8 Reglas para Hacer Diseño Con Tipografía

Unidad de Aprendizaje II: Tipografía / Sesión 2
8 reglas para hacer

diseño con tipografía
Desde un folleto hasta un libro de arte, el diseño editorial es una de las áreas
más grandes del diseño. Aquí algunos consejos para lograr una mejor
comunicación impresa.
El diseño editorial es una de las ramas más completas en el diseño gráfico,

requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino también de
aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados y conocer los
pormenores de la producción, entre otras cosas. Se trate de un folleto o un libro
de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. El presente
artículo no pretende englobar todas, pero sí recalcar algunas reglas que son de
suma importancia y muchas veces no se toman tanto en cuenta.
1. Lee lo que diseñas

Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin
conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como
folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas,
hacer tablas, entender el lugar donde deben ser colocadas para dar
dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto
corrido (como libros de arte, por ejemplo) y que en lo posible se empata o
complementa el contenido con la parte gráfica.
Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que

diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que incluso puedan llegar a
ajustar los textos en pro de una comunicación más efectiva.
2. Haz la letra pequeña

Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegues la
hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando
comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de
12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al imprimir
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el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. Este tema es muy

recurrente en cuestiones de producción. Una letra demasiado grande no solo
ocupa mucho espacio, sino que reduce el ancho de las columnas provocando
que surjan ríos en la mancha tipográfica, muy difíciles de maniobrar, además de
minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página.
Ríos en mancha tipográfica
Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar,

imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños. Puedes
hacer el mismo ejercicio con distintas interlíneas para entender cómo se
comporta la mancha en cada combinación de fuente-tamaño-espaciado.
El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido;

para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 9 a 11 puntos y para
folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7
hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la tipografía varía
según qué fuente se utilice. Una misma letra en Helvética o Garamond puede
presentar enorme diferencia, como puede verse a continuación.
En este ejemplo se muestra diferentes especímenes de la letra «a», todas compuestas

al mismo tamaño, pero en diferentes fuentes. Es muy notoria la diferencia de tamaños
entre ellas, la cual se da principalmente por la altura del eje de las x.
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3. Mantén un solo estilo

Este es un descuido recurrente, especialmente cuando manejas textos
independientes o que se encuentran separados por imágenes de forma
reiterativa. Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un
planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo. Seleccionar la tipografía
cuidadosamente y el formato de los textos: tamaño, interlínea, alineación, si
llevará cortes de palabra (guiones) e interletrado (tracking). El secreto es la
constancia en todos estos aspectos a lo largo de tu publicación.
Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de

fuentes. Realmente puedes plantear el diseño de una revista trabajando con
una sola fuente —con sus respectivas variantes— y cambiarla en los títulos,
subtítulos, gorros, tablas y textos alternos. Dicho en otras palabras, puedes hacer
una publicación usando solo la fuente Frutiger, por ejemplo, y que no se sienta
repetitivo o aburrido, solo es cuestión de creatividad.
4. Cuida la ortografía
Siempre he dicho que un diseñador serio sabe de ortografía. Si la tuya es mala
siempre estarás expuesto a correcciones vergonzosas. Y, peor aún, si no hay
alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán
problemas graves con tus clientes, así como críticas brutales de los usuarios
finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no
conocer las reglas más elementales del español, así como los estilos de
redacción.
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5. Bocetea
Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que
las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas
tradicionales de diseño.
Bocetear tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado

para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas
o conceptos, además de que nos ayuda a diseñar sin la predisposición de una
herramienta concebida en cualquier programa.
6. Cuida las manchas tipográficas

La Biblia de Gutenberg, el primer libro impreso, tenía como característica una
marcha tipográfica uniforme y muy estética. Con el paso del tiempo los tipos de
letra se han adelgazado y limpiado. Los pesados y complicados remates se
convirtieron en patines, que cada vez se hicieron más discretos hasta que hoy
han desaparecido en más de la mitad de las fuentes existentes. Con ello, crear
una mancha tipográfica efectiva se ha vuelto más difícil, ya que especialmente
en las composiciones justificadas a ambos lados se tienden a abrir espacios que
perforan la mancha tipográfica.
Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la

tipografía. Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones
para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la
justificación a la izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la
movilidad que implican los textos en internet. Sin embargo, es necesario siempre
dominar este arte.
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7. Jerarquiza
El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para
llamar la atención del lector e interesarlo en el tema, y el segundo para dar
confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En un artículo de una
revista, por ejemplo, existen casi siempre tres niveles de lectura:
• el primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y
una imagen.
• En segundo lugar, está el gorro de introducción al texto, así como los demás
regados por todo el artículo
• y finalmente, el texto general.
La finalidad de esto es que primero atrapemos al lector cuando hojea la

revista. Si la imagen y el título le son atractivos automáticamente pasará al
segundo nivel que es leer los gorros del artículo. Hasta este punto el diseño
editorial se comporta como publicidad, en el sentido que podemos jugar con
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los textos, colores, alineaciones, imágenes y más. Finalmente, si al lector le sigue

interesando el tema, pasará al tercer y último nivel, que es permitir que la lectura
del contenido se pueda desarrollar con comodidad. Aquí el diseño editorial se
torna más formal en todas sus reglas y normas, ya que no es necesario seguir
llamando la atención del lector.
Este ejemplo ilustra que el diseño editorial se compone por diferentes niveles
de lectura. Saber encontrarlo y dominar cada nivel, da como resultado un
diseño editorial exitoso.
8. Aplica correctamente la tipografía

Un buen diseñador sabe usar la tipografía. A casi todos los diseñadores les
gusta, pero realmente no todos tienen esa sensibilidad para seleccionar y
aplicar la fuente correcta. Habrá que imprimirla, de ver cómo funciona con el
sustrato final, probar con interlíneas, con interletrajes y con los diferentes pesos y
estilos que ofrece.
Referencia bibliográfica:
https://foroalfa.org/articulos/10-reglas-para-hacer-diseno-editorial

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8 reglas para hacer

El diseño editorial es una de las ramas más completas en el diseño gráfico,

1. Lee lo que diseñas

Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que

2. Haz la letra pequeña

el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. Este tema es muy

Ríos en mancha tipográfica

Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar,

El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido;

En este ejemplo se muestra diferentes especímenes de la letra «a», todas compuestas

3. Mantén un solo estilo

Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de

Bocetear tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado

6. Cuida las manchas tipográficas

Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la

• y finalmente, el texto general.

La finalidad de esto es que primero atrapemos al lector cuando hojea la

los textos, colores, alineaciones, imágenes y más. Finalmente, si al lector le sigue

8. Aplica correctamente la tipografía

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