UNIVERSIDAD DE ANTOFAGASTA

FACULTAD: Ciencias Sociales Artes y Humanidades

DEPARTAMENTO: de las Artes y el Diseño
LICENCIATURA EN MUSICA
INSTRUMENTO ARMÓNICO I

APUNTES PARA LA AUDICIÓN CRÍTICA Y EL ANÁLISIS MUSICAL

¿QUÉ ES LA MÚSICA?

En nuestro estudio de la música nosotros la definiremos como “El arte que utiliza
los sonidos como forma de expresión”. Tomando como base esta definición, y en
concordancia con Samuel Claro Valdés (destacado musicólogo chileno) podemos dividir la
música en tres grandes familias: Docta, Popular, Folklórica y de Pueblos originarios.

 Música Docta: Es aquella que reúne aquel repertorio que nuestra sociedad ha
reconocido como relevante para que se conserve y se estudie. Así en general la
música docta será música escrita, hoy estudiada en las academias y conservatorios.
Su fin último es el desarrollo y la praxis del arte por el arte.
 Música Popular: Corresponde a la música que se transmite en medios masivos de
telecomunicación, y cuya finalidad es funcional, artística y estética, pero supeditada
al mercado y, por tanto, tiene principalmente un fin comercial, pertenece a una
industria musical.
 Música Folclórica y de pueblos originarios: El término Folklore surge en Gran
Bretaña y el musicólogo Thomas lo define como “Saber del pueblo”. Tiene relación
directamente con lo relacionado a vestuario, comida, casa, literatura, origen e
identidad. En el contexto musical es aquella música que, transmitida oralmente, es
parte de la tradición y caracteriza a un pueblo originario o nación. Su finalidad
generalmente está muchas veces asociada a la ritualidad y las celebraciones.

PARÁMETROS O CUALIDADES DEL SONIDO

Son todos aquellos aspectos con los cuales se puede medir el sonido y la onda sonora.

 Altura: Se refiere a si un sonido es grave o agudo, dependiendo directamente del

número de vibraciones por segundo, y cuyo factor principal es la longitud, el grosor
y la tensión del cuerpo sonoro, es decir, mientras más agudo es el sonido, mayor es
el número de vibraciones.
 Ej.: La nota la más grave del piano tiene 55 vibraciones por segundo versus la nota
la del diapasón normal que es de 880, o el la central y cuya frecuencia es de 440
hertzios. Se mide en hertzios, lo que equivale a cuántas vibraciones por segundo
posee dicha nota musical.
 Intensidad: Se refiere a los matices como el Forte, Pianissimo, etc., y depende de
la fuerza o amplitud de las vibraciones, independiente de su número es decir de la
energía que posee un sonido. Se mide en decibelios. Así un sonido puede llegar a
nuestros oídos con fuerza y producir dolor (o molestia) a los 120 decibelios, o el
sonido del despegue de un avión que podría dañar nuestros oídos dado posee hasta
 140 decibeles u otro muy débil y podría llegar a ser casi imperceptible, como el canto
de los grillos en la noche, de alrededor de 30 decibeles. Una conversación entre dos
personas promedia alrededor de 50 a 60 decibeles.
 El Timbre: Se refiere al “Color del sonido”, es decir las características armónicas de
su espectro sonoro. Depende del principio sonoro, material y estructura del
instrumento que lo produce. Esta característica nos permite reconocer o identificar
si el sonido proviene de tal o cual fuente sonora. Así por ejemplo el sonido de una
flauta posee muchos menos armónicos que el de un oboe, y esta diferencia marca
la distinción tímbrica entre ambos.
 Duración: Se refiere a la duración y características temporales (envolventes) de un
sonido. Tiene directa relación con el valor de las figuras musicales. Así, para nuestro
uso cotidiano, la figura más larga va ser la redonda, cuya duración va ser 4 veces el
valor de una negra, por ejemplo.

CONVENCIONES DE BASE

Se refiere a las asociaciones que tenemos al escuchar un instrumento, o una pieza

musical en particular. Para aplicar esto hay que entender la música como un fenómeno
cultural y no como un fenómeno acústico.

Históricamente la música ha sido usada dentro de nuestra sociedad para distintas

cosas o funciones. Estos usos se han reflejado o permeado en determinadas estructura,
formas y maneras de entender la música, independiente del conocimiento técnico que
nosotros tengamos. Así, por ejemplo; si escuchamos la obra “Preludio para la siesta de un
fauno” de Claude Debussy y sin saber que es, solamente al escuchar la flauta, la mayoría
de nosotros a un nivel consciente o subconsciente va a establecer una asociación de ese
sonido con un ambiente de bosque: detrás de esta asociación hay una convención de base.
Para este ejemplo esta asociación viene de la época de la Grecia antigua, cuando el “aulos”
(instrumento de viento similar a una flauta o zampoña) eran asociados con los sátiros, los
faunos y el campo. Otro ejemplo ocurre cuando escuchamos un arpa dentro de una pieza
tonal: muchas personas asocian este sonido con lo celestial, lo angelical, y esto se remonta
desde los salmos bíblicos donde se habla de las arpas que tocan los Ángeles.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

Son los aspectos por los cuales se puede analizar o hacer audición crítica de la
música según: melodía, ritmo, armonía, textura, color tonal y matices expresivos. Dichos
elementos no pueden existir por sí solos, y requieren la existencia de los otros para la
construcción del fenómeno musical.

Melodía: Es la sucesión de sonidos en el tiempo, está íntimamente ligada con el parámetro

de la altura, y se le puede denominar como lo “Cantabile”. Aquí también existen diversos
tipos de melodía según su composición:

 Melodía Fluyente: Es la sucesión de sonidos constantes, fluidos, y con un pulso

regular.
 Melodía Espasmódica: Es la sucesión de sonidos interrumpidos, y/o retardados,
con un pulso irregular.
  Melodía Conjunta: Es aquella que está compuesta por pasos, y los saltos
melódicos no superan los intervalos de 3°.
 Melodía Disjunta: Es aquella en la que predominan los saltos entre sonidos, los
cuales son superiores a una 4°, es la “liberación de lo “cantabile”.

Ritmo: Se entiende como la sucesión regular de los tiempos fuertes y débiles, ordenados
y proporcionados con los sonidos en el tiempo, y del cual dependen todos los aspectos de
duración, pulso, velocidad y acento. Según esto podemos distinguir tres tipos de ritmo:

 Ritmo Aditivo: Es aquel donde hay solo agregación de pulsos y unidades de

tiempo, no se distinguen compases y carece de acentos musicales.
Ej.: Canto gregoriano, y los Recitativos
 Ritmo Divisivo: Es el más frecuente y regular, a diferencia del anterior se distinguen
claramente compases y acentos.
 Heterometría: Es el acercamiento entre el ritmo aditivo y el divisivo (combinación
de ambos). Ejemplos de esto podemos apreciar en la obra: “La Consagración de la
Primavera” de Igor Stravinsky.

Armonía: Es el arte de combinar los sonidos, finalmente formando y enlazando los acordes.
Sin embargo, dentro del análisis se refiere a su uso, ya sea como textura o estructura tonal,
o también si es funcional, colorística o casual.

 Armonía Tonal o Funcional: Se refiere a la armonía basada en un eje tonal y

función tonales que ejercen los acordes dentro de una composición musical.
(Función de Tónica, función de sensible, de subdominante, etc.).
 Armonía Modal: es aquella que fundamenta la composición armónica en la
modalidad. Podemos apreciarla como rasgo característico de la música jazz, entre
otras.
 Armonía Casual: Este tipo de armonía se aprecia en la música contrapuntística, en
donde los acordes que se perciben no son la base, no son fundamentales, y se
podría decir que se forman por “casualidad”.
 Armonía Colorística: Es el uso de acordes como un color o una sonoridad.
Ejemplos de ésto lo podemos encontrar en la música impresionista, por ejemplo en
composiciones de C. Debussy, donde la tonalidad en la música se aprecia en las
reiteraciones (tonalidad expansiva).
 Armonía atonal o seríal: es aquella que fundamenta la composición armónica en
la búsqueda de la emancipación de la tonalidad.
 Armonía Politonal o de cluster: armonía que considera la simultaneidad de
tonalidades.
1. Armonía Microtonal: es aquella que considera los microtonos en la construcción
del tejido armónico, y podemos observarla en algunas composiciones de la música
india o de bali (orquestas de gamelán especialmente), docta (destaca en el
renacimiento de Nicola Vicentino y el archicémbalo o en el s. xx Charles Ives, Alois
Haba, entre otros).

Textura: Se refiere principalmente a la interacción de las voces en la estructura de una

obra, y podemos distinguir, al menos, 7 tipos:
  Textura monódica o monodia: Son todas aquellas obras que constan de una sola
melodía, sin ningún acompañamiento, ya sea vocal o instrumental. Por ejemplo el
Canto Gregoriano.
 Textura heterofónica: Misma melodía entre diferentes voces o partes de
instrumentos con diferentes densidades rítmicas. Ej.: música-teatro griego.
 Melodía con acompañamiento: Como su nombre lo dice, es aquella melodía que
posea un acompañamiento ya sea vocal o instrumental. Está íntimamente ligada a
la Homofonía (conjunto de voces y/o sonidos simultáneos).
 Textura Acórdal u homófona: Es aquella en la cual todas las voces siguen un
mismo o similar ritmo. También está ligada a la Homofonía. Ejemplo de esta textura
podemos observarlas en los Corales de J.S. Bach.
 Polifonía Libre: Es la superposición de melodías independientes unas de otras.
Podemos observar dicha textura en a técnica compositiva de los motetes
medievales.
 Polifonía Imitativa: Es la repetición de la línea melódica anterior o inicial en otras
voces o instrumentos, como podríamos apreciar en cualquier Fuga o Canon barroco.

Color Tonal o Timbres: Se refiere al origen, o a la fuente sonora que emite los sonidos,
estos pueden ser: Solista, Conjunto vocal, Conjunto Instrumental, Voces Masculinas, Voces
Femeninas, etc.

Matices Expresivos: Son los rasgos que dan identidad a una obra musical.

 Articulación: Tiene relación a cómo se produce el paso de nota a nota. Así

podemos describir articulaciones en legatto, stacatto, articulado, non legatto,
portato, entre otros.
 Fraseo: Son las divisiones melódicas que dan forma a una obra musical, a través
de frase y semifrases. Usualmente responden a las respiraciones o arcos que van
otorgando cierta “puntuación” a la sintaxis del discurso musical.
 Dinámica Por Planos: Dinámicas (o volúmenes) determinados para una pieza o un
pasaje. Por ejemplo las indicaciones de intensidad (pianissimo, piano, mezzopiano,
mezzoforte, forte, fortissimo, etc.).
 Dinámica Graduada: Es aquella que se indica mediante el uso de reguladores
(Crescendo, decrescendo, etc.)