Cap. 07 - La Composición en La Fotografía - Parte I

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LA COMPOSICIÓN

EN LA FOTOGRAFÍA
LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA
La composición de la imagen es la forma en que se selecciona,
encuadra y ubican los objetos comprendidos en una fotografía.

La composición fotográfica, se define como la acción de encontrar un


punto de vista que sitúa todos los elementos en una posición
visualmente atractiva para el espectador. Se estructuran los elementos
con la finalidad de lograr impactar, cautivar, embellecer o llamar la
atención a través de la transmisión de un mensaje visual.​

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal, la


imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el
equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el
cuadro, siendo estos algunos de los conceptos que vienen con el
origen de la pintura.
LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA
 La composición de una fotografía es un arte, y como tal, no
existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada
composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los
elementos comunes conocidos respecto al modo en que los
seres humanos perciben y subjetivizan las imágenes, se han
documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería
conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los
elementos objetivos y subjetivos del tema e imagen al
espectador.
Elementos y herramientas
básicas de la composición
 Cuando se compone una fotografía que pretende ser algo más
que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden
transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una
fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos
de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas
oportunas para transmitir lo que deseamos.
 En cierto modo, se puede decir que la composición es como un
lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las
imágenes.
Algunos elementos
que se puede usar en Para trabajar estos elementos,
la composición son: modelar y transmitir mensajes en
este lenguaje visual, el fotógrafo o
La atracción de la atención
fotógrafa tiene a su disposición
hacia el centro de interés, que
es el motivo de la imagen. múltiples herramientas:
La textura y sensaciones de  Encuadre del motivo y su
tacto que puede evocar la entorno.
imagen.  Ubicación de los objetos dentro
La forma y el volumen de los del encuadre.
objetos, así como la sensación
de profundidad de estos en la  Enfoque total o selectivo.
escena.  Perspectiva y ángulo de la
El contraste como elemento de toma.
atracción y resalte: contraste en  Iluminación de la escena.
el tono, el tema, los motivos.
REGLAS DE COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA
Reglas Básicas para las composiciones fotográficas:
1. Identifica el centro de interés
2. Rellena el encuadre
3. Apóyate en las líneas
4. Trabaja el flujo
5. Juega con la dirección
6. Los elementos repetidos
7. Los colores siempre dicen algo
8. El interés de los grupos de tres
9. La regla de los tercios
10. El espacio negativo
11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
12. El enmarcado natural
13. Las curvas en S
Vídeos del Uso y Reglas
de Composición
1. Identifica el Centro de Interés
¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía
de las Ruinas de Copán? Debería ser obvio para cualquiera que mire
una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo
que se denomina el centro de interés.

Aunque se denomine centro, el centro de interés, no tiene que ser


necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni
ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

La elección del centro de interés es la primera regla de una buena


composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes
de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a
partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el
elemento sobre el que quieras centrar el interés.
2. Rellena el encuadre
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que
muchas veces fallamos al aplicarla.

Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con


ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el
centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles
elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en


una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede
demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra
fotografía.

Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.


3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales.
Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la
mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás


comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la
hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia
donde queremos que mire.

Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos


importantes de composición que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas
paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un
mismo punto.
4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo.

En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador


se desplaza de una parte de la fotografía a otra.

Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso


de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales,
convergentes o divergentes.

A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, (como los
laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser
menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser
capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
ANTES DE SEGUIR CON ESTAS LÍNEAS,
¿SABES DE QUÉ LÍNEAS HABLAMOS?

V
E
R
T
I
HORIZONTAL C
A
L

¿Y CUÁLES SON LAS CONVERGENTES Y


LAS DIVERGENTES?
¿Y CUÁLES SON LAS CONVERGENTES Y
LAS DIVERGENTES?
4. Trabaja el flujo

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si


se desea).

Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas",


mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más
"estáticas".

Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un


sentido global de movimiento a tus fotografías.
5. Juega con la dirección

La dirección es similar al flujo.

También crea la ilusión de movimiento.

Si hay algo en la fotografía que parezca estar


en movimiento, tiene una dirección en la que
se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de los


peatones en un semáforo.
6. Los elementos repetidos

La repetición de algún elemento (globos,


pájaros, libros, balones), dan un sentido de
relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden


estar moviéndose en grupo por el aire,
definiendo formas interesantes en el cielo y
añadiendo información sobre la dirección de la
fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores


psicológicos, como el sentido de la unión y el
compañerismo.
7. Los colores siempre dicen algo

Existen dos tipos de colores:

Los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de


la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la


banda de colores fríos.
7. Los colores siempre dicen algo

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores.

Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos,


mientras que lo rojos son más temperamentales.

Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo


simplemente resumiremos que el color tiene una importancia
determinante en la composición de la fotografía.

Por último, debes saber también que en materia de colores hay que
prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define
como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más
oscuras de nuestra foto.
8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial de
los números impares en fotografía, y en
especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir


soledad o aislamiento, con dos
elementos una foto puede quedar
demasiado bien equilibrada y Pero, por algún razón,
estática, y cuatro o más elementos, probablemente psicológica, que
pues pueden resultar demasiados aún no se alcanza a explicar, a las
para distribuir. personas les gusta el número
impar 03. En fotografía, suele
funcionar la agrupación de tres
elementos como centro de
interés.
9. La regla de los tercios
Ya hemos hablado de la Regla de Trazando esta cuadrícula
los Tercios con más detalle. Si nos imaginaria sobre la mayoría de
fijamos en una fotografía en las fotos nos daremos cuenta
cualquier museo, podremos que los elementos
comprobar que si dividimos un fundamentales del cuadro
cuadro en cuadrículas de igual recaen sobre esas
tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones: que pueden ser
intersecciones de las cuadrículas ventanas, puertas, ojos, líneas de
dentro del cuadro marcan los horizonte, picos de montañas,
puntos de interés. etc. Está comprobado que
llevando nuestro punto de
interés a uno de esos cuatro
puntos conseguimos una imagen
mucho más interesante.
De todo modos, las intersecciones marcadas por las
regla de los tercios no son los únicos puntos de interés
donde colocar tu centro de interés. Tienes también,
por ejemplo, la proporción áurea.

En este sentido, no se olviden que existen cámaras


que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en
inglés) para trabajar con los tercios, por lo que
siempre les animo a que revisen el manual de sus
cámaras, si consideras que te puede ayudar a la hora
de mejorar la composición.

También puedes reencuadrar la foto en el post-


procesado, con programas como Photoshop o
Lightroom.
10. El espacio negativo
Se considera espacio negativo a los grandes espacios vacíos,
normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, los cuales,
normalmente van a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen,


rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos
permite transmitir una información adicional de soledad,
aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar


habitualmente, no está de más conocerlo. Está
enfrentada a la regla de composición consistente en
rellenar el encuadre comentada más arriba en este
mismo artículo.
¡GRACIAS!

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