INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN LUIS - SAN LUIS / ANTIOQUIA

GUIA DE TRABAJO 1 Tercer Periodo

ESTUDIANTE
GRADO

OBJETO DE APRENDIZAJE (TEMA)

GUIA DE INFORMACIÓN: Favor registrar toda la información que el estudiante requiere para desarrollar la
guía de trabajo.
EL DIBUJO
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro
y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que
plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de
las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la
humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es
posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los
primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.2 Entre
las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de
las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con
su forma de vida y su entorno.

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas de modo gráfico que
resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura,
denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de
comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las
manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de
representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base
de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o
trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.
Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones las
mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos, generalmente
mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie,
generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo
mientras que el dibujo utiliza la línea.
Según su objetivo

Dibujo artístico (1484) y Arquitectónico 825 (plano arquitectónico más antiguo del mundo)
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una
abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe
masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos o
los dibujos arquitectónicos, como la basílica de San Pedro en Roma. El dibujo también puede llegar al grado
de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad
(los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
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Proceso del dibujo

 Apunte: dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar
después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.
 Boceto: prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen.
 Encajado: líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después), sirven
como base del dibujo.
 Línea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
 Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una transición
color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o
usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscuras se logran saturando el
material.
 Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que
acompaña a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado mediante varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de
color, ordenador. El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede
conseguir con el material, el papel, la técnica, ...).
 Correcciones: los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo una zona del
dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo del dibujo y
modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se pueden eliminar, añadir o resaltar
cosas, mejorar contrastes y colores.
 Proporción: da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los
elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es
colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la obra se encuentra bien proporcionada
y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en
retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el
reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros,
exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo.
Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un sistema de enseñanza estructurado
para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las facultades
de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la
mano en el plano.
Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.
Dibujo técnico
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para esta clase de dibujo
se aprenden, ya que debe cumplir con determinadas normas.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas se
denominan planos de conjunto, y los que representan un único elemento, planos de pieza. Los que
representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y ensamble, son
llamados planos.
Dibujo geodésico
Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra
En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben trazarse los meridianos (círculos
concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales. En algunos mapas, los paralelos (círculos
paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten
de los polos.
Instrumentos y materiales
Dibujando rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se
hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son
muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y
el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o un lápiz
óptico, más común en Tablet PC.
Instrumentos
Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo (6b), (2b) y (HB), los más
importantes en el dibujo básico, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o escuadras, entre otros.
Soportes físicos
El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido cambiando de un formato a otro. Los
más utilizados son aquellos basados en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es
difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde el lienzo para una obra
representativa con fines decorativos al polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios.
Semiótica del dibujo
El dibujo es un tipo de signo, más específicamente, un signo visual. Como tal, depende del signo icónico,
indéxico y simbólico. Es signo pues es una expresión con la intención de «transmitir una información, para
decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo demás también».
La perspectiva
Dibujo digital con perspectiva de dos puntos
La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera que las
dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos de cualquier objeto, ya
sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en un punto de fuga. Normalmente este
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punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del horizonte, ya que los edificios están construidos al
nivel de la superficie plana. Cuando varias estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de
una calle, las cimas horizontales y los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga .

EL ARTE POP
El pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de
1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero fue este último el país que se convirtió en el
abanderado del movimiento. Sin embargo, el arte pop generó una onda expansiva en todo el mundo, tanto en
Europa como en América Latina, Asia y Oceanía.

Clases Oldenburg: Giant Three Way Plug. 1970.

El arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso
definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los
hogares.
Características del arte pop
Inspiración en la cultura de masas

Roy Lichensteins: Whaam! Óleo y pintura acrílica sobre lienzo. 1963.

Si los antiguos habían representado la imagen del mundo como lo conocían y concebían en sus obras, era
obligación de los artistas contemporáneos hacer lo propio. Los artistas pop acudirían a aquellos objetos
cotidianos que se estaban convirtiendo en los nuevos símbolos de "civilización": ídolos mediáticos, figuras
políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes
simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).
Incongruencia

Claes Oldenburg: Lápiz labial en ascenso. Acero resistente a la intemperie. 1969.

El universo de símbolos que ofrecía el arte pop no era muy fácil de asimilar para los intelectuales de la vieja
escuela, y, además, los artistas pop tampoco tenían una única posición frente a lo que representaban, lo que
dificultaba las cosas. Por ende, sus propósitos no necesariamente estaban claros. ¿Criticaban el consumo?
¿Validaban el consumo? ¿Sacaban provecho de las circunstancias? Creaban así imágenes aparentemente
incongruentes y provocadoras.
Humor
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May Wilson: Retrato ridículo (con cello y querubín). De la serie Retratos ridículos. Técnica mixta. 1972.

Como no pretendía ser un arte intelectual, el arte pop fue también un movimiento cargado de humor y guiños
cómplices al espectador.
Lejos de las posturas infatuadas de los grandes teóricos e intelectuales del medio, los artistas pop ironizaban
y reían del orden circundante. Quizá era un modo diferente de hacer crítica.
Provocación

Jasper Johns: Tres banderas. Encáustica sobre lienzo. 1958.

Todo esto hizo del arte pop un arte provocador, incitante, polémico. Por ejemplo, al cuestionar la idea de
originalidad cuestionaban también la superioridad del genio creador, figura a la que se le rendía tributo desde
el renacimiento. Cuestionaban asimismo el papel de los críticos, de los historiadores del arte, el concepto de
los museos, los criterios de selección, los principios de la museografía.

GUIA DE TRABAJO: Se construye con base en la guía de información. Las actividades propuestas deben
ser desarrolladas por el estudiante de manera individual.
ACTIVIDAD
1. Leyendo muy atentamente, resuelve el siguiente taller
1. ¿Qué significa el dibujo?
2. ¿Cómo es considerado el dibujo?
3. ¿Para qué es utilizado?
4. ¿Cuáles fueron los primeros dibujos que se realizaron?
5. En dibujo ¿Para qué nos sirve la señalética?
6. ¿Cuáles son las 3 grandes creaciones humanas?
7. ¿Cuál es la diferencia entre dibujo y pintura?
8. Enumera los procesos del dibujo y Explique con sus palabras cada proceso
9. ¿Qué se entiende por dibujo técnico?
10. ¿Qué ejemplo nos muestra el dibujo geodésico?
11. ¿Qué instrumentos se utilizan para el dibujo?
12. ¿Qué se entiende por dibujo en perspectiva?
13. ¿Qué es el Arte pop?
14. ¿Cuáles son las características del Arte pop?
15. ¿Por qué la incongruencia es importante para este arte?
16. ¿Cuál de las características te parece la mejor y explica tu respuesta?
2. Con base a la información dada del sobre el tema “El dibujo y El Arte Pop” realiza un dibujo libre y otro con
las técnicas del Arte Pop, en la cual se resalte las características propias del mismo.
Para ilustraste un poco sobre la actividad que va a realizar te dejamos estos ejemplos, en los cuales debes
utilizar materia reciclable como: Cartón, revistas, periódicos, y cualquier otro que este a tu alcance.
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FUENTE(S) BIBLIOGRÁFICAS
CIBERGRAFÍA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo . Significado de "dibujo" según la RAE.
https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/. Arte Pop