MÉTODO  BONNY,  IMAGINACIÓN  

GUIADA  CON  MÚSICA;    
ORÍGENES,  FUNDAMENTOS  TEÓRICOS  Y  
RECIENTES  APLICACIONES  PRÁCTICAS  
TESINA FIN DE MÁSTER EN MUSICOTERAPIA

       
       AINA  CAMP  GUTIERREZ  DE  PANDO    
 
 
 
 
 
 
 
ISEP  INSTITUTO  SUPERIOR  DE  ESTUDIOS  PSICOLOGICOS  
 
MÁSTER  DE  MUSICOTERAPIA.  
 
Código:  MTMMCATDIS111A  
 
Tutor:  Nuria  Gondón.  
 
Barcelona,  Abril  2013.  
  

MÉTODO  BONNY,  IMAGINACIÓN  

GUIADA  CON  MÚSICA;    
ORÍGENES,  FUNDAMENTOS  TEÓRICOS  Y  
RECIENTES  APLICACIONES  PRÁCTICAS  

  1  
ÍNDICE
 
1. Justificación …………………………………………………………………. 3

1.1 Resumen …………………………………………………. 4

2. Marco teórico ………………………………………………………………... 5

2.1¿Qué es la musicoterapia? ………………………………………………... 5
2.1.2 Clasificación general de los métodos en Musicoterapia ………. 8
2.2 El método Bonny o método GIM ………………………………………. 10

2.2.1 ¿Qué es el método GIM o método Bonny? …………………... 12

2.2.2 Orígenes e Historia del método ………………………………. 14
2.2.2.1 La investigación de Bonny con la música y el LSD
en el “Maryland Psychiatric Research Center” …………….. 15
2.2.2.2 Nueva etapa para los programas musicales GIM …... 19
2.2.2.3 Creación de los programas musicales …………….... 22
2.2.3 Principales instituciones actuales del método GIM ………….. 26

2.2.4 La música como principal herramienta en el método GIM …... 28

2.2.5 La función del terapeuta/guía ………………………………… 30

3. Marco práctico ……………………………………………………………… 31

3.1 Estrategia de búsqueda para la identificación de los estudios ………….. 31

3.2 Selección de publicaciones analizadas …………………………………. 32

3.3 Conclusiones de la búsqueda …………………………………………... 50

4. Conclusiones generales ...…………………………………………………... 51

5. Glosario …………………………………………………………………….. 52

6. Bibliografía ………………………………………………………………… 53

7. Anexo ………………………………………………………………………. 57
 

  2  
 1. JUSTIFICACIÓN  
 
Nos  encontramos  en  unos  tiempos  en  que  se  habla  de  un  cambio  de  conciencia.  
En   qué   la   ciencia   empieza   a   ver   desde   un   enfoque   científico,   temas   que  
anteriormente   eran   etiquetados   y   tratados   como   místicos   y/o   espirituales.   Estos  
temas   implican   un   mayor   conocimiento   de   la   psique   humana   y   a   la   vez   del  
conjunto  del  “todo”  del  ser  humano  psique-­‐físico.    

Debido  a  mi  creciente  interés  personal  en  conocer  y  aprender  distintos  caminos  
en   el   proceso   del   crecimiento   personal,   el   descubrimiento   de   nuestro   mundo  
interior   y   los   distintos   estados   de   conciencia   a   los   que   podemos   acceder,   he  
elegido   desarrollar   como   tema   de   esta   tesina,   el   método   musicoterapéutico  
“Guided  Imagery  and  Music”  (GIM)  creado  por  Helen  Bonny.    

El  método  GIM  nos  proporciona,  mediante  la  música  y  la  imaginería,  un  camino  
de   acceso   a   estos   estados   de   conciencia   distintos   a   los   estados   normales,   así  
como   a   recuerdos,   sentimientos,   sensaciones,   imágenes   etc.   que   configuran  
nuestro   interior   y   a   menudo,   nuestro   inconsciente,   para   así   poder   entender  
nuestro  ser  de  una  forma  completa  e  integral.    

Mi   conocimiento   sobre   este   método   es   muy   básico   y   por   eso,   me   propongo  

ampliarlo   y   aprender   sus   técnicas   y   usos   más   habituales   mediante   esta  
investigación.  Al  ser  un  método  nacido  en  Estados  Unidos,  en  los  países  europeos  
está   en   creciente   desarrollo   y   tiene   cada   vez   más   aceptación   como   método  
terapéutico,  ampliando  escuelas,  centros  y  terapeutas  cualificados  alrededor  del  
mundo.    

Mi   intención   es   hacer   una   revisión   teórica   de   las   bases   que   fundamentan   este  
modelo   musicoterapéutico   y   analizar   distintas   aplicaciones   clínicas   para   ver   en  
qué  situaciones  terapéuticas  es  más  usado  este  método.    

  3  
  

1.1 Resumen  

Esta   es   una   tesina   de   carácter   teórico   en   la   que   se   hace   un   análisis   de   las  

recientes  aplicaciones  terapéuticas  y  clínicas  del  Método  de  Imaginación  Guiada  
con  Música  (GIM).    

La   tesina   está   estructurada   en   dos   partes   principales;   una   revisión   teórica   de   los  
elementos   que   configuran   la   totalidad   del   método   GIM,   des   de   los   orígenes,   la  
evolución,   principales   metodologías   y   elementos   del   método,   fundamentos  
teóricos   e   instituciones.   I   una   revisión   de   los   casos   clínicos   de   aplicación   del  
método   publicados   entre   el   2007   y   el   2013.   Esta   revisión   se   ha   realizado  
mediante   artículos   publicados   en   revistas   científicas   y   tesis   doctorales   que  
mediante   sus   resultados,   representan   una   base   para   llegar   a   una   conclusión  
sobre  la  efectividad  y  el  uso  del  método  de  imaginación  guiada  con  música.    

Después  de  haber  realizado  los  análisis  de  los  estudios  encontrados,  se  evidencia  
la  efectividad  del  método  GIM  en  prácticamente  todos  los  usos  y  finalidades  en  
las  que  se  aplica.  Se  ha  podido  constatar,  las  distintas  aplicaciones  del  método  y  
las  variaciones  de  éste,  según  las  necesidades  de  los  pacientes,  ya  fueran  físicas,  
psicológicas  o  ambas.    

  4  
                2. MARCO TEÓRICO

2.1 ¿Qué es la musicoterapia?

La palabra musicoterapia se puede dividir en dos; “música” y “terapia”. A partir de

aquí, como idea general entendemos que la musicoterapia es “hacer terapia mediante
la música”. Se trabaja para provocar cambios en las personas, y estos se pueden dar en
distintos niveles ya sea, físico, mental, psíquico, emocional, social, cognitivo y
espiritual según requiera la necesidad.

Cuando nos referimos a la música, en el caso de la musicoterapia, no hablamos

únicamente de la música como conjunto, sino también del sonido, el ruido, las
vibraciones, frecuencias y el movimiento.

La música y los elementos sonoros, por sus variadas y abundantes cualidades y

características, usados como medio de transformación, nos permiten un amplio
abanico de posibilidades de acción y ejecución de las diferentes técnicas para lograr
los objetivos previamente establecidos por el musicoterapeuta y en algunos casos por
el “paciente/cliente”.

Los ámbitos de aplicación son muchos y muy variados, así como el uso y aplicación
misma de la música en la condición natural del ser humano.

“Se consideran dos campos muy amplios en musicoterapia: la curación y la

prevención. El ámbito curativo es el que más se ha tenido en cuenta por parte de los
musicoterapeutas y la musicoterapia preventiva, igual que la medicina preventiva, es
una rama todavía nueva” (Poch, 2002 p.44)

La musicoterapia curativa se ocupa de:

-­‐ problemas mentales

-­‐ psicología y psiquiatría
-­‐ geriatría
-­‐ drogodependencias
-­‐ alteración de la alimentación
-­‐ terapia familiar y de parejas
-­‐ minusvalías; neurológicas, físicas, sensoriales.

  5  
 -­‐ Cirugía y odontología
-­‐ Unidades paliativas del dolor
-­‐ Oncología
-­‐ Rehabilitación social
-­‐ Educación especial
-­‐ Maternología
-­‐ Niños prematuros
-­‐ Rehabilitación precoz

La musicoterapia preventiva se ocupa de:

-­‐ Prenatal y período gestante

-­‐ Guardería infantil
-­‐ Educación preescolar y enseñanza primaria
-­‐ Centros de recreo infantil
-­‐ Centros de acción social para adolescentes
-­‐ Centros para la tercera edad

Es muy importante entender que no se convierte en musicoterapia cualquier actividad

musical. Para que lo sea, debe darse dentro de un proceso terapéutico y bajo la
supervisión de un terapeuta.

Concretemos un poco más en el concepto de musicoterapia y entendamos de qué se

trata, mediante definiciones oficiales de reconocidos organismos e instituciones.

World Federation of Music Therapy (definición oficial de musicoterapia renovada,

2011): La Musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una
intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos,
familias o comunidades, buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud
física, social, comunicativo, emocional e intelectual y su bienestar. La investigación,
la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en
estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.

National Association for Music Therapy (NAMT): “Musicoterapia es la utilización

de la música para fines terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la
salud mental y física”.

  6  
Asociación de Musicoterapeutas Profesionales de Gran Bretaña: “La
musicoterapia es una forma de tratamiento en la cual se establece una relación mutua
entre cliente y terapeuta, que propicia los cambios en el problema del cliente y que
permite que la terapia tenga lugar. El terapeuta trabaja con una diversidad de clientes,
tanto niños como adultos, que pueden tener desventajas físicas, emocionales, mentales
o psicológicas. Usando la música de manera creativa dentro de un contexto clínico, el
terapeuta busca establecer una interacción, una experiencia y una actividad musical
compartidas conducentes al logro de objetivos terapéuticos determinados por la
patología del cliente”.

Encontramos también definiciones de algunos musicoterapeutos y teóricos

reconocidos que la describen así:

Benenzon: “Desde un punto de vista científico, la musicoterapia es una rama de la

ciencia que se ocupa del estudio y la investigación del complejo sonido-persona, sea
el sonido musical o no, con el fin de descubrir los elementos diagnósticos y los
métodos terapéuticos inherentes a ellos. Desde un punto de vista terapéutico, la
musicoterapia es una disciplina paramédica que utiliza sonido, música y movimiento
para producir efectos regresivos y abrir los canales de comunicación que nos
permitirán comenzar el proceso de entrenar y recuperar al cliente para la sociedad”
(1981)

Bonny: “La musicoterapia es la aplicación sistemática de la música bajo la dirección

de un musicoterapeuta con el fin de producir cambios en la salud emocional y física
de la persona. Se hace un énfasis mayor en los aspectos funcionales que en los
estéticos o recreativos” (1986)

Lecourt: “La musicoterapia es el uso del sonido (incluyendo el ruido) y la música de

manera receptiva o creativa, pregrabada o en vivo, dentro de una relación cliente-
terapeuta con propósitos reeducativos o terapéuticos” (1993)

Bruscia: “La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el

terapeuta ayuda al cliente a conseguir llegar a la salud, utilizando experiencias
musicales y las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas
dinámicas de cambio. El terapeuta establece objetivos y funciona de acuerdo a un
programa planeado de sesiones. Se trata de una secuencia de sucesos que tienen lugar

  7  
en el tiempo para el cliente y el terapeuta, y en las áreas musicales y no musicales. Es
un proceso de cambio gradual. En musicoterapia, las experiencias musicales y las
relaciones que se desarrollan a través de ellas sirven como fuerzas dinámicas de
cambio”

2.1.2 Clasificación general de los métodos en Musicoterapia

A nivel general, podemos clasificar los diferentes métodos que se usan en

musicoterapia como métodos activos/creativos o métodos pasivos/receptivos. Para
establecer esta clasificación nos centramos en si existe una acción externa o interna
del paciente.

• Métodos activos/creativos:

Estos métodos implican una acción externa por parte del paciente como puede ser
tocar un instrumento, cantar, bailar y componer. (A. Schmoltz)

Dentro de esta clasificación encontramos métodos como:

-­‐ Improvisación musical de Schmoltz (niños y adultos)

-­‐ Diálogo musical de Orff-Schulberg (niños y adolescentes)
-­‐ Método Orff-Schulberg aplicado a la musicoterapia: Bitcom, G.Orff u Leher
(niños)
-­‐ Técnica proyectiva de Crocker (niños)
-­‐ Método Nordoff-Robbins (niños)
-­‐ Modelo Bruscia: perfiles para el análisis de la imporvisación musical
-­‐ Terapia produtiva de Friedemann (adultos y niños)
-­‐ Musicoterapia para el desarrollo, de Graham y Wood (niños)
-­‐ Musicoterapia analítica de Priestley (adultos)
-­‐ Psicodrama musical de J.J. Moreno
-­‐ Técnicas musicales de Standley (adultos y niños)
-­‐ Técnica del asombro de Poch (niños psicóticos)
-­‐ Método multimodal en psiquiatría de Cassity (adultos, adolescentes y niños)
-­‐ Improvisación vocal (Sokolov)
La danza:
-­‐ Método de diagnóstico
-­‐ Métodos basados en la expresión libre

  8  
 -­‐ Métodos basados en la expresión dirigida

• Métodos pasivos/receptivos:

Estos métodos tienen como finalidad una acción psicoterapéutica mediante la

audición musical. Se dirigen a lo profundo de la personalidad del ser humano, los
sentimientos y emociones, es por eso que se conocen como “métodos humanistas”
(Poch, 1999)

1. como estimuladora de la creatividad y como medio de diagnóstico:

-­‐ expresión verbal
-­‐ expresión escrita
-­‐ expresión plástica
2. como estimuladora de imágenes y como tratamiento.
-­‐ método receptivo de Jost
-­‐ Método GIM de Bonny
-­‐ Técnica de los “viajes musicales” de Cid-Poch
3. Como modificadora del estado de ánimo (mood music): Métodos isomórficos.
- Técnica de Altshuler (principio de Iso)

En la audición musical puede usarse música grabada o música en directo. La música

grabada permite un patrón estable, libre de variaciones emocionales del intérprete.
Aunque la música en directo crea una mayor intimidad y tiene más facilidad de
adaptar la pieza musical necesidades más específicas.

Los principales objetivos de la audición musical son:

-­‐ Sugerir imágenes y fantasías

-­‐ Provocar recuerdos y sentimientos conscientes y subconscientes
-­‐ Provocar cambios en las emociones y los sentimientos
-­‐ Provocar cambios en el estado de ánimo
-­‐ Facilitar el conocimiento profundo del mundo emocional del paciente
-­‐ Facilitar la expresión verbal de los sentimientos
-­‐ Tomar conciencia de la existencia de sentimientos distintos a los del paciente
en los demás, para aceptarlos y respetarlos.
(Poch, 1999, pag.132)

  9  
2.2 El método Bonny o método GIM

El modelo GIM corresponde a las siglas de “Guided Imaginary and Music” que
significa “imaginaría guiada y música”, también conocido método Bonny, debido a su
creadora Helen Lindquist Bonny. Éste es un método que se caracteriza por la “
escucha musical” siendo pues, un método de musicoterapia receptivo. Actualmente,
es ya un método muy usado en Estados Unidos de América y está cada vez más
introducido en Europa.

Helen Lindquist Bonny (1921-2010)

Helen creció en un ambiente familiar musical.

Tanto sus padres como sus hermanos practicaban
música y a menudo disfrutaban tocando música
por las noches como si de una “banda familiar”
se tratara. No sólo interpretaban música, sino
que también la escuchaban y disfrutaban de
conciertos en directo frecuentemente. Disfrutaba pues, de un rico transfondo musical.

Su primera lección musical fue a la edad de los 5 años. La experiencia tanto con su
profesora como con la música para piano hizo que empezara a amar la música.
Posteriormente, su familia se cambiaron de ciudad y cambió también de profesor, no
siendo esta experiencia de su agrado.

Más adelante tuvo contacto con el violín y se enamoró de este instrumento. Empezó a
dar clases con Karl Kuersteiner, profesor y director de la Orquestra Sinfónica de La
Universidad de Kansas. Fue su profesor y mentor durante los próximos 9 años.

Con el tiempo fue encontrando la música como la mejor manera para expresar sus
sentimientos y comunicarse. Después de ser exitosa en muchos de sus encuentros
musicales, decidió hacer de la música su trabajo y entró en el Conservatorio de
Oberlin del que se graduó como intérprete mayor de violín e interprete menor en Voz
(Clark, 2002).

Más adelante se casó con Oscar Bonny, un pastor con similares creencias religiosas.
Como expresó con sus palabras “ Me especialicé en violín con el propósito de ser una
profesora profesional y una instrumentista. Pero las largas y solitarias horas de

  10  
práctica, el énfasis en la perfección técnica y la brillantez en la actuación parecían
secar las primaveras de alegría y la búsqueda en la profundidad e intensidad de mi
música. Mis joyas no estaban en la brillantez de la actuación musical. Yo quería tocar
corazones. En vez de una carrera musical, elegí casarme y ser madre” (Bonny, 2002).
Aún así, su música nunca quedó atrás por mucho tiempo.

A los 27 años, Helen tuvo una experiencia musical que cambió su vida. En una
estadía religiosa Helen tenía que interpretar con el violín. Todo pasó mientras tocaba
“El cisne” de Saint-Saëns; tuvo una experiencia mística. Parecía un sonido que nunca
antes había tocado. Tuvo la sensación de formar un todo con el violín. La música que
sonó fue de una belleza extrema.

Contaba que durante dos semanas experimentó una profunda sensación de paz y
alegría así como una experiencia de claridad visual y belleza en todo lo que
observaba. Esta experiencia mística y religiosa, transformó la vida de Helen y inspiró
su dirección en los próximos años. Se dio cuenta que la música tiene un poder sanador
en sí misma y que lo que había sentido podría servir a los demás. Así creció su interés
en cómo la música podía ser una experiencia espiritual profunda y decidió entrar en el
master de musicoterapia en la Universidad de Kansas dónde estudió con E. Thayer
Gaston, uno de los fundadores de la Musicoterapia. Completó sus prácticas clínicas en
el Hospital Veterano en Topeka, Kansas. Trabajaba con el Dr. Ken Godfrey, un
psiquiatra que usaba la droga, ácido lisérgico dietilamina (LSD) para llegar a estados
elevados religiosos o experiencias cumbres. Usaba la hipnosis y la visualización con
sus pacientes, así pues Helen Bonny tuvo varias experiencias con estos métodos.
Mediante la investigación fue creando un método en el que llevara a la gente a sentir
la magia de la música tal como ella la había sentido. Empezó, pues, los primeros
pasos a la creación del Método Bonny o GIM.

Después de sus años en Kansas, se mudó a Baltimore, donde en la década de los 60-
70 se estableció como Directora del programa de Musicoterapia de la Universidad
Católica e interpretando e investigando en el centro psiquiátrico de Maryland
Psychiatric Research Center completó su doctorado en el Union Graduate School y
fundó el “Institute for Consciousness and Music” para enseñar y formar en su método.

Durante los años 80 tuvo una retirada profesional de unos 7 años por problemas de
salud. Mientras seguía involucrada en la comunidad musical en Port Townsend,

  11  
Washington. Tocaba con bandas, con la orquestra y con un cuarteto de cuerdas. En
1987 dejó Port Townsend para volver a Kansas donde estableció la “Bonny
Foundation for music-centered Therapies” con Carloyn Kenny y Barbara Hesser.
Volvió así, a la plena actividad profesional y musical como concertista y solista de la
Orquestra Sinfónica de Slaina y como profesora.

En 2002 se retiró de la Fundación y se mudó a Florida con 81 años. Dejó de lado el

trabajo formal profesional con el método Bonny pero siguió activa como músico.
Ofrecía servicios voluntarios como profesora de violín y tocaba con personas mayores
asistidas. Hasta sus últimos días siguió tocando el violín.

“El amor de Helen hacia la música era evidente en la forma como hablaba de ella , la
forma en como la guiaba y en la manera como tocaba” (Roberta Wingle)

2.2.1 ¿Qué es el método GIM o método Bonny?

El método GIM o método Bonny ha estado practicado desde los últimos 30 años; en
partes de los Estados Unidos y más recientemente en muchos países en todo el
mundo.

Podemos decir que se trata de una terapia musical asistida de transformación, que
ofrece a las personas la oportunidad de integrar los aspectos mentales, emocionales,
físicos y espirituales de uno mismo. Como dice la misma Helen Bonny, se trata de
“el empleo de la música para alcanzar y explorar los niveles extraordinarios de la
conciencia humana” (Bonny y Savary, 1973).

Se utiliza como técnica la audición musical de música clásica preseleccionada, con un

guía o facilitador (el terapeuta) para evocar repuestas sensoriales y emocionales al
oyente. Estas respuestas, en forma de imaginería, símbolos, sensaciones, revisión de
la vida presente y pasada, metáforas que se revelan y experiencias transformativas,
son el corazón de la sesión.

Mediante el uso de la relajación, la intervención verbal y el conocimiento de la

aplicación de la música del terapeuta, el paciente recibe insights que permiten llegar a
una resolución sanadora y terapéutica. Los ingredientes principales del proceso son: la
comunicación verbal, la relajación, la concentración de la atención y el programa
musical. Este método se divide en cinco etapas o procesos:

  12  
 • La primera etapa es el “preludio”, dónde se establece una relación entre el
terapeuta y el paciente, mediante un diálogo introductorio que posibilita la
observación de los sentimientos, las preocupaciones, los motivos que le
animan a asistir a la sesión. Esta etapa es muy importante en todo proceso
musicoterapéutico. Establecen los objetivos para su trabajo juntos y el
enfoque para la sesión. También ayuda al terapeuta a elegir el tipo de
relajación e inducción así como la música que va a usar. Esta conversación
puede durar entre 15 y 30 minutos.
• La segunda etapa se trata de la “Relajación”. El paciente en una posición
cómoda, puede ser estirado o bien reclinado en una silla, sigue las
indicaciones del terapeuta para llegar a un estado de relajación y
concentración profunda muy necesarios para conseguir llegar a estados
mentales alterados. Se usan uno de dos métodos progresivos para la relajación
de cuerpo y mente; uno es el método de Jacobsen, de tensión/relajación de los
músculos, inhalar/exhalar con la respiración o el otro método, que mediante
una sugestión verbal para “dejarse llevar” se prepara al paciente para
minimizar las respuestas físicas del cuerpo y permitirle llegar a un estado
profundo de conciencia para concentrarse en la audición y los sentidos
visuales, alejándose de los ruidosos procesos mentales.
• La tercera etapa muchas veces se incluye dentro de la segunda, quedando así
sólo cuatro etapas en vez de cinco. Se trata del “focus o tema”. El terapeuta
sugiere una imagen central relacionada con el asunto principal de la sesión. La
función de proveer esta imagen es la de activar el proceso de imaginación.
Otros procesos con música e imaginería se proveen secuencias de imágenes a
lo largo del proceso musical, en cambio en el GIM se sugiere sólo al inicio.
Esto permite al paciente un viaje más cercano a sus necesidades personales.
• La cuarta etapa, “el viaje musical e imaginario” es el corazón de la sesión. El
terapeuta se encuentra cerca del paciente como soporte. Empieza el programa
musical previamente seleccionado. Mientras la música suena el paciente va
describiendo verbalmente las imágenes internas que se le aparecen a medida
que suena la música. El terapeuta interviene con preguntas y alientos para
animar a sentir las emociones asociadas a las imágenes y experiencias .
Mientras, el terapeuta escribe todo lo que relató el paciente sus intervenciones,
los momentos de cambio de la música, las reacciones del paciente, las

  13  
 secuencias de imágenes y todo lo que sea observado facilitándole después la
información al paciente y así tener conocimiento de lo sucedido.
• La quinta y última etapa del programa es el llamado “Postludio” . Cuando la
música llega al final, el terapeuta ayuda al retorno a un estado normal de
consciencia y refuerza las experiencias imaginarias que se han vivido durante
la exploración. Ya con los ojos abiertos y sentado se comparte verbalmente
con el terapeuta para interiorizar y comprender. Aún así, no se hace ningún
esfuerzo para interpretar el significado de las imágenes, el terapeuta sólo
ayuda a clarificar e integrar la experiencia; validar (dar seguridad del valor de
lo que ha pasado), culminar, enfatizar las sensaciones y conectar las
imágenes/sensaciones con la vida diaria. También se puede expresar mediante
el dibujo libre, mandalas* o esculpiendo con arcilla.

Durante una sesión de GIM, los pacientes tienen experiencias de varios tipos
distintos. Clark describe seis categorías para clasificar las experiencias imaginativas
en el GIM. Estas son; flujo de ideas, sensorial/quinestésico, memoria, fantasía
metafórica, transpersonal y sanadora (citado en McKinney, 1990). McKinney separa
las categorías por quinestésico e imaginería del cuerpo, en su investigación además de
incluir una categoría para los sentimientos (sugerido por Collins, 1985).

2.2.2 Orígenes e Historia del método

El uso de la imaginación y las imágenes para explorar diferentes estados mentales así
como el inconciente, ha formado parte de la medicina desde la antigua Grecia y
Roma. Filósofos y médicos como Esculapio, Aristóteles, Galeano e Hipócrates, ya
empleaban este método en su diagnóstico y tratamiento.

En la medicina moderna, sobretodo en psicología, autores como Freud y Jung han

hecho diferentes usos de las imágenes y sus efectos para llegar al inconciente de sus
pacientes y provocar una transformación en éste.

El primer psiquiatra en desarrollar un método formal para el uso de las imágenes en

terapia fue el doctor en medicina Hanscarl Leuner (1918-1996). Su método Imágenes
Afectivas Guiadas, descrito en su artículo “Guided Affective Imagery” (GAI) en la
revista American Journal of Psychotherapy en enero de 1969, ponía énfasis en la

  14  
motivación inconsciente, en la significación de los símbolos y la resistencia”.
(Summer, 1988).

Su objetivo era llegar al subconsciente para aliviar los trastornos neuróticos,

psicosomáticos y las condiciones borderline, mediante la movilización de los afectos.
A través de una relajación inicial, Leuner empleaba una de sus diez formas de
inducción para llegar a un estado alterado de consciencia, en donde aumentaba la
emoción y se podían enfrentar los problemas, favoreciendo un fortalecimiento del
ego.

Los avances en las investigaciones sobre la comprensión del cerebro, beneficiaron

mucho al método psicoanalítico de Leuner, así como se contribuyó a la mejoría de
muchos problemas neuroquímicos en el tratamiento estándar de un gran número de
enfermedades mentales.

En la década de 1960 muchos cambios técnicos y sociales tuvieron lugar. La

psicoterapia emprendía nuevos caminos para explorar las puertas de la mente y el
alma, abierta a espacios desconocidos. Había entonces, dos hospitales de Estados
Unidos que se empleaba el ácido lisérgico, más conocido como LSD, en los
tratamientos psicoterapéuticos con pacientes terminales y drogodependientes. Se
esperaba poder tratar los traumas de los pacientes mediante la exposición a las drogas.

2.2.2.1 La investigación de Bonny con la música y el LSD en el

“Maryland Psychiatric Research Center”

En el ‘Maryland Psychiatric Reserch Center’ uno de los centros donde se realizaban

estas experiencias, en las terapias con LSD, trabajaba Helen Bonny. Era
musicoterapeuta e investigadora, así como violinista de la Orquestra Sinfónica de
Maryland. Se encargaba de seleccionar la música adecuada para apoyar los estados
alucinógenos de los pacientes en sus tratamientos con LSD. Había una colección de
aproximadamente 100 grabaciones de música en el Centro. Esta investigación dejó las
bases para el desarrollo de los programas musicales del método GIM usados hoy en
día.

Bonny empezó catalogando la música que usaban los terapeutas del centro, así como
preguntándoles qué música creían ellos que era más efectiva para cada estado.
Evidentemente, estuvo influenciada tanto por las experiencias de los terapeutas así

  15  
como de la música que había disponible en la biblioteca del centro (existía un amplio
rango de géneros y estilos disponibles). Posteriormente, cuando ya había catalogado
la música que más sonaba en el centro, se dio cuenta que la música clásica occidental
era la más usada, ya que era la que realzaba más una respuesta afectiva. La mayoría
de las selecciones de música clásica eran orquestarles aunque también había algunas
vocales.

El LSD se usaba como método para ayudar a pacientes con problemas psicológicos,
alcoholismo, pacientes de cáncer terminal e incluso clínicos profesionales que querían
vivir la experiencia, deshaciendo las defensas de la mente consciente y poniendo al
paciente en un estado alterado de consciencia*. El LSD ayudaba a evocar imágenes y
alucinaciones, de una forma rápida. Los efectos psicológicos del LSD duraban unos
25 minutos, pero la experiencia psicológica de ‘mente abierta’ duraba unas 12 horas
(entrevista a H.Bonny 15/10/1995). Bonny llegó a identificar diferentes estados en la
experiencia del LSD y programó la música apropiada para cada estado. Los diferentes
estados y la música que usaba eran:

1. Pre-inicio (0 a 1 hora): música popular, suave, a menudo escogida por el

paciente.
2. Inicio del efecto del LSD (1 hora): música relajante “calmada pero positiva,
con un tono tranquilizador y una línea melódica y ritmo regular” (Bonny,
2002) Ej: ‘Concierto para guitarra en Re’ de Vivaldi o ‘Fantasia de
Greensleeves’ Vaughn Williams.
3. Construcción de la experiencia hasta el momento cumbre (de 1 a 3 horas): Se
usa la música para ayudar a pasar la experiencia cada vez más intensa, que
produce la droga y perimitirle que se rinda completamente a sus emociones sin
resistencias. Ej: ‘Requiem Alemán’ Brahms o ‘Moldau’ Smetana, combinado
regularmente con música tranquilizadora y de soporte como ‘Variaciones’ de
Elgar, ‘Laudate Dominum’ de Mozart o ‘Ave Maria’ de Schubert.
4. Experiencia cumbre (entre 3 y 4 horas): Momento en que se pueden producir
transformaciones. Si el paciente experimentaba bloqueos emocionales, se
usaba música fuerte para ayudar a la liberación de éstos. Música como
‘Quinta Sinfonía’ de Beethoven, ‘El invierno’ de las Cuatro estaciones de
Vivaldi. Si el paciente llegaba a la experiencia cumbre, la música se usaba

  16  
 como soporte y facilitadora del proceso. Algunos ejemplos serían; ‘Réquiem’
de Faure, ‘Adagio para cuerdas’ de Barber, ‘Transfiguración’ de Strauss.
5. Establecimiento después del éxtasis (entre 4 y 7 horas): Aquí la música
reflejará el estado experimentado en el momento cumbre. Si era positivo lo
reforzaban con música que lo reflejara como ‘Concierto para violín’ de
Brahm’s, ‘Preludio al acto I’, Lohengrin de Wagner o el ‘Adaggio’ de la 2ª
Sinfonía de Rachmaninoff. Por el contrario, si la experiencia cumbre no había
sido ‘iluminadora’ usaban ‘Primavera de los apalaches” de Copland o
‘Bachianas Brasileras, nº5’ de Villa-Lobos.
6. Retorno al estado normal de consciencia: (entre 7 y 12 horas): se escuchaba
música elegida por el paciente mientras este se reorientaba en el ambiente real
de nuevo.

Fue a partir de estas largas experiencias cuando Bonny empezó a detectar los
beneficios terapéuticos de la música ya que ésta, ayudaba al paciente a renunciar a sus
controles mentales usuales, para así poder entrar de pleno en su mundo interior de
experiencia e imaginería. La música facilitaba y aumentaba la intensidad emocional,
contribuía a llegar a experiencias cumbres y proveía continuidad y estructura en una
experiencia ‘sin tiempo’.

Cuando Bonny elaboraba un programa musical le daba un título, a veces para

describir la intención del programa, otras veces porque el título describía los afectos
que producía la música. En el momento de la elección, ella primero identificaba lo
que le gustaba en la música, mediante un conocimiento intuitivo de la música
(desarrollado en su experiencia como músico de orquestra), y también desde su
experiencia con la música en las sesiones con LSD. Usaba la técnica del ”ensayo y
error” es decir, mediante pruebas y practica terminaba por determinar la elección.
Finalmente ponía las selecciones juntas en una secuencia que creía que seguía el
contorno afectivo necesario para estimular la imaginería. Probaba después, el nuevo
programa con sus amigos y familiares y mediante el “ensayo y error” acababa de
desarrollar la versión final del programa.

Cuando se creaba un programa nuevo se anunciaba en el newsletter del Instituto de

Conciencia y Música (ICM), una organización que estableció Bonny con otra gente en

  17  
1973. En este newsletter se daba una breve descripción de la intención de los
programas musicales (ver tabla en pag.24 del anexo nº3).

Helen Bonny analizó sus selecciones musicales según las dimensiones musicales para
poder entender plenamente las relaciones entre cada una de las piezas elegidas para un
programa y así, ayudarle a diseñar programas adicionales. Basándose pues en su
experiencia, identificó cinco dimensiones musicales que tienen un importante impacto
en la experiencia de escucha del paciente y consecuentemente en la elaboración de los
programas:

1. tono
2. ritmo y tiempo
3. modo vocal/o instrumental
4. melodía y armonía
5. timbre (color)

Inicialmente, Helen Bonny desarrolló 7 programas que más adelante se extendieron a

12 programas. Estos 7 eran:

1. Experiencia en grupo: se basaba en 6 piezas musicales que reflejaban

imágenes del método GAI de Leunner, como herramientas de diagnóstico.
2. Imaginería: Composiciones impresionistas para alentar respuestas visuales y
sensoriales en la imaginación creativa.
3. Tranquilizador-Analítico: desarrollado para producir una sensación de
“calidez”, confort y seguridad. Este programa se usaba en sesiones donde
había regresiones a la infancia.
4. Efecto positivo: Fue uno de los primeros programas de Bonny. Tiene este
nombre porque “las selecciones musicales crean una experiencia dinámica que
frecuentemente tiene un balance emocional positivo” (Bonny, 2002).
5. Efecto liberador: este programa se usaba en casos concretos en que fuertes
sensaciones de miedo, dolor, rabia o impotencia ocurría. En el momento en
que el paciente lograba cambiar sus sentimientos se cambiaba al programa
‘tranquilizador-analítico’ o al ‘Efecto positivo’.
6. Muerte-renacimiento: Después de muchas sesiones en qué los pacientes
experimentaban visiones de su funeral y/o muerte con distintas sensaciones,
Bonny creó este programa para guiar al paciente en este tipo de experiencias.

  18  
 Observó que un renacimiento después de la experiencia de la muerte podía
transformar alguna dimensión de la imaginería del paciente a algo nuevo o
renovado.
7. Experiencia cumbre: Este programa parece reflejar las experiencias musicales
que evocan a momentos cumbre, transformaciones, en los que el paciente es
capaz de trascender o superar inconvenientes en su vida.

En el centro psiquiátrico de Maryland, los terapeutas realizaban sesiones bajo la

influencia de la droga LSD, para poder entender y experimentar las sensaciones y
sentimientos que podían llegar a sentir los pacientes. Helen Bonny, durante el 1971
también tuvo experiencias de este tipo. Dieciséis de los treinta trabajos que fueron
usados en estas sesiones, fueron elegidos posteriormente para los programas
musicales del GIM. La elección de estas 16 selecciones vienen directamente de su
experiencia de escucha de la música bajo la influencia del LSD.

2.2.2.2 Nueva etapa para los programas musicales GIM

En la década de 1970, el uso de drogas alucinógenas en investigación y terapias fue

prohibido. Helen Bonny mediante estas experiencias se fue dando cuenta que el uso
de LSD era dispensable, porque la música, cuando era escogida con “conocimiento y
discriminación, podía ella sola producir este estado alterado de conciencia, lo que
permite una participación y observación simultáneas de los eventos mentales y de la
experiencia de la persona” (Skaggs, 1992, pág.77). Al mismo tiempo, se empezaron a
usar estos programas terapéuticos para ayudar a personas que se volvieron adictas a
las drogas, cada vez más usadas en la calle y con mayor alcance.

Bonny fue desarrollando su técnica hacia un abordaje humanista con el objetivo de

tratar con personas “normales”, es decir, personas relativamente saludables “que están
en busca de una auto-actualización*. Personas que buscan más experiencias e insights
en las áreas humanistas y transpersonales” (Summer, 1988). Se empezaba a reconocer
el valor de mejorar la auto-conciencia.

Bonny no sólo fue una pionera en la musicoterapia, sino que también fue una de las
investigadoras que llevó el estudio de los estados de conciencia en el mundo de la
ciencia. En Topeka, Kansas y después en su estadía en el Centro Psiquiátrico de
Marilyn, Helen estuvo rodeada de varios fundadores de la psicología humanista* y la

  19  
psicología y psiquiatría transpersonal* como: Abraham Maslow, Elmer y Alyce
Green, Kenneth Godfrey, Stanislav Grof, Roberto Assagioli y John Lilly entre otros.
La terapia Gestalt de F.Perls, la psicología existencial de R. May, la bioenergética de
W.Reich, los trabajos de C.Rogers, entre muchos otros, se ocupaban de temas que
otros enfoques de la psicología no consideraban. Fue pues, muy fuerte la influencia de
esta tendencia, con su énfasis en el concepto que todas las personas contamos con lo
necesario para crecer y desarrollar nuestro pleno potencial.

La psicología humanista se ocupa de temas de la psicología humana que trascienden

el ego. También el concepto de Maslow de la “experiencia cumbre” como sanadora,
fue decisivo en el uso de drogas psicodélicas como agentes de intervención
terapéuticos en psicoterapia.

A finales de los años 60 A. Maslow y A. Sutich, hablaban de la psicología humanista

como una transición hacia otra psicología, centrada en los intereses universales y en el
cosmos más que en los humanos. Surgió entonces la psicología transpersonal.

La diferencia entre un terapeuta transpersonal de otras orientaciones reside en la

perspectiva espiritual. Los terapeutas transpersonales guían a sus pacientes a través de
sus problemas existenciales, ayudándoles a desprenderse de sus conceptos estrechos
de autoidentidad y de relación con el mundo, abriéndoles a dimensiones del ser más
profundas. (Del Toro, Fundamentos de musicoterapia, 2000)

A C. G. Jung se le considera el primer representante de la psicología transpersonal ya

que desarrolló, incluso más que Freud, los estratos más profundos del ser humano.
Creó una nueva visión del inconsciente hasta ahora definido por Freud como una
prisión de impulsos caóticos e irracionales. Creía que el inconsciente es creativo e
inteligente y conecta al individuo con lo colectivo, con la naturaleza y el cosmos. (Del
Toro, Fundamentos de musicoterapia, 2000)

Roberto Assagioli, fundador del sistema de “psicosíntesis” también creía necesario

conocer nuestro inconsciente personal para llegar a descubrir nuestro potencial de
creatividad, amor, belleza y autorrealización. Helen Bonny se basó en su modelo
psicológico que abarca cuatro niveles de la mente: el “inconsciente inferior” que
pertenece a las actividades elementales fisiológicas o psicosomáticas. El
“inconsciente medio” que contiene los impulsos, los hábitos y los conflictos que no

  20  
percibimos y que son fuente de muchos problemas de la vida cotidiana. El otro nivel
es el “consciente ordinario” y en el estrato superior esta el “supraconsciente o
transpersonal” que es el nivel al que dedica más atención el método Bonny.

Para ilustrar su teoría, Bonny desarrolló mapas de los estados de consciencia a los que
llamó “Cut-log Diagrams” (Diagramas de tronco-cortado) como metáfora del
crecimiento continuo igual que en los anillos de un tronco de un árbol cortado. Desde
el ego en el centro, vemos reflejados varios estados de conciencia diferentes al estado
de vigilia normal.

Bonny & Tansil, 2002, en edición de Lisa Summer, Music & Consciousness: The evolution of
Guided Imagery and Music.

Estos diagramas servían para ilustrar la habilidad de la música para llegar a los
diferentes estados de conciencia y para activar experiencias en niveles
psicoterapéuticos así como niveles espirituales y transpersonales.

Este acceso a estados expandidos deja al método Bonny direccionado en una

estructura transpersonal del desarrollo humano de la psicología humanista. La idea es
llevar el estudio empírico y científico hacia áreas tradicionalmente consideradas
religiosas así como trascendentales, experiencias místicas y espirituales, estados de
conciencia y fenómenos experimentados en estados no ordinarios de conciencia.

  21  
 2.2.2.3 Creación de los programas musicales

Para poder llegar a estados similares a los que producía el consumo de LSD, Bonny
empezó por usar técnicas de relajación de Jacobson y Schultz y posteriormente a la
relajación, incorporó el trabajo de Leuner respecto al proceso de inducción, como
preparación para la entrada de la música. En el momento de la escucha de la música
preseleccionada, es cuando se produce la entrada al mundo interior y se da la posible
transformación.

Helen Bonny define el GIM como una “técnica que implica la audición de música en
un estado de relajación para provocar imágenes, símbolos y/o sentimientos con el
propósito de proporcionar experiencias de creatividad, de intervención terapéutica,
de auto-conocimiento y de espiritualidad”.

Fue en 1972 que Bonny fundó el “Institute for Consciousness and Music” el cual
dirigió hasta 1986 preparando terapeutas para trabajar con el método GIM y empezó a
difundir sus programas musicales. Según Bruscia (2002) en este momento se disponía
de 17 programas distribuidos en los niveles de aprendizaje requerido para la practica
del método GIM. Trece de estos programas los había desarrollado Bonny y los otros
cuatro Linda Keiser Mardis.

En aprendizaje pues, la creación de programas se basaba en tres niveles distintos:

(Bruscia, 2002)

-­‐ Nivel 1: los programas eran usados en estados iniciales de enseñanza por
guías principiantes. Ejemplos de programas son: Experiencia en grupo,
Imaginería, Música tranquila, Nutriendo, Relaciones y creatividad I (Keiser
Mardis).
-­‐ Nivel 2: eran programas de trabajo más intenso, apropiado para clientes con
más experiencia y guías con más entrenamiento: Tranquilizador-Analítico,
Efecto positivo, Transiciones, Doliente (K. Mardis), Expresión emocional I,
Principalmente Bach y Experiencia cumbre.
-­‐ Nivel 3: programas avanzados y especializados tanto para el cliente como para
el guía/terapeuta: Efecto liberación, Muerte-renacimiento, Consciencia
expandida (K.Mardis) y Creatividad II (K.Mardis).

  22  
Por un requerimiento inicial del departamento de psicología de la Universidad de
Massachusetts, Bonny desarrolló programas de música más cortos de unos 30-40
minutos aproximadamente de duración. En el periodo entre 1973-1989 hizo 18
programas de corta durada para usar en GIM. Estos programas se siguen usando hoy
en día, con alguna modificación.

En los años 1980 Bonny encaró la tarea de grabar y añadir los programas adicionales
a los que ya estaban disponibles en el momento. Hasta entonces sólo se podían
obtener los programas musicales GIM en cintas de cassette, cosa que hacía que
perdieran calidad por el uso repetitivo. Al aparecer los CD’s, Helen transfirió todos
sus programas originales a CD. Añadió en este momento tres nuevos programas
propios: ‘Body tape’, Odisea interior y Expresión emocional II. Según Bruscia (2002)
otros tres programas se añadieron a esa composición que fueron; Escucha creativa I
(Lou Savary), Viaje del héroe (Lisa Summer) y Conversaciones (Ruth Skaggs).

En 1994 junto con Linda Keiser, revisaron la música de los programas debido a varios
dilemas que surgían en la comunidad GIM como; derechos de autor, la disponibilidad
de grabaciones específicas recomendadas para algunos programas y el modo en cómo
se distribuían los programas. Como consecuencia, desarrollaron el concepto que había
doce programas “centrales” que eran: Exploraciones (experiencia grupal),
Imaginería, Expresión emocional I, Música tranquila, Principalmente Bach,
Experiencia cumbre, Transiciones, Efecto positivo, Creatividad I, Doliente y dos
nuevos programas, Recolecciones y Cuidando (desarrollados conjuntamente por
Bonny y Keiser). Todo esto fue presentado en una discografía con sus
recomendaciones de uso.

En 1996 Bruscia empezó negociaciones con la compañía Naxos of America para usar
música de su colección clásica y producir una serie de CD’s con programas GIM.
Finalmente pudo desarrollar una colección de 10 CD’s titulada Music for the
Imagination. Esta colección contiene algunos programas originales, algunos
programas con piezas subtituladas (con aprobación de Helen Bonny), así como
nuevos programas desarrollados por Bruscia. Los programas incluidos en esta
compilación son: Exploraciones, Imaginería, Creatividad I-II, Relaciones, Cuidando,
Nutriendo, Efecto positivo, Expresión emocional, Doliente, Experiencia cumbre,
Transiciones, Muerte-renacimiento, Efecto tranquilizador, Odisea interior, ‘Body

  23  
tape’, Consuelo, Triste, Consolador, Pastoral y Buscando. Su aportación fue
significante en la práctica del método Bonny ya que animaba a usar CD’s mejor que
cassettes y en su consolidación de originales, modificados y nuevos programas.

Así mismo y basándose en cómo se usaron los programas de esa serie Music for the
imagination, Kenneth Bruscia creó tres niveles de programación de como deben ser
usados los programas, adaptados y aplicados clínicamente:

1. En el nivel básico el terapeuta puede escoger usar un programa original o

modificado sin hacer ninguna modificación, seleccionar entre dos opciones ya
dadas dentro de un programa prediseñado, cambiar de un programa a otro
según las necesidades del paciente y añadir piezas que ya fueron sugeridas
para cada programa.
2. En el nivel intermedio el terapeuta escoge de forma improvisada opciones
dentro de un paradigma prediseñado y secuencias previamente diseñadas de
distintos programas. Lo principal de este nivel es que las selecciones
musicales así como las opciones y secuencias ya están hechas y el terapeuta
selecciona y secuencia la música de nuevas formas.
3. En el nivel avanzado, el terapeuta selecciona nueva música, diseña nuevas
secuencias u opciones dentro de un programa, crea nuevos programas así
como diseña programas especiales para clientes previamente a la sesión, e
improvisa programas musicales durante guía al paciente.

Visto así, la programación puede ser vista como un proceso que requiere diferentes
niveles de conocimientos y habilidades adquiridos con la experiencia (Bruscia,
2002).

Con el tiempo ha ido creciendo el interés en el diseño de programas que ha expandido

los potenciales de escucha de los programas originales de Bonny. El hecho que se
haya expandido el uso del método y por lo tanto trabajado con nuevos colectivos
clínicos con nuevas necesidades, el aumento de practicantes del método y
consecuentemente las nuevas y diferentes perspectivas como terapeutas y la mayor
disponibilidad de la música, son factores muy importantes en este desarrollo y
evolución de los programas musicales.

  24  
Bonde (2009) ha creado un archivo que incluye más de 100 de los programas usados
actualmente por los profesionales del método GIM.

Vemos algunos ejemplos de estos programas y programadores:

Booth: Afirmando el camino, Viajes heroicos, Desolado, Dolorosa, Enamorados,

Apertura, Paraíso, Reino del agua, Tendreza, Totalmente Brahms, Anhelo y pasión.

Borling: Melancolía, Alma profunda

Bruscia: Experiencia de la infancia, Consolación, Elegía, Fe, Gaia, Viaje de heroína,

Lamentaciones, Lúgubre, Nostalgia, Vidas pasadas, Pastoral, Buscando, Consuelo,
Soliloquio para hombres, Sublime I, Sublime II, Guerrero/Rey.

Clark: Viaje mítico Uno: El viaje del héroe, Viaje mítico dos: Perséfone.

Grocke: El programa para niños el interior mágico, El programa para niños el

interior aventurero.

Keiser Mardis: Cambiando patrones, Creatividad I, Creatividad II, Creatividad III,

Conciencia expendida, Doliente, Mítico/místico, Programa 33, Programa 34,
Programa 35.

Short: Reconciliación

Skaggs: Todo Bach, Centrando, Conversaciones, Catarsis, El crisol, La reunión,

Dolor, Pérdida, Soledad, Emocionalmente evocativo, Ritmos de vida, Santuario,
Dibujos serenos, Viaje del alma, Psique del siglo XX, Fuerza vital.

Stearns: Abandonando lazos afectivos, Reflexiones, Paradoja (Contemporánea),

Transcendencia, Para adicciones, Pérdida, Tristeza, Psique del siglo XX.

Summer and Summer: Viaje de héroe.

Actualmente muchos profesionales en una variedad de modalidades terapéuticas y

curativas han sido entrenados en el Método Bonny y trabajan activamente con éste
alrededor del mundo.

2.2.3 Principales instituciones actuales del método GIM

  25  
En 1986, en el encuentro anual de los practicantes del método GIM, se acordó crear
una nueva organización para aquellos que habían sido entrenados y para los que
estaban aprendiendo el método. Se creó la Association for Music and Imagery (AMI),
organización sin ánimo de lucro, para apoyar la integridad de la Imaginería Guiada
con Música a lo largo de su implementación de estándares de aprendizaje, la
aprobación de los programas de entrenamiento y como soporte a los guías/terapeutas
como a los aprendices. En Junio de 1987 se celebró la primera conferencia de AMI.
Se continuó estableciendo los estándares profesionales para enseñar y aprender así
como, los códigos éticos para los guías del método. Los programas de aprendizaje se
aprobaban mediante la AMI y también los estudiantes que completaban el programa
de entrenamiento GIM, pasaban a ser miembros de la asociación.

En 1988 la AMI creó una Declaración de Propósitos que incluía:

1. Crear una red de profesionales reconocidos que funcionará como recurso y

autoridad en el uso del método GIM.

2. Para apoyar la conferencia anual de miembros en que los participantes pueden

compartir sus experiencias, tener una formación continua.

3. Estimular la investigación creativa e innovadora para publicar en la teoría y

practica del método.

4. Desarrollar y mantener el código ético de la AMI así como los estándares práctica.

Con esto empezó el proceso de entrenamiento y práctica del método apoyado por la
AMI acorde a sus procedimientos y principios, que sigue hoy en día.

El aprendizaje que establece la AMI consta de 3 niveles; Inicial, Intermedio y

Avanzado. Completar el nivel avanzado implica participar en una práctica
independiente del método Bonny en el ámbito clínico y cualifica para ser aceptado en
Fellow of the Association for Music and Imagery (FAMI).

La primera promoción de terapeutas fue en 1990. Los primeros 44 guías eran

Americanos. En 1989 hubo el primer Australiano, en 1992 el primer Canadiense y
los primeros Europeos en 1994. El hecho que los terapeutas llevaran su práctica en
otros países distintos al suyo, facilitó la expansión de la práctica del GIM en todo el
mundo.

  26  
Actualmente encontramos varios Terapeutas cualificados por la AMI en distintos
países del mundo; Estados Unidos, Alemania, Australia, Dinamarca, México, Corea
del Sur, Suecia, Canadá, Italia, Inglaterra, España… También pues, encontramos
varios programas aprobados por la AMI en diferentes países. En 2010 se aprobaron en
Australia, Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Irlanda, Italia, México, Polonia,
África del Sur, Corea del Sur, España y Estados Unidos.

En la actualidad encontramos miembros de la AMI, además de los países ya citados,

en Austria, Bulgaria, Finlandia, Grecia, Hungría, Japón, Nueva Zelanda, Noruega y
Suiza. Cada vez es más la extensión del uso del método y sus practicantes.

En 2004 la AMI estableció una categoría de miembro llamada Organización Afiliada

para grupos propios que se fueron creando en distintos países, algunos formales y
otros más informales. Miembros de Organizaciones Afiliadas se han establecido en
Australia, Nueva Zelanda, Corea, Italia y China. Además en Europa se creó en la 8th
Conferencia en Noruega el 2008, una red llamada European Network for GIM
(ENGIM). Se terminaron de constituir en su primera conferencia celebrada el
setiembre de 2010 en España.

Actualmente la AMI promociona el entrenamiento y la práctica ética, apoya la

investigación y publicación, guía el desarrollo profesional, facilita la interconexión
entre los miembros, y provee la extensión de la educación. Mediante la participación
de todos sus miembros, la AMI continuará guiando el crecimiento del método GIM en
el mundo.

Centrándonos en Europa ahora, encontramos como principal institución la ENGIM.

Actualmente la posición que toma esta organización es que todos los programas de
entrenamiento tienen que estar aprobados por la AMI hasta que una nueva estructura
se establezca. Se pretende que poco a poco el ENGIM sea una organización que se
sostenga por sus propios medios. Se encuentran muchos desafíos en la comunidad
Europea. Uno es la diversidad cultural, de idiomas y las muchas diferencias en los
sistemas de educación y jurídicos en cada país, que conciernan a la practica y
enseñamiento de la terapia. Mediante las conferencias anuales que se organizan, se
pretende ir estableciéndose y agarrar fuerza mediante las aportaciones y el apoyo, de
los cada vez más, miembros de la organización.

  27  
 2.2.4 La música como principal herramienta en el método GIM

A menudo, verbalizar nuestra propia experiencia para explicarla al terapeuta, no es

suficiente para provocar un efecto terapéutico, ya que al tratarse de nuestro método
usual de comunicación, activa nuestros patrones de defensa psicológicos.

En la musicoterapia, se usa la música para desbloquear el alma, para dejarla libre a la

expresión y romper estas posibles defensas de la psique. La música permite al
paciente reactivar las experiencias más primarias mediante el sonido, expresar
impresiones y emociones con más precisión que por el lenguaje oral. La música se
convierte en un potente canal de comunicación.

Ya desde los tiempos antiguos Pitágoras hablaba de la música como la medicina del
alma que podía restablecer la armonía espiritual. También se empezó a desarrollar el
concepto de catarsis emocional producida por la música y que avalaban filósofos
como Aristóteles o Platón. Esta idea de catarsis se ha ido manteniendo en épocas
posteriores, con finalidades de restablecer la salud física y psíquica mediante la
música y el arte.

En el método Bonny, la música es tratada como co-terapeuta y motor del método.

Helen experimentó con varios estilos musicales pero encontró la música clásica
occidental, como la más efectiva por su ambigüedad y porque permite al paciente
proyectarse en la música (Bush, 1995) o experimentar la música de una forma que
resuena con la psique interior.

El uso exclusivo de música clásica como generador de imaginería es uno de los

importantes factores que diferencian el método GIM de otras técnicas de música e
imaginería (Bonny, 1978).

La tensión y la relajación, la estructura compleja, los ritmos, las armonías, las texturas
y lo estético de la música, provee la profundidad y la amplitud para acompañar el
viaje por los estados de conciencia.

La música actúa como agente catalizador en los momentos de tensión y de liberación.

Crea excitación e integración, inhibición y resolución, acompañando la imaginaría en
todo momento.

En la música clásica un tema es presentado, se va alterando significativamente hacia

  28  
un desarrollo más complejo y finalmente llega a una resolución que está en distinto
lugar desde el que empezó (Bonny, 2001). Hay una transformación. El viaje que hace
el paciente en una sesión GIM, refleja el proceso musical; el paciente conecta con un
área a explorar, va hacia lo profundo de los sentimientos e imágenes complejas y al
final llega a nuevas sensaciones, entendimiento o comprensión. La variabilidad en la
música es la que provee la imaginería al paciente. Los cambios melódicos, de timbre,
armónicos y dinámicos, acompañan el proceso. Es por eso que la música minimalista
o ‘New age’ no es usada en este tipo de terapias porque no tiene suficiente
variabilidad para estimular la imaginería. De todas formas, demasiada variabilidad
lleva a la desorganización del paciente. Cierta redundancia es necesaria para proveer
un sentido de estabilidad musical.

La música sirve como un modelo, un espacio musical evocativo para acceder a

pensamientos del inconciente, memorias reprimidas, soluciones a los problemas,
aspectos positivos del self* escondidos y experiencias de naturaleza transpersonal o
espiritual. El acceso a pensamientos inconscientes, a atributos positivos de la
personalidad y a memorias reprimidas anteriormente enterradas bajo defensas
psíquicas, puede ser análogo al despliegue de posibilidades musicales que hace el
compositor, inexploradas antes en la exposición. Así pues, podemos decir que la
experiencia personal va acompañada del proceso de la composición musical por sí
misma.

En una sesión GIM, al contar con el apoyo y guía verbal del musicoterapeuta, se
puede acceder de forma terapéutica a memorias inconscientes significativas y así,
generar soluciones a dilemas personales e indagar en el pasado y el futuro, con el
objetivo de una transformación física, emocional, cognitiva y espiritual.

Según Summer (1992) lo estético de la música, puede llevar a la persona

profundamente en contacto con la esencia de la belleza y prepara el camino hacia una
experiencia espiritual y transpersonal.

2.2.5 La función del terapeuta/guía

A diferencia del enfoque directivo de Leuner, Bonny pasó a ver el terapeuta como
componente de la díada terapeuta-paciente, como un facilitador o un apoyo para el

  29  
proceso de auto-actualización. En este método se crea una ”intensa y cercana
interacción” (Bonny, 1978), durante la cual, el terapeuta necesita estar sin prejuicios.

Cuenta Lisa Summer que Bonny creía que la relación entre el musicoterapeuta y la
música era de vital importancia para la práctica clínica – “que nuestra pasión por la
música era tan importante como el desarrollo de nuestras habilidades musicales
clínicas”.

Para poder completar el proceso de aprendizaje del método Bonny, es necesario que
el terapeuta haya experimentado personalmente varias sesiones de Imaginación
guiada con música llegando a estados alterados de consciencia, para así entender las
experiencias de los pacientes y saber comunicarse correctamente con ellos. Debe ser
mentalmente sano y emocionalmente estable. Un buen guía aprende a conducir los
oyentes sin dominarlos o interferir indebidamente en sus experiencias (Bonny, La
música y su mente, 1973).

Las principales funciones del terapeuta del método GIM como “guía” para ayudar a
conectar con la imaginería son:

1. animar al paciente con nuevas experiencias.

2. ayudar al confort y asimilación de las imágenes, sentimientos, símbolos y
asociaciones que aparecen.
3. sugerir técnicas para cuando el paciente se encuentra atascado en espacios no
productivos.
4. ayudar al paciente a finalizar la sesión musical, revisar e integrar lo ocurrido.
(Bonny 1978)

3. MARCO EMPÍRICO

3.1 Estrategia de búsqueda para la identificación de los estudios

Para realizar la búsqueda de los estudios seleccionados para analizar, utilicé varias
bases de datos online:

- Medline / PubMed

  30  
 - EBSCO
- Piscodoc (bonny : nomes 1)
- ISOC (mta+bonny nomes 1)
- Dialnet
- Temple University libraries (revista voices)

Se usaron los siguientes términos de búsqueda:

1# Bonny and Music Therapy

2# Music therapy and GIM

3# Guided imagery and music

4# music therapy and guided imagery

5# Helen Bonny

6# guided imagery method

7# imaginación guiada

Las búsquedas se han realizado con filtros para encontrar publicaciones editadas en
los últimos ocho años, es decir, del 2006 al 2013.

3.2 Selección de publicaciones analizadas

Artículo 1

Título: “Guided Imagery for Women with Interstitial Cystitis: Results of a

Prospective, Randomized Controlled Pilot Study”

  31  
Imaginería guiada para mujeres con Cistitis Intersticial: Resultados de un estudio
piloto de probabilidad y aleatoriamente controlado

Autor (es): Donna J. Carrico, R.N.C., M.S., Kenneth M. Peters, M.D., Ananias C.
Diokno, M.D.

Institución: William Beaumont Hospital, Royal Oak, MI, dcarrico@beaumont.edu

Año de publicación: 2008

Objetivo/s del estudio: Estudiar el efecto de la imaginería guiada en el dolor pélvico

y en los síntomas urinarios en mujeres con síntomas de Cistitis Intersticial.

Muestra: Participaron un total de 30 mujeres; se dividieron en dos grupos iguales de

forma aleatoria, el grupo tratado y el grupo de control, de 15 mujeres cada uno. Se
trató de mujeres mayores de 18 años dolores pélvicos confirmados, que no hubieran
participado en otros estudios clínico en los últimos 30 días y que no tuvieran
artefactos de neuromodulación implantados en los 90 previos al estudio.

Metodología del estudio: Se trata de un estudio piloto, de probabilidad, aleatorio y

controlado por la institución. El grupo tratado escuchó un programa de 25 minutos de
imaginería guiada, dos veces al día, durante 8 semanas. El grupo control descansó
durante 25 minutos, dos veces al día durante 8 semanas. El programa musical fue
creado específicamente para este tratamiento y estos síntomas. Estaba enfocado en
sanar el dolor de vejiga, relajar los músculos de la zona pélvica y tranquilizar los
nervios que provocaban los síntomas específicos del IC. En el transcurso del estudio
y al final de estudio, se usaron cuestionarios de evaluación continua para medir los
cambios; IC-SIPI (Symptom Index & Problem Index), una escala visual analógica
para el dolor (VAS) y una evaluación global (GRA). Las participantes completaron un
diario vacío de dos días y un diario del dolor durante 24 horas, y fueron evaluados
usando el SPSS (Chicago, IL).

Resultados del estudio: Los dos grupos eran similares respecto a la edad, etnicidad y
nivel educacional. Aunque 30 mujeres participaron en el estudio, 5 no completaron el
estudio por motivos personales (muy ocupadas, por no poder seguir el protocolo).
Más del 45% del grupo tratado con imaginación guiada notó un moderado incremento
en la evaluación global de respuesta (GRA) y los índices de dolor y los episodios de

  32  
urgencia disminuyeron significativamente. Los que respondieron, indican
significantes reducciones en los índices IC-SIPI (índice problema, p = 0.006; índice
síntoma, p = 0.004). Además, los que respondieron en el tests GRA tuvieron mejoras
significantes (p = 0.039) en los índices de dolor principal desde 5.50 a 2.57 al final
del estudio en contraste con los que no respondieron, los cuales sus niveles de dolor
seguían iguales (de 4.89 a 4.39).

Conclusiones del estudio: La terapia de imaginación guiada puede ser una

herramienta eficaz para ofrecer a mujeres con IC, tanto para el dolor como para los
síntomas que conlleva esta enfermedad. Se trata de una terapia sin efectos secundarios
y de fácil accesibilidad. Este fue el primer estudio que provee datos preliminares de
soporte al uso de la imaginación guiada como terapia potencial en la enfermedad de
Intersticial Cistitis.

Artículo 2

Título: Effects of music therapy and guided visual imagery on chemotherapy-induced

anxiety and nausea-vomiting.

Efectos de la musicoterapia y imaginación visual guiada en la ansiedad, náuseas y

vómitos causados por la quimioterapia.

Autor (es): Serife Karagozoglu, Filiz Tekyasar, Figen Alp Yilmaz.

Institución: University Faculty of Health Science, Division of nursing, Department

of Fundamentals of Nursing, Sivas, Turkey. serifekaragozoglu@gmail.com

Año de publicación: 2012

Muestra: Se formaron dos grupos; el grupo de control y el grupo experimental.

Escogieron 40 pacientes entre 18 y 70 años, que no tuvieran diagnosticada ninguna
enfermedad neurológica o psiquiátrica, que no estuvieran en terapia de sedación, que
no tuvieran perdidas de peso o de oído, que experimentaran náuseas y vómitos 24
horas después de las primera etapa de quimioterapia, que fueran a recibir la segunda
etapa de quimioterapia, con sesiones de 30 a 90 minutos de infusión intravenosa de
quimioterapia, a quines se les subministraba la misma dosis de los mismos agentes y
antieméticos tanto estando en el grupo control como en el grupo experimental y a

  33  
quienes se les administraban agentes quimio-terapéuticos que causaban vómitos y
náuseas.

Los 40 participantes que se escogieron como muestra fueron tanto grupo de control
como grupo experimental a lo largo del estudio. Durante la segunda fase de la
quimioterapia fueron el grupo de control y durante la tercera fase de quimioterapia
fueron el grupo experimental.

Objetivo/s del estudio: Descubrir los efectos de la musicoterapia y la imaginería

visual en la ansiedad, las náuseas y vómitos causados por la quimioterapia .

Metodología del estudio: Para llevar a cabo el estudio se usaron los siguientes
formularios y herramientas; State-Trait Anxiety Inventory (STAI), Formulario de
información personal, Visual Analogue Scale (VAS), Formulario individual de
náuseas y vómitos. Los datos recogidos se analizaron en un programa de ordenador;
SPSS Inc., Chicago, IL, USA.

En el momento del grupo control, no se les informó que la intervención incluiría

musicoterapia e imaginación visual aunque si sabían que formarían parte del estudio.
Conocían los efectos de náuseas y vómitos que iban a tener, así como que se les iban
a administrar drogas antieméticas que supuestamente tenían que tomar durante y
después de la terapia. Durante la tercera fase de la quimioterapia, los pacientes si
estaban avisados de la inclusión de la musicoterapia e imaginación guiada.

Cuando se encontraban en el grupo experimental se les daba a elegir entre cinco

pinturas de paisajes naturales apelando que eligieran el que más paz y tranquilidad les
hacía sentir. Se ponía la pintura en un lugar que pudieran verla para enfocar y
estimular su imaginación. Se encendía la música 15 minutos antes que empezara la
quimioterapia.

Resultados del estudio: El estado y los niveles de ansiedad de los pacientes

disminuyó significativamente (p < 0.05). La musicoterapia y la imaginación visual
reduce la severidad y duración de las náuseas y vómitos causados por la quimioterapia
considerablemente (p < 0.05). Un 40% de los pacientes no tuvieron náuseas
anticipatorias y un 55% no tuvieron vómitos anticipatorios durante la tercera fase de
la quimioterapia mientras se ejecutaba la musicoterapia y la imaginación visual
guiada.

  34  
Conclusiones del estudio: Se pudo determinar que el uso de la musicoterapia y la
imaginación visual guiada tienen efectos positivos en la ansiedad, náuseas y vómitos
producidos por la quimioterapia, los cuales son sufridos muy a menudo por los
pacientes y que influyen muy negativamente a sus vidas.

Artículo 3

Título: Efficacy of Guided Imagery with Theta Music for Advanced Cancer patients
with dyspnea: a pilot study.

Eficacia de la Imaginería Guiada con música Theta para pacientes con cancer
avanzado con disnea: un estudio piloto.

Autor (es): Wei-Shu Lai, Co-Shi Chantal Chao, Wan-Ping Yang, Ching-Huey Chen.

Institución: Institute of Allied Health Sciences, College of Medicine, Nacional

Cheng-Kung University, Tainan, Taiwan. chantal@mail.ncku.edu.tw

Año de publicación: 2010

Muestra: Participaron un total de 53 pacientes taiwaneses mayores de 18 años que

tuvieran; diagnóstico físico de cáncer avanzado, un historial de disnea y que pudieran
seguir las instrucciones en Mandarín o Taiwanés. Los pacientes eran excluidos si sus
niveles de hemoglobina eran por debajo de 8 g/dl, ya que la anemia puede ser una
causa de disnea, también si recibían ventilación mecánica o tenía dificultades
respiratorias agudas determinadas por el médico. Los participantes eran escogidos de
la unidad de cuidado de pacientes hospitalizados de oncología y cuidados paliativos,
en el hospital del sur de Taiwán. El 33% de los participantes sufrían cáncer de
pulmón.

Objetivo/s del estudio: Reflejar la influencia de la imaginación guiada y el uso de

música theta en la disnea, para mejorar los estados subjetivos en el final de vida de
pacientes con cáncer.

Metodología del estudio: La intervención constaba de cuatro períodos: 1) pre-test; 2)

intervención con una versión instrumental tranquila del tema “Amazing Grace” pero
sin música theta (non-θM); 3) intervención con 10min de Imaginación Guiada (GI)

  35  
con música theta (θM) con los primeros y últimos 3min con sólo θM e imaginación
guiada; y 4) test final.

Las instrucciones de la imaginación guiada estaban basadas en los escritos de

Breitbart, Passik y Paine (2005) sobre la relajación pasiva, respiración focalizada y el
uso de múltiples sentidos para optimizar la eficacia de la imaginería.

Los resultados de disnea se midieron con la Escala Modificada de Borg (MBS) para
la propia evaluación del paciente de los síntomas disneicos, con parámetros
fisiológicos medidos con la saturación de oxígeno en pulso (SpO2), el valor final de
CO2 (EtCO2), el ritmo cardíaco (HR) y el ritmo respiratorio (RR). Estos parámetros
fueron tomados varías veces en distintos períodos para poder analizar todas las
variaciones. Los datos cualitativos del test final se conseguían mediante una entrevista
al paciente sobre su experiencia a nivel subjetivo y las analizaron investigadores
especializados en análisis de contenido. La diferencias en resultados de cambios
subjetivos en la disnea se analizaron usando la prueba t. Para las estadísticas se usó el
programa SPSS 13.0 (Statistical Package for the Social Sciences).

Resultados del estudio: La imaginación guiada y la música theta (GI/θM)

provocaron una significante disminución en los resultados de la Escala Modificada de
Bord (MBS), en el período de 3min antes de la intervención era 5.9 (SD = 1.3) y al
final de la GI/θM era de 3.2 (SD = 1.7); el 90% de los sujetos dieron valoraciones
cualitativas positivas del GI/θM. Los niveles de SpO2 no variaron significativamente
a lo largo del tiempo. Sí mejoró el nivel de EtCO2 con GI/θM (F = 4.331, p = .005) y
disminuyó el ritmo respiratorio (F = 6.81, p = .000) y el ritmo cardíaco (F = 4.36, p =
.005). Los participantes indicaron una significante disminución en la intensidad de la
disnea (t = 13.09, p = .000, 95% CI = 2.28 – 3.11).

Conclusiones del estudio: Se demostró que la θM sola es efectiva, mientras que

música tranquilizadora sin θM no lo es. La GI/θM es más efectiva que θM sola. Este
estudio demuestra pues que la Imaginación guiada con música theta se puede
considerar como un cuidado paliativo de bajo coste y efectivo para pacientes con
disnea.

Artículo 4

  36  
Título: Parkinson’s Disease Tremor is Diminished with Relaxation Guided Imagery.

El temblor en la enfermedad de parkinson disminuye con relajación e imaginación

guiada.  

Autor (es): Ilana Schlesinger, Orna Benyakov, Ilana Erikh, Suheir Suraiya, Yitzhak
Schiller.  

Institución: Departamento de neurología, Rambam Health Care Campus, Haifa,

Israel. i_schles@rambam.health.gov.il

Año de publicación: 2009  

Muestra: Se seleccionaron 20 pacientes con enfermedad de Parkinson (EP) con

temblores de moderados a severos. Tenían que estar en tratamiento médico óptimo y
tener temblor superior a 3 en la pregunta número 20 de la escala UPDRS. Los
pacientes con demencia o discinesia fueron excluidos. Además durante las sesiones de
Relajación con imaginación guiada (RGI), observaron a los pacientes para asegurarse
que no experimentaban discinesia u otros movimientos involuntarios además del
temblor.  

Objetivo/s del estudio: El temblor es el síntoma más común en la enfermedad de

Parkinson. Aumenta en momentos de estrés y disminuye con la relajación. Con este
estudio se quiere observar los efectos que producen la relajación y la música con
imaginación guiada en el temblor. El temblor fue monitorizado objetivamente usando
un acelerómetro.

Metodología del estudio: Se dividieron los pacientes en dos grupos, con 3-4
pacientes del mismo genero en un grupo. Los dos grupos atendieron a sesiones de 2
horas guiadas por una enfermera entrenada en técnicas de relajación. Estaban
sentados en sillas reclinables con apoya brazos para descansarlos. Cada sesión se
dividía en 5 partes: 1) período base: 30 minutos para que los pacientes se
familiarizaran unos con otros 2) período relajación con música: 15 minutos de
relajación con música sin otra intervención. La música se mantuvo de fondo durante
el resto de la sesión 3) período de auto-relajación: 15 minutos en que se les pedía que
usaran técnicas que conocieran para reducir el temor 4) período de relajación con
imaginación guiada: 10-15 minutos que consistieron en visualización simple e

  37  
imaginación directa. No se hacía referencia alguna al temblor en ningún momento. Se
usaba el mismo texto en todas las sesiones 5) período post relajación: 30 minutos de
post relajación. Los 20 pacientes completaron una sesión para valorar su respuesta a
las técnicas de relajación. Tres pacientes de los 20 experimentaron después entre 1 y
4 sesiones adicionales para valorar la reproducibilidad de la respuesta. En estos
pacientes, algunas sesiones se acompañaron con registros de electroencefalograma
(EEG). A pacientes con temblores cinéticos se les pidió que dibujaran un espiral antes
de empezar la sesión y al finalizarla (unos 30 minutos después).

Se usó un acelerómetro en la muñeca, como si fuera un reloj, para medir los

temblores. Se descargaban los datos en el ordenador y después se analizó con el
programa Action-W versión 2. Los diferentes niveles de actividad en cada
intervención fueron valorados usando el modelo mixto ANOVA y la escala Unified
Parkinson Disease Rating. Y se usaron posteriormente a la sesión, tests Tukey-
Kramer, para comparar intervenciones. Los análisis estadísticos se hicieron con el
programa SAS (SAS Institute, Cary, NC).

Resultados del estudio: Después de la realización del estudio se observó que la

Relajación con imaginación guiada (RGI) disminuyeron drásticamente en los 20
pacientes. De hecho, en 15 pacientes la RGI abolió completamente los temblores por
períodos de 1 a 13 minutos. La actividad motora disminuyó de 270.38 ± 85.82
movimientos por minuto durante el período base, de 35.57 ± 43.90 movimientos por
minuto durante el período de RGI ( n = 20, P < 0.0001). No se registraron diferencias
entre los lados derecho o izquierdo. Todos los pacientes registraron un aumento del
temblor entre las 2 y 14 horas posteriores al fin de la RGI (6.8 ± 3.8 horas). Los tres
pacientes que tuvieron sesiones repetidas tuvieron las mismas respuestas en el temblor
con la RGI.

Conclusiones del estudio: Este estudio demuestra que la relajación con imaginación
guiada produce una importante reducción de los temblores en pacientes con
enfermedad de Parkinson. La relajación con música también los disminuye aunque en
un grado menor. Y la auto-relajación no produce cambios significativos en los
temblores. Este estudio sugiere que la RGI podría sustituir a los tratamientos médicos
convencionales en pacientes con enfermedad de Parkison para reducir los temblores.

  38  
El potencial de otras formas de relajación como la hipnosis o el biofeedback pueden
también tener efectos similares.  

Artículo 5

Título: Effect of Guided Relaxation and Imagery on Falls Self-Efficacy: A

Randomized Controlled Trial.

Efecto de la Relajación guiada e imaginería en la autoeficacia en las caídas: Ensayo

controlado aleatorio.  

Autor (es): Bang Hyun Kim, Roberta A. Newton, Michael L.Sachs, Joseph J.
Glutting, Karen Glanz.  

Institución: Universidad de Pensilvania, Philadelphia y la Universidad de Delaware,

Newark. bangk@upenn.edu

Año de publicación: 2012  

Muestra: Los participantes eran 91 adultos de entre 60 y 92 años de comunidades de

vivienda, de diferentes etnias y estatus económico, que fueron escogidos de varias
iglesias, casas de ancianos y centros en un área urbana. Los participantes se excluían
si no tenían alguna fobia, si tenían historial de enfermedad de Parkinson que
dificultara las actividades, problemas en el corazón que pudieran dificultar las
actividades de performance, artritis reumatoides severa o artritis ósea que pudiera
causar malestar mientras camina o sube escaleras, fractura debido a una caída,
diagnostico de diabetes melitus sin tratar, enfermedades del pulmón sin tratar (asma
incontrolado o falta de aire), historial de enfermedad de Alzheimer, que no tuvieran
acceso a un reproductor de CD y si no eran capaces de seguir los procedimientos
específicos del estudio y las indicaciones de los investigadores. Se dividieron en dos
grupos aleatoriamente; un grupo de intervención y un grupo de control y los
participantes no sabían en que grupo se encontraban.

Objetivo/s del estudio: Existen varios estudios que demuestran la eficacia de la

relajación guiada e imaginería (GRI) aunque muy pocos se han hecho con población
de gente mayor. El principal propósito de este estudio era examinar los efectos de
una intervención de 6 semanas usando técnicas de GRI para la mejora de la
autoeficacia en las caídas. El segundo objetivo era estudiar los efectos de las técnicas

  39  
de GRI en el auto relato de los ejercicios en su tiempo libre y los tests de movilidad
relacionados con las caídas.  

Metodología del estudio: Se administraron las bases e instrucciones del estudio a los
participantes. En el primer encuentro se les preguntó si tenía una FOF y si podían
tener acceso a un reproductor de CD como mínimo 3 veces a la semana. Completaron
un informe de consentimiento, rellenaron dos cuestionarios ( FES-I, LTEQ) y se les
cronometró (en segundos) haciendo el TUG. El grupo intervenido recibió un CD de
GRI creado por los investigadores. El CD de audio consistía en un tema de
introducción, dos temas de relajación guiada y 11 temas de imaginación guiada. A
medida que las canciones iban avanzando, las actividades a realizar se volvían más
difíciles. En el grupo de control, el CD consistía en un tema introductorio y dos temas
de relajación guiada. Justo después de escuchar la relajación, se les pedían que
escucharan música que ellos escogieran durante cinco minutos. Al grupo intervenido
se les hizo escuchar el CD y al grupo de control, temas de relajación y canciones que
escogieron ellos mismos dos veces por semana durante 6 semanas, entre 10 y 15
minutos cada vez. Ellos escogían el día y el momento de hacerlo. Se les dio un librito
con instrucciones con que esquemas debían escuchar en el día y con listas para
chequear la evolución durante las 6 semanas. Se usaron varios métodos de evaluación;
FES-I (Falls efficacy Scale- International Version) para medir el nivel de
preocupación en cuanto a la posibilidad de caídas durante la ejecución de actividades
de la vida cotidiana. El LTEQ (Leisure Time Exercise Questionnaire) es una escala de
tres ítems con el que se pide a los participantes que indiquen cuantas veces participan
de hacer ejercicio leve, moderado o vigoroso, en su tiempo libre durante una semana
normal. La actividad física la midieron con el TUG (Time Up & Go), tests de
movilidad básica para gente de la tercera edad que mide el tiempo necesario del
participante para levantarse de una silla , caminar 3 metros, girar 180º, volver a la
silla, girar 180º y sentarse.

Resultados del estudio: En los resultados del FES-I ambos grupos tuvieron
significantes mejoras después de 6 semanas [F(1, 89) = 48.12, P = .001],   aunque   en  
el   grupo   de   intervención   se   vieron   mejoras   más   significativas   (un   30%   de  
disminución  de  promedio  enfrente  un  10.1%  del  grupo  control).  En  el  tests  LTEQ  
el   grupo   de   intervención   obtuvo   más   mejoras   [F=(1,     89)   =   50.75,     P   =   ,002]  

  40  
después  de  6  semanas.  Los  dos  grupos  tuvieron  una  disimución  significativa  en  
el   tiempo   del   TUG,   después   de   las   6   semanas   [F=(1,     89)   =   50.75,     P   =   ,001]  
aunque  el  grupo  de  intervención  obtuvo  algunas  más  mejorías  [F=(1,    89)  =  9.80,    
P  =  ,002]  

Conclusiones del estudio: Este estudio apoya la investigación que la GRI puede ser
una herramienta efectiva para los comportamientos y problemas en fobias y miedos.
Revela la efectividad de la GRI en la mejora de la auto-eficacia en las caídas, de la
conciencia de los comportamientos en el tiempo libre y la reducción de tiempo en los
tests de movilidad simple, en gente mayor con alguna fobia.

• Abstractos de artículos a los que no he podido acceder

Abstracto 1

Título: Exploring the Role of Music Therapy in Cardiac Rehabilitation After

Cardiothoracic Surgery: A Qualitative Study Using the Bonny Method of Guided
Imagery and Music.

Explorando el papel de la Musicoterapia en la rehabilitación cardíaca después de

una cirugía cardiotorácica: Un estudio cualitativo usando el Método Bonny de
Imaginación guiada y música.

Autor (es): Alison Short, Heather Gibb, Jennifer Fildes, Colin Holmes.

Año de publicación: 2012

Muestra: Se seleccionaron 6 pacientes para llevar a cabo el método Bonny durante 6

semanas. Iniciando el procesos entre las 6 y 15 semanas después de la cirugía
caridotorácica.

Objetivo/s del estudio: Se trata de un estudio innovador que usa el método Bonny en
musicoterapia para explorar las experiencias de la rehabilitación cardíaca de los
participantes, en un consultorio externo de 2 importantes hospitales docentes. La
rehabilitación cardíaca integra estrategias físicas, psicológicas i vocacionales para
restaurar y mantener una salud óptima.

  41  
Metodología del estudio: Un análisis cualitativo de la narrativa del paciente dentro
de un marco semiótico, demostró que los pacientes usan la musicaterapia para
explorar espontáneamente su procesos de recuperación.

Resultados del estudio: Cinco grandes temas emergieron: 1) observar mediante el

marco 2) sentir el impacto 3) moverse en espiral dentro lo inesperado 4) meseta
sublime (5) ensayar nuevos pasos. Los temas se relacionen a los cambios físicos, a los
ajustes después de la cirugía y a anticipar el modo de vida.

Conclusiones del estudio: Este estudio demuestra que el método en musicoterapia

Bonny (BMGIM) se puede usar para acceder y entender el proceso de recuperación
interno en los pacientes de cirugía cardiotorácia, ofreciendo una herramienta clínica
adicional para aumentar el proceso de rehabilitación externa.

Abstracto 2
Título: Pivotal moments and changes in the Bonny Method of Guided Imagery
and Music for patients with depression.

Momentos y cambios principales en el Método Bonny de Imaginación guiada y

música para pacientes con depresión.

Año de publicación: 2010

Autor (es): Lin MF, Hsu MC, Chang HJ, Hsu YY, Chou MH, Crawford P.

Institución: Departamento de enfermería, Universidad Nacional Cheng Kung,

Tainán, Taiwán

Muestra: Cinco pacientes diagnosticados con depresión.

Objetivo/s del estudio: Explorar los momentos centrales y los cambios importantes
durante la aplicación del Método GIM desde la perspectiva de pacientes con
depresión. Pocos estudios se han realizado desde esta visión.

Metodología del estudio: Se usó una investigación cualitativa y un enfoque orientado

al descubrimiento, como métodos para la recolección de datos y el análisis textual.

  42  
Este estudio presenta entrevistas semiestructuradas con cinco pacientes con depresión
después de cada sesión de las 8 sesiones totales del método Bonny. Cada sesión se
llevó a cabo en una sala de musicoterapia. Cuarenta transcripciones fueron
organizadas en categorías y analizadas de acuerdo con el enfoque orientado al
descubrimiento de Mahrer y Boulet, considerando las dimensiones del método GIM.

Resultados del estudio: Nueve pacientes con depresión fueron reclutados del centro
médico en el sur de Taiwán entre el 2004-2005. Cinco pacientes completaron
satisfactoriamente las ocho sesiones del método GIM. Había 141 estamentos
codificados en 10 subtemas y 3 temas para describir los momentos centrales: apartar
las barreras, adquirir un nuevo insight y avanzar. Cada categoría era apoyada por 3-4
temas. El análisis también dio 3 momentos muy significativos: la liberación de la
rigidez mental y corporal, consciencia e inspiración, aceptación y transformación
interna. Los pacientes describieron las emociones personales, cognitivas y la
transformación del comportamiento durante las experiencias con el método GIM.

Conclusiones del estudio: El enfoque orientado al descubrimiento realizó el objetivo

de obtener el valor para entender las experiencias de crecimiento psicológico de los
pacientes con depresión durante las el método Bonny de Imaginación guiada y
música. Este estudio apoya la viabilidad de incorporar el método Bonny en el trabajo
de enfermería en pacientes con depresión. Estudios futuros están sujetos a examinar el
proceso interactivo de los estímulos musicales y la naturaleza multidimensional de la
imaginería.

Abstracto 3

Título: Guided imagery and music: using the Bonny method to evoke emotion and
access the unconscious.

Imaginación guiada y música: usando el método Bonny para evocar emociones y

acceder al inconsciente.

Autor/es: Beebe LH, Wyatt TH

Año de publicación: 2009

  43  
Institución: Universidad de enfermería de Tennesse, Knozville, USA.
1beebe1@utk.edu

Objetivo del estudio: Este artículo describe el enfoque terapéutico de la música

desde el método Bonny de Imaginación Guiada y música, repasa su base de
investigación y experiencias en primera persona de tratamientos con GIM.

Abstracto 4
Título: A pilot study to assess the effects of a guided imagery audiotape intervention
on psychological outcomes in patients undergoing coronary artery bypass graft
surgery.

Estudio piloto para acceder a los efectos de la imaginación guiada con intervención
de audio en los resultados psicológicos en pacientes sometidos a una cirugía de
injerto de bypass en la arteria coronaria.

Autor/es: Stein TR, Olivo EL, Grand SH, Namerow PB, Costa J, Oz MC.

Año de publicación: 2007  

Institución: Departamento de Anestesiología, Universidad Columbia, Nueva York,

USA. ts2007@columbia.edu  

Muestra: Cincuenta y seis pacientes que tenían previsto realizarse una cirugía de
injerto de un bypass en la arteria coronaria, en el centro médico de la Universidad de
Columbia, se agruparon aleatoriamente en 3 grupos: imaginación guiada,
musicoterpaia y grupo control.

Objetivo del estudio: La hipótesis se centraba en que el uso de la imaginación guiada

preoperatorio podría reducir la angustia postoperatoria en pacientes sometidos a un
injerto de bypass en la arteria coronaria.  

Metodología del estudio: Los pacientes en los grupos de imaginación guiada y

música, escucharon CD antes de la operación y durante la operación. Todos los
pacientes completaron el uso de terapias psicológicas complementarias y otras

  44  
evaluaciones preoperatorios y de 1 semana a 6 meses después de la operación. Sólo
la angustia, el malestar preoperatorio era predictivo del malestar postoperatorio
siguiente.

Resultados y conclusiones del estudio: La imaginación guiada se ha usado en

pacientes de cirugía cardíaca varias veces y hay bastantes reportes de beneficios
considerables. Es una terapia de bajo coste y fácil de implementar, y la literatura
apoya una amplia evidencia de su eficacia en la reducción de síntomas en diferentes
pacientes.

Abstracto  5  
Título: Effects of audio relaxation programs for blood pressure reduction in older
adults.

Efectos de programas de audio de relajación en la reducción de la presión sanguínea

en la gente mayor.

Autor/es: Tang HY, Harms V, Speck SM, Vezeau T, Jesurum JT.

Año de publicación: 2009

Institución: Colegio de enfermería de la Universidad de Seattle, Washington, USA.

jtang@seattleu.edu  

Muestra: La muestra consistió en 41 personas de la tercera edad.

Objetivo del estudio: El objetivo de ese estudio era evaluar a corto y largo termino,
los efectos de 2 programas de audio de relajación para reducir la presión sanguínea en
la gente mayor.

Metodología del estudio: Este estudio clínico aleatorio consiste en una intervención
de 12 sesiones entre uno y tres meses para tomar medidas. Los 41 participantes fueron
asignados aleatoriamente escuchar un programa de relajación de 12 minutos o un

  45  
programa de Mozart andante de 12 minutos. A cada sesión se media la presión
sanguínea.

Resultados del estudio: Para los dos grupos, la reducción de la presión sanguínea
sistólica y diastólica, después de 12 sesiones de intervención fueron estadísticamente
significantes. La reducción en la presión sanguínea sistólica fue mejor en el grupo de
relajación que en el grupo de Mozart. La adherencia al programa de un mes y tres
meses fue del 54% y del 66% respectivamente. La presión sanguínea en un mes y tres
meses no fue significantemente diferente que la medida inicial.

Conclusiones del estudio: Se logró una reducción significativa de la presión

sanguínea mediante los programas de audio de relajación durante 12 minutos con
gente mayor. La relajación guiada puede ser más efectiva en disminuir la presión
sanguínea que solamente música.

• Tesis doctorales

Tesis 1

Título: Outcomes and Processes of the Bonny Method of Guided Imagery and Music
(GIM) and its Adaptations and Psychodynamic Imaginative Trauma Therapy (PITT)
for Women with Complex PTSD

Resultados y procesos del Método Bonny de Imaginación guiada y música (GIM) y

sus adaptaciones y Terapia psicodinámica de trauma imaginativo (PITT) para
mujeres con complejo PTSD

Autor/es: Caola Maack. Supervisores: Prof. Tony Wigram; Prof. Lars Ole Bonde;
Prof. Cathy Mackinney  

Año de publicación: 2012  

Institución: Departamento de Comunicación y psicología de la Universidad de

Aalborg, Dinamarca. Programa doctoral en Musicoterapia.

  46  
Muestra: Con un total de 136 mujeres ( N=136), se hicieron 4 grupos de pacientes
para comparar (n = 34 por grupo). El grupo 1 recibió 50 horas de terapia con el
Método GIM o sus adaptaciones; el grupo 2 recibió 50 horas de Terapia
psicodinámica trauma imaginativo (PITT); el grupo 3 era un grupo control de mujeres
en lista de espera de 9 meses para recibir terapia; y el grupo 4 era un grupo separado
pero con seguimiento de mujeres que habían terminado su trauma terapia con GIM un
año antes de rellenar los cuestionarios.  

Objetivo del estudio: El objetivo era de investigar los papeles y usos de la música
grabada en terapias psicodinámicas para traumas en mujeres con Complejo desorden
de estrés postraumático (PTSD)
 
Metodología del estudio: Este estudio combina medidas cuantitativas y medidas
cualitativas. A nivel cuantitativo, las participantes del grupo 2 (PITT) y el grupo 1 con
GIM, rellenaron el Self-Report Inventory for Disorder of Extreme Stress ( SIDES-
SR), Escala de experiencias disociativas (DES-T), el cuestionario de Disociación
Somatoformo (SDQ-5), el Inventario de problemas personales por Desordenes de
personalidad (IIP-PD25) y la Escala del sentido de coherencia (SOC-13), antes del
tratamiento, después de 25 horas de terapia y después de 50 horas de terapia. Las
participantes del grupo control rellenaron los cuestionarios antes y después de esperar,
y las participantes del grupo de seguimiento lo hicieron una sola vez. En la parte
cualitativa del estudio, se hicieron entrevistas a cinco participantes del grupo PITT y
cuatro participantes del grupo GIM, con la idea de reflejar los roles de la música y la
imaginería en la terapia de trauma psicodinámico. La autora también incluye sus
experiencias personales como paciente traumatizada que ha recibido terapia GIM.

Resultados del estudio: Los resultados demostraron diferencias significativas entre

los distintos grupos y el grupo control. Las participantes tratadas con GIM mostraron
mejores resultados en todas las medidas que las tratadas con PITT. El grupo de
seguimiento mostró mejores resultados en el SIDES-SR que el grupo de tratamiento
después de 50 horas de terapia. No hubo diferencias significativas en las medidas al
compararlas con el grupo de seguimiento y el grupo GIM en el post-test. En la parte
cualitativa del estudio, las entrevistas y reflexiones demuestran que la música en el
método GIM puede ser una guía, un guardián de conocimiento y habilidades; modelo
de diferentes tipos de relaciones; un espacio para distintas experiencias; representar

  47  
partes desasociadas; evocar imaginería y ser una conexión con la belleza y las partes
no violentas del mundo.  

Conclusiones del estudio: Los resultados de este estudio sugieren que tanto la terapia
PITT como el método GIM y sus adaptaciones están indicadas para mujeres con
síntomas complejos del PTSD y la disociación, para el alivio de problemas
interpersonales y para reforzar la salud, aunque el método GIM sería el tratamiento a
escoger. La terapia PITT sería suficiente en un trabajo terapéutico que pretende
encontrar los puntos fuertes y para calmarse uno mismo.
 
 
Tesis 2

Título: Client prespectives on the music in Guided Imagery and Music (GIM).

Perspectivas del cliente respecto a la música en la Imaginería guiada con música

(GIM).

Autor/es: Lisa Summer  

Año de publicación: 2009  

Institución: Departamento de comunicación y psicología. Universidad de Aalbor,

Dinamarca.

Muestra: Seis adultos con buen funcionamiento y una rica capacidad descriptiva
verbal, que no tuvieran un historial de enfermedades mentales. Hubieron unos
criterios de inclusión que fueron: a) que tuvieran interés en la auto-exploración; b)
buena voluntad para la auto-reflexión; c) habilidad verbal para expresar experiencias
internas; d) un alto nivel de interés en experimentar con la música.
Para seleccionar los candidatos buscó que a) tuvieran una amplia experiencia como
cliente del método GIM (desde avanzado a ingenuo); b) diferentes maneras de
relacionarse con la música clásica (como terapeuta GIM, como musicoterapeuta,
como músico o como no-músico); c) una amplia experiencia en psicoterapia verbal
como cliente; d) un balance de género.

  48  
Objetivo del estudio: El propósito de este estudio de investigación cualitativa, fue el
de entender mejor la perspectiva del cliente respecto a la música en el método de
imaginación guiada con música (GIM). Poder entender como experimentan la música
los participantes; como la entienden y como la entiende el terapeuta. Dos participantes
eran terapeutas del método GIM, otros dos participantes eran musicoterapeutas con
mínima experiencia en GIM y los otros dos participantes no tenían experiencia en
GIM ni en otro tipo de musicoterapia.

Metodología del estudio: Cada participante recibió una sesión de música individual
de GIM y una entrevista semiestructurada. Los programas musicales fueron
seleccionados de entre los programas del método Bonny. La sesión constaba de las
cinco tradicionales etapas del método Bonny.

Resultados del estudio: Dos de los participantes describieron experiencias musicales

explícitas y los otros cuatro participantes describieron el proceso psicológico (la
imaginería). La relación con la música de cada participante tiene un carácter único
que se puede nombrar su transferencia musical. Con las descripciones de los
pacientes, todos menos uno crearon una fuerte relación transferencial al final de la
sesión GIM. Su relación paciente-música se pudo ver como una experiencia de
relación correccional y sanadora. Los cuatro musicoterapeutas consideraron la música
estéticamente hermosa y se sintieron dependientes, por lo que escuchaban
profundamente y receptivamente seguían la dirección de la música. Eso llevó a estos
participantes a una experiencia transpersonal con la que aceptaron aspectos
marginados de su self. Los dos participantes no musicoterapeutas sintieron la música
relacionada personalmente con ellos y estéticamente hermosa, y los llevó hacia una
perspectiva útil de una conflicto interno. Un participante de estos dos no llegó a
nuevas perspectivas ni sintió una relación personal con la música, aunque sí sintió
como la música les acompañaba en su viaje imaginativo.

3.3 Conclusiones de la búsqueda

  49  
Tras realizar la búsqueda respecto a aplicaciones y casos prácticos del uso del método
Bonny o GIM, he podido ver de que distintas maneras se aplica el método; ya sea
desde el ámbito clínico, en que se aplica para muchos tipos distintos de afecciones y/o
enfermedades, o bien desde el ámbito psicológico ya sea para tratar trastornos
concretos o bien para realizar una superación y/o transformación personal. Las
investigaciones a nivel psicológico, tienden a usar más el método Bonny en su forma
estricta y suelen ser investigaciones cualitativas, que mediante un análisis individual
de la aplicación del método y sus resultados, se hace una comparación con otros
individuos que sufren de una enfermedad, trastorno o afección común. También
podemos encontrar estudios de casos individuales concretos en el que se describe todo
el proceso y la transformación mediante las entrevistas individuales y la descripción
detallada de las fases del método. En cambio, en los estudios clínicos se suele usar
una combinación de métodos cuantitativos y cualitativos con los que se hace una
comparación de resultados y una valoración general de la efectividad del método. En
todos los estudios e investigaciones analizadas se puede confirmar la efectividad de la
utilización de la imaginación guiada con música. En varios casos nos encontramos
que utilizan los elementos principales; la imaginación guiada y la música pero con
una metodología diferente al método Bonny, con usos modificados o variados del
método y también, junto con otras terapias complementarias.

A nivel de búsqueda, prácticamente todos los estudios referentes al tema son en

lengua inglesa, por lo que da a entender que el uso del método GIM en países de
lengua hispana es reciente y que está creciendo poco a poco. Se encuentran también
muchas publicaciones anteriores a los años acotados para esta búsqueda con lo que
vemos que hay una literatura en la que apoyar futuras investigaciones. La mayoría de
investigaciones están publicadas en revistas especializadas, sin embargo también
existen varias tesis doctorales.

4. Conclusiones  generales  

  50  
  
A nivel general podemos comprobar que el uso del método de imaginación guiada
con música es cada vez más aceptado y usado tanto para casos de enfermedades
concretas como para terapia psicológica, con resultados positivos en todos los casos
analizados en esta investigación. Después de analizar los distintos estudios, todos los
investigadores coinciden que se trata de una terapia de bajo coste, fácil de
implementar, que es útil como refuerzo de la salud, para el alivio de problemas
interpersonales, no produce efectos secundarios y se convierte en una herramienta
clínica adicional para ayudar al proceso de rehabilitación.

Desde mi opinión, no hay límite al uso terapéutico del método GIM, ya que existen
muchas situaciones y circunstancias en que su aplicación es totalmente válida y
efectiva. Se puede aplicar de forma preventiva y curativa, durante un proceso
terapéutico para reducir los síntomas, como método para entender distintos niveles de
nuestro interior y generar un mejor bienestar emocional y/o después de una
intervención clínica y/o terapéutica para reducir efectos secundarios.

Existe también suficiente literatura que apoya una amplia eficacia en la aplicación del
método Bonny, para fundamentar las actuales y futuras investigaciones y así seguir
constatando su eficacia para poderla implementar como recurso terapéutico efectivo.

El método GIM es un método joven pero que está adquiriendo mucha fuerza
alrededor del mundo, creando cada vez más gente formada para poder ejecutarlo
correctamente y más aceptación en su aplicación terapéutica.

Personalmente, creo muy necesario el trabajo para entender nuestro interior y nuestros
distintos estados mentales y emocionales, por lo que éste método se convierte en una
herramienta perfecta para hacerlo y además utiliza un elemento tan cercano y crucial
en nuestra sociedad, como es la música.

A nivel general, he podido comprobar que la musicoterapia está siendo cada vez más
aceptada y utilizada como recurso para la salud física y mental de las personas. Su
gran variedad de métodos y aplicaciones, le confiere una amplitud de aplicación y de
efectividad muy valiosa.

 
5. Glosario

  51  
Estado alterado de consciencia: Estado en que una persona se focaliza
profundamente en una experiencia interior más que en los sucesos exteriores. Es un
estada de conciencia cualitativamente diferente al del estado normal diario (Tart,
1969). Con el método GIM podemos acceder a estos estados no accesibles
normalmente. Estas experiencias pueden llegar en forma de sensaciones e imágenes
mediante los sentidos y representando lo que está en la cima de la jerarquía de
urgencia psíquica a nivel emocional, psicológico y/o espiritual (Goldberg, 1992,
1995, 2002).

Mandala: Mandala significa círculo en sánscrito. También conocido como rueda y

totalidad. Desde el punto de vista espiritual, es un centro energético de equilibrio y
purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define
como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado. El arte llamado
‘mandala’ escrito e investigado por Joan Kellog, es usado por los pacientes del
método GIM. Se les pide que dibujen un circulo en un papel con colores y lo rellenen
con imágenes previamente vividas mientras sonaba la música. Estos dibujos proveen
una importante continuación de la imaginería y la memoria de lo que ha pasado.

Auto-actualización: término creado por Kurt Goldstein para “describir los procesos
de desarrollo de las capacidades y talentos del individuo; de comprensión y
aceptación del propio yo; de armonización o integración de los motivos individuales.

Self: El sí mismo. Es la autoconcepto, todo aquello de un sujeto que refiere al mismo

sujeto, ya sean creencias y representaciones subjetivas, como esquemas e imágenes.
Estos conceptos y esquemas son básicos para desarrollarse en el medio natural y
social. Envuelve la totalidad de la personalidad e incluye el Yo y el Mi.

Psicología humanista: Corriente psicológica, que nace en Estados Unidos como

parte de un movimiento cultural, en los años 60 y que combina ámbitos como la
política, las artes y el movimiento social de la contracultura. Se pone de relieve la
experiencia no verbal y los estados alterados de conciencia como medio para realizar
nuestro pleno potencial humano.

Pretende la consideración global de la persona y la acentuación en sus aspectos

existenciales (la libertad, el conocimiento, la responsabilidad, la historicidad),

  52  
criticando a una psicología que, hasta entonces, se había inscrito exclusivamente
como una ciencia natural, intentando reducir al ser humano a variables cuantificables
(conductismo), o que, en el caso del psicoanálisis, se había centrado en los aspectos
negativos y patológicos de las personas (la enfermedad humana).

Psicología transpersonal: El término transpersonal significa “más allá” o “a través”

de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que trascienden
nuestra limitada sensación habitual de identidad y nos permiten experimentar una
realidad mayor y más significativa. A través de una metodología empírica esta área de
la psicología ha ido aproximando el diálogo entre la práctica psicológica
(fundamentalmente clínica) y ciertos principios de las tradiciones espirituales. Esta
corriente psicológica estudia e investiga las interacciones de la psique con nuestro
sentido de la identidad, y establece métodos y aplicaciones terapéuticas para
transcender el ego y sanar posibles problemas psicológicos que nos limitan de forma
consciente o inconsciente.

6. Bibliografía

- Betés de Toro, M. (2000). (Comp.). Fundamentos de musicoterapia. Madrid:

Morata

- Bruscia, K., Grocke D.E. (2002). Guided Imagery and Music: The Bonny
Method and Beyond (pp.85-98). Gilsum, NH: Barcelona Publishers.

- Bruscia, K. (2007). Musicoterapia. Métodos y aplicaciones. México: Editorial

Pax México.

- Bonny, H, L; Sabary, L, M. (1973-1990). La música y su mente. Cómo la

música puede transformarnos interiormente. Madrid: EDAF, S.A.

- Campbell, D. (1998). El efecto Mozart. Cap 6. Urano.

- Jauset, A. Jordi (2010) La musicoterapia. Barcelona: UOC

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 - Moreno, J, J. (2004). Activa tu música interior. Cap.7. Barcelona: Herder, S.A.

- Poch Blasco, S. (1999-2002). Compendio de musicoterapia, I, II. Barcelona:

Herder, S.A.

- Saks, O. (2009) Musicofilia. Relatos de la música y el cerebro. Barcelona:

Anagrama

• Artículos:

- Abrams, B. Exploring a Prespective on the Nature of Music and Health as

they relate to the Bonny method: A Response to Summer’s (1992) Music: The
Aesthetic Elixir. Revista Voices.

- Bruscia, E, K., Embaracing Life with AIDS: Psychotherapy through Guided

Imagery and Music (GIM). Revista Voices.

- Bunt, L. The transformational journey of self-discovery in Guided Imagery

and Music (GIM): A response to Lisa Summer’s 1992 article: Music: The
Aesthetic Elixir. Revista Voices.

- Carrico, J, D., Petters, M, K., Diokno, C, A., (2007) Guided Imagery for
women with Interstitial Cystitis: Results of a Prospective, Randomized
Controlled Pilot Study. The Journal of Alternative and Complementary
Medicine.

- Entrevista a Helen L. Bonny en el Forum Internacional de Musicoterapia,

Japón, 3-5 de Noviembre, 2000. Music Psychotherapy: Guided Imagery and
Music. Revista Voices.

- Goldberg, S, F., Dimicelli-Mitran, L. The Central Tenets of the Bonny Method

of GIM: Consciousness and the Integration of Psychotherapy and Spirituality.

  54  
 Revista Voices. Vol.10, Nº3, 2010.

- Grocke, D. An Overview of Research in the Bonny method of Guided Imagery

and Music. Revista Voices.

- Guided Imagery & Music – Using the Bonny Method to evoke emotion &
Acces the unconscious. (2009) Journal of Psychosocial Nursing.

- Hyun Kim B., Newton R., Sachs, L. M., Glutting J. J. (2012) Effect of Guided
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- Justice, W, R., Bae, M-J., Cohen, N., Creagh, B., Isenberg, C., Wärja, M.
Helen Bonny as Teacher, Mentor and Supervisor. Revista Voices.

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pilot study. Biological Research For Nursing.
http://brn.sgaepub.com/content/12/2/188

- Meadows, L. The evolution of GIM programming. Revista Voices

- Parker, B, A., Report on the Association for Music and Imagery: The
Development of Guided Imagery and Music around the World. Revista Voices

- Schlesinger, I., Benyakov, O., Erikh, I., Suraiya, S., Schiller, Y. (2009)
Parkinson’s Disease Tremor is diminished with Relaxation Guided Imagery.
Wiley InterSience (www.interscience.wiley.com)

- Serna, T. E., Método GIM como herramienta para trabajar en y con las

  55  
 emociones. URL http://www.enclavedocente.es/?p=872

- Serna, T.E., (2010) Utilidad del Método de Imaginación Guiada con Música
(GIM) en pacientes con Fibromialgia. URL
http://www.ligareumatologicaasturiana.com/articulos/33/

- Summer, L. Music: The Aesthetic Elixir. Revista Voices, 1992

- Wärja, M. Roots and Branches of the European Network of Guided Imagery

and Music (ENGIM). Revista Voices

• Otros recursos:

- American Music Therapy Association. URL www.musictherapy.org

- Association for Music and Imagery. URL www.ami-bonnymethod.org

- Bonde, L, O. (2010). GIM Music Programs. Database. Alborg University.

URL http://www.mt-research.aau.dk/guided-imagery-music-resource-center

- Buscador de revistas Journal Seek. URL http://journalseek.net

- Grocke, E, D. (1999) A Phenomenological Study of Pivotal Moments in

Guided Imagery and Music (gim) Therapy. Tesis Doctoral Universidad de
Melbourne, Australia.

- Guided Imagery and Music Trainings. URL www.gim-trainings.com

- Music and Imagery Association of Australia. URL

www.musicandimagery.org.au

- Revista online Scherzo. URL www.scherzo.es

- RILM, International Repertory of Music Literature. URL

http://journals.rilm.org

  56  
 - Summer, L. (2009) Client Prespectives on the Music in Guided Imagery and
Music. Tesis Doctoral Universidad de Aalborg, Dinamarca.

7. Anexo

 
ANEXO 1: Bonde, L. (2010) Guided Imagery and Music. The Bonny method
and related topics. A Bibliography. Aalborg University, Dinamarca. www.mt-
research.aau.dk/digitalAssets/10/10956_gim_bibliography_2010_refworks_fin
al_101010.pdf

ANEXO 2: Listado de artículos de la AMI sobre el método GIM.

http://ami-bonnymethod.org/wp-content/uploads/2012/09/AMI-JOURNAL-
ARTICLES-TABLE-OF-CONTENTS.pdf

ANEXO 3: Groke, D. (1999) Un estudio fenomenológico de los momentos

cumbre en la terapia de Imaginación guiada con música (GIM), Tesis
doctoral en Filosofía. University of Melbourne
http://dtl.unimelb.edu.au/view/action/singleViewer.do?dvs=1366797040197~3
19&locale=es_ES&VIEWER_URL=/view/action/singleViewer.do?&DELIVE
RY_RULE_ID=7&search_terms=SYS%20=%20000029582&adjacency=N&a
pplication=DIGITOOL-3&frameId=1&usePid1=true&usePid2=true

ANEXO 4: Listado de archivos para la imaginación guiada con música.

www.temple.edu/musictherapy/home/dbs/thearchivesforgim.docç

 
 

  57