EDAD MEDIA (Etapa medieval): del siglo V al XVI (400 al 1500)

Poema Mio Cid:

1492 publicación de la Gramática del Castellano de Nebrija. A partir de esto el castellano se impone en
muchos países.
Los Reyes Católicos (Isabel de Castilla y Fernando de Aragón) avalan la conquista de América y conquistan
el reino de Granada. Expulsión de los moros. Términos para nombrarlos:
-Mudéjares: árabes que se han convertido al cristianismo pero conservan sus costumbres.
-Mozárabes: cristianos que se han convertido al Islamismo,
-Moriscos: árabes que se han convertido fielmente con los cristianos.
En 1609 Felipe II decreta la expulsión completa de los árabes. En 1614 se produce la expulsión de los
moriscos españoles.
En el siglo XI la sociedad occidental ya seguí al cristianismo.
Le Goff analiza los estamentos, sociedad de base religiosa:
Dios  Rey
Aristócratas nobles
Ángeles principales  Aristocracia (iglesia, hidalgos)
Ángeles  Labradores
MARGINALES
Existen tres grupos sociales:
-Oratores: los que rezan, función religiosa.
-Bellatores: los que luchan, función política-militar.
-Laboratores: los que trabajan, función económica.
Estos grupos se complementaban, se necesitaban pero eran jerárquicos. Entre los siglos VIII Y XI los
Bellatores se identificaban con la aristocracia, significaba estar capacitado para la función militar. Miles:
caballeros.
En el siglo XI se producen las cruzadas, la función del caballero estaba relacionada con la religión (lucha
contra el infiel/ bárbaro), luchaba para conseguir el santo sepulcro.
Oratores (incluyen jerarquía): los clérigos compusieron una casta clerical y, el sacerdote daba la misa en
latín y de espaldas.
Laboratores (también incluyen jerarquía) formaban categorías: 1) Laborator: capacidad de trabajar tierra
propia y comprar. 2) Peones y braseros: no tienen caballos y van caminando para conseguir trabajo.
En la sociedad feudal no existe el concepto de individuo ni de individualismo, aparecían en grupo. El
hombre libre es el que tiene un protector poderoso, no es el que más tiene sino el que mayor dominio
ejerce.
Familias agnaticias: descendientes de un mismo tronco familiar, estaba compuesta por todos los que
vivían bajo la autoridad del cabeza de familia.
Mesnada: grupo que sigue al Mío Cid.
Sistema político: FEUDALISMO: dominio de uno sobre otro, relaciones de jerarquía los oratores por un
lado, y los bellatores. Juramento de fidelidad entre un señor y un vasallo. El señor otorga protección y el
otro ofrece un servicio. La unión se daba por un contrato de vasallaje que consistía en el que el vasallo le
prestaba homenaje al señor, mediante el juramento de fidelidad, dar su fe, consilium (consejo) y auxilium
(si se presentaba la batalla debe dar ayuda militar o financiera). A cambio de todo esto el señor le da
protección.
El señor puede romper el contrato de vasallaje si el vasallo no lo cumple. En caso contrario, el vasallo
puede desafiar (quitar su fe) al señor. Cuando muere el vasallo, el feudo sigue en sus hijos. Podían ser
vasallos de más un señor.
El texto “Poema del Cid” esta copiado por un Per Abbat (siglo XII). Algunos críticos sostienen que se copio
la historia que estaba circulando. El verbo copiar en esta época puede interpretarse como componer.
Menendez Pidal dice que el primer juglar que compone el primer canto fue San Esteban de Gormaz,
porque hay muchas alabanzas dirigidas a los pobladores de ese lugar. El segundo fue Medinacelli, quien
compuso el segundo y tercer canto.
Canto primero mayormente compuesto por hechos históricos y puntuales. Se diferencia de los demás
por la búsqueda del realismo.
Canto segundo y tercero hechos maravillosos (relacionados con la religión). Contienen elementos
jocosos, paródicos y escenas hiperbolizadas.
Ruy Diaz: reúne todos los epítetos de los héroes (Eneas, Odiseo, Aquiles; piedad, astucia y orgullo
respectivamente).
“Mio Cid” forma en que los moros llamaban a Ruy Diaz. Significa mi señor.
Los trovadores (personas cultas) empiezan a cantar al amor cortes. Era un amor adultero, aludía al hecho
de que los casamientos eran arreglados.
Cuando se imponen los dogmas católicos cambia, el amor pasa a ser plenamente idealizado. La mujer no
se toca, se imagina, se le brinda culto.
Esa es la mujer idealizada en el cantar del Mío Cid, Jimena. Espera al Cid en un monasterio acompañada
por damas de compañía.
Las acciones de Rui Diaz se dan en el siglo XI, época de Cruzadas. Se establecen relaciones con bárbaros y
paganos (alianzas con enemigos: Abengalbon era moro).
Montaner destaca dos tipos de épica:
 Épica interna: venganza familiar. El héroe es alguien que se revela contra el poder.
 Épica exterior: típica épica española/romana. Enfrentamiento con los infieles o con los fieles de otra
religión. Dentro de esta se diferencian:
*Épica de cruzada: Guerra Santa. La clara distinción entre el bien y el mal. Héroe divinizado y el infiel
demonizado.
*Épica de frontera: se da en una zona limítrofe. Tienen que aprender a convivir.
En el cantar del Mío Cid aparece la épica exterior.
Ruy Díaz: Nace en 1048 en Burgos y muere en 1099 en Valencia.
Jimena: la mujer aparece como objeto pasivo. Construcción del hombre sobre la mujer.
Matrona. La hija del vasallo como objeto. Cuando muere Ruy Díaz es la que se queda con las partencias
en Valencia. Y la que guía a los españoles hasta Castilla.
Estructura del texto:
Típica de un texto oral. Mester de juglaría.
3730/35 versos anisosilabicos (versos desiguales) en su mayoría alejandrinos (14 silabas, a veces 16). La
cesura divide al verso en dos hemistiquios. Rima consonante.
 Los versos se reúnen en tiradas. Cada tirada indica cambios de lugar, de personaje, de situación y tienden
a ser monorrimas.
Las repeticiones tienen una fuerte voluntad ideológica.
Faltan los primeros 50 versos, son restituidos por la Crónica de veinte Reyes.
Primer Canto: Destierro del Cid.
No es biográfico. Se inicia in media res en el momento en que el Cid esta exiliándose de su patria.
Patria: no es la nación, sino el lugar donde se nace.
Ser honorable significa tener existencia global (reconocido socialmente).
Losada Goya distingue cuatro tipos:
1) Por respeto social: dos apellidos. Tiene padre y madre. Un apellido: hijo bastardo.
2) Por sangre.
3) Por merecimiento.
4) Basado en el honor en la mujer: si la mujer es deshonrada, toda la familia lo es.
CAMPEADOR: guerrero que se impone en campo abierto, expuesto al peligro. Nunca fue vencido.
cualidad inherente (epíteto).
gran estratega.
El Cid toma a los musulmanes y luego los libera por dinero. Siempre al Cid le corresponde la mayor parte
del botín. El botín es lo que cruza todo el cantar.
Tizona y Colada (tipos de armas árabes, livianas y fáciles de manipular).
*CANTAR PRIMERO: se inicia con una salida: movilidad geográfica: el juglar cuenta desde Vivar hasta
Valencia.
Cuando un señor era condenado al destierro los vasallos podían nos seguirlo, aunque a Mio Cid lo sigue la
mesnada.
Caballero “pardo”: no nace como caballero pero por alguna razón se convierte.
Trato del Cid con Raquel y Vidas: relación económica, trueque (usura prohibida para la iglesia católica).
El Cid toma decisiones en Valencia que le corresponden al Rey. Por ejemplo, nombrar a los caballeros
pardos o nombrar al obispo en una iglesia. Sin embargo el Cid sigue llamando al Cid como rey y señor.
Uso de verbos de acción y movimiento (corte violento entre versos).
Estilo directo en los diálogos.
La mesnada le da auxilium y concillium antes de las batallas. Rasgo del pacto de vasallaje.
A él no le interesa el título de rey, sino le interesa más el dinero y el poder.
El Cid es un señor que se está volviendo importante: le envía un tributo al rey de 30 caballos (marca de
vasallaje).

Mester de Clerecía:
Se relacionan con clérigos, no necesariamente con sacerdotes pero sí con instituciones eclesiásticas.
Pretenden tener otro nivel: personas que conocen la lengua, nivel formal.
La clerecía es en el siglo XIII un saber adquirido mediante el aprendizaje de las artes liberales
(conocimiento que nos hace libres):
 Quadrivium: comprende la aritmética, geometría, música y astronomía.
  Trívium: gramática (cómo hablar y escribir), retórica (cómo adornar lo que digo o escribo), dialéctica
(cómo llegar a la verdad).
La primera diferencia con los juglares aparece en la estructura, no hay versos en tiradas sino en estrofas.
Se utiliza la cuaderna vía: cuarteto de versos monorrimos.
La clerecía aparece como un enlace entre la cultura clásica y la medieval, ya que va a poner en duda las
relaciones entre oralidad y escritura.

Gonzalo de Berceo.
Nace en 1180? y muere en 1264-1270?
Fue clérigo en un monasterio: escribe varios textos. El más importante: “Los Milagros de nuestra Señora”.
Se llama a sí mismo juglar.
Fue el primer autor que firma sus obras, esto nos indica una trascendencia. Pone en cuestión las fronteras
entre autor y ejecutor.

“Los Milagros de nuestra Señora” son 25 relatos que cumplen diferentes funciones. Por un lado la
función didáctica, se dirige a la enseñanza, se relaciona con la moral. Y por el otro, una función económica.
El monasterio decaía, resurge gracias a la limosna.
Tratan acerca de intervenciones de la Virgen María en favor de sus devotos. Son la traducción de unos
Milagros escritos en latín: Berceo los traduce del latín al castellano, le quita milagros y agrega uno,
acontecido en España. Esta traducción se puede pensar como la adaptación y modificación del texto
original según las necesidades de la Iglesia española.
Virgen María: idealización, amor cortés. Culto mariano: se humaniza la figura de la Virgen como
mediadora ante Dios, por lo tanto pertenece a la tierra y al plano divino.
Son relatos breves donde la figura central es una mujer intocable. Desde el punto de vista religioso, los
milagros son un suceso extraordinario o cotidiano (ocurre pero es sobrenatural). Se dan en época de crisis,
especialmente humana.
Artes Praedicandi: transmisión en un momento especifico, momento en que se propaga el sermón.
divisio intra: sermón compuesto en latín. Se daba entre sacerdotes.
divisio extra: sermón para los legos (hombres comunes). Se dice en lenguas romances.
Berceo suprime pasajes escandalosos para la iglesia:
*no suprime la antipatía por los judíos: salvo el niño (inocente)
*Operaciones retoricas, no es un simple plagio. Entre ellas aparecen: aemulatio (“imitar el modelo”);
minutio o abbrevatio (reduce el texto, elimina los pasajes escandalosos); y amplificatio (agrandar el texto
en doble sentido: cualitativo y cuantitativo). Dentro de la amplificatio se encuentran otras operaciones:
expolitio (interpretación del texto), perífrasis (sentidos positivos o negativos), comparación o símil,
sermocinatio (diálogo), dilatatio (alargar el texto).
*Discurso indirecto libre: narrador se apropia del discurso del personaje.
*Amor cortes a lo divino: cortesía, servicio.
*Utilización de términos sencillos.
*Búsqueda para explicar el dogma de la asunción de la Virgen.
 *Uso de epítetos: Epítetos polarizantes. La excelencia se aplica a Dios y a la Virgen, los denigratorios y
despectivos a todo aquello que no tenga que ver con la Iglesia.
*Texto encrático: avalado por la Iglesia para hacer propaganda.
Los milagros se presentan en dos planos: un plano tiene que ver con lo denotativo (agua, pájaros), un
hombre que va marchando hacia un lugar santo y se encuentra con esto. El otro plano tiene que ver con lo
connotativo que está ligado a la alegoría (encadenamiento de metáforas.
N° 5: 25 milagros- 5 misterios del Rosario- 5 llagas de Jesucristo).

Don Juan Manuel (1282-1348?)

Nace en Toledo, es un infante. Aunque su padre era hijo de rey, él no es heredero al trono. Muere en
Murcia. Su abuelo es Fernando III. Hereda su primo Sancho IV, pero no había recibido la bendición del rey.
La rama de Juan Manuel está bendita por los padres.
Es similar a Jorge Manrique.
Juan Manuel reclama sus tierras, hace alianza con el rey de Portugal (el enemigo del rey de Castilla), luego
hace alianza con el rey de Castilla. No le importa nada.
Le dice al hijo que no necesitan de nadie. A los únicos que le reconocen autoridad es a los reyes de
Castilla (típico señor feudal).
Escritura en prosa (antes era en verso). Es el primer escrito que se preocupa por la calidad de su estilo.
Parte de su obra se quemó cuando se incendió el monasterio de Peñafiel.
51 narraciones breves con el nombre de exempla (exemplum). El ejemplo buscaba la salvación de las
almas.
De fuentes árabes (apólogos)perfección del hombre.
Apuntaban a la salvación del individuo como objeto social.
Estructura de cada exempla:
1) Narra Don Juan Manuel y dice que están hablando Patronio y el Conde.
2) El Conde presenta un problema y le pide consejo.
3) Patronio le dice que le podría contar una historia.
4) El Conde le pide que le cuente.
5) Narración de una historia por parte de Patronio y la explicación de por qué contó esa historia.
6) El Conde lo aplica y le va bien.
7) Moraleja.
Prosa sencilla para evitar cultismos, evita lo ajeno a la lengua castellana. Apunta a receptores cultos.

Ejemplo XI (elementos fantásticos)

Relaciones feudales: criado y señor. Elementos fantásticos.
Toma como referencia la escritura de:
“Las mil y una noches”. Relato enmarcado.
 Calila e dimna: (2 zorros). Fabulas hindúes. Fueron recopilados en el siglo VIII, 18 cuentos (69
apólogos). Le dan 2 personajes (un rey que pregunta y un filósofo que contesta. Este conoce las historias de
las dos zorras.
 Sendebar: origen indio, traducido al árabe y luego al castellano. Libro de los engaños de las mujeres.
Mujeres célibes, muchas de la Biblia, Fedra. Distintos relatos con el mismo tema de la mujer.
(Metadiegético).
*Barlaam y Jasafat: origen indio. Proceso largo de traducciones: griegolatíncastellano. Historia
cristianizada de Buda.
Don Juan Manuel prototipo de hombre poderoso feudal.
Lengua castellana sin intromisión de fórmulas grecolatinas.
PRÓLOGOS: en la época de Juan Manuel los prólogos tienen un sentido particular. Relación entre prólogo
y texto: paratextualidad. 2 rasgos:
1) Función didáctica (enseñanza): orienta, quiere enseñar pero busca el placer además.
2) Relacionado con el público: porque su público es jerarquizado. No lo entiende cualquiera.
Prólogo de:
-Auctor: autor. –Auctoritas: autoridad.
LEGOS: marcado por la claridad. Quiere llegar a un público heterogéneo. Marcado por la “oscuritas”,
tiende a receptores cultos.
Recibe de los dominicos:
*El trabajo de los exemplas.
*Gnome: literatura gnómica. Reunían un saber concebido como un todo completo.
Era necesario ser útil para salvar las almas.
Lina Rodríguez Cacho: una sola voz distribuida en un alter ego (Conde y Patronio).
Prólogo general:
Genealogía/ objetivos: honra (los constituye como existentes), haciendas (lo que se tiene), estados
(condiciones políticas y sociales) y la salvación de las almas.
Fama/ kleós.
Dios alaba la escritura como la Virgen con Gonzalo de Berceo.
Hipotiposis: descripción vívida. Descripción realista, animada
Tiempo del relato: orden del relato fragmentado: anacronías y acronías. Narración ulterior: pasó algo y no
se puede cambiar.

Juan Ruiz Arcipreste de Hita

(1284?- 1351?) Alcalá de Henares.
Fue clérigo y ejerció de arcipreste en Hita, provincia de Guadalajara, donde convivían cristianos, judíos,
etc. Se conocen muy pocos datos de su biografía.
Escribió el Libro de buen amor: relatos de las aventuras del autor, es protagonista siempre (formato de
biografía). Algunas partes las escribió en la cárcel.
Primera influencia cultural: maqamat. Libros árabes, relatos breves de diferentes experiencias
independientes pero siempre con el mismo personaje (1era persona); de allí el carácter autobiográfico.
Hita dependía del poder cordobés pero funcionaba casi independientemente.
El arcipreste tiene una formación intelectual muy grande. En el texto se puede observar un buen manejo
de las artes liberales y las artes praedicandi.
Su obra está conformada por diferentes temas heterogéneos y presentados en formas heterogéneas.
 Estructura:

 Prólogo en prosa.
 Introducción: gozos a Santa María (disputa entre griegos y romanos).
 Relato de las aventuras.
 Cierre: cantares de votos a María y un epílogo.
Está compuesto por 1728 estrofas (aprox. 7000 versos). Escritos en cuaderna vía. Formato: estructura de
zéjel (composición árabe, varias estrofas y un estribillo monorrimo). Ultimo verso de cada estrofa rima con
el estribillo.
Con respecto a la métrica utiliza versos alejandrinos (14 o 16 sílabas)
Utiliza rasgos de diversas culturas (rasgo de modernidad, llega a muchas personas), además introduce
otras lenguas (árabe) sin traducir, ya que al convivir culturas la gente le entendía.
La concepción del amor del Arcipreste se mueve entre el «buen amor», el amor de Dios, el amor
conforme a la ley de Dios (al que se opone el «loco amor», el pecado, amor carnal o mundano). Por
ejemplo, en la apertura y cierre hacia la Virgen. El buen amor tiene tres enemigos: el diablo, el mundo y la
carne.
Se encuentra con tres problemas que trata de resolver:
1) El libre albedrío.
2) La influencia de los astros.
3) La omnipotencia de Dios.
Aparece la ironia y parodia: nombre del libro y autor. Ejemplos de Don juan manual al revés. Todo lo que
no debe hacerse.
Tiene miedo a la muerte, ya que significa el fin del placer sensual. Se apega a la vida (Anacreonte).
Textos que influyen en el libro:
- Arsamandi – Ovidio (consejos sobre las relaciones amorosas).
- Pamphilus de amore – Anónimo.
- Ysopete (colección de fábulas de Esopo).
Trotaconventos: primer antecedente de la Celestina. Intermediaria entre las mujeres y el Arcipreste.

Jorge Manrique (1440-1479)

Nace en Castilla, muere en batalla o después en Cuenca. Era un noble muy importante. Su padre es
Rodrigo, a quien le dedica las coplas. Pertenecía a la Orden de Santiago, estaba enemistado con Enrique IV,
el rey, por prender fuego la efigie de él, como símbolo de restitución.
Rodrigo se enfrenta a Álvaro de Luna, valido de Juan II (consejero en política) y segundo en el poder, y el
rey lo manda a matar.
Los Manrique tenían un rol político importante.
Rodrigo apoyaba a Isabel la católica, hermana de Enrique. Isabel contrae matrimonio con un heredero de
Aragón: Fernando. Dos potencias (Castilla y Aragón) se unen, superando cualquier instancia de poder.
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE: gran poesía del renacimiento. Engrandece la figura de Rodrigo
Manrique, que sobrevive a través de la kleós. Se utiliza un lenguaje sencillo, copla de pie quebrado (dos
versos octosílabos y un verso de cuatro sílabas que contiene una palabra clave).
Se basa en las artes liberales y en la simetría.
 Recupera la idea de volver a trabajar con textos relacionados con una celebración en el ámbito funerario
(elegías lírica monódica, que lo hizo una sola persona)
Utiliza diferentes tópicos:
-Ubi Sunt: pregunta retórica (que fue de aquellos, donde están).
-La vida como peregrinatio: como transito para alcanzar una vida mejor.
Se preocupa por:
*Muerte (como el Arcipreste)
*Tiempo tempus fugit
*Vida (en relación con la fortuna)
En relación con esto aparece el tópico:
-Contemptus mundi: menosprecio del mundo.

Temas: la vida es corta, invocación a Dios por ayuda, tema de la muerte, caducidad, pérdida de la belleza,
el poder, el placer, danza de la muerte en cementerios, dialogo entre Rodrigo y la muerte.

ETAPA DE TRANSICIÓN: siglo XVI (1500)

Fernando de rojas (1475-1541).

Nace en Toledo y muere en Talavera de la Reina. Judío converso, tuvo una muy buena vida. Estudió leyes
(bachiller en derecho). Se casa con una judía conversa. Se va de Toledo a Talavera y se convierte en alcalde.
Sea por su parte o de su mujer, entró en la lista de las investigaciones por limpieza de sangre.
En La celestina hay una exposición de lo que es el contexto que le toca vivir.
La primera vez que aparece la obra es en 1499 (anónima o no) en Burgos, se la llamó La comedia de
Calisto y Melibea, tenía 16 actos.
En Toledo en el 1500 aparece otra edición con el mismo nombre y “el autor según su amigo” en un
acróstico.
Alonso de Proaza: al lector (introducción).
Entre 1500 y 1501 aparece la que conocemos: 21 actos (entre el acto XIV y el XVI aparecen los nuevos
actos), aquí ya se llamaba Tragicomedia de Calisto y Melibea.
Marca corrupción social en la sociedad cristiana en todos los estamentos sociales. Celestina está en todos
los ámbitos sociales. La celestina muestra el contexto de los cristianos.
Profesión de alcahueta: busca amantes por dinero.
- Novela dialogada: muy largo el texto para su representación.
- Pieza de teatro: parlamentos, soliloquios, monólogos, apartes, didascalias.
Menendez y Pelayo: novela dialogada.
María Rosa Lida: pieza de teatro.
Mismas influencias que en el Arcipreste: Terencio y Plauto.
Amor idealizado Amor carnal.
Acto I: en relación al concepto de Dios (Melibeo soy y en Melibea creo).
Teocentrismo  Antropocentrismo.
RENACIMIENTO Individualismo
 Calisto es egoísta, solo importa lo que él quiere.
El desplazamiento de Dios supone a un hombre solo. Se borra el campo religioso en La celestina. No piden
a Dios lo que desean, sino a Celestina.
No se puede tolerar el tiempo: no sé lo que quiero, pero lo quiero ya.
“Amor extático”: reemplaza al amor divino y mira solo sus razones, relacionado al amor carnal, la
sensualidad.
Se aparta de la cuestión moral de los exemplas. Se relaciona con la lujuria y el loco amor.
Concepto de “Fortuna”: indica que hay un orden en las cosas que no puedo entender pero que hay que
dominar.
Celestina es hechicera: forma a la cual se apela para dominar esto que no puede ser contenido.
HECHICERÍA BRUJERÍA
No está sometida al demonio. Ella está sometida a las fuerzas del mal.
domina las fuerzas del mal. Arte para
conseguir lo que se desea, no se le pide
a Dios.

El vasallo no da concillium. Los criados de Calisto lo trataban mal.

Ley de ostentación: soy por mi apariencia, los señores pierden el respeto social. Los criados son como los
señores.
Celestina: La vieja de la acuchillada (cicatriz).
Como un laboratorio científico, medicina no convencial. Como Circe (Odisea).
Poder de convicción.
Individuos tienen a Celestina, ella se tiene a sí misma.
“Philocaptio”: captar el amor de alguien.
*Diálogos oratorios: grandes acumulaciones. Parlamentos como respuestas. Le pertenecen a Celestina,
plagados de fórmulas y se acercan a los diálogos de Platón.
*Diálogos rápidos: relacionados con la acción dramática, se invita la acción.
Estética relacionada con lo grotesco. Celestina es como el Cid, todos la conocen.
Fuerza igualadora: el amor carnal.
Fuerza desigualadora: el dinero. La vida de los sujetos: no se es lo que se es, sino por lo que se tiene.
Honra, distinción entre estamentos.

CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL: La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, cuyo
matrimonio se celebra en 1469 y alcanza hasta 1504, año de la muerte de Isabel la Católica, que ocupa la
última fase del Prerrenacimiento en España. Durante esta unión dinástica de los reinos de Castilla y Aragón
se produce en 1492 el descubrimiento de América, la conquista de Granada y la expulsión de los judíos,
tres hechos de gran significado en la historia de España. Es también el año en que Antonio de
Nebrija publica la primera gramática de la lengua castellana, lo que, junto a la actividad docente del propio
Nebrija en la Universidad de Salamanca donde estudió Fernando de Rojas, propicia la irrupción
del humanismo renacentista en España. Así, convencionalmente y a efectos didácticos, se sitúa en este
año, 1492, el comienzo de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Es, precisamente, en la
década de los noventa del cuatrocientos cuando aparecen las primeras ediciones de la Comedia de Calisto
y Melibea.
La unificación de todos los territorios de la península ibérica, excepto Portugal, en un único reino y en una
única religión, la cristiana, se produce en este periodo. Claudio Sánchez Albornoz resalta la importancia de
ser cristiano viejo en una sociedad que está prevenida frente a los miembros de las otras dos
religiones, judíos y musulmanes, e incluso llega al rechazo frontal. Se desconfía de los conversos (cristianos
que antes eran judíos o con antepasados de esa religión), que han de ocultar su condición. Finalmente,
serán expulsados los miembros de esas religiones del reino y la Inquisición perseguirá, incluso hasta la
muerte, a los sospechosos de practicar otras religiones.

RENACIMIENTO: del siglo XVI al XVII (1500 al 1600). Se denomina Siglo de Oro en España a la época
que va desde comienzos del siglo XVI hasta finales del siglo XVII; para mayor precisión desde el nacimiento
de Garcilaso de la Vega en 1501 hasta la muerte de Calderón de la Barca en 1681. Esta época se subdivide a
su vez en dos períodos que corresponden, el primero el renacimiento y el segundo el barroco.

Origen en Italia. Época de reyes Católicos: nuevos conocimientos.

Modificaciones en el campo intelectual. Se identifican con la etapa clásica, se diferencian de lo
gótico/bárbaro.
Teocentrismo a antropocentrismo: cambio religioso. Individualismo.
Aparece la razón, como esto que no se puede dejar pasar.
Experimentación. Ciencia: aquello que se puede probar aproximadamente, a diferencia de la fe.
Erasmo de Rotterdam: sacerdote que propaga las críticas importantes. Principal influencia. Critica a la
iglesia desde adentro.
Formación de una sociedad culta: función integral de los individuos.
Vida como corte para la sociedad española. (Se tomaban los intereses de Italia y se adecuaban a la
sociedad española).
España: siglo de Oro.
Anclada en una sociedad feudal. Hambre y peste. En el interior se producen revueltas de las comunidades
(Cataluña y Castilla).
Éxodo a las grandes ciudades, economía basada en la agricultura.
Según Benassar: se podría pensar a la España del siglo de Oro en dos fechas.
 1525 inicio: Monarquía de Carlos V. Firme, consolidado.
 1648 final: España decae en todos los aspectos que había sobresalido al principio de siglo.
Valores humanistas: preocupación por la educación y que la vida de la corte sea un ejemplo.
*1471 introducción de la imprenta.

Garcilaso de la Vega:
Nace en Toledo en 1501-1503? Muere en Niza en 1536.
Fue un aristócrata en todo sentido de la palabra: madre y padre cortesanos.
A sus 18 años es cargo de contino: formaba parte de la guardia del emperador Carlos I. Esto le permite el
contacto frecuente con otras culturas.
En 1525 se casa con una cortesana de Zúñiga. Este mismo año empiezan a circular sus primeros escritos.
 Presenta su escritura a través de ensayos: escritura de producción típica española en versos octosílabos,
poco después incorpora otros metros.
Conocimiento sobre las artes liberales.
Sentimientos hacia Isabel Freyre (dama portuguesa. Musa inspiradora de la Égloga I y los sonetos. Amor
imposible de Garcilaso) y hacia Beatriz Sá (también portuguesa, cuñada de Garcilaso).
Desde 1529 en Italia comienza a contactarse con intelectuales. Toma métricas y formatos que se
utilizaban allí: sonetos. Base de endecasílabos, rima consonante. Esto significaba forzar la lengua de los
españoles.
En 1533 muere Isabel/Beatriz en el parto. Carlos V le da el mando de mil hombres en Francia. En 1536
muere en batalla, respetado como militar, ser humano, poeta.
Los temas de Garcilaso apuntan al neoplatonismo: búsqueda de la perfección pensada como algo ajeno a
lo sensorial. Se logra a partir de tres elementos: la belleza, la naturaleza y la mujer.
Temas que influyen en la obra de Garcilaso: estoicismo (el bien no está en los objetos externos, sino en la
sabiduría y dominio del alma) y epicureísmo (el placer constituye el bien supremo y la meta más
importante es la vida tranquila). El deseo entra en equilibrio con la razón.
La literatura Grecolatina se encuentra en Garcilaso.
Sonetos: utiliza palabras comunes. Trabaja con lo permanente y usual: armonía y sencillez. Estética de lo
clásico. Marca el paso del tiempo a través de tópicos: tempus fugit y carpe diem (razón y deseo).
Además de sonetos escribió églogas, elegías y canciones.
420 versos distribuidos en estancias (en general aparecen 14 versos): combinaciones de heptasílabos y
endecasílabos. Rima consonante.
Estructura simétrica:
*Introducción
*Dedicatoria
*Presentación de Salicio
*Monólogo
*Presentación de Nemoroso
*Monólogo
*Canto de los dos
*Cierre
Églogas:
Reunión de cantos. Selección de lo mejor. Cantos breves.
Se puede pensar que derivan de las bucólicas (canto de pastores)
Pastor: agricultor idealizado. Se aleja de la ciudad para consolarse con el canto.
Utilización de figuras retóricas como el hipérbaton, las exclamaciones, preguntas retóricas,
personificaciones, etc.
También aparecen los epítetos tipificados (iracundo para Aquiles) y analíticos (inherentes, se interponen
al nombre).
Dos momentos en la estructura:
 Clímax: se usan palabras que en crescendo y decae en la última estrofa.
 Anticlímax: se conforma o se consuela.
 Dos mujeres:
 Una viva (como muerta: Galatea)
 Una muerta (Elisa)
Estribillo: intertexto. Se utiliza para repetir una idea.
Leit motiv: repetición del estribillo.
Beatus ille: bienaventurados ellos, felices los que están en el campo.
Naturaleza se acomoda a los sentimientos del protagonista.

Égloga III: compuesta en octavas reales, ocho versos endecasílabos, rima consonante, simetría formal.
Las 13 primeras estrofas están a modo de introducción dedicadas a María. 3 estrofas de cierre. 9 estrofas
dedicados a los mitos antiguos y 9 a Elisa.

Lazarillo de Tormes
Desde el punto de vista de la narración es una novela corta y conserva rasgos de la épica (Lukács).
Los valores sociales son inalcanzables para el sujeto.
Relata una historia marginal en la que el “héroe problemático” opta por dos posibilidades (siempre
relacionadas con la ironía):
- Incorporación.
- Degradación.
El “héroe problemático” es el marginado, huérfano, mendigo que de pronto tiene voz.
Godman plantea que estos personajes tienen su historia como una crónica o una biografía.
La biografía está marcada por dos rasgos:
- La vida de un individuo que debe valerse por sí mismo.
- El individuo va a sobrevivir a costa de degradarse.
La coincidencia del autor con el que escribe el prólogo y el personaje nos dice que estamos frente a una
autobiografía (novela picaresca).
La novela es editada en 1554 pero se considera que fue escrita mucho antes.
Tiene de protagonista a un pícaro (sujeto marginal, lo más bajo del estamento): Lázaro de Tormes, que
lleva el apellido del río donde nació (no tiene honor). A esta novela la caracterizan el antihonor y la
antigenealogía (parodia de la pureza de sangre).
En los tres primeros tratados le enseñan el ocio, la picardía y el engaño. Lázaro se convierte en anti-
aprendiz.
Su primer aprendizaje es sobrevivir a sus amos.
Movilidad geográfica: busca donde prosperar mejor (medro) y cambia de oficio.
Si bien el ciego lo golpea y lo maltrata, le enseña mucho. Lázaro conoce muchos trucos que le sirven en
los otros tratados.
Primer tratado: sobrevive al maestro.
Segundo tratado: avaricia del clérigo (narración subjetiva pero formal = verosimilitud)
Tercer tratado: apariencia del escudero (detrás de ella no hay nada; “vivir como si las cosas fueran de otra
manera”). El escudero es igual que Lázaro pero es noble. Prototipo de aristócrata venido abajo.
- Aprende a ser buen servidor y a no dejarse engañar con las apariencias.
- Relación afectiva.
 - Peripecia.
Tratado cuarto y quinto: fraile de la merced, crítica a la iglesia, bulas (perdonar los pecados).
Tratado sexto: mejora su situación, vende agua (pregonero), oficio real que le quedaba abierto a los
judíos conversos.
Tratado séptimo: sirve a un arcipreste. Presentan una crítica a los estamentos sociales. Se degrada (cierra
con ironía). No pierde nunca su punto de vista.
Estructura (Gomez Moriana):
- Carácter circular (termina donde empezó).
- Tres discursos: prólogo, historia (contado desde el presente) y juicios de valor (actitud crítica, marca
su posición de lo que ha ocurrido y ocurrirá, subjetividad).
- Enunciación: 1ra persona.
- Vuestra Merced: referencia cuando cuenta los sucesos más importantes de su pasado. Encabeza el
primer tratado y cierra el último.
En 1559 es censurado por la Inquisición. En 1572/1573 vuelve a circular con el nombre de Lazarillo
expugnado, suprimiendo partes.
Grupo de los desviados (no hablan a favor de la monarquía).

Félix Lope de Vega (1562-1635)

Ideólogo y propagandista de la monarquía absoluta (en sus obras). Familia de clase media. Estudio desde
muy joven en muchas universidades. Escribía de muy joven, lo que le permitió tener contacto con la corte,
marqueses y políticos (y con sus mujeres e hijas: Zeus español)
Consigue la fama en vida (distinguido autor de dramas). Siendo mayor es reconocido hasta por el Papa y
llega a ocupar el cargo “familiares del santo oficio”.
En sus últimos años fue fraile. Muere y a su funeral asiste todo Madrid.
Bennasar dice que el lazo entre la cultura letrada y la cultura popular estaba unido por los auto-
sacramentales (fiestas religiosas en las calles, público heterogéneo) y el teatro (en corrales, el vulgo decidía
la fama de la obra).
INTEGRADOS: transforman sus odas en propagandas de la monarquía (encráticos).

Propone una ruptura con las tres unidades de la poética de Aristóteles:

- Unidad de acción: Aristóteles plantea una unidad de acción mientras que Lope presenta una acción
secundaria, que apunta a la acción principal.
- Unidad de tiempo: no ocurre en un ciclo solar, la acción abarca más de un día.
- Unidad de espacio: ruptura: dos espacios: Ocaña –Toledo.
División en actos: tres, antes eran 5. La división en tres actos continúa hasta el presente.
En la comedia intervienen:
 Nobles (métrica: endecasílabos) Polimetría: no se observa en la actualidad.
 Villanos (métrica: octosílabos)
Cada uno de los personajes sabe cómo le corresponde hablar. Sin embargo, se expresan de acuerdo a su
posición social en un momento determinado.
Protagonista: labrador.
Salomón dice que en la época que Lope escribe esta obra se presentan más de mil personajes rústicos.
 Ambos poseen condiciones sociales diferentes pero eso no implica que uno no entienda al otro.
Obra:
- Elección del tema: Aristocracia.
Peribañez y el Comendador de Ocaña se considera escrita en 1609 y publicada en 1614, pero debemos
situarla en 1606, durante el reinado de Enrique III “el justiciero”.
Enfrentando a los moros defiende Castilla. Peribañez lo conoce.
Enrique III se destaca porque fue un rey que sucedió a su padre por un cambio de dinastía
(enfrentamiento, muerte) y por facilitador de la monarquía absoluta. Abolió el tipo de gobierno horizontal.
Lope se basó en la figura de este monarca para crear un ideal genérico, como era Enrique eran todos.
Antes: Después:
- Rey
- Aristócratas - Se reduce poder (carac. negativas)
- Ladradores (economía) - Se eleva o debe ser elevado.
El comendador enamorado olvida su función política, no cumple el rol de señor y atenta contra su función
social. Lope pone las cualidades negativas en la aristocracia que atentan a la monarquía absoluta. Es bueno
y valiente pero olvida sus deberes políticos y sociales por Casilda.
Casilda tiene una belleza que no le corresponde por eso se enamora de ella el comendador.
- Elección del personaje: Labradores.
Existen diferentes tipos de villanos según Salomón: el villano cómico, el villano útil, el villano pintoresco y
lírico y el villano libre y digno (villano trágico).
Menosprecio de corte y alabanza de aldeas: lo ideal es ese mundo rústico donde los campesinos viven
como en un paraíso.
Se destaca en Peribáñez y el Comendador de Ocaña dos posibles soluciones para la economía:
- Bollunistas: los economistas que propiciaban el uso de la moneda.
- Cuantitativitas: la salvación de España está dada por la agricultura. Los reyes de la época de Lope
realizaron nuevos pactos con los nuevos ricos (labradores)
Peribáñez es un labrador rico, de sangre limpia. Tiene hombres que trabajan para él y es respetado.
El labrador no debe medrar. Lope muestra que los labradores están conformes con ser labradores.
Para Lope el amor es la pasión por excelencia:
-Amor pasional: el que siete el comendador (los rayos del sol, los ángeles, el cielo).
-Amor bucólico: puro, del campo (Peribáñez y Casilda), basado en la fidelidad y honestidad (frutos, vinos,
camisas, lo común).

BARROCO: del siglo XVII al XVIII (1600 al 1700).

(1605-1650 momento más significativo del barroco)
Aparece en toda Europa, no solo en España.

Maravall determina que se puede reconocer tres etapas:

1° período: de formación (reinado de Felipe III, 1598-1621)
2° período: de plenitud (reinado de Felipe IV, 1621-1665)
3° período: de decadencia (reinado de Carlos II, 1665-1700)
 Barroco como respuesta del arte a la historia. Surge como una coyuntura particular: sociedad masiva.
Cambios que se homologan en un arte violento: como respuesta a lo que sucede en la población.
Es el arte de la transgresión, opuesto al renacimiento.
Se pierden los rasgos individuales y el sobrevivir en sociedad.
Ideas imperiales comienzan a decaer.
*Nuevos grupos sociales: relacionados con el medro (pícaros, labradores ricos).
*Aumento de pobres: subversivos y bandoleros.
*Monarquía absoluta: se impone de manera represiva. Anulan todo lo que no los favorezca o se oponga.
El control es sobre los hechos concretos y sobre la ideología.
*Fuerzas conservadoras y de cambio.
*Descubrimiento de astronomía y física.
Barroco como el arte de confrontación /contraste. Se caracteriza por la extremosidad. Exageración,
sorpresa. Destaca conceptos en desmedros de otros. No los suprime: claroscuro.
*Crisis que tiene que ver con diferentes tensiones: entre el cuerpo y el alma, la sensualidad y la
conciencia de muerte, la eternidad y el instante, la fe y la duda
*Neologismos: código no comprendido por todos. Metáforas.
*Lenguaje figurado: figuras retóricas.

Luis de Góngora y Argote

Nace en Córdoba en 1561, muere en 1627. Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro.
Máximo exponente de la corriente conocida como culteranismo. Entiende la literatura como una práctica
esencialmente aristócrata, propia de su estamento social. No escribe para un público lector general.
Siguiendo el ejemplo de Garcilaso, rehúsa siempre la publicación comercial de su obra.
El gongorismo transmite una técnica de poder social, un instrumento de legitimación y dominación.
En la temática del gongorismo hay un gusto evidente por la representación detallada de las formas y
técnicas de trabajo de los serranos, labradores y pescadores.
Recurre a la cultura griega y romana, quería sustituir lo que los artistas consideraban gastado.
Figuras retóricas utilizadas:
 Elipsis: proceso de doble focalización (uno oculto y uno explicito). Tomada de la figura geométrica
(movimiento de los astros). Demostración y ocultamiento de los significados.
 Metáfora: relacionan por medio de la razón dos términos de dos esferas semánticas diferentes.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Nació en Madrid, puesto en libertad en 1643. Desarrolla su interés por cuestiones filológicas y filosóficas,
y su aficción a Séneca y a los estoicos (no se perturban frente a los hechos que ocurren). Se acerca al
pensamiento epicúreo (búsqueda de una vida buena y feliz, mediante la administración inteligente de
placeres y dolores, etc). Tiene defecto visual y es cojo.
Está en el ámbito del conceptismo, usa términos sencillos (en el campo de la denotación y la connotación,
con doble significado, un plus de significación).
-Concepto de tiempo: pasa vertiginosamente, no es tempus fugit.
 -Temor a la muerte aunque es católico.
-Pasión: encontrar una forma de superar la pasión. Amor limitado a lo carnal iguala al hombre con los
animales.
Un concepto largo (muerte, amor) y uno corto (polvo).
No aparece el tópico de carpe diem.
Figuras retóricas:
-Hipérbole (exagera la realidad)
-Antítesis (oponer dos ideas empleando palabras antónimas o frases de significado contrario)
-Símil
-Ironía
-Oxímoron (usar dos términos yuxtapuestos que se contradicen o son incoherentes)
-Polisíndeton (utilización de conjunciones innecesarias dentro de la oración).

Durante el siglo XVII, la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos del conceptismo y
del culteranismo, expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo, principalmente satírica,
moral y filosófico-existencial, y el segundo en la lírica de Luis de Góngora. El conceptismo se distinguía por
la economía en la forma, a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras; esta
complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. El culteranismo, por el contrario, extendía la
forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica, por el uso constante
del hipérbaton, que hace muy difícil la lectura, y por la profusión de los elementos ornamentales y
culturalistas en el poema, que debía descifrarse como un enigma

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).

Nace en Madrid y muere en Ibídem. Pertenece al grupo de los integrados, comediógrafo que se ajusta a la
propaganda de la monarquía absoluta. Estudió en Salamanca y Alcalá. Trabajó en la corte. Caballero de la
Orden de Santiago. Se ordenó sacerdote.
Pensión vitalicia. Obra filosófica: “La vida es sueño”
Pasión Razón

Voluntad orden universal

Conflicto entre lo real y lo ficcional. Para Aristóteles todo lo que vemos es ficción).
Influencias de Calderón: *Las mil y una noches (la historia de Abu-Hassan)
*Historia de Barlaam y Josafat (vida de Buda)
*El conde Lucanor
Obra de teatro que representa el arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega:
-3 actos o jornadas (como Lope).
-Personajes nobles y vulgares.
-Polimetría (de Lope).
-Rima consonante.
 Se alteran tiempo (tiempo lejano), acciones (2 acciones: Segismundo y Rosaura) y espacios (lejano en la
distancia: Polonia)

Tiempo lejano (feudalismo, ley de homenaje: el vasallo jura fidelidad al rey).

Calderón se permite criticar colocando la acción en un tiempo indeterminado y en un lugar desconocido.
Rey Basilio comete muchos errores, confió en la ciencia en vez de en Dios.
Acción principal tiene que ver con Segismundo.
Clotaldo maestro de Segismundo (encadenado).

REYungido de Dios (juicio de Dios únicamente).

Debe sucederse el trono. Derecho de sangre. No importa que vaya a hacer Segismundo.
El hombre influenciado por Dios puede tener una sabiduría superior.
Atenta contra Segismundo y el pueblo.
“GRACIA”sacerdotes jesuitas vs dominicos.
conferencia de auxiliis (1582-1607): *de auxilio divino.

1er término: predestinación.

2do término: libre albedrío (siempre existió, ahora se discute)
3er término: gracia (Dios la concede aunque el hombre no se la merezca).

2da acción: Rosaura hija de Clotaldo.

Representaría el punto máximo del Barroco. Términos similares a los de Góngora y Quevedo
(culteranismo y conceptismo).
Rosaura como amazona (mitológico)
Hybris de Segismundo y Basilio.
Pragmaspoudaion: Segismundo al final de la obra, sobre su bien o el común.

Dicotomías barrocas:
*Espacios: palacio/monte.
*Jóvenes: en monte/palacio.
*Ancianos: van y vienen. No hay más sabiduría ni prudencia (sofrosine). Aprendizaje que hay carece de
afecto (a los hijos).

Ámbito de lo salvaje- se encuentran en el monte Rosaura y Segismundo (problemas con sus derechos y
sus padres)

ASTOLFO ESTRELLA

Les interesa unirse en matrimonio porque llegarían más fácil al poder.

Ama a Rosaura No ama a nadie

LA VIDA ES SUEÑO.
Calderón dice muchas cosas de la monarquía. El rey Basilio representa a Dios en la tierra, el pueblo lo
respeta. Es astrólogo y católico, quita a su hijo el derecho al trono.
 Cuando Basilio quita al hijo su derecho, atenta a las cuestiones políticas y religiosas (lo que Dios dispone).
*Sucesión hereditaria: el linaje real debe ser un preservado y su violación atenta contra el derecho de
sangre.
-DICOTOMÍAS PAREJAS DE JÓVENES.

Estrella- Astolfo intereses.

Segismundo-Rosaura apasionados y desmesurados, amenazas de parricidios. Se guían por los

instintos/monte.

Metaficción (general)

Metateatro (drama) aluden al proceso de creación del teatro porque vemos como se construye el
artificio (Basilio arma el complot de Segismundo).

Segismundo abandona a Rosaura como Eneas abandona a Dido, es como Aquiles por la hybris y piadoso
como Eneas.

-Enfrentamiento de sentimientos y valores.

-Segismundo rol de monarca esperado,

-Clarín siempre por fuera de la acción.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616).

Nace en Alcalá de Henares y muere en Madrid. Pertenece a una familia no muy prestigiosa.
La vida de Cervantes transcurre en dos épocas: renacimiento y barroco.
En 1570 va a desempeñarse como soldado en el ejército, esto le permite conocer otras culturas: Italia y la
cuenca del Mediterráneo. Se destaca en la batalla, es herido en una mano y queda manco (batalla de
Lepanto).
Estuvo 5 años cautivo en Argel, intenta escapar 4 veces. En pasajes de la novela “El ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” se presentan datos autobiográficos, por ejemplo de su situación como cautivo
(capítulo 39/41).
En 1592 va por primera vez a la cárcel. En 1594 se convirtió en recaudador de impuestos, este trabajo lo
llevo nuevamente a la cárcel.
Intenta que los grandes señores publiquen sus libros.
A pesar de que se cree que sus estudios no llegaron a ser universitarios, sus obras muestran un gran
conocimiento de la cultura de su época y un pensamiento cercano al humanismo erasmista.
El público de la época no estaba preparado, era un adelantado.

Sus obras ejemplares:

“La Galatea” (primera obra en volumen y trascendencia).
“Las novelas ejemplares” (esquivando la censura).
“Ocho comedias y ocho entremeses”
“Los trabajos de Persiles y Segismunda”
 “El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” Primera parte (1605). Segunda parte (1615)
A pesar del éxito del Quijote, Cervantes siempre vivió con estrecheces, buscando la protección de algún
mecenas entre los nobles, lo que consiguió sólo parcialmente del conde de Lemos, a quien dedicó su última
obra “Los trabajos de Persiles y Segismunda”.
En el año 1614 aparece la segunda parte del Quijote escrita por Avellaneda (Quijote apócrifo). Se
presenta una crítica a Cervantes en el prologo.
Estructura:
Representa la primera novela moderna y la primera novela polifónica; como tal, ejerció un enorme influjo
en toda la narrativa europea. Por considerarse «el mejor trabajo literario jamás escrito», encabezó la lista
de las mejores obras literarias de la historia En un principio, la pretensión de Cervantes fue combatir el
auge que habían alcanzado los libros de caballerías, satirizándolos con la historia de un hidalgo manchego
que perdió la cordura por leerlos, creyéndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de
caballerías era pésimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a medida que iba
avanzando el propósito inicial fue superado, y llegó a construir una obra que reflejaba la sociedad de su
tiempo y el comportamiento humano.
Presenta diferentes géneros en el interior de la novela: poesía, género epistolar, relatos cortos o novelas
breves renacentistas (pastoriles, picarescas, de caballería, bizantina, moriscos).
Riley:
Presenta tres categorías:
1) aventura: cuando aparece Don Quijote y Sancho.
2) episodios: cuando sale de su patria le suceden episodios donde generalmente otros personajes son los
protagonistas.
3) Novelas intercaladas: por ejemplo, la novela del curioso impertinente y la historia del capitán cautivo.

Metaficción (Dotras).
Concepto en relación a cinco características:
1) Antirrealismo: reacción contra las convenciones del realismo.
2) Autoconsciencia: el autor tiene consciencia de haber creado una ficción. Esta autoconsciencia abarca
también a los personajes.
3) Autoreferencialidad: reflexión sobre el proceso de creación. Juicio crítico.
4) Carácter lúdico: romper la ilusión de la realidad, ironía, parodia.
5) Rol activo del lector: estética de la recepción. El lector colabora de alguna forma en la creación del
texto.
Prólogo ficcionalizado. Presberg plantea que el prólogo del quijote no es un prólogo.
El uso del prologo es netamente argumentativo. Se enfoca en reafirmar el carácter divinizado y
sobrenatural del personaje, dándole además un toque de verdad. Cervantes crea un prologo que aparte de
no cumplir su función de proporcionar contexto y contenido presenta un personaje relacionable. Es más
bien una burla hacia el texto común de caballería.
Narrador ficcional.
Presenta una crítica a Lope de Vega (también el capítulo III de la segunda parte).
 La conversación narrada entre Cervantes y su amigo en el prólogo, aporta una importante clave de lectura
respecto a las citas y referencias de carácter ficticio que aparecen a lo largo del texto. En ella, Cervantes
plantea su preocupación acerca de cómo seleccionar para su libro, los sonetos y epigramas que aparecen, a
modo de elogio, al principio de las novelas de caballería. Su amigo (que no aparece nombrado) le aconseja
que no pierda su tiempo y sin más, invente algunos, así como a sus autores. Cervantes toma el consejo y
pone en boca de conocidos personajes del género caballeresco, versos dedicados a Don Quijote, Sancho y
hasta a Rocinante.

Multiplicidad de narradores:
Esta multiplicidad de narradores confiere a la obra un mayor perspectivismo y facilita el conocimiento de
los pensamientos de los personajes. En el Quijote intervienen como narradores:
*Cide Hamete Benengeli
* El traductor morisco
*El autor implícito
*Los propios personajes como narradores de sus historias
El autor implícito no es omnisciente ya que sólo conoce lo que se encuentra en el manuscrito de Cide
Hamete Benengeli. Pese a su aparente objetividad, valora subjetivamente la acción e incluso interviene
como personaje cuando, después de la aventura del vizcaíno cuenta una historia propia, que nada tiene
que ver con la historia de Don Quijote.
En general se distinguen cuatro tipos de narradores (polifonía):
*narrador omnisciente en tercera persona
*narrador testigo (puede no participar o participar de forma secundaria)
*narrador protagonista en primera persona
*narrador en primera persona (aunque este un caso bastante infrecuente)
En la primer parte, hasta el capitulo 8 el autor se ha basado en otras fuentes. Desde el capitulo 9 hasta el
final de la 2da parte aparece otro autor que se basa en una traducción que hace un moro.
El presente es la forma utilizada ordinariamente en los diálogos.

El uso de la intertextualidad como recurso narrativo.

Ya sea citando a obras o autores reales y ficticios, parodiando pasajes de los libros de caballerías y
romances más famosos o intercalando locuciones y refranes populares en los diálogos, Cervantes
construye una vasta red de referencias que cumplen diversas funciones en el texto.
En primer lugar se encuentran las citas literarias propiamente dichas. Basta recordar el escrutinio de la
librería, donde el cura y el barbero se ocupan de salvar o condenar a la hoguera los libros del buen Alonso
Quijano. En este capítulo desfilan desde los libros de caballerías más importantes (la serie de los Amadís de
Gaula a la cabeza, seguidos de los Palmerines, el Belianis, etc.) hasta textos de autores contemporáneos a
Cervantes (Quevedo, Lope de Vega, el Lazarillo e inclusive un libro suyo, La Galatea, que si bien es criticado
termina por ser salvado del fuego).
Abundan a lo largo de la novela referencias a poetas y filósofos clásicos (Homero, Virgilio, Ovidio,
Aristóteles), así como también a escritores medievales españoles (Garcilaso y Juan de Mena , entre otros) e
italianos, en particular al Orlando furioso de Ariosto.
 Se encuentran las referencias a pasajes de obras literarias (en especial de novelas de caballería), que
Cervantes toma como modelo directo para su parodia, generando situaciones argumentales en la trama
del Quijote. Ejemplo de este tipo de referencias implícitas en el texto son: El “manuscrito encontrado” por
Cervantes en el que continua la historia, la parodia de “la búsqueda”, en el capítulo dedicado al yelmo
encantado, el retiro en soledad de Don Quijote a Sierra Morena, todos tópicos frecuentes en las novelas de
caballería.
Además, cabe resaltar que en la segunda parte de la novela (1615) tanto el Quijote como Sancho,
al ser protagonistas del la primera (1605), se convierten en referencias para varios de los nuevos
personajes (Sansón Carrasco, los Duques, etc.), ya que estos han leído de sus aventuras. Este juego de
espejos refuerza la verosimilitud del texto, creando a su vez nuevos episodios en la trama (las
intervenciones del Bachiller disfrazado de caballero, la broma gastada por los duques).
Por último, otra de las formas intertextuales que aparecen en la obra consiste en la deformación
de los refranes y locuciones del saber popular, presentes en las líneas de así como también las frases y
sentencias inventadas por Don Quijote, imitando el estilo popular.
En cuanto a las múltiples funciones que este enorme caudal de referencias cumple en el texto, es
posible señalar: los guiños al lector (demostración de erudición, manifestación de los gustos literarios de
Cervantes, crítica y censura irónica de obras y autores); la caracterización de los personajes ( tal como Don
Quijote, que se reafirma tomando como modelo al Amadis, Sancho lo hace deformando el refranero y uno
de los Galeotes citando al Lazarillo, etc.); refuerzo de la verosimilitud ( las fuentes de la historia, las
menciones a la impresión de la primera parte y el Quijote apócrifo de Avellaneda) y como motor para la
producción de nuevos episodios en la trama.