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ESCUELA DE MÚSICA
PORTAFOLIO DE 5 PIEZAS INÉDITAS DE REGGAE CON ARREGLOS PARA INSTRUMENTOS

SINFÓNICOS EN BASE A UNA INVESTIGACIÓN SOBRE LA MÚSICA REGGAE JAMAIQUINA
Y LA INSTRUMENTACIÓN SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE QUITO.
Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos establecidos

para optar por el título de Licenciatura en Música
Profesor Guía
Lic. Lenin Guillermo Estrella Aráuz
Autora
Ivonne Mishelle Armas Gordillo
Año
2016
ii
DECLARACIÓN DEL PROFESOR GUÍA
Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con la

estudiante Ivonne Mishelle Armas Gordillo, orientando sus conocimientos y
competencias para un eficiente desarrollo del tema escogido y dando
cumplimiento a todas las disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de
Titulación.
Lenin Guillermo Estrella Aráuz

Licenciado en Música
C.I 1711933695
iii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE
Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado las
fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las
disposiciones legales que protegen los derechos de autor vigentes.
______________________________
Ivonne Mishelle Armas Gordillo
C.I 1724013147
iv
AGRADECIMIENTOS
Quiero agradecer primeramente a Dios
por mantenerme firme en el camino,
por darme sabiduría, paciencia y ser
guía, para lograr que este trabajo
culmine con todas las bendiciones y
enseñanzas que recibí en el camino.
Agradezco al personal docente quienes
gracias a su paciencia, apoyo y
conocimiento fue parte de mi
crecimiento.
Un agradecimiento a todas las
personas que conocí, especialmente a
mi novio, Pepe y a todos mis amigos
quienes hicieron de esta etapa la
mejor.
Gracias a todos los que permitieron
que esta meta se cumpla, mis logros
también son suyos.
v
DEDICATORIA
Primeramente le dedico a Dios
por conservarme la vida, la
salud, la fuerza y voluntad en
cada paso que doy.
Se lo dedico mis padres, mis
héroes quienes con su amor,
paciencia, sabiduría, sacrificio y
comprensión siempre fueron un
gran ejemplo de vida, de
resistencia, respeto y apoyo,
junto a mis hermanas por
quienes decidí ser músico y a
todos mis sobrinos quienes
comprendieron todos los
momentos que no jugué con
ellos o falte en la casa.
Éste trabajo representa el
esfuerzo, la superación y
confianza de quien soy.
Gracias a todos.
vi
RESUMEN
Esta investigación está dirigida a la composición de Reggae desde sus raíces y

como ha ido evolucionando con temas de mayor relevancia en el mismo.
El alcance que conlleva este proyecto de composición es crear un portafolio de
5 piezas inéditas, permitiendo desarrollar sonoridades diferentes mediante la
relación de los elementos musicales del Reggae y la diversidad instrumental
sinfónica.
A través de la metodología de la investigación se usará un diseño experimental
para la composición de cada pieza, analizando los temas más representativos
del Reggae. Se emplearán los métodos de síntesis y observación para
desarrollar este proyecto desde lo más simple a lo más complejo. Se buscará
crear efectos sonoros, producto de la experimentación del genero Reggae y la
instrumentación sinfónica. Es importante resaltar el análisis de la evolución
histórica del Reggae para profundizar y desarrollar recursos compositivos de
este género. La información será basada en fuentes primarias y secundarias.
Se desarrollarán entrevistas, interrogatorio y diálogos con personas que
conozcan del género y una lista de temas analizados de los exponentes del
género entre los 90’s y 2000’s.
El resultado de este proyecto no es fusionar Reggae con música clásica, sino
matizar y aplicar el conocimiento adquirido del Reggae y los instrumentos
sinfónicos a utilizar. Además el objetivo es crear un proceso de inclusión con
elementos de piezas claves de diferentes intérpretes del género, que
contribuyan a la composición del portafolio inédito.
En conclusión este plan de investigación apoyará a la composición del
proyecto, generando conocimientos importantes no solo en la vida del
compositor sino también siendo un aporte para la música popular, la cual ya se
ha visto involucrada con elementos ajenos alrededor de la historia.
vii
ABSTRACT
This investigation is directed to the composition of Reggae since its roots and
as it has evolved with the most important topics of the reggae.
The reach associated with this project of composition is create a portfolio of 5
unpublished songs, allowing develop different sonorities by means of the
relation of the musical elements of Reggae and symphonic instrumental
diversity.
Through on the methodology of the research will be used an experimental
design for the composition of each song, doing an analysis the songs more
representative of the Reggae. Will be used the methods of synthesis and
observation to develop this project from the most simple to the most complex.
Will be seek to create sound effects, like result from the experimentation of the
genre Reggae and symphonic instrumentation. Importantly, the analysis of the
historical evolution of Reggae to deepen and developed the compositional
resources of this genre. The information will be based on primary and
secondary sources. Will be developed interviews, questions and dialogues with
the people who know the genre and a list of the songs analyzed of the
exponents of the genre between the 90's and 2000's.
The result of this project is not to merge the Reggae with the classical music.
On the contrary it is apply the acquired knowledge of the Reggae and the
symphonic instruments that will be used. In addition, the aim is to create an
inclusive process with key elements of the songs of the different performers of
the genre, contributing to the composition of the unpublished portfolio.
In conclusion this investigation plan supports the composition of the project,
generating an important knowledge for the composer's life and will be a
contribution to the popular music, which already has been involved with foreign
elements around the story.
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ............................................................ 1
2. DESARROLLO DEL TEMA ............................................ 2
2.1 CAPÍTULO 1 ........................................................................... 2
2.1.1 HISTORIA DE LA MÚSICA JAMAICANA ............................................... 2
2.1.2 REGGAE ................................................................................. 3
2.1.3 SONIDOS DE REGGAE ................................................................. 5

2.1.3.1 Reggae Roots ............................................................................... 5
2.1.3.2 Dub ............................................................................................... 5
2.1.3.3 Reggae Británico .......................................................................... 6
2.1.3.4 Lovers Rock : Pop Indígena .......................................................... 6
2.1.3.5 Pop Reggae .................................................................................. 6
2.1.3.6 Dancehall ...................................................................................... 7
2.1.3.7 Ragga ........................................................................................... 7
2.1.3.8 Ska................................................................................................ 7
2.1.4 HISTORIA DE LOS TEMAS ESCOGIDOS............................................... 8
2.1.4.1 Catch a Fire (Bob Marley & The Wailers) ..................................... 8
2.1.4.2 Could You Be Loved ..................................................................... 9
2.1.4.3 Is This Love................................................................................... 9
2.1.4.4 Sentimiento Original (Gondwana) ................................................. 9
2.1.4.5 Ilegal (Cultura Profética) ............................................................. 10
2.1.4.6 Sin ti (King Chango) .................................................................... 10
2.1.4.7 Somos (Cocoa Roots) ................................................................. 11
2.1.4.8 Jah Lion (Alma Rasta) ................................................................ 11
2.2 CAPÍTULO 2 .......................................................................... 12
2.2.1 ANÁLISIS DE LOS TEMAS ESCOGIDOS ...................................................... 12
2.2.1.1 Análisis musical del tema Catch a fire ........................................ 12
2.2.1.2 Análisis musical del tema Could You Be Love ............................ 15
2.2.1.3 Análisis musical del tema Is This Love ....................................... 18
2.2.1.4 Análisis musical del tema Sentimiento Original........................... 21
2.2.1.5 Análisis musical del tema Ilegal .................................................. 24
2.2.1.6 Análisis musical del tema Sin ti ................................................... 27
2.2.1.7 Análisis musical del tema Somos................................................ 29
2.2.1.8 Análisis musical del tema Jah Lion ............................................. 32
2.2.1.9 Glosario Rítmico ......................................................................... 35
2.2.1.10 Línea de Bajo .............................................................................. 36
2.2.1.11 Línea de Piano ............................................................................ 37
2.2.1.12 Línea de Guitarra ........................................................................ 39
2.2.1.13 Progresión Armónica .................................................................. 40
2.3 CAPÍTULO 3 .......................................................................... 41
2.3.1 DESARROLLO DE LAS FASES DE CADA PIEZA A CREAR Y PORTAFOLIO ........ 41
2.3.1.1 Pieza 1 (Vigor) ............................................................................ 41
2.3.1.1.1 Sinopsis ................................................................................... 41
2.3.1.1.2 Esquema Formal ..................................................................... 41
2.3.1.1.3 Caracterización ....................................................................... 41
2.3.1.1.4 Traducción............................................................................... 42
2.3.1.2 Pieza 2 (Vivo Anhelo) ................................................................. 66
2.3.1.2.1 Sinopsis ................................................................................... 66
2.3.1.2.2 Esquema Formal ..................................................................... 66
2.3.1.2.3 Caracterización ....................................................................... 66
2.3.1.2.4 Traducción............................................................................... 67
2.3.1.3 Pieza 3 (Raíz) ........................................................................... 110
2.3.1.3.1 Sinopsis ................................................................................. 110
2.3.1.3.2 Esquema Formal ................................................................... 110
2.3.1.3.3 Caracterización ..................................................................... 110
2.3.1.3.4 Traducción............................................................................. 111
2.3.1.4 Pieza 4 (Agonía del Alma) ........................................................ 155
2.3.1.4.1 Sinopsis ................................................................................. 155
2.3.1.4.2 Esquema Formal ................................................................... 155
2.3.1.4.4 Traducción............................................................................. 155
2.3.1.5 Pieza 5 (Seducción) .................................................................. 197
2.3.1.5.1 Sinopsis ................................................................................. 197
2.3.1.5.2 Esquema Formal ................................................................... 197
2.3.1.5.4 Traducción............................................................................. 197
2.4 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ................................. 237
2.4.1 CONCLUSIONES .................................................................. 237
2.4.2 RECOMENDACIONES ............................................................ 237
REFERENCIAS ................................................................. 239
ANEXOS ...................................................................................... 244
1
1. INTRODUCCIÓN
El Ecuador es un país el cual se caracteriza por ser muy diverso en varios
aspectos, uno de ellos la música.
Ciertamente, en este país existe público con preferencias hacia la música
completamente ajena a nuestras raíces; como quienes gustan del género
Reggae que nació en Jamaica.
Este es un género de música popular que se ha ido desarrollando y
difundiendo en todo el mundo, donde varios intérpretes lo han ido adaptando a
las raíces de cada lugar sin perder el estilo original del mismo. Es así como
nombramos artistas ecuatorianos, quienes en los últimos años han sido
reconocidos por hacer este género como: Alma Rasta, quienes proponen un
sonido totalmente apegado a la tradición del Reggae; Jazz The Roots, quienes
usan elementos del Jazz combinados con el Reggae y Cocoa Roots quienes
han ido fusionando la música Reggae con elementos e instrumentos a la
música latinoamericana. De esta misma manera se busca en este proyecto la
fusión de la música Reggae con instrumentos sinfónicos; con los cuales se
obtendrá una sonoridad distinta en el arte de componer un Reggae, ya que
teniendo instrumentos ajenos al género como el Violín, Viola, Clarinete Bb y
Flauta se puede jugar con varias melodías, colchones, colores y contrapunto
donde cada instrumento cumpla su papel y de esta manera ir descubriendo
sonoridades y efectos que apoyen el concepto de música Reggae, incluso
hasta reemplazar a uno de los instrumentos base del mismo.
Este proyecto está basado en la historia y raíces de la música Reggae para
comprender las diferentes formas de composición del género y de esta manera
adaptar el conocimiento adquirido sobre arreglos, armonía y composición,
durante el tiempo de estudio y el tiempo de investigación hacia la propuesta
hecha.
2
2. DESARROLLO DEL TEMA
2.1 Capítulo 1
2.1.1 Historia de la Música Jamaicana

Jamaica fue colonia española y después inglesa hasta el 5 de agosto de 1962,
año en que Jamaica consiguió su independencia. La banda llamada Libertad
fue conocida como la primera música genuinamente jamaiquina; el Ska. El
cantante Derrick Morgan dice en el documental La Historia del Reggae, que era
una canción con la cual la gente saltaba, bailaba y daba vueltas con ella, sin
duda esta fue una fecha muy especial para Jamaica. El músico Byron Lee
explica en el mismo documental que “antes del 62 no se podía tocar Ska en
una fiesta y a raíz de esa noche, una fiesta no sería fiesta sin Ska, la gente
empezaba a sentirse orgullosa de este género” (Dubchinno, 2009).
Cronológicamente la historia de la música moderna de Jamaica comienza en
los 50’s, en Kingston, con un fenómeno jamaicano: el Sound System.
Básicamente, el Sound System se lo describe como una discoteca callejera
acoplada con altavoces lo suficientemente grandes para mantener a los
jamaiquinos bailando hasta que caigan rendidos (Dubchinno, 2009).
El Ska es la unión entre los músicos más virtuosos de Kingston y la mezcla de
los Sound System. Es así como el Ska empieza a tener un papel muy
importante en la vida de los jamaiquinos, ya que nace en el centro de Kingston,
lugar donde las personas participaban en los bailes del Sound System (Alfonso,
et al., 2008, p. 412).
Prince Buster y Clement Dodd, dos de los grandes sound men de la isla, son
quienes cambian las variaciones del ritmo estándar del R&B, proponiendo éste
estilo nuevo. A pesar de que cada uno optó por diferentes influencias
musicales, son quienes crean la base del sonido del Ska (Alfonso, et al., 2008, p.
413).
El Ska nace imitando al Rhythm and Blues, el cual con 12 compases y con un
ritmo lento, fue adaptado por los jamaiquinos con acentos en el segundo y
cuarto golpe del ritmo del compás, dando lugar a la sincopa; tocada por la
guitarra y el piano. (Dubchinno, 2009)
3
Siendo está la base que le dio sonido al Ska, emerge uno de los grupos
jamaiquinos más relevantes de la historia: The Skatalites y All Stars de Don
Drummond, un famoso trombonista y compositor de este género (Alfonso, et al.,
2008, p. 413).
Después de la fiebre del Ska, la música en Kingston comienza a evolucionar. A
mediados de los 60’s, tras una serie de acontecimientos aparece el Rock
Steady, el cual es denominado como la primera música pop jamaicana, época
que para muchos fue una de las más gloriosas (Dubchinno, 2009).
El Rock Steady se lo llega a conocer como el estilo armónico, formado por tres
voces principales, las cuales sorprendían al oyente por el increíble manejo de
la armonía que se creaba entre las voces. La incorporación del órgano eléctrico
y el sonido del bajo más presente, cambian la música jamaiquina por los
siguientes veinte años. Manteniendo el mismo compás de 4/4 pero con un
ritmo mas lento. Las guitarras establecieron la base del ritmo con patrones
sincopados , suspendiendo los acordes del segundo y cuarto tiempo y el
bombo destacaba solo en el tercer tiempo (Alfonso, et al., 2008, p. 415).
Precisamente, es el Rock Steady el ritmo que capta movimientos de baile
pegadizo y con sonidos de: The Wailers de Bob Marley, Ken Booth, Alton Ellis,
Heptones y Slim Smith (Davidson, s.f).
A pesar que el Rock Steady duró 18 meses, la vida en Jamaica empeoraba y
es de esta manera como el contenido de las canciones tenía un contexto más
social, llegando al Reggae, el cual atravesó fronteras.
2.1.2 Reggae
“El Reggae es belleza y no monotonía” (Los Cafres, 1995).
El Reggae jamaiquino es uno los géneros musicales de mayor impacto global,
alcanzando el reconocimiento mundial como la música de protesta social. El
ritmo del bajo y batería varían; las melodías son más consistentes alcanzando
gran audiencia alrededor del mundo (Giovannetti, 2001).
Es un estilo el cual aprovecha totalmente sus elementos musicales originales,
refleja claramente lo que sus intérpretes y oyentes sienten.
4
A mediados de los 60’s nacen los Rude Boys; chicos malos quienes tenían
varios seguidores jóvenes en la isla y dan nombre al Rock Steady; el cual fue
precedente de la música Reggae (Swingalia, s.f.).
Para los 70’s, los habitantes de Kingston estaban disgustados con el gobierno
esa década, ya que no había cumplido con ninguna de las promesas. Mucha
gente se refugió en la religión Rastafari, aunque no todos se volvieron rastas,
seguían la fe y forma de vida para sobrevivir a la pobreza y tener la dignidad
negra. Es así como la voz de la gente abre un mercado para la música
protesta. En 1972 el Reggae da un cambio hacia la espiritualidad rasta gracias
a Michael Manley, quien sube al poder (Alfonso, et al., 2008, p. 416).
En 1973 el cantante Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional de Reggae,
gracias a su papel en la película “The Harder They Come”. Mientras que Bob
Marley combinaba melodías con influencia Soul e inspiradas en el
Rastafarismo. (Angelfire, s.f.).
Existen varias teorías sobre cómo apareció el término Reggae. Se dice que es
una derivación de Ragga y abreviación de Raggamuffin. También se dice que
el término Reggae nace gracias a la canción “Do The Reggae” de la banda The
Maytals (Marranito, 2009).
La primera aparición del Reggae se dio a la canción “Fat Man” por Derrick
Morgan. Aunque en el recorrido sobre la investigación de la historia del Reggae
hay quienes afirman que “Do The Reggae” fue el primer tema. El grupo más
conocido que pasó por las 3 etapas de la música popular jamaicana como el
Ska, Rock Steady y Reggae fue The Wailers (Marranito, 2009).
El Reggae cambió el modelo tradicional del Rock, la guitarra mantenía la
sección rítmica con acordes a contratiempo, mientras el bajo interpreta motivos
melódicos fuertes (Angelfire, s.f.)
Se caracteriza por llevar el tiempo más lento que el Ska y el Rock Steady;
rítmicamente la acentuación está en el up-beat y/o en el segundo y cuarto
tiempo del compás partido. La instrumentación para una banda de Reggae
consiste en: una guitarra, bajo, batería, órgano Hammond, teclados, trompetas
e instrumentos de origen étnico (Scarponi, 2012).
5
La lírica del Reggae se basa en una protesta contra el racismo y cualquier tipo
de discriminación, además tiene un alto contenido social y político (Swingalia,
s.f.).
El Reggae ha ido fusionándose con varios estilos musicales, sin perder la
esencia jamaicana.
Sus colores son el verde, amarillo y rojo. El verde representa el recuerdo de la
vegetación, el amarillo es la riqueza de su tierra madre y el rojo es símbolo de
la sangre derramada; incluyendo el color negro que representa el color de su
gente africana (Julieta, 2010).
2.1.3 Sonidos de Reggae

La influencia de la música jamaiquina es muy amplia e impresionante. Recorre
varios de géneros como: el Dub, Reggae Remix y el estilo DJ; el cual es
responsable del Rap. Ha desarrollado varios estilos con sonidos diferentes
como: (Alfonso, et al., 2008, pp. 410, 416-425).
2.1.3.1 Reggae Roots

Es el estilo más popular del sonido del “Reggae”. Posiblemente tiene la forma
más pura del género. Es muy similar al Rock Steady, sin embargo su contenido
lírico está apegado a influencias Rastafari, al amor y rebeldía política.
Algunos cantantes como Culture, The Mighty Diamonds, The Abyssinians, etc.
quisieron que la era del Roots se apoderará del mundo y fue Bob Marley quien
con su música hizo que el Reggae Roots llegará a la altura del Rock;
convirtiéndose en el mejor artista de la historia de Jamaica.
2.1.3.2 Dub
Es un estilo más electrónico. Grandes representantes del Dub como King
Tubby, King Jammy’s, Errol T entre otros son quienes retiraban las voces de
una canción o daban la vuelta a una melodía creando nuevas versiones, donde
mezclaban los instrumentos con efectos sonoros de estudio como: el eco y
reverberación.
En 1967 ocurre un evento llamado “Un Feliz accidente”, donde un mezclador
olvida la pista de voz de un cantante de Sound System para el que estaba
6
mezclando, sin embargo el intérprete montó una melodía a la versión

instrumental y creó una mezcla de sonidos haciendo que los oyentes
enloquecieran. Es así como aparece el verbo “versionar”. que significa hacer
una versión de una canción.
Finalmente la creación del Dub empezó gracias a la tecnología que permitió
aumentar o disminuir la presencia de instrumentos.
2.1.3.3 Reggae Británico
El Reggae británico era una copia del jamaiquino. Estaba basado en el Roots;
con los mismos toques característicos del bajo y el up-beat, la diferencia se
encontraba en las letras las cuales contenían un mensaje más directo.
Adaptada al entrono británico nace la primera canción “My Boy Lollipop” de
Millie Small editada en 1964 con el tempo más rápido que el Ska se vuelve un
éxito para la escena británica.
El Reggae Británico fue fabricado en Gran Bretaña a finales de los 70’s y creó
versiones Dub con un estilo jamaiquino pero con estructuras del Rock.
2.1.3.4 Lovers Rock : Pop Indígena
Es la primera música Pop negra británica indígena, creada para los hijos de
migrantes caribeños nacidos en El Reino Unido e interpretada por ellos
mismos.
Con gran impacto en la música británica, el Reggae fue evolucionando hacia
estilos urbanos, aunque artistas británicos como Mis Teeq siempre mantuvo
sus raíces Ragga.
2.1.3.5 Pop Reggae
Es un estilo donde las guitarras y teclados tocan el ritmo puro del reggae
mientras que la batería mantiene el ritmo básico del pop. Se adaptó a la
producción del mercado británico acelerando el tempo, letras y acentos.
Aunque a principios fue criticado por la BBC, este estilo no tardó en encabezar
las listas más exitosas del Pop a principios de los 70’s y gracias a grandes
talentos como Desmond Dekker, Max Romeo, UB40, Shaggy, Maxi Priest, etc.
quienes llevaron al Reggae a grandes masas.
7
2.1.3.6 Dancehall
Es un estilo que aprovecho al máximo la tecnología que venía en desarrollo.
Nació en las salas de baile con ritmos más dispersos. También utilizó algunas
técnicas del Dub, eliminando instrumentos e incluso dejando solo la línea de
bajo para que la voz del interprete resalte más. Los DJ llamaban a las personas
del público a que tomarán el micrófono y demostraran su talento.
Yellowman, a pesar de ser rechazado por muchos jamaiquinos por ser albino,
llegó a ser un líder de éste género, con letras asociadas a lo obsceno y el sexo,
hizo que la gente se interesará en el estilo. A mediados de los 80’s el
Dancehall empezó a conquistar el mundo.
2.1.3.7 Ragga
Es un estilo muy similar al Dancehall; su sonido es más fuerte y se creó a mitad
de los 80’s. Dominado por los ritmos y la tecnología, poco a poco este estilo
dejo de usar la línea de bajo y creó nuevas versiones de las canciones más
populares, dando lugar a que el DJ y cantantes del estilo interactuaran entre
ellos.
Sly & Robbie es uno de los grupos que aportó a este estilo con sonidos más
digitales; llevó al Ragga a un concepto más apegado al significado del Roots.
T.O.K. fue el primer grupo masculino del Ragga, combinó sonidos dulcemente
armónicos y deejay hardcore. Poco a poco este estilo empezó a tomar gran
territorio.
2.1.3.8 Ska
Es un estilo que nace dentro de las salas de baile del centro de Kingston. Su
estructura tiene rasgos jazzísticos mezclados con la identidad propia de la
música jamaiquina. Sus creadores Buster y Dodd, fueron quienes hicieron
variaciones en los discos de R&B, creando este estilo jamaiquino. Cambiaron
los arreglos de los golpes del primer y tercer beat al segundo y cuarto beat; su
base fue instaurada por Buster quien utilizó percusión Rasta con referencias
del Clipso jamaiquino. De esta manera es como en Ska tiene un sonido propio
con un ritmo predominante de instrumentos. Su instrumentación consiste en la
base rítmica con una línea de bajo que sigue a los teclados, la guitarra que
marca los beats característicos del género y una gran parte de vientos metal.
8
2.1.4 Historia de los temas escogidos

Los temas escogidos que a continuación se detallan, son de los exponentes
más representativos del Reggae. Son canciones que han sido un gran aporte
para el género del Reggae en cada uno de sus países.
2.1.4.1 Catch a Fire (Bob Marley & The Wailers)

Antes del lanzamiento del álbum Catch a Fire, al Reggae no lo consideraban
un estilo digno para ser producido fuera de Jamaica. La aparición de este
álbum provocó que oídos ingleses y norteamericanos pudieran admirar y
apreciar el género; convirtiéndose en el sonido más influyente de la década de
los 70’s. Crédito que también se dio al guitarrista Eric Clapton; quien obtuvo un
gran éxito con el cover “I Shot the Sheriff ” canción que se encuentra en el
álbum Burnin’ de The Wailers.
En 1970, Bob Marley fundó su propio sello como Tuff Gong, estudio y
distribuidora que reedita discos de Marley y de otros artistas. Sin embargo,
Marley consciente que para tener éxito, era necesario distribuir su música
internacionalmente, conoce al inglés Chris Blackwell, fundador del sello Island
Records, quien tenía convenios de distribución con grandes etiquetas del
continente. Blackwell había llevado al Reino Unido algunos singles de The
Wailers sin tener éxito. Aun así, invirtió en el grupo y se grabó Catch a Fire en
Dynamic Sounds Recordings de Jamaica.
Estos masters fueron reelaborados en los estudios de Island por Blackwell,
quien convocó a Wayne Perkins y John “Rabbit” Bundrick, dos músicos
cesionistas norteamericanos, para pulir y mejorar el sonido de los tracks, ya
que en ese momento la audiencia británica buscaba un sonido de teclados del
rock sinfónico. Este trabajo otorgado a la remezcla británica y las cintas
aportadas por Marley, hicieron que Catch a Fire de Bob Marley & The Wailers
fuera el primer éxito comercial fuera de su país natal, proyectando el género
del Reggae hacia un estrellato internacional, seguido por el lanzamiento del
álbum Burnin’ (Ferreirós, 2009).
9
2.1.4.2 Could You Be Loved

Es una de las canciones más famosas en la carrera de Marley; fue lanzada en
1980 como single. Está ubicada en el álbum Uprising, el cual es el último
trabajo discográfico de Marley. Este álbum se destaca por contener temas
políticos, religiosos y temas sobre el amor.
Could You Be Love fue escrita con el objetivo de entrar al mercado
estadounidense. En esta canción Marley experimentó con diversos sonidos de
las guitarras y un beat rítmico más rápido, pareciéndose al estilo “Onda Disco”
el cual era la música que más se escuchaba en las radios de los Estados
Unidos. Como resultado, esta canción abrió los ojos a muchos músicos del
género, los cuales notaron que el Reggae también podía ser fusionado con
otros ritmos.
Siendo un éxito en tierras norteamericanas Could You Be Love llegó al puesto
#6 y el casillero #56 en el Club Play Singles y Black Singles Charts. Al mismo
tiempo ocupó el casillero #5 en el UK Singles Charts y estuvo en los primeros
10 lugares por 4 semanas en el Reino Unido (Jimmy, 2010).
2.1.4.3 Is This Love
Esta canción aparece en el álbum “Kaya”. Es uno de los álbumes más
característicos de Marley sobre el concepto de amor (Bikendi, 2016).
Este álbum fue atribuido en 1979 por el siguiente álbum de Marley llamado
“Survival”, el cual era dedicado a África, con un canto de plegarias y oración
(Bikendi, 2016).
2.1.4.4 Sentimiento Original (Gondwana)
Gondwana nace en 1987 gracias a I-Locks Labbe, el cual asiste a uno de los
festivales más importantes en el mundo de la música “Festival Viña del Mar”.
En ese año participó la banda The Police, la cual deja admirado a Labbe y con
ese entusiasmo decide formar una banda de Reggae. Gondwana es uno de los
primeros grupos de Reggae en Chile y en Sudamérica con mayor éxito. Llenó
el Estadio Nacional con 60.000 personas y obtuvo discos de Oro y platino en
1997 y se ha destacado en 3 Festivales de Viña del Mar (Gondwana, s.f).
Una de las canciones más pedidas por sus fans es “Sentimiento Original”
escrita por Quique Neira, ex vocalista de la banda chilena Gondwana. Esta
10
canción perteneció a varios discos en el trascurso de la banda. Primero estuvo

en el álbum ”Ras Portraits” en 1998. Después salió en el álbum “Gondwana ”
en el mismo año. Seguido por el álbum “Together” en 1999 bajo el sello de
RAS Records, el cual generó ventas en EEUU, Francia, Finlandia, Suecia, el
Caribe, entre otros. Siendo un gran éxito la banda incluye la canción en el
álbum “Phat Cherimoya” en versión Dub, esperando que este disco cree un
mensaje de paz y esperanza (Mbasic.facebook, s.f) (Perso, s.f.) .
Para el 2005 la canción había tenido gran acogida en el público y la banda
decide incluirla en el álbum “Grandes Éxitos 1 y 2”. En el mismo año Gondwana
siguió tomando en cuenta la canción poniéndola en el disco “This is The Crucial
Reggae”. Aunque Quique se había retirado de la banda, la canción tuvo lugar
en el álbum en vivo “En Vivo desde Buenos Aires” en el 2010 con la voz de
Maxi Vargas (Mbasic.facebook, s.f).
Actualmente el vocalista de la banda es Mc Jona, quien sigue interpretando el
tema en cada uno de los escenarios, siendo un tema emblemático de la banda.
2.1.4.5 Ilegal (Cultura Profética)
Cultura Profética nace en Puerto Rico en 1996. Conformada por cuatro jóvenes
músicos Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut; son
quienes con el paso del tiempo han ido revolucionando el contexto del Reggae
gracias a sus letras y poesía social (Aymat, 2011).
Con una base musical del género “Reggae Roots”, la música de la banda
puertorriqueña también se caracterizá por toques armónicos del Jazz, Funk,
Música Electrónica, Hip-Hop, Ska, Música Brasileña y música que incursiona
raíces Afro-Caribeñas (Buenamusica, s.f).
Ilegal se encuentra en el álbum “La dulzura” en 2011. Álbum que da un giro
dramático a la banda, ya que se aleja de temas sociales para abrir paso a
melodías sobre el amor y las relaciones de pareja. Aunque este álbum fue una
propuesta arriesgada, llegó a ser el álbum más exitoso. Con letras eróticas
pero no vulgares fue nominado a un premio Billboard Latino (Aymat, 2011).
2.1.4.6 Sin ti (King Chango)
La banda de Ska King Chango se fundó en 1994 en Nueva York por cuatro
venezolanos Mike Wagner, Blanquito Man, Glenda Lee y Luis Ruiz.
11
David Byrne director de la disquera Luaka Bop, pone interés en la banda, la

cual fusionaba el Reggae y Ska con la salsa, vallenato y cumbia. Gracias a
Bryrne, King Chango graba su primer álbum el cual llevaba el mismo nombre
de la banda “King Chango”. Este álbum encabezo al Rock Latino Internacional
dando a la banda un despliegue hacia varios países (Kingchangopresskit, 2009).
Sin ti es una de las canciones que pertenece al segundo álbum “The Return Of
El Santo” en el 2000, editado por LUAKA BOB. Este álbum es un tributo a “El
Santo”, un héroe mexicano. En el álbum se fusiona géneros como: Salsa,
Cumbia, Hip-hop, Dub, Ska, Punk, Reggae, etc. y sus canciones son
compuestas en inglés y español (Galloso, 2006).
2.1.4.7 Somos (Cocoa Roots)
Cocoa Roots es una agrupación ecuatoriana que nace en el 2005 en Quito.
Conformada por 4 vocalistas y 5 músicos; el mensaje de esta banda es crear
conciencia fusionando diversos estilos musicales como: Hip-hop, Reggae,
Salsa, Dance Hall y música de raíces andinas.
La banda hace el lanzamiento de su primer álbum ”Semillas” en el 2013
(Wonka, COCOA ROOTS, 2013).
Alexis Proaño, uno de los fundadores y vocalista del grupo habla en una
entrevista sobre la canción Somos. Expresa que “Somos” es una fusión entre
Hip-Hop y Reggae con Dance Hall, implementando una sonoridad de la región
andina, que representa la identidad. El mensaje que dejá esté álbum habla
sobre la “Música para tu Conciencia” (Proaño, 2016).
2.1.4.8 Jah Lion (Alma Rasta)
Alma Rasta nace en 1995 en la ciudad de Quito; con influencias folclóricas y
hacia la música protesta. Concentrados en hacer música con un enfoque
espiritual hacen un cambio con mensajes más positivos de fe y conciencia.
La inspiración de estos once músicos se la deben a grandes representantes del
género como: Bob Marly, Peter Tosh, Inner Circle, Los Pericos, Los Cafres,
Gondwana etc.
Fortaleciendo la identidad propia; esta agrupación lanza su primer álbum “Jah
Vibrazion” en el año 2006; con un sonido apegado al Roots, éste álbum permite
que la banda se presente en los mejores escenarios del país.
12
Jah Lion es uno de los temas más pedidos por sus fans gracias a la difusión y
al mensaje hacia Jah. (Wonka, ALMA RASTA, 2013).
En conclusión estos temas fueron escogidos ya que formaron un papel muy
importante en la carrera musical de sus intérpretes; dándoles a muchos de
ellos el éxito. Fueron himnos en varios festivales importantes alrededor de la
música Reggae e incluso uno de ellos fue quien hizo del Reggae un generó
internacional. Gracias a la producción e influencia, estos temas han ido
dejando huellas en varias generaciones y se han adaptado a las nuevas
propuestas musicales.
2.2 Capítulo 2
2.2.1 Análisis de los temas escogidos

A lo largo de esta investigación se han estudiado algunos libros sobre el
enfoque analítico de la música, con el objetivo de examinar y aplicar estos
elementos en los temas escogidos de Reggae. Los siguientes análisis se
enfocan en el estudio de la forma musical, melodía, cadencias, armonía y ritmo.
2.2.1.1 Análisis musical del tema “Catch a Fire”

Análisis Estructural
Forma : Intro, A, B, A.
Tonalidad: Am
Tempo: 70-80 bpm
Carácter: Moderately Reggae
Contexto social: Pobreza, Esclavitud.
Texturas: 2 Guitarras, Bajo, Órgano, Voz, Batería.
La forma de la canción de Bob Marley: Catch a Fire (ver Figura 1) muestra

como las partes de la canción se desarrollan al trascurrir la misma. El análisis
está desarrollado desde lo general a lo especifico. Dentro del mismo se
encuentran: Intro, Parte A, Parte B y Outro. Cada uno de estos elementos
tienen frases que se dividen en:
La Parte A: Coro (A), Verso (B) y Coro (A).
13
La Parte (B): Interludio (C), Verso (B) y Coro (A).

La Intro tiene dos motivos melódicos (a, b). El coro (A) tiene dos motivos casi
iguales (c y c’). El verso (B) tiene dos motivos distintos (d y e). El Interludio (C)
es una repetición de la Intro. El verso (B) que se repite por segunda vez, tiene
una pequeña variación en (d’, e) y el Outro (a , b’).
Cada letra es un segmento, el cual representa el contenido de la canción
basada en melodías, motivos y/o texturas. De esta manera se da una
localización más clara de lo que ocurre dentro la forma de la canción.
Figura 1 Forma del tema “Catch a Fire” de Bob Marley
Adaptado de: (Caplin, Hepokoski, & Webster, 2009)
Análisis melódico y fraseológico

Este análisis está basado en un estudio sobre el “Análisis de la Música
Popular” de Alejandro Martínez, el cual habla de “La oración” que significa
tener una frase musical con sentido completo, donde se distingue la
exposición, la repetición de las ideas y cómo estas se desarrollan hasta llegar a
una cadencia. (Martínez, El análisis formal de música popular : la oración y sus
sub-tipos en ejemplos seleccionados del tango, folklore y rock argentinos [en
línea], 2012)
Además se implementa un análisis melódico en función de la progresión
armónica.
14
La parte A es el coro de la canción. Como se puede observar está formada por

8 compases, los cuales conforman un material rítmico que se repite con una
relación de pregunta respuesta.
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Catch a Fire” Parte (A)
El material melódico que gira en torno a la armonía, está conformado por las
siguientes notas: 5ta justa, 11na, 13na y 3ra menor, las cuales reposan en los
tiempos fuertes.
La parte B es el verso de la canción. Como se puede observar está formada

por 16 compases. El material rítmico de la melodía varía en el transcurso que
del desarrollando; adquiere intensidad y crea mini frases como: corto – corto –
largo. Con un diseño de ABA’B’.
15
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Catch a Fire” Parte (B)
El material melódico gira en torno a: 7ma menor, 13na, 11na y el arpegio raíz,
3ra menor y 5ta justa.
2.2.1.2 Análisis musical del tema “Could You Be Love”

Forma : Intro, A, B, A, C.
Tonalidad: D
Tempo: 102 bpm
Contexto Personal: Amor a la vida.
Texturas: Guitarras, Bajo, Órgano, Voz, Coros, Batería.
La forma de la canción de Bob Marley: Could you be loved (ver Figura 2)

muestra las partes de la canción más desarrolladas. El análisis está
desarrollado desde lo general a lo específico. Dentro del mismo se encuentran:
Intro, Parte A, Parte B y Outro. Cada uno de estos elementos tienen frases que
se dividen en:
16
La Parte B: Puente (C), Verso (B) y Coro (A).

La Intro tiene dos motivos melódicos (a, b). El verso (B) tiene cuatro motivos
que varían en la interpretación (c, c, d, d’). El puente (C) tiene dos motivos (b’,
c); dentro del motivo (c) se desarrollan dos motivos nuevos (e, f). El verso (B)
que se repite por segunda vez tiene cuatro motivos que se desarrollan a partir
del primer verso (d’, d’, g, h) y el Outro es un fade out (e, f, f’, f’’).
Cada letra es un segmento, el cual representa el contenido de la canción,
localización más clara de lo que ocurre dentro la misma.
Figura 2 Forma del tema “Could you be Love” de Bob Marley

La parte A es el coro de la canción. Como se puede observar está formada 8
compases, los cuales conforman un material rítmico que se repite con una
enunciación de la idea básica. El material armónico crea una cadencia de
resolución.
17
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Could You Be Love” Parte (A)
El material melódico que gira en torno a la armonía, está conformado por: raíz,
9na, 3ra, 5ta justa, 7ma y 13na. Las notas que reposan en los tiempos fuertes
del acorde son raíz y 5ta justa.

por 26 compases, incluye barras de repetición. El material melódico y rítmico
de la melodía varía en el transcurso que se desarrolla; los primeros 16
compases tienen una relación de pregunta respuesta. Los siguientes 8
compases forman una mini-oración que origina de la idea básica. Con un
diseño de (1) (1) (2).
18
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Could You Be Love” Parte (B)
El material melódico gira en torno a las siguientes notas: 3ra menor, 5ta justa,
11na, 13na, 7ma, raíz, 3ra y 9na, las cuales reposan en los tiempos fuertes.
2.2.1.3 Análisis musical del tema “Is This Love”

Forma : Intro, A, B, C.
Tonalidad: F#m
Tempo: 122 bpm
19

Contexto: Amor.
Texturas: 1 Guitarra, Bajo, Órgano, Voz, Coros, Batería, Percusión.
La forma de la canción de Bob Marley: Is this Love (ver Figura 3) muestra una
propuesta diferente, donde la canción incluyen una nueva parte que viene a ser
el Pre-coro. El análisis está desarrollado desde lo general a lo específico.
Dentro del mismo se encuentran: Intro, Parte A, Parte B y Outro A’. Cada uno
de estos elementos tienen frases que se dividen en:
La Parte A: Verso (A), Pre-coro (B), Coro (C).
La Parte B: Verso (A’), Pre-coro (B), Coro (C).
La Intro tiene dos motivos melódicos casi iguales (a , a’). El verso (A) tiene tres
motivos melódicos que varían (b, b’, b’’). El coro (C) tiene dos motivos distintos
(a, b); dentro del motivo (b) hay una división que tiene dos motivos casi iguales
(c, c’). El verso (A’) tiene tres motivos melódicos que se desarrollan a partir del
primer verso (b’’’, b’, b’) y el Outro A’ es una repetición del verso (A’) que
termina en fade out.
Figura 3 Forma del tema “Is this Love” de Bob Marley

20

La parte A es el verso de la canción. Como se puede observar está formada
por 20 compases, los cuales conforman tres ideas básicas con una relación de
pregunta respuesta. Cada una de las ideas se desarrollan con un material
rítmico nuevo y crean una resolución en la frase de respuesta.
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Is This Love” Parte (A)
El material melódico que gira en torno a la armonía, está conformado por: 3ra,
5ta justa, raíz, 7ma, 13na, 3ra menor y 7ma menor, que son las notas que
reposan en los tiempos fuertes. También se puede observar anticipaciones que
forman la triada del acorde anterior.
La parte B es el pre-coro de la canción. Como se puede observar está formada

por 8 compases, más la anacrusa del compás 27. En este análisis el material
melódico y rítmico no presentan un material de respuesta como el formato
anterior de análisis; sino que se conforman por una estructura proporcional que
21
es una repetición exacta de la oración la cual tiene una continuación

estructurada como una mini-oración. Con un diseño de (1) (1) (2)
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Is This Love” Parte (B)
El material melódico gira en torno a: 3ra menor y 9na, siendo las notas que
reposan en los tiempos fuertes.
2.2.1.4 Análisis musical del tema “Sentimiento Original”

Forma : Intro, A, B, A, C, D.
Tonalidad: F#m
Tempo: 180 bpm
Contexto social: Amor, Liberación espiritual.
Texturas: 1 Guitarra, Bajo, Piano, Voz, Coros, Batería, Vientos Metal, Saxofón,
Percusión.
La forma de la canción de Gondwana: Sentimiento Original (ver Figura 4)

muestra como las partes de la canción se desarrollan en el trascurso de la
misma. El análisis está desarrollado desde lo general a lo específico. Dentro
del mismo se encuentran: Intro, Parte A, Parte B, Parte C y Outro. Cada uno de
estos elementos tienen frases que se dividen en:
La Parte B: Puente (C), Verso (B’) y Coro (A).
La Parte C: Puente (D, D’, D’’)
22
La Intro tiene dos motivos melódicos (a, b). El coro (A) tiene dos motivos casi
iguales (c, c’). El verso (B) tiene dos motivos (a, a’); dentro de (a) se desarrollan
dos motivos nuevos (d, e) y dentro de (a’) se desarrollan dos motivos casi
iguales (d, d’) a partir del primer motivo (d). El verso (B’) tiene dos motivos
distintos (a’’, b); dentro de (a’’) se desarrollan dos motivos (d’, g) a partir del
primer verso. El Outro es un Vamp.
localización más clara de lo que ocurre dentro la misma.
Figura 4 Forma del tema “Sentimiento Original” Gondwana

16 compases, los cuales conforman un material rítmico que se repite con una
relación de pregunta y respuesta exacta; seguida de una mini-oración con un
diseño de (1) (1) (2).
23
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Sentimiento Original” Parte (A)
5ta justa, 3ra menor, 9na, 11na y 13na menor, que son las notas que reposan
en los tiempos fuertes; en algunos casos se crean anticipaciones.
La parte B es el primer verso de la canción. Como se puede observar está

formada por 12 compases. El material rítmico varía en el intervalo que se
desarrolla. Crea diversas frases como: largo – corto – largo – largo. Con un
diseño de ABCD.
24
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Sentimiento Original” Parte (B).
El material melódico gira en torno a la 3ra, 9na, raíz y 5ta justa; en algunos
casos se presentan anticipaciones.
2.2.1.5 Análisis musical del tema “Ilegal”

Forma : Intro, A, B, A, C, D.
Tonalidad: Bbm
Tempo: 130 bpm
Carácter: Moderately Reggae, Dance Hall
Contexto social: Provocación, Seducción,
Texturas: Sintetizador, 2 Guitarras, Bajo, Piano, Voz, Coros, Batería, Vientos
Metal, Saxofón, Percusión, Secuencia.
La forma de la canción de Cultura Profética: Ilegal (ver Figura 5) muestra una

propuesta diferente; en el trascurso de la canción se plantean nuevas ideas,
donde se desarrollan los versos alcanzando un clímax que lleva al coro. El
análisis está desarrollado desde lo general a lo específico. Dentro del mismo se
encuentran: Intro, Parte A, Parte B y Parte C. Cada uno de estos elementos
La Parte A: Verso (A) y Coro (B).
25
La Parte (B): Puente (C), Verso (A’).

La Parte (C): Interludio (D), Coro (B), Vamp (E).
El verso (A) tiene cinco motivos casi iguales (a, a, a, a’, a’’) los cuales crean un
desarrollo que alcanza el clímax de la canción. El coro (B) tiene dos motivos
iguales (b, b). El verso (A’) tiene dos motivos (a’, a’’) siendo una reducción del
primer verso. El Interludio (D) tiene dos motivos que varían en la armonía de la
canción (c, c’). El Outro (E) es un vamp (d, d’).
Figura 5 Forma del tema “Ilegal” Cultura Profètica

La parte A es el primer fragmento del verso de la canción. Como se puede
observar está formada por 8 compases, los cuales conforman un material
rítmico que varía y crea diversas frases como: largo – corto – largo – largo. Con
un diseño de ABCB’.
26
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Ilegal” Parte (A)
3ra menor, 3ra, 5ta justa, 7ma menor y 9na que son las notas que reposan en
los tiempos fuertes.
El siguiente es el verso a’ de la canción. Como se puede observar está

formada por 8 compases. El material rítmico de la melodía varía mientras se va
desarrollando con una enunciación de la idea básica y un diseño de pregunta
respuesta.
PARTE A’:
Análisis melódico y fraseológico de “Ilegal” Parte (A’)
El material melódico que gira en torno a la armonía, está conformado por: 5ta
justa, 7ma menor, raíz, 3ra y 9na que son las notas que reposan en los tiempos
fuertes.
27
2.2.1.6 Análisis musical del tema “Sin ti”

Forma : Intro, A, B, C, D, Outro.
Tonalidad: C
Tempo: 160 bpm
Carácter: Moderately Reggae, Dance Hall
Contexto social: Amor, Desilusión, Separación.
Texturas: Sintetizador, 1 Guitarra, Bajo, Voz, Coros, Batería, Saxofón,
Percusión.
La forma de la canción de King Chango: Sin ti (ver Figura 6) muestra el

desarrollo que tiene la canción en el trascurso de la misma. El análisis está
Intro, Parte A, Parte B, Parte C y Outro. Cada uno de estos elementos tienen
frases que se dividen en:
La Parte A: Verso (A), Pre-Coro (B) y Coro (C).
La Parte (B): exactamente igual a la Parte A.
La Parte (C): Puente (D), Pre-Coro (B), Coro (C), Verso (A’) y Pre-Coro (B’).
El verso (A) tiene dos motivos casi iguales (a, a’). El pre-coro (B) tiene dos
motivos (b, b’). El coro (C) tiene dos motivos (c, c’). El verso (A’) tiene dos
motivos (a, a’) que provienen del primer verso. El pre-coro (B’) tiene dos
motivos (b, d).
28
Figura 6 Forma del tema “Sin Ti” King Chango

La parte A es el verso de la canción. Como se puede observar en la figura está
formada por 16 compases, los cuales conforman un material rítmico que se
repite con una relación de pregunta respuesta.
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Sin ti” Parte (A)

29
El material melódico que gira en torno a la armonía, está conformado por: 5ta
justa, 3ra, raíz, 9na, 3ra menor, que son las notas que reposan en los tiempos
fuertes.
La parte B es el pre-coro de la canción. Como se puede observar está formada

por 8 compases. El material rítmico de la melodía varía mientras se va
desarrollando con una enunciación de la idea básica.
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Sin ti” Parte (B)
El material melódico gira en torno a: 3ra menor, 3ra, 11na aug, y raíz, que son
las notas que reposan en los tiempos fuertes.
2.2.1.7 Análisis musical del tema “Somos”

Forma : Intro, A, B, C.
Tonalidad: Dm
Tempo: 180 bpm
Carácter: Dance Hall
Contexto: Mensaje al pueblo, Verdad, Unión, Voces contra el poder.
Texturas: 1 Guitarra, Charango, Rondador, Bajo, Piano, Voz, Coros, Batería,
Percusión.
La forma de la canción de Cocoa Roots: Somos (ver Figura 7) muestra una

propuesta diferente, donde las partes de la canción se desarrollan a partir de
30
un motivo creando nuevas ideas en el trascurso de la misma. El análisis está

Intro, Parte A, Parte B, Parte C y Parte A’. Cada uno de estos elementos tienen
frases que se dividen en:
La Parte A: Coro (A), Verso (B), Coro (A).
La Parte B: Verso (B).
La Parte C: Puente (C), Puente (D).
El Parte A’: Puente (E), Coro (A), Puente (F), Outro (G).
La Intro tiene dos motivos melódicos (a , b). El Coro (A) tiene dos motivos
melódicos (c, c’). El verso (B) tiene tres motivos casi iguales (a, a’, a’); dentro
del motivo (a) hay una división que tiene dos motivos (d, e), el motivo (a’) tiene
una división (d, e) igual a la anterior. El verso (B’) tiene cuatro motivos
melódicos (d’, e’, d’, e’) que se desarrollan a partir del primer verso. El puente
(C) tiene dos motivos que cambian el estilo a Raggamuffin (f, g). El Outro (G)
tiene dos motivos melódicos (h, h) las cuales son una variación del puente (C).
Figura 7 Forma del tema “Somos” Cocoa Roots

31

9 compases incluyendo la anacrusa; los cuales conforman un material rítmico,
el cual es una continuación de la oración estructurada como mini-oración, con
un diseño de (1) (1) (1) (1).
PARTE A:
Análisis melódico y fraseológico de “Somos” Parte (A)
El material melódico que gira en torno a la armonía, está formado por: raíz,
11na, 5ta justa, 13na y 7ma menor, que las notas que reposan en los tiempos
fuertes.

por 24 compases. El material rítmico y melódico varía en el trascurso que se
desarrolla; siendo un rap, la melodía no tiene un rango melódico determinado.
Sino es una estructura rítmica acorde al género.
32
PARTE B.
Análisis melódico y fraseológico de “Somos” Parte (B)
2.2.1.8 Análisis musical del tema “Jah Lion”

Forma : Intro, A, B, A.
Tonalidad: Gm
Tempo: 180 bpm
Carácter: Moderately Reggae y Dance Hall
Contexto: Religión Rastafari, Amor y respeto a la naturaleza.
Texturas: 1 Guitarra, Bajo, Piano, Voz, Coros, Batería, Percusión, Vientos
metal, Saxofón.
33
La forma de la canción de Alma Rasta: Jah Lion (ver Figura 8) muestra como
las partes de la canción se desarrollan en el trascurso de la misma. El análisis
está desarrollado desde lo general a lo específico. Dentro del mismo se
encuentran: Intro, Parte A, Parte B y Outro C . Cada uno de estos elementos
La Parte A: Coro (A), Verso (B), Coro (A).
La Parte B: Puente (C), Verso (B’), Coro (A).
Outro C: Puente (D), Puente (E).
La Intro tiene dos motivos melódicos (a , b); dentro del motivo (a) se dividen
dos motivos (a, a’). El verso (B) tiene dos motivos casi iguales (c, c’); dentro del
motivo (c) hay una división que tiene dos motivos (b, b); el motivo (c’) tiene una
división (b’, b’) que es un desarrollo del anterior motivo. El Puente (C) tiene dos
motivos melódicos (c, c). El verso (B’) tiene dos motivos con una pequeña
variación (c’, d).
Figura 8 Forma del tema “Jah Lion” Alma Rasta

34

8 compases, los cuales conforman un material rítmico que varía un poco con
una relación de pregunta respuesta.
Análisis melódico y fraseológico de “Jah Lion” Parte (A)
El material melódico que gira en torno a la armonía está conformado por: raíz,
9na y 3ra, que son las notas que reposan en los tiempos fuertes creando una
anticipación en el compás 22.

por 16 compases. El material rítmico y melódico varía en el trascurso que se
desarrolla; con un tratamiento de pregunta respuesta y termina con un diseño
de mini frases (1) (1) (1).
PARTE B:
Análisis melódico y fraseológico de “Jah Lion” Parte (B)

35
El material melódico que gira en torno a la armonía y está conformado por: raíz,
5ta justa, 13na, 3ra, 7ma menor y 9na, que son las notas que reposan en los
tiempos fuertes.
2.2.1.9 Glosario Rítmico

Es un resumen de las figuraciones que sintetizan la rítmica de cada canción.
Este glosario muestra el género, tempo y la simplicidad o complejidad rítmica
de los temas analizados. Una cualidad que se destaca en la batería es el
tempo 1 y 3.
Rítmica de la Batería
36
2.2.1.10 Línea de Bajo

A continuación se muestra la línea de bajo de cada una de las canciones. La
línea de bajo normalmente funciona como una contra melodía de las líneas
principales; en algunos casos forma un papel protagónico y en otros dobla las
melodías de la guitarra y/o del coro. En este caso el desarrollo también puede
ser simple o complejo.
Groove de Bajo
37
2.2.1.11 Línea de Piano

En la siguiente partitura se muestra línea del piano. Su acompañamiento es
muy similar al de la guitarra. La rítmica está en el 2do y 4to beat del compás.
Normalmente la interpretación del piano se toca en la mano derecha.
Línea de Piano
38
Línea del Piano

39
2.2.1.12 Línea de Guitarra

La rítmica es igual al del piano (2 y 4 beat del compás) y cumple con varios
papeles como melodía principal o doblando la melodía del bajo y/o la voz.
Línea de la Guitarra
40
2.2.1.13 Progresión Armónica

La siguiente partitura muestra las progresiones armónicas de cada uno de los
temas. Como se puede observar la mayor parte de ellos se desarrollan en
tonalidades menores. Las estrofas y coros empiezan en el ( I ) dependiendo su
tonalidad, yendo a un grado dominante, relativo o sub dominante.
Progresiones Armónicas
41
2.3 Capítulo 3
2.3.1 Desarrollo de las fases de cada pieza a crear y Portafolio

Las piezas a ser creadas estarán bajo un nivel programático, donde se
interpretará en cada una la relación de las raíces de Reggae y el desarrollo
compositivo. Estarán estructuradas relativamente igual a las piezas
seleccionadas de los intérpretes escogidos, de forma que al ir creando cada
pieza tenga rasgos característicos de las mismas.
2.3.1.1 Pieza 1 (Vigor)
2.3.1.1.1 Sinopsis
Está pieza será creada con diversos elementos de los temas que fueron
analizados, principalmente de los temas de Bob Marley como: Catch a Fire, Is
This Love y Could you be Love. Estos elementos serán: formulas rítmicas de la
batería, motivos melódicos y ostinatos. Esta pieza será creada bajo un
concepto de optimismo y energía.
2.3.1.1.2 Esquema Formal
La pieza estará basada en la simplicidad de “Catch a Fire” de Bob Marley y la
diversidad de “Sentimiento Original” de Gondwana. Estará fundamentada en
los primeros conceptos del Reggae y durará aproximadamente 3 minutos y
medio; su estructura será: Intro - Coro - Verso - Coro - Puente - Verso - Coro -
Outro. Existirá una frase principal que se desarrollará en el transcurso de la
pieza hasta llegar al clímax ubicado en el coro. La pieza tendrá 70 compases
aproximadamente. La métrica estará escrita en compás partido y el tempo
variará entre 120 y 140 bpm dependiendo de la interpretación sin perder el
estilo “Moderate Reggae”.
2.3.1.1.3 Caracterización
Los códigos físicos enfatizarán la sonoridad de los inicios del Reggae,
caracterizada por la base rítmica que posee cortes regulares y a la vez son
más lentos. Los códigos emocionales harán referencia a: la felicidad de ser voz
de los reprimidos, la resistencia contra la discriminación, y la esperanza la cual
se enfatiza en vivir un mundo igual para todos.
42
2.3.1.1.4 Traducción
Para recalcar la sonoridad de los inicios del Reggae se utilizarán giros
melódicos, donde las notas principales del acorde reposen en los tiempos
fuertes del compás. La base rítmica variará según la forma de la pieza,
enfatizando los cambios con Kicks o Stop times. Se utilizará la escala menor
natural. Los instrumentos de cuerda y vientos madera realizarán el papel de
colchones, dando sustento y realce a la armonía, incluso reemplazando la
sonoridad del órgano.
Para representar la esperanza sobre un mundo igual se utilizará contrapunto
entre los instrumentos sinfónicos. La felicidad de ser voz de los reprimidos será
representada por el Saxofón Alto, que llevará la melodía principal y será
apoyado en los versos por el Clarinete Bb. La resistencia contra la
discriminación será representada con melodías secundarias o Kicks por los
vientos metal.
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
2.3.1.2 Pieza 2 (Vivo Anhelo)
2.3.1.2.1 Sinopsis
En la parte formal, está pieza será creada con diversos elementos de los temas
que fueron analizados, principalmente del tema “Sin Ti No Puedo Vivir” de King
Changó. Estos elementos serán: una guía de la forma, ostinatos melódicos y
las formulas rítmicas del bajo y batería.
En la parte conceptual, las ideas que inspiran ha está pieza estarán basadas
en una historia sobre el deseo de un amor idealizado convirtiéndose en
realidad. Será creada bajo un concepto de irrealidad, magia y deseo.
La pieza estará basada en la forma musical del tema nombrado. Estará

fundamentada en la etapa en la que se desarrolló, expandió y diversificó este
género; durará aproximadamente 4 minutos y medio; su estructura será: Intro -
Verso – Pre-coro – Coro – Verso – Pre-coro – Coro – Puente – Pre-coro – Coro
– Verso – Pre-coro – Vamp. El clímax estará ubicado en el puente, el cual
cambiará el estilo a Raggamuffin. La pieza tendrá 80 compases
aproximadamente. La métrica estará escrita en compás partido y el tempo será
de 160 bpm.
Los códigos físicos enfatizarán la idealización que un hombre tiene sobre una
mujer. Los códigos emocionales harán referencia a: la obsesión de un amor
idealizado y la magia de cristalizar un pensamiento.
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Para recalcar la sonoridad del concepto principal de esta pieza se utilizarán

giros melódicos con notas ajenas a la triada del acorde, creando resoluciones
tardías o inmediatas. La base rítmica se enfatizará en los dos estilos como: el
Reggae y el Raggamuffin. Se utilizarán las escalas menor natural y menor
pentatónica correspondientes a la tonalidad de la pieza.
Para representar la obsesión de un amor idealizado se utilizará los

instrumentos de viento madera los cuales llevarán la melodía principal,
apoyados por los instrumentos de viento metal que harán melodías
secundarias. La magia de cristalizar un pensamiento será representada por las
cuerdas, las cuales harán contrapunto con líneas polifónicas.
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2.3.1.3 Pieza 3 (Raíz)
2.3.1.3.1 Sinopsis
analizados, principalmente del tema “Somos” de Cocoa Roots. Estos elementos
serán las fórmulas rítmicas de la batería y la forma de la canción. Además se
experimentará con elementos característicos de la música tradicional
ecuatoriana incluyendo giros melódicos y armónicos del Sanjuanito,
específicamente del tema “Los Comuneros”. El concepto de esta pieza girará
alrededor de las raíces, la identidad y la lucha contra el poder.
La pieza estará basada en la diversidad de la forma musical del tema

nombrado. Su creación estará fundamentada con elementos del Sanjuanito;
durará aproximadamente 4 minutos y medio; su estructura será: Intro – Coro –
Verso (x3) – Coro – Verso (x2) – Puente – Interludio – Coro - Break – Coro 2.
La frase principal se desarrollará en el transcurso de la pieza hasta llegar al
clímax ubicado en el coro e interludio. La pieza tendrá 80 compases
aproximadamente, la métrica estará escrita en compás partido y el tempo será
de 180 bpm con un estilo de “Dance Hall” y “Ska”.
Los códigos físicos serán elementos del Sanjuanito, caracterizados por la

métrica binaria, la armonía y melodías con ritmos bailables, enfatizando los
cortes regulares y la acentuación sincopada del Reggae. Los códigos
emocionales harán referencia a: la identidad de un pueblo, conciencia y
respeto a las raíces, y a la lucha contra el poder y la hipocresía del sistema.
111
Para recalcar la sonoridad del Sanjuanito se utilizarán elementos

característicos como: el acompañamiento de guitarra, progresiones típicas,
giros melódicos tradicionales de la música ecuatoriana y Kicks. La base rítmica
variará según la forma de la pieza. Los instrumentos de viento madera darán el
color de la música ecuatoriana.
Los instrumentos de viento madera harán ostinatos que representen la

identidad. Los instrumentos de cuerda tocarán melodías secundarias creando
un contrapunto que apoyará al ostinato. La lucha contra el poder y la hipocresía
del sistema serán representadas por Kicks por los instrumentos de viento
mental.
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2.3.1.4 Pieza 4 (Agonía del Alma)
2.3.1.4.1 Sinopsis
analizados, principalmente del tema “Jah Lion” de Alma Rasta. Estos
elementos serán: la forma, líneas melódicas y fórmulas rítmicas. El concepto de
esta pieza será las contradicciones que crean los sentimientos cuando se
enamora de una persona.
La pieza estará basada en la forma musical del tema nombrado. Estará

fundamentada en el amor que es uno de los conceptos más fuertes del Reggae
y durará aproximadamente 4 minutos y medio; su estructura será: Intro – Coro
– Verso – Coro – Puente – Verso – Coro – Interludio – Outro. Existirá una frase
guiada por los violines que se desarrollará hasta llegar al clímax ubicado en el
interludio. La pieza tendrá 80 compases aproximadamente, la métrica estará
escrita en compás partido y el tempo será de 130 bpm, sin perder los estilos de
“Moderate Reggae” y “Ska”.
Existirán 2 ambientes, uno que tenga elementos como la claridad, la quietud y

la representación de el latido de un corazón. Y otro que enfatice lo emocional y
haga referencia a la locura, pasión y desesperación de tener a alguien; el
miedo de romper una promesa.
Para recalcar el concepto general de esta pieza se utilizarán giros melódicos,

tocando las notas principales del acorde, incluyendo 11nas y 9nas, que gracias
al análisis realizado son notas que provocan un ambiente claro donde nacen
156
nuevos sentimientos como el amor. La base rítmica se mantendrá en toda la

pieza y variará solo en el puente e interludio. Los instrumentos de viento metal
realizarán ostinatos y los instrumentos de cuerda realizarán el papel de pads.
Para representar la felicidad de estar enamorado, el bajo tocará melodías que

representen el latido de un corazón seguro y feliz, y será apoyado por los
instrumentos de viento madera los cuales llevarán la melodía principal junto a
la guitarra. La promesa de sueños ligados serán representados por los
instrumentos de cuerda. La calma de estar juntos será representada por los
instrumentos de viento metal, utilizando Kicks cuando la melodía principal se
esté ejecutando.
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2.3.1.5 Pieza 5 (Seducción)
2.3.1.5.1 Sinopsis
analizados, principalmente del tema “Ilegal” de Cultura Profética. Estos
elementos serán fórmulas rítmicas de la batería y progresiones armónicas. El
concepto de esta pieza es la seducción.
La pieza será creada partiendo de la forma musical del tema nombrado. Estará
basada en los elementos del tema escogido y durará aproximadamente 4
minutos y medio; su estructura será: Intro – Verso(x4) – Coro – Break –
Verso(x2) – Puente – Coro(x2) – Vamp. La frase principal se desarrollará
creando un clímax entre los versos, dejando los coros más serenos. La pieza
tendrá 80 compases aproximadamente, la métrica estará escrita en compás
partido y el tempo será de 130 bpm con un estilo de “Reggae” y “Dance Hall”.
Los códigos físicos enfatizarán la insensatez de un ser hacia otro, el sabor del
pecado. Los códigos emocionales harán referencia al placer de persuadir la
inocencia; la intriga de probar lo prohibido; y el deseo de tocar la piel.
Para recalcar la sonoridad del concepto general de la pieza se utilizarán giros
melódicos, donde notas ajenas al acorde reposen en los tiempos fuertes del
compás. La base rítmica será escogida del tema nombrado enfatizando los
cambios con Kicks y Stop Times.
Para representar el placer de persuadir la inocencia se utilizará contrapunto
entre los instrumentos de cuerda, creando colchones y ostinatos junto a los
instrumentos de viento metal. La tortura de probar lo prohibido será
representado por los instrumentos de viento madera creando melodías
secundarias guiadas por los instrumentos sinfónicos. La satisfacción del rozo
de la piel será interpretado por la guitarra que llevará la melodía principal.
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Como se puede observar a lo largo del proceso de composición, los temas

creados tuvieron cambios a partir de lo propuesto en las fases de desarrollo;
sin embargo el proceso anterior es un paso importante que facilita el concepto
que se busca al inicio de cada tema y proporciona una imagen clara al
momento de componer.
2.4 Conclusiones y Recomendaciones
2.4.1 Conclusiones
 La composición de las 5 piezas de Reggae con instrumentos sinfónicos,
cumplen con los objetivos propuestos en el Plan.
 La investigación sobre los sonidos de Reggae aportaron un
conocimiento sobre el material que lo envuelve a cada uno.
 El análisis realizado de los temas escogidos, fortaleció el desarrollo de
las composiciones realizadas.
 El estudio melódico y fraseológico determinó la elaboración de las líneas
melódicas en las composiciones.
 El proceso que se implementó para el desarrollo de las fases de los
temas, ayudó con el proceso de las composiciones.
 Después de comparar las composiciones finalizadas con el escrito sobre
el desarrollo de las fases se determinó que hubo cambios en el trascurso
de las mismas.
 En conclusión, la información obtenida a lo largo de esta investigación
respalda el conocimiento aplicado en las composiciones realizadas de
este proyecto.
2.4.2 Recomendaciones
Las siguientes recomendaciones, se considera son importantes para la
creación de temas inéditos.
238
 Para alcanzar las metas planteadas, es necesario tener un conocimiento

amplio sobre el tema a realizarse, con el objetivo de no desviarse del
camino y aplicar el conocimiento adquirido en lo que se va a crear.
 Se recomienda la actualización de información sobre los estilos a los
cuales el compositor quiera dedicarse.
 El análisis de temas sobre composición es fundamental para el
crecimiento del compositor; ya que al hacerlo se descubren nuevos
formas de composición y diferentes sonoridades.
 Componer en un lugar donde el compositor se sienta libre de expresar
sus ideas.
 Aceptar sugerencias que sirvan para el crecimiento del compositor.
 En el proceso de creación nada está bien o mal si se encuentra lo que
se quiere expresar.
239
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244
ANEXOS
Anexo 1 Glosario de Términos
Beat.- Golpe o pulso donde se siente o se acentúa el tiempo.
Fade out.- Técnica de composición que consiste en la desaparición del sonido.
Groove.- Sensación con exactitud del ritmo que se está ejecutando.
Interludio.- Fragmento musical que sirve como intermedio entre dos partes de
una misma canción.
Intro.- Palabra que se utiliza para referirse a la parte inicial de una canción.
Kicks.- Golpe específico de la batería sin perder el groove. Es una forma que
se utiliza para realizar arreglos musicales.
Ostinato.- Técnica de composición que consiste en la repetición constante de
una frase musical.
Outro.- Palabra que se utiliza para referirse a la parte final de una canción.
Puente.- Sección secundaria dentro de una forma musical donde la armonía
cambia para conectar las partes de una canción.
Rasta.- Persona que sigue un movimiento Rastafari. Se caracteriza por tener
dreadlocks (trenzas de enmarañadas) que representan la melena del león
como símbolo de paz y rebeldía contra el sistema.
Rastafarismo.- Religión con orientaciones políticas y de acercamiento a Jah
(Dios), que lucha en contra del poder dominante y consume marihuana como
un regalo de Jah. Los colores que la representan son: verde, amarillo y rojo.
Reverberación.- Efecto natural que produce un espacio ambiental y crea una
sensación de presencia sonora.
Rhythm and Blues.- Conocido como “música negra” es un estilo que nace del
Blues, Jazz, Soul y Gospel. Se caracteriza por ser un género melancólico
totalmente vocal acompañado por una guitarra.
Riff.- Patrón rítmico y armónico que sirve para acompañar una melodía.
Rude boys.- (Chicos rudos) El término nace en Jamaica, donde los jóvenes
que eran de clase baja eran marginados y empiezan a pertenecer a guetos que
rechazaban el consumismo.
Stop time.- Es una forma donde se indica un golpe especifico de todos los
instrumentos para crear expectativa en los arreglos.
Tempo.- Indicador tiempo musical que se ejecuta en una obra o pieza (BPM).
descendentemente.
Up-beat.- Golpe de una nota que se acentúa a destiempo.
Vamp.- Repetición armónica que sirve como acompañamiento para un solo o
para terminar un tema.
Voicing.- Formas de tocar un acorde que distribuyen la posición de las notas.
Anexo 2 Instrumentos sinfónicos
Vientos madera
Flauta.- instrumento que pertenece a la familia de viento madera, tiene un
sonido brillante y potente. Su registro va desde el do4 al do7 o en un sistema
de extensión de 3 octavas es de do3 al do 6.
Clarinete .- instrumento de una sola caña, su registro bajo produce un sonido
profundo, su registro medio es bastante claro y notas altas brillantes y
expresivas. Los clarinetes más usados en la actualidad son el de Bb y A, con la
misma digitación pero de diferentes tamaños producen notas diferentes. El do
central en un clarinete en Bb suena a sib. Esto quiere decir que un clarinete en
Bb se escribe una segunda mayor a la nota de concierto, y en el clarinete en A
se escribe una tercera menor más alta que su sonido.
Vientos Metal
Trompetas.- es un instrumento de viento metal y pertenece a la familia de los
Brass. Instrumento transpositor que lee 1 tono alto a la nota de concierto. Su
registro físico va desde el fa#2 hasta la 4. Suele hacer sonidos ligados y
staccato.
Trombón.- no es un instrumento transpositor. Lee en clave de fa y su registro
es medio grave y va desde el do2 hasta la3, instrumento de afinación justa, y
lee en tono de concierto.
Cuerdas
Violín.- es el instrumento más pequeño de la familia de cuerdas, tiene 4
cuerdas afinadas por 5tas del agudo al grave. Se escribe en clave de sol y su
extensión es de la2 hasta la5, se escribe en clave de sol.
Viola.- es el alto de la familia de las cuerdas, al igual que el violín tiene 4
cuerdas afinadas en quintas, sirve como puente sonoro entre el violín y el
violoncello. Con un timbre dulcemente compacto, su tesitura central es la
mejor y la que conserva el carácter del instrumento. Las 4 cuerdas se afinan en
do-sol-re-la de grave a agudo subiendo por intervalos de quinta. Su extensión
es de do2 hasta la5, se escribe en clave de do.
(Adler, 2006)
Anexo 3 Transcripciones Completas

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ESCUELA DE MÚSICA

PORTAFOLIO DE 5 PIEZAS INÉDITAS DE REGGAE CON ARREGLOS PARA INSTRUMENTOS

Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos establecidos

DECLARACIÓN DEL PROFESOR GUÍA

Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con la

Lenin Guillermo Estrella Aráuz

DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE

Esta investigación está dirigida a la composición de Reggae desde sus raíces y

2.1.2 REGGAE ................................................................................. 3

2.1.3 SONIDOS DE REGGAE ................................................................. 5

2. DESARROLLO DEL TEMA

2.1.1 Historia de la Música Jamaicana

2.1.3 Sonidos de Reggae

2.1.3.1 Reggae Roots

mezclando, sin embargo el intérprete montó una melodía a la versión

2.1.4 Historia de los temas escogidos

2.1.4.1 Catch a Fire (Bob Marley & The Wailers)

2.1.4.2 Could You Be Loved

canción perteneció a varios discos en el trascurso de la banda. Primero estuvo

David Byrne director de la disquera Luaka Bop, pone interés en la banda, la

2.2.1 Análisis de los temas escogidos

2.2.1.1 Análisis musical del tema “Catch a Fire”

La forma de la canción de Bob Marley: Catch a Fire (ver Figura 1) muestra

La Parte (B): Interludio (C), Verso (B) y Coro (A).

Figura 1 Forma del tema “Catch a Fire” de Bob Marley

Adaptado de: (Caplin, Hepokoski, & Webster, 2009)

Análisis melódico y fraseológico

La parte A es el coro de la canción. Como se puede observar está formada por

Análisis melódico y fraseológico de “Catch a Fire” Parte (A)

La parte B es el verso de la canción. Como se puede observar está formada

Análisis melódico y fraseológico de “Catch a Fire” Parte (B)

2.2.1.2 Análisis musical del tema “Could You Be Love”

La forma de la canción de Bob Marley: Could you be loved (ver Figura 2)

La Parte B: Puente (C), Verso (B) y Coro (A).

Figura 2 Forma del tema “Could you be Love” de Bob Marley

Adaptado de: (Caplin, Hepokoski, & Webster, 2009)

Análisis melódico y fraseológico

Análisis melódico y fraseológico de “Could You Be Love” Parte (A)

La parte B es el verso de la canción. Como se puede observar está formada

Análisis melódico y fraseológico de “Could You Be Love” Parte (B)

2.2.1.3 Análisis musical del tema “Is This Love”

Carácter: Moderately Reggae

Figura 3 Forma del tema “Is this Love” de Bob Marley

Adaptado de: (Caplin, Hepokoski, & Webster, 2009)

Análisis melódico y fraseológico

Análisis melódico y fraseológico de “Is This Love” Parte (A)

La parte B es el pre-coro de la canción. Como se puede observar está formada

es una repetición exacta de la oración la cual tiene una continuación

Análisis melódico y fraseológico de “Is This Love” Parte (B)

2.2.1.4 Análisis musical del tema “Sentimiento Original”

La forma de la canción de Gondwana: Sentimiento Original (ver Figura 4)

Figura 4 Forma del tema “Sentimiento Original” Gondwana

Adaptado de: (Caplin, Hepokoski, & Webster, 2009)

Análisis melódico y fraseológico

Análisis melódico y fraseológico de “Sentimiento Original” Parte (A)

La parte B es el primer verso de la canción. Como se puede observar está

Análisis melódico y fraseológico de “Sentimiento Original” Parte (B).

2.2.1.5 Análisis musical del tema “Ilegal”

La forma de la canción de Cultura Profética: Ilegal (ver Figura 5) muestra una

La Parte (B): Puente (C), Verso (A’).