TEMA 3

EDUCACIÓN MUSICAL

TEMARIO ESPECÍFICO DEL CUERPO DE MAESTROS

TEMA 3
La modulación. Procedimientos y ejemplos de su mecánica.
Función expresiva. Recursos didácticos para trabajar en el
aula.

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0. INTRODUCCIÓN
1. LA MODULACIÓN
1.1 Definiciones.
1.2 Evolución.
1.3 Flexión y modulación.
1.4 Finalidad.
2. PROCEDIMIENTO Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA.
2.1 Procedimiento: etapas.
2.1.1 Aspectos a tener en cuenta a la hora de modular.
2.1.2 Tonos vecinos.
2.1.3 Notas diferenciales.
2.2 Clasificación.
2.2.2 Modulación cromática.
2.2.3 Modulación enarmónica.
2.2.4 Modulación definitiva o pasajera.
2.2.5 Modulación truncada o indefinida.
2.2.6 Modulación Introtonal o Extratonal
2.2.7 Modulaciones inmediatas-directas-simples o graduales- indirectas-
compuestas.
2.3 Otros procedimientos.
2.3.1 Cambio de modo.
2.3.2 Cambio de tono.
2.3.3 Progresión modulante.
2.4 Normas generales para reconocer las modulaciones más sencillas.
3. FUNCIÓN EXPRESIVA.
3.1 La elección del procedimiento.
3.2 La modulación en la actualidad.
4. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA
- CONCLUSIÓN
- RELACIÓN DEL TEMA CON EL CURRÍCULO
- BIBLIOGRAFÍA

TEMA 3 LA MODULACIÓN.
0. INTRODUCCIÓN
La música necesita de movimiento, de cambios constantes en su fluir que presenten un cierto
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atractivo para el oyente. Y es que todo lo que sea monotonía en la música ha estado mal visto
históricamente. La modulación es una de las técnicas que posibilitan este movimiento puesto que
posibilitan la variación del discurso musical.
Por lo tanto, la modulación es una de esas técnicas que nosotros como maestros especialistas en
Educación Musical, tenemos que dominar si queremos llevar a cabo una correcta labor pedagógico-
musical en nuestras aulas. Además, hemos de saber transmitir estos conocimientos a nuestros alumnos
aunque sea de manera somera, pero no desde el conocimiento teórico, puesto que en primaria el
conocimiento por parte de nuestros alumnos/as de la teoría va a ser como consecuencia de la práctica en
todas sus facetas.

1. LA MODULACIÓN
1.1 Definiciones.
- "Modulación": acción por la cual se puede pasar de una tonalidad a otra distinta en el transcurso de
una obra musical.
- El término modulación expresa el paso de una tonalidad a otra por medio de acordes (puede
modularse también por medios exclusivamente melódicos) a cargo de las cuales corre la indispensable
transición. Estos acordes transitivos nos apartan del centro de atracción representado por la tónica
antigua, y nos conducen a la tónica nueva.
- La modulación a parte de ser el hecho del cambio de tonalidad es el proceso por el cual podemos
cambiar e una tonalidad a otra.
1.2 Evolución.
Tomado en su sentido literal, el término modulación no debería aplicarse más que al cambio de modo,
sin embargo, su verdadero significado es un cambio de tonalidad. Por eso muchos piensan que debería llamarse
tonulación.
En el antiguo sistema modal, practicado hasta el s. XVI, los compositores sólo podían practicar la
mezcla parcial y excepcional de los modos, pero no su cambio y su alternación en el curso de un fragmento
musical.
La modulación en el sentido actual de la palabra no ha podido establecerse sino después de la
sustitución de los 8 ó 12 modos antiguos por un modo único: el modo mayor, con su derivado, el modo menor
y sus trasposiciones sobre los 12 grados de la gama temperada. El juego de las modulaciones compensa la
uniformidad del modo.
Los compositores de los s. XVII y XVIII hacen un uso limitado de la modulación para no oscurecer la
limpidez del discurso musical. Mozart es el que junta ya en una sucesión rápida series de modulaciones. Pero
con Beethoven aparecen con toda su riqueza los múltiples recursos expresivos de la modulación.
Los músicos contemporáneos han llevado el arte de la modulación a límites extremos, ya que por medio
de ella y de cromatismos dan a algunas obras carácter atonal.
1.3 Flexión y modulación.
Una modulación requiere tiempo para establecer y asentar el tono al que se llega, por eso en las obras
breves se dan no modulaciones sino flexiones o enfatizaciones.
La flexión consiste en atribuir mayor importancia a uno de los grados de la escala en uso, incluyendo
notas alteradas propias de la escala que partiera de dicho grado y dándole un mayor centro tonal.
La flexión es más conocida como tonicalización por el carácter de tónica pasajera que toma cada uno de
los grados de la escala. También se la puede llamar modulación introtonal, ya que existe modulación pero la
soberanía de la tónica se deja sentir.
1.4 Finalidad.
Siempre podemos decir que una obra musical tonal por grande que sea se encuentra en una u otra
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tonalidad, pero esto no implica que la música no salga de esa tonalidad. La música parte de una tonalidad para
acabar, pero mientras tanto puede haber pasado por mucha tonalidad para acabar, pero mientras tanto puede
haber pasado por muchas tonalidades para enriquecer el discurso musical.
Esto no quiere decir que una obra tenga que modular forzosamente, son frecuentes las melodías que no
salen de la tonalidad principal.
Una obra con inquietudes melódicas y con un cuidado tratamiento de la frase, tiende a modular para
enriquecer su ámbito. La música necesita de movimiento, de color, de cambios constantes en su fluir que
presenten cierto atractivo para el oyente.
La modulación es un elemento de variedad pero también de unidad cuando el equilibrio entre las
tonalidades se emplea como recurso para mantener la tonalidad principal.
En las obras infantiles o populares no suele darse la modulación debido a su menor duración.

2. PROCEDIMIENTO Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA.

2.1 Procedimiento: etapas.
Hay tres etapas. Primero la tonalidad de partida tiene que estar bien clara para el oyente. A
continuación, la música debe cambiar su centro tonal en algún punto. Y finalmente, el oyente se da por
enterado del cambio quedando así confirmado el nuevo centro tonal.
En la 1º etapa es importante dejar bien definida la tonalidad por medio de los acordes tonales: tónica,
dominante y subdominante, ya que un uso excesivo de las tríadas modales puede dar la impresión de estar en
una segunda tonalidad.
La segunda etapa de la modulación implica la elección de un acorde que sirva como punto estratégico
tonal para ambas tonalidades.
Todo acorde es apto para cambiar su función tonal, pero cuanto más importante sea su función tanto en
la tonalidad que se deja como a la que se llega, más fácilmente podrá iniciarse la modulación. A este acorde se
le llama acorde pivote, y a él debemos darle un doble análisis, ya que debemos cifrarlo en las dos tonalidades.
La 3º etapa es la de asentamiento de la nueva tonalidad y se hace mediante una cadencia lo
suficientemente estable como para poder decir que hemos concluido esa frase en un tono distinto del que la
empezamos.
2.1.1 Aspectos a tener en cuenta a la hora de modular.
- Hay que tener en cuenta el parentesco o afinidad tonal que existe entre las tonalidades y que vienen
determinados por dos causas:
a) La diferencia de alteraciones.
b) Las notas comunes que existen entre los respectivos acordes de tónica.
- Hay procedimientos prohibidos, tales como los movimientos melódicos anormales o la marcha
irregular de la sensible que se aceptan si son para el mejor realce de la transición modulante.
- Cuando el acorde anterior al que cambia de función tonal es también común a las dos tonalidades, la
modulación se desliza más suavemente que cuando no es así. Y a mayor número de acordes comunes mayor
suavidad.
2.1.2 Tonos vecinos.
Rimsky Korsakov hace referencia a tonalidades cercanas o "primer grado de vecindad" a "tonalidades
de segundo grado de vecindad" y a "tonalidades lejanas".
Las tonalidades cercanas son 6; su vecindad surge del hecho de que sus acordes perfectos de tónica
están incluidos en la tonalidad dada.
Por otra parte se puede calificar de "tonalidades de 2 grado de vecindad" aquellas cuyo acorde

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perfecto de tónica no está incluido en el tono dado, pero que si embargo tienen con este por lo menos un acorde
común. Cada tonalidad mayor o menor está en 2º grado de vecindad con otras 12 tonalidades.
+ Atendiendo a la diferencia de alteraciones nos vamos a encontrar con 5 tonalidades afines en primer
grado de vecindad de la siguiente manera:
- Tonalidad relativa principal, que posee la misma armadura y la modalidad contraria de la tonalidad
que se toma como punto de partida.
- Tonalidades que se diferencian en una alteración en la armadura que son 4: la tonalidad que tiene una
alteración más y su relativo principal y la tonalidad que tiene una alteración menos y su relativo principal.
Hay que decir que el oído acepta mejor aquellas tonalidades que presentan menos diferencias de
alteraciones en la armadura con relación a la tonalidad de partida o principal, es decir, mientras la vecindad sea
más próxima.
Por otra parte al tono del cual se parte se la suele llamar antecedente y al que se modula consecuente.
3.1.3 Notas diferenciales.
Se denominan así a las notas que resultan diferentemente alteradas entre la tonalidad que por
modulación se abandona y la nueva que se adopta.
Entre las notas diferenciales se distingue a una de ellas como Característica principal y se consideran
secundarias a las demás.
La característica principal puede ser:
- La sensible del nuevo tono.
- La subdominante del nuevo tono.
- La dominante del nuevo tono.
Para que la característica principal lo resulte realmente debe formar parte de un acorde que tenga la
dominante por fundamental.

2.2 Clasificación.
2.2.1 Modulación diatónica.
Se puede modular pasando de un tono a otro sin que se altere la marcha diatónica en la sucesión de los
acordes, o lo que es lo mismo, el cambio de función del acorde se produce por medio de un acorde que se
mueve de forma diatónica, tanto con el acorde antecedente como con el que sigue.
En este tipo de modulación se necesita una confirmación cadencial del nuevo tono, lo cual se consigue
por medio de una cadencia perfecta o plagal. La más inmediata para determinar la nueva tonalidad es la
cadencia perfecta; sin embargo es normal encontrarse con una cadencia rota para llegar luego a una cadencia
plagal.
EJEMPLO

2.2.2 Modulación cromática.

Es la que puede hacerse de forma que en la sucesión de los acordes modulantes haya cromatismo. Hay

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dos formas de modulación cromática:

a) Entre dos acordes cuyas notas son las mismas (pero diferentemente alteradas una o varias) alternando
una o varias se cambia el sonido de al menos una de las notas por medio de una alteración, con lo cual se
modifica su función y se sale de la tonalidad en que se estaba.

EJEMPLO

b) Entre dos acordes cuyas notas no son las mismas, aunque puede tener alguna igual. Es decir, que los
acordes empleados son distintos, pero se aprovecha una nota de cada uno para efectuar un paso cromático.
Dado el uso de alteraciones para efectuar esta modulación es necesario no caer en la falsa relación
armónica.
La falsa relación es una grave falta en la realización armónica, ya que una misma voz debe conducir la
nota que cambia de sonido cromáticamente, es decir, una sóla voz debe llevar la nota alterada.
Todo lo que no sea cumplir con esta regla es una falsa relación y se considera como una falta grave en
la realización armónica.

2.2.3 Modulación enarmónica.

Se hace de forma que alguna de las notas del acorde sea interpretada enarmónicamente dándose con ello
motivo para que el acorde, sin cambiar de sonidos pase a ser otro, en cuanto a su constitución.
Esto quiere decir que un acorde que tiene en principio una función, tras ser trastocado por medio de una
enarmonía adquiere otra función, con lo cual puede continuarse libremente en otra tonalidad, aunque como es
regla general, se necesitará de un proceso cadencial para asentar la tonalidad.

EJEMPLO

Es sin duda una de las modulaciones más difíciles de analizar y de realizar; se basa en la
reinterpretación funcional de un acorde por medio de la enarmonía de una o varias notas.

2.2.4 Modulación definitiva o pasajera.

Se puede modular estableciendo un proceso modulante que asiente y estabilice la nueva tonalidad de
una manera clara y satisfactoria, en este caso se llama modulación definitiva.
Cuando se asoma tan sólo al nuevo tono para salir de él inmediatamente se llama modulación pasajera.

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2.2.5 Modulación truncada o indefinida.

Una modulación pasajera puede serlo tanto que ni siquiera llegue a la meta de su tónica, sino que, antes
de llegar a ella, se desvíe por otros derroteros, por lo cual podrá clasificarse como truncada.
También hay una modulación que se forma del encadenamiento de acordes de tonalidades distintas,
pero ninguno de los cuales acusa una función tonal determinada. Tal modulación resulta indefinida, hasta que
llega a un punto en que se define y concreta una tonalidad.

2.2.6 Modulación Introtonal o Extratonal

Existe una modulación Introtonal cuando la función de tónica pasa momentáneamente a otro grado de
la escala mayor o menor, sin que la soberanía de la tónica fundamental deje de hacerse sentir. Éste tipo lo
habíamos visto anteriormente cuando algunos autores lo tomaban como flexión o enfatización.
Existe modulación Extratonal cuando se efectúa un desplazamiento del centro armónico, una
transformación del sistema tonal en el curso de la obra y toda relación con el sistema abandonado queda
terminada.

2.2.7 Modulaciones inmediatas-directas-simples o graduales- indirectas-compuestas.

Se puede modular desde el tono de partida al elegido, directamente, sin contacto alguno con otras
tonalidades.
También puede hacerse por etapas, mediante modulaciones pasajeras intermediarias a otras tonalidades
de tránsito, en este caso nos referimos a las indirectas-compuestas.

2.3 Otros procedimientos.

2.3.1 Cambio de modo.
Supone el paso de mayor o menor o viceversa sin que haya cambio de tónica, por tanto al no cambiar de
tono no hay una modulación como tal aunque algunos tratadistas así lo consideran.
La proximidad de ambas tonalidades es tal, que el paso de un modo a otro podemos realizarlo
cambiando la tercera simplemente.
Para saber cuando se produce un cambio de modo lo más fiable es observar el acorde de tónica ya que
los demás acordes pueden jugar con escalas que alteran los grados 6º y 7º, y nunca van a definir rotundamente
la modalidad.
El cambio de modo se lleva a cabo por lo general, en "puntos muertos", es decir, al finalizar un
fragmento e iniciar otro en la misma tonalidad pero modalidad contraria.

2.3.2 Cambio de tono.

El cambio de tono no es más que una modulación sin proceso modulante ni conducción de ninguna
clase. Podríamos decir que se trata de un cambio drástico que se produce sin continuidad al finalizar un
fragmento musical. El cambio de tono debe emplearse entre ideas conclusas.
Este cambio de tono se da también con cierta frecuencia en las progresiones ascendentes o
descendentes.
Para conseguir un correcto cambio de tono resulta conveniente que el tono que se deja y el nuevo al que
se llega sean próximos. Ello permite que los respectivos acordes de tónica posean acordes comunes lo que da
lugar a cambios más suaves.

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2.3.3 Progresión modulante.

Concepto de progresión: modelo que se repite al menos 2 veces de manera consecutiva y en distintas
alturas.
La progresión modulante es por tanto aquella en que cada repetición del modelo progresivo está en un
tono distinto.
Hay dos tipos de progresión modulante:
- Simétrica: cuando las tonalidades por las que pasa son siempre mayores o menores. Este tipo ofrece a
la música un carácter de enorme rigidez y por tanto no son progresiones muy largas, ya que la música acabaría
siendo demasiado estática.
- Asimétrica: cuando las tonalidades por las que pasa combina modalidades mayores y menores.
*Finalidad de la progresión modulante:
- Para llegar a una tonalidad distinta.
- Para crear un giro armónico y volver a la tonalidad de partida.

2.4 Normas generales para reconocer las modulaciones más sencillas.

1) Si nos encontramos con alguna alteración accidental que no puede justificarse como 6º ó 7º grados
(grados variables en los distintos tipos de escalas M y m) ni como nota de adorno (floreo, apoyatura, etc.) en
principio podemos afirmar que se ha producido una modulación, pero tenemos que tener en cuenta otro tipo de
recurso como puede ser por ejemplo: 6º napolitana.
2) Si encontrándonos en un modo Mayor aparece una alteración ascendente en el 5º grado, se habrá
realizado una modulación del modo Mayor al modo menor relativo principal.
3) Si nos encontramos en tono menor y observamos que a los pocos compases la nota que era sensible
deja de serlo continuando con la misma armadura en la clave, probablemente lo que habrá ocurrido es que
habrá cambiado al tono relativo próximo, pasando de menor a mayor.
4) Tanto en el modo Mayor como en el menor, la alteración ascendente del 4 grado nos llevará al tono
de la dominante.
5) Asimismo, el 7º grado rebajado nos conducirá al tono de la subdominante.
6) No puede pasarse de 1 a 3 o más alteraciones a no ser que se trate de su relativo menor principal, sino
que deberá hacerse de 1 a 2, de 2 a 3, etc y viceversa. Según esto, si observáramos alguna nota alterada que no
correspondiera a esta, probablemente será sensible de algún modo menor de los 5 tonos relativos a esa
tonalidad.

3. FUNCIÓN EXPRESIVA.
La música es un juego constante entre tensión y relajación, entre movimiento y calma, entre fuerza y
delicadeza. Uno de los procedimientos que facilita hacer esta extraordinaria variedad es la modulación.
Si no existiera la modulación, nuestra música resultaría muchísimo más monótona.
El que la modulación mueve la música y la hace viva y en movimiento es evidente, si tenemos en
cuenta que cuando se abandona una tonalidad se pierde el interés por lo que ha estado sucediendo y gana interés
lo que va a venir. En base a esto se suelen dar "licencias" a la hora de efectuar la modulación, licencias de
índole armónico y de conducción de voces y siempre para destacar la llegada de la nueva tonalidad, dado que la
importancia que supone su llegada, permite poder pasar por alto algunas cosas que a nivel técnico y de
realización serían imperdonables en otro momento.
Principio psicológico: "ante un suceso novedoso se produce una activación de la atención", como es el
caso de abandonar una tonalidad para entrar en otra es difícilmente detectado auditivamente.

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3.1 La elección del procedimiento.

Una modulación diatónica genera ambientes muy suaves, una cromática genera un ambiente más tenso,
dependiendo de la armonización que desarrolle y una enarmónica puede generar un ambiente crispado si se
combina además con series de 7ª que acaban en tonos distintos del tono en que comenzó.
Esta elección solo corresponde al autor, y si tiene experiencia en el mundo de la composición, usará
varios tipos de modulación combinados entre sí.
Es importante que la modulación es algo que se trabaja en el sistema temperado y dentro de un sistema
armónico clásico, es decir, regido por las leyes de la tradición musical occidental clásica y expresado
formalmente en los tratados de este tipo de música.
En otro tipo de lenguajes como el atonalismo o dodecafonismo, no tiene sentido hablar de modulación,
porque la tonalidad ha desaparecido como tal; lo que se persigue es que ninguna nota tenga un peso específico
en ningún momento, de manera que no se puede hablar ni siquiera separadamente de tonalidades, lógicamente,
no se puede ir de una a otra.

3.2 La modulación en la actualidad.

En gran parte de la música culta actual no podemos hablar de modulación ya que no existe el concepto
de tono y por tanto no puede existir el de cambio de tono. Para muchos compositores esto ha supuesto un
empobrecimiento y "exigen" la recomposición de este parámetro, ya que nuestra sensibilidad auditiva reacciona
ante los cambios de color musical.
Pero aún más: la modulación no es solo un hecho necesario por razones psicológicas, sino también por
razones estéticas: es un factor estético y expresivo.

4. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA

La modulación dada su complejidad es uno de los temas más difíciles de trabajar. es necesario que el
niño sepa lo que es una modulación pero no es necesario utilizar un lenguaje técnico, es suficiente con explicar
la modulación como caminos distintos por los que fluye la música o cualquier otro tipo de representación, que
pueda ser dibujada en la pizarra para que el alumno vea más claramente el proceso.
En una canción que module podemos hacer distintos tipos de ritmos según el tono en que estemos. Con
esto conseguimos una clara diferenciación de ámbitos, de manera que sólo por el sentido rítmico, el niño
aprecie un cambio no solamente en esas estructuras rítmicas, sino que también en el discurso melódico.
Otra forma de diferenciar los trazos en las distintas modulaciones es orquestando de forma distinta cada
período melódico, según se encuentre en una u otra tonalidad.
Especial dedicación merece la modalidad. Es interesante que realicemos juegos en los cuales el niño
pueda apreciar la diferencia entre un modo mayor y uno menor. En este sentido hemos de tener en cuenta que
para empezar es más que suficiente con una diferenciación en la misma tonalidad (DoM-Dom). Una vez que
hayamos superado este proceso podemos trabajar con los tonos y modos distintos (DoM-Rem).
La audición servirá para desarrollar en los alumnos la capacidad para apreciar los cambios sonoros
producidos por la modulación en las obras musicales.
Sería labor del profesor elegir piezas breves en las que se produzcan dichos cambios de tonalidad. Estas
piezas podrán ser reproducidas mediante aparatos de grabación.
La interpretación vocal deberá ser realizada por aquellos alumnos que posean mayor dominio, ya que
las modulaciones implican mayor dificultad de entonación.
También será útil el asociar dicha audición con el movimiento, intentando que los alumnos realicen
movimientos más amplios para los fragmentos más luminosos y movimientos más recogidos para los
fragmentos más tristes.
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Podemos trabajar también la modulación en el aula recurriendo a metáforas como por ejemplo el
comparar la música con un ser vivo que nace, va cambiando y muere. Los cambios en su vida van posibilitado
que su vida sea amena y variada. La modulación en la música es la técnica que posibilita en el discurso musical
esos cambios y que hacen que una música no sea rápidamente aburrida.
Otra metáfora a la que podemos recurrir para trabajar la modulación en el aula es un viaje a distintas
ciudades. Así podemos seleccionar una música la cual tenga varias modulaciones más o menos sencillas de
reconocer auditivamente y comparar cada modulación con el viaje a otra ciudad. De esta manera, podemos
disponer en el suelo del aula distintos aros de colores en los que cada uno de ellos será una ciudad y relacionar
cada aro-ciudad con la nueva tonalidad a la que ha viajado la música. Luego serán los niños/as los que se irán
desplazando de aro en aro según los cambios modulantes que se vayan escuchando en la audición.

- CONCLUSIÓN:
Nuestra concepción de tonalidad es la idea de que una pieza tonal “está” en una determinada tonalidad, lo
que implica que esa tonalidad particular define una sola tónica para la pieza. Resulta indeseable
estéticamente para una obra permanecer en una sola tonalidad, a no ser que sea una pieza corta. Todas las
composiciones de cierta longitud incluyen notas que no pertenecen a la escala diatónica básica. Un cambio
de tonalidad supone una maravilla a nuestros oídos, una nueva adopción de referente tonal, una nueva paleta
sonora, nuevos colores. La modulación no solo es necesaria por razones psicológicas, sino por razones
estéticas y expresivas.

- RELACIÓN DEL TEMA CON EL CURRÍCULUM

Este tema guarda una estrecha relación con la mayor parte de los contenidos curriculares propuestos en el
ANEXO II de la Orden de 16 de junio de 2014, por el que se establece el Currículo de la Educación
Primaria, ya que la vivenciación, comprensión y discriminación auditiva de los distintos procesos
modulativos tendrá consecuencias relevantes, tanto para la elaboración del diseño del conjunto del currículo
como para el trabajo en el aula por parte de los profesores.
Es muy importante la vivenciación sonora de todo este proceso, pues no debemos olvidar que la modulación
es el elemento armónico-melódico esencial para el desarrollo, variado, atractivo y coherente discurso
musical.

- BIBLIOGRAFÍA
 FREGA, ANA LUCÍA. Música para maestros. Ed. Graó. 1996.
 AGUIRRE DE MENA, O. Educación Musical. Ed. Aljibe. 1994.
 LAVIGUAC, A. La Educación Musical. Ed. Ricordi. 1998.
 ZAMACOIS, J. Teoría de la Música. Libros I y II. Ed. Labor. 1978.
 ZAMACOIS, J. Tratado de Armonía. Libros I y II. Ed. Labor. 1978.
 PISTÓN, W. Tratado de Armonía. Ed. Labor. 1993.
 SCHENKER, H. Tratado de Armonía. Ed. Real Musical. 1990.

- REFERENCIAS LEGISLATIVAS
 Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación. (Texto consolidado por la LOMCE).
 Real Decreto 126/2014, de 28 de Febrero, por el que se establece el currículo básico de la Ed.
Primaria.

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 Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias,
los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria (…).
 Orden de 16 de junio de 2014, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, por
la que se aprueba el currículo de la Educación Primaria y se autoriza su aplicación en los centros
docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón.
 Orden de 26 de junio de 2014, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte por
la que se aprueban las Instrucciones que regulan la organización y el funcionamiento de los
Colegios Públicos de Educación Infantil y Primaria y de los Colegios Públicos de Educación
Especial de la Comunidad Autónoma de Aragón.
 DECRETO 135/2014, de 29 de julio, por el que se regulan las condiciones para el éxito escolar y la
excelencia de todos los alumnos de la Comunidad Autónoma de Aragón desde un enfoque inclusivo.
 ORDEN de 21 de diciembre de 2015, de la Consejera de Educación, Cultura y Deporte, por la que
se regula la evaluación en Educación Primaria en los centros docentes de la Comunidad Autónoma
de Aragón y se modifican la Orden de 16 de junio de 2014, por la que se aprueba el currículo de la
Educación Primaria (…).

- REFERENCIAS WEBS
 www.presencias.net
 www.musicamaestros.com.ar/
  www.galeon.com/musicaprimaria/
  www.galeon.com/jerafer/
  www.bivem.net
  http://aiem-willems.org/index-es.htm
  www.filomusica.com/
  www.teoria.com
  http://www.tristeyazul.com/
  www.fendermania.com
  www.beatleschile.cl/
instrumentos_beatles.htm 

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