y La

“República Bolivariana de Venezuela”

Instituto Universitario de Tecnología Industrial

“Rodolfo Loero Arismendi”

Extensión Maturín

Carrera: Diseño Grafico

Autor:

Yara Komayha Cheaito

C.I: 27-214.014

Tutor: Leonardo Sanz

Maturín, junio del 2021

 Introducción

El arte profesional y moderno ha dejado de ver al lienzo, carboncillo, pintura,

papel y lápiz como una opción indispensable al ser tan costoso y poco preciso
además de que no siempre se puede escanear o almacenar de forma segura y
se ha mudado al mundo de la tecnología y computadoras, que como en
cualquier otro campo profesional y casual también han optado por mudarse a
este mundo, eso incluye también el dinero y los medios para comunicarnos.
Si bien todos manejamos un aparato electrónico mínimo en nuestro día a día,
es indispensable conocer mejor las herramientas que manejamos diariamente
para poder manejarlos de la forma correcta además de optimizar mejor su uso,
pues siempre encontraremos con algún que otro truco o atajo al conocer mejor
un instrumento que solo emplear el conocimiento que ya tenemos.
Aunque para muchos de por si es tedioso tener que repasar conceptos tan
repetitivos y bien conocidos la realidad es que por ahí se empieza para
entender ya luego sistemas más complejos además de que muchas veces se
tienen ideas equivocadas y esto entorpece el como tratamos de realizar alguna
tarea específica.
La tecnología es un conjunto entonces de piezas que cumplen sus tareas de
forma codependiente creando todo un mundo rico y complejo, cada uno de
estos elementos son tan importantes como cualquier otro de ellos en especial
aquellos que son necesarios para realizar diseños e ilustraciones increíbles
como objetivo principal del diseño gráfico.

.
 Hardware

Un hardware es todo el material físico y dispositivos que nos permiten procesar

información. Esto no solo re refiere a computadoras y tecnología moderna, sino
todo tipo de datos informáticos, en otras palabras, son objetos tangibles en los
cuales los datos están almacenados, desde papeles hasta discos ópticos o
magnéticos, que permiten que manipulemos dicha información a antojo.
Algunos ejemplos de hardware son: Celulares, calculadoras, monitores,
teclados, auriculares, bocinas, impresoras, tabletas de dibujo, entre otros.

Software

El software es un lenguaje que utilizan los dispositivos tecnológicos para poder

procesar la información y completar las tareas que le son asignadas, y varían
según las necesidades como por ejemplo, algunas operan todo el tiempo y es
el principal ejecutor de tareas de muchos aparatos electrónicos, otros son
programas que operan en segundo plano para realizar tareas sin mucha
interacción pero que igual son necesarios y están los que realizan tareas
específicas cuando son activados y requieren de la participación del usuario.
Por ejemplo, las calculadoras siempre que están encendidos, serán capaces de
leer el mismo lenguaje y operar bajo sus funciones, pero solo pueden leer ese
único idioma. Mientras que dispositivos mas inteligentes pueden no solo usar
varios a la vez sino también crearlos, dentro de las computadoras y teléfonos
más avanzados están el sistema operativo principal (como Windows, Android o
Linux), seguido de softwares que protegen el dispositivo como los antivirus y
por último programas que son los que el usuario desea usar para entretenerse,
comunicarse o realizar su trabajo.
 Programas y Apps

En primer lugar, hay que aclarar que las apps y programas no son lo mismo
porque, una app puede ser un programa, pero no todos los programas son
apps o mejor llamado aplicaciones.
Una app es un programa o una colección de estos creados con el fin de que el
usuario pueda realizar una tarea o un fin especifico. Estos suelen ser simples y
muy fáciles de entender, consisten de 3 partes fundamentales:
El diseño: Es todo lo que abarca en la parte visual, logos, interfaz, iconos,
fondo, colores, textos y símbolos que nos dicen para que sirve cada función.
Códigos: Es todo el lenguaje computacional que decide de que manera
reaccionar ante los comandos de los botones y herramientas que el usuario
manipula y elige a través de la parte visual, es decir, darle significado a todos
esos iconos y símbolos para que funcionen según lo que indican.
Propósito de la aplicación: Estos deben ser obvios en cuanto para que
funcionan y coincidir con todo el diseño tanto del lenguaje como el visual.
Ahora debemos conocer que es un programa, un programa es en términos
simples, una serie de instrucciones ejecutables para la realización automática
de tareas especificas en un dispositivo electrónico tal como la computadora. En
muchas ocasiones no proporcionan una interfaz grafica para el usuario ya que
no están siempre hechas con el fin de ser manipulados por este.
Otra diferencia entre ambas es que una aplicación puede y esta diseñada para
trabajar en múltiples dispositivos, mientras que los programas están diseñados
para trabajar en uno especifico.

Programas que se usa en el diseño grafico

Adobe Photoshop
Es un software de edición de fotos y retoques. Los usuarios de Photoshop
pueden crear o mejorar imágenes, agregando efectos, cambiando fondos,
simular pinturas reales o incluso crear animaciones.
MedibangPaint
Es una aplicación de ilustración y dibujo de comics y manga gratuito. El
programa cuenta con brochas editables, capas, colores y todo lo que sea
necesario para poder ilustrar comics. También cuenta con una nube de
almacenamiento y cuentas para publicar tu arte dentro de la plataforma de la
app y competir con otros artistas.

PaintToolSai
Al igual que MedibangPaint, es un software diseñado para la ilustración y
cuenta con herramientas modificables y capas que facilitan ciertos efectos para
un diseño más llamativo, excepto que este software no es gratuito, aunque
cuenta con una prueba gratuita en caso de desear usarlo.
Adobe Illustrator
Es un programa de diseño orientado a las imágenes vectoriales. Ideales para
realizar posters, iconos, trabajos artísticos, anuncios, entre otros. Los trabajos
realizados en este programa pueden ser usados para presentarse en billboards
y pantallas de 8k pixeles por pulgadas. En esta app se puede tanto dibujar
como editar y retocar imágenes.

Visme
Es una herramienta en línea de diseño que va más allá de capacidades básicas
para el diseño. No requiere de conocimientos complejos de manejo de
softwares para ser capaz de dominarlo, pues cuenta con una función fácil de
“arrastrar y arrojar” sencillo de edición, que permite tanto a las empresas como
usuarios comunes crear increíbles ilustraciones interactivas Cuenta con mas de
40 plantillas desde presentaciones hasta infografías y te permite un acceso
gratuito a algunas de estas amenos que estés registrado y pagues por el
manejo total del programa.
Genially
Es una herramienta accesible de “todo en uno” que permite la creación de
diseños animados e interactivos. Puedes usar desde miles de plantillas o iniciar
desde 0 para crear posters, infografías, contenido para las redes sociales, entre
otros. Genially no tiene limites de cuantos proyectos puedes realizar siendo un
usuario gratuito. Se puede elegir entre varios formatos desde vectores y
librerías de imágenes hasta mapas y gráficos, además de ser muy rápido a la
hora de agregar animaciones y botones también te permite insertar multimedia
aparte en tus trabajos tales como videos y publicaciones de redes sociales.

PixTeller
Es una herramienta fácil de usar para la edición y creación de diseños gráficos,
crea imágenes exportables en formatos pdf, jpg y png. Cualquiera puede
usarlos para la creación de gifs animados, imágenes y videos tanto de uso
personal como comercial, sin la necesidad de tener conocimientos técnicos o
sobre diseño. Crear obras de arte es un trabajo que requiere tiempo, pero con
esta herramienta cualquiera puede crearlas desde 0 editando cualquier plantilla
en minutos.
Blender 3D
Es un software de modelado 3D completo conocido en todo el mundo. Es
gratuito y de código abierto, permitiéndole así mejorar constantemente, por lo
que se ha hecho muy popular en la creación de videojuegos y animaciones.
Este software trabaja con modelados poligonales por lo que es fácil de
comprender y usar y es compatible con la impresión tridimensional.

CorelDRAW
Es un programa de diseño que trabaja con vectores de uso profesional, permite
crear imágenes de una forma mas sencillas al hacer uso de inteligencia artificial
que puede leer los bocetos que, no son tan pulidos y poder entonces trazar
líneas vectoriales con trazos claros ahorrando tiempo de ilustración al artista
además de ser compatible con mas de 100 formatos de archivo.
GIMP
Es un software de diseño grafico gratuito, que te permite editar el programa
para tu comodidad además de ser compatible con el modelado 3D y también es
un software para poder editar y retocar fotos.
 Psicología Del Color

Es la ciencia que estudia el cómo reaccionamos ante y percibimos los colores y

las emociones que puedan provocar en nosotros, aunque no es del todo
objetiva porque los colores pueden tener significados distintos según la cultura
y lugar o mezcla de estos, por lo que en el diseño se manejan mas los
significados occidentales de los colores.

Azul: Es el color preferido por muchas personas y también por el mundo del
diseño, ya que transmite, tranquilidad, seguridad y comodidad además de ser
un color muy serio y profesional siendo ideal en campos médicos, científicos y
tecnológicos.

Rojo: En contraste con el azul, el rojo es un color agresivo y muy fuerte por lo
que lo percibimos como pasión, energía y en algunos casos peligro y urgencia
de modo que no es bueno sobresaturarlo al hacer uso de esto o podemos
hacer que los clientes se sientan inseguros. Este color es muy llamativo y nos
hace sentir activos, ideales para el deporte, entretenimiento emergencia y citas.
Amarillo: Este no es tal calmado como el azul, pero tampoco es agresivo como
el rojo, el amarillo es un color alegre que transmite esperanza, poder, divinidad
y como se parece al oro, riqueza. No es recomendable tampoco saturarlo y es
un excelente complemento, por ejemplo, con el rojo crea apetito, con negro es
construcción y con el morado elitismo.

Verde: Al ser el color de las plantas este lo asociamos directamente con la

naturaleza, salud y frescura dándonos así paz, armonía, sanación, calma y
relajación. A pesar de parecer encasillar pocas cosas es versátil, puede usarse
en medicina, alimentos, naturaleza, turismo, spas y mezcla bien junto a otros
colores tales como con el negro y gris significa dinero y tecnología.

Naranja: Mezclando la energía y pasión del rojo junto con la alegría del
amarillo, es un color optimista, inocente, infantil, dinámico, entusiasta y activo.
No es recomendable para áreas serias como l ciencia, medicina o asuntos
legales, pero si donde debe haber niños, actividad y felicidad, por ejemplo,
restaurantes, guarderías o jugueterías. Aun así, no es bueno sobresaturarlo
pues es irritante para la vista y muchas personas no lo consideran como uno de
sus favoritos. En algunas combinaciones como por ejemplo con gris, es usado
en áreas de construcción y maquinarias pesadas.

Morado: Siendo la mezcla del rojo que es pasión y azul que es paz, el morado
representa el misterio, realeza, tenacidad, éxito, sabiduría, prosperidad, lujo, lo
exótico, espiritualidad, lo esotérico, feminidad y negocios. Resumiéndolo, es
superioridad, dinero, misterio, magia y feminidad. De esta forma es muy versátil
porque puede usarse tanto para astrología y fantasía, como productos de
belleza, masajes o feminismo.

Rosado: Es un color delicado, tímido tanto como seductor y romántico, es el

mas femenino de todos los colores y a su vez el más estético sirviendo de igual
forma para representar fantasía (dirigido a niñas como, por ejemplo, unicornios)
o productos de lujo (generalmente relacionados a la moda y cuidado de la
imagen). De esta forma es común que se encuentre en la mayoría de
productos dirigidos al genero femenino desde niñas y adultas dando esa
sensación de garantía de embellecer al usuario y hacerle encontrar el amor. Si
un diseñador grafico lo emplea las áreas ideales serian la moda, citas,
entretenimiento, joyas, ropa, cosméticos y jóvenes.
Café: En contraste con el rosa o naranja, el color marrón es un color mucho
más serio, responsable, estable, fuerte y confiable, pues nos da un sentido de
permanencia, elegancia, tranquilidad, madurez, melancolía y profesionalismo.
No es algo que debamos usar en un área con gente joven, centros recreativos
o familiares pues este color mas bien inspira a las oficinas, abogados, bancos,
arquitectos y empresas. Usar este color en una entrevista de trabajo nos daría
una apariencia mas serie y solemne.

Gris: Es el color menos popular, pues es el más serio, melancólico, formal,

tranquilo y minimalista de todos, pero eso no quiere decir que sea malo para un
diseño, de hecho, es bastante elegante, balanceado y profesional, puede
neutralizar bien colores muy fuertes y animados como el naranja además de
servir en áreas de arquitectura, asuntos legales y negocios.

Blanco: Este color es usado normalmente como un descanso visual al verse

tan limpio y puro hace como espacio además de asociarse mucho a la
inocencia y en algunos casos divinidad como los ángeles. Es ideal en centros
de salud, pero también se usa en todo tipo de logos para crear armonía y
relajar la vista, incluso en la fantasía se usa en diseños de personajes que sean
poderosos, puros y angelicales.
Negro: Este en contraste al blanco es fuerte, agresivo, arrogante, intimidante y
confiado, pero de igual forma sigue siendo formal y elegante. De forma que
suele ser usado para un publico masculino que busque imponer riqueza, poder
y sofisticación. Al ser un tono neutro es bueno para el minimalismo junto a su
elegancia atrae bien en sitios de lujo, moda, autos y marca.

Importancia de la Psicología del Color:

Como sabemos algunos colores son mas intensos que otros y cada uno
obviamente significan cosas distintas, de forma que esta mas que claro que no
todos pueden usarse entre si (aparte del significado no quedan bien juntos por
simple colorimetría) por lo que, si deseamos crear un diseño que sea exitoso
debemos conocer nuestro publico objetivo y el producto a vender para idear un
mensaje claro y hacerlo llegar. De esta forma con tan solo ver el color, el
cliente puede saber o imaginarse que les ofrecemos y reconocer que, al aplicar
el color correcto para generarle la percepción buscada, la empresa o producto
es confiable y de esta forma, decidan comprar al producto. Si usáramos colores
agresivos en hospitales o dentistas inspiraríamos miedo, o azul o marrón en un
restaurante daría sueño en vez de hambre.
 Precursores del Diseño Grafico

LoulouVZ
Es ilustradora y animadora, creadora de Spaicy, y otros proyectos. Es de Chile,
nació el 5 de mayo de 1990 y trabaja como autónoma en línea para el
extranjero.
Historia: Empezó a dibujar desde muy pequeña, siempre muy interesada en
este campo.
En el mundo de la animación, se inició desde los 13 años con Adobe Flash.
Una de sus animaciones más famosas en ese momento fueron las parodias de
Dora la Exploradora.
Pasados los años, LoulouVZ se dedicó a las parodias, como Peppa and the
Bacon, pero poco a poco se dedicó más a proyectos personales como Spaicy.
Anteriormente trabajó en algunos cómics de estilo manga tradicional, con tinta
china, tonos de papel y otras herramientas. pero estas obras no se publicaron
en el aire.
Actualmente trabaja como freelance realizando encargos y trabajando en sus
proyectos.
Educación: Asistió a la UDD en Santiago, Chile, estudió diseño digital y se
graduó en 2016 con un título de diseñadora digital.
Proyectos: Su proyecto más famoso es "Spaicy". Un cómic de aventuras con
estilo “shonen”, publicado en 2012, el cómic está actualmente publicado. Este
proyecto también consta de diversas animaciones publicadas en YouTube, e
ilustraciones en redes sociales como Deviantart, Facebook, Instagram, entre
otros sitios.
 April Greiman
diseñadora gráfica estadounidense, es ampliamente reconocida por ser
pionera en el uso de la tecnología digital como un medio para el diseño y por
haber contribuido al desarrollo del estilo New Wave en los Estados Unidos.
Greiman estudió en la Schule für Gestaltung de Basilea en 1970, con figuras
tan influyentes como Armin Hofmann y Wolfgang Weingart. A pesar de su corta
estancia en Suiza, dejó una huella indeleble en la escena del diseño de aquel
país por aparecer en una de las célebres portadas de Weingart para el numero
6/ de Typografische Monatsblätter en 1973. Greiman se convertirtía más tarde
en una de sus ex alumnas más célebres.
Greiman inició su peculiar lenguaje híbrido que combinaba componentes
analógicos y digitales con un estilo tipográfico expresivo. Mediante la
integración de la tipografía, el video y los medios digitales, April Greiman creó
una gráfica que puede situarse la vanguardia de ochenta, era una época donde
los ordenadores empezaban a demostrar todo el futuro potencial para procesar
imágenes y vectores, Greiman abrazó la tecnología sin miedo gracias a las
enseñanzas de su padre en este campo. Esta corriente que rompía con las
bases más académicas y establecidas para el diseño gráfico y la tipografía.
Era un estilo influenciado por el Punk y el lenguaje posmoderno. Totalmente
contrario al estilo suizo, caracterizado por su diseño en retícula y organización
de los elementos. La New Wave se liberaba de las normas y trabajaba los
diseños libremente; donde tipografía, fotografía y resto de elementos se
mezclaban sin jerarquías y un orden complejo.
El resultado fue una exposición interactiva que mezclaba gráficos en
movimiento, diseños realizados en distintos materiales y otros elementos
gráficos. También enseña en la School of Architecture y Southern California
Institute of Architecture (SCI-Arc) tratando de inspirar a otros diseñadores a ser
curiosos para buscar un enfoque propio que rompa los esquemas
preestablecidos.
Los premios de April Greiman son numerosos, y van desde la Medalla de la
AIGA hasta 4 Honoris Causa. El servicio postal de Estados Unidos lanzó un
selló diseñado por ella para conmemorar la Decimonovena Enmienda a la
Constitución de los Estados Unidos, que permitió el derecho a voto de las
mujeres en el país.
 Alex Trochut
Alex Trochut, nieto del tipógrafo Joan Trochut, demuestra que lleva los glifos en
la sangre. Ha realizado campañas para Puma, Nike, Fila, Coca-Cola y Absolut
Vodka, entre otras. También creó la tipografía y el diseño del tigre para el
nuevo single “Roar” de Katy Perry. Graduado en Diseño Gráfico por la escuela
ELISAVA en Barcelona, a lo largo de su carrera ha recibido múltiples
galardones. Actualmente reside en el neoyorkino barrio de Brooklyn donde
desarrolla su labor como diseñador.

ALEX TROCHUT, UNO DE LOS DISEÑADORES Y TIPÓGRAFOS MÁS

DESEADOS DEL PANORAMA ACTUAL
ARIADNA
15 | 06 | 2015
ARTE Y DISEÑOENTREVISTAS 0
Writer GONZALO ANOZ

Alex Trochut, nieto del tipógrafo Joan Trochut, demuestra que lleva los glifos en
la sangre. Ha realizado campañas para Puma, Nike, Fila, Coca-Cola y Absolut
Vodka, entre otras. También creó la tipografía y el diseño del tigre para el
nuevo single “Roar” de Katy Perry. Graduado en Diseño Gráfico por la escuela
ELISAVA en Barcelona, a lo largo de su carrera ha recibido múltiples
galardones. Actualmente reside en el neoyorkino barrio de Brooklyn donde
desarrolla su labor como diseñador.
En 2012 patentó una técnica de impresión que el mismo inventó, sus “Binary
prints”, que consiste en que dos imágenes distintas puedan ocupar el mismo
lienzo, y se consigue gracias a que una de las imágenes es visible a la luz y
cambia en la oscuridad. Esta exposición va acompañada de música
electrónica, también porque los retratos de algunos de los principales
exponentes pertenecen a este género musical, como John Talabot, Damian
Lazarus o James Murphy, y porque estas pinturas son “como DJ’s, que cobran
vida por la noche”.
¿Una tipografía concreta puede reflejar el espíritu de una marca? Sí, por
ejemplo, no nos imaginamos a Coca-Cola sin su logo. La tipografía es un
lenguaje visual que está presente en todo lo que sea comunicación humana.
Podríamos ir a un supermercado japonés y no entenderíamos nada, pero sí
que conoceríamos algunas cosas por el diseño de su tipografía.
 Saul Bass

Antes de que Saul Bass llegara a Hollywood, los grandes estudios no solían
conceder una excesiva importancia a los títulos de apertura de sus
producciones. Aunque las vanguardias europeas como el expresionismo
alemán ya habían explorado las posibilidades artísticas del formato, el cine
norteamericano, en general, seguía utilizando estas imágenes iniciales de un
modo más bien funcional.
Como bien explica Jan-Christopher Horak, autor de Saul Bass: Anatomy of Film
Design, la obra de Bass sirvió para definir toda una nueva era del cine
norteamericano. Este descendiente de judíos nacido en el Bronx, en Nueva
York, empezó trabajando en diseño publicitario, en importantes agencias y
también como freelance. Pronto su talento atrajo la atención del mundo del
cine. Entre los años cuarenta y los noventa, d iseñó rupturistas e innovadores
carteles, secuencias de créditos o tráilers para algunas obras maestras de
Hollywood.

Stefan Sagmeister.
Su carrera se encuentra repleta de trabajos donde el diseño y la belleza dan
paso al atrevimiento consiguiendo captar la atención de sus observadores.El
diseño gráfico es la disciplina que se encarga de comunicar ideas, mensajes y
hechos de manera visual, y es en este ámbito donde ha desarrollado su carrera
profesional Stefan Sagmeister. De origen austriaco, comenzó a estudiar
ingeniería. Fue en esta época cuando tuvo sus primeros contactos con las
ilustraciones en la revista de izquierdas Alphorn. Así, decidió cambiar su rumbo
y comenzó a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad de Artes Aplicadas de
Viena.
Cuando éste decidió cerrar y trasladarse a Italia, Stefan Sagmeister tomó la
iniciativa y creó su propio estudio, conocido como Sagmeister Inc. Dentro de su
propia empresa, su trayectoria se ha desarrollado principalmente de mano de la
música, una de sus pasiones. De este modo, se ha convertido en el diseñador
de portadas de CD tanto de grandes y conocidos grupos y cantantes como de
otros no tan conocidos. Entre ellos se encuentran los Rolling Stones o Lou
Reed.
 Diseñadores Gráficos en Venezuela

Gerd Leufert
Conocido en Venezuela como Gerd (diminutivo de Gerhard), fue un diseñador
gráfico, pintor, dibujante y fotógrafo. Realizó su labor profesional en Alemania y
Venezuela, país adonde había emigrado, y también desarrolló tareas docentes
y de curaduría artística y recibió galardones internacionales.
En 1952 emigró a Venezuela y obtuvo el cargo de director de arte en la agencia
de publicidad McCann Erickson de Venezuela. En 1957 asume la dirección
artística de la revista El Farol en la cual su director Alfredo Armas Alfonzo, le
encomienda la creación de una nueva imagen, con lo cual la revista se
convierte en un marco experimental para una nueva expresión de diseño
gráfico, y en 1959 deja su cargo en manos de Nedo M.F. Entre 1958 y 1960
inicia su experiencia docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la
UCV, que alterna con una cátedra en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal
Rojas donde dirige la sección de Artes Aplicadas. Entre 1961 y 1966 estuvo
vinculado con el Museo de Bellas Artes de Caracas (MBA), inicialmente como
coordinador y director de arte de la revista Visual y luego como curador; allí
emprende una transformación de la producción del museo en el ámbito del
diseño gráfico y en 1961, el MBA presenta "Gráfica 1", la primera exposición de
diseño gráfico organizada en el país.
En 1964 Leufert diseñó el emblema oficial del Pabellón de Venezuela para la
Feria Mundial de Nueva York. Ese año trabajó activamente en la creación del
Instituto Neumann, del cual será profesor hasta 1967. En 1965 organizado por
el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela y comisariada por
Juan Calzadilla, participó junto a Jacobo Borges y Francisco Hung en
representación de Venezuela en la VIII Bienal de São Paulo, Brasil, exhibiendo
un conjunto de 8 obras en total incluyendo sus ya importantes "Tijoques" (III, VI
y VII), siendo aclamado como un visionario del desarrollo Neoconstructivista
asociado al grupo de artistas geométricos y cinéticos de Caracas de los años
50.
 Santiago Pol
Es un diseñador y artista venezolano con cincuenta años de experiencia en el
oficio y más de quinientos carteles diseñados en Venezuela y el mundo.
Llegó a Venezuela en 1954. Realizó su formación artística y académica en la
Escuela Cristóbal Rojas en Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes
en París, Francia. Perteneció a grupos de arte de la vanguardia en venezolana
del siglo veinte como El círculo del pez dorado, Ocho peces dentro del pez,
Taller experimental de arte y Taller doce. Durante esta etapa compartió con
otros artistas como Oscar Vásquez y Víctor Hugo Irazábal. También estuvo
relacionado con los maestros Alirio Palacios, Víctor Valera y Jacobo Borges. En
Francia entró en contacto con Carlos Cruz Diez, Hugo de Marco y Víctor
Vasarely. Durante varios años trabajó en el diario El Nacional y en el Consejo
Nacional de la Cultura (CONAC). En esta institución, que inicialmente se
llamaba el INCIBA, desarrolló un importante cuerpo de trabajo vinculado al
diseño de carteles desde el año 1968. A la par realizó un importante trabajo
gráfico con el diseño de libros, portadas de discos para músicos como Yordano
Di Marzo, Dimensión Latina y Serenata Guayanesa; revistas y logotipos entre
otros. En 1978, junto a Nedo Mion Ferrairo, Álvaro Sotillo y Gerd Leufert
participó en la creación de La nueva estampilla venezolana. El trabajo de Pol
se ha exhibido en distintas ciudades de Venezuela y en países como Brasil,
Cuba, Argentina, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Japón,
Estados Unidos y Finlandia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas
y en las más importantes Bienales dedicadas al cartel celebradas en Polonia,
Estados Unidos, Finlandia, República Checa, Japón, Italia, entre otros. La
exposición individual de carteles más importante fuera de Venezuela fue la de
Afiches Venezolanos en el Museo de Artes Decorativas, París, 1991. En 50
años de trabajo ha elaborado más de 500 carteles y ha sido ganador de
premios como la Paloma de Oro al Mejor Afiche en el Festival de Cine en
Leipzig, Alemania; Premio al Mérito en la Sexta exposición Club de Directores
de Arte de Nueva York; Mención honorífica en la VI Bienal de Afiches Varsovia;
Medalla de Bronce en la Trienal de Afiches de Toyama, Japón, entre otros. Sus
carteles forman parte de las colecciones de artes gráficas del Museo de la
Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas, MOMA en Nueva York,
Museo de Artes Decorativas en París, Israel Museum en Jerusalem, Museo del
Afiche de Polonia y la National Library de Washington entre otros. Representó
a Venezuela en la Bienal de Venecia en 2005 con la Muestra Color, Amor y
Calor de la Pequeña Venecia. Pol es también Premio Nacional de Artes
Plásticas 2001 y miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde
1997. Es Embajador de Buena Voluntad del CELAM en Venezuela y de la
Universidad de Palermo en Argentina. Realizó en el año 2014 la serie de
murales Valores en tránsito en la Universidad Católica Andrés Bello y en el
2016 la Sala Mendoza le realizó una gran muestra de los carteles diseñados
durante cinco décadas. Su nombre ha estado asociado a grandes diseñadores
como Shigeo Fukuda, Milton Glaser, Roman Cieslewicz, Jukka Veistola,
Niklaus Troxler, Pablo Azcuy, Nedo Mion Ferrario y Gerd Leufert entre otros.
Ha trabajado como docente en prestigiosas instituciones y ha dado
conferencias en distintas partes del mundo. En el año 2015 la Organización
Cato Brand Partners lo seleccionó entre los 250 mejores diseñadores del
mundo.

Nedo Mion Ferrario

Es un diseñador gráfico italiano, considerado pionero del diseño gráfico
venezolano. Diversas generaciones de venezolanos han adquirido sólidos
conocimientos del diseño, la tipografía y el dibujo gracias al patrimonio
histórico-artístico legado por el maestro en Venezuela, quien fue un artista muy
prolífico, hábil acuarelista e ilustrador. Gran parte de su vida la dedicó al diseño
y la docencia
Nedo diseñó unos sesenta alfabetos para ser utilizados en carteles, catálogos y
logotipos, algunos de ellos dentro de la denominada familia Imposible, otros
identificados como Reversibles y Computables. Dichos alfabetos radican en la
realización de un trabajo sin descanso, movido siempre desde una exploración
profunda y coherente de la geometría. Su pasión por las formas imposibles y la
fabricación de ilusiones ópticas de tipo geométrico fueron los valores
fundamentales y más característicos de su obra.
Al convertirse en el director artístico de El Farol, la revista ya había
experimentado su primera transformación de la mano de Gerd Leufert, quien
dirigió su producción entre 1957 y 1959, desligándola de un periodo "criollista",
de excesos en la ilustración, e imponiéndole una diagramación
tipográficamente coherente, y portadas abstractas de impacto visual y táctil que
explotaban los verdaderos recursos de la imprenta.
Nedo, a quien le correspondería su dirección artística durante trece años,
representando sesenta números consecutivos, y al menos cuatro cambios de
su director, sin hablar de los cambios de la Gerencia de Relaciones Industriales
de la Creole, la convierte en una bandera de las artes gráficas, esgrimida aquí
y en otros países, como ejemplo de la excelencia y versatilidad lograda en la
industria gráfica venezolana
 Conclusión

A pesar de que todos tenemos tecnología en casa y los teléfonos también sean
capaces de poder usar programas complejos de diseño y una buena habilidad
de dibujo puede sobrepasar las herramientas si este conoce bien acerca de
teoría del color, forma y usa bien su creatividad y tiempo. Se puede mejorar la
calidad del proyecto a realizar con el software y hardware correctos, pues esta
mas que claro que aquellos que son de uso profesional se manejan mejor con
un equipo profesional mientras que hay opciones fáciles de usar disponible no
solo para novatos sino personas con dispositivos comunes.
Pero claro, como he aclarado anteriormente no es necesario tener el mejor
material sino saberlo usar por eso, es que debemos saber que herramientas
sabemos y como usarlas, para decidir entonces junto a que queremos lograr
que programa es el mas adecuado y se apega a nuestras habilidades y estén a
nuestro alcance.
Como por ejemplo para aquellos que no tienen alguna computadora, pero
cuentan con un teléfono inteligente se pueden descargar programas de dibujo y
edición muy eficientes como MedibangPaint, realizando de forma muy cómoda
increíbles dibujos e incluso poderse lucrar de ellos, además de realizar algunos
gifs e incluso editar fotos de manera casi profesional como por ejemplo usando
apps sencillas de usar como PicsArt, que, aunque no se compare con
Photoshop, es muy decente.
Como recomendación hay que estudiar bien acerca de los fundamentos más
básicos del arte tales como, volumen, perspectiva, anatomía, color y forma
antes de ilustrar, para tener una mejor base antes de trazar y lograr un mejor
resultado, lo segundo seria empezar con programas sencillos como
PaintToolSai o alguno gratuito como MedibangPaint y acostumbrarse a lo que
son las capas, brochas, bocetos, efectos y como realizar texturas, de esta
forma al pasarse a un programa mas complejo y profesional estemos listos y
dominemos muy bien nuestras herramientas de trabajo. No se necesita ser un
experto para ser un gran artista, sino conocer bien tu entorno y usarlo a tu
favor.
 Bibliografía

https://www.quora.com/What-is-hardware
https://www.quora.com/What-is-software-and-its-types
https://www.quora.com/What-is-an-app-1?q=what%20is%20an%20app
https://www.guidingtech.com/difference-between-app-program-windows/
https://www.pixpa.com/blog/graphic-design-software
https://www.3dnatives.com/es/blender-software-adecuado-para-impresion-3d-
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https://apps.apple.com/us/app/medibang-
paint/id1031158715#:~:text=MediBang%20Paint%20is%20a%20free,Draw%20
Anywhere!
https://psicologiaymente.com/miscelanea/psicologia-color-significado
http://www.studiobit.com.mx/blog/psicologia-color/
https://www.disenadorasgraficas.com/archivo/april-greiman/
https://en.everybodywiki.com/LoulouVZ
https://prezi.com/t0zax65sei3p/disenadores-graficos-en-
venezuela/?frame=502f87584c57b1955d6bf933212e6f37b9e6d05f
https://www.magazinehorse.com/alex-trochut/
https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-
contemporanea/20200508/481011200074/saul-bass-titulos-credito-carteles-
cinematograficos-hollywood-hitchcock-psicosis.html
https://moovemag.com/2013/10/stefan-sagmeister/