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    BLANCOKEVINGuia Debussy

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    FACULTAD DE ARTES

    UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

    CÁTEDRA:
    INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN

    "Preludio a la siesta de un Fauno" (1894)


    Claude Debussy (Francia,1862-1918).

    ALUMNO: BLANCO KEVIN


    Instrumentos de la orquesta:

    Flauta(3)
    Familia: Vientos madera

    Transpositor: No

    Oboe(2)
    Familia: Vientos madera

    Transpositor:No

    Corno inglés (1)


    Familia: Vientos madera

    Transpositor: Sí

    Como transpone: Suena una quinta justa por debajo de como se escribe.

    Clarinete en Bb (2)

    Familia: Vientos madera

    Transpositor: Sí

    Como transpone: Suena una segunda mayor por debajo de como se escribe.

    Fagot (2)

    Familia: Vientos madera

    Transpositor: No.

    Corno en F (4)
    Familia: Metales

    Transpositor: Sí

    Como transpone: Suena una quinta justa más grave de lo escrito.

    Arpa (2)

    Familia: Cuerda punteada

    Transposición: No
    Violines I y II
    Familia: Cuerda y arco

    Transposición: No

    Viola

    Familia: Cuerda y arco

    Transposición: No

    Violonchelo

    Familia: Cuerda y arco

    Transposición: No

    Contrabajo

    Familia: Cuerda y arco

    Transposición: Sí:

    Como transpone: Suena una octava más grave de cómo se escribe.

    1. Escuche la obra completa. Luego analice los compases 1 a 30 inclusive y


    desarrolle:
    -Identificar la primera enunciación de la melodía principal.

    a) ¿Qué instrumento la ejecuta?

    La flauta I ejectuta la melodía principal.

    b) ¿Entre qué compases se desarrolla?

    La melodía principal se presenta en los primeros 4 compases, tiene al principio


    movimiento cromático descendente y ascendente, -primeros dos arcos-, seguido de
    un diseño melódico con otros intervalos -tercer arco-. En el compás 11, hasta el
    14, vuelve a aparecer el mismo diseño, compuesto por los tres arcos. Luego desde
    el compás 21 a 30 ya vemos un desarrollo de la melodía principal, donde se
    conserva la idea de empezar con una nota larga, seguido de un movimiento
    cromático descendente, y luego ascendente; seguido de otro motivo, que ya posee
    otros intervalos, estos motivos son pueden ahora ser de más de un compás, y
    recibe respuesta melódica de la flauta II
    2. Vuelva a escuchar la sección que abarca los compases 1 - 30 inclusive.

    a) ¿Cuántas veces reaparece la melodía principal?

    La melodía principal reaparece 4 veces.

    b) ¿Qué compases abarca cada enunciación?

    Melodía principal, compases 1 a 4.


    Primera enunciación, compases 11 a 14.
    Segunda enunciación, compases 21 y 22.
    Tercera enunciación, compases 23 a 25.
    Cuarta enunciación, compases 26 a 30.

    c) ¿Cuáles son las principales diferencias de la melodía en cada una de las


    enunciaciones en
    relación a la primera? instrumento - ámbito registral - perfil dinámico -
    longitud de frase
    (EJ.: 1° vez: Instrumento, Ámbito registral-perfil dinámico- longitud de frase)

    La melodía principal-primera vez- es ejecutada por la flauta I, tiene un ámbito


    registral de una octava, siendo la dinámica “p”,”piano”, generando en el tercer
    compás un crescendo dinámico hacia la nota Si que se encuentra en el compas 4,
    y la longitud de la frase es de 4 compases.

    La primera enunciación presenta las mimas características que la melodía


    principal previa, la variación o diferencia se puede observar en el plano
    textural, donde el grupo de cuerdas-arco, generan un bloque armónico que no
    aparece en la melodía principal, tocado, a excepción del contrabajo, “sur la
    touche”.

    La segunda enunciación, que involucra los compases 21 y 22, presenta una


    diferencia respecto a sus anteriores, en que la longitud de la frase ahora es de
    solo 2 compases, tocada en una dinámica “p”,”piano”, pero con la diferencia que
    ahora se genera un crescendo en el último tiempo del compás 21, dirigido hacia
    la nota Si #, luego, otro crescendo desde el tiempo 1 hacia la nota Si que del
    tiempo 3.

    La tercera enunciación, expande el ámbito registral de la melodía, ahora la nota


    más aguda es un Do, una cuarta más arriba, y también hacia abajo en en una
    tercera menor, siendo la nota más grave un Mi. Respecto al perfil dinámico se
    puede decir que se sigue mantediendo una dinámica “p”,”piano”, en su primer
    arco, y luego en el compás 24 vemos un crescendo que se dirige hacia el tiempo
    fuerte del compás 25, una vez llegado al punto máximo de dinámica, le sigue
    decrescendo hacia el final de la enunciación. La longitud de la frase es de 3
    compases.

    La última enunciación, es, hablando del registro,casi igual a la anterior,


    aparece ahora la nota Re, abajo. En cuanto al perfil dinámico, esta presenta una
    característica que las anteriores no. La frase se divide en 2, siendo la primera
    “p”,”piano”, y la segunda “f”,”forte”, también vemos, como antes, que se genera
    mediante la dinámica una direccionalidad hacia determinadas notas, por ejemplo
    en el compás 27, y en el compás 30, donde se encuentra el final de la sección,
    dando la sensación de cadencia, junto al grupo de cuerdas-arco. La longitud de
    la frase es ahora de 5 compases, osea que igual que en la tercera enunciación,
    se suma un compás.
    3. Entre los compases 1 - 30 y en cada una de las enunciaciones melódicas que
    identificó
    previamente: ¿cómo es el contexto orquestal que la acompaña? ¿Qué instrumentos
    forman parte
    de dicho contexto en cada una de las enunciaciones?

    En la melodía principal, ingresa la flauta siendo protagonista, sin


    acompañamiento. Excepto del final de la frase donde los oboes y clarinetes,
    generan, junto al glissando del arpa, una primera aparición y noción de bloque
    armónico.
    En general casi todos las enunciaciones, la mayoría de los instrumentos generan
    un soporte armónico para las melodías, osea no hay comportamientos
    contrapuntísticos demasiado marcados, si en algún momento, imitaciones de
    melodías.
    Se puede observar en el primer enunciado que el grupo de cuerdas-arco junto a
    los clarinetes generan acordes en bloque para “acompañar la melodía de la
    flauta.
    Las enunciaciones 3, 4 y 5, tienen la aparición del arpa. Generando un elemento
    nuevo en la textura del acompañamiento.

    4. Preste atención a las indicaciones en el área de las cuerdas (puede consultar


    libros de
    orquestación para responder esta pregunta): ¿Qué quieren decir las siguientes
    indicaciones?:

    -Sourdine
    (Sordina)
    Todos los instrumentos de cuerda pueden usarse con sordina. En ese punto
    de la partitura el intérprete coloca un pequeño objeto de madera, plástico o
    metal en el puente, para que absorba alguna de las vibraciones, obteniendo así
    un sonido muy suave y tenue. Cuando se usa una sordina, la calidad de la nota o
    altura se altera radicalmente, y aunque la mayoría de los fragmentos con sordina
    son “pianos”, en una obra se pueden escribir pasajes “forte” o “fortissimo para
    cuerdas con sordina.
    Esta indicación se puede apreciar en el compás 5.

    -Div.
    (Divisi)
    Como hay más de un intérprete para cada parte de cuerda en una orquesta
    sinfónica, las dobles cuerdas se dividen normalmente entre los dos intérpretes
    en el mismo atril. A veces, aparece la indicación “non divisi” para asegurarse
    de que cada intérprete tocara doble cuerdas. Cuando el “divisi” ya no es
    necesario, se indica con la palabra unísono.
    Un ejemplo se da en el compás 18 para los violines.

    -Unis.
    (Unísono)
    Podemos ver un ejemplo al final del compás 2.

    -Sur la touche

    (Sul tasto también sulla tastiera o sur la touche)

    Es un término italiano utilizado para denominar un golpe de arco, de los


    clasificados como no convencionales, en que el arco excita la cuerda en un punto
    cercano al diapasón. Podríamos decir que es el golpe de arco opuesto al que se
    produce cuando el arco toca las cuerdas en las cercanías del puente (sul
    ponticello). Existe también gran variedad de timbres dependiendo de si el punto
    de contacto del arco con la cuerda se produce a mayor o menor distancia del
    diapasón.
    Se puede ver esta indicación en el compás 11.
    -Position nat.
    (Posición natural), se observa en el compás 17.

    ¿Qué aspecto principal del sonido busca modificar el compositor con estas
    indicaciones?

    El aspecto principal del sonido que busca modificar el compositor con


    estas indicaciones es EL TIMBRE.

    5. Análisis formal general.


    • Vuelva a escuchar la obra completa ¿Cómo es el esquema macroformal de la obra?
    Indique los compases.

    El esquema de la macro forma nos resultaría en principio:

    A - B - A´ seguido de una pequeña coda

    La sección A, comprende los compases desde 1 a 30.


    Ahora, B podemos dividir en B, compases 31 a 54, y B´, compases 55 a 78.
    Aparece ahora una sección A´, que abarca los compases 79 a 106.
    Y la coda, los últimos 3 compases.

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