Plácido Domingo

El teatro y su público

El teatro es el género que corresponde de modo directo al funcionamiento de la

ciudad democrático al funcionamiento de la ciudad democrática y que durante la guerra
del Peloponeso se mostró sensible a los cambios en las relaciones sociales dentro de esa
misma ciudad. Los dos géneros principales, tragedia y comedia, responden a aspectos
diferentes de la manifestación como colectividad que definen sus rasgos en apariencia
contradictorios entre la vida rural y la urbana. En el teatro se observa la representación
privilegiada de las contradicciones de la época, el conflicto de la sociedad tradicional
con los aspectos evolucionados nacidos dentro de ella y el conflicto social tal como se
expresa en una dinámica de este tipo.

En el SIV, Aristóteles, preocupado por la comprensión y sistematización del

mundo en su totalidad, también se interesó por la poética, con la intención de
normalizarla y de encajarla en un cuadro comprensivo de la realidad. Define a la
tragedia como Mímesis, una acción elevada y completa; el término tiene raigambre
platónica, viene marcado por una tradición ideológica, estableciendo formas de relación
entre realidades y apariencias. La práctica mimética cobra un sentido ritual en el mundo
religioso primitivo, que hace coincidir las raíces del pensamiento platónico con las
raíces de la tragedia. La mímesis se halla sistematizada y bajo reglamentación poética, y
requiere una acción elevada o sólida, y completa e finalizada. La base es la acción, y no
la narración, porque es un drama, como una forma especial de articulación palabra y
acción. La mímesis se realiza por los actores, y a través de la piedad y del temor,
provocan la Khatarsis de tales emociones.

La tragedia es productora de un determinado efecto psicológico, evasivo y auto

satisfactorio, capaz de hacer asimilar los problemas e integrarlos a la conciencia
colectiva como parte de los elementos cohesivos de la comunidad. Los errores de los
poderosos sirven como ejemplo al Demos como nuevo protagonista de la comunidad,
sentido en que se interpreta políticamente la Paideia y la katarsis. Del efecto
psicológico primitivo a la función pedagógica se pasa en un largo proceso a la
integración en la ciudad, hasta que Aristóteles lo convierte en elemento prescriptivo:
cómo debe ser la tragedia y cómo puede usarse esa tradición, al reproducir viejas obras
o tratar de componer otras nuevas.

La tragedia parte de un acto ritual para volverse acto público, cívico, a través
de la fiesta dionisíaca y de la urbanización, de tal modo que el hecho festivo agrícola se
incorpora en la vida de la ciudad para plantearse las vivencias de la vida urbana sin
dejar de sentirse definido como fiesta agrícola, porque los habitantes de la ciudad hallan
sus raíces en el campo y muchos vienen del campo para asistir a la fiesta urbana como
elemento integrador del territorio. En los festivales urbanos siempre se manifestaban
raíces rurales. He aquí la máxima manifestación del papel integrador de la ciudad,
participando todos en un concepto amplio de la comunidad ciudadana. Aquí empieza su
sistematización y la introducción definitiva de la literatura escrita y la pérdida de
oralidad como método de comunicación. Con ello se inicia el proceso por el que el
elemento poético terminaría por imponerse, en la imagen aristotélica, al elemento
dramático.

Para la adaptación urbana del teatro, un factor fundamental, la introducción del

tema épico, que añade variantes sobre el sufrimiento (Pathos), en relación con el pathos
primario dionisíaco. n factor básico de la transformación del teatro de su adaptación
urbana es la introducción del tema épico, que introducen variantes acerca de cómo se ve
el sufrimiento, el patos, en relación al primario patos dionisíaco. Esto facilita el aspecto
pedagógico como lo concibe Aristóteles en dirección a los contenidos moralizantes que
definirán posteriormente la tragedia clásica. La tragedia permite el aprendizaje como
percepción de la experiencia global del ser humano que en la Grecia clásica se creía
incorporada en la tradición épica. La relación entre la tradición y la forma de percibir la
como experiencia el público de Atenas democrática refleja la realidad histórica de una
época determinada.

Se introduce el tema de lógico y se crea una relación específica entre el público

y el Héroe, educando al público de la ciudad democrática que recibe la paideia a través
de la figura del héroe así como el joven que se educa a través de los poemas homéricos.
El Héroe educa integrando la comunidad en un pretérito que se revela como etapa
superada y permite al hombre de la ciudad sentir que el mundo en que vive es el
resultado de la superación de los conflictos pasados. En qué se trata del sufrimiento de
otros el sufrimiento consiste en que se trata del sufrimiento de otros, como un juego
ofrecido como sostiene gorgias. En esto coincide la tragedia y la oratoria. La mayor
eficacia consiste en El engaño y en dejarse engañar, en la autocomplacencia del público
en cuyo desenlace está la catarsis. El theatron es el lugar de la theoría (británico fue
multado por qué representó el sufrimiento de los atenienses, no el ajeno). Esto permite
dar mayor eficacia de la comunicación en El Paso del ritual campesino al festival
ciudadano donde triunfa la nueva temática representada por la leyenda heroica. El
sentimiento de vacío y liberador se impregna en el espíritu pedagógico que trae la
tradición América, a la vez que se introduce el Héroe representativo de los valores de la
sociedad aristocrática el Héroe vincula la nueva sociedad de la polis con el pasado
heroico para configurarlo ideológico. El aristócrata que a menudo se opone al tirano. La
tragedia restituye para la ciudad sus orígenes arcaicos isa Cross la articulación originaria
de la polis como ciudad aristocrática. El altar del héroe, su tumba, es el factor integrador
de los elementos marginales de la comunidad. El demos reconoce su historia como
heredero de la aristocracia y de los conflictos Donde antes estaban latentes los peligros
de la tiranía, ahora superando la disyuntiva entre aristócrata o tirano, en la superación
autocomplaciente de los presentes. La masa se supedita libremente a la tragedia que
expone la propia superioridad como representativa. Elemento de cohesión y
autocomplacencia pero también como vehículo de desenmascaramiento de las
diferencias sociales dentro de la ciudadanía simbolizado con una máscara.
 La representación teatral era acto Cívico por excelencia. La integración se
realizó a través del Theorikon, que instituyó Pericles, junto con otras medidas como
cleruquías y otras formas de distribución de pagos (Misthos) al pueblo. La imbricación
en los contenidos entre individuo y ciudad se traducen en las esfera de la financiación
entre lo público y lo privado. Se posibilita la integración de los pobres, a la superioridad
propia frente a los otros, y la diferenciación interna.

La tragedia se vincula a la vida pública. No queda bien claro el papel de las

mujeres, difuminado en la distinción entre la Polis y elOikos, porque el teatro es la
representación misma de ese proceso. Se representa trágicamente el conflicto entre la
familia y la Polis y el colapso de grandes familias, la situación de cambio afecta a la
transmisión femenina y hace especial importante el papel de las mujeres en el proceso
dramático. Uno de los temas básicos de discusión de la tragedia, resulta ser el cambio
producido en la ciudad democrática (Polis) por la función social del matrimonio, y por
la aceptación de las cualidades aristocráticas.

Toda representación teatral corresponde a un acontecimiento socialmente

significativo, no a un acto de degustación individual aislado. En el teatro del siglo
quinto en Atenas esto se ve agudizado por que toda la comunidad, coincidente con la
comunidad política, dado que el público era el mismo que votaba en la asamblea. El
éxito de la obra es asunto muy discutido es decir, la cantidad de gente que asistía a
verla. Sófocles obtuvo 17 veces el premio,pero Edipo rey fue premiada, probablemente
por la violencia con la que está planteada, que resulta excesiva en el plano de la catarsis
para un público sensibilizado. En el caso de eurípides obtuvo el premio 5 veces, aunque
tuvo segundos y terceros lugares, pero sorprendentemente el autor fue muy popular
fuera de Atenas. Más que la falta de calidad esto se debió a las características de su
teatro difícilmente de soportar la forma descarnada de enfocar la realidad conflictiva
que se vivía. Eurípides partido para macedonia al final de su vida porque era para el
difícil ver las contradicciones de la ciudad democrática imperialista, esclavizadora y
víctima de una nueva esclavización, como se ve en la sensibilidad de sus obras. Veía la
ciudad contradictoriamente, como aristófanes y otros. En definitiva en la tragedia, en su
evolución, se plantea toda la problemática básica que afecta a la historia social de la
Atenas del siglo quinto. Literalmente joma el Paso se expresa desde la libertad del
griego frente al bárbaro en los persas, a la esclavitud del bárbaro bajo el griego beneficia
en aulide. Se trata de la proyección del desarrollo problemático de la esclavitud por la
guerra de conquista y las relaciones nuevas con el Bárbaro en el tránsito del siglo vi al
v. El problema que el griego mismo puede convertirse en esclavo Si deja de tener a
quien esclavizar. La tragedia se muestra como un género especialmente sensible a los
procesos de cambio y auripes le tocó vivir los que podían afectar a la libertad misma del
ciudadano ateniense.

La trama mítica debe adecuarse a un determinado tipo de enseñanza o

experiencia. El personaje mítico debe inspirar temor porque es desdichado sin merecerlo
y terror porque como lo que le ocurre similar al espectador este puede pensar que
también le ocurría a el mismo. O tiene que ser similar al hombre real. No debe ser un
ilustre que pasa la desgracia ni un vil qué pasa de la desgracia de la suerte, más bien
debe ser un intermedio, pero caer en la desgracia a causa del error, como edipo o
tiestes. Para Aristóteles es mejor que sean personajes de alta cuna. El final no debe ser
ambiguo para los buenos y para los malos, porque así se dé a los espectadores y pierde
la unidad del proceso (los contenta).

Aristóteles expone una teoría normativa que falsea la realidad y la desecha,

pero pone de relieve la función social del tema Heroico adaptado a la función pública a
través del espectáculo teatral, en una posición tensa entre la realidad cambiante a lo
largo del siglo v y la perspectiva del filósofo de la segunda mitad del siglo IV, donde ya
la tragedia era un recuerdo histórico, revivido con afán culturalista. Lo aristotélico
tiende a superponer lo cultural a lo religioso.

La tragedia atica del siglo V resulta un fenómeno heredado de las

circunstancias políticas de la historia de la ciudad. En ella el hito principal fue la época
pisistrátidas por la importancia que tuvo para el genos el culto de Dionisio y porqpolisn
esos momentos se produjo el inicio de un proceso de trascendencia incalculable,
consistente en la integración de los cultos gentilicios en la ciudad. En épocas tiránicas,
la capacidad de cohesión del pueblo y la capacidad educativa permanecen las mismas.

El Paso entre el ritual y el festival dramático es el proceso intermedio entre el

ritual de sangre y el ritual urbano. Esto se ve reflejado en la arquitectura los cambios en
las disposiciones teatrales sobre todo en época de pisístrato (*).

La tragedia recorrido hacia buena parte del camino que la lleva al final de su
naturaleza plena, antes de convertirse en cosas del pasado. Y el Héroe épico es su
protagonista pero, en la orestiada de esquilo ya se han planteado los problemas de la
democracia y del imperialismo, junto a los que se refieren a la propia historia de la
tragedia, la integración en la ciudad de los problemas religiosos y gentilicios.

Muchos rasgos del agamenón trágico estan presentes en La Ilíada, entre ellos el
problema de si es engañosa la recomendación deseos de tomar la polis, el problema de
las ventajas e inconvenientes de la conquista de las poblaciones griegas. Esquilo cree
eso agamenón tomó la ciudad con la ayuda de los dioses pero luego será causa de su
propia destrucción, por corresponder a una actuación tiranica. En el año 458, se pueden
rastrear los restos de esta disputa pero los argumentos se transfieren hacia la tiranía de la
ciudad sobre otras ciudades impregnada del espíritu aristocrático del héroe épico.
Esquilo cree en la capacidad reconciliadora de la fuerza de la ciudad.

Sófocles el tema está más descarnado. Las relaciones entre el Héroe y la ciudad
se plantean de modo más violento y sin solución desde Ajax, que simboliza el
enfrentamiento con la polis. La alternativa a la individualidad del héroe se halla en una
polis como la retratada por menelao en la que las leyes deben estar apoyadas por el
miedo para que el demotes tenga que obedecer. Antígona hacia los límites de la polis en
el plano religioso, antígona no puede dejar de errar al actuar contra las leyes, pero la
polis también estaba en el error. En Elektra, se concentra la tensión entre la prudencia
que le aconseja el coro y sus propios sentimientos. Para vivir libre hay que obedecer a
los que gobiernan. No hay lugar para ningún debate oratorio no caben los métodos
democráticos para alcanzar la libertad. La misma Elektra cuando muestra El cadáver de
su madre como reconoce que ahora se ha acomodado a los poderosos. La obra señala el
callejón sin salida de las relaciones entre el poder y los sometidos, presente en la ciudad
y en las relaciones entre ciudades . sigues siendo trágico a pesar del triunfo y de la
salida positiva. En sófocles se ve en estas últimas obras, una tendencia a solucionar los
conflictos en el miedo y en la muerte como en la frustración que sólo encuentra una
referencia en el mundo Heroico, aquí representado por el relato inicial de la falsa muerte
de orestes en los juegos.

Sófocles cree en la posibilidad de un lugar de consenso al margen de la ciudad

de los conflictos que afectan a la vida interna de ésta. Eso propone el xenos a Edipo, y
con su aceptación no se acaba la guerra contra tebas pero se establece la Concordia
interna afirmando el papel de Atenas en la guerra exterior. La trayectoria del teatro de
sófocles revela la reacción contradictoria entre la percepción violenta del conflicto
insalvable inicial y las expectativas de una solución utópica cuando la ciudad se halla
inmersa en ese conflicto insalvable. El papel de Atenas como lugar de Reconciliación
para el conflicto tebano se transfiere al conflicto interno de la propia ciudad de Atenas
en la crisis final de la guerra.

En eurípides el conflicto se plantea el principio de una manera menos

sublimada. A partir de las primeras obras ya se ofrece la alternativa de la vida placentera
como el goce de los placeres cotidianos de la existencia. En Elektra representa
probablemente entre los años 422 y 413, eurípides comienza con una escena
introductoria dónde es un campesino auto urgos, el esposo de la protagonista, quien
expone la situación general. Se declara de origen noble, pero sabe que en la pobreza se
desvanece la nobleza. La presentación parece tener una significación ética. la situación
económica altera la condición de nacimiento, por eso sabe que, por su condición, no
están de disposición de ayudar a Elektra, pero en la práctica se comporta con ella como
un hombre noble y piadoso. La nobleza adquiere y de la misma persona , el de la sangre,
que se pierde con la pobreza, y el de los comportamientos. Reflexionan sobre el valor
relativo de la riqueza y la apariencia de la virtud, siendo mejor la hospitalidad de un
hombre bueno y pobre a la de un rico. El campesino Reflexiona con un contenido
parangonable al de los valores del clásico aristócrata portador de la sofrosine
tradicional, pero el mismo es portador de una profunda verosimilitud social y
económica.

Laura eurípides presenta un panorama variado y complejo Que no se puede

reducir de manera esquemática. Hay algunos toques dominantes, expresar siempre a
través del mundo contradictorio que se manifiesta en la tragedia mejor que ninguna
parte.

El análisis de la tragedia, de cada uno en particular y el género de su conjunto ,

puede ser interminable, precisamente porque refleja de manera intensa todos los matices
de la realidad en su misma contradictoriedad. Es el mar dónde se vierten más
violentamente las preocupaciones de la ciudad democrática, donde se revelan sus
conflictos y se enmascaran las intenciones sobre todo, cuando el posible conflicto
resulta de las relaciones de los atenienses con los demás, en el nuevo mundo del
imperialismo, cuyos efectos se desvelan de manera dramática. El apogeo de la tragedia
está el periodo de la pentecontecia, cuando como consecuencia ideológica de la guerras
médicas y a causa del desarrollo imperialista, se generaliza la actitud anti Bárbara que
justifica el desarrollo del sistema esclavista, base para consolidar la identidad de los
griegos y sus señas de identidad definidas frente al otro.

Eurípides empleaba un coro de mujeres bárbaras para de personajes

dependientes y marginales en los coros que se definen en el contrapunto de las escenas
de Los Héroes. Por un lado se representa el mundo de las ciudades en lucha, dominante
Como visión en el período de la guerra del peloponeso, en la búsqueda de las razones
que justifiquen la hegemonía, pero paralelamente se pone de relieve el concepto de
griego como unidad frente al bárbaro, en defensa de la tierra patria donde los personajes
se sienten arraigados. Todo ello enmascara las luchas entre ciudades o el proceso de
transformación de la ciudad. La problemática atraviesa la relación entre comedia y
tragedia. Eurípides y aristófanes hacen del teatro de dioniso, a partir del 415, el lugar
donde Atenas se mira críticamente y se muestran los Ecos de los conflictos políticos
culturales de la polis.