Analisis Obra Urtain

Análisis de una escena de Urtain
Rodrigo Morales Maldonado
La escena que he elegido es la tercera (empezando desde atrás) de la obra “Urtain”.

La escena se sitúa 20 años luego de que Urtain perdió su mítica pelea con Cooper. En
síntesis, la escena inicia con la llegada de Urtain al despacho de su viejo amigo Manolo.
El ex boxeador intenta conseguir una vieja foto donde salía saludando a Franco. Luego
de pedírsela, la acción se desarrolla hasta un punto donde Urtain termina llorando y
recordando un poco de su pasado.
Empezaré por analizar la propuesta de personaje del actor que le da vida a Urtain.
Sinceramente me quede muy impresionado. Creo que Roberto Álamo hace un trabajo
esplendido. En primer lugar, propone una tensión corporal que denota cansancio.
Tensa ligeramente la espalda y camina siempre lento apoyándose de las cuerdas del
cuadrilátero. Asimismo, si utilizamos la forma de construir personajes que propone
Chejov, el motor del personaje nace desde la espalda. Esta propuesta permite que
podamos ver un personaje que ha sido golpeado en reiteradas ocasiones, es
impresionante todo lo que esta corporalidad cuenta sobre el pasado de Urtain. Por
otro lado, hace una propuesta de voz que genera diferentes sensaciones. Deja de
respirar por la nariz y empieza a hacerlo por la boca. Esto pues tiñe al personaje de una
agitación que, como espectador, genera mucha ansiedad. Además, combinado con sus
tonos grabes y el arrastre de la voz al hablar suma aun mas a este cansancio constante.
Como si al personaje le costara hasta expresar oraciones. Por último, me recuerda
mucho a la propuesta de Sylvester Stallone cuando representó al mítico boxeador
Rocky Balboa. Él también proponía una corporalidad y voz que dotaban al personaje de
un aire cansado y torpe.
Respecto a la escenografía, el director propone que la acción se desarrolle en medio de
un cuadrilátero. Esta propuesta es mas que suficiente, pues la relación y el propio
texto sitúa al espectador en la locación. La escenografía ayuda a dar un aire bizarro en
la obra. No llego a entender si lo que estoy viendo representa un limbo en la cabeza de
Urtain donde el cuadrilátero, el cual fue siempre su vida, sirve para contar la misma o
simplemente es un simbolismo de lo que Urtain siempre fue, un boxeador. Algo que
ayuda a sumar a la idea inicial es el público que después descubrimos que son de
cartón. Esta propuesta me parece esplendida, pues cuando vi la obra, podía notar que
había personas y caras repetidas en el público, pero no estaba claro. Siento que este
detalle puede ser un punto de vista de lo que veía Urtain cada vez que subía al
cuadrilátero y era alentado por la gente. Para él, el publico solo eran caras repetidas,
personas genéricas y falsas que siempre estuvieron ahí.
Por otro lado, la dirección sitúa a los actores formando un cuadrado al centro del
escenario sentados en pequeñas sillas. Las mujeres visten del mismo color, pero no
llevan la misma ropa. Luego nos enteramos que esas mujeres representan a las
esposas de Urtain. Creo que la decisión de que una lleve vestido y el otro pantalón
puede representar un poco de la personalidad de cada una. La primera siendo mas
conservadora y la última mas sofisticada. Además, el director sitúa a la segunda esposa
delante de la primera dándole más protagonismo y permitiéndole reaccionar a la
escena.
Otro papel que obtienen estos ensambles es ayudar al público para localizar donde se
desarrolla la acción y ver como cada uno reacciona a lo que esta pasando desde su
punto de vista.
Respecto a las decisiones técnicas, la escena carece de música. Ayudando mas a que el
espectador se centre en la acción, además apoya a la propuesta vocal de Urtain, pues
son sus respiraciones las que marcan un cierto ritmo. Por otro lado, la luz es de un azul
frio con zonas de oscuridad a los extremos del cuadrilátero. La luz blanca apunta al
centro dándole luz a los ensambles. Esta propuesta ayuda a centrar la atención al
centro del cuadrilátero, además de dotar a la escena de cierta melancolía y centra el
punto visual como si todo se tratase de un recuerdo.
Por último, una de las razones por las que escogí esta escena es que el desarrollo de la
misma permite ver muchos matices de Urtain. El texto, con frases específicas, permite
mostrarnos mucho sobre la psicología y esencia del boxeador. La escena inicia con la
llegada de Urtain al periódico de su amigo Manolo. De entrada, las inflexiones del
periodista denotan incomodidad. Lo trata con cierta condescendencia, pero
manteniendo las distancias, como si el subtexto fuese, me das lastima. Urtain llega
como si estuviese viendo a un viejo amigo, con inocencia. El boxeador, es un hombre
sensible y humilde que quiere a sus amigos, a pesar que muchos de ellos le han dado la
espalda. Esto lo podemos ver en un triste y tierno abrazo que esta cargado de tristeza
y bondad. Urtain habla de Pedro Carrasco como si aun estuviese viviendo las viejas
épocas. Es triste escuchar como pide el teléfono de su supuesto buen amigo y mas
aún, como se aferra a la foto de Franco. Él mismo menciona en un momento que
Cooper sí le hizo daño, creo que esta frase encierra algo más, pues al perder contra el
británico, Urtain perdió también contra la vida misma.
Luego de lograr su objetivo y conseguir que Manolo le consiga la foto, este le intenta
dar un consejo sobre la vida, pues todos sabemos que a pesar de que Urtain habla
sobre nuevos proyectos, estos no pueden sino solo fracasar. Sin embargo, el boxeador
reacciona bruscamente y le advierte que no toque esos temas. Y es ahí donde
podemos ver mucho del pasado y esencia del personaje. En primer lugar, cuenta cómo
perdió a su amigo y termino en la cárcel sin ver a sus hijos. Urtain ama a su familia, son
todo para él y realmente hubiese preferido tener una vida tranquila con su esposa que
ser boxeador, podemos ver la carga de las palabras y el dolor del personaje en aquella
tímida lagrima de su esposa. Esto, quiebra a Urtain y termina llorando lo que termina
llevando a un momento esplendido. Manolo le da una frase contundente “Quien da
todo en la vida no esta obligado a dar más” Urtain permanece en silencio, se va contra
las cuerdas adoptando la pose típica de un boxeador que esta contra las cuerdas;
respira y dice “No estoy llorando”. Es magnifico, pues durante esta pequeña fracción
hemos podido ver la esencia del personaje, Urtain es un luchador y nunca se rinde. Es
por ello que, pelea por salir adelante, intenta por todos los menos recuperar su vida,
intenta caminar y hablar a pesar de que el cuerpo ya no le da y esto es lo que cada vez
que aparece Urtain provoca mucha tristeza. Por otro lado, el hecho que Urtain le diga
no estoy llorando también es un reflejo a las palabras de su padre “los hombres no
lloran”. Finalmente, y para salir del momento habla sobre su esposa y cuenta que esta
realmente enamorado. La escena concluye de manera esplendida, pues Marissa le dice
que lo quiere y le exige que diga lo mismo. Urtain intenta salir del momento
cambiando de escena. Sin embargo, el personaje se apodera del recuerdo de Urtain y
manipula el momento poniendo pausa a la mujer que cambia las escenas e intenta
llegar a Urtain, pero este simplemente no puede decirlo. Este momento da un triste
final a la escena, pues permite que nos demos cuenta que Urtain esta roto por dentro
y no tiene salvación.

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