Comparación Barroco Inglés e Italiano

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Comparación barroco inglés e italiano.

Introducción:
Durante la historia occidental, existieron muchos periodos culturales. Uno de estos fue
el barroco donde este fue una nueva forma de estilo para crear arte en las distintas
expresiones la cual también fue influenciada por el contexto histórico y cultura de tal
época.
Este periodo abarcó en el siglo XVII y principios del XVIII dependiendo del país. Se
originó en el occidente de Europa, Italia, extendiéndose por colonias de potencias
europeas como por ejemplo Paris hasta inclusive llegar a Latinoamérica así abarcando
muchos campos artísticos como la literatura, escultura, pintura, música, danza,
arquitectura y entre otras cosas más.
Se considera un periodo más de tipo artístico y estético, el barroco también indica un
estilo opuesto al clasicismo ya que es una arte extravagante, ornamentado y recargado
teniendo características caprichosas y teniendo dimensiones desproporcionadas,
grotescas considerada muchas veces absurdas.
En este caso, se hablará de la arquitectura barroca en Italia, de donde se originó este
estilo y el barroco ingles de Inglaterra, donde la arquitectura barroca no se acentuó ni
fue totalmente aceptada lo suficiente como si lo fue en Italia. Además, mencionando sus
características, posibles diferencias y similitudes y así llegar a concluir cuál fue o fueron
las razones del planteamiento anterior.

Desarrollo
1- Arquitectura Barroca italiana
El barroco italiano fue practicado en la península itálica, donde hoy en día se conoce
como Italia, específicamente en Roma convirtiendo esta ciudad como el centro más
importante del arte barroco. Su contexto fue donde las ciudades- estados estuvieron bajo
la dominación extranjera y de una forma gradual habían ido perdiendo su
independencia.
La arquitectura surgió por el renacimiento y el manierismo durante el siglo XVII y
luego fue consecuencia del rococo y neoclasicismo.
En términos generales, el barroco utiliza los mismos elementos del clasicismo
renacentista pero la forma de utilizarla es nueva y llegando a la ruptura de este. Como
por ejemplo presenta características como la falta de regularidad y orden, además de ser
bastante decorativa o presentar mucha ornamentación. estructuralmente presenta
dinamismo en las formas como líneas curvas y patrones pocos claros (sustituyen el
punto medio romano), así también teniendo presente las formas como eclipses, curvas o
espirales que no eran formas comunes utilizadas, la implementación, ocupación e
importancia de la cúpula y la panta de cruz latina. Con esto pasa a ser una obra de tipo
más orgánica, flexible y notoria en fuertes contrastes, las plantas de tipo basilical y
central se siguen usando, pero con líneas curvas (planta elíptica, circulares y mixtas).
Las fachadas se curvan produciendo una en algunas una ilusión de claroscuro.
Columnas y soportes muchas veces más de tipo decorativo que estructural. así como las
iglesias también estas presentan una escala monumental como los palacios para exaltar
muchas veces el poder. Todo esto sustituye a las obras equilibradas y racionales de las
épocas pasadas.
La arquitectura en Italia se coloca más a merced de la iglesia católica que esta tiene
como misión principal conducir a los fieles y persuadir para llevar a estos a la fe y
fortalecer a la iglesia misma, asimismo la arquitectura fue tomando esta forma y debía
de causar asombro, por lo que muchos artistas llegaban a combinar toda clase de arte
como las esculturas, pinturas, luces, entre otros para exaltar la composición espacial que
se quería realizar
Algunos de loa referentes del barroco en Italia fueron Bernini (1594) quien trataba las
superficies arquitectónicas como escultura, lograr una perfecta relación entre ambas.
además, buscaba grandeza de la antigua Roma triunfal, una clara distribución de masas
y bastante ornamentación.
Usaba plantas centralizadas especialmente la elipse, utilizaba orden den escala gigante,
elementos oblicuos, fusionaba el espacio natural con el urbana y más, así su tipo de
barroco se basó especialmente del movimiento y la ilusión espacial.
Un ejemplo de este referente fue la plaza de San Pedro de Vaticano (1656-1667). Es una
gran plaza que esta antepuesta ante la basílica de San pedro en Roma. Presenta dos
plazas tangentes, una de ellas es de forma trapezoidal y la otra elíptica. La primera se
cierra hacia el frente y así esto produce que se acote más el campo de visión de la
fachada con el objetivo que se perciba la cúpula de Miguel Ángel.

Las columnatas presentes están ordenad son de orden romano toscano (constituidas por
cuatro filas y la primera hay estatuas) y estas produce que el aspecto del lugar sea más
clásico.
Otro referente, Borromini (1599) sobrepasa a la todos los arquitectos italianos ya que su
inversión decorativa era única, al principio colabora con Bernini, pero luego pasa a ser
su rival. También, por el contrario de Bernini, este rompe absolutamente con todas las
reglas de composición, evitando las masas y creando nuevos elementos y un tipo de
arquitectura mucho más dramática, con más dinamismo y barroco, ondulando cornisas,
paredes, superficies, nuevas formas de bóvedas que presentan carácter nervado, plantas
complejas, entre otro.
Una de las obras que destaca es Sant’Ivo de la Sapienza. Este templo tiene elementos
clásicos como columnas corintias, arcos con punto medio pero su planta es novedosa y
original, forma una estrella con líneas rectas con formas cóncavas y convexa que
también combinan con la cúpula. Sus muros se retraen o hacen sobresalir uniendo los
espacios cóncavos, grandes pilastras de estilo corintio con el fin de denotar la altura y
elevación el patio en si ya es un ejemplo del barroquismo, los lados parecen converger
en la exedra cóncava, creando un efecto visual de mayor longitud y hasta el suelo
decorado y así un sinfín de otros detalles.

Personalmente entre estos 2 referentes italianos se puede deducir por sus diseños más
conocidos, Brorromini tiene mucho más carácter y totalmente estilo barroco no solo por
la escala que las fachadas tienen, sino que pareciera que experimentó y realizo mucho
más por lo que se puede observar mucho dinamismo y movimiento no en una simple
curva.
2- Barroco inglés:
La arquitectura barroca inglesa llego a la gran bretaña tarde mente por el desinterés de
la arquitectura europea. Pero con el gran incendio de Londres en 1666 obligo una
reestructuración de la ciudad con nuevos gustos de tipo excéntricos. Así el barroco se
comienza a acentuar en especial y notoriamente en la arquitectura inglesa.
Christopher Wren (1632) fue el iniciado del estilo barroco ingles en Inglaterra. Tenia
gusto por la arquitectura clásica romana y en sus diseños se puede apreciar el gusto.
Cuando Wren fue el encargado de reconstruir unas cincuenta iglesias, se basa en las
normas del tratado de Vitruvio, aunque combinando estructuras dinámicas y otros
elementos del estilo barroco.
Un ejemplo de Sir Christopher es la catedral de San Pablo (1676) diseñada con el estilo
barroco e inspirada en la basílica de San Pedro en Roma. Tiene una gran proporción,
esbeltez y belleza, contiene una cúpula enmarcada por dos torres de la fachada
principal, elementos clasicistas de estilo francés e italianos, planta centralizada de forma
cruz griega con ejes y transeptos que sostienen sobre la nave la cúpula de doble capa
que alcanza unos 11 metros de altura, tambor de 32 contrafuertes con columnas
adosadas que dan efecto de peristilo romano, capillas laterales abiertas en las diagonales
y hacia la cúpula y entre otros detalles.

Otro referente estilo barroco y dinamismo en sus obras en comparación a Wren es Sir
John Vanbrugh (1673) quien fue un difusor de este estilo del barroco ingles que a
diferencia del estilo barroco tradicional proveniente de Italia es menos extravagante.
Una de sus obras más características fue el Palacio de Blenheim. Una casa de campo
constituida por un gran vestíbulo, salón con una gran cúpula que en su interior esta
decorada a lo contrario de ornamentación si no con una pintura representativa, un gran
biblioteca y esculturas y pinturas renacentistas que aportan más a la estructura

A diferencia de las fachadas de Wren, en sus diseños pasaban de la multiplicidad a la


unidad, de lo simple a lo pintoresco, Vanbrugh en sus diseños se presenciaba la
combinación de la vinculación entre los volúmenes, entre la decoración y composición
que se le daba con cierto objetivo.
Conclusión:
Entre el barroco inglés e italiano no se presentan diferencias muy marcadas, se puede
inferir que cada referente independiente de su procedencia, implementa y utiliza
elementos del barroco a su manera y gustos.
Se puede apreciar que el barroco italiano pudo desarrollarse sin ningún problema, ya
que fue un estilo propio apoyado de la iglesia católica quienes tenían poder en tal
territorio y la arquitectura se direcciona más a lo religioso, por el contrario de Inglaterra
que tenían una monarquía y avoca más al poder intelectual. En Inglaterra predominaba
mucho más el equilibrio y la austeridad por lo que el barroco explicado en los ejemplos
de fachadas anteriores, tanto del italiano como las inglesas presentan evidentemente una
total contradicción.
A pesar de haber tenido precursores como Wren y Vanbrugh que intentaron instaurarlo,
nunca pudo ser aceptada por las características grotescas y en especial la escala absurda
de las obras. Los británicos no estaban acostumbrados a tales cambios.
Políticamente, socialmente y el pensamiento británico durante esa época no estaban
interesadas en invertir y promover arte extranjero en este caso el barroco en Inglaterra.
además, un enfoque de ocio, por razones de guerras y conflictos. Además, que este
estilo al implementarlo costaba mucho dinero y siempre se presentabas problemas
económicos, mas, era alejado al enfoque de los ciudadanos, los ingleses no permitieron
que el barroco siguiera en sus implementaciones arquitectónicas retrocediendo al estilo
palladiana y anticipándose al neoclasicismo, el estilo gregoriano, un estilo que vuelve a
las formas clásicas y se rige al modelo arquitectónico universal.

Bibliografía
https://www.arteespana.com/arquitecturabarrocaitalia.htm
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_903.html
https://artchist.blogspot.com/2015/09/christopher-wren-catedral-de-san-pablo.html
https://es.slideshare.net/redondus/fundamentos11-el-barroco
https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/por-que-blenheim-es-palacio-unico-
inglaterra_14836/6

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