Escuela Superior de Bellas Artes.

Introducción a la Historia del Arte y de la Cultura.

Examen Final.
Tema: La escultura en los diferentes
períodos.
Prehistoria Egipto Mesopotamia Grecia Roma
Unidad 1: La “prehistoria”.
 Prehistoria.

Paleolítico.

Edad de
Mesolítico
Piedra.

Neolítico.
Prehistoria.

Bronce.
Edad de los
Metales.
Hierro.
 Paleolítico.
Esculturas Talladas.

• Figuras Esteatopigias.
• Representación de la fertilidad.
• Múltiples lugares de Europa.
• Objeto mobiliar.
 Características comunes:

• Tamaño
• Materiales: Marfil, hueso de mamut, madera.
• Características externas comunes: No tienen
rostro, terminan en forma alargada.
 Arte mobiliar.

Pequeñas
Dos estatuas.
Tipologías. Placas
decoradas.
 Venus Paleolíticas.
Senos Sin rostro.
prominentes.

Vientre
abultado.
Órganos sexuales
muy marcados.
Caderas
voluminosas.
Pies pequeños.
Venus de Willendorf.
Venus de Laussel. Venus de Brassempouy.
Venus de Lespugue.
Placas Decoradas.

Bisonte con la cabeza vuelta hacia atrás.

 Neolítico.

• Materiales: Alabastro, mármol, caliza, piedras

volcánicas, marfil y hueso.
• Formas realistas y abstractas.
• Figuras femeninas dando a luz.
• Abstracción.
 Venus Neolíticas.
Pequeña
cabeza.

Ojos
almendrados o Pechos y
de “Grano de vientre
café”. prominente.

Figuras sentadas,
de pie o tendidas
en el suelo.

Muslos gruesos.

Dando a luz.
Venus de Dolní
Pensadores.
Vestonice.
Unidad 2: Sociedades hídricas.

Egipto.
• Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos,
cánones o normas que se mantuvieron invariables en casi todos los periodos
durante tres mil años.
• Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de frente;
son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un eje
central, siendo las dos partes muy semejantes.
• Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y
detalladas que las de los demás personajes, y mostraban actitudes
hieráticas.
• Hieratismo: Con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos
de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se acercó al naturalismo.
• En los bajorrelieves, además:
• Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas
de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un
elegante criterio estético que perduraba casi invariable.
• Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras
que se encuentran en un mismo plano.
• Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un
código que respondía más a criterios simbólicos más que realistas
 Imperio antiguo.
Actitud
Hierática.

Siempre
erguidas.

Ausencia de expresividad Tronco

y rigidez. recto.

Brazos pegados
Ligada a la al cuerpo o
arquitectura apoyados sobre
funeraria. muslos.

Expresan acción de
caminar avanzando
Micerino entre Hator y el pie izquierdo.
nomo de Cinópolis.
 Escultura Cortesana.
Libres y realistas.

Madera o piedra Esquema

caliza pintada. piramidal.

Se cruzan o
Actitud sentada. juntan las
piernas y se
añade un
papiro
desplegado
sobre ellas.
 Imperio medio.
Postura
Colores sentada.
canónicos.

Voluntad de
análisis
Representación realista.
mas humanizada y
naturalista..

Los príncipes Rahotep y Nofret.

 Bajo Relieves.
Tronco y
ojos
esculpidos
Tallados en muros
de frente.
y pilonos.

Ausencia de
perspectiva.
Canon de perfil.

Uso de colores planos.

 Imperio Nuevo.

Figuras en cuclillas
envueltas en un manto y Perdida del
sosteniendo alguna carácter
divinidad de culto. realista.

Vuelta al
canon.

Estatuas bloques.
 Esfinges.
Carácter frontal.

Adosadas a los templos representando al faraón a

quien se dedican.
 Período tardío.
Reacción
realista y
alargamiento
de las figuras.

Abandono de la
talla de
colosos.

Faraón Amenofis IV Akhenatón.

Mesopotamia.
 Escultura.

Arquitecto de la regla,
Estatua sedente del
estatua de Gudea
príncipe de Gudea.
procedente de Ngirsu.
Estela de los buitres. Estela de Naram sim.
 Canones de la Representación.
• Cabeza y rostro desproporcionados respecto al cuerpo.
• Simplificación y regularización de las formas.
• Ley de la frontalidad: Figuras de perfil y con el ojo de frente,
aunque los hombros y el pecho guardan la posición natural.
• Simetría axial.
• Geometrización.
• Perspectiva jerárquica.
• No se pretende el realismo, sino la adecuación conceptual.
• Se representa a la persona individualizada, a menudo con su
nombre grabado.
 Periodos sumerio, acadio y neosumerio.

Dama de Warka. Estatuilla de alabastro Estatuilla votiva del

que representa a un intendente Ebih-Il.
hombre orante Procedente del
templo de Ishta
Cilindro-sello del periodo de Uruk
Estela de Ur-Nammu,
que representa a
Ur-Nammu en una
escena del culto lunar a
la diosa Nannar
 Periodo paleobabilónico.

Figurilla votiva de un perro

en esteatita.
Relieve superior del
Código de Hammurabi.
La reina de la noche.
 Periodo asirio.

Cacería de Asurnasirpal.
Cambio de temática. Representación de
escenas de casa.
Lamasu del Palacio de Ashurnasirpal II,
procedente de Nimrud. Estatua de Salmanasar
III procedente de
Assur.
 Lamasu del palacio de
La leona herida (de la cacería de
Sargón II en Khorsabad.
Asurbanipal).
 Periodo neobabilónico.

León de cerámica vidriada en

relieve. Puerta de Ishtar.
Estela de Nabonido, el
últimpo emperador
babilónico.
 Unidad 3.
Sociedades esclavistas en torno al
mediterráneo.
 Civilización Minoica.
• Período Prepalacial: Algunas figuras humanas bastante toscas,
que podrían representar símbolos masculinos y femeninos.
• Período Paleopalacial: Pequeños idolillos masculinos y
femeninos. Los masculinos aparecen desnudos, llevando tan
solo un cinturón ancho y una daga; los femeninos presentan
faldas acampanadas y corpiños ajustados que dejan al aire los
senos.
• Período Neopalacial: gran avance en la escultura, utilizando
marfil, bronce y terracota. La representación más típìca de éste
momento es la llamada "diosa de las serpientes", varias figuras
de cerámica vidriada o loza y, alguna, de marfil y oro. Son
figuras femeninas con la vestidura minoica típica que reciben
su nombre de las serpientes que aparecen enroscadas en el
cuerpo. También se han encontrado figuras de acróbatas en
marfil.
 Sello grabado con
El saltador de una escena de caza Estatuilla de bronce.
toros, figurilla de de jabalí.
marfil.
Civilización micénica.
 Escultura Micénica.

• Estatuillas finas de tierra cocida.

• La mayoría de las estatuillas representa figuras
antropomórficas (aunque también las hay zoomorfas),
masculinas o femeninas. Las figuras están en diferentes
posturas: brazos extendidos, elevados hacia el cielo;
brazos plegados sobre las caderas; sentados. Están
pintadas, monocromas o polícromas.
• Función votiva.
Cabeza de mujer.

Máscara micénica realizada en

una lámina dorada, llamada
«máscara de Agamenón»
Grecia antigua.
 Características Generales.
• Raíces orientalizantes que presentan una clara influencia
Egipcia.
• Representación de la figura humana como encarnación
de la belleza física y el equilibrio espiritual.
• Ideal varonil del hombre guerrero y deportista.
• Belleza concebida como medida, proporción entre las
partes (Canon)
• La anatomía humana se representa de forma armoniosa e
idealizada.
 Escultura griega arcaica.
Descripción de un KÓUROI O KURÓS
(convencionalismos)

Punto de partida: la concepción egipcia: rigidez y frontalidad.

Monumentalidad.

Las figuras se presentan con los brazos pegados al cuerpo y la

pierna izquierda ligeramente adelantada. Son como bloques
cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.

Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.

Disposición geométrica de los cabellos.

Ojos almendrados y globulares.

Rigidez de las articulaciones.

Sonrisa arcaica.

Representación naturalista de la figura humana: modelado de los

músculos, tratamiento de las rodillas.
El joven del becerro.
 Descripción de una KORÉ.
Estatuaria votiva (figurillas de terracota o
piedra que se depositaban en la tumba a modo
de ofrenda), de pequeñas dimensiones.

El cuerpo humano casi se reduce a un tablero

de mármol, con un leve estrechamiento a la
altura de las caderas y un ligero abultamiento
en el pecho. El carácter de bloque cerrado es
aún más evidente.

Son figuras poco expresivas, con una

tendencia a la idealización estática.

Su cabellera está formada por rígidas

guedejas. Sigue la moda egipcia de
representar la cabellera en diferentes pisos.

El geometrismo es, como en el caso de las

figuras masculinas, el rasgo más característico
de estas imágenes.
 Escultura griega clásica.
Ideal de belleza
representa una
Estudio dimensión física y
anatómico. espiritual.

Representación del
cuerpo humano en
movimiento.
 Clasicismo tardío.
Aparición del Tendencia a la
desnudo barroquización.
femenino.

Estilización de
los canones.
 Expresiones
mas sensibles y
Nueva dimensión menos
espacial. racionales.

Figura en
contraposto.
 Etapa Helenística.
Variedad temática.

Tratamiento realista y profundidad

psicológica, el retrato, descarnado y
sincero, sin idealización. Se trata de
individualizar al retratado
 Profundo realismo.

Desequilibrio.
Representación
de la fealdad.

Intenso
movimiento.

Músculos
en tensión.
 Temas humildes o
grotescos.

Tratamiento realista y
profundo.
Roma.
 Evolución del retrato romano

Época Alto Bajo

Republicana Imperio Imperio
(S. VI-I A.C.) (S. I – III) (S. IV-V)

Realista Simplificación
realista Helénico hierática
(idealizado)