PÁGINA LEGAL

Editorial
Cristián Lagos Burgos

Diseño y Diagrmación
Miyerlandi Cristancho Fajardo
Adrián Riveros Fajardo

Ilustraciones
Daniela Rolón
David Felipe Chavarría Forero

Diseño de portada y contraportada

María Isabella Lesmes
Angie Galvis Hincapié

Autores
Miyerlandi Cristancho Fajardo
Adrián Riveros Fajardo
Cristián Lagos Burgos
Daniela Rolón
David Felipe Chavarría Forero
María Isabella Lesmes
Angie Galvis Hincapié
Daniel Oviedo Sandoval

Agradecimiento a
Johanna Zarate Hernandez

Universidad Jorge Tadeo Lozano

Bogota D.C
Mayo 2020
Contenido
1 Editorial
Introducción al desarrollo del
contenido de nuestra revista
con un enfoque hacia el diseño.

2 5JW‫ܪ‬QJX
Se expone una muestra
FRQFUHWDGHOSHUÀOGHFDGD
autor participe de esta editorial.

3 Artículos
Desarrollo de un texto a partir
del futuro del diseño en el siglo
XX

4 Cuartilla
Análisis sobre un producto,
empresa o diseñador

5 Red Neuronal
Conexión de conceptos
estudiados alrededor de la
historia del diseño.
 El diseño industrial es una disciplina estratégi-
ca enfocada en convertir aquellos problemas en
oportunidades a través de mediadores, usando
herramientas como la innovación dentro de una
realidad ambiental, social, económica, cultural y
tecnológica, brindando solución a las necesida-
des de las personas; las cuales pueden abordar-
se desde diferentes perspectivas. Actualmente,
se plantean varias metodologías y enfoques para
el desarrollo de proyectos apostando a un diseño
incluyente, donde el usuario sea el foco central.

La asignatura de Teorías del diseño industrial

II, busca centrar su interés en el estudio de las
estructuras teóricas e históricas que puedan
plantearse como fundadoras de la amplia con-
EDITORIAL

figuración de conocimiento del Diseño Indus-

trial y en particular de su condición disciplinar.

Esta revista contiene contextos, argumentos y con-

ceptos de los estudiantes de la asignatura, dejando en
evidencia el proceso abordado durante el semestre.
Busca otorgar a través de esta herramienta teóri-
ca una nueva mirada crítica y constructiva a los
lectores, permitiendo la localización conceptual
y argumental de su disciplina con relación al am-
plio universo del conocimiento y su desarrollo.

4 Prospectivas de Diseño
perfiles

Miyerlandi Cristancho Fajardo Adrián Riveros Fajardo

Soy estudiante de último semestre de Diseño Industrial. Actualmente, finalizando el proceso de formación
Entre mis áreas favoritas de diseño se encuentran el de Diseño Industiral, mi propósito es aplicar las
trabajo con comunidad y el desarrollo de productos herramientas adquiridas en la academia para
para el aprendizaje didáctico. Soy apasionada en todo lo potenciar los procesos en la industria. Enfocado
que hago, principalmente por mi trabajo y por conocer a solucionar falencias en areas de trabajo que
otras culturas, Sueño con diseñar para transformar el estan impidiendo el funcionamiento eficiente de
mundo, generando gran impacto con cada una de las un operador. Habilidades en manejo de softwares
cosas que hago. Mi meta es lograr que las personas 3D, para realizar simulaciones que permitan
puedan cambiar y evolucionar a través de mis diseños. acortar tiempos del desarrollo de un producto.

Angie Galvis Hincapié Daniela Rolón Alvarado

Soy estudiante de septimo semestre de Diseño Soy estudiante de Diseño Industrial, curso actualmente
industrial en la universidad Jorge Tadeo Lozano. Mis séptimo semestre, considero que el diseño me ha
intereses se centran en aportar al arte y la cultura permitido comprender el mundo de una forma
factores humanos inmersos en el diseño teniendo en diferente, donde generar oportunidades para proyectos
cuenta los avances tecnológicos, pero sin perder el y nuevas ideas están dadas de la forma en que las logro
trabajo manual con lo cual me identifico. Así mismo, comprender e innovar. Considero que el diseño objetual
me ha permitido tener una conexión en el contexto y de espacios son lo que más me gusta y me inspira.
de la expresión artística creativa manual y también
con los software especializados proyectados en un
competitivo y dinámico campo del diseño industrial.

Prospectivas de Diseño 5
Daniel Oviedo Sandoval María Isabella Lesmes
Diseñador industrial en formación, enfocado en Actualmente, soy estudiante de séptimo
el modelado 3d y la ilustración análoga y digital. semestre de Diseño industrial, mi aspiración
Habilidades en desarrollo de productos enfocados profesional es generar propuestas que contribuyan
en el cliente con consciencia ambiental y social. a la optimización de la calidad cultural,
Con conocimientos y experiencia en procesos ambiental, social y humana, tengo mayor
productivos, proyectos sociales y diseño crítico. experiencia académica en el área de diseño de
producto, sin embargo, últimamente un área
de trabajo que ha sido muy importante para mi
es el desarrollo de estrategias
sostenibles a nivel ambiental y social.

David Chavarría Forero Cristían Lagos Burgos

Soy estudiante de octavo semestre de diseño industrial Diseñador industrial y arquitecto en proceso de
de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, a lo formación de la universidad jorge tadeo lozano
largo de mi carrera he recorrido las diferentes ramas de con capacidades y formación para el desarrollo de
la disciplina y lo que más resalto de lo que he aprendido proyectos de diseño, enfocados en la satisfacción
es el rápido avance de la tecnología y el alcance que del cliente y el aprovechamiento de la capacidad
tenemos como diseñadores para obtenerla, apropiarla productiva de la empresa . Líder comprometido con
y ayudar a seguirla desarrollando siempre con el fin de las metas proyectadas y un gran apoyo con los
ayudar al planeta (Humanos, ecosistemas y animales). compañeros de trabajo, emprendedor y responsable.
Con mentalidad abierta y analítica que me permite
enfrentar los cambios de un sistema altamente
dinámico. Tengo destrezas en identificar
nuevas oportunidades de negocios y un
buen dominio de relación con las personas.

6 Prospectivas de Diseño
 di se ñ o
y artesa n í a

Escrito por:
Angie Galvis Hincapié

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16 Prospectivas de Diseño
En este caso, la discusión se denotan como individuos, como Es relevante la idea de darle
centra en la fabricación manual, comunidades, marcan cada época, identidad al producto de acuerdo
teniendo clara la labor del hombre definen a los individuos dentro con lo que logra ofrecerle el
artesano, donde la sensibilidad de su cultura y forman como artesano al usuario, siendo
de sus manos es esencial para símbolos parte de nuestro lenguaje el producto agradable a otro
la posterior transformación de (entendiendo que el lenguaje se individuo y brindándole la
materia prima en piezas únicas constituye de las diferentes formas posibilidad de conectar la
sin tener procesos automatizados. de simbolización: palabras escritas, identidad de un contexto con
hablas, números e imágenes las oportunidades que ofrece en
Teniendo en cuenta lo mencionado que son resultado del desarrollo sí mismo. El valor simbólico es
anteriormente, el ser humano del conocimiento)” (p.56). portador de identidad y más allá de

“
establece una forma de interacción una idea tradicional que se tienen
con su medio social y material de de estos objetos, son un diálogo
la cual nacen unos valores que entre un portador de identidad
se distinguen entre culturas. Esa
distinción del hombre artesano
En el hombre y el reflejo de las aspiraciones de
ciertas comunidades para dicho
lo hace único, otorgándole artesano, la usuario. Vargas (2014) afirma:
identidad. Una de sus expresiones
es la artesanía, en ella se reúnen sensibilidad de “El concepto de artesanía, en su
categorías estéticas de cada grupo
humano y la actividad creativa
sus manos es acepción más amplia y frecuente,
suele hacer referencia a un saber-
generalmente orientada hacia
objetos que cumplen alguna
esencial para hacer mecánico y repetitivo
carente de creatividad y a un tipo
función o uso. La actividad la posterior de objetos utilitarios producidos
artesanal es el compendio de una de un modo pre moderno. Sin
transformación
rica cultura material y la herencia
de los antecesores traídos a la
actualidad. Buitrago (s.f.) afirma:

“Los objetos, con su gran matriz de

de materia prima
en piezas únicas.
“ embargo, hoy lo más usual es
entenderlo en relación con un tipo
de objetos, hechos a mano, que
tienen una dimensión estética y
una carga de identidad cultural
influencias positivas y negativas, (…) En este último sentido la
se configuran en símbolos de lo artesanía goza de reconocimiento
que somos, nos identifican, nos social y aprecio” (p.249).

Prospectivas de Diseño 17
 De acuerdo con lo que se ha “El diseño es una actividad creativa los comienzos del desarrollo
desarrollado hasta el momento, la cuyo objetivo es establecer las de la máquina y primando la
idea central está en la importancia cualidades multifacéticas de los tecnología como recurso del
del artesano en la actualidad y objetos, procesos y servicios así hombre, logrando potencializar
su incidencia en la elaboración como sus sistemas y sus ciclos la producción en serie. Aquella
de productos contemporáneos de vida vitales de forma total. sociedad había progresado gracias
principalmente dotados de El diseño trata de descubrir y al avance de la industrialización,
novedad y una carga cultural valorar las relaciones estructurales, el llamado “despertar de las
que se completa mediante la organizativas, funcionales, máquinas” que cambió al mundo.
actividad artesanal dándole una expresivas y económicas con la
contribución al objeto. Navarro misión de ofrecer: ética global, Con el pasar del tiempo, cada
(2018) afirma: “Se puede entender ética social y ética cultural”. vez más la tecnología está en
por artesanía, la producción de constante avance. En ocasiones
objetos materiales locales que se Por lo tanto, el diseño es el factor al mismo ser humano le cuesta
introducen dentro dinámicas de central para la innovación y la asimilar y adaptarse a estas
mercado de compraventa, donde humanización, transformándose variaciones, pero hay que afirmar
prevalece la producción manual y el en un componente realmente que claramente hace parte del
uso de materias primas naturales” importante para el intercambio progreso de la humanidad. Muchas
(p.8). Se puede evidenciar que cultural y económico de esa de las tecnologías que se están
el trabajo artesanal cumple un llamada “actividad creativa”. desarrollando hoy en día pueden
papel importante para promover Es decir que el diseñador tiene incidir en el avance de distintas
la diversidad cultural, la artesanía como objetivo un intercambio, comunidades desde su enfoque
genera un sentido de pertenencia pero no necesariamente se está específico. Así mismo, las iniciativas
dentro de la diversidad de culturas hablando de una reciprocidad tecnológicas de una u otra forma
plasmando la sensibilidad y económica, aparte de plantear han mejorado las condiciones
reflejando la historia de cada una ética dentro de la disciplina. de elaboración manteniendo
artesano como ser individual. Al hablar de ética cultural se una nueva y amplia visión de
Según la ICSID (2005) afirma: plantea que existe un llamado a desarrollo. De otra forma, no se
defender la cultura a pesar de que podría olvidar el valor simbólico y

“
se está dando una globalización. de identidad que ofrece la artesanía
en la elaboración de productos.
En la historia particular del
El ser humano diseño, la figura de William Morris
fue de gran importancia en el
Por ejemplo, Artesanías de
Colombia, es una empresa que le
no debe ser desarrollo de las Arts and Crafts. apuesta a un producto netamente
Dicha expresión fue utilizada elaborado por diseñadores y
reemplazado por para presentar el sello de paz artesanos, las cuales ofrecen
entre artes y oficios permitiendo habilidades distintas entre sí, sin
las máquinas, realizar un arte decorativo, escuela interrumpir el proceso por el
debe ser a artística que surgió en Inglaterra
en el siglo XIX, llegando a los
contrario ofreciendo una apuesta
totalmente robusta en cuanto a
capacitado Estados Unidos a finales del siglo. creatividad y nivel formal. Esta
compañía afirma que se debe
para trabajar en
conjunto para su
bienestar.
“ En plena época Victoriana de
esplendor para los ingleses,
quienes eran la primera
potencia en el mundo para aquel
entonces, se revalorizaron los
“incrementar la participación
de los artesanos en el sector
productivo nacional, logrando un
desarrollo integral sostenido que se
manifieste en el mejoramiento del
oficios medievales recuperando nivel de vida, que se refleje tanto

18 Prospectivas de Diseño
 adquieren una nueva resonancia que Morris colocara la tecnología
política” (p.105). Se logra hacer al servicio del oficio y del arte.
una relación entre la desnudez y el
despojo sobre quienes realmente Actualmente, la tecnología logra
necesitan este llamado “arte”, la ser conveniente para la realización
verdadera esencia de desarrollar un de proyectos ya que directamente
producto va dirigida a la satisfacción se adapta a las necesidades
de esta necesidad y el total del ser humano, permitiendo
desprendimiento de quien la creo. que sea una herramienta de
evolución y desarrollo. Sin
En las Arts and Crafts se produce duda debido a la capacidad de
una revaloración de lo artesanal. adaptabilidad del hombre han
Un gran ejemplo fue la creación de existido avances tecnológicos,
diseños icónicos del movimiento todo esto en beneficio de sí
en un índice creciente de ingresos que defendían el regreso de métodos mismo y generando un equilibrio
y espacios de participación social, tradicionales de producción en su progreso. El ser humano
como en una mayor productividad artesanal, incluyendo la impresión no debe ser reemplazado por las
y posicionamiento de la artesanía de tapices de bordado, logrando máquinas, debe ser capacitado
en los mercados locales, regionales, para trabajar en conjunto para su

“
nacionales e internacionales”. bienestar, diseñando tecnologías
para expandir sus capacidades,
En concordancia con Artesanías donde se pueda evidenciar su
de Colombia, se desarrolla un intelecto y su capacidad de trabajar
producto que toma lo mejor de junto a nuevas tecnologías.
ambos actores: el nivel formal La importancia
de los artesanos y la creatividad Retomando Arts and Crafts entre
de los diseñadores al proponer de la artesanía sus ideas principales fue la creación
procesos en la materia prima. en el mundo de la de objetos que realmente sean
útiles y funcionales, teniendo en
Continuando con las características
industria radica cuenta la moral de cada individuo,
en el movimiento Arts and Crafts en la cantidad de si bien es cierto la importancia
estético-reformista incluida en la personas a las que de considerar un objeto como
arquitectura, artes y artesanías fue “necesario” abre un gran camino
la utilización de una estética dotada se puede llegar hacia lo que puede lograr sentirse
de líneas orgánicas y asimétricas, con el mensaje de como “significativo” para el ser
además de tener un estilo refinado humano. Al hablar de diseño
en cada uno de sus objetos. Uno de
la artesanía, tanto significativo, o la influencia que
los referentes del Arts and Crafts del pueblo que la puede traer el objeto al usuario, se
fue William Morris, un hombre produce, como el logra observar que dichos objetos
multidisciplinario que se le puede
calificar como arquitecto, pintor,
diseñador, etc. Sus principios
socio-estéticos mencionan que el
arte debe ser para las personas,
XNLSN‫ܪ‬HFITVZJ
le quiere poner el
artesano.
“ son una vez más la influencia de lo
que se desea y la calidad de vida que
este le logra aportar al usuario. De
acuerdo con Buitrago (s.f) afirma:

deben ser fruto de los individuos “El usuario promedio tiene

y no de quien la creo. Berman expectativas, deseos, referencias
(2013) afirma: “La desnudez como mentales y asociaciones
verdad, y del despojamiento como significativas con objetos o
descubrimiento de sí mismo circunstancias que lo motivan.

Prospectivas de Diseño 19
Bibliografía
El diseño desde su funcion: Producto Diseño y Artesanía
de tiempos liquidos
Libros
-TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE: La
-Berman, M. (2013). Todo lo sólido se desvanece
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(2010) Capítulo: Todo lo sólido se desvanece en el
-Duran, O., 2015. Del Objeto A Los Objetos Del
aire: Marx, el modernismo y la modernización.
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-Grisales Vargas, A. (2015) Artesanía, arte y
pág. 7 - 20. Capítulo 1: Emancipación pág. 21 -
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-Valdes de Leon, Gustavo. (2010) Tierra de nadie.
DESAFÍOS Y OPORTUNIDADES. (2020). [Ebook]
Una molesta introducción al estudio del diseño.
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Prospectivas de Diseño 39
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y su contribucion a democratizar dentro de la historia del diseño:
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sociales -Torrent, R. (1995). Mujeres y diseño industrial:
-Red mundial por el derecho a la alimentación y la escuela de la Bauhaus.Asparkía. Investigación
a la nutrición, 2018 Alimentos inmateriales: Las feminista, (5), 57-69
contradicciones de una era digital (tomado de -Recio, C., 2012. LAS DESIGUALDADES DE
https://www.righttofoodandnutrition.org) GÉNERO EN EL MERCADO DE TRABAJO: ENTRE LA
-Modernidad liquida, Zygmunt Bauman () Prologo CONTINUIDAD Y LA TRANSFORMACIÓN. Revista
pág. 7 - 20. Capítulo 1: Emancipación pág. 21 - economía critica, (14).
58.
-La Cultura en el mundo de la modernidad líquida, El papel fundamental de la mujer
Zygmunt Bauman ,2011, Cap. I Algunas notas dentro de la historia del diseño:
sobre las peregrinaciones históricas del concepto Visto desde el genero.
de “cultura”, Cap. II Sobre la moda, la identidad
líquida y la utopía de hoy: algunas tendencias -Modernidad liquida, Zygmunt Bauman, 1999.
culturales del siglo XXI, pág 9- 32 -Todo lo solido se desvanece en el aire, Marshal
-Diseño y Producto , Buitrago, Juan Camilo Berman, 1982.
(compilador), 2015,Cap. Diseño, consumo e -1984, George Orwell, 1949.
individualidad, pág 47 – 89
-La cuarta Revolución industrial, Schwab, Klaus. Filmografía
(2016) , Cap.1: La cuarta revolución industrial. -They Live, Dir. John Carpenter, 1988.
Cap. 2: Impulsores. Pág. 6 - 28. Capítulo 3: -1984, Dir. Michael Anderson, 156.
Impacto 3.4 Sociedad Pág.100-103 Foro -Metrópolis, Fritz Lang ,1927.
económico mundial. Casa editorial el Tiempo.
-High Tech: parcialidades, recortes, juicios y
prejuicios. Urrego, Pablo (2015) LA HISTORIA DEL
DISEÑO INDUSTRIAL RECONSIDERADA. Bernatene,
María del Rosario (coordinadora), Universidad
Nacional de la Plata.

40 Prospectivas de Diseño
CUARTILLAS
OPINIÓN
DE

SUBSISTIR
AL SIGLO XXI

Prospectivas de Diseño 41
Angie Galvis Hincapié

charles eames, pionero en la

experimentacion
Charles Eames nació el 17 de junio de 1907 y falleció hubiera generado el perfeccionamiento del producto
el 21 de agosto de 1978, estudio arquitectura en la y la venta del mismo, ya que al ser fabricado por
Universidad de Washington, años después junto a máquinas de una forma masiva realizando la misma
su amigo Eero Saarinen comienzan a experimentar acción se hubiera obtenido así mismo pocas o
nuevas formas de muebles. En 1940 el director del ninguna imperfección para su funcionamiento y
MoMA de Nueva York, convoca un concurso para su estética, de esta manera el producto se hubiera
para descubrir productos que puedan contribuir producido más fácil y en un menor tiempo.
novedades al mobiliario doméstico, llamándolo
“Diseño orgánico en muebles para el hogar”. Charles
Eames y Eero Saarinen se inscriben en este concurso
y lo ganan en las dos categorías en las que participan.
De este modo, nacen los primeros diseños en
muebles con madera laminada moldeada, La Organic
Chair formalmente y funcionalmente se basaba
en un cómodo sillón de lectura pequeño, el cual
tenía un respaldo orgánico más alto y un soporte
para el cuello. Tiempo después se fabrican sillas
orgánicas destinadas especialmente a diferentes
posiciones que pudiera adoptar el usuario.

La utilidad en el objeto establece una relación entre

estética y función, de esta forma se satisface las
necesidades del usuario. En este caso la Organic Char
le apostó a un diseño exitoso, es decir significativo
para las personas, logrando generar un impacto en
el usuario teniendo la capacidad de influenciar en el
comportamiento del mismo y a su vez existiendo una
gran oportunidad real de aportar más a las situaciones
cotidianas, es decir en su carácter funcional.
La funcionalidad establece relación entre usuario-
objeto, proporcionado coherencia formal entre
ellos dos, en este caso la silla siendo dirigida a un
El gran inconveniente surge posteriormente cuando contexto para el hogar logrando placer visual y
se pretende fabricar en serie y a precios asequibles, ya calidad de vida por su ergonomía, sin importar los
que en ese momento no existía tecnología suficiente limitantes que existieron en su industrialización.
para la producción de la silla, las formas eran mucho Años más tarde Charles junto a su esposa Ray marcaron
más complicadas, no eran repetitivas lo cual era una gran época del diseño, por un lado Charles
económicamente más costoso y difícil de industrializar. aportaba su punto de vista tanto tecnológico como de
En este caso podemos observar a la producción en materiales y por otro lado Ray participaba con su visión
serie siendo un gran obstáculo para la fabricación plástica y formal. La pareja exploró varias técnicas
de la Organic Chair, debido a que este por un lado como la madera laminada moldeada, fibra de vidrio y

46 Prospectivas de Diseño
soldaduras, lo que llevo a proponer cierta innovación
uniendo el diseño industrial y la arquitectura. Más
tarde sus diseños se hicieron famosos y emblemáticos
por ser ejemplo de lo moderno y orgánico.
Se puede afirmar que el diseño orgánico produjo
varios aportes tales como ofrecer líneas suaves y
fluidas en materiales sintéticos o naturales liderando
BIBLIOGRAFÍA
un vocabulario humanizado y moderno en la forma,
donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al
regido formalismo geométrico. Así mismo el diseño
propuesto por Charles y Ray se relaciona con el
modernismo, debido a que rompe con los esquemas y se -Albrecht, D. (1997). The work of
abre a nuevas posibilidades creativas. Principalmente Charles and Ray Eames. New York:
en la arquitectura buscaba crear armonía entre Harry N. Abrams in association with
el hábitat humano y el mundo natural buscando the Library of Congress and the Vitra
convertirse en parte de una composición unificada y Design Museum.
correlacionada, en el diseño industrial se puede analizar
en el predominio de lo útil, sobre lo ornamental. -Alvarez, I. (2020). Muebles Eames.
Uno de sus grandes productos fue la silla Shell (1950), Charles y Ray Eames: grandes
se convirtió en la primera silla de plástico fabricada en diseñadores del siglo XX. Retrieved
serie, años más tarde las opciones de color, variaciones 5 March 2020, from https://webles.
de base y demás aspectos formales lograron altamente es/diseno-siglo-xx-charles-y-ray-
personalizable y fácil de producir lo que permitió eames-un-tandem-perfecto/
que el producto personalizado sea un dialogo entre Eames, C., Eames, R., & Albrecht, D.
el diseñador y el usuario. Buitrago (2015) afirma: (2005). The work of Charles and Ray
“Respecto a los métodos que se tendrán que Eames. New York: Harry N. Abrams.
desarrollar para el proceso de diseño personalizado,
la práctica y el resultado del diseño se volverás cada -Solórzano, A., Uribe, M., González,
vez menos relacionados con el ego del diseñador y M., & Buitrago Trujillo, J. Diseño y
cada vez más pertinentes para sus usuarios”(p.83). producto.
De esta forma se puede concluir que al contemplar
al usuario en primera instancia y añadiendo la idea
de innovación en el diseño como lo hizo Charles
Eames, se pueden lograr grandes beneficios en las
personas dada a una relación mucho más directa
con los objetos y a su vez generándole una mayor
comprensión a sus necesidades específicas. Así
mismo, el proceso creativo de Charles Eames al
experimentar con materiales no sólo lo condujo a la
innovación, si no también a replantearse la idea de
tener claridad de lo que ocurre alrededor y de esta
manera generar herramientas para realizar los objetos.

Prospectivas de Diseño 47
Es trabajo del diseñador traducir comunidad de artesanos quienes
estos deseos y expectativas en hacen piezas sublimes unidas
su objeto personalizado (…) al desarrollo, innovación y
darles la posibilidad de acercarse creatividad relacionadas con
a sus reales deseos mediante funciones prácticas y simbólicas
maneras innovadoras”(p.81) que el diseñador le puede aportar
en este proceso creativo. El diálogo
En consecuencia, existe un del artesano y el diseñador se
intercambio de significado entre el respalda por su producto final
objeto y la verdadera satisfacción dependiendo de la materia prima,
de necesidades que este le aporta de cómo se comunica, y de cómo
a las situaciones cotidianas la entiende. Su creación no es solo
del ser humano, logrando una algo que emana de su mente, si no
decisión en lo que es necesario que depende del sustrato material y
y en lo que no, debido a que el por eso es clave entender la manera
diseñador le logra aportar al en que se crea ese producto.
usuario un objeto que realmente La forma de coexistir entre la
le va satisfacer sus influencias materia que trabaja el artesano y
y proyecciones de deseos. los procesos mentales que realiza
el diseñador; deberían ofrecer
Actualmente, la fabricación armonía entre esos dos mundos.
industrial opacó la estructura
artesanal al estandarizar los
métodos de producción y
abaratar sus costos, sin embargo
actualmente las artesanías son
un auténtico diálogo entre las
culturas, regiones y diversas
técnicas. Es decir, lo importante
de introducir la artesanía en el
mundo de la industria cultural,
no es la importancia económica
que puede llegar a tener o la
reproductibilidad en la que se
puede llegar a distintas personas
con un producto artesanal. En
realidad la importancia radica en
la cantidad de personas a las que
se puede llegar con el mensaje de
la artesanía, tanto del pueblo que
la produce, como el significado
que le quiere poner el artesano.
Por lo tanto, hoy por hoy se
han generado relaciones entre
artesanos y diseñadores que
otorgan un vínculo más allá de
desarrollar proyectos juntos,
ofreciéndole un valor totalmente
merecido al trabajo de esta

20 Prospectivas de Diseño