Cómo Se Enfoca La Iluminación de Un Retrato

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¿Cómo se enfoca la iluminación de un

retrato?
 Por Will Kemp
 retratos

Esta semana he aparecido en la revista de artistas más vendida del Reino


Unido, 'Artist & Illustrators '.
El artículo trataba sobre la comprensión de 'Cómo las fuentes de luz pueden
agregar impacto a sus retratos'.

Se analizó a tres retratistas profesionales y cómo abordan las configuraciones


de iluminación de retratos de sus sujetos.

A continuación se muestra la conversación que tuve con Martha Alexander de


la revista ...
¿Cómo te acercas a la iluminación cuando conoces a tu modelo por
primera vez?

Para tomar la decisión de cómo iluminar un retrato, entran en juego varias


consideraciones.

La primera reunión con la niñera suele ser muy informal, y en este ambiente
relajado, puedo comenzar a sentir la personalidad y siempre estoy buscando
tratar de ver un ángulo de su rostro que se vea bien, tenga en cuenta edad y
carácter.
El carácter de algunas personas se adapta a una pose de 'cara a cara' más
confrontacional, mientras que otras son más suaves y requieren un enfoque
más sensible.

Estos son algunos de los primeros puntos que considero al planificar la


instalación de iluminación.

En la segunda reunión discutimos las ideas personales de los asistentes sobre


el estilo de retrato que les gustaría, la ubicación y la atmósfera general que
evocaría el retrato.

Esto puede variar desde un dramático claroscuro con un marco dorado


adornado hasta una pieza final muy natural, suave y recatada.
Entonces empezaría a tener una idea de la pieza y pensaría cuál sería la
iluminación perfecta para el cliente.

¿Qué efecto esperaría lograr con el uso de múltiples fuentes de luz, en


lugar de, digamos, una sola fuente de luz o luz natural?

Entonces, por ejemplo, si tuviera un personaje fuerte cuyo rostro pensara que
podría manejar una luz direccional más dura y disfrutara la idea de
un retrato dramático , entonces usaría una sola fuente de luz.
Esto le daría sombras muy oscuras, luces muy claras y una forma a la cara, sin
embargo, no es para los pusilánimes ya que no es la luz más favorecedora
pero lograrías un retrato muy poderoso.
Autorretrato (con una sola fuente de luz), Will Kemp, óleo sobre lino, 40 x 30
cm
Múltiples fuentes de luz no necesariamente significan múltiples luces. Puede
lograr un buen equilibrio muy fácilmente utilizando tableros de rebote, que son
simplemente pizarrones blancos planos que reflejan la luz hacia las sombras
del sujeto.
Usaría múltiples fuentes de luz cuando quisiera una luz más favorecedora en la
cara, o usarla como un elemento de composición de la pintura para atraer la
atención de los espectadores.

Por ejemplo, la luz azul fría de la ventana en el fondo contrasta con la luz de la
mesa naranja cálida y suave en el modelo.

Se trata de crear un equilibrio para que puedas lograr el retrato más


favorecedor para el modelo.

La luz natural generalmente es ideal para una sensación más informal.

Las fotos para niños y grupos funcionan muy bien con la luz natural de la
ventana, no tiene que estar orientada al norte (aunque esto proporciona una luz
constante agradable), pero no a la luz solar directa.

¿Varias fuentes de luz se prestan a un cierto tipo de estado de ánimo?  ¿Se


utilizan mejor con cierto tipo de persona o personaje?

El estado de ánimo creado por el uso de múltiples fuentes de luz es


generalmente edificante, ligero e impresionista.

Me parece que se adapta a la mayoría de las mujeres, ya que es muy


favorecedor y gentil, aunque la mayoría de la gente se vería genial con esta
iluminación.
Retrato de Geoffrey  (usando una fuente de luz múltiple), Will Kemp, óleo
sobre lienzo, 60 x 50 cm
¿Existe el peligro de que el sujeto se inunde de luz? ¿Cómo 'controlas' la
luz?

Sí, existe el peligro de que haya demasiada luz.

Para evitar esto, es mejor no trabajar bajo la luz solar directa si trabaja con luz
natural, siempre puede suavizar la ventana con una hoja delgada para la luz
difusa.
Si está en un estudio, la luz principal (llamada luz clave en fotografía) debe ser
dos veces más potente que la luz de relleno (la luz que ilumina las sombras
creadas por la luz clave); sin embargo, si su luz clave es demasiado poderoso,
esto podría "hacer estallar" la cara de los asistentes y perdería detalles en las
áreas más claras de la cara.

Puede controlar esto moviendo la luz más lejos, difundiendo la luz o cambiando
la salida de la luz.

¿Qué tipo de lámparas / luces usas? ¿Encontrar la posición correcta es un


caso de prueba y error, o existen fórmulas?

Cuando se inicia el retrato por primera vez, la simplicidad es siempre la


clave. Un buen lugar para comenzar es con ' Iluminación Rembrandt ' y luego
modificar desde allí.
Para detectar la iluminación de Rembrandt en un retrato, busque un triángulo
de luz debajo del ojo de los asistentes en el lado de la sombra de la cara.

Consejo profesional: el triángulo de luz debe tener aproximadamente el


mismo ancho del ojo de los asistentes y el largo de su nariz.
Yo personalmente uso lámparas fluorescentes con difusor para suavidad, dan
una luz fría constante y equilibrada para la luz natural del norte.
Comience colocando la luz principal (llamada 'luz clave' en fotografía) de cara
al modelo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Desea que la luz
caiga sobre el sujeto, idealmente para que esté justo encima de la cabeza de
los asistentes.

Si la luz es muy fuerte y desea suavizar las sombras, lo más simple que puede
hacer es 'hacer rebotar' algo de esta luz hacia las sombras.
Retrato de Liz  (con luz natural que rebota), Will Kemp, óleo sobre lienzo, 95 x
160 cm
Reflectores de tablero
Se trata simplemente de una superficie plana que se utiliza para reflejar o hacer
rebotar la luz sobre el sujeto. Se pueden usar otros colores para realzar el
sujeto, los dos más comúnmente usados son el plateado y el dorado. El
plateado reflejará una luz fría sobre tu modelo (luz azul), mientras que el
dorado le dará a tu retrato una sensación más cálida (luz naranja).

Puede optar por un enfoque de bricolaje con papel de cocina o invertir en una
fotografía plegable de doble cara.

Personalmente, suelo utilizar un trozo de tablero de espuma blanca, ya que


ayuda a mantener constante la temperatura del color.

También te puede
interesar : Los otros retratistas que aparecen en el artículo son  Benjamin
Sullivan y Helen Masacz . 
La versión digital de la revista está disponible en Artists &  Illustrators . Curso
de retrato al óleo en blanco y negro para principiantes  

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