REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PDER POPULAR PARA LA EDUCACIÒN

UNIVERSITARIA, CIENCIA Y TECNOLIGIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
EXTENSIÓN CARACAS, SEDE EL PARAISO
CARRERA: AUDIO VISUALES Y FOTOGRAFIA
SECCIÓN V3DV

HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFRIA

PROFESOR ALUMNA

Lernit Villalba. Daniela

C.I: XXXXXXXX C.I XXXXXXXX

 Introducción

La mayoría de las personas o el público actual ha perdido la capacidad de

contemplar toda densidad que puede ofrecer el relato cinematográfico porque se
ha acostumbrado a la recepción pasiva del flujo incesante de imágenes
heterogéneas. Las cualidades específicas de la industria audiovisual se han
distinguidos por otras grandes industrias culturales que han servido de excelente
recurso a la economía de grandes naciones principalmente E.E.U.U, muchos otros
países han sido precursores del cine y han aportado grandes momentos e ideas
cinematográficas incluyendo cada día diferentes temas, lugares, circunstancias y
diversas situaciones desde sus comienzos .La unión soviética fomento un tipo de
cine que ensalzaba la patria soviética y la revolución de 1917. En Italia el régimen
fascista de Mussolini ordeno a los estudios Cinecitta crear una serie de películas
fastuosas, En Alemania se rodaron numerosos documentales ensalzando a los
nazis .Bollywood en la india se fundó un estudio que produjo 30 películas en 10
años .Se puede decir que el cine ha sido un escape para el mundo en general, ha
sido fiel testigo no solo documentando hechos reales, sino también creando
hechos fantásticos para ayudar a la sociedad a distraerse de los momentos
difíciles.
 Índice

Principales industrias del cine y televisión……………………………………… Pág.

Hollywood y sus primeras campañas de cine………………………………… Pág.

Cambios que se dieron en el cine de los 60 a los 80…………………… Pág.

Industrias del cine mundial…………………………………………..……………… Pág.

La Era dorada del cine 1930 a 1959………………………………………….. Pág.

El cine negro………………………………………………………………………………. Pág.

El cine posguerra………………………………………….……………………………… Pág.

El cine joven………………………………………….……………………………… Pág.

El cine alemán………………………………………….……………………………… Pág.

El cine italiano………………………………………….…………………………… Pág.

El cine Coreano………………………………………….…………………………… Pág.

El cine nórdico………………………………………….……………………………… Pág.

El nuevo cine español………………………………………….……………………… Pág.

La cacería de brujas………………………………………….………………………… Pág.

Todas las generaciones de cine………………………………………….………… Pág.

Géneros de cine………………………………………….……………………………… Pág.

 Principales industrias del cine y televisión

Cine

El término industria cinematográfica o economía del cine describe a todas las

ramas económicas de la producción y distribución de películas en el cine o la
televisión. Entre ellas cuentan las empresas productoras o distribuidoras de
trabajos cinematográficos. Ranking de las 15 principales productoras
cinematográficas en función de la recaudación en taquilla a nivel mundial en abril
de 2021 (en millones de dólares) Warner Bros, Universal Pictures, Columbia
Pictures, Walt Disney Pictures, Marvel Studio, Paramount Pictures, 20th Century
Fox, Legendary Pictures, Dune Entertainment, New Line Cinema , DreamWorks
Animation, Relativity Media, Disney Pixar, Amblin Entertainment, village roadshow
pictures entre otros.

Televisión

La televisión (visión a distancia) se puede rastrear hasta Galileo Galilei y su

telescopio. Sin embargo no es hasta 1884, que con la invención del Disco de Paul
Nipkow cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El cambio que
traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del iconoscopio
de Vladímir Zvorykin y Philo Farnsworth. Esto daría paso a la televisión
completamente electrónica, que disponía de una mayor definición de imagen y de
iluminación propia. Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la
BBC One en Inglaterra en 1927 la TF1 de Francia en 1935, y la CBS y NBC en
Estados Unidos en 1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los
programas no se emitían con un horario regular. y la primera emisora fue creada
en agosto de 1927 por Manfred von Ardenne. Estas son las empresas más
grandes de la industria de la TV, Discovery (11,144 millones de dólares), Fox
(11,389 millones de dólares) Y HBO (6.810 millones de dólares).
 Hollywood y sus primeras campañas del cine

Una de las primeras campañas de Hollywood se trataba de su mismo cartel que

se instaló en su ubicación actual, el 13 de julio de 1923, estaba compuesta por la
palabra ‘Hollywoodland’, y es que no tenía nada que ver en ese tiempo con el cine.
Fue un marketing para promocionar una urbanización de ensueño que se estaba
construyendo, en las colinas de la ciudad, por parte del promotor inmobiliario H.J.
Whitley, que ya había usado otro cartel para anunciar otra urbanización. 4.000
bombillas rodeaban las letras y un gran foco lo iluminaba por las noches.

El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en 1911. Durante ese

mismo año otros quince estudios se establecieron allí. Desde entonces, el distrito
de Hollywood fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine mundial.
Muchas grandes estrellas han pasado por Hollywood, y muchas más han dejado
huella. En el paseo de la fama de Hollywood Boulevard, muchos actores o actrices
e incluso dibujos animados tienen una estrella conmemorativa con su nombre, un
ejemplo de ello son Los Simpson.
 Cambios que se dieron en el cine de los años 60 a los 80

Los años 60 fue una época de consolidación de grandes actores y directores en

Estados Unidos. Europa ya se iba recuperando de las guerras gracias en parte a
las ayudas del Plan Marshall, se vive una ola de creatividad que se proyecta en la
gran pantalla y se comienza a hablar de Cine Independiente. Mientras tanto
España sigue marcada por el “cine de la disidencia” surgido en los cincuenta,
representado por Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem que continúan con
su ardua labor de burlar a la censura con sus películas Plácido o El verdugo. Sin
embargo la censura será en esta década uno de los temas más controvertidos. En
1962 Manuel Fraga Iribarne es nombrado Ministro de Información y Turismo,
quedando José María García Escudero al frente de la Dirección General de
Cinematografía y Teatro. En ese momento todos piensan que la censura se irá
retirando dando paso a un momento más liberal, pero nada más lejos de la
realidad, la censura se regula y se establecen las Normas de Censura
Cinematográfica en 1963.

Sin duda, los años 80 fueron de transición, la televisión había conquistado ya

definitivamente los hogares y junto con la aparición de los primeros aparatos de
vídeo, conquistaron el monopolio del ocio audiovisual en detrimento de las salas
de cine. Además, la televisión trajo un nuevo tipo de espectador muy joven,
“criado” en la sala de estar, y que en ningún caso superaba los veinticinco años.
En Hollywood apostaron por unirse al enemigo, de forma que se crearon inmensas
empresas que controlaban todo el ámbito audiovisual. Por otro lado, con el
propósito de atraer a las salas a esa díscola generación de espectadores casi
adolescentes, desde la década anterior la industria había tomado el camino de la
espectacularidad, corriente que durante los 80 se incrementó aprovechando las
crecientes posibilidades técnicas de sonido y postproducción digital.

La década de los 80 se sacó de la manga aquel espontáneo, desenfadado y

agradecido género de la comedia sexual universitaria, tipo Porky´s. Y, con la
excusa de la guerra fría, también resultó prodiga en títulos bélicos. La antigua
Unión Soviética intenta prolongar su larga agonía hasta su desintegración
definitiva con la caída del Muro en 1989. En el resto del mundo, los problemas del
cine eran prácticamente los mismos, pero la industria no era en ningún caso tan
poderosa como la americana, por lo que recurrieron a protecciones y ayudas
estatales, situación, que se sigue manteniendo aun hoy en día.

Industrias del cine mundial

La industria cinematográfica estadounidense, si bien no es la que más

películas produce, sí es la que tiene un impacto mayor en el resto del mundo. Tan
sólo en el 2019, con Avengers: Endgame (Marvel/Disney, 2019), rompió el récord
de la película más taquillera superando los 2.8 miles de millones de dólares al
rededor del mundo. El dato no sólo es significativo para esta cinta sino para la
industria de ese país: en Estados Unidos sólo se recaudó alrededor de 858
millones de dólares, que, aunque no es poca cosa, no tiene comparación con las
ganancias externas, las cuales sostienen la producción y distribución de los
grandes estudios. De las 10 películas más vistas en el mundo ocho son
producidas, coproducidas o distribuidas por Walt Disney Studios, una por Warner
Bros y la restante por Sony Pictures. El cine de superhéroes y las películas
animadas para niños sustentan a la industria global estadounidense, y Disney se
ha convertido en su emporio clave y en el aparato cultural occidental más
importante de nuestro tiempo.
 La India es el país que produce el mayor volumen de películas al año, más de
1,500 películas, las cuales aunque no tienen una repercusión importante en otras
regiones sí tienen un gran público dentro de sus fronteras. El cine de la India
puede resultar particularmente interesante por su diversidad. Si bien hay algunos
estudios que lideran la producción de los filmes producidos en hindi y distribuidos
por todo el país, se produce constantemente películas en unos 40 idiomas, debido
a que la industria se reparte por gran parte de las grandes ciudades de todos los
Estados. El público de la India tiene una relación muy estrecha con su propio cine,
y aunque no es ajeno a los blockbusters estadounidenses, prefiere sin asomo de
dudas sus producciones nacionales y locales.

El caso de Japón es bastante particular. Desde hace años ha estado entre los
tres países con mayor producción de cine en el mundo, sin embargo al cotejar las
listas de las películas más vistas en las islas niponas durante 2019 se nota una
competencia bastante importante entre las grandes producciones de Hollywood y
las producciones nacionales, las mayoría de estas de animé. En el mismo año, las
ganancias de taquilla tuvieron un aumento de 17% en con números mayores a los
261 millones de yenes. Ahora, que el top 10 sea una competencia entre lo local y
Hollywood no significa que la amplia producción local esté desvinculada de su
público; al contrario, las imágenes en movimiento juegan un papel muy importante
en la cultura cotidiana del país.
 Nollywood, es decir, la industria cinematográfica comercial y en inglés de
Nigeria, ha tenido importantes incrementos tanto en taquilla como en número de
producciones. Sólo en el 2017 la taquilla generó 4.3 miles de millones de nairas, y
según algunas estimaciones se espera que para el 2022 supere los 6 mil millones
con más de 600 películas por año. El cine de Nigeria no sólo se está refugiando en
esquemas tradicionales de exhibición sino que se ha acercado a servicios de
streaming locales que le dan más alcance a sus producciones. Sin embargo se
enfrenta al problema de la piratería, donde se estima que por cada copia original
se venden nueve copias ilegales.

En China, la industria cinematográfica ha crecido mucho en los últimos años

(en 2018 se produjeron 905 películas de ficción). Con 70,000 salas, al término de
2019 la cartelera local tuvo ingresos por alrededor de 9.2 miles de millones de
dólares. Tal ha sido su avance que de las diez películas más vistas en el gigante
de Oriente, ocho son producciones nacionales y sólo dos son blockbusters de
verano. Los títulos que encabezan la lista varían en temas y géneros, pero tienen
algo en común: se alimentan de un lenguaje visual primordialmente
hollywoodense. Todo lo anterior hace que la idea de una tercera industria
cinematográfica oriental permeando Occidente no resulte descabellada.
 En 2019 Corea del Sur generó 1,398 millones de dólares y produjo 642
películas, números muy superiores los de casi cualquier país. Además, su cine
sigue generando interés en públicos muy diversos de todo el mundo. A pesar de
que las películas hollywoodenses están en los primeros lugares de sus listas, de
las 470 cintas que llegaron a la taquilla 418 eran surcoreanas, lo que
indudablemente habla del interés que las audiencias locales tienen en su propia
producción. Asunto que queda más o menos oculto con la prominencia de
Parásitos (Parasite, Bong Joon-ho, 2019) tanto en Cannes 2019 (Palma de Oro)
como en los Óscares 2020 (mejor película, mejor director, mejor película
internacional y mejor guion): una sola película no habla de una industria múltiple,
potente y global con una vocación popular muy asentada. La pregunta más
relevante desde nuestra esquina podría ser ¿qué agenda perseguía la Academia
estadounidense premiando una película extranjera como su mejor película del
año?.

Turquía en los últimos años parece ir consolidando una industria cada vez más
fuerte, capaz de competir con los blockbusters estadounidenses. Por ejemplo,
aunque en el 2018 se proyectaron 439 películas, de las cuales 178 eran
nacionales y 261 extranjeras, las películas nacionales tuvieron una mayor
recaudación. En el mismo año el Ministerio de Cultura turco subsidió los boletos
para el cine de más de un millón de estudiantes, lo cual permite la educación,
formación y el aseguramiento de un público para su cine en los años venideros.
 Irán tiene la particularidad de que en su territorio sólo se exhiben películas
nacionales y/o de índole religioso por las políticas propias del Estado. Además,
dichas políticas hacen que la producción y distribución de películas iraníes sea
cada vez sea más complicada. Estas razones, aunadas a las disminuciones de los
fondos públicos y privados, han causado que los 169 largometrajes producidos en
2018 cayeran a 116 en 2019.

La era dorada del cine 1930 a 1959

Los historiadores del cine utilizan los términos «Era Dorada de Hollywood» y
narrativa clásica de Hollywood para designar a la vez un estilo visual y de sonido
para películas y un modo de producción utilizado en la industria cinematográfica
de los Estados Unidos de América aproximadamente entre los años 20 y los años
60. El estilo clásico significa fundamentalmente un cine basado en el principio de
la continuidad o en la edición con un estilo "invisible". Es decir, la cámara y la
grabación de sonido no deberían llamar la atención del espectador. En esa época
las películas en los estudios de Hollywood se rodaban de forma parecida a la que
se utilizaba para ensamblar los coches en las cadenas de montaje de Henry Ford.
No había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género:
Western, comedia, cine negro, musical, cine de animación, cine biográfico,
etcétera, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas
producidas por el mismo estudio; por ejemplo, Cedric Gibbons y Herbert Stothart
siempre trabajaron en las películas de la MGM, Alfred Newman trabajó para la
Twentieth Century Fox durante veinte años, casi todas las películas de Cecil B. De
Mille fueron producidas por la Paramount, las películas del director Henry King
fueron en su mayoría rodadas para la Twentieth Century Fox, etc. Se podía llegar
a adivinar qué estudio había producido cada película por los actores que
aparecían en ella; cada estudio tenía su propio estilo y su toque característico que
hacía posible averiguarlo -una cualidad que no existe en la actualidad.
 El cine negro

El cine negro o Film noir es un género cinematográfico que narra sucesos

relacionados con gánsteres y detectives poco corrientes que tratan de resolver
crímenes que a menudo eran el reflejo de la sociedad de los años 1940 y 1950.El
cine negro se asocia con un estilo visual donde la presencia de sombras y el
claroscuro tienen mucha importancia ya que ayuda a crear la atmósfera precisa
para darle la profundidad y dramatismo a la historia a contar. Este género estuvo
muy influenciado por el expresionismo alemán.

El cine posguerra

El papel del cine en la posguerra. El cine se apoyó en su crecimiento, en los

años de la posguerra, en los avances tecnológicos producidos, algunos de ellos
resultado de la contienda, y en la ideología, económica y social que dominó el
mundo occidental en aquellos años. Los avances tecnológicos tuvieron que ver
con la utilización de cámaras más versátiles, la mejora del soporte en el que se
filmaba y su tratamiento del color y los avances en la grabación y reproducción de
sonidos. El elemento ideológico lo aporta el encuentro del cine con el realismo, el
neorrealismo en Italia, que permitió liberar a los cineastas de muchos
encorsetados prejuicios sociales y al mismo tiempo abarató los costes de la
cinematografía
 El cine joven

Es un género cinematográfico, sobre todo del cine comercial, destinado a

adolescentes y adultos jóvenes, cuyo argumento se basa con frecuencia en los
intereses especiales de los más jóvenes, como la mayoría de edad, el primer
amor, la primera relación sexual, la fama, la popularidad, la rebeldía, los conflictos
con los padres, la angustia adolescente, la virilidad y la alienación, entre otros
muchos. Estos temas suelen presentarse de manera superficial, estereotipada o
trivializados. En el cine no comercial, pueden abordar temas de cultura y ciencia y
biografías. Las escenas de las películas de este género suelen situarse en
colegios, o son protagonizadas por estudiantes de secundaria. Los temas
sexuales son comunes, al igual que la desnudez y el humor escatológico.

El cine alemán

El cine alemán ha hecho grandes aportaciones técnicas y artísticas al cine

durante el periodo de 1918-1933. El país contaba con una industria considerable
antes de la Guerra Mundial. Sus principales producciones de esos años fueron
una serie de películas fantásticas dirigidas por Paul Wegener y sus socios.

Después de la II Guerra Mundial, Alemania fue dividida en dos zonas . La industria

cinematográfica sufrió la misma suerte: proliferó una serie de nuevas pequeñas
productoras en la República Federal de Alemania, (RFA) y una sola compañía
estatal, la DEFA, en la República Democrática de Alemania, bajo control estatal.
El género más popular fue el «Heimatfilme», una serie de dramas y comedias
ambientadas en el sur rural, con heroínas vistiendo trajes típicos y música del
folclore alemán. Alemania fue testigo de grandes cambios de su identidad durante
los siglos XX y XXI. Esos cambios determinaron la periodización del cine nacional
en una sucesión de distintas épocas y movimientos. el expresionismo alemán
cinematográfico se inauguró formalmente en 1920, con El gabinete del doctor
Caligari. Alemania fue la cuna del expresionismo.

El cine italiano

La historia del cine italiano comenzó apenas algunos meses después de que los
hermanos Lumière hubieran descubierto el medio, cuando el papa León XIII fue
filmado por algunos segundos mientras bendecía la cámara fotográfica. Durante la
época del cine mudo, en Italia se produjo un elevado número de películas. Se ha
calculado que hasta 1930 se realizaron 9.816 filmes de diversa extensión, de las
que han sobrevivido unas 1500. Para hacerse una idea de la importancia de esta
cifra, basta comparar con los que se produjeron entre 1930 y 1943 (740) o entre
1945 y 1959 (1.518). Durante la época del cine mudo, uno de los géneros que
alcanzó mayor importancia fue el cine italiano
 El cine coreano

Abarca tanto la industria cinematográfica de Corea del Sur como la de Corea del
Norte. Al igual que todos los aspectos culturales de Corea durante el siglo XX, la
industria del cine a menudo ha estado directamente influenciada por los eventos
políticos ocurridos en Corea, desde la dinastía Joseon pasando por la Guerra de
Corea y la separación de las dos Coreas. Si bien la industria cinematográfica de
ambos países está consolidada; únicamente los filmes surcoreanos han alcanzado
reconocimiento internacional. Las películas norcoreanas generalmente tratan
temas revolucionarios o comunistas.

Las películas surcoreanas disfrutaron de una "edad de oro" desde fines de la

década de 1950, y durante la década de 1960, pero ya durante la década de 1970
las mismas eran consideradas de baja calidad. No obstante, para el año 2005
Corea del Sur se había convertido en uno de los pocos países en los que se ven
más películas domésticas que extranjeras, gracias en gran parte a las leyes que
imponen límites al número de películas extranjeras que pueden ser proyectadas
en las salas de cine cada año. En los cines desde el 2006 es obligatorio que se
proyecten películas coreanas por lo menos durante 73 días al año y en la
televisión por cable la cuota de películas nacionales se reducirá del 25% al 20%
después de que se firme el Tratado de Libre Comercio entre Corea del Sur y
Estados Unidos.
 El cine nórdico

Cine nórdico. Cine que abarca las producciones de Dinamarca, Suecia,

Finlandia, Noruega e Islandia. Dominó sobre las producciones europeas a
principios del siglo XX, y encumbró a figuras de realizadores, fotógrafos, y actores
que hoy son considerados pilares en la historia del cine mundial.

Si habláramos de cine Escandinavo alcanzaríamos pocas conclusiones debido a

la gran diferencia cuantitativa y cualitativa entre países como Suecia y Dinamarca
con respecto a Noruega. El país Nórdico, cuyo folclore nos narra las leyendas de
los Trols, comenzó tardíamente su andadura en la historia del cine allá por el año
1906 o 1908, según el historiador que lo cuente, con “Los Peligros del Pescador”
(Fiskerlivets farer) de Hugo Hermansen y sigue siendo a día de hoy un país joven
en sus planteamientos cinematográficos, debido a no haber logrado un éxito
internacional similar al de sus países vecinos que provocara un crecimiento natural
de la industria cinematográfica noruega.

En los últimos años el cine de terror noruego, se está abriendo paso

internacionalmente con propuestas cargadas de personalidad y ciertamente
alejadas del mainstream..
 El nuevo cine español

Con el nombre de cine español se conoce a las producciones cinematográficas

rodadas por españoles o en España.

Como señalan los autores del libro Cine español en cien películas (2002), Miguel
Ángel Barroso y Fernando Gil Delgado, «la historia del cine español es parte
integrante de la historia del siglo XX y no un simple "adorno cultural"... la
cronología de nuestro cine es parte de la historia de nuestro país». En efecto el
cine es un espejo de la realidad y de la sociedad de la época en que fue realizado.

Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en Madrid

en mayo de 1896. Por una parte, el húngaro Edwin Rousby presentó, el día 11 de
mayo, en el circo Parish, plaza del Rey, el Animatógrafo, sistema también
conocido como Teatrograph, derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por
el inglés Robert William Paul. Solo dos días después (13 de mayo) llegarían las
imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Jean Busseret, representante de
los inventores lioneses para la Península.
 La cacería de brujas

Uno de los más tristes episodios producidos en el siglo XX contra la libertad

ideológica en EE.UU. fue la conocida como «caza de brujas» en el mundo del
cine. Sus años más duros fueron los transcurridos entre 1947 y 1956, pero sin
embargo, sus semillas comenzaron a plantarse en el periodo de la Gran
Depresión, a principios de los años 30.

Aquella caza de brujas supuso que muchas carreras cinematográficas se vieran

cortadas bajo las sospechas de comunismo encubierto. Tras el crack bursátil del
29 nacieron muchos movimientos de corte fascista y eso, unido a la crisis
económica que arruinó a tantos americanos, hicieron que se volvieran los ojos
contra las ideologías de izquierdas.

Géneros de cine

Ejemplos de géneros cinematográficos por estilo. Estos toman en cuenta el estilo

o tono de la narrativa cinematográfica. En esta clasificación de los géneros de cine
podemos encontrar:

Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una buena
carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y una
lucha contra el mal.

Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas experiencias y

situaciones.

Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia ficción son

usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros planetas…

Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría entre los

espectadores.
No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación real sin
friccionarlo.

Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o problemas entre los

diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros cinematográficos más
amplios de la lista. No predominan las aventuras o la acción, aunque pueden
aparecer puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y
caracteres humanos.

Romance: Es u n desenvolvimiento romántico, cariñoso o amoroso entre dos

personas.

Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente inventados,

inexistentes en nuestra realidad. También podemos conocer este género de cine
como “fantástico”. No se basa en ideas que puedan llegar a materializarse.

Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con fragmentos musicales
son protagonistas de este género.

Suspense. Conocido también como intriga, estas películas se desarrollan

rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un mismo elemento intrigante.

Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o

preocupación.

Animación: fotogramas animados o dibujo animado

Crimen: Su foco se posa sobre la vida de los delincuentes o criminales

Guerra: El género bélico es el género artístico al que pertenecen algunas

películas y series de televisión cuyo argumento se centra en una guerra.

Historia: Se ambientan en épocas determinadas, con recreaciones de personas,

hechos, lugares o argumentos.

Misterio: es un género de literatura típicamente enfocado en la investigación de

un crimen.
Western: es “un género de películas situadas en el oeste estadounidense que
encarnan el espíritu, la lucha y la caída de la nueva frontera.

Así como también, Cine comunista, infantil ,catástrofe ,costumbrista ,cristiano, de

artes marciales ,de autor, de samuráis ,de explotación, épico,
experimental ,fantástico ,policíaco, político, surrealista, Thriller, Cine erótico (no
pornográfico),fetichista, Melodrama etc..
 Conclusión

Para finalizar el tema desarrollado anteriormente ha dejado grandes aportes a los

conocimientos del tema. El cine forma parte de la cultura a partir del, no solo como
invento, sino como instrumento social, mencionando como ejemplo las
adaptaciones que este ha tenido a lo largo de las épocas y la historia a y ha
evolucionado considerablemente gracias a importantes eventos
 Referencias bibliográficas

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• Miguel Rubio D, 11 de febrero 1999 . Argentina
• Eisner, L. (1996). La pantalla demoníaca. Madrid: Cátedra.
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de consulta: 2021-10-25]
• José Luis O.16 de mayo de 2006.El cine en los años 60, 70 y 80
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• Luis Alfredo C. Ene 4, 2021, Géneros cinematográficos ,Calle
Comtessa. España