Plan Anual 2022

PLAN ANUAL
ÁREA ARTÍSTICA MÚSICA ESCUELA J.J. BERRUTTI N°579

TURNO MAÑANA
AÑO 2022
DOCENTES: ELSA COLLADOS, VERÓNICA PORFIRIO

FUNDAMENTACIÓN
El arte ha ocupado y ocupa en la actualidad un importante lugar en la vida de los grupos sociales y en la construcción
histórica del pensamiento. Es manifestación, espectáculo, encuentro social, patrimonio cultural, espacio de libertad para
el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y sentimientos, por lo que constituye un campo de construcción
del pensamiento indispensable para la sociedad. Este campo fundamental de conocimientos, en tanto portador y
productor de sentidos sociales y culturales, se expresa en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables,
denominados lenguajes artísticos. El manejo de la metáfora, la pluralidad de lecturas acerca de un mismo hecho, la
apropiación de bienes culturales y el desarrollo del pensamiento crítico y divergente son fundamentales a la hora de
interpretar y desenvolvernos en la complejidad del mundo en que vivimos. El Área de la Educación Artística, coloca su
atención en los procesos de interpretación estético artístico.
Esto supone el aprendizaje de saberes específicos que no son abordados por otras áreas disciplinares y que resultan
fundamentales en la formación artístico – cultural de los niños.
La presencia del arte en la escuela instala y desarrolla un quehacer social, desarrolla un campo de la actividad humana
que es propio de todas las culturas y de todos los tiempos poniéndolo al alcance de los niños. Y cuando esto sucede, es
muy importante porque llega a todos; es decir, la escuela ejerce un lugar democratizador en el acercamiento del arte a
las nuevas generaciones y en la distribución del patrimonio cultural.
Dado que el Área de Educación Artística comprende música, danza, teatro, folclore y artes visuales, el docente de cada
uno de los lenguajes trabajará con los contenidos específicos e implementará estrategias didácticas orientadas a brindar
igualdad de oportunidades vinculadas a la formación estética de los niños. La enseñanza del área artística en la escuela
se desarrolla desde una perspectiva múltiple. Por un lado, la perspectiva de la creación, por la que los niños se
posicionan como creadores de imágenes (sonoras corporales-visuales-otras); alcanzan el conocimiento y dominio de
materiales, herramientas, soportes y procesos de trabajo para ponerlos al servicio de la imagen que se quiere realizar y,
también, el desarrollo del mundo de imágenes interiores interactuando con el mundo que los rodea. Es decir,
experiencia y conocimiento en función de poder crear sus propias imágenes.
Otra perspectiva desde donde abordar la enseñanza de las artes en la escuela es la del espectador. A diferencia de lo
que se cree, ser espectador implica una posición completamente activa, inteligente y sensible; es una construcción
cultural que abarca, también, gustos personales y juicios de valor. Por último, hay una tercera perspectiva para la
enseñanza de las artes en la escuela que es la del arte como producción social, el arte socialmente contextualizado en
tiempo y en espacio, ligado a una sociedad determinada y cambiante.
La educación artística en tanto área curricular contribuye a la distribución democrática de bienes materiales y simbólicos
para la formación de sujetos capaces de interpretar.
OBJETIVOS INSTITUCIONALES
∙ Generar espacios de reflexión asumiendo la necesidad de preservar lo permanente, promoviendo además, situaciones
de crecimiento personal, poniendo el acento en la misión específica de la escuela: ENSEÑAR Y APRENDER.
∙ Desarrollar en los alumnos las competencias necesarias para manejar los códigos básicos culturales del mundo actual,
permitiendo a partir de conceptos, procedimientos y actitudes operar sobre la realidad para conservarla y/o modificarla.
∙ Favorecer una actitud crítica y responsable con respecto a la valoración de las conductas, internalizando estilos de vida,
modelos de comportamiento, maneras de argumentar, preservando el patrimonio cultural, la identidad nacional y los
valores democráticos sustantivos de esta sociedad.
∙ Continuar con la capacitación y autocapacitación docente actualizando el conocimiento de las áreas de aprendizaje,
completando además, su formación con temas inherentes a su profesión.
DIAGNÓSTICO
Los grupos de alumnos en nuestra institución son generalmente participativos y cuentan con el material requerido para
el abordaje de las clases. La predisposición de alumnos y padres es positiva frente a las propuestas planteadas, lo que
posibilita una mayor variedad de estrategias y técnicas abordadas en el área, enriqueciendo así la calidad de las
propuestas.
Los grupos son de aproximadamente 25 a 35 alumnos promedio y el ámbito físico donde se desarrollan las clases
(salones de clase y salón de música) posee las condiciones adecuadas para el desarrollo de las actividades. Solo algunos
casos particulares poseen dificultades en aspectos actitudinales y de aprendizaje, los que se encuentran atendidos por
profesionales o con seguimiento docente particular.
Una gran mayoría de los niños demuestran durante la hora del área artística interés por las actividades, predisposición al
aprendizaje y participación en clase. Así como el cumplimiento en las consignas planteadas y el material requerido. Solo
en algunos casos puntuales de alumnos con problemas cognitivos o de aprendizaje y/o conducta se debe hacer más
hincapié y realizar un seguimiento personalizado. En general, los alumnos de nuestra institución tienen frente al área
música una respuesta positiva, trabajando con entusiasmo, libertad, iniciativa, imaginación y respeto al docente y sus
compañeros. En cuanto a la relación con los padres y la comunidad es muy buena, se intenta resaltar la importancia de
las aéreas de música, tecnología y plástica, revalorizándolas y apuntando siempre al desarrollo integral de la
personalidad del niño.
En el aula se promueve la participación y la interacción, pero para lograr condiciones óptimas deben respetarse los
turnos cuando se dialoga, trabajarse la adquisición de hábitos, la disposición para acordar, aceptar y respetar las pautas
en la convivencia y la producción. También es necesario reforzar la predisposición y trabajar los límites para propiciar el
respeto por los demás y la aceptación de las diferencias.
Respecto al desempeño musical, en general los alumnos se desenvuelven acorde a las características cognitivas y
motrices propias de su edad.
A la par del desarrollo de los contenidos seleccionados se detectaron los intereses y la predisposición de los alumnos al
comienzo de la fase de enseñanza- aprendizaje; a fin de incorporar nuevas propuestas y actividades a la planificación
prevista.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
PRIMER CICLO
Propósitos
La escuela ofrecerá situaciones de enseñanza que promuevan en los alumnos y alumnas, durante el Primer Ciclo de la
Educación Primaria:
La construcción de la propia identidad desde la comprensión, valoración, respeto y disfrute de las manifestaciones
artísticas que integran el patrimonio cultural de la localidad y de la región a la cual pertenecen.
El aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje a través del juego, la exploración y la
experimentación con la voz y el cuerpo y con diversos materiales, instrumentos y procedimientos.
El reconocimiento de las posibilidades imaginativas, expresivas y comunicacionales del cuerpo con su memoria personal,
social y cultural, en el proceso de aprendizaje de los lenguajes artísticos.
La participación en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su campo de saberes y
experiencias relacionadas con los lenguajes que constituyen el área, con sentido plural, cooperativo y democrático.
El análisis y la valoración de las producciones realizadas mediante los lenguajes que constituyen el área, ya sean propias,
de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la escuela.
La construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de sus posibilidades de expresarse y comunicar,
mediante los lenguajes artísticos (visual, musical, corporal y teatral).
El desarrollo de la sensibilidad estética, partiendo del reconocimiento y el respeto por las experiencias culturales y
saberes con los que cuentan.
La ampliación de su horizonte de saberes a través del conocimiento de distintas manifestaciones, géneros y estilos que
componen el patrimonio artístico y cultural, en los diversos lenguajes.
La participación en audiciones, muestras y espectáculos, a fin de vivenciar y disfrutar las manifestaciones culturales, en
contacto directo con artistas, creadores o intérpretes.
La progresiva comprensión de algunas relaciones entre los lenguajes artísticos, los medios de comunicación masiva y las
nuevas tecnologías.
ÁREA MÚSICA
El ser humano posee capacidades musicales innatas y que, a no ser por condiciones afectivas y sociales adversas, nace
con las condiciones fisiológicas, psicológicas, afectivas e intelectuales para su desarrollo. Existe una capacidad musical
natural que es susceptible de desarrollo a temprana edad, siendo necesario estimular estas capacidades artísticas y
hacerlas florecer. Es por ello que se debe enfatizar la posibilidad del aprendizaje que conlleva la práctica musical, y no la
de descubrir talentos o genios. Es necesaria la incorporación de la música en el marco de una educación que ofrezca las
mismas posibilidades y experiencias a todos los niños. Dentro de la escuela, será el docente con sus estrategias y
propuestas didácticas quien deberá dejar de lado la idea de que sólo los “dotados” o quienes demuestren un “talento
especial” son los únicos capaces de obtener logros en la práctica musical.
Se pretende que la educación musical sea el espacio motivador en donde las experiencias artísticas se hagan realidad y
que además, ese proceso pedagógico sea graduado y equilibrado en torno al desarrollo de la sensibilidad auditiva, de la
imaginación creadora y de las habilidades expresivas e interpretativas, de manera que el educando goce su proceso
educativo en función del enriquecimiento de su mundo interior. A partir de los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios
(NAP) se puede visualizar que, para alcanzar el conocimiento de los elementos del lenguaje musical se centra la
atención en la audición reflexiva de los mismos, en la utilización del cuerpo y del movimiento como recurso para
iniciarse en la apropiación de los contenidos específicos de la música, en la participación en producciones musicales
individuales y colectivas de ejecución instrumental y vocal y en el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la
sensibilidad estética a través de la participación en proyectos.
La audición reflexiva:
La audición es el proceso mediante el cual el hombre capta, elabora e interioriza los estímulos sonoros. Por el
procedimiento sensorial, el niño debe llegar a la percepción más o menos exacta de las relaciones elementales de altura,
duración, intensidad y acentuación del sonido musical. Por este medio el niño improvisa y adquiere cualidades
inventivas. El contenido de percepción es troncal en las disciplinas artísticas y está presente en cada contenido y en cada
eje propuesto. Por su carácter reflexivo, es fundamental realizar ruedas de intervenciones, llamadas también etapa de
devolución, en la cual cada niño explica su experiencia, opinión y percepción, a través de la palabra, sobre las
manifestaciones sonoro musicales percibidas.
La música y el movimiento corporal:
El niño, para impregnarse de la materia prima de la música debe descubrirla, explorarla, manipularla, conocerla e incluso
crearla. Es necesario que el niño sienta la música en su cuerpo, se exprese a través de ella y haga que sea una parte
integrante de sí mismo. Si bien los NAP plantean esta unidad de 1° a 3° año, pueden aplicarse de manera opcional en los
años superiores.
Producciones musicales: este componente se basa principalmente en la ejecución vocal y en la ejecución instrumental
a) Ejecución vocal: La aplicación en el proceso de aprendizaje de canciones sencillas -que no superen una octava-
permite despertar en carácter absolutamente recreativo la sensibilidad sonora en el niño; a su vez, los últimos años de
enseñanza primaria son propicios para la enseñanza elemental del lenguaje musical porque aplica la notación
convencional (sin ahondar en la teoría) que permite iniciarlos en un pensamiento lógico racional. Así, el niño, en la
práctica del conjunto vocal, adquiere el sentido de la verdadera democracia, aprende a comportarse armónicamente
con sus pares y valorar el trabajo en equipo, más allá de los beneficios específicamente armónicos-musicales.
b) Ejecución instrumental: La construcción de instrumentos musicales, la manipulación y ejecución de los mismos,
(principalmente con los instrumentos percusivos) motiva altamente al niño; son excelentes medios para desarrollar las
destrezas motrices básicas y experimentar la diversidad de los elementos rítmico-melódicos, formales y armónicos de la
música.
Cuando se transitan los procesos vinculados a la producción y a la recepción del hecho musical, se consolidan los
elementos del lenguaje musical como construcciones del pensamiento.
1° GRADO
UNIDAD DIDÁCTICA 1: SONIDOS POR TODAS PARTES
PROPÓSITOS: Estudiar por separado las cualidades altura, intensidad, timbre y duración utilizando siempre los
materiales más adecuados según la madurez del niño, de acuerdo al esquema de escuchar, imitar, buscar, reconocer y
reproducir.
• Localizar la ubicación espacial del sonido (dirección y procedencia)
• Identificar y producir timbres de variadas fuentes sonoras.
• Diferenciar variaciones de alturas.
• Reproducir esquemas rítmicos sencillos.
• Identificar, diferenciar y producir Intensidades de diferente nivel.
• Identificar y diferenciar variaciones de velocidad.
• Expresar vocal, corporal o instrumentalmente el carácter de hechos sonoros y obras musicales.
• Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo (planos sonoros corporales).
• Realizar la audición Reflexiva
• ∙ Propiciar el descubrimiento de los pulsos y ritmos del propio cuerpo Trabajar la Audición interna.
NUCLEOS DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS
EJE 1: EN RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS Y PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL
La audición reflexiva y comprensiva de los elementos que componen el lenguaje musical a través procedimientos
diversos en situaciones que requieran:
♪ Evocar, explorar y reproducir sonidos del entorno natural y social inmediato descubriendo las posibilidades expresivas
que brindan y organizándolos en relaciones de sucesión. ♪ Identificar el fenómeno sonoro atendiendo a sus
características sensoriales y espaciales en relaciones de pares complementarios (largo-corto; alto-bajo; fuerte-débil; liso-
rugoso; mucho poco, etc.)
♪ Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos identificando el comportamiento del sonido en las relaciones
musicales que lo conforman (de estructura binaria A-A, A-B, texturas monódicas y polifónicas simples: melodías
acompañadas.
♪ La utilización del cuerpo y del movimiento como recurso para iniciar su apropiación de los contenidos específicos de la
música en situaciones que requieran:
♪ Imitar, explorar y ejecutar movimientos libres y/o pautados en relación con la música que escuchan.
♪ Participar en juegos grupales, a partir de una música determinada, con diferentes acciones (percusión corporal,
movimientos con desplazamientos, mímicas y gestos).
CONTENIDOS
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
SONIDO
• Información del mundo externo; entorno natural y social: hogar
• La memoria musical y sonora
• Características sensoriales del sonido: Altura, timbre, intensidad, duración.
• Características sensoriales y espaciales en relación de pares complementarios alto-bajo, fuerte débil, largo-corto,
liso-rugoso, grande-pequeño, etcétera
• Paisajes sonoros.
• Sonorización de canciones y relatos
RITMO
• Ritmo libre: sonidos aislados, sucesivos, simultáneos.
MELODIA
• Movimiento ascendente y descendente, con alturas repetidas y saltos.
• Motivos melódicos sencillos.
TEXTURA MUSICAL:
• Unísono: solista y conjunto.
• Melodías acompañadas instrumental y vocalmente.
FORMA:
• Partes que se repiten o no.
• CARÁCTER: tempo tranquilo, movido
GÉNERO Y ESTILO:
• Vocal, instrumental, infantil, tradicional, folklóricas de la región y otras.
UNIDAD DIDÁCTICA 2: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

PROPÓSITOS
• Aprender las canciones propuestas
• Conocer el registro de la propia voz.
• Estimular el reconocimiento de las voces de los compañeros y maestros.
• Discriminar la voz hablada de otros sonidos vocales.
• Identificar auditivamente en obras vocales, sexo y edad de quien o quienes canta. ∙ Interpretar canciones en
registro medio.
Promover
∙ La exploración sonora con materiales cotidianos.
∙ El descubrimiento de sus posibilidades sonoras.
∙ Improvisación instrumental, individual y grupal
∙ Ejecución instrumental seleccionando las fuentes sonoras para una determinada obra. ∙ Representación corporal de
atributos del sonido
NUCLEOS DE APRNDIZAJES PRIORITARIOS
EJE 2: EN RELACIÓN CON LA PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL
La participación en proyectos musicales individuales, grupales y colectivos de ejecución instrumental y vocal en
situaciones que requieran:
♪ Disfrutar de las producciones musicales propias realizadas en base a sus posibilidades.
♪ Reconocer el propio cuerpo como primer instrumento en producciones vocales y/o instrumentales (realizando
acciones independientes: cantar o ejecutar).
♪ Manipular y explorar materiales e instrumentos musicales diversos (convencionales y no convencionales) para
utilizarlos luego con fines expresivos.
♪ Ejecutar ritmos de baja densidad cronométrica en tempo moderado.
♪ Interpretar canciones acordes a su tesitura vocal y que representen un panorama variado de estilos y géneros
musicales (partiendo del repertorio que les resulte familiar).
♪ El desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética a través de la participación en proyectos
grupales en situaciones que requieran:
♪ Explorar sus posibilidades vocales (voz hablada y voz cantada: susurros, glissandos, imitación de sonidos su entorno) y
aplicarlas en arreglos vocales y/o sonorizaciones.
♪ Enriquecer sus producciones aplicando diferentes toques y modos de acción en fuentes sonoras convencionales y no
convencionales.
♪ Improvisar motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras.
CONTENIDOS
LA Audición SONORA MUSICAL
∙ La percepción global y parcial.
∙ La memoria sonora y musical.
LA VOZ
∙ La voz infantil.
∙ La voz adulta: femenina y masculina.
∙ Modalidad de emisión-articulación: voz hablada, cantada, diferentes recursos expresivos vocales: chistido, silbido,
lalaleos, etc.
Canto grupal.
LA PERCUSIÓN CORPORAL
∙ Motivo rítmico-corporal y ajuste temporal: atendiendo a la presencia-ausencia de sonido y en tempo moderado, o
diferente tempo.
INSTRUMENTOS SONOROS MUSICALES
∙ Materiales y objetos.
∙ Relación entre materiales y sonido
∙ Algunos instrumentos aborígenes y folklóricos e instrumentos conocidos.
MOVIMIENTO CORPORAL.
.
UNIDAD DIDÁCTICA 3: NOSOTROS Y LA MÚSICA
PROPÓSITOS
• Movilizar la curiosidad, la fantasía y la creatividad a partir del contacto con diferentes producciones artísticas.
• Posibilitar el reconocimiento del patrimonio cultural de la región.
Eje 3: EN RELACIÓN CON LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Y CULTURA
♪ El conocimiento y la valoración del patrimonio musical, teniendo en cuenta el contexto de origen y desarrollo, en
♪ Participar y disfrutar de la audición de obras musicales de diversos tipos y procedencias, del ámbito local y/o remoto,
en forma directa y/o a mediatizada por recursos tecnológicos. ♪ Iniciarse en la valoración de manifestaciones musicales
de diversos géneros y estilos expresando sus percepciones y opiniones a través de la palabra y/o distintos medios de
expresión.
CONTENIDOS
MANIFESTACIONES MUSICALES
EL PATRIMONIO CULTURAL.
∙ El cancionero como patrimonio personal y colectivo
∙ La producción artística del entorno. Artística, músicos y grupos dedicados a la producción infantil. ∙ Cancionero Patrio
∙ Manifestaciones musicales de diversos géneros y estilos.
2° GRADO
PROPÓSITOS
• Fomentar la capacidad de atención y escucha.
• Estudiar el entorno sonoro iniciando con el reconocimiento del espacio geográfico inmediato.
• Clasificar sonidos según sus cualidades: altura, intensidad duración y timbre.
• sonorizar imágenes, cuentos haciendo sonidos con su voz, su cuerpo o algún elemento.
• Entonar canciones que propongan juegos de roles, personajes, juego dramático, entre otras, que permitan
trabajar con estilos musicales variados
• Identificar auditivamente los componentes expresivos de diferentes obras: velocidad, carácter, cambio
Eje 1: EN RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
La audición reflexiva de los elementos que componen el lenguaje musical a través procedimientos diversos en
♪ Evocar, explorar y reproducir sonidos del entorno natural y social inmediato reconociendo sus posibilidades expresivas
y organizándolos en relación de sucesión y simultaneidad. ♪ Identificar las cualidades del sonido en la audición de
diversos fragmentos musicales y en las canciones aprendidas.
musicales que lo conforman, (estructura binaria A-A, A-B; texturas monódicas y polifónicas simples: melodías
acompañadas, ostinatos y bordones no tonales).
♪ La utilización del cuerpo y del movimiento como recurso para iniciar su apropiación de los contenidos específicos de la
♪ Traducir en movimiento relaciones musicales temporales y espaciales.
♪ Participar en juegos grupales, a partir de una música determinada, con diferentes acciones (percusión corporal,
movimientos con desplazamientos, mímicas y gestos).
CONTENIDOS
SONIDO
∙ El sonido como materia prima de la música.
∙ Cualidades: altura, intensidad, duración y timbre
∙ Sonidos del entorno natural y social mediato: barrio
∙ Secuencia sonora.
∙ Ubicación espacial del sonido: Procedencia y dirección. Sonidos sucesivos MELODÍA
∙ Movimiento ascendente y descendente, repeticiones
∙ Motivos melódicos sencillos
∙ Grafías analógicas sencillas
TEXTURAS
∙ Unísono: solista; conjunto.
∙ Melodías acompañadas vocalmente y corporalmente
GÉNERO Y ESTILO:
∙ Vocal, instrumental, vocal infantil,
∙ Canciones y marchas patrias.
PROPÓSITOS
• Conocer y clasificar los instrumentos musicales de la banda rítmica
• Considerar a la voz como un recurso, no solo de expresión musical, sino de expresión integral ya que tiene el
valor agregado de portar la palabra.
• Ejercitar la ejecución instrumental y vocal de manera sostenida, progresiva y sumativa, entendidos como parte
integral de una producción musical colectiva
• Percutir ritmos con las manos en la mesa, en distintas partes del cuerpo, con instrumentos de la banda rítmica y
otros elementos.
Eje 2: EN RELACIÓN CON LA PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL
♪ Disfrutar y valorar las producciones musicales desde sus propias posibilidades y los aportes de otros niños y niñas,
comprendiendo la importancia del trabajo cooperativo.
acciones independientes y sucesivas: cantar y/o ejecutar).
♪ Familiarizarse con las técnicas y modos de toque de los materiales sonoros e instrumentos de percusión para adquirir
gradualmente habilidades y destrezas, progresando en sus ejecuciones instrumentales.
♪ Ejecutar ritmos de densidad cronométrica media en alternancias de tempo por sección. ♪ Interpretar un repertorio de
canciones que propicie la ampliación paulatina de la tesitura vocal con acompañamiento armónico sin soporte de la
melodía.
El desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética a través de la participación en proyectos grupales
en situaciones que requieran:
♪ Explorar sus posibilidades vocales (voz hablada y voz cantada: susurros, glissandos, imitación de sonidos su entorno)
para su aplicación en fragmentos propuestos para la ejercitación.
♪ Explorar las posibilidades de las fuentes sonoras convencionales y no convencionales con diferentes toques y modos
de acción para enriquecer sus producciones y aplicarlas a arreglos vocales y vocales – instrumentales.
♪ Improvisar motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras acordes a las
dificultades del año.
CONTENIDOS:
LAVOZ
∙ La voz infantil.
∙ La voz adulta: femenina y masculina.
∙ Modalidad de emisión-articulación: voz hablada, cantada, diferentes recursos expresivos vocales: chistido, silbido,
lalaleos, etc.
∙ Canto grupal.
INSTRUMENTOS SONOROS MUSICALES
∙ Fuentes sonoras no tradicionales: materiales sonoros y cotidianos
∙ Materiales y objetos.
∙ Algunos instrumentos aborígenes y folklóricos e instrumentos conocidos.
Clasificación: cuerda viento y percusión
LA AUDICIÓN SONORA MUSICAL
∙ La percepción.
∙ La memoria sonora y musical
RITMO
∙ Motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras ∙ Motivo rítmico-corporal y ajuste
temporal: atendiendo a la presencia-ausencia de sonido y en tempo moderado, o diferente tempo.

PROPÓSITOS
• Posibilitar el reconocimiento del patrimonio cultural de la región.
• Realizar intercambio de opiniones y comentarios sobre las producciones artísticas que se presenten.
• Reconocer las diferentes formas de manifestaciones artísticas de distintas épocas y culturas
• Utilizar en forma personal y creativa el lenguaje musical para expresar y comunicar sus pensamientos,
sentimientos, fantasías y emociones.
• ∙ Integrar creativamente los lenguajes artísticos en producciones individuales y grupales. ∙ Adquirir mayor
autonomía e independencia en relación a la producción de conocimiento, expresión y comunicación.
• ∙ Relaciones entre las partes vocales e instrumentales.
Eje 3: EN RELACIÓN CON LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Y CULTURA El conocimiento y la valoración del patrimonio
musical, teniendo en cuenta el contexto de origen y desarrollo, en situaciones que requieran:
♪ Participar y disfrutar de la audición de obras musicales de diversos tipos y procedencias, del ámbito local y/o remoto,
en forma directa y/o mediatizada por recursos tecnológicos.
♪ La experimentación de audiciones de música “en vivo” de artistas locales, regionales y/o nacionales, teniendo en
cuenta el contexto de origen y desarrollo, en situaciones que posibiliten: Reconocer los ámbitos en los cuales se
desarrolla un concierto: salas, festivales, fiestas populares.
Iniciarse en la valoración de manifestaciones musicales de diversos géneros y estilos expresando sus percepciones y
opiniones a través de la palabra y/o distintos medios de expresión.
♪ Construir una opinión propia acerca de lo vivido y expresar su punto de vista en el ámbito del aula. ♪ La identificación
de la presencia de la música en los medios masivos de comunicación y de las tecnologías de la información y de la
comunicación en el hacer musical.
CONTENIDOS
Patrimonio Cultural
Género y estilo: vocal, instrumental, vocal infantil, tradicional, folklóricas de la región.
Danzas instrumentales del folklore
Cancionero Patrio
Obras musicales del ámbito local de forma directa o indirecta
FORMA: Partes que se repiten; contrastan; partes que retornan.
Ámbitos culturales: salas, festivales, fiestas populares
JUEGO CONCERTANTE:
∙ Seleccionar materiales y procedimientos artísticos en función de su intención representativa expresiva- ∙ comunicativa.
∙
. 3° GRADO
PROPÓSITOS
• Fomentar la capacidad de atención y escucha.
• Estudiar el entorno sonoro iniciando con el reconocimiento del espacio geográfico inmediato.
• Realizar la audición de ejemplos sonoros aislados y relatos donde aparecen efectos sonoros. ∙ Clasificar sonidos
según su material y origen.
• Mirar láminas, el diario o una revista, o el libro de lectura o manuales, detenerse en aquellas fotos que
contengan imágenes que faciliten reproducir sonido (tren, perro, lluvia, peleas). Luego realizar esos sonidos con su voz,
su cuerpo o algún elemento.
• Discriminar y clasificar según las cualidades sonoras
• Establecer relaciones de sonidos y su grafía analógica.
• Propiciar la identificación auditiva de componentes expresivos de obras: velocidad, carácter.
• Escuchar melodías y promover el reconocimiento de frases musicales.
• Entonar canciones que propongan juegos de roles, personajes, juego dramático, entre otras, que permitan
trabajar con estilos musicales variados
Eje 1: EN RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL La audición reflexiva y comprensiva de los
elementos que componen el lenguaje musical a través procedimientos diversos en situaciones que requieran:
♪ Evocar, explorar y reproducir sonidos del entorno natural y social inmediato reconociendo sus posibilidades expresivas
y organizándolos en relación de sucesión y simultaneidad en series de mayor complejidad.
♪ Representar corporalmente y en grafías por analogías los elementos del lenguaje musical a los que acceden
progresivamente.
♪ Identificar las cualidades del sonido en la audición de diversos fragmentos musicales y en las canciones aprendidas.
musicales que lo conforman (de estructura binaria A-A, A-B, texturas monódicas y polifónicas simples: melodías
acompañadas, ostinatos y bordones).
La utilización del cuerpo y del movimiento como recurso para iniciar su apropiación de los contenidos específicos de la
♪ Traducir en movimiento relaciones musicales temporales y espaciales con fines expresivos.
♪ Participar en juegos grupales a partir de producciones musicales (juegos de manos, canciones, rimas, trabalenguas y
otros textos orales, etc.) que impliquen coordinar el propio movimiento con el de otro/s.
CONTENIDOS:
SONIDO:
∙ Cualidades: altura intensidad duración y timbre.
∙ Ubicación espacial del sonido: procedencia; dirección.
∙ Sonidos del entorno natural y social.
∙ Organización temporal: secuencia (antes y después)
RITMO:
∙ Ritmo libre
∙ Métrica: pulso y acento.
MELODÍA:
∙ Movimiento ascendente y descendente, repeticiones
∙ Motivos melódicos sencillos
∙ Grafías analógicas sencillas
Textura musical:
∙ Unísono: solista conjunto
Forma:
∙ Partes que se repiten; contrastan; se retoman.
∙ Frases musicales.
Carácter:
∙ Tempo tranquilo, movido.
Género y estilo:
∙ Música vocal, instrumental
∙ Pequeñas agrupaciones.(coro; grupos instrumentales).
∙ Música popular y folklórica.
∙ Canciones y marchas patrias.
PROPÓSITOS
• Conocer la propia voz, la de los compañeros y maestros y sus registros ∙
• Identificar auditivamente en obras vocales la modalidad de emisión-articulación de la voz, sexo y edad de quien
canta.
• Interpretar canciones en registro medio.
• Experimentar y descubrir otros sonidos vocales.
• Conocer a los compañeros, aceptar la diversidad para el trabajo cooperativo y dinámicas que comiencen a
comprometer el cuerpo, la voz y lo sensorial: percepción, atención, concentración y la escucha atenta.
• Ejercitar la ejecución instrumental y vocal de manera sostenida, progresiva y sumativa, entendidos como parte
integral de una producción musical colectiva
• Participar activa y responsablemente,
• Lograr la autonomía en la asunción de distintos roles en la producción musical, el trabajo en grupo inclusivo y
cooperativo y la valoración de sus posibilidades creativas y las de sus pares.
Eje 2: EN RELACIÓN CON LA PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL
♪ Realizar producciones con sentido expresivo que requieran tareas y funciones diferenciadas y complementarias para
concretar un producto final en común.
acciones independientes, sucesivas y/o simultáneas al cantar y/o ejecutar).
♪ Utilizar instrumentos y materiales sonoros en la interpretación y la creación de instrumentaciones propias, y aplicarlos
también en las instrumentaciones creadas por otros niños y niñas.
♪ Ejecutar ritmos de densidad cronométrica media con variaciones de tempo.
♪ Interpretar (con acompañamiento en vivo o con bandas grabadas) un repertorio de canciones que represente un
panorama variado de estilos y géneros.
♪ El desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética a través de la participación en proyectos
grupales en situaciones que requieran:
♪ Explorar sus posibilidades vocales (voz hablada y voz cantada: susurros, glissandos, imitación de sonidos de su
entorno) y aplicarlas en arreglos vocales y/o vocales – instrumentales.
♪ Explorar las posibilidades de las fuentes sonoras convencionales y no convencionales con diferentes toques,
mediadores y modos de acción para enriquecer sus producciones y aplicarlas en arreglos vocales y/o vocales –
instrumentales.
♪ Improvisar motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras acordes a las
posibilidades del año.
CONTENIDOS:
LA AUDICIÓN SONORA MUSICAL
∙ La memoria sonora y musical.
LA VOZ
∙ La voz infantil: registro y timbre
∙ La voz adulta: voces femeninas y masculinas.
∙ El canto individual y grupal.
LA PERCUSIÓN CORPORAL
∙ Motivo rítmico-corporal y ajuste temporal: atendiendo a la presencia-ausencia de sonido y en tempo moderado, o
diferente tempo
INSTRUMENTOS SONOROS Y MUSICALES
∙ Materiales y objetos: características, propiedades.
∙ Relación entre materiales y sonido: superficie- tamaño-forma-registro-sonoridad. ∙ Partes de los instrumentos: materia
vibrante, cuerpo resonante, material excitante (dedos, manos, palillos, baquetas, etc.)
∙ Modos de acción para producir sonidos: golpear sacudir, soplar, raspar, frotar, etc. ∙ Ejecución instrumental.
∙ Instrumentos de la banda rítmica.
∙ Algunos instrumentos aborígenes y folklóricos e instrumentos más conocidos de la orquesta.
EL MOVIMIENTO CORPORAL
∙ Relacionado con los demás contenidos musicales: el sonido, la forma, el ritmo, el carácter, el estilo.
∙ Juegos y rondas.
PROPÓSITOS
• Reconocer el patrimonio cultural de la región.
• Realizar intercambio de opiniones y comentarios sobre las producciones artísticas que se presenten ∙
• Reconocer las diferentes formas de manifestaciones artísticas de distintas épocas y culturas.
Eje 3: EN RELACIÓN CON LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Y CULTURA El conocimiento y la valoración del patrimonio
musical, teniendo en cuenta el contexto de origen y desarrollo, y la participación en la audición de música “en vivo” de
artistas locales, regionales y / o nacionales en situaciones que requieran:
∙ Identificar las producciones que integran el patrimonio musical local, regional y universal. ∙ Valorar la música y su
importancia en la sociedad y en la vida de las personas. ∙ Construir una opinión propia acerca de la presencia de la
música en los medios masivos de comunicación y de las tecnologías de la información y la comunicación en el hacer
musical identificando su diversa incidencia a lo largo del tiempo.
∙ El desarrollo de la capacidad de opinar en relación a lo escuchado y valorarlo, utilizando progresivamente criterios
propios del lenguaje musical.
CONTENIDOS:
OBRA MUSICAL:
∙ Carácter: alegre, triste, asustado, etc. modificaciones dentro de la obra musical.
∙ Género: Erudita, folklórica, popular.
INSTRUMENTOS MUSICALES: folclóricos y de la orquesta
JUEGO CONCERTANTE:
∙ Seleccionar materiales y procedimientos artísticos en función de su intención representativa expresiva-comunicativa.
∙ Utilizar en forma personal y creativa el lenguaje musical para expresar y comunicar sus pensamientos, sentimientos,
fantasías y emociones.
∙ Integrar creativamente los lenguajes artísticos en producciones individuales y grupales. ∙ Descubrir, internalizar, y
apropiarse de los procedimientos del quehacer artístico y utilizarlos con autonomía.
∙ Relaciones entre las partes vocales e instrumentales: entradas y cierres sucesivos por unidades formales.
EL PATRIMONIO CULTURAL.
∙ Cancionero Patrio
∙ La producción artística del entorno, músicos y grupos dedicados a la producción musical infantil y folclórica de la
región.
∙ Los ámbitos de difusión de las manifestaciones artísticas convencionales y no convencionales: museo, teatro, talleres
∙ Los diferentes tipos de construcciones artísticas: sonoras, visuales, olfativas, táctiles y de movimiento
∙ (música, plástica, teatro, danza, expresión corporal
CRITERIOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN
1° CICLO
EJE CRITERIO INDICADORES
EN RELACIÓN CON LOS • Exploración, discriminación e • Escucha, discrimina y

ELEMENTOS Y PRÁCTICA DEL imitación de Sonidos del entorno. reproduce sonidos del entorno.
LENGUAJE • Identificación del fenómeno • Diferencia sonidos agudos,
MUSICAL. sonoro atendiendo a sus graves, fuertes, suaves, cortos, largos
características sensoriales espaciales y silencios.
en relaciones de pares • Escucha y canta canciones
complementarios: largo-corto, fuerte- identificando diferencias en su
débil, agudo- grave. forma: partes que se repiten
• Audición y entonación de Estribillos, introducción…
obras de diferentes géneros y Estilos
identificando el comportamiento del
sonido en las relaciones musicales que
lo conforman.
• Reconocimiento del propio • Explora el cuerpo y la voz
cuerpo como primer instrumento en para realizar producciones musicales.
Producciones vocales y o • Clasifica los distintos tipos de
instrumentales voces
• Identificar los diferentes • Escucha, canta y disfruta
tipos de voces, femenina, masculina e canciones de diferentes géneros
infantil estilos.
• Interpretación de canciones • Emitir sonidos vocales
acordes a su tesitura vocal y que variadas formas- hablando,
representen un panorama variado de cantando, al relatar o imitar sonidos
estilos y géneros musicales. • Observa y manipula objetos
• Exploración de sus e instrumentos produce sonidos en
posibilidades vocales (vos hablada y acompañamientos, juegos musicales:
cantada, imitación de sonidos del ecos rítmicos, Preg.y Respuesta,
entorno). producciones libres.
• Manipulación y exploración • Reconoce visual y
de materiales e instrumentos Auditivamente algunos instrumentos
musicales convencionales y no musicales.
convencionales.
• Reconocimiento de
instrumentos musicales en su forma y
sonoridad.
EN RELACIÓN CON LA • Disfrute de la audición de • Escucha y reconoce algunos
CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD Y obras musicales de diversos tipos y géneros y estilos musicales.
CULTURA procedencias, del ámbito local y • Valora, respeta la música e
remoto. instrumentos tradicionales, de
• Iniciación en la valoración de nuestra región y de otros ámbitos,
manifestaciones musicales de nacionales y universales.
diversos géneros y estilos,
expresando percepciones y opiniones
a través de la palabra y o distintos
medios de expresión.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
SEGUNDO CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA Y SÉPTIMO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
PROPÓSITOS
La escuela ofrecerá situaciones de enseñanza que promuevan en los alumnos y alumnas, durante el Segundo Ciclo de la
Educación Primaria y el Séptimo año de la Educación Primaria:
La consideración de los lenguajes artísticos como saberes fundamentales para comprender el mundo en su complejidad
♪ La construcción de la identidad desde la comprensión y valoración de las manifestaciones artísticas que integran el
patrimonio cultural regional, nacional y latinoamericano y el reconocimiento de los artistas
♪ La realización de múltiples interpretaciones ante un mismo hecho estético, atendiendo al carácter abierto, polisémico,
ambiguo y metafórico del discurso artístico
♪ La comprensión de la producción artística como fenómeno situado en un contexto político, económico, social y
cultural
♪ El reconocimiento de las relaciones entre las manifestaciones artísticas, los contextos culturales, políticos, económicos
y sociales, y los ámbitos de circulación tradicionales y no tradicionales ♪ El tránsito por procesos de exploración y
creación que permitan representar emociones, sentimientos, ideas y experiencias personales y/o colectivas
♪ La participación en propuestas de producción y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y el aprendizaje
progresivo en el uso de materiales, soportes, técnicas, recursos y procedimientos propios de los diferentes lenguajes
que constituyen el área (Música, Artes
Visuales, Teatro y Danza)
♪ La apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas –tanto en términos de producción como de análisis–
propias de cada uno de los lenguajes artísticos que favorezcan el pensamiento crítico y divergente
♪ La construcción progresiva de autonomía en experiencias de producciones artísticas individuales y grupales, a partir
de: la asunción de diferentes roles, la toma de decisiones, la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión
de los procesos y de los resultados
♪ El desarrollo de la percepción, la reflexión, la representación, la abstracción y la construcción de nociones de
espacialidad y temporalidad en los procesos de producción de sentido estético ♪ El análisis y la valoración de las
producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la escuela, mediante la
participación en audiciones, muestras y espectáculos
♪ La ampliación del universo visual, audiovisual, corporal y sonoro, incorporando los procesos de transformación y
entrecruzamiento que caracterizan las manifestaciones artísticas en el mundo contemporáneo
♪ La comprensión de las relaciones de los lenguajes artísticos entre sí, y su vinculación con los medios de comunicación
masiva y las nuevas tecnologías.
4° GRADO
UNIDAD DIDÁCTICA: LA MÚSICA ESTA EN TODAS PARTES
PROPÓSITOS
• Discriminar auditivamente la relación sonora en más de un atributo.
• Promover la identificación, representación corporal y gráfica de las variaciones de altura, intensidad y valores de
duración del sonido.
• Identificar auditivamente las particularidades del sonido, su forma de producción y el modo de ejecución de
acuerdo al sonido resultante.
• Identificar auditivamente algunos componentes expresivos de las obras: carácter, cambios dinámicos
• Reconocer los diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos
• Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/articulación de la voz.
NÚCLEOS DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS:
Eje 1: EN RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS Y PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL
La participación de todas/os las/os estudiantes en propuestas de producción musical (individuales, grupales, o
colectivas) considerando y revalorizando las características del entorno musical local y de la región, ampliándolo a otros
contextos estéticos que involucren:
♪ el desarrollo del pensamiento divergente a través de acciones que pongan en juego la ruptura, el cambio, la búsqueda
de lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo, como modos de aproximación a la creatividad
♪ la valoración del silencio como materia prima de la música y como punto de partida para el desarrollo de toda
actividad sonoro- musical
♪ la utilización como fuente sonora del propio cuerpo (la voz hablada, la voz cantada y otros sonidos corporales), de
instrumentos musicales y de materiales sonoros no convencionales ♪ el desarrollo de recursos técnico-vocales
necesarios para abordar un repertorio diverso de canciones, atendiendo a los rasgos de estilo
♪ el uso de representaciones gráficas como parte del proceso compositivo y soporte para la ejecución.
♪ el desarrollo de estrategias para el trabajo grupal vinculadas con la asignación de roles de ejecución, los acuerdos para
la concertación y el ajuste temporal.
La participación en propuestas de audición que involucren:
♪ el desarrollo del pensamiento divergente a través de situaciones que pongan en juego el reconocimiento de la
ruptura, el cambio, lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo como modos de manifestación de la
creatividad en obras musicales (de elaboración propia o de otros, de producciones sonoras vinculadas a lo audiovisual y
lo escénico; en registro grabado o producidas “en vivo”)
La percepción e interpretación de:
∙ Cualidades referenciales del sonido (es decir, de la información cultural de referencia) ∙ la búsqueda y el
reconocimiento de diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos
CONTENIDOS:
SONIDO
∙ Altura, intensidad, timbre, duración, textura del sonido: series de hasta tres sonidos en un mismo atributo, Ej.: agudo-
medio-grave, fuerte-medio-débil.
∙ Escalas crecientes y decrecientes por atributos.
∙ Ubicación espacial del sonido: procedencia y dirección.
∙ Características sonoras y musicales del entorno local
∙ Sonido de entorno natural y social
∙ Sonidos para relatos de ficción
∙ Contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del propio contexto local. ∙ Sonido y ruido
Fuentes sonoras del propio cuerpo
∙ La voz hablada: inflexiones, Articulación y expresión.
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración,
∙ Emisión.
UNIDAD DIDÁCTICA 2: LOS SONIDOS DE NUESTRO ENTORNO
PROPÓSITOS
• Reconocer el contexto sonoro local (natural y social).
• Reflexionar, valorar y actúa en consecuencia ante la contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del
propio contexto local
• Interpretar un repertorio musical compartido, combinando el canto y la ejecución rítmica corporal individual y
grupal.
• Identificación auditiva de la unidad de tiempo (pulso)
• Reproducir de ritmos libres y medidos.
• Realizar lectura de ritmos que alternan tiempos articulados con sonidos y en silencio (grafía analógica).
• Leer e Inventar frases rítmicas sencillas
instrumentos musicales y de materiales sonoros no convencionales ♪ el desarrollo de recursos técnico-vocales
necesarios para abordar un repertorio diverso de canciones, atendiendo a los rasgos de estilo .
♪ el desarrollo de estrategias para el trabajo grupal vinculadas con la asignación de roles de ejecución, los acuerdos para
la concertación y el ajuste temporal.
♪ El desarrollo del pensamiento divergente a través de situaciones que pongan en juego el reconocimiento de la ruptura,
el cambio, lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo como modos de manifestación de la creatividad en
obras musicales (de elaboración propia o de otros, de producciones sonoras vinculadas a lo audiovisual y lo escénico; en
registro grabado o producidas “en vivo”)
La percepción e interpretación de:
∙ Cualidades referenciales del sonido (es decir, de la información cultural de referencia) ∙ la búsqueda y el
reconocimiento de diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos
UNIDAD DIDÁCTICA 3: LOS INSTRUMENTOS

PROPÓSITOS
• Identificar los instrumentos de la música popular del contexto cercano (música aborigen, música folclórica u
otras), convencional, acústica, eléctrica o con tecnologías digitales, sus posibilidades sonoras y su utilización en
contextos musicales diversos.
• Investigar acerca de los pueblos originarios de la región, incursionar en sus manifestaciones musicales,
instrumentos, canciones.
• Explorar los modos de toque instrumental que posibiliten una ejecución musical fluida atendiendo a los roles de
ejecución.
• Exploración de materiales, relacionando sus características físicas y los modos de acción con la resultante
sonora.
• Exploración de fuentes sonoras y determinación de la naturaleza de la materia vibrante.
• Identificación auditiva en obras de las familias de instrumentos y de las partes que tienen a su cargo.
• Recurrir a los instrumentos musicales (panderos, panderetas, cascabeles, güiros, chinchines, Cajas chinas,
maracas, claves, castañuelas, entre otros) para ejecutar las producciones y enriquecerlas.
• Improvisar con instrumentos individual y grupalmente.
• Clasificar los instrumentos en Cuerda viento y percusión
♪ La improvisación, (aleatoria y pautada) la elaboración y ejecución de composiciones musicales utilizando:
- motivos y/o frases rítmicas y/o melódicas dentro del contexto tonal y modal;
- ritmo liso y ritmo estriado, con métrica regular binaria y ternaria;
- planos sonoros en sus relaciones jerárquicas (plano principal y secundario);
- organizaciones formales con relaciones de similitud y diferencia entre las partes La participación en propuestas de
audición que involucren:
De la relación fuente/sonido (es decir, de lo referido a cuestiones tímbricas).
♪ La identificación y clasificación de las características sonoras de fuentes convencionales y no convencionales a partir
de distintos criterios: familia de instrumentos, material, construcción, elemento vibrante y modo de acción.
♪ La identificación de los instrumentos de las músicas populares del contexto cercano – acústicos, eléctricos o con
tecnologías digitales - sus posibilidades sonoras y su utilización en contextos musicales diversos.
CONTENIDOS
Ritmo
∙ Motivos y frases rítmicas
∙ Pulsación regular
∙ Ritmos folclóricos argentino:
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración,
∙ Emisión.
Forma
∙ Frase musical.
∙ Partes que se repiten
Fuentes Sonoras convencionales
∙ Familia de instrumentos
∙ Materiales y objetos: características y propiedades.
∙ Instrumentos aborígenes y folclóricos
∙ Instrumentos de la música populares del contexto cercano
∙ Agrupaciones instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales: folclore.
UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA MUSICA DE MI LUGAR

PROPÓSITOS
• Identificar y comparar producciones artísticas de distintas épocas y autores.
• Participar y disfrutar de obras musicales del ámbito local de forma directa e indirecta
• Interpretación de algunas danzas folklóricas argentinas.
• Reconocimiento del patrimonio cultural de la región y del país.
• Identificación auditiva de la estructura formal de obras musicales.
• Reconocimiento de frases musicales.
• Traducción en grafías por analogía de la estructura formal de obras musicales, atendiendo a la repetición y
contraste.
• Identificar los instrumentos de la música popular del contexto cercano (música aborigen, música folclórica u
otras), convencional, acústica, eléctrica o con tecnologías digitales, sus posibilidades sonoras y su utilización en
contextos musicales diversos.
• Identificación auditiva en obras de las familias de instrumentos y de las partes que tienen a su cargo.
• Identificación de los instrumentos y agrupaciones instrumentales de música de diferentes géneros y estilos.
• Interpretación del repertorio musical compartido, combinando el canto y la ejecución instrumental individual y
grupal.
• Identificación auditiva de componentes expresivos de la obra: cambios de velocidad, carácter, cambios
dinámicos, de articulación y particularidades de estilo.
Eje 1: EN RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS Y PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL La participación en propuestas de
audición que involucren:
♪ la identificación y el reconocimiento progresivo de los rasgos o características musicales que definen la pertenencia de
una obra a una determinada estética. (Se trata de ir de lo próximo - atendiendo a la realidad multicultural de los grupos
clase- a lo lejano, enfatizando aquellas manifestaciones musicales a las que los alumnos no accederían sin la
intervención del docente - especies folclóricas, tango, murga, etc- )
♪ la identificación y representación gráfica de los elementos discursivos atendiendo a las organizaciones rítmicas,
melódicas, texturales y formales abordadas en el nivel
Eje 2: EN RELACIÓN CON LA CONTEXTUALIZACIÓN
El reconocimiento del contexto multicultural en el que se inscriben las producciones sonoras, que involucre:
♪ la atención a la relación entre las diversas fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la obra
♪ la identificación de relaciones entre las manifestaciones musicales y el entorno social geográfico, histórico en el que se
produce (instrumentos, danzas típicas, lugares y situaciones donde circula la música)
♪ la aproximación a los profesionales de la música que desarrollan su actividad en distintos ámbitos (instrumentistas,
compositores, musicalizadores, sonidistas, etc.)
♪ la diferenciación de géneros (vocal e instrumental) y aproximaciones a los estilos (cancionero tradicional, folklore,
tango, rock/pop, música académica)
♪ la indagación en torno a las diversas propuestas musicales que se presentan en su comunidad (por ejemplo en centros
culturales, peñas, festivales, clubes, salas de concierto, recitales al aire libre, plazas)
♪ la identificación y reflexión sobre la función de la música en las tecnologías de la información y la comunicación
(jingles, cortinas, programas musicales, producciones audiovisuales).
CONTENIDOS
• El patrimonio cultural regional.
• El proceso artístico en nuestra cultura: a través del tiempo, cambios, continuidades, géneros y estilos.
• La producción artística, regional, Compositores e intérpretes.
• La producción artística y los medios de comunicación social.
• Los ámbitos de difusión de las manifestaciones artísticas: el teatro, el cine, el museo, las escuelas e institutos de
música, los espacios callejeros.
• Los organismos municipales y provinciales: bandas, coros, y orquestas.
Melodía:
∙ Su construcción interna con motivos que presentan cambios de dirección, nota repetida y saltos.
Forma
∙ Permanencia y cambio en la estructura formal
∙ Frase musical. Antecedente- consecuente. Partes que se repiten
Texturas
∙ Textura y concertación: Ostinatos melódicos
∙ Monodia acompañada
QUINTO GRADO
UNIDAD DIDÁCTICA 1: LA MÚSICA ESTA EN TODAS PARTES
PROPÓSITOS
• ∙ Identificar de manera auditiva las particularidades del sonido, su forma de producción y el modo de ejecución
de acuerdo al sonido resultante.
• ∙ Reconocer el contexto sonoro local (natural y social)
• ∙ Reflexionar, valorar y actúa en consecuencia ante la contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del
• ∙ Discriminar auditivamente la relación sonora en más de un atributo.
• ∙ Explorar, discriminar e imitar sonidos del entorno
• ∙ Identificar y representar corporal y gráficamente las variaciones de altura, intensidad y valores de duración del
sonido.
• ∙ Búsqueda de nuevas fuentes de producción sonora.
• ∙ Análisis y producción sonora de relaciones de sucesión/simultaneidad y continuidad de sonidos en el tiempo
liso (ritmo libre).
• Identificación auditiva de la unidad de tiempo (pulso) y de la división del tiempo en obras musicales. ∙
Codificación por audición y decodificación por lectura de ritmos que alternan tiempos articulados con sonidos y en
silencio (grafía analógica).
• ∙ Improvisar corporalmente los ritmos.
Eje 1: EN RELACIÓN CON LAS PRÁCTICAS DEL LENGUAJE MUSICAL
instrumentos musicales y de materiales sonoros no convencionales ♪ el uso de representaciones gráficas y grafías
analógicas como parte del proceso compositivo y soporte para la ejecución
♪ el desarrollo de estrategias para el trabajo grupal vinculadas con la asignación de roles de ejecución; los acuerdos para
la concertación y el ajuste temporal; las decisiones que den sentido expresivo a las ejecuciones según las necesidades
de cada obra, propiciando la puesta en común, la reflexión propia y con el otro, el respeto a la pluralidad de ideas.
♪ el desarrollo del pensamiento divergente a través de situaciones que pongan en juego el reconocimiento de la
ruptura, el cambio, lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo como modos de manifestación de la
♪ la percepción e interpretación de:
- cualidades referenciales del sonido (es decir, de la información cultural de referencia) - de la relación fuente/sonido (es
decir, de lo referido a cuestiones tímbricas)
♪ la búsqueda y el reconocimiento de diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos
♪ la identificación, y representación gráfica de los elementos discursivos atendiendo a las organizaciones rítmicas,
melódicas, texturales y formales abordadas en el nivel
El reconocimiento del contexto multicultural en el que se inscribe las producciones sonoras, que involucre:
♪ la atención respecto al entorno sonoro del propio contexto local y regional
♪ la atención a las características de la contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del propio contexto local
y regional
♪ la identificación de los diversos modos de producir sonidos en la actualidad.
CONTENIDOS:
Sonido:
∙ Características sonoras y musicales del entorno regional.
∙ Sonidos para relatos de ficción: leyendas Información cultural de referencia
∙ Contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del propio contexto local y regional. ∙ Sonido y ruido
∙ Diversos modos de producir sonidos en la actualidad
∙ Música y tecnología
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración, emisión,
∙ Las voces de niño y niña
Manifestaciones musicales
∙ Cancionero tradicional
∙ Música Vocal e Instrumental
∙ Música de pueblos originarios y folclórica
∙ Repertorio de música de diferentes épocas.
∙ Cancionero patrio: Himno Nacional Argentino. Himno a San Martín. Aurora, etc. Marcha a la Bandera, Marcha a las
Malvinas, etc.

PROPÓSITOS
• ∙ Identificar auditivamente la estructura formal de las obras musicales, atendiendo a la repetición/contraste de
sus secciones internas.
• ∙ Reconocer frases musicales.
• ∙ Traducir en grafías por analogía la estructura formal de obras musicales, atendiendo a la repetición y contraste.
• ∙ Identificar auditivamente componentes expresivos de la obra: cambios de velocidad, carácter, cambios
• ∙ Producir y reproducir ritmos libres y medidos.
• ∙ Analizar en audiciones de un repertorio de obras musicales, atendiendo a una variedad de estilos: popular,
folklórico, académico.
• ∙ Interpretar canciones con diferentes texturas.
• Ejecutar vocal e instrumentalmente la textura en diferentes modalidades: canon, quodlibet. ∙ Reconocer los
diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos. ∙ Reconocer el aparato fonador, que
permite la emisión del sonido.
• ∙ Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/articulación de la voz. ∙ Interpretación
vocal del repertorio musical compartido combinando el canto individual, en grupos. ∙ Exploración de materiales,
relacionando sus características físicas y modos de acción con su resultante sonora.
• ∙ Explorar los modos de toque instrumental que posibiliten una ejecución musical fluida atendiendo a los roles
de ejecución.
• ∙ Improvisación instrumental individual y grupal.
• ∙ Ejecución instrumental, seleccionando las fuentes sonoras y adecuando los modos de ejecución a las
características expresivas y al estilo de la obra.
♪ la identificación de las características sonoras de fuentes convencionales y no convencionales presentes en las obras
musicales y la clasificación a partir de distintos criterios (familia de instrumentos, materiales, construcción, elemento
vibrante y modos de acción)
♪ la identificación de los instrumentos de la orquesta sinfónica, sus posibilidades sonoras y su utilización en contextos
musicales diversos.
♪ la identificación de los instrumentos de las músicas populares del contexto cercano –acústicos, eléctricos o con
tecnología digital - sus posibilidades sonoras y su utilización en contextos musicales diversos.
♪ el desarrollo de recursos técnico-vocales necesarios para abordar un repertorio diverso de canciones, atendiendo a
los rasgos de estilo
♪ la improvisación (aleatoria y pautada), la elaboración y ejecución de composiciones musicales utilizando:
- ritmo liso y ritmo estriado, con métrica regular binaria y ternaria, con variaciones graduales de tempo (aceleraciones-
desaceleraciones);
- planos sonoros (plano principal y plano secundario) y las posibles relaciones
(Por superposición, por sucesión y/o alternancia);
- organizaciones formales con relaciones de permanencia, cambio y retorno entre las partes
♪ La exploración de diversos modos de toque instrumental (incluyendo la búsqueda de las diferentes posibilidades
tímbricas que ofrecen los materiales sonoros), que posibiliten una ejecución musical fluida
♪ La indagación en torno a la relación entre las diversas fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la
obra
♪ La identificación de los usos convencionales de las fuentes sonoras de acuerdo a estilos y situación social y/o marco
cultural determinado
CONTENIDOS:
Ritmo
∙ Métrica irregular (pulsación regular, acentuación no periódica)
∙ Compases binarios y ternarios.
∙ Ritmos característicos del folclore argentino: cueca, zamba, y gato,
∙ Ritmos propios de la región (copla, baguala, vidala) carnavalito, chaya
Forma
∙ Inciso, frase y parte.
∙ Forma A/B/A.
∙ Las partes de los instrumentos: materia vibrante, cuerpo resonante, material excitante (dedos, mano, palillos,
baquetas, etcétera).
Fuentes sonoras no convencionales
∙ Agrupamiento instrumental
∙ Agrupaciones instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales
∙ Repertorio de música etnográfica, folklórica y latinoamericana.
∙ Cancionero patrio: Himno Nacional Argentino. Himno a San Martín. Aurora, etc.
UNIDAD DIDÁCTICA 3: LA MÚSICA NOS REPRESENTA

PROPÓSITOS
• ∙ Identificar auditivamente la estructura formal de las obras musicales, atendiendo a la repetición/contraste de
sus secciones internas.
• ∙ Reconocer frases musicales.
• ∙ Traducir en grafías por analogía la estructura formal de obras musicales, atendiendo a la repetición y contraste.
• ∙ Identificar auditivamente componentes expresivos de la obra: cambios de velocidad, carácter, cambios
• ∙ Recopilar los cantos expresivos, historias y leyendas de la región, reconocer y valorar el entorno sonoro del
contexto local y regional.
• ∙ Identificar los instrumentos y agrupaciones instrumentales de música de diferentes géneros y estilos.
• ∙ Reconocer, comparar y valorar el patrimonio cultural de la zona, región y del país. ∙ Participar y disfrutar de
obras musicales del ámbito local de forma directa e indirecta ∙ Reconocer la producción artística del entorno.
• ∙ Identificar y comparar producciones artísticas de distintas épocas y autores. ∙ Investigar acerca de los pueblos
originarios de la región, incursionar en sus manifestaciones musicales, instrumentos, canciones, grabarlos y
reproducirlos.
• ∙ Interpretar algunas danzas folklóricas argentinas.
• ∙ Reconocer el patrimonio cultural de la región o país.
♪ la identificación y reconocimiento de los rasgos o características musicales que definen la pertenencia de una obra a
una determinada estética. (Se trata de ir de lo próximo -atendiendo a la realidad multicultural de los grupos clase- a lo
lejano, enfatizando aquellas manifestaciones musicales a las que los alumnos no accederían sin la intervención del
docente -especies folclóricas, tango, murga, etc.)
♪ la identificación de la interdependencia entre la melodía y el ritmo en música de diferentes géneros y estilos
♪ la utilización progresiva de terminología específica para denominar los elementos del discurso musical.
♪ la exploración de diversos modos de toque instrumental atendiendo a los roles de ejecución asignados y a los rasgos
de estilo acordados
♪ el uso de representaciones gráficas y grafías analógicas como parte del proceso compositivo y soporte para la
ejecución
♪ el desarrollo de estrategias para el trabajo grupal vinculadas con la asignación de roles de ejecución; los acuerdos para
la concertación y el ajuste temporal; las decisiones que den sentido expresivo a las ejecuciones según las necesidades
de cada obra, propiciando la puesta en común, la reflexión propia y con el otro, el respeto a la pluralidad de ideas.
♪ la diferenciación de los estilos (cancionero tradicional, folklore, tango, rock/pop, música académica)
♪ la indagación en torno a las diversas propuestas musicales que se presentan en su comunidad (por ejemplo en centros
culturales, peñas, festivales, clubes, salas de concierto, recitales al aire libre, plazas)
♪ la identificación y reflexión de la música presente y la música ausente, música en las tecnologías de la información y la
comunicación.
CONTENIDOS:
Melodía
∙ Motivos y melodías en modo mayor, menor y pentafónico.
∙ Melodías propias de la región
Armonía
∙ La ejecución de motivos ostinatti
Forma
∙ Forma A/B/A.
Carácter
∙ Cambios de carácter en obras musicales.
Texturas
∙ Canon
∙ Planos sonoros
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración, emisión, Las voces de niño y niña. Fuentes Sonoras convencionales
∙ Agrupaciones instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales.
∙ Repertorio de música etnográfica, folklórica y latinoamericana.
∙ Cancionero patrio: Himno Nacional Argentino. Himno a San Martín. Aurora, etc.
SEXTO GRADO.
UNIDAD DIDÁCTICA 1: LA MÚSICA ESTA EN TODAS PARTES
PROPÓSITOS
• ∙ Identificación auditiva de particularidades del sonido, su forma de producción y el modo de ejecución de
acuerdo al sonido resultante.
• ∙ Discriminación auditiva, de sonido, de relación sonora en más de un atributo.
• ∙ Exploración, discriminación e imitación de sonidos del entorno.
• ∙ Discriminar auditivamente las alturas de motivos melódicos: ascenso, descenso y saltos de hasta una octava
(grado conjunto y altura repetida).
• ∙ Análisis del diseño de alturas melódicas: ascenso, descenso y altura reiterada. ∙ Identificación auditiva de
particularidades del sonido, su forma de producción y el modo de ejecución de acuerdo al sonido resultante
• ∙ Hábitos de higiene acústica
• ∙ Reflexionar, valorar y actuar en consecuencia ante la contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del
• ∙ Reconocer el aparato fonador, que permite la emisión del sonido.
• ∙ Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/articulación de la voz.
♪ La valoración del silencio como materia prima de la música y como punto de partida para el desarrollo de toda
instrumentos musicales (acústicos, eléctricos o con tecnología digital ) y de materiales sonoros no convencionales
♪ el desarrollo del pensamiento divergente a través de instancias de reflexión que pongan en juego el reconocimiento
de la ruptura, el cambio, lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo como modos de manifestación de la
♪ la percepción e interpretación de:
- cualidades referenciales del sonido (es decir, de la información cultural de referencia) - de la relación fuente/sonido (es
decir, de lo referido a cuestiones tímbricas)
♪ La utilización de terminología específica para denominar los elementos del discurso musical.
♪ la atención respecto al entorno sonoro del propio contexto local y regional.
♪ La identificación de las problemáticas de la contaminación sonora, asumiendo actitudes de compromiso frente a esta
realidad
♪ la identificación de los diversos modos de producir sonidos en la actualidad
CONTENIDOS:
Sonido
∙ Altura intensidad, duración y timbre: secuencia de relaciones sonoras atendiendo a más de un atributo.
∙ Sonidos para relatos de ficción: cuentos, mitos, leyendas
∙ Contaminación sonora que presenta el entorno sonoro del propio contexto local y regional ∙ Sonido y ruido
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración, emisión.
∙ Otros sonidos corporales.
∙ Aparato fonador.
∙ Cancionero patrio
∙ Repertorio de música: Etnográfica de la región, folklórica y popular latinoamericana. ∙ Agrupaciones instrumentales de
acuerdo a géneros y estilos musicales: etnográficos, folclórico argentino

PROPÓSITOS
• La ejecución vocal e instrumental de la textura contrapuntística en diferentes modalidades: canon, quodlibet
• ∙ Producción y reproducción de ritmos libres y medidos
• ∙ Exploración de materiales, relacionando sus características físicas y modos de acción con su resultante sonora
• ∙ Selección de fuentes sonoras, de acuerdo a la naturaleza de la materia vibrante. ∙ Improvisación instrumental,
individual y grupal.
• ∙ Interpretación del repertorio musical compartido, combinando el canto y la ejecución instrumental. ∙
Interpretación de danzas folklóricas argentinas.
• ∙ Improvisación instrumental individual y grupal.
• ∙ Ejecución instrumental, seleccionando las fuentes sonoras y adecuando los modos de ejecución a las
características expresivas y al estilo de la obra.
• ∙ Identificación auditiva de instrumentos en obras musicales de diferentes estilos y su clasificación.
♪ la improvisación (aleatoria y pautada), la elaboración y ejecución de composiciones musicales que presenten:
- ritmos con mayor o menor densidad cronométrica, con cambios súbitos de tempo y variaciones graduales
(aceleraciones – desaceleraciones);
- planos sonoros (plano principal y plano secundario) y las posibles relaciones (por superposición, por sucesión y/o
alternancia);
- organizaciones formales con relaciones de permanencia, cambio y retorno entre las partes
♪ El desarrollo de recursos técnico-vocales necesarios para abordar un repertorio diverso de canciones, atendiendo a los
rasgos de estilo
♪ el uso de representaciones gráficas (incluyendo grafías analógicas) como parte del proceso compositivo y soporte para
la ejecución.
♪ El desarrollo de estrategias para el trabajo grupal vinculadas con la asignación de roles de ejecución; los acuerdos para
la concertación y el ajuste temporal; las decisiones que den sentido expresivo a las ejecuciones según las necesidades de
cada obra, propiciando la puesta en común, la reflexión propia y con el otro, el respeto a la pluralidad de ideas.
♪ La identificación de las características sonoras de fuentes convencionales y no convencionales presentes en las obras
musicales, y la clasificación a partir de distintos criterios: familia de instrumentos, materiales, construcción, elemento
vibrante y modos de acción
♪ La búsqueda y el reconocimiento de diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos
♪ La identificación de los instrumentos musicales y su utilización en contextos culturales diversos ♪ la indagación de los
modos de producción del sonido en realizaciones con Tecnologías de la información y la comunicación (realizaciones
audiovisuales y medios de comunicación)
CONTENIDOS:
Melodía
∙ Melodías en diferentes estilos musicales
∙ Melodías con acompañamiento armónico en vivo y bandas grabadas.
Forma
∙ Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, interludio, coda-final.
∙ Forma rondó: A/B/A/C/A
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración, emisión.
∙ Otros sonidos corporales.
∙ Aparato fonador.
∙ Instrumentos aborígenes y folclóricos argentinos y latinoamericanos.
∙ Clasificación por el elemento vibrante
∙ Instrumentos musicales populares del contexto cercano
∙ Material, construcción, elemento vibrante y resonante
∙ Instrumentos realizados con objetos de uso cotidiano.
Modos de acción

PROPÓSITOS
• ∙ Promover la interpretación vocal del cancionero patrio: Himno Nacional, Marcha de San Lorenzo, Himno a
Sarmiento, Aurora, Himno a San Martín, etc.
• ∙ Participar y disfrutar de obras musicales del ámbito local de forma directa e indirecta ∙ Identificar y comparar
producciones artísticas de distintas épocas y autores.
• ∙ Propiciar la interpretación vocal e instrumental de una variedad de obras musicales pertenecientes a
repertorios variados nacionales y latinoamericanos
• ∙ Identificar instrumentos y agrupaciones instrumentales de música de diferentes géneros y estilos. ∙
Interpretación de algunas danzas folklóricas argentinas.
• ∙ Reconocimiento, comparación y valoración del patrimonio cultural de la región, país y Latinoamérica.
Reconocimiento de frases musicales.
• ∙ Identificación auditiva de componentes expresivos de la obra: cambios de velocidad, carácter, cambios
• ∙ Reconocer los diferentes usos de la voz hablada y cantada en estéticas y repertorios diversos. ∙ Reconocer el
aparato fonador, que permite la emisión del sonido.
• ∙ Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de emisión/articulación de la voz. ∙ Interpretación
vocal del repertorio musical compartido combinando el canto individual, en grupos.
♪ la identificación y representación gráfica (incluyendo grafías analógicas e iniciación a las grafías simbólicas) de los
elementos discursivos atendiendo a las organizaciones rítmicas, melódicas, texturales y formales abordadas en el nivel.
♪ la indagación en torno a los rasgos o características musicales que definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética . (Se trata de ir de lo próximo - atendiendo a la realidad multicultural de los grupos clase- a lo
lejano, enfatizando aquellas manifestaciones musicales a las que los alumnos no accederían sin la intervención del
docente -especies folclóricas, tango, murga, etc.-)
♪ la identificación de la interdependencia entre la melodía y el ritmo en música de diferentes géneros y estilos
♪ la identificación de la relación entre las diversas fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la obra
♪ la identificación de los usos convencionales de las fuentes sonoras de acuerdo a estilos y situación social y/o marco
♪ la identificación de géneros y estilos y su relación con el contexto cultural
♪ el reconocimiento de las combinaciones entre estilos musicales en la actualidad ♪ la indagación en torno a las diversas
propuestas musicales y de educación artística que se presentan en su comunidad (por ejemplo en centros culturales,
peñas, festivales, clubes, salas de concierto, recitales al aire libre, plazas) y entorno cercano
♪ la identificación y reflexión en torno a los ámbitos de circulación y “consumo” de la música popular, la música
académica y sus posibles entrecruzamientos
CONTENIDOS
Armonía
∙ La ejecución de motivos ostinatti
Ritmo
∙ Métrica irregular (pulsación regular, acentuación no periódica)
∙ Compases binarios y ternarios.
∙ Ritmos característicos del folclore argentino: cueca, zamba, y gato,
∙ Ritmos propios de la región (copla, baguala, vidala) carnavalito, chaya
Forma
∙ Forma A/B/A.
Carácter
∙ Cambios de carácter en obras musicales.
Texturas
∙ Canon
∙ Planos sonoros
∙ La voz cantada: tesitura, timbre, respiración, emisión,
∙ Las voces de niño y niña.
∙ Agrupaciones instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales.
2° CICLO
EJE CRITERIOS INDICADORES
EN RELACIÓN CON LA ∙ Percepción e interpretación del entorno ∙ Describen distintos sonidos.- Analizan
PRÁCTICA DEL sonoro a partir de las cualidades referenciales las cualidades: altura, timbre,
LENGUAJE MUSICAL del sonido y la relación fuente/sonido. duración,
∙ Elaboración de representaciones gráfico/ Intensidad.
analógicas como modo de apropiación de las -Realizan discriminaciones sonoras.
características de las obras musicales y/o ∙ Representan mediante grafías
manifestaciones sonoras. analógicas los sonidos, obras
∙ Nociones generales de notación tradicional musicales o manifestaciones sonoras.
∙ Identificación y reconocimiento de los rasgos o ∙ Elabora líneas melódicas y rítmicas
características musicales de relatos, fábulas, básicas utilizando notación tradicional
leyendas, cuentos, etc. ∙ Observan, escuchan y reconocen los
∙ Identificación y clasificación de las ambientes sonoros en diferentes
características sonoras de fuentes estructuras
convencionales y no convencionales a partir de ∙ Relaciona materiales y sonidos en los
distintos criterios: familias, material, instrumentos musicales
construcción, elemento vibrante y modo de Convencionales y no convencionales.
acción. Los clasifica.
Explora y reconoce los modos de
acción en los mismos.
∙ Búsqueda y el reconocimiento de diferentes ∙ Discrimina los diferentes Registros en
usos de la voz hablada y cantada en repertorios la voz adulta.
y estéticas diversas. Interpretan de acuerdo con los
niveles de significación
EN RELACIÓN A LA ∙ Identificación de relaciones entre las ∙ Identifica y reconoce los

CONTEXTUALIZACIÓN manifestaciones musicales y el entorno social instrumentos y danzas del folklore
geográfico, histórico en el que se produce nacional .relaciona situaciones
(instrumentos, danzas típicas, lugares y geográficas tradiciones.
situaciones donde circula la música). ∙ Diferencia distintos géneros y
∙ Diferenciación de géneros (vocal e algunos estilos: música académica,
instrumental) y aproximaciones a los estilos folklórica, aborigen.
(cancionero tradicional, ∙ Utilizan la música en
Folklore, música académica). representaciones o programas
∙ Identificación de la función de la música en: los virtuales de radio
medios de comunicación (jingles, cortinas y
programas musicales) y las producciones
audiovisuales.
SÉPTIMO GRADO
UNIDAD DIDÁCTICA 1: LA MÚSICA ESTÁ EN TODAS PARTES
PROPÓSITOS
• ♪ Posibilitar la discriminación de sonido-ruido-silencio, en grabaciones e instrumentos. Discriminación auditiva
de relaciones sonoras altura, intensidad, duración y movimiento. ♪ Experimentar y reproducir sonidos cercanos, lejanos
y complementarios. Sonidos del entorno natural y social distante: fábricas, puerto, ferrocarril, etc.
• ♪ Indagar, reconocer, aplicar, valorar y reflexionar los diferentes modos de producción de sonidos según
posibilidades contextuales y técnicas.
• ♪ Traducción a grafías por analogías de las tendencias melódicas de melodías.
• ♪ Estimular:
• -Improvisación vocal.
• -Producción vocal utilizando diferentes modos de emisión, articulación y recursos expresivos de la voz.
• ♪ Propiciar:
• -Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad en emisión, articulación de la voz, sexo y registro de
quien canta.
• -Interpretación de un repertorio de melodías de canciones en diferentes estilos, utilizando una variedad de
recursos expresivos.
• -Identificación auditiva de particularidades del sonido, su forma de producción y el modo de ejecución, de
acuerdo al sonido.
• -Identificación auditiva en obras musicales.
♪ El desarrollo del pensamiento divergente a través de acciones que pongan en juego la ruptura, el cambio, la búsqueda
♪ La selección como fuente sonora del propio cuerpo (la voz hablada, la voz cantada y otros sonidos corporales), de
instrumentos musicales (acústicos, eléctricos o con tecnología digital) y de materiales sonoros no convencionales
♪ El desarrollo de estrategias para el trabajo grupal propiciando la puesta en común, el respeto a la pluralidad de ideas y
la reflexión con el otro, atendiendo a: la asignación de roles de ejecución; los acuerdos para la concertación, el ajuste
temporal y la toma de decisiones que den sentido expresivo a las ejecuciones.
♪ El desarrollo del pensamiento divergente a través de instancias de reflexión que pongan en juego el reconocimiento de
la ruptura, el cambio, lo novedoso, lo sorpresivo, lo inesperado, lo absurdo como modos de manifestación de la
♪ La percepción e interpretación de:
- cualidades referenciales del sonido (es decir, de la información cultural de referencia) - de la relación fuente/sonido
(es decir, de lo referido a cuestiones tímbricas) - el sonido en las organizaciones discursivas
♪ El reconocimiento de las características sonoras de diversas fuentes (tecnología acústica, tecnología digital;
convencional y no convencional) presentes en las producciones sonoras ♪ El reconocimiento de diferentes usos de la voz
hablada y cantada en estéticas y repertorios ♪ diversos
♪ La identificación de los modos de producción de la música y el sonido en realizaciones con Tecnologías de la
información y la comunicación (realizaciones audiovisuales y medios de comunicación)
♪ La atención respecto al entorno sonoro del propio contexto local y regional
♪ La identificación de las problemáticas de la contaminación sonora, asumiendo actitudes de compromiso frente a esta
realidad
♪ la identificación de los diversos modos de producir sonidos en la actualidad
CONTENIDOS:
El sonido:
∙ Altura e intensidad, timbre (espectro armónico, ruido), textura, forma dinámica (ataque, cuerpo y extinción).
∙ Cualidad espacial del sonido: ubicación, propagación.
∙ Cualidad acústica del recinto: seco, reverberante, etc.
Ritmo:
• Métrica regular e irregular, ritmo libre.
• Compases binarios y ternarios. Subdivisión binaria y ternaria.
• Valores y silencios correspondientes.
• Algunos ritmos característicos del folklore argentino, latinoamericano y
La voz
• El cambio de voz: registro, timbre.
• El canto: ampliación de registro; respiración, expresión, articulación.
• El canto individual y grupal. El coro.
• Diferentes registros de la voz adulta: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo.
∙ El Patrimonio Cultural nacional y latinoamericano. La formación de nuestra cultura. ∙ Las producciones artísticas y el
contexto social.
∙ Movimientos y estilos. El momento histórico y los recursos materiales, humanos, técnicos. ∙ Música y espectáculos
masivos: festivales, conciertos populares y académicos. ∙ Aportes de las nuevas tecnologías.
∙ Codificación y decodificación de los mensajes
PROPÓSITOS
• ♪ Reproducir ritmos y melodías sencillas de 2 y 3 tiempos.
• ♪ Indagar, reconocer, aplicar, valorar y reflexionar los diferentes modos de producción de sonidos según
posibilidades contextuales y técnicas.
• ♪ Ejecución vocal, instrumental, corporal de ritmos propios de canciones y obras folklóricas. ♪ Utilizar la
terminología en cuanto a aspectos característicos de las estéticas de una obra, acercarlos a material bibliográfico y a las
diversas tecnologías,
• ♪ Análisis expresivos de: tempo, carácter, cambio, dinámica de articulación y particularidades de estilo.
• ♪ Traducción a grafías por analogías de las tendencias melódicas de melodías.
• ♪ Estimular:
• -Improvisación vocal.
• -Producción vocal utilizando diferentes modos de emisión, articulación y recursos expresivos de la voz. ♪
Propiciar:
• -Identificación auditiva en obras musicales.
• ♪ Relación de bandas sonoras con diferentes usos: para acompañamiento, expresión corporal, para un trabajo
de muestra interdisciplinaria, como acompañamiento de una expresión plástica
♪ La improvisación (aleatoria y pautada), la elaboración y ejecución de composiciones musicales que presenten:
- motivos y/o frases rítmicas y/o melódicas dentro del contexto tonal y modal - ritmos con métrica regular e irregular;
compases binarios, ternarios y equivalentes (3/4-6/8) presentes en la música popular argentina y latinoamericana
♪ El desarrollo de recursos técnico-vocales necesarios para abordar un repertorio diverso de canciones a dos o más
voces, atendiendo a los rasgos de estilo.
♪ El desarrollo de recursos técnico-instrumentales, que posibiliten una ejecución musical fluida, atendiendo a los roles
de ejecución, a los rasgos de estilo y al carácter.
El uso de representaciones gráficas (incluyendo partituras con grafías analógicas y grafías simbólicas) como parte del
proceso compositivo y soporte para la ejecución.
♪ La percepción e interpretación
- de la relación fuente/sonido (es decir, de lo referido a cuestiones tímbricas) - el sonido en las organizaciones
discursivas
convencionales y no convencionales) presentes en las producciones sonoras ♪ La identificación de los instrumentos
musicales y su utilización en contextos culturales diversos ♪ La identificación, y representación gráfica (incluyendo
partituras con grafías analógicas y grafías simbólicas) de los elementos discursivos atendiendo a las organizaciones
rítmicas.
CONTENIDOS
Melodía:
∙ Melodías en diferentes estilos musicales.
∙ Melodías en modo mayor, menor, pentafónico, modos antiguos, giros melódicos característicos. ∙ Noción de
subdominante (cierta tensión), dominante (tensión) y tónica (distensión).
Forma:
∙ Frase musical
∙ Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, interludio, coda-final. ∙ Forma rondó.
∙ Tema con variaciones.
Carácter:
∙ Tempo: tranquilo, lento, alegre; fluctuaciones.
∙ Expresividad: dinámica, articulación y fraseo.
La percusión corporal
∙ Motivos rítmicos corporales y ajuste temporal
∙ Características, etapas, estrategias.
Los instrumentos sonoros y musicales:
∙ Relación entre materiales y sonido: superficie-tamaño-forma con textura-registro-sonoridad. ∙ Las partes de los
instrumentos: materia vibrante, cuerpo resonante, material excitante (dedos, manos, ∙ palillos, baquetas, electricidad,
etc.); elementos modificadores (bordonas, chirleras, etc.). ∙ Los modos de acción para producir sonido: golpear, sacudir,
raspar, frotar,
∙ La ejecución instrumental. Expresión.
∙ Instrumentos musicales.
Fuentes sonoras y estilos:
∙ Instrumentos aborígenes y folclóricos.
∙ Los grupos instrumentales de la orquesta sinfónica. La habitual disposición orquestal. ∙ Algunas agrupaciones
instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales: folclore, rock, tango, música de cámara, música sinfónica.
∙ La nueva tecnología digital: órganos, sintetizadores, samplers.
∙ La grabación analógica y digital del sonido.
∙ Las agrupaciones instrumentales de acuerdo a géneros y estilos musicales: popular (folclore, rock, tango, etc.); de
cámara y sinfónico; experimental (con instrumentos no convencionales). ∙ Las agrupaciones mixtas: instrumentos
aborígenes, mecánicos y electrónicos. ∙ El movimiento corporal
∙ Relacionado con los demás contenidos de la música.
∙ Danzas folclóricas.
• El Patrimonio Cultural nacional y latinoamericano. La formación de nuestra cultura. • Las producciones artísticas y el
contexto social.
• Movimientos y estilos. El momento histórico y los recursos materiales, humanos, técnicos. • Música y espectáculos
masivos: festivales, conciertos populares y académicos. • Aportes de las nuevas tecnologías.
• Codificación y decodificación de los mensajes

PROPÓSITOS
• PROMOVER:
• ∙ Reconocimiento de los elementos del lenguaje musical y sus formas de organización en diferentes
producciones nacionales y de Latinoamérica.
• ∙ Ampliación del campo sensorial y reconocimiento de las ilusiones perceptivas. ∙ Análisis de las distintas
manifestaciones culturales, nacionales y latinoamericanas. ∙ Análisis de las producciones artísticas y su transmisión y
difusión a través de medios de comunicación social.
• ∙ Interpretar vocalmente los temas del cancionero patrio: Himno Nacional, Marcha de San Lorenzo, Himno a
Sarmiento, Aurora, Himno a San Martín, etc.
• ∙ Reconocimiento e investigación de las producciones artísticas y su relación con las nuevas tecnologías de la
representación e información.
• ∙ Observación y descripción de los modos expresivos utilizados en los mensajes musicales, visuales. ∙ Utilización
de la terminología en cuanto a aspectos característicos de las estéticas de una obra, acercarlos a material bibliográfico y
a las diversas tecnologías,
♪ La selección como fuente sonora del propio cuerpo (la voz hablada, la voz cantada y otros sonidos corporales), de
instrumentos musicales (acústicos, eléctricos o con tecnología digital) y de materiales sonoros no convencionales
♪ El desarrollo de estrategias para el trabajo grupal propiciando la puesta en común, el respeto a la pluralidad de ideas y
la reflexión con el otro, atendiendo a: la asignación de roles de ejecución; los acuerdos para la concertación, el ajuste
temporal y la toma de decisiones que den sentido expresivo a las ejecuciones.
convencional y no convencional) presentes en las producciones sonoras ♪ La identificación de los rasgos o características
musicales que definen la pertenencia de una obra a una determinada estética. (Se trata de ir de lo próximo -atendiendo
a la realidad multicultural de los grupos clase- a lo lejano, enfatizando aquellas manifestaciones musicales a las que los
alumnos no accederían sin la intervención del docente –especies folclóricas, tango, murga, etc.-) ♪ La identificación de
las vinculaciones entre la melodía y el ritmo en música de diferentes géneros y estilos
♪ La utilización de terminología específica para denominar los elementos del discurso musical. ♪ La identificación de los
modos de producción de la música y el sonido en realizaciones con Tecnologías de la información y la comunicación
(realizaciones audiovisuales y medios de comunicación)
♪ La identificación de los diversos modos de producir sonidos en la actualidad
♪ La identificación de la relación entre las diversas fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la obra
♪ La identificación de los usos convencionales de las fuentes sonoras de acuerdo a estilos situación social y/o marco
♪ La identificación de géneros y estilos y su relación con el contexto cultural
♪ El reconocimiento de las combinaciones entre estilos musicales en la actualidad ♪ La indagación en torno a las diversas
propuestas musicales (por ejemplo en centros culturales, peñas, festivales, clubes, salas de concierto, recitales al aire
libre, plazas) y de educación artística que se presentan en su comunidad y entorno cercano
♪ La identificación y reflexión de los ámbitos de circulación y “consumo” de la música popular, la música académica y sus
posibles entrecruzamientos.
CONTENIDOS
Melodía:
∙ Melodías en diferentes estilos musicales.
∙ Melodías en modo mayor, menor, pentafónico, modos antiguos, giros melódicos característicos. ∙ Noción de
subdominante (cierta tensión), dominante (tensión) y tónica (distensión). Armonía:
∙ Función tónica y dominante (tensión y distensión).
Textura musical:
∙ Unísono.
∙ Homofonía
∙ Polifonía. Relaciones: simultaneidad, sucesión.
∙ Jerarquías: solistas, conjunto.
Forma:
∙ Frase musical
∙ Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, interludio, coda-final. ∙ Forma rondó. Tema con variaciones
Carácter:
∙ Tempo: tranquilo, lento, alegre; fluctuaciones.
∙ Expresividad: dinámica, articulación y fraseo.
Género y Estilo:
∙ Música vocal e instrumental.
∙ Música sinfónica y de cámara. Solistas.
∙ Género vocal e instrumental.
∙ Música vocal y de cámara.
∙ Agrupaciones y conjuntos de música popular.
∙ Música popular, folclórica y universal.
∙ El Patrimonio Cultural nacional y latinoamericano. La formación de nuestra cultura. ∙ Las producciones artísticas y el
contexto social.
∙ Movimientos y estilos. El momento histórico y los recursos materiales, humanos, técnicos. ∙ Música y espectáculos
masivos: festivales, conciertos populares y académicos. ∙ Aportes de las nuevas tecnologías.
∙ Codificación y decodificación de los mensajes
EJE CRITERIOS INDICADORES

EN RELACIÓN CON LA PRÁCTICA DEL ∙ Percepción e interpretación del ∙ Describen distintos sonidos.-
LENGUAJE MUSICAL entorno sonoro a partir de las Analizan las cualidades: altura,
cualidades referenciales del timbre, duración, intensidad. -
sonido, la relación fuente/sonido Realizan discriminaciones sonoras.
∙ Identificación, denominación y ∙ Representan mediante grafías
representación gráfica/ analógica de analógicas los sonidos, obras
los elementos musicales o manifestaciones sonoras.
discursivos atendiendo a las ∙ Reconoce las características sonoras
organizaciones, rítmicas, melódicas, de diferentes fuentes en obras.
texturales y formales abordadas en Música clásica electrónica acústica.
el nivel ∙ Relaciona materiales y sonidos en
∙ Reconocimiento de las los instrumentos musicales
características sonoras de fuentes convencionales y no convencionales.
sonoras convencionales y no Los clasifica.
convencionales –acústicas o digitales- ∙ Explora y reconoce los modos de
, presentes en las producciones acción en los mismos.
sonoras. ∙ Discrimina los diferentes registros
∙ Selección de fuentes sonoras de: el en la voz adulta.
propio cuerpo (percusión corporal, la ∙ Interpretan de acuerdo con los
voz hablada y cantada), los niveles de significación.
instrumentos musicales –acústicos o ∙ Reconoce, clasifica y ubica los
digitales- y los materiales sonoros no instrumentos musicales en la
convencionales. orquesta.
∙ Reconocimiento de diferentes usos ∙ Identifica modos de producción de
de la voz hablada y cantada en música y sonidos en películas
repertorios y estéticas diversas. audiovisuales y radio.
∙ Identificación de los instrumentos ∙ Escucha y relaciona los
musicales, instrumentos, melodía y ritmo en
ubicación, clasificación y su obras de música clásica, pop, rock
utilización en contextos culturales diferenciando los distintos estilos
diversos.( La Orquesta) musicales.
∙ Buscar diversos modos de
producción de la música y el sonido
en realizaciones audiovisuales y
medios de comunicación.
∙ Identificación de las vinculaciones
entre la melodía y el ritmo en música
de diferentes géneros y estilos.
EN RELACIÓN ∙ Identificación de los usos ∙ Identifica el uso de diferentes
A LA convencionales de las fuentes fuentes sonoras a través del tiempo
CONTEXTUALIZACIÓN sonoras de acuerdo a estilos y desde el origen de los instrumentos,
situación social y/o marco cultural algunos periodos de la historia de la
determinado. música, hasta la actualidad.
∙ Identificación de géneros y estilos y ∙ Identifica algunos géneros y estilos y
su relación con el contexto cultural. los relaciona con el contexto cultural.
∙ Reconocimiento de las ∙ Reconoce estilos musicales actuales,
combinaciones entre estilos y la combinación de estilos.
musicales en la actualidad.
TALLERES Y PROYECTOS DEL ÁREA

TALLER DE EDUCACIÓN MUSICAL. Conjunto de flautas dulces.
HORARIO: MARTES: 12,00HS A 12,45HS.
Fundamento:
La flauta dulce se encuentra entre los instrumentos de más antiguo origen y de mayor difusión. Su resurgimiento en
nuestra época ha posibilitado el renacer de la música antigua y de las danzas folklóricas de diferentes pueblos, así como
también ha servido de inestimable aporte a la educación musical. La metodología del aprendizaje de la flauta es
relativamente simple. Entre sus bondades se destacan su agradabilísimo sonido, el fácil manejo que su tamaño permite
y su digitación accesible.
Con ella pueden interpretarse diversas melodías, acompañar canciones, realizar juegos de eco, de preguntas u
respuestas, de altura, de velocidad, de interpretación en cadena y de dirección del sonido. Es por ello que un conjunto
de flautas dulces adquiere un importante valor pedagógico ya que permite a los niños expresarse libremente mediante
la ejecución colectiva contribuyendo a la desinhibición de los niños y la adquisición de la propia personalidad y rol
dentro del conjunto.
Objetivo:
Continuar en la escuela la actividad instrumental iniciada en el año 2016 que permitió a los alumnos ampliar su
panorama estético musical como así también desarrollar actividades de solidaridad y respeto.
♫- Actividades generales:
♪-Descubrir las posibilidades sonoras del instrumento explorando libremente.
♪-Conocer las notas musicales y su ubicación en el pentagrama.
♪-Reconocer las duraciones de los sonidos y su representación en figuras rítmicas.
♪-Leer y practicar líneas melódicas y rítmicas.
♪-Reconocer pulso, acento, compases binarios y ternarios. Valores y silencios correspondientes. Frases suspensivas y
conclusivas. Partes que se repiten, partes que Contrastan. Tempo tranquilo, movido. Ritmos del Folklore argentino.
Latinoamericano y universal.
♪-Interpretar temas con superposición de líneas melódicas y acompañamiento rítmico de instrumentos de la pequeña
percusión.
Destinatarios:
Los alumnos que cursan actualmente de 4° Y 5° grado concurren al horario del taller musical.
Modalidad: El taller consta de un encuentro semanal tiene como objetivo iniciar en la ejecución del instrumento lectura
del pentagrama de las notas musicales, figuras rítmicas negra blanca y corchea y melodías sencillas con
acompañamiento.
PROYECTO TALLER MUSICAL: VOCAL-INSTRUMENTAL

HORARIO: MARTES: 12,15HS A 13,00HS.
DURACIÓN: Dentro del Ciclo lectivo 2022 (de abril a noviembre)
ESPACIO FÍSICO A OCUPAR: - Salón de educación musical - SUM
DESTINATARIOS: Alumnos de segundo ciclo de ambos turnos: 6to grado.
(Y de ser necesario dependiendo de la cantidad de alumnos que participen se ampliará la convocatoria, paulatinamente,
a los demás grados en forma descendente…)
FUNDAMENTACIÓN
La música ocupa un lugar muy importante en la vida de los niños: todos tienen contacto con alguna o varias
manifestaciones musicales, comparten y consumen música, se nuclean, identifican y diferencian a través de ella. Sin
embargo, los alumnos sienten una gran distancia entre la música que circula dentro y fuera de la escuela. Frente a esta
situación, es tarea del docente conocer la música que éstos eligen para establecer lazos que permitan ampliar y
diversificar el campo de sus experiencias musicales, ofreciéndoles la posibilidad de acceder a otras expresiones
musicales a las que difícilmente accederían de otra forma. Esto implica una profunda resignificación de la asignatura, de
las estrategias de trabajo y de las posibilidades que ofrece el taller como espacio que puede y debe llenarse de "música
viva". La experiencia de hacer música proporciona a los niños oportunidades para: manejar un lenguaje –el de los
sonidos– sumamente atractivos; experimentar el goce de participar activamente del hecho musical; y poner en juego sus
emociones. Permite construir la interioridad y colabora en la constitución de la identidad. Presenta la particularidad de
que el resultado del esfuerzo es un producto que refleja el trabajo y resulta placentero. Por otra parte, a través del canto
o la ejecución instrumental y vocal grupal, los jóvenes comprenden que comprometerse en una tarea colectiva implica
un trabajo riguroso, en el que intervienen la capacidad de aceptar, acordar y compartir con otros, acomodarse a los
ritmos de otros aprendizajes que exceden a la música y que permiten atender a los conflictos humanos.
Ofrecer a los alumnos la posibilidad de hacer música en la escuela brindándoles las herramientas que les permitan
expresarse a través de los sonidos constituye un derecho y una posibilidad de todos, que va más allá de las diferencias
respecto de sus capacidades iniciales.
Enseñar música en la escuela requiere proponer situaciones en las cuales puedan participar todos los alumnos. Hacer
música en la escuela no quiere decir reproducir las prácticas profesionales apuntando a una interpretación que es el
resultado de largos y exigentes ensayos. Implica el desafío de enseñar a aceptarse, a participar y fijarse metas de
superación personal, diferentes de las representaciones sociales sobre la capacidad natural y el talento; y, de esta
forma, aprovechar la posibilidad de desarrollar las habilidades comprometidas en la interpretación y la creación para
manifestarse a través de la música.
El Taller de expresión musical que proponemos para nuestra escuela responde a este planteamiento poniendo como eje
de la asignatura el hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos, sino la
adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como experiencia enriquecedora individual y
colectivamente. Se pretende, por consiguiente, ofrecer al alumno la posibilidad de que muestre su sensibilidad musical
expresando sus emociones, explorando sus propias posibilidades, aprovechando cualidades innatas y adquiriendo
capacidades musicales que completen su formación y orienten su tiempo de ocio.
En este sentido, los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en
cualquier práctica musical:
Por último, esta materia contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia
digital, mediante el empleo de diferentes recursos tecnológicos de producción musical en todas sus manifestaciones
que, a la vez que favorecen las actividades de autoaprendizaje del alumnado, le orientan hacia actividades de ocio de
carácter lúdico-artístico.
PROPÓSITOS
En este taller se procurará:
� Crear situaciones para que los alumnos interpreten vocal e instrumentalmente un repertorio de obras de diferentes
géneros y estilos, que les permitan desarrollar con más profundidad las habilidades implicadas en el manejo de la voz y
las destrezas necesarias para el manejo de instrumentos.
� Promover el reconocimiento de la satisfacción que genera la participación en experiencias de producción, cuando
éstas son el resultado de un trabajo sostenido y esmerado.
� Brindar variadas oportunidades para que los alumnos valoren y aprecien, a través del análisis y la audición de música
(en vivo y reproducida), el patrimonio musical culto y popular del pasado y del presente.
� Ofrecer variadas oportunidades para que los alumnos creen su propia música, capitalizando en sus improvisaciones y
composiciones los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos a través de la audición y la interpretación de
música de autor e incorporando, si la escuela dispone de ellas, algunas herramientas informáticas que faciliten la
producción de música.
� Ofrecer variadas oportunidades para que los alumnos conozcan las características del trabajo del músico profesional, a
través del encuentro con algún compositor o intérprete, y el acercamiento a los ámbitos de difusión como salas de
conciertos, centros culturales, etcétera.
� Estimular la participación de los alumnos como miembros activos de la cultura que los rodea, a través del contacto
sostenido con la oferta musical de la Ciudad, y favoreciendo el desarrollo de su curiosidad e interés por la música de
diversas tradiciones culturales, ofrecida para la audición y la interpretación.
� Ofrecer oportunidades para que los alumnos valoren el trabajo compartido:
- participando activamente en la selección y la planificación las actividades,
- asumiendo responsabilidades individuales en las tareas grupales,
- reflexionando sobre su propio trabajo,
- respetando las producciones propias y ajenas
Instrumentación
Contenidos
• Ostinato melo-rítmico.
• Escalas pentatónicas.
• Forma.
• Partitura convencional y no convencional.
. Género musical
. Clasificación de instrumentos musicales.
. Clasificación de voces.
Breve metodología para enseñar el arreglo musical
• Establecer UN pulso moderado a partir de movimientos corporales.
• Practicar los ritmos a partir de percusión corporal y luego agregarle el canto.
• Trasladar las melodías aprehendidas con el cuerpo al instrumento.
• Ensayar el arreglo musical (solista, dúos, cuartetos, y general)
EVALUACIÓN:
La misma se dará en forma continua, pero dada la modalidad de trabajo de taller, la evaluación se realiza con criterios y
características propios.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Como criterio fundamental estará el seguimiento y la evaluación del proceso.
Dando al alumno las herramientas de autocorrección en el error detectado por sí mismo.
El propio desarrollo de la asignatura proporcionará estrategias de evaluación variadas para conocer el grado de
adquisición de los objetivos propuestos: desde la observación directa y su evaluación por parte del docente, hasta
distintos tipos de herramientas como la realización de un diario de las actividades del aula y la auto-evaluación de los
alumnos en función del proyecto. Los criterios de evaluación evitan formular cualquier indicación de grado relacionada
con los contenidos específicos de la materia. La finalidad principal de la asignatura es la potenciación de la práctica
musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el docente debe valorar a
cada alumno en función del progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de unos niveles comune
Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical
Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y utilizando la voz y los desplazamientos
en el espacio.
Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en distintas situaciones de interpretación.
Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales.
Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una actitud abierta y crítica que
permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el profesor.
Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música
Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando los detalles y demostrando un
interés por el trabajo bien realizado.
Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los recursos del taller musical.
Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de enriquecimiento
Tanto personal como grupal, en la evaluación se tendrá en cuenta:
• La integración grupal
• La satisfacción del trabajo realizado
• El compromiso-responsabilidad con el grupo y la tarea
• El empleo de las formas de expresión
• La integración de los códigos trabajados en los productos elaborados y obtenidos en el proceso y cierre.
PROYECTO: ASISTENCIA A DIFERENTES CONCIERTOS Y ACTIVIDADES CULTURALES FUNDAMENTACIÓN

La música en la escuela debe permitir experimentar las diferentes maneras de relacionarse con ella: como oyente, como
intérprete, como productor-creador - compositor. Hacer música, apreciar la música y ubicarla dentro de un contexto
serían las tres grandes tareas que tendrían que abordar conjuntamente alumnos y docentes. Estas tareas fundamentales
son posibilitadas por el concierto didáctico. Los primeros contactos con la música son importantísimos y es una
obligación de los maestros brindar a los alumnos esta posibilidad ya que quizás para algunos sea la única oportunidad de
conectarse con ella. En relación con la apreciación de la música y la condición de oyente del alumno expresan los
documentos curriculares de la Ciudad de Buenos Aires: “Se buscará acercar a los chicos al fenómeno musical desde
diversas perspectivas... se realizará este análisis con música instrumental. La calidad de la música escuchada en clase es
uno de los desafíos de la acción pedagógica. La oferta cultural es muy amplia y variada. Sin descuidar los intereses de la
música que frecuentan los chicos, el desafío es darles la oportunidad para conocer otras producciones y garantizar el
acceso a otras ofertas culturales. Se espera que la escuela pueda favorecer la experiencia de escuchar música en vivo y
el contacto con los músicos, ya sea con la asistencia de los alumnos a espectáculos musicales o bien la visita de grupos
musicales a la escuela” (Intensificación en artes : marco curricular para la escuela primaria - 1a ed. Buenos Aires :
Secretaría de Educación - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2005) El concierto didáctico se constituye en el
instrumento ideal para propiciar estos aprendizajes “...se espera que puedan establecer relaciones y analizar rasgos de
lo histórico, lo geográfico y lo social propios de las obras musicales. Estas características ofrecen un marco adecuado
para establecer vinculaciones con las producciones de otros lenguajes de idéntica época, lugar, momento histórico,
etcétera.” (Intensificación en artes: marco curricular para la escuela primaria - 1a ed. Buenos Aires: Secretaría de
Educación - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2005)
1. CONCIERTO DIDÁCTICO DEL CORO POLIFÓNICO PROVINCIAL DE SANTA FE Objetivos:

• Comprensión de la producción artística Como fenómeno situado en un contexto político, económico, social y cultural.
• Reconocer las relaciones entre las manifestaciones artísticas, los contextos culturales, políticos, económicos y sociales,
y los ámbitos de circulación tradicional y no tradicional
• Analizar y valorar las producciones artísticas, ya Sean propias, de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la
escuela, mediante la participación en audiciones, muestras y espectáculos.
• Ampliar el universo visual, audiovisual, corporal y sonoro, incorporando los procesos de transformación y
entrecruzamiento que caracterizan las manifestaciones artísticas en el mundo contemporáneo.
NAP:
∙ La identificación de géneros y estilos y su relación con el contexto cultural.
∙ La identificación de la relación entre las diversas fuentes sonoras y las características de estilo y procedencia de la obra.
∙ La aproximación a los profesionales de la música que desarrollan su actividad en distintos ámbitos (instrumentistas,
compositores musicalizadores, sonidistas, etcétera).
∙ La identificación de relaciones entre las manifestaciones musicales y el entorno social geográfico, histórico en el que se
produce (instrumentos, danzas típicas, lugares y situaciones donde circula la música).
∙ La indagación en torno a las diversas propuestas musicales (por ejemplo en centros culturales, peñas, festivales, clubes,
salas de concierto, recitales al aire libre, plazas) y de educación artística que se presentan en su comunidad y entorno
cercano
∙ La identificación y reflexión de los ámbitos de circulación y “consumo” de la música popular, la música académica y sus
Actividades desarrolladas previamente a la realización de la salida:
∙ Utilización de la terminología en cuanto a aspectos característicos de las estéticas de una obra, acercarlos a material
bibliográfico y a las diversas tecnologías,
∙ Trabajar sobre el uso de la voz. Observando varios videos: que explican cómo se produce la voz, los órganos fonadoras,
respiratorio, resonador y sobre la clasificación de las voces.
∙ Identificar y comparar producciones artísticas de distintas épocas y autores. ∙ Identificar instrumentos y agrupaciones
instrumentales de música de diferentes géneros y estilos.
Actividades a desarrollar durante la salida:
Participar y disfrutar de obras musicales en el Concierto Didáctico.
Actividades desarrolladas posteriormente a la realización de la salida:
∙ Investigar sobre los compositores de las obras escuchadas.
∙ Escuchar obras que correspondan a los mismos y analizar similitudes o diferencias según los estilos y periodos.
2. CONCIERTO DIDÁCTICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL DE SANTA FE Objetivos:
• Comprensión de la producción artística como fenómeno situado en un contexto político, económico, social y cultural.
• Analizar y valorar las producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la
NAP:
∙ La identificación de géneros y estilos y su relación con el contexto cultural.
∙ La indagación en torno a las diversas propuestas musicales (por ejemplo en centros culturales, peñas, festivales, clubes,
salas de concierto, recitales al aire libre, plazas) y de educación artística que se presentan en su comunidad y entorno
cercano
∙ La identificación y reflexión de los ámbitos de circulación y consumo de la música popular, la música académica y sus
∙ Utilización de la terminología en cuanto a aspectos característicos de las estéticas de una obra, acercarlos a material
bibliográfico y a las diversas tecnologías,
∙ Trabajar sobre las características de los instrumentos de la orquesta.
∙ Identificar y comparar producciones artísticas de distintas épocas y autores. ∙ Identificar instrumentos y agrupaciones
instrumentales de música de diferentes géneros y estilos.
Participar y disfrutar de obras musicales en el Concierto Didáctico.
∙ Investigar sobre los compositores de las obras escuchadas.
∙ Escuchar obras que correspondan a los mismos y analizar similitudes o diferencias según los estilos y periodos.
∙ Realizar audición de instrumentos de la orquesta, y la observación de su forma y tamaño en videos y láminas.
3. SONAMOS LATINOAMÉRICA
Objetivos:
• Comprensión de la producción artística como fenómeno situado en un contexto político, económico, social y cultural.
• Analizar y valorar las producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la
NAP:
El reconocimiento del contexto multicultural en el que se inscribe las producciones sonoras, que involucre: ∙ la
identificación de géneros y estilos y su relación con el contexto cultural.
∙ Escuchar y disfrutar de obras musicales del ámbito folclórico argentino y latinoamericano. ∙ Identificar y comparar
producciones artísticas de distintas épocas y autores. ∙ Identificar instrumentos y agrupaciones instrumentales de
música de diferentes géneros y estilos.
Participar y disfrutar del Concierto Didáctico Sonamos Latinoamérica”
∙ Marcar los países latinoamericanos, y situarlos en el mapa.
∙ Investigar sobre nuestra música folclórica; sus raíces y su relación con la música de los países latinoamericanos.
∙ Interpretar vocalmente una variedad de obras musicales pertenecientes a repertorios variados nacionales y
latinoamericanos.
∙ Reconocer, comparar y valorar el patrimonio cultural de la región, país y Latinoamérica. VÍNCULOS CON LA FAMILIA:
Se establecerá el vínculo con las familias a través de la asistencia en las ocasiones en las que se requiera a las reuniones
realizadas por las docentes de grado.
Se utilizará el cuaderno de comunicaciones para dar a los padres de cualquier información sobre el área, como también
citar a entrevistas en caso de ser necesario.
Se invitara a las familias a la participación en diferentes actos y actividades que lo requieran.

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PLAN ANUAL

ÁREA ARTÍSTICA MÚSICA ESCUELA J.J. BERRUTTI N°579

DOCENTES: ELSA COLLADOS, VERÓNICA PORFIRIO

UNIDAD DIDÁCTICA 2: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

UNIDAD DIDÁCTICA 3: NOSOTROS Y LA MÚSICA

EN RELACIÓN CON LOS • Exploración, discriminación e • Escucha, discrimina y

UNIDAD DIDÁCTICA 3: LOS INSTRUMENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA MUSICA DE MI LUGAR

UNIDAD DIDÁCTICA 2: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

UNIDAD DIDÁCTICA 3: LA MÚSICA NOS REPRESENTA

UNIDAD DIDÁCTICA 2: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

UNIDAD DIDÁCTICA 3: LA MÚSICA NOS REPRESENTA

EN RELACIÓN A LA ∙ Identificación de relaciones entre las ∙ Identifica y reconoce los

UNIDAD DIDÁCTICA 3: LA MÚSICA NOS REPRESENTA

EJE CRITERIOS INDICADORES

TALLERES Y PROYECTOS DEL ÁREA

PROYECTO TALLER MUSICAL: VOCAL-INSTRUMENTAL

PROYECTO: ASISTENCIA A DIFERENTES CONCIERTOS Y ACTIVIDADES CULTURALES FUNDAMENTACIÓN

1. CONCIERTO DIDÁCTICO DEL CORO POLIFÓNICO PROVINCIAL DE SANTA FE Objetivos:

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