El Cine Argentino y Su Aporte A La Identidad Nacional
El Cine Argentino y Su Aporte A La Identidad Nacional
El Cine Argentino y Su Aporte A La Identidad Nacional
identidad nacional:
AUTOR: TRANCHINI.
Durante el periodo de expansion, el criollismo busco proveer simbolos de identificacion a un
publico de origen rural.
Fue una suerte de consolidacion y resguaro frente a las transformaciones que el proceso de
modernizacion introduciaaa en las formas de sociabilidad urbana y rural.
Tanto criollos como inmigrantes sienten y articulan una identidad comun mediante la
construccion de una cultura popular impregnada de un criollismo que satura las fomas de la
vida cultural de Bs.As.
El cine fue uno de los ejes de representacion del discurso criollista , proximas a las culturas
populares.
Se rendia culto al coraje criollo.
El las primeras decadas del siglo XX fueron de intenso cambio y en la ciudad, las imagenes de
lo criollo difundidas por el cine sirvieron para procesar la nostalgia por el mundo rural, perdido
frente al modernismo.
El cine criollista de las decadas de 1910 y 1920 fueron utilizados como los nuevos soportes
para las modernas tecnicas cinematograficas traidas de Europa y EE.UU.
El cine y las nuevas tecnologias permiten la construccion de un nuevo imaginario.
El cine criollista rendia culto a lo tradicional, con las nuevas tecnicas cinematograficas.
Para sobrevivir al cambio hay que asimilar las cosas nuevas que sean convenientes , persistir
en el culto hacia algunas cosas viejas y descartar el resto.
El criollismo funciona como un marco de referencia tanto para criollos como para
inmigrantes ,ya que posee un potencial compensatorio, homogenizador y se multiplica en
discursos.
La literatura criollista ejercio una fuerta atraccion sobre grupos de lectores urbanos no
conocedores de la vida rural.
Con el auge inmigratorio deja de predominar el lenguaje gauchesco y surgen nuevos lenguajes
que mezclan el habla importada con el habla del pais.
Esto coincide con la epoca de surgimiento de un nuevo publico lector que como resultado de
los procesos de inmigracion masiva y alfabetizacion se ha diversificado y ampliado socialmente
y que ahora busca nuevos temas y nuevos heroes nacionales.
Los centros criollos tuvieron un una de las formas de sociabilidad de mucha importancia ,
sirviendo como espacio para que la heterogeneidad cultural producto de las oleadas
migratorias puediera ser re procesado
Desde fines del siglo XIX surgen en bs.as diferentes clubes populares que buscan fomentar el
espiritu nacional , los organizadores y los concurrentes son inmigrantes, en su mayoria
italianos que buscan adentrarse en la cultura criolla.
Otra forma de sociedad criollistica lo constituyen las fiestas de carnaval con sus disfraces de
gauchos, paisanos y moreiras . Esto recuerda el regreso al campo de un pasado epico, donde el
hombre urbano y el crillo inmigrado se sienten mas libres y en un ambiente mas familiar.
Las versiones del Juan Moreira en los folletos son ilustrados con imagnes que difuminan la
representacion de los motivos campestres y enfatizan la sangre derramada entre solados y
gauchos.
Juan Moreira es transpuesto como heroe sangriento
El Morenismo invoca el culto nacional al coraje y a la patriada.
Un intenso nacionalismo
Un sentimiento de oposicion y rebelion frente a las autoridades
Culto nacional al coraje.
La “patriada” exigia:
A fines del siglo XIX el coraje y la arrogancia constituian en Bs.As una actitud publica y “ los
hombres decentes “iban armados y los trabajadores llevaban un puñal.
El culto al coraje criollo tambien es empleado en la publicidad comercial que se dirige tanto al
campo como al sector urbano.
Algunas publicidades exaltan al gaucho, su fortaleza y destrezas e invocan a los habitantes
urbanos a imitar la sencillez, la grandeza y el espiritu de libertad del gaucho.
La imagen del gaucho es usada para publicitar la modernizacion, el progreso y los nuevos usos
de las tecnologias
El radio teatro y el cine mudo tambien se encargaron de la figura del gaucho.
Se trata de un repertorio rico y recurrente que funciona para los sectores populares como
refugio y como lugar para el ensueño frente a los procesos de modernizacion cultural ,
modernizacion economica y diferenciacion social
Entre 1910 y 1920 uno de los centros del discurso criollista fue el cine que desde la epoca
muda reconstruyo en la ciudad el mundo rural tradicional y cumplio con su funcion de
igualacion cultural.
En argentina el cine mudo comenzo siendo una novedad para el publico aristocratico ya que
hace un culto de su pasado rural y su pertenencia distintiva al sector terrateniente.
El cine inicia nuevas formas de sociabilidad urbana , se constituye en la publicidad estetica las
modas,costumbres y convenciones urbanas del siglo XX.
1920: el cine como innovacion tecnico-cultural por excelencia, representacion de una
nueva dimension cultural , “la modernidad artistica” importada de EE.UU y Francia.
El cine de origen extranjero tiene un publico atento a las novedades europeas donde el
lector presta atencion a las numerosas publicaciones que comentan los avances tecnicos y
trucos del cine y que comienzan a interesarse por la vida de las estrellas.
Las revistas y diarios de interes general a excepcion de “La razon “ y “Critica” le dedican muy
poco espacio a las criticas y comentarios de los actores argentinos
1915: el publico que asiste a los espectaculos de cine esta conformado tanto en el
campo como en la ciudad por un publico criollo e inmigrate , primero por un publico
mas educado y luego por un publico masivo.
El publico popular prefiere los films que recrean y ponen en imagenes los viejos textos de la
literatura del folletin europeo.
Entre 1900 y 1920 los folletines publicados en la prensa escrita y las colecciones semanales
inundan los quioscos y los puestos de venta en las estaciones de tren.
Los 1ª exitos del cine en el campo de la ficcion son aquellos que con los recursos del folletin
plantean la oposicion entre el campo y la ciudad en el contexto de la argentina de la
modernizacion del siglo XX.
1915: los diarios y revistas comienzan a publicar criticas y estrenos del cine argentino
1918: aparece “el imparcial” la revista cinematografica social y artisitica que publica
criticas, estrenos y reportajes a estrellas argentinas
1919; “cinema Chat” publica argumentos , guiones y fotodramas
En 1926: se establece un convenio con el noticiero cinematografico donde se
comparten notas, informaciones , recursos y hasta primicias.
En los fimes como “juan sin ropa” tambien se muestra la oposicion entre el campo y la ciudad ,
oposicion mostrada como ricos contra pobres.
Tambien se muestra la otra cara de la inmigracion ( la partida de los hijos de sus hogares
rurales para establecerse en la ciudad)
Tambien se muestra la mezquidad y el egoismo de los grandes capitalistas para con los obreros
y el papel que juegan los gremios y sindicatos que nuclean a los obreros y las huelgas
reprimidas por la policia que estos llevan a cabo
La representacion del conflicto rural mostrada en “Juan sin ropa” persistira con variantes a lo
largo del cine argentino. Desde fines de la decada de 1930 comienzan a filmarse peliculas que
muestran los conflictos sociales –rurales.
En esta serie discursiva se entrecuzan el folletin y el melodrama , la reconstruccion historica ,
la franca denuncia social , la interpelacion politica y a veces el criollismo.
En 1990 se retoma la cuestion de la conflictividad social entre el sector rural y sector urbano
comtemporaneos y la diferenciacion que persisite entre ambos sectores actualmente.
NOBLEZA GAUCHA.
Antes de la pelicula “nobleza gaucha” que fue el 1ª largo metraje argentino del cine de ficcion,
las peliculas argentinas duraban entre 10 y 15 minutos.
Antes las estrenos argentinos estaban entre 1 y 4 dias en cartelera de los cines, “Nobleza
Gaucha” estuvo 6 meses en cartelera
La produccion de la pelicula costo 16000 pesos y recaudo cerca de 1.000.000 de pesos.
Fue la 1 pelicula argentina que salio del pais y se exibio en america latina y en paises de
europa.
El film introduce :
1. La unidad narrativa
2. Tomas panoramicas
3. Busqueda de una calidad fotografica
4. Se filma con luz natural
5. Los interiores, tanto rurales como urbanos fueron naturales.
La pelicula es una historia de amor que reune la representacion criollista del mundo rural
argentino con los recursos narrativos del folletin . el eje discursivo del film se centra en el
conflicto social entre el campo y la ciudad y retoma el culto del criollo por el coraje.
Nobleza gaucha difunde y publicita las creencias urbanas de la eopoca sobre la figura del
estanciero y el terrateniente . se muestra el tradicionalismo del terrateniente y el consumo
desmedido de riquezas del estanciero.
Los personajes son o muy buenos o muy malos, son simples y no tienen complejidades o
sutilezas.
Los directores concilian las diferencias entre nacionalidades y vinculan el conflicto socil a la
oposicion entre mundos sociales que se suponen incompatibles ( el del peon y el del
estanciero)
La ciudad aparenta ser el uncio lugar donde se producen los cruces culturales derivados del
proceso inmigratorio.
En la pelicula, el mundo del campo es visto como una oposicion a la ciudad,( en el campo
reina la ingenuidad , las buenas intenciones , la nobleza y las destrezas del criollo frente al
poder del dinero)
La figura del gaucho es exaltada por su nobleza y por su busqueda de justicia, tambien se
muestra la oposicion a la autoridad y la burla a la justicia oficial propias del criollismo.
EL CINE ARGENTINO ENTRE 1930-1945
El cine criollo ofrece a los inmigrantes y a los criollos una ilusion de uniformidad, cumpliendo
un papel homogeneizador, parecido al que habia cumplido en la decada anterior
EL Cine permite la difusion masiva de mensajes sociales , pero personalizados por medio de la
imagen y del discurso folletinesco, lleno de afectos y de emociones.
El discurso del cine permite romper con las limitaciones que impone el discurso escrito y
brinda un naturalismo fotografico
El publico participa activamente en la funciones del cine y se emociona cuando este denuncia
injusticias
El cine y el radio teatro estan de moda. El cine es aceptado mas tarde por las clases medias
El cine sonoro permite rescatar las expresiones idiomaticas y los modos de hablar de los
argentinos, tanto la forma de hablar del tango como la forma de hablar de los gauchos.
Los diarios y revistas de lecturas masivas anuncian los estrenos y ponen al publico al tanto de
las primicias y de las nuevas producciones .
Se multiplican las revistas dedicadas al cine y a la vida de los actores.
Para algunos escritores, la actividad de escribir guiones para cine se transforma en un trabajo
concreto que les permite sobrevivir y asi distanciarse de la literatura convencional.
Estrellato: atributo de ser exhibido en publico y aparece vinculado al tipo de belleza de las
actrices de Ee.uu donde se destaca la belleza y la juventud.
Representacion del mundo rural: el cine de las decadas de 1930-1940 transpone las
diferencias entre oposiciones de clases como oposiciones entre el campo y la ciudad, donde
los villanos vienen de Bs.as y el heroe y la victima son del campo.
Desde mediados de la decada de 1930 comienzan a filmarse comedias y otros generos chicso
que ya eran consumidos por el gran publico en teatros y circos criollos.
Se busca recrear el criollismo con todo tipo de recursos.
La oposicion central se da entre el campo y la ciudad , y el conflicto rural permanece como un
ambito y contexto de la narracion y esta separado del eje del conflicto narrativo , aunque a
veces el conflicto rural forma parte del conflicto narrativo.
Se trata de un cine que hace gala de un humor que va desde el liviano hata el grotesco . es un
humor pensado para un publico popular que se divierte reconociendo tipos y personajes de la
vida cotidiana y que se emocio con los problemas sentimentales o del corazon.
La figura del buen comerciante o empleado de servicios en un pueblo rural que fia a peones y
a chacareros es recurrente en el cine argentino.
La figura de madre, mujer mayor que amasa , madre fuerte y posesiva se repite en otras
peliculas argentinas que retoman elementos del criollismo.
Las comedias de “telefono blanco” tmabien forman parte del cine costumbrista. Se trata de
comedias donde el mundo pampeano aparece limitado por el mundo cerrado de la estancia
hay enredos, mal entendidos y situaciones forzadas donde la vida en la estancia es folklorizada
Melodramas camperos: tambien forma parte de los films costumbristas , que se alejan del
culto al coraje y se aproximan al melodrama tanguero , donde el heroe es victima del destino
y ingresa a un espacio que no le es propio y donde un villano le hace pagar esa falta cometida.
Inclusion de canciones , el significado de las letras es dramatizado por los gestos de los actores,
busca ofrecer un efecto sentimental ya provocado.
Durante la decada de 1930 , el culto nacional al coraje permanece entre los sectores populares
como un elemento residual que va siendo incorporado en la cultura y en los discursos oficiales
de culto hacia la patria y a sus valores.
(PAPEL)