Neoclasicismo
Neoclasicismo
Neoclasicismo
NEOCLASICISMO
Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó
al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave
filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.
Dentro del arte neoclásico, se pueden encontrar diferentes corrientes artísticas como por ejemplo:
Pintura Neoclásica >
Escultura Neoclásica >
Arquitectura Neoclásica >
Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón, obra de Jean-Auguste-Dominique Ingres
Breve Historia del Arte Neoclásico
La historia del neoclasicismo empieza en Francia durante el siglo de las luces, se extendió al resto de Europa y
América de la mano de la Ilustración, siendo el arte neoclásico la expresión artística del pensamiento ilustrado.
La exuberancia y teatralidad del Barroco y el rococó tienen su contrapunto en el neoclasicismo, un movimiento
artístico que propugnaba la recuperación de los valores perdidos del clasicismo: la razón, orden, equilibrio,
perfección y armonía, ya que consideraban que el Estilo Barroco / Rococó era excesivo, confuso y recargado,
relacionándolos con el fanatismo religioso y la corrupción aristocrática.
CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO
Las principales características del neoclasicismo o arte neoclásico son:
Didáctico y Moralizador: Los artistas neoclásicos luchaban contra la ignorancia, a la cual veían como la
madre de la Intolerancia y el Dogmatismo. Para ello, los artistas creían que a través de sus obras podrían
difundir valores como la racionalidad, la moral, la cultura y el progreso.
Valores: Los artistas neoclásicos creían en unos valores que a su juicio eran racionales y universales, los
cuales eran: La libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio, rigor y el autodominio,
además del culto a la razón.
Antigüedad clásica: Mientras que en el Renacimiento los artistas pretendían conocer la Naturaleza, los
neoclásicos la interpretaban como una referencia moral para fundar su nuevo «proyecto moderno».
Equilibrio, proporción y simetría: Fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir,
pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Además,
los artistas neoclásicos rechazaron la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó
¿Qué es el Neoclasicismo?
El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII y luego se extendió por
toda Europa. Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y
basados en la fantasía.
El neoclasicismo reflejó la realidad política y social de una época caracterizada por los enfrentamientos violentos entre clases,
como la Revolución Francesa (1789). Acompañó el comienzo de una nueva era llamada El siglo de las luces, que aludía a la
claridad del conocimiento y de la razón, para “iluminar” a la humanidad ignorante de la época.
El período del neoclasicismo resultó la transición del antiguo régimen hacia uno nuevo, basado en la difusión del conocimiento
desde la ciencia y la razón. A comienzos del siglo XIX y ante la caída de Napoleón Bonaparte (1815) el movimiento neoclásico
dio lugar al romanticismo, que perduró hasta el siglo XX y se basó en las emociones, la individualidad y la libertad.
Temas
Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas. Sin embargo, muchas veces
fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que llevó a la estandarización de los contenidos y a la pérdida de su
eficacia revolucionaria.
El arte neoclásico abordaba temas como:
Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.
Historia del republicanismo y de la revolución francesa.
Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.
Igualmente, seguían existiendo los géneros del retrato individual y colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros
temas de menor interés en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración
cristiana.
CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO POR DISCIPLINA
¿Cómo se expresó todo esto en cada una de las disciplinas artísticas? Veamos a continuación cuáles fueron las
soluciones que los artistas y escritores neoclásicos encontraron en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música
y la literatura.
LA PINTURA
Las obras neoclasicistas presentaban líneas limpias y perfectas, que evitaban evidenciar el trazo del pincel. Los escenarios y
los personajes eran representados en situaciones realistas, para transmitir las ideas intelectuales y las situaciones
coyunturales de la época.
La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron, como el rococó que se caracterizó por la
opulencia, elegancia y el uso de colores intensos, y el barroco que resultaba ostentoso, tenebroso y oscuro.
Tanto el arte rococó como el barroco, aludían a situaciones fantasiosas y a diosas desnudas. Las obras neoclasicistas, sin
renunciar a los desnudos, se opusieron a ese arte utópico y se destacaron por representar la realidad y la moral.
El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la razón al arte, y expresaba la lógica y el
escepticismo de la época en las obras. Se utilizaba luz clara y muy poco color. En este perídodo los paisajes se pusieron de
moda y las obras mostraban a las ciudades y las costumbres de la época.
El arte neoclasicista se vio influenciado por la mitología griega y romana, con la que compartía ciertos valores. Los pensadores
mitológicos resultaban ejemplos de las conductas morales a seguir, alejadas de la lujuria, la corrupción o el lujo.
CARACTERISTICAS
Predominio del dibujo sobre el color.
Uso de la luz clara y fría.
Contornos claros y bien definidos.
Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.
Eliminación de escenas secundarias.
Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el
paisaje.
Supresión de lo decorativo y lo superfluo.
Preferencia por la composición ortogonal.
La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.
Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.
Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.
Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana),
seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.
En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).
Algunos de los más importantes REPRESENTANTES DE LA PINTURA neoclásica fueron los siguientes:
Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los horacios, La
muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.
Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867. Obras de
referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista de Valpinçon, La gran odalisca.
Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena penitente,
Triunfo de la historia sobre el tiempo.
Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La feliz unión
de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.
Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada, Telémaco y las
ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.
Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de Aljubarrota, El
embarque.
Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras de
referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Abandono de la policromía.
Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.
Exaltación de la belleza ideal.
Equilibrio formal.
Sutileza en la representación de la expresión emocional.
Escenas dinámicas poco frecuentes.
Aspecto general de pureza helada.
Algunos de los más importantes representantes de la escultura neoclásica fueron los siguientes:
Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus Victrix,
Eros y Psique.
Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità educatrice.
François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Departure of the
Volunteers of 1792 (La Marseillaise) .
Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington, Diana la
cazadora, Napoleón Bonaparte.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil durante el siglo XVIII y parte del siglo XIX,
aunque también se expresó en edificios religiosos. Convivió con tendencias afines como:
el palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista.
el neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU. como referente
de la democracia).
el estilo arquitectónico de «Beaux Arts» de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta orientación al
eclecticismo.
La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales podemos mencionar las
siguientes:
Étienne-Louis Boullée: Cenotafio a Newton. Proyecto. 1784.
Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.
Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.
Volúmenes interiores expresados en el exterior.
Respeta pureza de planos y volúmenes.
No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.
Algunos de los más importantes representantes de la arquitectura neoclásica fueron los siguientes:
Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño Trianón
en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.
Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París
(anteriormente, iglesia de Santa Genoveva).
Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiores del
Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.
Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo de París, Hotel
Santo-Florentin.
William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 - Washington, 1828. Obra de referencia: Capitolio de
EE.UU.
LA LITERATURA NEOCLÁSICA
La literatura neoclasicista evidenció un profundo interés por difundir el conocimiento, basado en la razón y en la ciencia.
Perseguía fines didácticos, moralistas y rechazaba el exceso de la imaginación barroca. Se vio influenciada por las ideas
clásicas de grandes pensadores y filósofos, como Aristóteles y Sócrates.
Entre las obras literarias neoclásicas surge el ensayo (como género para divulgar ideas basadas en la razón), la enciclopedia
(como un nuevo género para difundir el conocimiento humano en general) y la fábula (que tiene como fin dejar una enseñanza
o moraleja).
CARACTERISTICAS
Conflicto entre el honor, el deber y las pasiones.
Fuentes de inspiración: la Antigüedad Clásica.
Preocupación por la elegancia formal.
Predominio de los géneros críticos sobre los didácticos.
Algunos de los más importantes AUTORES de la literatura neoclásica fueron los siguientes:
Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas.
Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox. - 1731. Obra de referencia: Robinson Crusoe.
Jonathan Swift: Dublín, 1667 - 1745. Obra de referencia: Los viajes de Gulliver.
Alexander Pope: Londres, 1688 - 1744. Obra de referencia: Ensayo sobre el hombre, poema filosófico.
José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Obras de
referencia: Ocios de mi juventud, Solaya o los circasianos y Don Sancho García.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA CLÁSICA
A diferencia de las artes plásticas y la literatura, la música del Siglo de las Luces no fue llamada neoclásica, sino
simplemente música clásica. La ausencia de registros musicales de la antigüedad dejaba sin efecto cualquier
propósito de revisionismo histórico.
El clasicismo musical surge como reacción ante el estilo contrapuntístico, extravagante y confuso de la música
barroca. Así, se enlaza al nuevo espíritu ideológico del momento al buscar mesura, equilibrio, proporción y simetría.
Sus características fueron las siguientes:
Protagonismo de la línea melódica sobre la armonía.
Armonía consonante.
Ritmos regulares y constantes.
Estilo brillante y claro.
Nacimiento de las formas sonata y sinfonía.
Algunos de los más importantes REPRESENTANTES DE LA MÚSICA clásica fueron los siguientes:
Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Obras de referencia: La clemencia de Tito, Orfeo y
Eurídice.
Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Obras de referencia: Ópera Lo speziale, L'anima del filosofo, La
creación, Sinfonía nº 45.
Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Obras de referencia: Falstaff ossia Le tre burle y Armida.
Wolfang Amadeus Mozart: Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Obras de referencia: La flauta mágica, Don
Giovanni, Sinfonía nº 40.
Ludwig van Beethoven (transición al romanticismo): Colonia, 1770 - Viena, 1827. Obras de referencia: Bagatela
para piano en la menor: Für Elise («Para Elisa»), Sinfonía Heroica, Novena sinfonía.
Características del Neoclasicismo
PINTURA NEOCLASICISTA
Entre los principales representantes de la pintura neoclásica, se destacaron:
Antoine-Juan Gros (1771-1835), Francia.
Anne-Loui Girodet-Trioson (1767-1824), Francia.
Jacques-Louis David (1771-1835), Francia.
Anton Rafael Mengs (1728-1779), España.
Juan Antonio Ribera (1997-1860), España.
Andrea Appiani (1754-1817), Italia.
Angelika Kauffman (1741-1807), Alemania.
Leo von Klenze (1784-1864), Alemania.
LITERATURA NEOCLASICISTA