2 Romano

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UDI

1. PRESENTACIÓN
2 Arte romano

1.1. Importancia de la unidad


La segunda unidad de este libro se dedica al estudio del arte romano, capítulo fundamental en la Historia del
Arte occidental por ofrecer una simbiosis entre la visión artística griega, del arte por sí mismo, y, al mismo
tiempo, la mentalidad práctica de los romanos. La misma importancia se dará a su influencia posterior en el
urbanismo, las formas geométricas, los espacios abovedados, los monumentos conmemorativos o los
edificios lúdicos, que se verán reflejados posteriormente en estilos como el Románico, el Renacimiento
o el Neoclasicismo. El estudio de esta unidad es de suma importancia, pues a través de ella se profun-
dizará en el estudio de la Historia del Arte, dando continuidad a los conceptos griegos, al tiempo que se
asimilan conceptos latinos nuevos. Se comenzará por el estudio de la arquitectura y la ciudad, y después
se afrontará la temática del retrato y el relieve conmemorativo, aspecto importantísimo y que perdurará a
lo largo de la historia, para finalizar con un repaso sobre la pintura. Al inicio de la unidad, se recordará que
aunque arte griego y romano van de la mano, fundiéndose en el concepto de arte clásico, cada cual tendrá
sus peculiaridades. De nuevo, al igual que en la primera unidad se mostrará al alumnado la materia de His-
toria del Arte, desde un punto de vista amable, sin tratar de ofrecer conceptos que no sean asumibles, y
se evitará la visión prejuiciosa sobre el arte romano, que durante tanto tiempo ha dificultado la apreciación
de su valor intrínseco. Los contenidos de la unidad, además de atender a criterios pedagógicos y didácti-
cos, se centrarán en el estudio de las aportaciones genuinamente romanas a la Historia del Arte, además
de recordar al alumnado las deudas que el arte romano tiene con el griego. También se prestará atención
a las aportaciones de los etruscos y a la transformación sufrida durante el Bajo Imperio.

1.2. Estructura de la unidad


La unidad didáctica se ha articulado en cuatro grandes apartados:
1. “Arquitectura y ciudad”, en este epígrafe se exponen los principios, las técnicas y conquistas de la ar-
quitectura, su inserción en el conjunto de la ciudad y su relación con las formas de vida y mentalidades
de la época.
2. “El retrato y el relieve conmemorativo”, en este apartado se estudia una de las facetas más originales
de la escultura romana, insertándola en el contexto de su civilización.
3. “La pintura mural: los cuatro estilos pompeyanos” en este epígrafe se realiza un análisis de las carac-
terísticas de la pintura mural romana a través de estos estilos pictóricos.
4. Los apartados finales de la unidad se dedican a la realización de actividades relacionadas con las secciones
“El patrimonio artístico”, “Clientes y consideración social del artista”, “Taller del arte” y “Evaluación final”.

1.3. Estado de la cuestión en la historiografía actual


algaida editores S.A.

En el apartado “Importancia de la unidad” ha quedado esbozada la problemática que ha acompañado el


desarrollo de la historiografía sobre el arte romano, pues de la profunda admiración que causó en los trata-
distas del Renacimiento, se pasó a un movimiento de desdén a partir de las investigaciones en el Neocla-
sicismo, especialmente, por parte de J. J. Winckelmann. El dilema lo expresa de manera magistral A. Blan-
co Freijeiro: “Y lo primero que le viene a las mientes al hombre de hoy, cuando oye nombrar a Roma, son
UDI 2 Unidades didácticas integradas

los puentes de piedra, las calzadas, los acueductos, los pantanos, los arcos de triunfo, las murallas de ciu-
dades y las ciudades mismas…, tan bien trazadas y compuestas como si estuvieran pensadas para aco-
ger al hombre moderno” (Elvira, M. A. y Blanco, A.: Etruria y Roma republicana, Madrid, 1989, p. 66). Se
ha necesitado más de un siglo para disipar las obsesiones de la historiografía neoclásica y posterior y,
actualmente, los historiadores del arte, herederos de las aportaciones de la escuela de Viena, el sociolo-
gismo o la iconología, han conseguido que se desvanezcan los prejuicios. Así, junto al reconocimiento de
la enorme deuda que la cultura romana tiene con la griega, se valoran las grandes aportaciones romanas a
la arquitectura y a las artes plásticas.

2. TEMPORALIZACIÓN
Esta unidad didáctica debería impartirse en un tiempo aproximado de dos a tres semanas, a comienzos/
mediados del primer trimestre. Su estudio resulta imprescindible, pues a través de ella se afianzarán con-
tenidos vistos en la unidad anterior, se sumergirá al alumnado en el estudio del arte romano y se sentarán
las bases de buena parte del arte posterior de origen romano, como el Románico, el Renacimiento o el
Neoclasicismo. Además, se continuará el proceso de afianzamiento de conceptos artísticos y técnicas de
análisis de obras de arte válidos tanto en esta unidad como en el resto.

3. CONCRECIÓN CURRICULAR
Objetivos de materia para el curso que vamos
Contenidos de la unidad 2
a perseguir en la unidad 2

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte 1. Arquitectura y ciudad


y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad 2. El retrato y el relieve conmemorativo
humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser • El retrato
valoradas como testimonio de una época y su cultura. • El relieve conmemorativo
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte
que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del 3. La pintura mural: los cuatro estilos pompeyanos
lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición
de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad
y la creatividad. ■■ El patrimonio artístico

4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, ■■ Clientes y consideración social del artista
las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales
estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o ■■ Taller del arte
pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo ■■ Evaluación final
de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado
que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando
aquellos comportamientos que lo deterioran, y participar en su
difusión y conocimiento.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce
estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e
ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas,
respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios y participar en su difusión.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad
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de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.


8. Conocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio,
las manifestaciones artísticas de la Comunidad Autónoma de
Andalucía y de su entorno más inmediato apreciando su valor
y fomentando el respeto por las mismas.
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Evidencias
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Competencias
Actividades y tareas de la unidad 2
de la unidad 2 de la unidad 2 clave de la U 2
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
Taller del arte 1, 2, 3, 4.
CCL Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.

1.6. Explica las características esenciales del Taller del arte 1, 2, 3, 4.


arte romano y su evolución en el tiempo a par- CSC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
tir de fuentes históricas o historiográficas. Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.

Taller del arte 1, 2, 3, 4.


CEC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.

CCL Evaluación final “Acueducto de Segovia” 2, 3.


1.7. Especifica las aportaciones de la arquitec-
CSC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 2, 3.
tura romana en relación con la griega.
CEC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 2, 3.
1. Reconocer y explicar las
concepciones estéticas y las Taller del arte 2, 3, 4.
CCL
características esenciales del Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
arte griego y del arte romano,
relacionándolos con sus res- 1.8. Describe las características y funciones de Taller del arte 2, 3, 4.
CSC
pectivos contextos históricos los principales tipos de edificios romanos. Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
y culturales.
Taller del arte 2, 3, 4.
CEC
Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.

Taller del arte 4.


CCL
Evaluación final “Acueducto de Segovia” 3.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con Taller del arte 4.


CSC
los respectivos griegos. Evaluación final “Acueducto de Segovia” 3.
Taller del arte 4.
CEC
Unidad 2. Arte romano

Evaluación final “Acueducto de Segovia” 3.


El patrimonio artístico.
CSC
1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad Taller del arte 2.
UDI 2

romana a partir de fuentes históricas o histo-


riográficas.
CEC El patrimonio artístico.
Evidencias
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Competencias
Actividades y tareas de la unidad 2
de la unidad 2 de la unidad 2 clave de la U 2
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

CCL Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 4.


1.11. Especifica las innovaciones de la escultura
CSC Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 4.
romana en relación con la griega.
CEC Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 4.

CCL Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.


1.12. Describe las características generales de
los mosaicos y la pintura en Roma a partir de CSC Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.
una fuente histórica o historiográfica.
UDI 2 Unidades didácticas integradas

CEC Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.

2. Explicar la función social del


arte griego y del arte romano, 2.2. Especifica quiénes eran los principales CSC Clientes y consideración social del artista.
especificando el papel desem- clientes del arte romano, y la consideración
peñado por clientes y artistas social del arte y de los artistas. CEC Clientes y consideración social del artista.
y las relaciones entre ellos.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguien- CCL Evaluación final “Acueducto de Segovia” 5.
tes obras arquitectónicas romanas: Maison
Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de
Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio SIEP Evaluación final “Acueducto de Segovia” 5.
3. Analizar, comentar y clasifi- y Constantino en Roma, puente de Alcántara,
car obras significativas del arte acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma,
griego y del arte romano, apli- Columna de Trajano en Roma. CEC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 5.
cando un método que incluya
diferentes enfoques (técnico, CCL Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5,
formal, semántico, cultural, 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes
sociológico e histórico). esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,
estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del
SIEP Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5,
Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jeru-
salén), relieve de la columna de Trajano. CEC Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5,

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Evidencias
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Competencias
Actividades y tareas de la unidad 2
de la unidad 2 de la unidad 2 clave de la U 2
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

4. Realizar y exponer, indivi- CCL El patrimonio artístico.


dualmente o en grupo, trabajos
de investigación, utilizando
tanto medios tradicionales 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre CD El patrimonio artístico.
como las nuevas tecnologías y el debate acerca de la autoría griega o romana
tomar decisiones de desarrollo del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. CAA El patrimonio artístico.
del trabajo individual, grupal
o colaborativo para conseguir
producciones de calidad. SIEP El patrimonio artístico.

CCL El patrimonio artístico.


5. Respetar las creaciones CD El patrimonio artístico.
artísticas de la Antigüedad
5.1. Confecciona un catálogo, con breves co-
grecorromana, valorando su CAA El patrimonio artístico.
metarios, de las obras más relevantes de arte
calidad en relación con su
antiguo que se conservan en su comunidad CSC El patrimonio artístico.
época y su importancia como
autónoma.
patrimonio escaso e insustitui-
ble que hay que conservar. SIEP El patrimonio artístico.

CEC El patrimonio artístico.


Taller del arte 1, 2, 3, 4.
CCL Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.
1.6. Explica las características esenciales del Taller del arte 1, 2, 3, 4.
arte romano y su evolución en el tiempo a par- CSC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
tir de fuentes históricas o historiográficas. Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.
6. Utilizar la terminología
Taller del arte 1, 2, 3, 4.
específica del arte en las
CEC Evaluación final “Acueducto de Segovia” 1, 2, 3.
exposiciones orales y escritas,
Evaluación final “Mosaico de los amores” 1, 2, 3, 4, 5.
denominando con precisión
los principales elementos y Taller del arte 4.
CCL
técnicas. 1.9. Compara el templo y el teatro romanos con Evaluación final “Acueducto de Segovia” 3.
Unidad 2. Arte romano

los respectivos griegos. Taller del arte 4.


CEC
Evaluación final “Acueducto de Segovia” 3.
5.1. Confecciona un catálogo, con breves comen- CCL El patrimonio artístico.
UDI 2

tarios, de las obras más relevantes de arte antiguo


que se conservan en su comunidad autónoma CEC El patrimonio artístico.
UDI 2 Unidades didácticas integradas

4. TRANSPOSICIÓN CURRICULAR

4.1. Metodología
4.1.1. Orientaciones, estrategias metodológicas y claves didácticas
Al igual que en el resto de unidades, en esta dedicada al arte romano se combinará el método expositi-
vo con el práctico, intercalando explicaciones teóricas con la realización de prácticas relacionadas con el
tema tales como comentarios de obras de arte, textos o mapas. Sin embargo, antes de comenzar la ex-
plicación se sugerirá a los alumnos la posibilidad de leer fragmentos u obras completas relacionadas con
Roma, como novelas históricas, especialmente la trilogía de Santiago Posteguillo dedicada a Publio Cor-
nelio Escipión el Africano, o cualquiera de las obras de Valerio Massimo Manfredi que hacen referencia a
este tema. Asimismo, se incidirá en la relación que se puede establecer entre el arte y las materias de cul-
tura clásica, latín y griego, además de recomendar el visionado de películas relacionadas con la unidad
tales como Ben-Hur (en su versión de 1959), Gladiator, Espartaco, El rey Arturo o La última legión.
Antes de emprender la exposición del tema realizaremos una rápida evaluación inicial para tomar concien-
cia de los conocimientos previos del alumnado sobre el arte romano, y a la misma vez asegurarnos de que
partimos desde un nivel académico asequible para toda la clase. Siempre que sea posible, se procurará
incidir en el aprendizaje significativo de todos los conceptos, no solamente en la obligatoriedad de apre-
hender definiciones artísticas con vistas a una posible prueba de acceso a la universidad. Comenzaremos
la explicación distinguiendo entre el origen histórico y el origen mítico de la ciudad de Roma; en el histó-
rico haremos referencia a los habitantes de la península itálica en el siglo VIII a. C., situando a los etruscos
en el norte, a los latinos en el centro y a los griegos en el sur de Italia, zona también conocida como Mag-
na Grecia. Recordaremos también que en el año 753 a. C. los latinos se agruparon en torno al río Tíber y a
las siete colinas que rodean la ciudad de Roma. Además, se explicará el origen mítico de la Ciudad Eterna,
quiénes eran Rómulo y Remo y la loba capitolina, lo que nos permitirá enlazar con la época de la monar-
quía, nombrando al mismo tiempo a los monarcas existentes en esta ciudad y distinguiendo entre aquellos
con un origen brumoso y las figuras plenamente reales.

Epígrafe 1. Arquitectura y ciudad

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Introduciremos la explicación de arte haciendo referencia al arte etrusco, como precedente del romano,
mostrando imágenes de algunas obras de arte representativas etruscas, como el Sarcófago Cerveteri, el
Sarcófago de los esposos, la Quimera de Arezzo o el Apolo de Veyes. A través de todas ellas se recordará
Unidad 2. Arte romano UDI 2

la vinculación entre Grecia y Roma, pues prácticamente todas estas obras presentan rasgos de la estatua-
ria arcaica griega. Una vez más, en este punto se puede recordar el elevadísimo interés del pueblo romano
por adquirir elementos ajenos a su cultura, como es el caso del arte; esto nos servirá para incidir en el con-
cepto de multiculturalidad dentro de nuestra sociedad, remarcando la idea de las bondades del mestiza-
je entre culturas. Asimismo, se recordará que los únicos elementos propiamente romanos fueron la lengua,
esto es, el latín, el derecho y la arquitectura. Después, procuraremos mostrar, de manera breve, la enor-
me influencia que ejerció el arte romano en las civilizaciones posteriores, especialmente en el Románico, el
Renacimiento y el Neoclasicismo, mostrando una imagen del Congreso de los Diputados.
A continuación, entraremos en el campo de la arquitectura, pero previamente, se compararán dos obras
de arte, una griega, el Partenón, con otra romana, por ejemplo el templo de la Fortuna Viril o el de la Maison
Carrée de Nimes, resaltando sus semejanzas y sus diferencias, y haciendo notar la enorme influencia de los
edificios griegos en los romanos. Comenzaremos la explicación definiendo el urbanismo, y antes de avanzar
más, se solicitará a los alumnos que investiguen un poco sobre la figura de Vitruvio y escriban una pequeña
biografía de este autor. A continuación se expondrán las características de las ciudades de nueva planta, de-
finiendo conceptos como foro, cardo, decumanus, damero o columbario, y recordando la importancia de los
nuevos materiales como el hormigón y el ladrillo. También se tendrá en cuenta toda la red de calzadas roma-
nas que conectaba las ciudades, explicándose su modo de construcción, su anchura y qué era un miliarium,
nombrando algunas de las más importantes que existían dentro de Hispania, como la Vía Augusta o la Vía de
la Plata. En este punto y mediante la herramienta Google maps, se sugerirá a los alumnos que busquen la
distancia existente entre dos ciudades romanas, por ejemplo Toletum y Emerita Augusta, y el tiempo que se
tardaría en recorrerla a pie, de modo que los alumnos y alumnas puedan hacerse una idea aproximada de la
cantidad de kilómetros andados por los legionarios romanos. Por otro lado, se recordará que todos los edifi-
cios más importantes de Roma estaban recubiertos de mármol, y para ilustrar esta explicación tomaremos
como referencia el Coliseo, mostrando sus paredes descarnadas, edificio que también nos servirá para ilus-
trar la superposición de órdenes, definiendo además el estilo toscano y el compuesto.
Después, mediante una rapidísima actividad por parejas, solicitaremos al alumnado que defina el concepto
de ágora, visto en la unidad anterior, y, a continuación, el docente definirá el concepto de foro, mostrando
imágenes del foro romano y los foros imperiales de la ciudad de Roma. Seguidamente se establecerá una
relación entre las basílicas romanas y las plantas basilicales cristianas que, avanzado el tiempo, darán lugar
a las plantas de cruz latina empleadas en el arte románico. Dedicaremos una parte importante de nuestro
tiempo al apartado del templo, incidiendo en su dedicación fundamental a la tríada capitolina, lo que nos
servirá para entroncar con la religión griega, otro elemento más tomado de los griegos por parte de Roma,
pero dejando claro que al romano de a pie le resultaban relativamente ajenos los dioses helenos, por lo que
daban mucho más culto a sus propias divinidades domésticas: lares, manes y penates. Si se dispusiera
de tiempo, esta explicación podría ilustrarse con un fragmento de la película Gladiator en la cual su prota-
gonista rinde culto a sus antepasados. Siguiendo con los templos, se explicarán las características propia-
mente latinas y se hará un repaso de los principales ejemplos, como la Maison Carrée y el Panteón, además
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UDI 2 Unidades didácticas integradas

de otros como el de la Fortuna Viril o el de Diana en Mérida. El apartado dedicado al Panteón nos servirá
para mostrar el virtuosismo técnico de las construcciones romanas y recordar una vez más el carácter que
poseían los romanos, que se consideraban mucho más ingenieros que arquitectos; para mostrar la gran-
diosidad de este templo se puede mostrar el fragmento de la película Ángeles y demonios que transcurre
en el interior de este espacio arquitectónico.
Continuaremos la exposición solicitando a los alumnos y alumnas la búsqueda de información y el significa-
do del lema “pan y circo”, explicando a continuación otro de los edificios públicos por excelencia, el circo,
y como máximo exponente el Circo Máximo de Roma. En este punto sería muy recomendable ilustrar nues-
tra explicación con la escena del film Ben-Hur que en la ficción se desarrolla en este escenario. Seguida-
mente se expondrán las características peculiares de los teatros romanos en contraposición con los grie-
gos y el concepto de Odeón. En este punto, se mostrará, siempre que el tiempo lo permita, un fragmento
de cualquier obra latina representada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, lo que nos permitirá
que nuestros alumnos comprendan de un modo muy visual la escenografía que acompañaba a todas las
representaciones por medio de la arquitectura. Seguidamente se expondrá el concepto de anfiteatro, se
mencionarán los espectáculos habitualmente sangrientos que allí se celebraban y, en lugar de recurrir a la
manida escena de la película Gladiator, se puede mostrar un fragmento de Quo Vadis en el que los cristia-
nos son martirizados en la arena. Se recordará asimismo que, además del Coliseo, existieron muchos otros
anfiteatros repartidos a lo largo del imperio y que no solamente eran los habitantes de Roma quienes ado-
raban ese tipo de espectáculos, sino también el público de provincias. En este punto se recordará el con-
cepto de patricio y plebeyo, y el de ciudadanía romana, así como el edicto de latinidad de Vespasiano.
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Unidad 2. Arte romano UDI 2

Como uno de los aspectos finales de la arquitectura, se mostrará el carácter sibarita de los romanos a tra-
vés de las termas, que relacionaremos con los actuales spa o balnearios, haciendo referencia a sus múlti-
ples salas, y remarcando como elemento anecdótico la existencia de una sala conocida como sudatorium.
Este carácter, dentro de la personalidad romana, podríamos verlo también a través del disfrute con la co-
mida, por ejemplo explicando a los alumnos qué era la salsa garum y qué propiedades tenía, así como el
gusto por los banquetes, exponiendo el significado de la palabra triclinium, que puede hacer referencia al
propio banquete o a un diván.
Finalizaremos la explicación de este punto exponiendo diferentes ejemplos de acueductos, así como su
enorme funcionalidad, para rematar este apartado por medio de las viviendas más comunes en Roma. Es-
tableceremos un paralelismo entre las insulae romanas y los edificios de los ensanches burgueses cons-
truidos en el siglo XIX en París, Madrid o Barcelona, y cómo la llegada del ascensor cambio el concepto
de piso noble. Por último, explicaremos qué era una domus y su relación con las viviendas unifamiliares en
nuestra sociedad actual.

Epígrafe 2. El retrato y el relieve conmemorativo


Una vez explicados los conceptos relacionados con la arquitectura, procuraremos favorecer la participación
del alumnado pidiendo voluntarios que muestren a sus compañeros las características ya vistas de obras
que mostremos en clase; de esta manera además de fomentar el principio activo-participativo, tendremos
una visión bastante acertada del nivel de evolución de los alumnos y alumnas. Además, encargaremos como
trabajo para realizar en casa el comentario artístico sobre la Basílica de Majencio.

Previa a la explicación del retrato, mostraremos en clase esculturas griegas del periodo clásico, para que
los alumnos recuerden que a los modelos se les representaba sin defectos, aspecto muy distinto de la tra-
dición funeraria romana. Explicaremos cómo se elaboraban las mascarillas de cera y, sobre todo, insisti-
remos en el concepto de rigor mortis y en la crudeza que adquirían las expresiones de los ciudadanos ro-
manos muertos, adquiridas después por el retrato de la época republicana. Respecto a la época posterior,
se explicará el cambio de rumbo político que supuso la llegada del imperio, acompañado de una transfor-
mación profunda en la escultura, para lo que nos serviremos de las diferentes esculturas de Augusto, re-
presentado como militar y como sacerdote, donde mostraremos a los alumnos todos los cambios formales
que se producen en ellas. Un aspecto interesante, aunque anecdótico, sería mostrar el resultado que pudo
tener la escultura de Augusto con su policromía original.
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En este punto se solicitará a los alumnos la elaboración de un mapa conceptual que abarque los princi-
pales cambios políticos que supuso la llegada del imperio, las principales conquistas y las familias que se
asentaron en el trono imperial romano. Finalizaremos la explicación con la escultura del resto de dinastías,
mostrando los diferentes cambios estéticos que se dieron en cada época; así tomaremos como ejemplo
una representación de Domiciano, otra de Trajano, otra de marco Aurelio, otra de Cómodo y una de He-
UDI 2 Unidades didácticas integradas

liogábalo. Además, aclararemos el concepto de busto y, sobre todo, mostraremos el retrato ecuestre del
emperador Marco Aurelio, comparándolo con los retratos del Condotiero Gattamelatta de Donatello y el
Condotiero Bartolomeo Colleoni de Verrochio, para ilustrar de una manera fehaciente la influencia de este
género del arte romano en el arte posterior.
Respecto al relieve conmemorativo, sería muy interesante mostrar antes de cualquier explicación los re-
lieves del friso de las Panateneas, para que los alumnos contemplen de nuevo la adaptación por parte de
Roma de gran parte de la estética griega. Se aclarará el concepto de altar y se explicará qué fue el Ara
Pacis de Augusto, pudiendo mostrar además, a través del cortejo de sacerdotes, la moda de la época, es-
tableciendo una distinción entre las distintas togas que podían portar los ciudadanos romanos. Previa a
la explicación de los arcos de triunfo, se solicitará a los alumnos que realicen una pequeña investigación
sobre los monumentos conmemorativos de este tipo que poseemos en España, quiénes fueron las perso-
nas que encargaron su construcción y qué relatos narran, para después mostrar los arcos de Tito, Septimio
Severo y Constantino. Finalizando el apartado de la escultura conmemorativa, se procederá a la explica-
ción de las columnas honoríficas, apoyándonos en las columnas erigidas por Trajano y Marco Aurelio; en
este punto se encargará al alumnado que establezca un paralelismo entre los acontecimientos bélicos que
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narra la película Gladiator y la realidad de los hechos que se representan en la columna de Marco Aurelio.
Para tratar de afianzar conceptos y, sobre todo, para evitar que caigan en el olvido, se encargará a los alum-
nos la elaboración de definiciones de términos artísticos como triada capitolina, orden toscano, columba-
rio, frigidarium, decumano, curia, arco de triunfo, impluvium o cualquier palabra que el docente considere
que el alumnado debe aprender, bien para asimilar con mayor facilidad los conceptos o con vistas a una
posible prueba de acceso a la universidad.
Unidad 2. Arte romano UDI 2

Epígrafe 3. La obra mural: los cuatro estilos pompeyanos

Para introducir este epígrafe, volveremos la vista a la pintura egipcia y se recordarán las estrictas reglas que
debían seguir los artistas para realizar todas sus representaciones, así como la falta de profundidad y los co-
lores planos que acompañaban a este estilo pictórico. Para presentar la temática encargaremos a los alum-
nos un pequeño trabajo por parejas sobre la vida en la ciudad de Pompeya antes del 24 agosto del año 79,
momento en que la erupción del monte Vesubio sepultó la ciudad. En clase pueden mostrarse las imágenes
que han quedado de personas que fueron sepultadas en las calles y cuyas siluetas han podido reconstruirse
de manera casi completa y otras fotografías de este emplazamiento romano tan bien conservado.
Comenzaremos nuestra explicación definiendo la técnica pictórica que se empleaba en Pompeya, diferen-
ciándola del fresco, y después desgranaremos las características de cada uno de los cuatro estilos pom-
peyanos, mostrando los ejemplos más representativos de cada uno de ellos. Se hará especial incidencia en
los intentos, un poco tibios aún, de conseguir la perspectiva en las pinturas, y se mostrará cómo los romanos
fueron capaces de decorar las habitaciones de sus casas con todo tipo de pinturas, incluso eróticas, sin que
por ello el resto de la sociedad se escandalizase. Finalizaremos la exposición del tema encargando la realiza-
ción de un comentario artístico sobre la Villa de los Misterios de Pompeya a nuestros alumnos y alumnas.
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UDI 2 Unidades didácticas integradas

El patrimonio artístico
En este apartado se pretende acercar al alumnado a las evidencias históricas del pasado clásico a través
del patrimonio más cercano, en este caso la ciudad romana de Baelo Claudia, situada en Cádiz. A tra-
vés de ella, proyectando el plano de esta ciudad en clase, procuraremos que los alumnos apliquen todo lo
aprendido en el tema respecto al urbanismo romano y que sean capaces de relacionar la economía de esta
ciudad, sostenida en gran parte por las salazones de pescado, en especial por la salsa garum, con la ma-
teria de Historia de España.

Clientes y consideración social del artista


Mediante estos dos textos procuraremos que los alum-
nos y alumnas comprendan la importancia que para los
romanos tenía el arte y el profundo abismo que los se-
paraba de los griegos. A través de la figura de Mecenas
se hará un repaso por alguno de los principales bene-
factores de la Historia del Arte, pasando por la época
renacentista, barroca, neoclásica y especialmente por
las vanguardias, donde los marchantes de arte se con-
vertirán en una figura fundamental del mercado.
Por otro lado, relacionaremos el segundo texto con el
concepto de la deshonra del trabajo, y cómo los ro-
manos consideraban que el hecho de trabajar con las
manos era algo que les resultaba completamente ajeno
y, en ocasiones, hasta indigno. Además, se mostrará
cómo la conquista de Grecia por parte de Roma llevó
aparejada el que los artistas helenos terminasen traba-
jando para los latinos.
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Unidad 2. Arte romano UDI 2

Taller del arte


Estas actividades tienen una triple finalidad. En primer lu-
gar son una buena ocasión para reforzar aprendizajes
establecidos a lo largo de la unidad, por ejemplo a través
de las actividades 1, 3 y 4, y para recordar la estrecha rela-
ción existente entre Grecia y Roma. Por otro lado, vamos a
encontrar actividades que amplían conocimientos, como
la 2, pues el alumnado deberá deducir cuestiones que no
aparecen explicitadas dentro de la unidad. Por último, se-
ría muy interesante ampliar información sobre los cuatro
conceptos que se deben definir en la actividad 3: Panteón,
Coliseo, domus, Ara Pacis.

Evaluación final
A la hora de afrontar este apartado, se tendrá en cuenta la temporalización de la unidad siempre que sea
posible. Se encargará a los alumnos la realización en casa de la evaluación final relacionada con el acue-
ducto de Segovia después de haber expuesto el apartado de la arquitectura. Por otro lado, la evaluación
final del mosaico de los Amores no se realizará hasta que no se haya visto el apartado de la pintura, im-
prescindible para la correcta comprensión de este apartado. Esta organización nos permitirá tratar de re-
solver cualquier tipo de duda que les surja a los alumnos y alumnas antes de finalizar la unidad, procurando
siempre ser lo suficientemente flexibles como para que nadie pueda quedar atrás y para que el ritmo de la
clase sea el adecuado. Por todo ello se tendrán muy en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje de
la clase y, sin llegar a adaptaciones significativas, trataremos de abarcar dichos ritmos mediante la realiza-
ción de un tipo u otro de actividades.
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UDI 2 Unidades didácticas integradas

4.1.2. Escenarios y contextos


En esta unidad abordaremos el estudio del arte producido en el terreno que abarcaba en primer lugar la
República y después el Imperio romano, centrándonos en los territorios de la península itálica, Hispania y
la Galia, aproximadamente entre los siglos II a. C. y V d. C.

4.1.3. Materiales y recursos

Para el alumnado
■■ ALEGRE, E. y GÓMEZ, C.: Edificios de la arquitectura antigua, UNED, Madrid, 2007.
■■ BENDALA, M.: El arte romano, Biblioteca Básica de Arte, Anaya, 1990.
■■ DE LA PEÑA GÓMEZ, M. P.: Manual básico de Historia del Arte, Universidad de Extremadura, 2011.
■■ ELVIRA, M. A.: Arte clásico, Conocer el arte, Historia 16, 1996.
■■ BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y nu-
mismática, Alianza Editorial, 2004.

Para el profesorado
■■ ADKINS, L. Y ADKINS, R. El Imperio romano: historia, cultura y arte, Edimat, 2005.
■■ BANDINELLI, R.: El arte de la antigüedad clásica. Etruria-Roma, Akal, 2000.
■■ ELVIRA, M. A. Y BLANCO FREIJEIRO, A.: Etruria y Roma republicana, en Historia del Arte, vol. 12, His-
toria 16, 1989.
■■ GRIMAL, P.: La civilización romana: vida, costumbres, leyes, artes. Paidós, Barcelona, 2007.
■■ HASKELL, F.: El gusto y el arte de la Antigüedad, Alianza, 1991.
■■ WHEELER, M.: El Arte y la Arquitectura de Roma. Destino, 1995.
■■ ZANKER, P.: Augusto y el poder de las imágenes. Alianza Forma, 1992.
■■ BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y nu-
mismática, Alianza Editorial, 2004.
Material audiovisual en el que podamos observar diferentes imágenes de obras de arte romanas:

http://www.artehistoria.com/ Web dedicada al arte y la cultura en español, a través de la cual podemos


observar multitud de imágenes artísticas realizando búsquedas por autor o por obra.

http://www.arteguias.com/romano.htm Portal generalista dedicado a la historia del arte, donde podemos


encontrar recursos e imágenes sobre las historia del arte en Roma con diferentes apartados dedicados a la
arquitectura, escultura, pintura, mosaicos...
http://desarrollodelarte.blogspot.com.es/2010/07/el-arte-en-la-antigua-roma.html Blog dedicado a la
Historia del Arte, donde podemos encontrar desarrollados fundamentalmente dos temas, la arquitectura y el
mosaico romanos.

Recursos espaciales:
Si existe la posibilidad, se podría visitar algún lugar que posea vestigios romanos, tales como yacimientos
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o museos de Historia Antigua que estén cerca de nuestro centro. La enorme cantidad de vestigios de esta
época en nuestra comunidad, así como su enorme calidad, nos ofrecen un variado abanico de posibles sa-
lidas a realizar con el alumnado a lo largo del curso.
Unidad 2. Arte romano UDI 2

Recursos digitales y tecnológicos:


Mediante la visualización de este vídeo podremos caminar a través de la Roma del siglo IV d. C., en uno de
sus momentos de máximo esplendor (https://www.youtube.com/watch?v=e_phjB19ZEg).
A través de este recurso, los alumnos y alumnas podrán visitar monumentos de la antigua Roma reconstrui-
dos virtualmente (https://www.youtube.com/watch?v=UzAhpdo4RSI).
Un aspecto interesante puede ser dar un paseo por la ciudad de Pompeya, reconstruida de manera virtual
por el sitio Virtual Reality Lab (https://vimeo.com/1364178).
Una de las pasiones de los romanos era contemplar todo tipo de espectáculos sangrientos en la arena del
Coliseo, a través de este vídeo podemos ver la lucha de varios gladiadores en el anfiteatro de los Flavios
(https://www.youtube.com/watch?v=EG0ae62HMts).
No solamente se ofrecían luchas entre gladiadores en el Coliseo, también se celebraban naumaquias, es
decir, recreaciones de combates navales. Este vídeo nos ofrece una visión breve y virtual de estos espec-
táculos (https://www.youtube.com/watch?v=EG0ae62HMts).
A través de esta web podemos comprobar cómo era el día a día de los ciudadanos de Pompeya, y el alto
nivel de vida que poseían (http://www.muyhistoria.es/h-antigua/articulo/historia-pompeya-antes-de-la-erup-
cion-vesubio).
Por último, el saneamiento fue un aspecto básico en la ciudad de Roma. A través de este recurso pode-
mos contemplar la construcción de los acueductos durante la época romana (https://www.youtube.com/
watch?v=zA4JK5y6_zA).

4.2. Temporalización
1.ª sesión 2.ª sesión

• Presentación de la unidad
• Epígrafe 1. Arquitectura y ciudad. Edificios públicos
• Epígrafe 1. Arquitectura y ciudad. Partes de la ciudad
(circo máximo, teatro, odeón, anfiteatro).
(foro, curia, basílica, templo).

3.ª sesión 4.ª sesión

• Epígrafe 1. Arquitectura y ciudad. Edificios públicos


(termas, acueductos). Edificios privados (insulae,
domus). • Epígrafe 2. El retrato y el relieve conmemorativo. El
retrato.
• El patrimonio artístico.
• Encargo de realización de Evaluación final 1.

5.ª sesión 6.ª sesión

• Epígrafe 3. La pintura mural: los cuatro estilos pompe-


• Epígrafe 2. El retrato y el relieve conmemorativo. El
yanos.
relieve conmemorativo.
• Corrección Taller del arte.
• Clientes y consideración social del artista.
• Encargo de realización de Evaluación final 2.

7.ª sesión
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• Corrección de Evaluación final 1 y 2. Comentario de obra de arte.


• Aclaración de dudas sobre la unidad.
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5. VALORACIÓN DE LO APRENDIDO

5.1. Instrumentos de evaluación previstos para evaluar los aprendizajes de los alumnos
La evaluación del alumnado debe ser continua, criterial, formativa e integradora. Los instrumentos
que utilizamos para realizar la evaluación servirán para valorar el grado de desarrollo o adquisición de las
competencias clave y de consecución de los objetivos de etapa y materia. Para ello tomaremos como
referentes fundamentales los criterios de evaluación establecidos en el Proyecto didáctico y en la con-
creción curricular de cada unidad didáctica, así como los estándares de aprendizaje que concretan
cada criterio de evaluación.
Entre los materiales e instrumentos que utilizaremos para llevar a cabo la evaluación de los alumnos y
alumnas destacamos:
■■ Evaluación inicial: conocimiento previo de la materia.
■■ Observación directa y sistemática.
■■ Valoración de las tareas y actividades del Taller del arte elaboradas en el cuaderno personal del alumno.
■■ Valoraciónde las actividades y preguntas de la Evaluación final de la unidad didáctica en el cuaderno
personal del alumno.
■■ Análisis
y comentario de imágenes siguiendo las pautas del docente y las pautas reflejadas en la sección
“El patrimonio artístico”.
■■ Revisión de las actividades de refuerzo, evaluación y ampliación presentes en esta Propuesta didáctica.
■■ Pruebas escritas, dentro de las cuales se incluirán:
●● Desarrollo de temas.

●● Análisis y comentario de imágenes, con preguntas de comprensión o con respuesta libre basada en
un esquema previo.
●● Análisis y comentario de textos, con preguntas de comprensión o con respuesta libre basada en un
esquema previo.
●● Pruebas con preguntas de respuesta limitada (para términos artísticos).
●● Pruebas con preguntas de ordenamiento (para aspectos cronológicos).

■■ Trabajos
de investigación:
●● Monografías dedicadas a autores.

●● Guías de patrimonio.

■■ Observación personalizada de cada alumno. Se tendrán en cuenta:


●● Hábitos de trabajo.

●● Actitud e iniciativa frente a la materia.


●● Expresión oral y expresión escrita.
●● Participación en las tareas y actividades de aprendizaje.
●● Comportamiento, disposición para el trabajo, colaboración con los compañeros y compañeras.
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Unidad 2. Arte romano UDI 2

5.2. Registro para la evaluación de los aprendizajes del alumno/a


El registro que lleva por título “Registro para la evaluación de los aprendizajes del alumno/a” consti-
tuye una rúbrica basada en los criterios de evaluación y en los estándares de aprendizaje evaluables de la
unidad didáctica.
Hemos establecido cuatro niveles de logro: A (avanzado), B (adecuado), C (suficiente), D (insuficiente).
Este registro permitirá evaluar el desarrollo de cada una de las competencias clave en cada alumno.

5.3. Evaluación de la práctica educativa


Los aspectos correspondientes a la enseñanza implementada que se valorarán serán los siguientes:
■■ Oportunidades de participación de los alumnos y alumnas en clase.
■■ Idoneidad de la secuenciación de contenidos.
■■ Establecimiento de relaciones conceptuales significativas por parte del alumnado.
■■ Puesta en práctica de estrategias y procedimientos mixtos de carácter diverso.
■■ Adecuación a los diferentes ritmos de aprendizaje presentes en el aula.
■■ Planteamiento de las estrategias de motivación del alumnado.
■■ Adecuación de las actividades planteadas a los intereses de los alumnos.
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Fecha: Nombre: Curso: Grupo:

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico


Competencias clave de la unidad 2
Criterios de evaluación de la unidad 2 Estándares de aprendizaje evaluables de la unidad 2
CCL CMCT CD CAA CSC SIEP CEC

1.6. Explica las características esenciales del arte


romano y su evolución en el tiempo a partir de
fuentes históricas o historiográficas.

1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura


romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los


principales tipos de edificios romanos.
UDI 2 Unidades didácticas integradas

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas


y las características esenciales del arte griego y del
arte romano, relacionándolos con sus respectivos 1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los
contextos históricos y culturales. respectivos griegos.

1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad roma-


na a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.11. Especifica las innovaciones de la escultura


romana en relación con la griega.

1.12. Describe las características generales de los


Registro para la evaluación de los aprendizajes del alumno/a

mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuen-


te histórica o historiográfica.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte 2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes
romano, especificando el papel desempeñado por del arte romano, y la consideración social del arte y
clientes y artistas y las relaciones entre ellos. de los artistas.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras


3. Analizar, comentar y clasificar obras significati- arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes,
vas del arte griego y del arte romano, aplicando un Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma,
método que incluya diferentes enfoques (técnico, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente
formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). de Alcántara, acueducto de Segovia, Arco de Tito en
Roma, Columna de Trajano en Roma.
Rúbrica basada en los criterios de evaluación y en los estándares de aprendizaje de la unidad didáctica

algaida editores, S.A. Material fotocopiable autorizado. Disponible en PDF.


algaida editores, S.A. Material fotocopiable autorizado. Disponible en PDF.

Fecha: Nombre: Curso: Grupo:

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico


Competencias clave de la unidad 2
Criterios de evaluación de la unidad 2 Estándares de aprendizaje evaluables de la unidad 2
CCL CMCT CD CAA CSC SIEP CEC
3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes
esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,
estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco
de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y
otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la
columna de Trajano.
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo,
trabajos de investigación, utilizando tanto medios
4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el de-
tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar
bate acerca de la autoría griega o romana del grupo
decisiones de desarrollo del trabajo individual,
escultórico de Laoconte y sus hijos.
grupal o colaborativo para conseguir producciones
de calidad.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüe-


5.1. Confecciona un catálogo, con breves comen-
dad grecorromana, valorando su calidad en relación
tarios, de las obras más relevantes de arte antiguo
con su época y su importancia como patrimonio
que se conservan en su comunidad autónoma.
escaso e insustituible que hay que conservar.

1.6. Explica las características esenciales del arte


romano y su evolución en el tiempo a partir de
fuentes históricas o historiográficas.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las


1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los
exposiciones orales y escritas, denominando con
respectivos griegos.
precisión los principales elementos y técnicas.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comen-


tarios, de las obras más relevantes de arte antiguo
que se conservan en su comunidad autónoma.
Unidad 2. Arte romano
UDI 2

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