MODELO 1

Autor: BECKET Wendy

Título: “Introducción a la historia del arte”
Editorial Blume , 2007
Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Central de la URP
Resumen:
Se aborda la fascinante historia de ocho siglos de pintura occidental,
desde la época bizantina hasta el Renacimiento, desde el
Romanticismo hasta el Impresionismo, desde el Modernismo hasta la
actualidad.Más de 450 obras maestras -a todo color- ilustran la
evolución de los distintos movimientos y los principales artistas de la
pintura. 
Citas
(1)
Las pinturas del siglo XV tienen como característica lo relacionado al
aspecto a pintura de esta época está relacionada con la idea de volver
a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre
artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas..pag,54
(2)
Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí
las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con
una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los
monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer,
buscando modelos de armonía y belleza.pag.78
(3)
Destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia
el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo
religiosa, con composiciones que enlazan directamente con los
modelos medievales precedentes. La perspectiva y la composición son
el punto de atención de Mantegna y Paolo Ucello.pag 123
(4)
La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol
de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos
más violentos de la historia de la pintura. En un fuerte contraste de
luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y
desolación. La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo
por su violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles anatómicos,
en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están
representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre
parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo,
contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los
rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil. pág. 134
(5)
Un detalle que sorprende es la elección de poner los genitales de
Jesús en el centro geométrico del cuadro.Está rodeado por la Virgen
María, San Juan Evangelista y por una tercera figura, identificable con
una mujer piadosa o con María Magdalena, que lloran su muerte. La
desproporción de sus rostros, excesivamente grandes, con lo pequeño
de sus manos en primer plano y lo descompensado de su integración
en la composición hacen pensar en que son un añadido posterior de
otro artista.pag.135
(6)
La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la
Edad Media, muestra una innovación propia del Renacimiento al
representar una figura humana sin simbolismos. Mantegna se
concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más
que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual. pág. 136.
(7)
La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la
Edad Media, muestra una innovación propia del Renacimiento al
representar una figura humana sin simbolismos. Mantegna se
concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más
que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual. pag.140
Comentario:
Este Libro de arte expresa la variedad de la pintura renacentista del
siglo XVI, y hace un recuento de las virtudes de la pintura de
Mantegna en cuanto a su forma de expresar el calvario de Cristo es
de una perspectiva acorde a la época que pinto este cuadro que lo
haría famoso

Bibliografía:

BECKET Wendy, “Introducción a la historia del arte”. Editorial Blume ,

2007

MODELO 2
Autor: De Vos, Dirk: Título: Rogier van der Weyden. L'oeuvrecomplet.
París
Editorial y año de publicación:EditionsHazan. (1999). 
Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Nacional San Borja
Resumen:
Este libro esta ceñido

Citas:
(1)
Capaz de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria
minuciosidad con que aborda los detalles menudos, como las lágrimas
que escurren por las mejillas, los bordados de un tejido o la sombra de
las barbas mal afeitadas, Van der Weyden rompe en su pintura con los
límites entre lo real y lo esculpido al situar a sus figuras en espacios
con frecuencia inverosímiles o irreales, con escalas contrarias a la
lógica y, sin embargo, intensamente emotivas y de gran fuerza estética
por la armonía de sus composiciones.p. 12
(2)
Se cree que en 1450, el mismo año del fallecimiento de su hija
Margaretha y no antes del mes de junio, cuando todavía se le
documenta en Bruselas, viajó a Roma con motivo del Año Santo
proclamado por el papa Nicolás V. El itinerario y la duración del viaje
se desconocen.30 La fuente de información más completa se
encuentra en la obra del humanista genovés Bartolomeo Facio, De
virisillustribus (1456). Al servicio de Alfonso el Magnánimo, Facio se
encargó de la educación del futuro Fernando I de Nápoles y fue
designado historiador real. Su interés por la pintura flamenca se pone
de manifiesto en De virisillustribus, colección de biografías de varones
famosos, en la que únicamente se ocupó de cuatro pintores: dos
italianos, Antonio Pisano, llamado Pisanello, y Gentile da Fabriano, y
otros dos flamencos: Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.P.13
(3)
Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista
de su inmediata antecesora, la pintura medieval. Evocación de lo
antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes
naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos
arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos
sirven de excusa a alardes de perspectiva.

(4)
El dibujo es parte esencial de la pintura de la edad renacentista. El
modelado se representa con los efectos de luces y sombras. La forma
de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran
importancia a la figura bella y proporcionada permite al artista realizar
sus sesgos de acuerdo a los conocimientos de la anatomía
humana.p.17
(5)
La forma de la expresión es figurativa, naturalista e idealizada
concediendo el artista la importancia a la esbeltez del cuerpo imitando
el énfasis de las estatuas de Grecia y Roma , de ese modo se
revalorizaba la figura de los personajes.p-23
(6)
Hay la prevalencia a la perspectiva que hace posible la representación
tridimensional, se convierte en una obsesión a los pintores
renacentistasp.25
(7)
La temática de los pintores del renacentismo o moderno es el aspecto
religioso o profano de acuerdo a los criterios de la combinación de los
paisajes tales como la crucifixión de los diversos artistas de la
época.p.26
Comentario:

Bibliografía:

Modelo 3
Libro :El Escorial como museo. La decoración pictórica mueble en el
monasterio de El Escorial desde Diego Velázquez hasta FrédéricQuillet
Autor: BONAVENTURA,Bassegoda,

Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Central de la URP

Resumen

Citas
(1)
El primer aporte de la pintura renacentista lo constituyo la pintura al óleo. La
pintura era con agua , aunque los griegos ya establecieron la encáustica que eran
los cuadros a base de cera para los cuadros de caballete). El uso de los aceites en
las telas fue otra tendencia de la época.p.24
(2)
La luminosidad y la plasticidad de los colores de los colores permitió una mayor
fortaleza de las paletas de estos pintores.El realismo y el naturalismo de los
cuadros de tipo religioso con matices de colores estableció nuevas pautas de
expresión bella. p.39
(3)
El pleno uso de los pigmentos de color rojo-naranja, bermellón en su nueva
versión de la China Roja (que Tiziano utiliza para crear los rojos en su gran fresco
de la Asunción, -1518- ) gracias al Renacimiento el color que se desarrolla
extiende la cantidad de rojos disponibles, gracias en gran parte a los nuevos
hallazgos de insectos para desarrollar pigmento en las Américas y la India. De
cuerpos secos del insecto Coccuscacti (cochinilla) - una variante menor provenía
de un insecto sin alas que viven en determinadas especies de encinos Europea
(coscoja). Desde la India llegó la "laca", también se obtenía de los insecto.p.45
(4)
El gran desarrollo en esta área de color fue la disponibilidad de los más
deslumbrantes pigmentos como el ultramarino, tremendamente
costoso. Ampliamente utilizado por los pintores del Renacimiento, este color se
empleó solamente en "la pintura al fresco - secco - es decir, cuando el pigmento
se mezcló con un medio de unión y se aplicaba sobre yeso seco. Los pigmentos
de mejor calidad como el Azul ultramar fueron extractados de la piedra
Lapislázuli. Este pigmento menor, conocido como Ultramar Cenizo, era muy débil,
pero como color azul grisáceo era muy permanente.p.48
(5)
Para el resto de su gama de colores azul, los artistas del Renacimiento se basaron
en los mismos pigmentos como los antiguos griegos y romanos, a saber, Azurita y
egipcios Azul (frita).Azurita era un azul de color verde, químicamente cerca del
pigmento verde de malaquita, mientras que Egipto Azul - que todavía se usaba
para obras de arte no puede usar puesto que es aún más caro que el azul
Ultramar - era un pigmento azul oscuro adecuado para ser usado en una amplia
gama de soportes, tales como piedra, madera, yeso y tela. p 68
(6)
En relación al morado y colores similares, florentinos, venecianos y artistas del
renacimiento del norte utilizaron pigmentos tradicionales como el índigo,
transformados a p.40.

(7)
Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo,
principios del XVI, el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el
siglo XVI, al clasicismo del Alto Renacimiento le seguirán, en la segunda mitad del
siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar
de ser renacentistas, adoptan unas formas alargadas con cierta exageración que
preludia el Barroco p.41

Comentario
Bibliografía

Modelo 4
Libro :El Escorial como museo. La decoración pictórica mueble en el
monasterio de El Escorial desde Diego Velázquez hasta FrédéricQuillet
Autor: BONAVENTURA,Bassegoda,

Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Central de la URP

Resumen

Citas
(1)
La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la Edad Media,
muestra una innovación propia delRenacimiento al representar una figura humana
sin simbolismos. Mantegna se concentró en un modo muy específico en retratar el
trauma físico más que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual.p.36
(2)
La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la Edad Media,
muestra una innovación propia del Renacimiento al representar una figura humana
sin simbolismos. Mantegna se concentró en un modo muy específico en retratar el
trauma físico más que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual.p.23
(3)
La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio
de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a
comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de
manera que lo representan de forma más realista pero normalmente,
idealizada.p.57
(4)
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales
que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que
columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de
perspectiva. p.59

(5)

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio

de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a
comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de
manera que lo representan de forma más realista pero normalmente,
idealizada.p.49

(6)

Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla. Los
grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema más
amplio, pierde presencia, en favor del cuadro único, bien como tabla
de altar, bien como lienzo. Se adopta de manera casi exclusiva la
pintura al óleo. Jan Van Eyck sin haberla inventado, mejora la técnica
de la pintura con este material. En Italia, sin embargo, se conserva la
pintura sobre tabla y la técnica del temple en la pintura llamada “de
caballete”. p.87
(7)

“En la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en

el Renacimiento se introducen nuevos temas, como
los mitológicos, alegorías y temas históricos. Aparece el desnudo, no
por sí mismo sino en el marco de una pintura de naturaleza por
ejemplo mitológica. Siendo la iglesia católica uno de los principales
mecenas de la época, no dejan por ello de pintarse cuadros religiosos.
Se cultiva con extraordinario vigor el retrato con maestros
como Tiziano o Antonio Moro. En esta época empiezan, tímidamente,
otros géneros considerados menores, como el paisaje o
el bodegón.”p.90

Comentario
Bibliografía
Modelo 5
Libro :El Escorial como museo. La decoración pictórica mueble en el
monasterio de El Escorial desde Diego Velázquez hasta FrédéricQuillet
Autor: BONAVENTURA ,Bassegoda,

Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Central de la URP

Resumen

Citas
(1)
La pintura de Roggier Van Weiden marca un estilo especial propio de la época .de
esta manera se aborda los rasgos de una formalidad de colores , que a diferencia
de Mantegna hay la participación de ángeles cerca a Jesús en la cruz-p.23
(2)
Los colores predominantes son los referentes a la pintura de Mantegna son el
amarillo terroso , y el verde del paisaje, además de los colores mas vivos de los
vestidos azules y rojos de las mujeres, habiendo un cura con las características de
la Edad Media .p.35
(3)
La fuerza de la tendencia de la edad media en medio del humanismo de Petrarca
y la recuperación de la belleza de los cuerpos en los lienzos de oleo son la
expresión del imaginario colectivo de esos tiempos basado en la religión.
(4)
En la tempera sobre madera de Andrea Mantegnahay una variedad de retoques
del pincel del connotado artista en el siglo XVI, de tal forma, encontramos como
los colores son intensos y se lucen sombras con perspectivas.p.67
(5)
Respecto a la pintura del propio Roggie Von Weyden expresa solo como única
figura a Jesucristo, y no se ve al ladrón bueno Dimas, ni tampoco al otro ladrón
que acompaña en la cruz al hijo de Dios. P.56
(6)
En cuanto a la adaptación de Van Weyden podemos percibir que los colores no
son tan intensos que los de Andrea Mantegna. De ese modo, se aprecia
particularidades distintas entre ambas pinturas, siendo una forma de yuxtaposición
más elaborada la figura de este últimoartista.p. 99
(7)

Los últimos años de Andrea Mantegna en la Corte de Mantua los pasó bajo la protección de
Isabel de Este, unánimemente reconocida como una de las damas humanistas más ilustradas
del Renacimiento Italiano que se rodeo en su pequeño estudio del Castillo de San Jorge de
una importante corte de artistas y pintores del momento. Junto a ella, un casi anciano Andrea
Mantegna cultivó sobre todo la temática mitológica, destacando obras como "El Parnaso", "El
Triunfo de la Virtud", o "Isabel de Este en el Reino de Armonía", obras todas ellas hoy
depositadas en el Museo parisino del Louvre.p.101

Comentario
Bibliografía

Modelo 6
Libro :El Escorial como museo. La decoración pictórica mueble en el
monasterio de El Escorial desde Diego Velázquez hasta FrédéricQuillet
Autor: BONAVENTURA,Bassegoda,

Lugar donde se encuentra el texto: Biblioteca Central de la URP

Resumen

Citas
(1))

Andrea Mantegna moriría un día de septiembre de 1506, contando

nada menos que con 75 años de edad y acuciado por varias deudas
ya que, las nuevas modas pictóricas propuestas por artistas de la
nueva generación habían hecho que sus encargos se resintiesen.p.48
(2)
La obra de Mantegna es muy particular por sus conocimientos del oleo , aunque a
fines del siglo XV ya estaban apareciendo otras tendencias que le hacían
competencia de manera pertinente, a pesar de su reconocimiento esto si lo
perturbaba.p.49
(3)

Rogier van der Weyden, también conocido como Rogier de la Pasture,

fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert
Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. p.50
(4)
La crucifixión de Van der Weyden es propio de la época del inicio del
renacimiento. Europa e Italia marcaron las pautas de la tendencia de las pinturas y
esculturas de los años de la posesión del imperio español sobre Nápoles y otras
ciudades de la península itálica. p.51

(5)
Las obras de ambos artistas van a destacar por haber marcado toda una rpoca de
los años del humanismo, de esa forma la pintura renancentista o moderna va a
cobrara una nueva forma de hacer pintura.p.89

(6)
Los últimos años de Andrea Mantegna en la Corte de Mantua los pasó bajo la
protección de Isabel de Este, unánimemente reconocida como una de las damas
humanistas más ilustradas del Renacimiento Italiano que se rodeó en su pequeño
estudio del Castillo de San Jorge de una importante corte de artistas y pintores del
momento. p.77

(7)
La situación de los pintores a fines del siglo XVI fue intensa hubo yuxtaposición de
rivalidades entre famosos , fue el preludio de los grandes pintores que vendrían
después de la primera etapa del renacimiento p.58

Comentario
Bibliografía