La Escultura Griega

DESARROLLA EL TEMA "LA ESCULTURA GRIEGA", ATENDIENDO A LOS SIGUIENTES EPÍGRAFES:

a) CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO.

b) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA.

c) EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.

d) ESCULTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS.

a) Contexto socio-histórico.

En el siglo XII a. C invadieron Grecia los dorios, indoeuropeos procedentes de los Balcanes, que conocían el hierro y
se establecieron en el Peloponeso tras dominar a los aqueos. Muchos de los anteriores habitantes de Grecia huyeron
ante su llegada hacia las islas y las costas de Asia Menor, como los jonios. A partir del siglo VIII a. C. los griegos
empezaron a fundar colonias por todo el Mediterráneo, lo que permitió el desarrollo del comercio y facilitó el
contacto con otras culturas. Los griegos se organizaban políticamente en ciudades-estado independientes, llamadas
polis. Unas polis, como Esparta, vivían de la agricultura, dominadas por la aristocracia guerrera y su régimen político
era oligárquico; otras, como Atenas, eran de economía comercial y su régimen era democrático. Atenas, gracias a las
reformas políticas de Solón y Clístenes, en el siglo VI, había llegado en el siglo V con Pericles a la democracia, sistema
basado en el gobierno del pueblo y en la igualdad entre los ciudadanos. Este rasgo distinguía a Grecia de los imperios
teocráticos y absolutos orientales (como Egipto y Mesopotamia). En Grecia el individuo podía desarrollarse
libremente; la cultura griega era antropocéntrica – giraba en torno al hombre-.

Los griegos compartían una lengua, una cultura y una religión común. Eran politeístas. Sus dioses eran representados
en forma humana y los imaginaban dotados con las mismas virtudes y defectos de los hombres, a los que podían
ayudar o castigar. Les rendían culto en templos y santuarios (Delfos, Olimpia), lo que unía a todas las polis griegas.
Los Juegos Olímpicos, celebrados cada cuatro años en honor de Zeus, son el mejor ejemplo de este culto
panhelénico. Era una religión sin dogmas ni sacerdotes.

Fueron los griegos los primeros en intentar dar una respuesta racional, no mágica, a los misterios del hombre y la
naturaleza, mediante la filosofía. Concebían el mundo como un cosmos ordenado y bello; lo bello es una idea,
análoga a la verdad y la bondad. Existía armonía entre el orden humano y el divino. Para los filósofos pitagóricos y
sus discípulos, Platón entre ellos, la música y las matemáticas eran la estructura oculta del cosmos. El arte debía
reflejar esa belleza a través de la armonía y el equilibrio. Para Platón “la medida y la proporción realizan en todas
partes la belleza y la virtud” La belleza, la bondad y el bien tienen una naturaleza ideal común.

PERICLES: (461- 429 a. C), el gobernante más famoso de Atenas,protector de las artes, creador de la Liga de Delos y
del imperialismo ateniense. Su época de paz y prosperidad para Atenas se conoce como " Siglo de Pericles". Terminó
con la Guerra del Peloponeso.

b) Características generales de la escultura.

- El escultor griego realiza sus obras por placer estético, buscando la belleza ideal, al margen de su significado
religioso.

- La figura humana es considerada la expresión de esa belleza ideal, física y espiritual, (“kalokagazia”), especialmente
el cuerpo masculino desnudo. El desnudo es democrático, como la muerte (Lange). Según Protágoras “ el hombre es
la medida de todas las cosas”.

- Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre perfecto, sin defectos,
verdaderos arquetipos .

- Búsqueda de la perfección formal a través de la medida y de la proporción. Para ello fijan un canon o sistema de
relaciones matemáticas entre todas las partes del cuerpo.

- También buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la expresión de los sentimientos
(pathos ), especialmente en los rostros.

- Estudio de la anatomía en tensión y del movimiento, pero equilibrado.

- Los temas preferidos son los mitológicos ( dioses y héroes), pero también atletas.

- Materiales: todos ( madera, piedra, oro , marfil, etc ), pero prefieren el mármol y el bronce.

- Esculturas policromadas, aunque se hayan perdido los restos de color por el paso del tiempo.
CANON: Regla de las proporciones humanas según el tipo ideal.

c) Evolución de la escultura griega.

Se pasa por tres periodos o etapas (incluiremos en cada una de ellas el apartado d) Escultores y obras más
representativas):

Etapa arcaica ( desde el siglo VII hasta el 480 a.C.) :

Escultura exenta: Las primeras muestras de la plástica griega fueron las xoana de madera, que no se han conservado,
y exvotos en marfil y barro realizados como ofrendas a los dioses y destinados a los templos. La “Hera de Samos”y la
“Dama de Auxerre”, en el Louvre, son versiones en piedra de las xoanas de madera.

También tenian función votiva los kouroi (atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los juegos, heroicos y altivos,
imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época interviene en los Juegos Olímpicos) y las korai
(sacerdotisas vestidas, con el “chitón” o el “himatión”, típicos de Atenas, o a veces con la rígida túnica dórica llamada
“peplo”), que se colocaban alrededor de templos y santuarios, surgidos para cobijar imágenes de la divinidad a la
que se dedicaban .Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad, con brazos pegados al cuerpo y pierna
izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos almendrados, rizada cabellera y “ sonrisa arcaica” estereotipada.

Una variante de los kouroi son las representanciones de los devotos que portan como ofrenda un animal, como el
Moscóforo, portador de un ternero, obra del escultor Rombos. Son también frecuentes esculturas de animales (ej.
leones de Delfos) o seres míticos, como esfinges, tema importado de Egipto.

Relieves : los espacios arquitectónicos de frontones, metopas y frisos sirvieron como marco para desarrollar
conjuntos de narraciones mitológicas y épicas. Tuvieron que resolver el problema de adaptación de las figuras al
marco arquitectónico a base de tanteos. Como ejemplos citaremos los relieves del templo de Artemisa, en Corfú,
que en los extremos de los ángulos coloca figuras a escala más pequeña; el Tesoro de los Sifnios, en Delfos, y el
Hecatómpedon, en Atenas colocan algunas figuras tumbadas o bien animales.

Son abundantes también las estelas funerarias. Las masculinas solían representar al hombre andando en actitud
pensativa; las femeninas representan a la difunta contemplando sus objetos, frecuentemente sentada con una
paloma en la mano, etc.
Etapa clásica ( siglos V y IV a. C.):

A la etapa severa, de transición del arcaísmo al clasicismo, pertenecen los relieves del templo de Afaia, en Egina
( 490 a.C), representando las luchas de eginetas y troyanos, y del templo de Zeus, en Olimpia ( 460 a. C), uno de
cuyos frontones representa la lucha de lapitas y centauros, con gran perfección anatómica. En bronce quedan unas
obras maestras como el Auriga de Delfos, el Efebo atribuido a Kritios, y el famoso Poseidón (o Zeus). Muchas otras se
han perdido porque se ha fundido el bronce, pero conservamos copias en mármol, como el grupo Los Tiranicidas, de
Kritios.

En esta etapa se logra el naturalismo idealizado, la armonía y el equilibrio. Destacan una serie de escultores.

a) Siglo V a. C :

- Mirón : broncista, autor del famoso “ Discóbolo “, atleta que lanza un disco, que conocemos por copias romanas en
mármol del original en bronce. Representa el instante en que el atleta se dispone a lanzar el disco. Mirón se
preocupa por el movimiento en potencia. La composición es equilibrada, gracias a la contraposición de las dos curvas
de los brazos. Perfecto estudio anatómico, pero el rostro carece de expresión y el cabello es poco natural. Otra obra
suya es Atenea y Marsias.

- Policleto de Argos : broncista, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano, basadas en
las matemáticas. Autor de un tratado donde establece un canon o relación adecuada entre las partes y el todo (el
cuerpo humano debía contener siete veces la cabeza ). Plasma su teoría en el “Doríforo“, atleta desnudo que porta
una lanza, quizá Aquiles La estatua es la expresión del canon de siete cabezas de Policleto, ideal de belleza
masculina. La figura avanza, apoyando el peso en - una pierna mientras la otra retrocede, en un perfecto
contrapposto. Composición equilibrada, armoniosa y proporcionada. . Estudio anatómico, con fuertes contrastes de
luz y sombra. Otras obras suyas son el“Diadumenos” y la “Amazona herida”.. Ambas las conocemos por copias
romanas.

-Fidias: (m. hacia el 432 a.C.), el más famoso de los escultores clásicos. Sus estatuas están llenas de equilibrio,
perfección y naturalidad en los cuerpos, cubiertos por ropas que se pegan y dejan ver la anatomía, según la técnica
de “ paños mojados”.

Las esculturas que más fama le dieron son las crisoelefantina (madera recubierta con placas de marfil y de oro) que
sólo conocemos por copias y descripciones literarias. La más famosa era la Atenea Pártenos, virgen, que realizó para
ser colocada en la naos del Partenón, templo dedicado a ella por los atenienses. Se trataba de una escultura de 11
metros de altura, que portaba en la mano derecha una Victoria y en la izquierda un escudo con un relieve de la
amazonomaquia. Llevaba un casco con una esfinge y dos Pegasos.
Durante las obras desapareció parte del oro, culpando a Fidias los enemigos de su amigo Pericles. Según algunos
murió en la cárcel pero otros piensan que fue desterrado a Olimpia, donde realizó otra estatua crisoelefantina, su
famoso Zeus, imagen sedente de 10 metros, donde aparece el rey de los dioses en su trono, barbado, con corona y
cetro. También realizó otras dos Ateneas, la Prómacos, en bronce y la Lemnia, que sólo conocemos por copias
mediocres.

Supervisó la realizacion en su taller de los Relieves del Partenón ( 447- 432 a.C) , por encargo de su amigo Pericles:

- en las 92 metopasrelata en altorrelieve luchas mitológicas (Centauromaquia, Gigantomaquia, Amazonomaquia y la

- en el friso (160 metros de largo), representa en bajorrelieve la procesión de las Panateneas, doncellas que llevan a
la diosa atenea un peplo como ofrenda, acompañadas por varios jinetes.

en los frontones se representa el nacimiento de atenea, la diosa protectora de la ciudad ( frontón oriental) y las
luchas entre atenea y Poseidón por el dominio de Atenas (frontón occidental)

CRISOELEFANTINA: de oro y marfil. El oro es considerado tradicionalmente el metal más precioso y perfecto por su
simbolismo ya que evoca al Sol , que da luz, riqueza y fecundidad y el marfil es símbolo de pureza por su blancura,
muy apropiado para atenea.

ATENEA: diosa griega de la sabiduría, de las artes y también de la guerra. Según la leyenda surge de la cabeza de su
padre, Zeus, dando un grito, armada de lanza y casco. A la vez una lluvia de " nieve de oro" se esparce sobre su
ciudad natal, simbolizando la pureza de la diosa - Pártenos es doncella, virgen- y la riqueza que trae consigo. Sus
símbolos son la lechuza ( imagen de clarividencia y reflexión que domina las tinieblas ) y la serpiente, ya que ayudó a
su medio hermano Perseo a matar a la Medusa, cuyos cabellos eran serpientes

NAOS: también llamada cella. Era la parte principal del templo griego.

ESFINGE: animal fabuloso con cabeza y pecho de mujer y cuerpo y extremidades de león.

PEGASO: caballo alado que surgió de la sangre de la Medusa, cuando Perseo la mató.
METOPA: espacio cuadrado entre dos triglifos en un friso clásico de orden dórico. El triglifo es una decoración
consistente en tres bandas verticales.

FRISO: parte central del entablamento clásico, entre el arquitrabe y la cornisa.

FRONTÓN: remate triangular de una fachada.

b) Siglo IV a. C:

- Scopas : se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su patetismo en la torsión de
sus cuerpos y en sus rostros, de profundas miradas . Obras:“ Ménade “, retorciéndose en plena danza
dionisíaca,”Meleagro”; participó en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso

-Praxíteles : ( hacia 370- 330 a.C) , preocupado por la belleza, sus figuras son graciosas, delicadas, llenas de exquisitez
y sensualidad, con rostros levemente melancólicos. Sus cuerpos se arquean levantando una pierna para apoyarse
sobre la otra (curva praxitélica). Sus obras más conocidas son “Hermes con el niño Dionysos”, un grupo en mármol
pulido. Con ternura el dios Hermes ofrece un racimo de uvas a su hermano, futuro dios del vino. La obra,
posiblemente original, se encuentra en el Museo de Olimpia (Grecia). El “Apolo Sauróctono“, joven que está a punto
de aplastar un lagarto , “Eros” y “ Afrodita de Cnido”, el primer desnudo femenino, que representa a la diosa
entrando en el baño. Su amante Friné sirvió de modelo.

- Lisipo : gran broncista, es el autor del “Apoxiomenos”, atleta que se limpia el sudor con la estrígile. Es un desnudo
más esbelto que el de Policleto, porque establece un nuevo canon de 9 cabezas. La escultura, captada en
movimiento, avanza los brazos e incorpora el espacio con varios puntos de vista.. Lisipo fué también retratista oficial
de Alejandro Magno.

Etapa helenística (siglos III- II y I a. C):

Tras las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se difunde y fusiona con la oriental, surgiendo una cultura
de gran lujo y refinamiento estético. Es la fase barroca del helenismo, de enorme variedad del gusto: conviven la
idealidad y el realismo, la belleza y la deformidad, los temas dramáticos y los cotidianos, representándose todos los
estadios del ser humano ( de niños a ancianos). Los clientes eran la minoría rica y poderosa de la época. Las
características del arte helenístico son : complicación compositiva, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica,
realismo, ilusionismo escenográfico, ruptura del equilibrio, gusto por el movimiento, la tensión dramática,
sensualidad y belleza, habilidad técnica

Las principales escuelas fueron: la Escuela de Rodas (el Coloso, una de las siete maravillas de la Antigüedad,
Laocoonte y sus hijos, La Victoria de Samotracia ). La Escuela de Alejandría (El Nilo y sus hijos, Vieja borracha).La
Escuela de Pérgamo (relieves del Altar de Pérgamo, El Galo moribundo). La Escuela de Atenas (El niño de la espina,
Tanagras