La novela: una forma de expresión artística y social

Como hemos visto a lo largo del bloque, la novela, como parte de la literatura, es
considerada un arte, pero no siempre ha sido así; existen autores como Paul Valéry que
negaban rotundamente ese carácter a este subgénero. Ni Aristóteles la incluyó en su
Poética por considerarla un tipo de texto no literario.

Como evidencia creativa en el uso del lenguaje, en la elaboración de historias de


ficción o apoyadas en la realidad, como producto único – no hay dos novelas
iguales – en el que el autor deja su sello personal, su perspectiva de la vida, su orientación
ideológica incluso, la novela se puede reconocer como un arte. Generalmente, es aceptado
como tal una obra por su carácter irreproducible. Pero habría otra condición que debe
considerarse: el valor estético.

En este sentido, vale recordar que en las diferentes artes hay elementos que estructuran la
obra y nos permiten analizarla. En este bloque has visto los que corresponden a la novela;
con ellos, y mediante el análisis que hagas de los textos, podrás tener una opinión personal,
argumentada, sobre una obra y si es arte o no.

En general, la novela es una forma de expresión artística por lo que comentamos al inicio
del párrafo anterior. Pero también es una expresión social. Esto es evidente en la medida
que el autor nos permite construir significados a través de los que
él mismo transmite en la novela, con los trazos ideológicos y la ubicación en el tiempo
y el espacio de la historia.

51
Bloque 3. Acercamiento a las épocas literarias.
Propósito del bloque: Relaciona problemáticas de su entorno con las características de
diferentes textos de diversas épocas literarias, reflexionando respecto al impacto de estas
en su propia visión tanto de su comunidad como el mundo.

La obra literaria como reflejo de un momento histórico.

La obra literaria no es un hecho aislado, es un reflejo, consciente o inconsciente de la


situación social, económica y política de un determinado momento histórico.

El escritor no vive aislado sino integrado en una sociedad por un sinfín de nexos y
relaciones. Además, no es sólo escritor, es otras muchas cosas; y su vida, como la de
cualquier ser humano, se nutre del forcejeo entre la afirmación de su propia
individualidad y las trabas que en los usos sociales encuentra para lograrla. Por eso, la
obra literaria está históricamente condicionada, en la medida en que toda sociedad es,
por su misma esencia, histórica; y el componente socio-cultural actúa como ingrediente
de la concepción artística.

Giner de los Ríos llama la atención sobre el valor de la literatura como instrumento para
averiguar la caracterología de un pueblo, piensa que el historiador puede y debe servirse
de la producción literaria como de insuperable guía para explorar la recóndita intimidad
de un momento histórico; la que no nos suele proporcionar la historia política.

Así como nuestra forma de vestir cambia con el tiempo: se repite, se copia y se combina;
también las épocas literarias nacen, evolucionan, se transforman y se renuevan de
acuerdo con el momento histórico y las circunstancias. A lo largo de la historia de la
humanidad ha existido la necesidad de expresarse, ya sea creando poesía, contando
relatos o representando diálogos. Lo que va cambiando con el tiempo es la
manera como se manifiesta.

52
Las expresiones artísticas de las sociedades nos dan una muestra de la cultura que
representan y los rasgos que las caracterizan. La Literatura de un país o región está tan
ligada a su historia, que es un fiel reflejo delperiodo en que se desarrolló.

Una época literaria consiste en un periodo que puede abarcar uno o varios momentos
históricos, durante los cuales se desarrolla la Literatura en un país o región.

Estudiar profundamente las épocas literarias y las corrientes desarrolladas en éstas,


llevaría mucho tiempo; por ello, en este tema estudiarás las generalidades de cada época
literaria y, durante el curso, leerás textos de diferentes corrientes.

En general, las épocas literarias se dividen en tres periodos:

1. La literatura antigua, que abarca de la invención de las primeras


manifestaciones literarias de la humanidad hasta la Edad Media, en el siglo
XV.
2. La literatura moderna, que comprende del siglo XVI al siglo XIX.
3. La literatura contemporánea, que abarca del siglo XX a la actualidad.

53
Literatura moderna

La Literatura moderna se desarrolló del siglo XVI al XIX. Inició en Italia y se propagó a toda Europa.
Esta época se caracterizó por centrar la atención en la fe del

54
Literatura contemporánea. La Literatura contemporánea inició su desarrollo en el siglo XX.
Recibió una fuerte influencia de las vanguardias literarias, que corresponden a
un conjunto de movimientos literarios que se desarrollaron en Europa y América. Estos
movimientos se oponían a los modelos preexistentes y plantearon nuevos recursos expresivos.

Generación del 27

Se conforma por un conjunto


de escritores españoles, en
su mayoría poetas.
Características
Se orienta hacia la poesía
Se manifiesta un profundo re- pura.
chazo por la burguesía .
Prevalece el sentimiento
Se buscan nuevas formas de sobre la razón.
expresión estética fuera de los
cánones tradicionales. Representantes :
Pedro Salinas, Gerardo
Diego, Jorge Guillén y
Corrientes literarias Federico García Lorca.

Creacionismo. El sentimien
to debe salir únicamente de la Generación del 36
fuerza creadora ( imitando la
capacidad inventiva de la natu - Se conforma por escritores
Literatura raleza). españoles durante la Guerra
contemporánea Vanguardismo Civil Española.
Futurismo. Muestra una pro
yección hacia el futuro y por los Las guerras marcaron su estilo
(De principios ( De principios a me
grandes temas de momento. literario.
a mediados del diados del s. XX)
s. XX) Dadaísmo. Muestra una rebe - Preocupación por el hombre y
lión contra las convenciones su realidad.
literarias y se burla del artista
burgués. Representantes: Luis Rosales,
Leopoldo Panero, Miguel
Suntuoso. Grande y Surrealismo. Interpreta la reali - Hernández, Gabriel Celaya,
costoso. dad desde el sueño o el incons - Blas de Otero, José Hierro.
ciente, representa toda clase
de simbologías y se pone en
Sátira. Composición contra de la tradición, la moral Generación del 98
poética u otro escrito cuyo objeto y la burguesía.
es censurar o poner en ridículo a Abunda el escepticismo y el
alguien o algo. pesimismo.
Generaciones literarias
Mayor importancia a la idea
Burguesía. Grupo social constituido Se conforman por un grupo de
que a la expresión.
por personas de clase media escritores cuyos estilos e ideo
logías son semejantes en un
acomodada. Estilo moderado y fácil de en
periodo determinado.
tender.
Escepticismo. Desconfianza o La búsqueda de Dios.
duda de la verdad o eficacia de
algo. Representantes : Miguel de
Unamuno, José Martínez Ruiz
( Azorín), Pío Baroja, Antonio
Machado, Ramón María del
Valle Inclán.

55
Bloque 4. De la narrativa antigua a la contemporánea.
Propósito del bloque: Explica la evolución histórica y aspectos contextuales de la
narrativa a través del análisis de diferentes textos que le permitan manifestar su visión
del mundo ante cualquier situación presente en la vida cotidiana.

56
Narrador
Es la voz que cuenta y relata los sucesos. La voz enunciativa que utiliza el escritor:
primera, segunda o tercera persona, permite identificar al tipo de narrador: autodiegético,
intradiegético, extradiegético y metadiegético.

Tipos de narrador
¿Quién habla? Muy a menudo se tiene la ideade que el narrador es el mismo escritor,
pero en realidad los hechos que ocurren en un relato son transmitidos por una voz a la
que llamamos narrador.

Óscar de la Borbolla (2002), en su Manual de creación literaria, nos explica cómo se


emplean las voces narrativas en un relato:

Uno de los rasgos que mejor distingue a la narrativa contemporánea de lo escrito en el


pasado es la variedad de voces y distancias desde la que aborda la materia narrativa.
Ahora, no sólo se cuenta en tercera y primera personas, sino también en segunda, y el
narrador puede ser autodiegético, intradiegético, extradiegético y metadiegético según la
distancia a la que se encuentre de lo narrado.

El narrador autodiegético es aquel que cuenta su propia historia; normalmente escribe en


primera persona (yo) y, para que la historia sea consistente con la perspectiva adoptada,
queda de manifiesto que el narrador tiene una conciencia parcial
de los hechos.

El narrador intradiegético cuenta desde dentro de la historia, como testigo o personaje


secundario, la vida del grupo de personajes a los que pertenece.
Aquí la persona adoptada puede ser la primera, la segunda o la tercera.

El narrador extradiegético es ajeno a la historia y habla desde el limbo, como si fuese un


Dios. Este narrador es el que mejor se presta a la tercera persona, pues, por lo general,
puede pasear por los recovecos más secretos de los personajes, estar enterado de
todo el conflicto que los une, y por ello es, también por regla general, el tradicional
narrador omnisciente.

57
Tipo de narrador Adaptación

Cuando yo salgo de mi casa obsesionado con la idea de


comprarme un espejo, se puede decir que he dado por
vez primera un gran paso en mi vida. Pero si además de
Narrador dicha decisión descubro que no deseo un espejo
autodiegético cualquiera, sino uno especial que se adapte a mi
temperamento, a mi carácter y a mi
figura, se podría decir que sé lo
que quiero en la vida.

Narrador Cuando tú sales de tu casa obsesionado con la idea de


intradiegético comprarte un espejo, se puede decir que has dado por
vez primera un gran paso en tu vida. Pero si además de
dicha decisión descubres que no deseas un espejo
cualquiera, sino uno especial que se adapte a tu
temperamento, a tu carácter y a tu
figura, se podría decir que tú sabes lo
que quieres en la vida.

Narrador Cuando él sale de su casa obsesionado con la idea de


extradiegético comprarse un espejo, se puede decir que ha dado por
vez primera un gran paso en su vida. Pero si además de
dicha decisión descubre que no desea un espejo
cualquiera, sino uno especial que se adapte a su
temperamento, a su carácter y a su
figura, se podría decir que él sabe lo
que quiere en la vida.

58
Ordenación de los hechos
En un relato, la estructura está planteada en ciertas circunstancias de tiempo y espacio
que la contextualizan: los llamados sucesos. La suma de sucesos genera la unidad
llamada episodio, y la relación de varios episodios da lugar a lo que se conoce como la
trama.

Del latín trama, el término se refiere a la acción de tramar (atravesar los hilos), y en
Literatura, al “enredo” que se genera en la sucesión de acontecimientos narrados.

Actividad 12
A continuación te presentamos una serie de imágenes. Con base en ellas, trata de escribir
un breve relato cuya trama te permita darle cuerpo a tu narración. Al terminar, compáralo
con el de un compañero.

59
Un texto narrativo, en cuanto a su estructura, está compuesto por los siguientes
elementos: planteamiento, desarrollo y desenlace, los cuales conforman la trama.

Planteamiento. Es el comienzo del relato, en el que se presenta a los personajes y se


enmarca el espacio y tiempo en el que suceden los hechos.

Desarrollo. Es la parte en que se desarrollan los hechos presentados en el planteamiento.


Aquí se localiza el nudo, que es donde las acciones se complican, es decir, en
donde se desarrolla el conflicto; y el clímax, que es el punto de mayor tensión en la
historia y, por lo tanto, el más interesante.

Desenlace. Es el momento en el que se resuelve el conflicto y se da pie al final de la


historia.

Planteamiento Nudo Desenlace

Desarrollo

60
Personajes

Por último, en la narración intervienen distintos personajes que permiten dar vida a los
acontecimientos. Estos se clasifican de acuerdo a su importancia en: protagonista,
antagonista, secundarios e incidentales.

Observa el siguiente esquema:


Protagonista
Es el personaje más importante en torno al cual
se desarrolla la historia. Puede haber más de
uno, refiriéndonosentoncesa personajesprin
cipales; sin embargo, entre estos comúnmente
destaca uno.

Antagonista
Es también un personaje importante, pero se
constituye como el adversario del protagonista.
Reflejavaloresopuestosa los del protagonistay
sueleprovocarel conflictode la historia.

Personajes

Secundarios
Estos personajes pueden participar en uno o más
momentos importantes de la historia pero única
mente complementan las acciones de los perso
najes principales.

Incidentales
Su participación en la historia es limitada pero sig
nificativa,ya que su actuaciónpuedecambiarlos
acontecimientos y ambientar algunos sucesos.

61
COMPRESIÓN
LECTORA

62
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Movimiento Barroco

El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la casa de Austria:
Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Es una época de contrastes: decadencia política y social,
por un lado, y florecimiento artístico, por otro.

Es una corriente artística que se gesta en Italia, pero que nace y se arraiga en España,
como producto de la plenitud y la decadencia que se dan a fines del siglo XVI y que
abarca casi todo el siglo XVII. Por ello, después de haber vivido la plenitud, expresa una
crisis, un desengaño vital, un deseo de huir de la realidad, manifestado a través de la
exageración y el exceso.

Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista


como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del
Barroco, haciéndolo con una visión de tendencia pesimista.

El escritor del Barroco: • pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos
violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual; • recurre a un lenguaje
ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión; • usa lenguaje
exagerado y descripciones recargadas; y • en ocasiones expresa un tono pesimista.

1. El movimiento Barroco transcurre en el período de:

A) Los tres últimos reyes de la casa de Austria: Felipe I, Felipe V y Carlos II.
B) Los tres últimos reyes de la casa de Austria: Felipe II, Felipe I y Carlos IV.
C) Los tres últimos reyes de la casa de Austria Felipe III, Felipe IV y Carlos II.

2. De acuerdo al texto, ¿cuál de las siguientes opciones corresponde a una


característica del escritor del Barroco?

A) Usa un lenguaje claro y sencillo.


B) Usa un lenguaje exagerado y recargado.
C) Usa un lenguaje que expresa optimismo.

63
3. Según el texto, el movimiento Barroco critica:
A) la tendencia pesimista de la literatura.
B) la ambición, el poder y el dinero.
C) a los reyes de Austria.
4. ¿Cómo pretende el escritor del Barroco impresionar los sentidos y la
inteligencia?
A) Con literatura recreativa.
B) Con estímulos violentos.
C) Con estímulos sutiles.
5. Durante el periodo en que se gestó esta corriente, ¿cuál era el contexto social y
político europeo?
A) La economía estaba en su mayor auge.
B) Había un importante desarrollo político.
C) Ambos rubros estaban en decadencia.
6. ¿Con que finalidad los literatos de esta época tendían a reflejar en sus obras
exageración y excesos?
A) Para expresar su deseo de huir de la realidad.
B) Para extender sus obras por todo Europa.
C) Para atraer a un mayor número de lectores.
7. El Barroco:
A) nace en Italia y se gesta en España.
B) se gesta en Italia y se extiende por toda Europa.
C) se gesta en Italia, pero nace y se arraiga en España.
8. Los personajes del Barroco:
A) critican y satirizan la ambición, el poder y el dinero.
B) apoyan las acciones de la monarquía respecto a la decadencia social.
C) consideran el paso de la vida como algo prolongado y trascendente.
9. El movimiento Barroco abarca:
A) casi todo el siglo quince.
B) casi todo el siglo dieciséis.
C) casi todo el siglo diecisiete.
10. Lee el siguiente fragmento del poema “Poderoso caballero es don Dinero”, de
Francisco de Quevedo y menciona a qué característica del Barroco se da mayor
énfasis con el texto.
Madre, yo al oro me humillo, él es mi amante y mi amado, pues de puro enamorado de
continuo anda amarillo. Que pues doblón o sencillo hace todo cuanto quiero, poderoso
caballero es don Dinero.
A) Demuestra una decadencia política y social.
B) Expresa una crisis y un deseo de huir de la realidad.
C) Critica y satiriza la ambición, el poder y el dinero.

64
Observa el cartel y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.

1. ¿Cuál es la principal función de un cartel publicitario?

A) Atraer la atención de los lectores.


B) Brindar información sobre algún asunto de interés colectivo.
C) Promover el consumo de productos.

65
2. Este cartel está dirigido:
A) al público en general.
B) a pacientes con sobrepeso.
C) a las mujeres con problemas de obesidad.
3. De forma general, ¿cuál es el mensaje que se quiere transmitir a través de este
cartel?
A) La invitación a tomarse la medida del abdomen para el cuidado de la salud.
B) La prevención de enfermedades causadas por el sobrepeso y la obesidad.
C) El uso de los servicios de PREVENIMSS.
4. ¿A qué hace referencia la frase “Mídete… no te pases”?
A) A evitar sobrepasar la cantidad de alimentos recomendables para el consumo de una
persona.
B) A evitar sobrepasar las medidas recomendadas de abdomen para hombres y mujeres.
C) A evitar sobrepasar el límite de tiempo recomendado para hacer uso de los servicios
de PREVENIMSS.
5. ¿Qué se promueve a través de este cartel?
A) La toma de medida del abdomen por parte de las enfermeras del IMSS.
B) La atención a pacientes con obesidad y sobrepeso.
C) El uso de los servicios de PREVENIMSS.
6. ¿Qué imagen refuerza el lema del cartel?
A) El logotipo del Instituto Mexicano del Seguro Social.
B) La enfermera que toma la medida del abdomen de la paciente.
C) Los logotipos de todas las instancias que participan en la campaña de prevención.
7. De las siguientes afirmaciones, ¿cuál no es correcta?
A) El eslogan es una frase atractiva e impactante, distintiva del producto o servicio que
se ofrece.
B) El cartel forma parte de una campaña publicitaria.
C) El cartel no busca inducir un cambio en la conducta de los consumidores.
8. Elemento que refuerza o complementa el significado de la imagen.
A) Eslogan.
B) Logotipo.
C) Marca.

66
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.

Sólido, líquido, gaseoso

Todas las sustancias comunes se encuentran en alguno de esos tres estados: sólido,
como un trozo de madera, un cubito de hielo o una piedra; líquido, como el agua y el
alcohol; y gaseoso, como el aire (que es principalmente una mezcla de dos gases,
oxígeno y nitrógeno), el gas que usamos para cocinar y el anhídrido carbónico (que le da
las burbujas a las bebidas gaseosas).

Las sustancias puras pueden pasar de un estado al otro, según la temperatura. Si


ponemos unos cubos de hielo (agua sólida) en una olla y los calentamos, se funden
(pasan a agua líquida) y, finalmente, el agua hierve y se evapora (pasa a vapor de agua,
un gas). Si ponemos una cuchara fría sobre el vapor de agua, esta condensará
nuevamente a agua líquida.

Algunas sustancias pueden pasar directamente del sólido al gas, sin pasar por el líquido,
a esto se le llama sublimación. Para ver ese fenómeno, hagamos el siguiente
experimento.

Primero colocamos en un frasco de vidrio una bolita de naftalina (la que se usa para
combatir las polillas), posteriormente tapamos el frasco y lo calentamos en una ollita con
un poco de agua, lo que se conoce como baño maría; en seguida, y cuando el agua esté
suficientemente caliente (unos 80ºC), ponemos un paño humedecido con agua para
enfriar la parte superior del frasco, manteniendo así durante 5 o 10 minutos. Veremos
que en la parte fría del frasco se habrán formado cristalitos brillantes de naftalina, como
pequeñas hojitas.

Con lo anterior observamos la formación de cristales. Pero ahora no


estarán formados por átomos con cargas positivas y negativas (iones)
de forma esférica, como pequeñas bolitas. Los cristales de naftalina
(naftaleno para los químicos) están formados por moléculas como la
que se ve en la figura f.1, que son, en este caso, una agrupación de
átomos de carbono (color verde en la figura) formando un doble anillo, con átomos de
hidrógeno (color amarillo) unidos a algunos carbonos.
Cuando calentamos la bolita de naftalina, muchas de estas moléculas salen volando y
forman un gas, que se mezcla con el aire del frasco, pero en cuanto tienen la oportunidad
y encuentran una pared más fría en el frasco, esas moléculas se unen nuevamente entre
sí para formar la naftalina sólida, sin pasar por el líquido.

67
Los gases comunes también pueden convertirse en líquidos. Si el aire común se
comprime y enfría lo suficiente -a unos 200 grados bajo cero- pasa al estado líquido. En
la industria se hace eso para luego separar el oxígeno del nitrógeno y, a continuación,
cada uno de esos componentes, otra vez como gases a temperatura ambiente, se envasa
en cilindros de acero, como es el caso del oxígeno que se utiliza en los hospitales.
1. ¿En qué párrafo se mencionan ejemplos del tema expresado en el título?
A) En el párrafo 1.
B) En el párrafo 2.
C) En el párrafo 3.
2. En el párrafo 2, ¿cuál es la idea central?
A) La ejemplificación de los tres estados de la materia.
B) La ejemplificación de los cambios de estado de la materia.
C) La ejemplificación de la sublimación.
3. ¿Qué propósito tiene el experimento que se plantea en el texto?
A) Conocer lo que sucede cuando aplicamos calor a la naftalina.
B) Conocer el fenómeno de la sublimación.
C) Observar la formación de cristales de naftalina.
4. ¿Qué tipo de texto se puede elaborar para hacer un recuento claro y completo
de la realización de un experimento?
A) Un informe del experimento.
B) Un folleto del experimento.
C) Un resumen del experimento.
5. ¿Cuál de las siguientes situaciones del experimento se representa con la figura
1 (f.1)?
A) El fenómeno de la sublimación.
B) La formación de átomos con cargas positivas y negativas.
C) Las moléculas que conforman los cristales de naftalina.
6. Observa el siguiente esquema y elige la opción que ejemplifique el fenómeno de
la sublimación.

A) 1
B) 2
C) 3
D) 4

68
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
La Metamorfosis Franz Kafka (Fragmento)

Una mañana, tras un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un


monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la
cabeza, vio su vientre convexo y oscuro, surcado por curvadas callosidades, sobre el que
casi no se aguantaba la colcha, que estaba a punto de escurrirse hasta el suelo.
Numerosas patas, penosamente delgadas en comparación con el grosor normal de sus
piernas, se agitaban sin concierto. –¿Qué me ha ocurrido? No estaba soñando. Su
habitación, una habitación normal, aunque muy pequeña, tenía el aspecto habitual. Sobre
la mesa había desparramado un muestrario de paños –Samsa era viajante de comercio–
, y de la pared colgaba una estampa recientemente recortada de una revista ilustrada y
puesta en un marco dorado. La estampa mostraba a una mujer tocada con un gorro de
pieles, envuelta en una estola también de pieles, y que, muy erguida, esgrimía un amplio
manguito, asimismo de piel, que ocultaba todo su antebrazo. Gregorio miró hacia la
ventana; estaba nublado, y sobre el cinc del alféizar repiqueteaban las gotas de lluvia, lo
que le hizo sentir una gran melancolía. –Bueno –pensó–, ¿y si siguiese durmiendo un
rato y me olvidase de todas estas locuras? Pero no era posible, pues Gregorio tenía la
costumbre de dormir sobre el lado derecho, y su actual estado no le permitía adoptar tal
postura. Por más que se esforzara volvía a quedar de espaldas. Intentó en vano esta
operación numerosas veces; cerró los ojos para no tener que ver aquella confusa
agitación de patas, que no cesó hasta que notó en el costado un dolor leve y punzante,
un dolor jamás sentido hasta entonces. –¡Qué cansada es la profesión que he elegido! –
se dijo–. Siempre de viaje. Las preocupaciones son mucho mayores cuando se trabaja
fuera, por no hablar de las molestias propias de los viajes: estar pendiente de los enlaces
de los trenes; la comida mala, irregular; relaciones que cambian constantemente, que
nunca llegan a ser verdaderamente cordiales, y en las que no tienen cabida los
sentimientos. –¡Al diablo con todo! Sintió en el vientre una ligera picazón. Lentamente,
se estiró sobre la espalda en dirección a la cabecera de la cama, para poder alzar mejor
la cabeza. Vio que el sitio que le picaba estaba cubierto de extraños puntitos blancos.
Intentó rascarse con una pata, pero tuvo que retirarla inmediatamente, pues el roce le
producía escalofríos.
1. De forma general, ¿sobre qué trata el texto?
A) Sobre un hombre que sueña que se ha convertido en insecto.
B) Sobre un hombre que se ha convertido en insecto.
C) Sobre un hombre que detesta su profesión.

69
2. Según el texto, ¿por qué Gregorio se sintió melancólico?
A) Porque no podía dormir como estaba acostumbrado.
B) Porque estaba lloviendo.
C) Porque no le gustaba su trabajo.
3. ¿Qué opción podría sustituir, de mejor forma, al título de este texto?
A) La transformación.
B) La alteración.
C) La evolución.
4. En el último párrafo, la palabra picazón puede ser sustituida por:
A) molestia.
B) dolor.
C) comezón.
5. Por sus características, el texto que se presenta a continuación corresponde a:
La metamorfosis es un relato de Franz Kafka, publicado en 1915, que narra la historia de
Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia, a la que él mantiene
con su sueldo, quien un día amanece convertido en una criatura no identificada
claramente en ningún momento, pero que tiende a ser reconocida como una especie de
cucaracha gigante. (http://es.wikipedia.org/wiki/La_metamorfosis)
A) una sinopsis.
B) una reseña.
C) un comentario.
6. ¿En qué párrafo se menciona una descripción del ambiente en el que se
desarrolla el relato?
A) En el párrafo 1.
B) En el párrafo 4.
C) En el párrafo 7.
7. Lee la ficha bibliográfica que corresponde al libro La metamorfosis y elige el dato
que hace falta para completarla.
Kafka, Franz. La metamorfosis, Argentina, 2007, 290pp.
A) Lugar de publicación.
B) Año de la edición.
C) Nombre de la editorial.

70
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Los adolescentes como prioridad Susana Sottoli (Representante de UNICEF
México)
Están en la segunda década de su vida, han dejado de ser niños, pero aún no son adultos.
Sin embargo, ya tienen ante sí un sinnúmero de desafíos que van a impactar
profundamente sus trayectorias de vida: el vertiginoso proceso de globalización e
innovación tecnológica, las crisis financieras, los efectos del cambio climático, las
fluctuaciones del mercado de trabajo, entre otros. Se trata de los 1,200 millones de
adolescentes de 10 a 19 años de edad que en 2009 registraban los censos a nivel
mundial. Ellos representan el 18% de la población global. UNICEF dedica en este año
su informe sobre el Estado Mundial de la Infancia a las y los adolescentes, por ser actores
de un presente y un futuro lleno de retos. Las decisiones tomadas durante la
adolescencia pueden ser determinantes para toda la vida. Al tratarse de una etapa de
formación ofrece asimismo una oportunidad valiosa para cimentar valores sociales
democráticos, solidarios, de equidad y justicia. Ser adolescente implica también una
condición de vulnerabilidad asociada a la pobreza, la falta de oportunidades, la ausencia
de redes de apoyo y de entornos protectores que garanticen un desarrollo en igualdad
de oportunidades. Por no ser un grupo homogéneo, los adolescentes que viven en
situación de pobreza o marginalidad tienen menos probabilidades de avanzar de la
educación primaria a la secundaria y corren mayor riesgo de ser objeto de explotación,
abuso y violencia, especialmente si se trata de niñas. Un adolescente nacido en una
comunidad indígena de Oaxaca que asiste a una telesecundaria no tiene las mismas
oportunidades que un adolescente de escuela privada de las delegaciones más pudientes
de la ciudad de México. En esta diversidad, la inversión social de un país —del Estado y
de la sociedad— es una herramienta clave para igualar oportunidades y ofrecer opciones
de vida amplias y productivas. Todos los y las adolescentes tienen los mismos derechos
y es obligatorio instrumentar los mecanismos para garantizarlos. Para que los
adolescentes puedan vivir esta etapa de su vida de manera plena y positiva, y construir
su presente y su futuro en un contexto de oportunidades, es fundamental realizar
inversiones oportunas y estratégicas. Invertir en los adolescentes es la manera más
efectiva de consolidar los importantes logros que se han registrado en todo el mundo
desde 1990, en aspectos como la reducción del 33% en la tasa mundial de la mortalidad
de niños menores de cinco años, la eliminación casi total de la disparidad entre los
géneros en la matriculación en la escuela primaria en varias regiones en desarrollo, entre
otros avances. Dicho de otro modo, no destinar a los adolescentes la atención y los
recursos necesarios podría invalidar o revertir en la segunda década de la vida los logros
alcanzados en la primera. La inversión necesaria no es sólo financiera. Inversión significa
asimismo tiempo, esfuerzo, empatía y cuidado para poder sintonizar con una generación
que refleja y desafía las contradicciones de la sociedad adulta. Abordar este desafío es
imprescindible para ampliar las oportunidades de los y las adolescentes, y con ellos, de
toda la sociedad.

71
1. Por la estructura del texto y la manera en que se presenta el contenido, podemos
decir que se trata de:
A) una nota informativa.
B) un ensayo.
C) un artículo de opinión.
2. A partir del contenido del texto, ¿cuál consideras que es la principal finalidad de
la autora?
A) Plantear la problemática de ser adolescente.
B) Hacer conciencia de la importancia de destinar recursos y atención a los adolescentes.
C) Demostrar la situación de desigualdad entre los adolescentes de zonas rurales y de
ciudad.
3. De las siguientes afirmaciones, ¿cuál es incorrecta?
A) La inversión social de un país es una herramienta clave para igualar oportunidades y
ofrecer opciones de vida amplias y productivas.
B) Las decisiones tomadas en la adolescencia no son determinantes para la vida adulta.
C) Los adolescentes que viven en situación de pobreza o marginalidad están más
expuestos a la explotación, el abuso y la violencia.
4. ¿A qué se refiere la autora cuando señala que los adolescentes en situación de
pobreza o marginalidad no son un grupo homogéneo?
A) Que es un grupo que está conformado por más mujeres que hombres.
B) Que es un grupo que no cuenta con características comunes o semejantes.
C) Que es un grupo cuyas edades fluctúan entre los 10 y 19 años.
5. Según el texto, los adolescentes representan el 18% de la población:
A) a nivel mundial.
B) en México.
C) en América Latina.
6. A partir del texto se puede inferir que el informe sobre el Estado Mundial de la
Infancia que la UNICEF a los adolescentes busca:
A) promover estrategias que aseguren el desarrollo social, económico e intelectual de los
adolescentes.
B) asegurar que los organismos públicos y privados realicen inversiones a favor de los
adolescentes.
C) establecer estadísticas sobre los adolescentes y los factores que intervienen en su
desarrollo.

72
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Antología
En clase de literatura el profesor nos preguntó si nos gustaba coleccionar algo. Víctor
con la mano levantada contestó, desde su pupitre, que él colecciona historietas; Ana nos
platicó que ella tiene un baúl en el que guarda piedritas de todos los lugares que ha
conocido con su familia, y André colecciona plumillas para guitarra, ya que le encanta
tocar este instrumento. Así, uno a uno, fuimos compartiendo con nuestros compañeros
aquellas cosas que nos gustan y que hemos decidido coleccionar.

Al finalizar, el maestro nos propuso coleccionar poemas y nos dijo que esto lo podíamos
hacer por medio de una antología que, en contexto literario, es una selección de textos
o poemas de uno o varios autores. A todos nos pareció una excelente idea y quedamos
en llevar nuestro poema favorito para la siguiente clase.

Texto: Ingrid Hernández. Departamento de Español. Secretaria de Educación de


Guanajuato. (2011).

1. Una vez que los alumnos tengan los poemas, ¿qué deben hacer para iniciar su
proyecto de la antología?
A) Establecer los criterios para la elaboración de la antología (autores, tema, época, etc.).
B) Leer los poemas que encontraron y compartirlos con los compañeros.
C) Seleccionar los poemas, transcribirlos e ilustrarlos.
2. Cada poema que se incluya en la antología debe contener:
A) los datos del libro de donde se obtuvo.
B) la portada del libro de donde se obtuvo.
C) el nombre de quien eligió el poema.
3. Es un texto breve que se encuentra al principio de una antología. Sirve para
exponer las razones por las que se recopilaron las obras y para hablar de las
características de los textos y los autores.
A) Introducción.
B) Prólogo.
C) Entrada.
4. El prólogo es:
A) Un texto científico.
B) Un texto narrativo.
C) Un texto expositivo.
Lee el siguiente prólogo y responde las preguntas.
El compositor mexicano de canciones infantiles Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri” se
mantiene vigente a 103 años de su natalicio, a través de obras como la titulada “200 años
de la historia de la música en México”. Este trabajo, recién lanzado al mercado por una
reconocida empresa disquera, tiene el fin de reunir las 100 canciones más destacadas

73
de su catálogo, conformado por el acervo de dos legendarias compañías del ámbito de
la música, por lo que incluye temas del también llamado “Grillito Cantor”, como “El ratón
vaquero”. La obra contiene piezas del dominio popular, que por su relevancia (alto
número de ventas, premios recibidos o popularidad) marcaron un periodo en la vida de
los mexicanos. Se trata de cuatro discos en los que se presentan grabaciones que van
desde 1902 a 2010 con artistas nacionales. Cada uno contiene una temática propia y
tiene alrededor de 26 pistas.

http://www.alternativamusical.com/cri-cri-en-la-antologia-musical-mexicana/

5. Elige la opción que nombra las características que cumplen las canciones
elegidas para la conformación de la antología de Cri-Cri.
A) Pertenecen a las 1000 canciones más destacadas del autor.
B) Son canciones que representan un alto número de ventas, que han recibido algún
premio o que son muy populares.
C) Son canciones que van de 1902 a 2010, interpretadas por el autor a dúo con artistas
nacionales.
6. ¿Qué información hace falta para completar este prólogo?
A) La definición de las características de agrupación de las canciones contenidas en la
antología.
B) La presentación de algunos datos bibliográficos sobresalientes del autor de las
canciones.
C) La finalidad que persigue la elaboración de la antología.
7. Observa la siguiente tabla y elige la opción que enumera correctamente la
estructura que debe seguir una antología.
Estructura de la antología
a. Bibliografía
b. Índice
c Obras o textos
seleccionados
d. Portada
e. Cierre
f. Prólogo

A) d, b, f, c, e, a.
B) d, f, b, c, a, e.
C) d, b, c, f, a, e.

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Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
El fantasma de Marley
Charles Dickens
(Fragmento)
Marley estaba muerto; eso para empezar. No cabe la menor duda al respecto. El clérigo,
el funcionario, el propietario de la funeraria y el que presidió el duelo habían firmado el
actade su enterramiento. También Scrooge había firmado, y la firma de Scrooge, de
reconocida solvencia en el mundo mercantil, tenía valor en cualquier papel donde
apareciera. El viejo Marley estaba tan muerto como el clavo de una puerta. ¡Atención! No
pretendo decir que yo sepa lo que hay de especialmente muerto en el clavo de una
puerta. Yo, más bien, me había inclinado a considerar el clavo de un ataúd como el más
muerto de todos los artículos de ferretería. Pero en el símil se contiene el buen juicio de
nuestros ancestros, y no serán mis manos impías las que lo alteren. Por consiguiente,
permítaseme repetir enfáticamente que Marley estaba tan muerto como el clavo de una
puerta. ¿Sabía Scrooge que estaba muerto? Claro que sí. ¿Cómo no iba a saberlo?
Scrooge y él habían sido socios durante no sé cuántos años. Scrooge fue su único
albacea testamentario, su único administrador, su único asignatario, su único heredero
residual, su único amigo y el único que llevó luto por él. Y ni siquiera Scrooge quedó
terriblemente afectado por el luctuoso suceso; siguió siendo un excelente hombre de
negocios el mismísimo día del funeral, que fue solemnizado por él a precio de ganga. La
mención del funeral de Marley me hace retroceder al punto en que empecé. No cabe
duda de que Marley estaba muerto. Es preciso comprenderlo con toda claridad, pues de
otro modo no habría nada prodigioso en la historia que voy a relatar. Si no estuviésemos
completamente convencidos de que el padre de Hamlet ya había fallecido antes de
levantarse el telón, no habría nada notable en sus paseos nocturnos por las murallas de
su propiedad, con viento del Este, como para causar asombro en sentido literal- en la
mente enfermiza de su hijo; sería como si cualquier otro caballero de mediana edad
saliese irreflexivamente tras la caída de la noche a un lugar oreado, por ejemplo, el
camposanto de Saint Paul. Scrooge nunca tachó el nombre del viejo Marley. Años
después, allí seguía sobre la entrada del almacén: «Scrooge y Marley». La firma
comercial era conocida por «Scrooge y Marley». Algunas personas, nuevas en el
negocio, algunas veces llamaban a Scrooge, «Scrooge», y otras, «Marley», pero él
atendía por los dos nombres; le daba lo mismo. ¡Ay, pero qué agarrado era aquel
Scrooge! ¡Viejo pecador avariento que extorsionaba, tergiversaba, usurpaba, rebañaba,
apresaba! Duro y agudo como un pedernal al que ningún eslabón logró jamás sacar una
chispa de generosidad; era secreto, reprimido y solitario como una ostra. La frialdad que
tenía dentro había congelado sus viejas facciones y afilaba su nariz puntiaguda,
acartonaba sus mejillas, daba rigidez a su porte; había enrojecido sus ojos, azulado sus
finos labios; esa frialdad se percibía claramente en su voz raspante. Había escarcha
canosa en su cabeza, cejas y tenso mentón. Siempre llevaba consigo su gélida

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temperatura; él hacía que su despacho estuviese helado en los días más calurosos del
verano, y en Navidad no se deshelaba ni un grado.
1. ¿En qué párrafo del texto se hace una descripción de las características
psicológicas del personaje principal de este cuento?
A) En el párrafo 2.
B) En el párrafo 4.
C) En el párrafo 6.
2. ¿Cuál de las siguientes opciones corresponde a un personaje secundario?
A) Marley.
B) Scrooge.
C) El clérigo.
3. Tomando en cuenta el contexto del párrafo 1, un sinónimo de solvencia es:
A) disolución.
B) seriedad.
C) compromiso.
4. La referencia a la obra de Hamlet tiene la función de:
A) demostrar la presencia de los fantasmas en las obras literarias.
B) demostrar una similitud entre las dos obras literarias.
C) reforzar la importancia que la muerte de Marley tiene para el desarrollo de la historia.
5. En la frase “¡Viejo pecador avariento que extorsionaba, tergiversaba, usurpaba,
rebañaba, apresaba!”, el propósito del uso de las comas es:
A) separar los elementos de una enumeración.
B) intercalar algún dato o aclaración.
C) establecer una pausa breve dentro del enunciado.
6. Observa las palabras subrayadas en el último párrafo. ¿Cuál de ellas tiene género
masculino y número singular?
A) Labios.
B) Voz.
C) Mentón.
7. Elige la opción que sustituye de manera correcta las palabras marcadas en el
siguiente párrafo.
“Siempre llevaba consigo su gélida temperatura; él hacía que su despacho estuviese
helado en los días más calurosos del verano, y en Navidad no se deshelaba ni un grado”.
A) Álgida- calientes- descongelaba
B) Fría- sofocantes-enfriaba.
C) Insensible-cálidos- fundía.

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Lee el poema y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada [Poema 5] Pablo Neruda
Para que tú me oigas
mis palabras se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.
Collar, cascabel ebrio para
tus manos suaves como las uvas.
Y las miro lejanas mis palabras.
Más que mías son tuyas.
Van trepando en mi viejo dolor como las hiedras.
Ellas trepan así por las paredes húmedas.
Eres tú la culpable de este juego sangriento.
Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.
Antes que tú poblaron la soledad que ocupas,
y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.
Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas.
El viento de la angustia aún las suele arrastrar.
Huracanes de sueños aún a veces las tumban.
Escuchas otras voces en mi voz dolorida.
Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas.
Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme.
Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.
Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.
Voy haciendo de todas un collar infinito
para tus blancas manos, suaves como las uvas.

1. De acuerdo al contenido, ¿cuál sería el título más adecuado para este poema?
A) Voces y palabras.
B) La dueña de mis palabras.
C) Palabras de amor.
2. ¿Cuál de las siguientes frases corresponde a una comparación?
A) Tus manos suaves como las uvas.
B) Eres tú la culpable de este juego sangriento.
C) Todo lo llenas tú, todo lo llenas.

77
3. Indica el adverbio de comparación que se encuentra en la estrofa 2.
A) Para.
B) Como.
C) Tus.
4. ¿Cuál de las siguientes opciones hace referencia a una prosopopeya?
A) Voz dolorida.
B) Sangre de viejas suplicas.
C) Blancas manos.
5. ¿A qué se refiere el autor con su “guarida oscura”?
A) A su corazón.
B) A su garganta.
C) A su angustia.
6. ¿En cuál de las siguientes frases se percibe un tono de súplica?
A) Más que mías son tuyas.
B) Ámame compañera. No me abandones.
C) Ahora quiero que digan lo que quiero decirte.
7. Es una palabra o grupo de palabras que se apartan del lenguaje literal para dar
énfasis a un sentimiento o a una idea.
A) Figuras poéticas.
B) Figuras estilísticas.
C) Figuras retóricas.
8. ¿A qué hace referencia el verso “Más que mías son tuyas”?
A) A las manos suaves de la mujer amada.
B) A las palabras del autor.
C) A las gaviotas que están en la playa.

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Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Autobiografía de Mario Molina (Fragmento)

Nací en la Ciudad de México el 19 de marzo de 1943. Mis padres fueron Roberto Molina
Pasquel y Leonor Henríquez de Molina. Mi padre fue un abogado; tenía un despacho
particular, pero también era maestro en la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM). En sus últimos años representó a México como embajador en Etiopía, Australia
y Filipinas.

Fui a la primaria y la secundaria en la Ciudad de México. Antes de entrar a la secundaria


ya me fascinaba la ciencia. Aun recuerdo mi emoción cuando vi por primera vez
paramecios y amibas a través de un microscopio de juguete más bien primitivo. Convertí
entonces en laboratorio un baño de la casa que apenas usábamos, y pasé largas horas
ahí entreteniéndome con juegos de química. Con la ayuda de una tía, Esther Molina, que
es química, seguí realizando experimentos más desafiantes en la línea de aquellos
realizados por estudiantes de química de los primeros años de universidad.

Apegados a la tradición familiar de enviar los padres a sus niños a estudiar al extranjero
por un par de años, y conscientes de mi interés en la química, fui enviado a una escuela
en Suiza cuando tenía 11 años, bajo la convicción de que el aprendizaje del alemán era
importante para un posible químico. Yo estaba muy entusiasmado de vivir en Europa,
pero me desilusionó que a mis nuevos compañeros no les interesara la ciencia más que
a mis amigos de México.

Para entonces ya había tomado la decisión de ser investigador en química; antes, había
contemplado seriamente la posibilidad de dedicarme a la música (solía tocar el violín por
ese entonces). En 1960 comencé los estudios de ingeniería química en la UNAM, toda
vez que este camino, que ofrecía materias de matemáticas a las que no se tenía acceso
en la carrera de química, era el más corto para llegar a ser un físico-químico.

Luego de terminar la carrera en México, decidí cursar los estudios de posgrado en físico-
química. Esto no era fácil: si bien mi preparación en ingeniería química era buena,
adolecía por el lado de las matemáticas y la física, así como en diversas áreas de físico-
química básica —materias como mecánica cuántica eran totalmente ajenas a mí por
aquel entonces.

En un principio me trasladé a Alemania e ingresé a la Universidad de Friburgo. Luego de


dedicar cerca de dos años a la investigación en cinética de polimerizaciones, caí en
cuenta de que quería dedicar más tiempo al estudio de algunas materias básicas a fin de
ampliar mis fundamentos y explorar otras áreas de la investigación. Así, decidí solicitar
mi ingreso a algún posgrado en Estados Unidos. Mientras ponderaba mis planes futuros,

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pasé varios meses en París, donde pude estudiar matemáticas por mi cuenta y donde
pasé ratos maravillosos en charlas sobre todo tipo de temas — desde la política hasta la
filosofía y las artes— con muchos buenos amigos. Posteriormente regresé a México como
Profesor Asistente de la UNAM, y creé ahí el primer posgrado en ingeniería química de
México.
Finalmente, en 1968 me trasladé a la Universidad de California en Berkeley para realizar
mis estudios de posgrado en físico-química.
1. ¿Cuál de las siguientes opciones distingue a una autobiografía de una biografía?
A) La autobiografía es un género narrativo que presenta la historia de vida de una
persona.
B) La autobiografía es la narración de la vida de una persona escrita por ella misma.
C) La autobiografía se escribe en prosa y en tercera persona.
2. Los elementos estructurales de la autobiografía son:
A) Presentación, desarrollo y cierre.
B) Introducción, desarrollo y conclusión.
C) Frase inicial, texto y desenlace.
3. ¿Cuál opción indica los párrafos de desarrollo de la autobiografía?
A) Párrafos 1, 3, 4, 5, 7.
B) Párrafos 2, 3, 4, 5, 6, 7.
C) Párrafos 2, 3, 4, 5 , 6.
4. La autobiografía está escrita en:
A) primera persona.
B) segunda persona.
C) tercera persona.
5. De forma general, la autobiografía de Mario Molina relata la vida de:
A) un ingeniero químico egresado de la UNAM.
B) un ingeniero químico con una preparación profesional sobresaliente.
C) el creador del primer posgrado en ingeniería química de México.
6. El texto subrayado en la autobiografía de Mario Molina corresponde a:
A) un recuerdo agradable en la vida del autor.
B) una experiencia significativa en la vida del autor.
C) un ejemplo de las actividades y pasatiempos del autor.
7. ¿Qué significa el prefijo auto de la palabra autobiografía?
A) Por voluntad propia.
B) Por sí mismo.
C) De forma automática.

80
Lee el texto y responde las preguntas, rellenando con lápiz el círculo que
corresponda a la respuesta correcta.
Mascar chicle, un riesgo para los mexicanos
Mascar chicle se ha convertido en un riesgo para la salud de los mexicanos, debido a que
en lugar de favorecer a las personas, las daña, porque causa caries, placa
dentobacteriana, agruras, y podría desarrollar una úlcera gástrica o diarrea crónica en
casos severos, según el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).

De acuerdo con cifras del IMSS, el 80% de la población en nuestro país tiene caries por
mascar esta golosina. Por otra parte, este instituto informó que anualmente cada
mexicano consume un kilo 200 gramos en promedio de chicle.

Estas cifras nos colocan como el segundo país más consumidor de chicle en el mundo,
por esto, el IMSS recomendó a la población dejar este mal hábito, que además provoca
daños a nivel dental y mandibular e influye, en ciertos casos, en el desarrollo de úlcera
gástrica, una complicación más severa.

El instituto a cargo de Daniel Karam precisó que sólo es un mito que mascar chicle quita
el hambre, por ello, la mayoría de la gente lo consume, sin embargo, al iniciar el proceso
de masticación, comienza la digestión y se tiene sensación de saciedad, pero como los
ácidos del estómago trabajan sin alimento, el riesgo es que la persona presente un cuadro
de úlcera gástrica por mascar chicle durante horas, advirtió el doctor Abel Quiroz Álvarez,
estomatólogo de la Unidad de Medicina Familiar (UMF) número 3 del IMSS.

El estomatólogo del Seguro Social se refirió a la creencia popular de que mascar chicle
ayuda a combatir el estrés. En cierta medida, estimó, hay algo de verdad, porque la
persona tiene una actividad y el simple hecho de estar masticando le reduce el grado de
ansiedad o estrés. Agregó que el mascar chicle, incide en la proliferación de caries,
porque está endulzado con azúcar, aspartame, sorbitol (edulcorante que se usa en
chicles “sin azúcar”) o fenilalanina, que además favorecen la proliferación de más placa
bacteriana porque hay mayor presencia de bacterias en la boca, aunado a que la gente
no tiene el hábito de cepillarse regularmente los dientes.

1. De acuerdo a los datos que presenta el texto, ¿qué porcentaje de la población no


padece caries por efectos del chicle?
A) 80%
B) 20%
C) 100%

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2. ¿Qué institución respalda la información proporcionada en la nota?
A) El Instituto Mexicano de Gastroenterología.
B) El Instituto Mexicano del Seguro Social.
C) El Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado.
3. Elige la opción que haga referencia a un mito respecto al chicle.
A) Combate el mal aliento.
B) Quita el hambre.
C) Aumenta el estrés.
4. El promedio anual de consumo de chicle por mexicano es de:
A) 1.2 kilogramos
B) 2.1 kilogramos.
C) 1.1 kilogramos.
5. En el párrafo 1, la palabra mascar puede sustituirse por:
A) comer.
B) masticar.
C) engullir.
6. La palabra proliferación, presente en el párrafo 5, hace referencia a:
A) la disminución de la caries.
B) la abundancia de caries.
C) la propagación de la caries.
7. Según el texto, Daniel Karam es:
A) estomatólogo del Seguro Social.
B) directivo del IMSS.
C) estomatólogo de la Unidad de Medicina Familiar número 3 del IMSS.
8. Mascar chicle durante tiempos prolongados puede tener como consecuencia el
desarrollo de:
A) cáncer.
B) diabetes.
C) úlcera gástrica.
9. Las consecuencias de mascar chicle se potencializan a causa de:
A) la falta del hábito de cepillarse los dientes.
B) el consumo de alimentos endulzados con azúcar, aspartame, sorbitol o fenilalanina.
C) la presencia de bacterias en la boca.

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