La Armonía

LA ARMONÍA
DEFINICIÓN DE LA ARMONÍA
Armonía o harmonía proviene del latín harmonĭa, que deriva del griego ἁρμονία,
que significa acuerdo, concordancia, combinación, y del
verbo ἁρμόζω (harmozo), que significa ajustarse, conectarse.
La armonía ocurre cuando existe un equilibrio y una conveniente y adecuada
proporción, concordancia y correspondencia de unas cosas con otras, y en su
caso, agradable a los sentidos, por ejemplo, a la vista, como los colores. Algo en
armonía generalmente es algo realmente bello, alegre, agradable, relajante y
sosegado, aunque en la música, por ejemplo, también existe armonía que
produce tensión, o es disonante.
En la música, sobretodo, en la música occidental, la armonía es el arte de unir y
de combinar sonidos diferentes, pero acordes y agradables al oído, que son
emitidos simultáneamente.
También se denomina armonía a la ciencia, técnica y disciplina que permite
tanto la formación, la sucesión y la modulación de los acordes (combinación de
tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en un arpegio), como
el encadenamiento y la combinación de estos formando una composición musical.
La armonía funciona como acompañamiento, armazón y base de una o más
melodías.
Lee también sobre música.
En la literatura, se denomina armonía a la variedad agradable de sonidos, pausas
y medidas que resulta tanto en el verso como en la prosa por la adecuada
combinación de las sílabas, las voces y las cláusulas empleadas.
La expresión 'tener armonía con' o 'vivir en perfecta armonía' puede significar
tener un acuerdo, una buena amistad o relación, una relación de paz, una
buena comunicación y una buena correspondencia o compatibilidad de opinión y
de acción con alguien o con un grupo.
Con todo, el concepto de armonía depende de cada cultura y de cada época, es
decir, lo que era armonía en el siglo II, puede no serlo en el siglo XX y lo que es
armonía en China, puede no serlo en España.
BREBE HISTORIA DE LA ARMONIA

La palabra armonía tiene diversas definiciones. Los griegos empleaban este
término para representar el “perfecto equilibrio” en el ser humano tanto en lo
referente a su estado físico como intelectual, lo que producía una determinada
forma de actuación durante el transcurso de su vida. Más cerca en el tiempo, Luis
de Góngora (Córdoba 1561 – 1627) nos dice “aún, ante una infame turba de
nocturnas aves gimiendo tristes sonidos y volando grave, existe la armonía”, y
Leibniz (Leipzig 1646 – 1716) considera que “el universo tiene la suficiente
armonía, para que todas las especies y elementos que lo forman, puedan existir y
coexistir tanto individual como colectivamente con o sin influencias entre ellos”.
Otra definición nos dice que armonía es “la conveniente proporción y
correspondencia entre unas cosas y otras”.
En el complejo arte del sonido intervienen elementos de gran importancia
(melodía, ritmo, forma, timbre, dinámica, etc.), todos ellos son necesarios para que
una obra musical sea capaz de transmitir mensajes que afecten con distintas
intensidades al estado anímico del ser humano, y posiblemente el factor que más
influencia aporta a esta transmisión, sea el efecto armónico (arte de formar y
enlazar acordes) ya que es la armonía la que de una forma determinante
considera más exactamente los muy diversos estados de consonancias (diferentes
ambientes de reposo) y disonancias (diferentes estados de tensión).
Un solo sonido, nunca nos dará sensación de consonancia o disonancia y para
que estas se produzcan tendremos que tener al menos la sonoridad de tres
distintos (acorde) que corresponderá a la unión de dicho sonido (fundamental) y
dos sonidos armónicos, llamados también sonidos alícuotas o contamitantes. (Los
sonidos armónicos son producidos por la naturaleza, al recibir cuerpos capaces de
vibrar las ondas sonoras que emite un sonido fundamental al espacio).
Si escogemos diversos sonidos fundamentales (en la música tonal, estos
corresponden a los contenidos en la escala diatónica) y los emitimos de forma
diversa con diferentes combinaciones de sus respectivos armónicos, con la
finalidad de que sean consonancias o disonancias, enlazando estas de una
determinada forma decidida por el respectivo compositor, se obtendrá un material
sonoro con el que se podrá configurar una estructura que sirva de contenido
armónico a una obra musical.
INTRODUCCION A LA ARMONIA
Las combinaciones de sonidos, mediante su mayor o menor altura (en cuanto a la
entonación) y su mayor o menor duración (en cuanto al ritmo), producen lo que
llamamos música. Cuando éstas se ejecutan de manera sucesiva u horizontal,
producen la melodía; realizadas de manera simultánea o vertical, forman la
armonía. Por supuesto que ambas pueden combinarse hasta donde la
imaginación permita, produciéndose así texturas más complejas.
En este curso vamos a comenzar a adentrarnos en el mundo de esta última.
Escribimos asumiendo unos conocimientos básicos de música: dominio de
intervalos y acordes, del ritmo, tonalidades, etc. Si usted se considera principiante
en la materia de música, o si ha comenzado a estudiarla recientemente, tal vez
este no sea su curso. Sin embargo, en aulafacil existen cursos para adentrarle en
ella; una vez haya comprendido las bases seguramente podrá comprender este
curso. No obstante, hay que aclarar que aquí vamos a hacer una introducción al
arte de la armonía. Podría decirse que, dentro de lo difícil, vamos a empezar por lo
fácil.
ORIGEN DE LOS ACORDES

Para aquellos que no son músicos o que no están familiarizados con la teoría
musical, un acorde musical es simplemente tres o más notas que se tocan juntas
al mismo tiempo. Un acorde, en música, es cualquier conjunto armónico de tonos
que consiste en múltiples notas que se oyen como si sonaran simultáneamente.
Los acordes musicales son una agrupación de notas tocadas simultáneamente
puede crear armonía, que es cuando dos o más notas se complementan entre sí.
Los acordes añaden textura a una melodía, e incluso pueden dar ritmo a una
canción.
Los acordes se originaron en el momento en que se escuchaban dos tonos
diferentes simultáneamente. Esto se remonta a la prehistoria, en la época
medieval, los primeros himnos cristianos contenían órgano, con progresiones de
acordes y armonía, un resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas
durante la Edad Media y luego en el Renacimiento.
El periodo barroco, los siglos XVII y XVIII, comenzó a caracterizarse por el sistema
tonal y la armonía a escala mayor y menor, incluyendo progresiones de acordes y
progresiones circulares, y fue en el periodo barroco cuando se desarrolló el
acompañamiento de melodías con acordes, como en el bajo cifrado y las
cadencias familiares.
En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren que la séptima
dominante ocurría con frecuencia. En el Barroco, se introdujo la séptima
dominante propiamente dicha y estaba en uso constante en los periodos Clásico y
Romántico. La séptima dominante apareció en el periodo Barroco y permanece en
uso.
CARACTERISTICAS
Dentro de la escala diatónica, cada acorde tiene ciertas características, que
incluyen:
El número de clases de afinación (notas distintas sin tener en cuenta la octava) en
el acorde,
El grado de escala de la nota raíz,
La posición o inversión de la cuerda,
El tipo general de intervalos a partir del cual se construye, por ejemplo, segundos,
tercios o cuartas partes, y
De cada clase de tono como ocurre entre todas las combinaciones de notas que
contiene el acorde.
Tipos de acordes musicales
Hay 9 cualidades comunes de acordes que debes tener en cuenta. Algunos de
estos no se usan con frecuencia, mientras que otros se usan ampliamente:
 Mayor
 Menor
 Disminuido
 Séptimo Mayor
 Séptima Menor
 Séptima dominante
 Suspendido
 Aumentado
 Extendido
Es posible que hayas oído hablar de algunos de ellos, mientras que otros pueden
ser desconocidos. Está bien, les echaremos un vistazo a todos en este post. Cada
sección contendrá una explicación del estado de ánimo de un acorde e
instrucciones sobre cómo construirlo.
Acordes mayores
Un acorde mayor es una tríada, lo que significa que es un acorde compuesto de
tres notas. Los acordes mayores se describen a menudo como acordes alegres.
Echemos un vistazo a cómo construirlos.
El acorde mayor contiene las notas 1, 3 y 5 de una escala mayor. Por ejemplo,
a continuación se muestra una escala de Do mayor. Las notas de un acorde de Do
mayor son la 1ª (la nota de raíz), 3ª y 5ª notas, que son Do (la nota de raíz), Mi y
Sol.
Note que la octava (la nota 8) es también parte del acorde. De hecho, cualquiera
de las notas Do, Mi y Sol se puede tocar en cualquier octava en la guitarra y
todavía se llamará un acorde de Do mayor.
Acordes menores
En teoría musical, un acorde menor es un acorde que tiene una raíz, una
tercera menor y una quinta perfecta. Cuando un acorde tiene estas tres notas solo,
se le llama tríada menor. Por ejemplo, la tríada menor construida en Do, llamada
tríada en Do menor, tiene lanzamientos C-E♭-G:

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